名人传记阅读心得【合集19篇】

《名人传》，又称《巨人三传》，是19世纪末20世纪初法国著名批判现实主义作家罗曼·罗兰创作的传记作品，它包括《贝多芬》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》三部传记。

传记里的三人，虽然一个是音乐家，一个是雕塑家、绘画家、诗人兼建筑师，另一个是小说家，各有自己的园地，但他们都是伟大的天才，在人生忧患困顿的征途上，为寻求真理和正义，为创造能表现真、善、美的不朽杰作，献出了毕生精力。他们坚信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦与劫难而一味地沉沦，那么就定能冲破肉身的束缚，奔向人生的崇高境界。

在《名人传》中，令我印象最深的是米开朗琪罗。米开朗琪罗的遭遇悲惨，仍然坚持雕塑.他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想。

表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗琪罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

米开朗琪罗受病痛的折磨、遭遇的悲惨和内心的惶惑矛盾三者交叠加于一身，深重的苦恼，几乎窒息了，毁灭了理智。他之所以能坚持自己艰苦的历程，全靠他们对人类的爱，对人类的信心。米开朗琪罗以一生的心血奉献出震撼心灵的杰作······

罗曼·罗兰把这位伟大的天才称为“英雄”。他的英雄观点，不是通常所称道的英雄人物。罗曼·罗兰所指的英雄，只不过是“人类的忠仆”，只因为具有伟大的品格，他之所以伟大，是因为他们能倾心为公众服务。罗兰自己也说：“我称为英雄的，并非以思想或强力称雄的人;而只是靠心灵而伟大的人。”

《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期。这三位都是举世闻名的人，他们都是一生坎坷，但是他们不屈服命运，勇于和命运作斗争。

第一位是德国音乐家贝多芬，他出身贫寒，他很小就辍学。他的一生坎坷不平，他勇敢的与命运作斗争。他惟一的亲人辜负了他，他内心受到沉重的打击，可他还坚强活下来。这位伟大的音乐家在耳聋后却创作了不朽的名作。因为他战胜了疾病，战胜了困难。贝多芬之所以成功是因为他的精神，不肯屈服命运，他的精神值的钦佩。

第二位是意大利作曲家雕刻家米开朗琪罗。他出生在佛罗伦萨一个比较富裕的家庭。他有较高的文化修养和艺术功底。他一生为教堂做事。而他的家里人不断地向他要钱，而米开朗琪罗从来不拒绝他们的要求。教皇为自己树立碑立传，使米开朗琪罗达不到自己的理想。他一生遇到许多困难。他坚持，为了自己的理想，他活到了7多岁。，只有像米开朗琪罗那样有顽强的毅力的人，才会取得成功。

第三位是俄罗斯作家托尔斯泰。托尔斯泰出生于富贵家庭。他有一个幸福美满的家庭。他有很高的文学天赋。他以前获得成功，但他一点也不在乎自己拥有的一切。他不肯享受生活，不肯虚度年华，他想要透过照福人类来体现自己生命的价值。托尔斯泰就是这样的一个人，他让我们见到了作家不同的一面，那种内心的震撼，让我感受到了许多。

这本书告诉我们要勇敢的与命运作斗争，只要你不屈服于命运，总有一天你会改变命运。有句老话说“命运是掌握在自己手中的”。

《鲁滨逊漂流记》是英国著名的作家尼丹尔·笛福的作品之一本书主要讲述了鲁滨逊在荒岛生活的故事。

他的航行到过伦敦，到过非洲，还到过巴西。航行途中曾被海盗劫持做过奴隶，但最后都化险为夷。

有一次去非洲的途中，遭遇龙卷风，全船覆没，只有鲁滨逊一人存活了下来，他漂流到一个荒岛上，开始了他长达28年的荒岛生活。

在物资紧缺的荒岛上，鲁滨逊开始用自己的双手建造房屋，篱笆，并且鲁滨逊还在和他一同飘来的船上，找到了一些衣服和生活必须品，他还在船上找到了一支枪和一些子弹，他心想这些足够他防御野人了，还将野生的羊圈养起来，他还把从船上找到的一些种子种植起来，很快他就不愁吃了，所幸的是鲁滨逊在船上发现了幸存的一只狗和两只猫，所以他的生活并不怎么孤单。

他还在荒岛生活的途中，遇到一些野人，那些野人打算吃掉它们的两位野人同伴，但是有一名将要被吃掉的野人逃了出来往鲁滨逊住的屋子的方向跑，他只好救下这名野人，取名为“星期五”。

有一天，荒岛前漂过一艘英国商船，船上的水手叛变了，将船长扔到这个岛上，正好被鲁滨逊看见，鲁滨逊决定帮助这位船长，夺回了船后，他就跟着这位船长回了英国。

鲁滨逊的这种勇敢，乐观向上，坚强不屈的品质让这本书更加生动。

《草房子》是世界的经典读物，让人百看不厌。读了《草房子》，我收获颇多！

在《草房子》里，我认识了聪明的桑桑、清目秀的纸月、个性十足的秃鹤等人物。

在《草房子》中，最特别的要数秃鹤了。他是一个光头，由于家境贫穷，十二岁才上学。显得有些与众不同，光头成为了同学嘲笑和取乐的对象。但是在面对一声声嘲笑中，他并没有低头。他是一个自尊的人，捍卫自己的尊严。看了这个故事，我觉得秃鹤是很有个性的男孩，他永远不会低头。秃鹤也是一个会把握时机的人，在一次演出演出时，他被老师冷落了。正好缺少秃子伪军连长，他便踊跃地写信，让他试试。老师答应了，秃鹤接受了它的角色回家就练习起来，后来学校得了一等奖，可多亏了他。

细马是一个孝顺的孩子。邱二爷和邱二妈没有孩子，到江南领养了一个孩子，那就是细马。他与油麻地口音不同，便很难沟通。有一天，邱二爷和邱二妈生病了，中药要有柳须子。找到了一棵柳树，用手挖出来给二老。尽管他的手出血，也浑然不知。

读了这本书，我受益无穷。我明白了人要活得有尊严，要有孝心。

《骆驼祥子》是老舍先生的著名作品。这本书主要讲述了一个叫祥子的拉车青年，来北平奋斗，他埋头苦干，他的梦想就是有自己的车。他第一次买车后，被收走了。第二次因为意外泡汤了，经历了几次重重打击与社会上层的压迫后，他憎恨所有人，吃喝嫖赌的恶习也染上了，他成了这个城市的行尸走肉。

我心中久久不能释怀，为祥子感到悲哀。他追求自己的理想，但在现实面前，却是一再被打击，加上社会风气与上层压迫，最后他连还手的力量都没有了。在困难面前，我们不能被打倒!面对困难，只要勇于面对，不放弃，就会有希望!也许我们现在遇到的因难与祥子所遇到的相比是小巫见大亚。但是，无论困难大小，心中一定要有一个声音：加油!坚持，不要放弃，坚持就是胜利!

前期，祥子就是如此，可后期他做到了吗?

有些人会自甘堕落，放弃自己，放弃生活。我们不妨从另一个角度想想：理想很远大，可现实不一定会包容。现实会存在冷漠、无情、甚至残酷的，令人无可奈何。理想和现实总是相互矛盾，不能同时并存。社会不会因为一个人的理想而改变，但它可以通过很多人的努力、奋斗而改变。鲁迅先生说过，地上本没有路，走的人多了也就变成了路!

有些人用毕生的精力去努力实现伟大的理想，如今，这种人已经凤毛麟角了。部分人为了利益，去伤害别人，算计别人，而部分人成了麻木的看客，看到别人陷入危难也不愿伸出援助之手，甚至还讥笑。

人类是有思想的动物，应该有理想与目标。社会变了，我们也要变，要变得越来越好!

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸早心，报得三春晖。

读完这首诗，我有很多感触，或许，大家认为母亲为儿女操劳是应该的，确实，世界上最无私最温暖的莫过于母爱！但是，大家发现了吗？母亲为我们操劳时，皱纹已悄悄爬上了她的脸颊，那乌丝般的黑发以快被那白发慢慢取代，母亲对我们的爱是永远无限的，对我们的恩情我们是永远无法报答的。

母亲，一个神圣的名字；母亲，一个光荣的称呼；当母亲为你精心准备饭菜，为一家人默默奉献的时候，你是不是也会对母亲充满深深的感激之情，当你生病了，是不是母亲第一个把你送到医院，可母亲生病了呢？她是一推再推，一个劲儿的说：“没事没事，一会儿就好了&hllip；&hllip；”难道真的没事吗？不！母亲只是不想让你担心罢了，她害怕你担心她自己，会影响学习。

当母亲责备你时，你会心中不满吗？会认为她管得太多吗？不！她是在爱你！没有一个母亲愿意责备自己的孩子。

就算是在责备你，但她的心会比你更难受；多关心关心自己的母亲吧！不要只是口头上说说而已，哪怕是帮她洗洗碗也好！

亲爱的母亲，用任何词语也形容不了你对她的爱！

提起三毛，几代人都熟悉的形象：瘦骨棱棱的身体支撑着硕大的头，却只能顶上三根毛了。他浪迹人间，感受着冷暖与悲欢、战乱与苦难、嬉笑怒骂、憎恶怜爱，无不淋漓尽致地表现。三毛的人生态度是坚韧、乐观、豁达的，这使他走过了几代人的时间和空间仍不见长，还是那副样子——永远的顽童。

我读完这本书，让我知道了各种不同的童年，知道怎样珍惜童年。三毛的一生坎坷不平，一会儿幸福，一会儿悲伤。他的幸福永远不会多过悲伤。那么多人臭骂、毒打，那么多生活的挫折、打击，三毛却一直没有放弃对“光明世界”的追求，始终坚强地面对着。

三毛很善良，经常帮助与他同样命运的孤儿，不论是谁有困难，他都尽力伸出援助之手给予帮助，及使那个人嘲笑过他，欺负过他他也会帮助那个人。

三毛还揭露了旧社会的丑恶嘴脸：没有钱就没有衣、食、住、行，没有生活的基本保障，甚至要丧失自己的人格尊严。金钱比人更重要。

我读了这本书后觉得这不仅仅是流浪孩子的故事，这个故事还告诉了我们什么才是真正的善良、热情、乐于助人。

《小鹿斑比》讲述的是一只鹿的成长故事，文章以小鹿斑比的成长为主要线索，以极富人性化的故事和生动的语言讲述了动物之间的相互扶持与和谐有爱。展现了纯真的童心以及处处有爱的寓意。

斑比是一个聪明善良的小雄鹿。他活泼可爱、天真烂漫，他喜欢和丛林中的小动物交朋友，他对一切都充满好奇。他热爱生活，总是问妈妈关于同类、关于丛林中其他动物，关于森林的问题。

有一天，危险将至，可怕的枪声打破了森林的宁静和美好，是人类给动物带来了恐惧和杀戮……

妈妈对斑比的态度也因此发生了改变，当斑比像往常一样跟妈妈撒娇的时候，妈妈总是若有所思的看着斑比，对他说：“孩子，你已经长大了，不能再整天缠着妈妈了。你要学会独立生活和坚强!”斑比看着妈妈，似乎懂得了些什么。

斑比渐渐学会了独立生活，不再整天缠着妈妈，也慢慢地学会了独立生活。

读到这里，我想起来两件事，这两件事分别发生在美国和非洲：一个孩子摔倒了，他哀求地看着母亲希望这时候母亲能把他抱起，可是母亲只是走上前去蹲下来对他说：“宝贝，别哭，自己勇敢地站起来!”然后用鼓励的眼神望着孩子，以无声的行动帮助孩子站了起来; 一个非洲的孩子，同样是摔倒了，母亲没有说话，只在旁边反复做着摔倒并站起来的动作，直到孩子站起来。想到这里，我不禁想到中国的孩子，似乎永远生活在父母的‘保护伞’中，无风无雨时尽情享受父母的疼爱，有风有雨时就躲在这保护伞下逃避现实，拒绝成长。记得小时候妈妈就很怕我摔倒，看见凹凸不平的路面就不自觉的牵起我的手，那个时候我觉得妈妈好慈爱啊，可是慢慢长大，我发现我不敢正视挫折，受了一点委屈就怨天尤人，读了《小鹿斑比》使我联想到了我之所以不坚强的原因，我要感谢‘斑比’。

温室中的花朵固然安全温暖，可是生命力远远比不上野花，我愿作那些经历风雨的野花，我相信我会长的更加茁壮更加鲜艳。

老师推荐给我们一本书――《绿山墙的安妮》。

安妮是个孤儿，她的身世和遭遇都很不幸，但是她没有被这不幸和痛苦打倒，她乐观、积极向上。

读完这本书，我就被深深地感动了，觉得这是一个关于友情和爱的故事。书中的绿山墙兄妹：马修和玛利亚决定领养一个男孩，不料阴差阳错，孤儿院送来了一个爱幻想、爱说话的红发女孩――安妮。她独特的个性使她频频闯祸又令人忍俊不禁，改变了兄妹俩，牵动着俩人的爱心。安妮聪明、勤奋，凭着自己的努力考取了大学，但为了照顾玛利亚，她又放弃了学业。

当你在人生的分岔口，一条是走出家门实现人生理想的大道，另一条是止步于照顾养母的偏僻小径，你会选择哪一条？

安妮，这个活泼可爱的女孩儿，为了报答养母玛丽拉，义无反顾地选择了后一条！这是多么震撼人心的决定！

暑假的一天，午后微醺的阳光拂过我的身体，坐在窗边，感受弥漫于心扉的温暖，合上《绿山墙的安妮》，心中感慨万千！

在一个冬日的午后，偶然间捧起了这本书，然后就恋上了那慷慨的情怀和罗曼?罗兰那如行云流水一般的文字。

《名人传》讲述了三位世人皆知的艺术家的一生。患有耳疾的天才音乐家贝多芬，崇尚唯美的雕塑家米开朗琪罗，开创文学里程碑的作家托尔斯泰，三者都有常人难以想象的经历，正因为如此，造就了他们不平凡的一生，使他们注定要成为与世人不同的生存者。

罗曼?罗兰是一个伟大的文学家，他可以写下诗一般的文字，也可以当一个很好的记述者。他用最真诚的笔触书写了一段传奇，谱写出一曲伟大的英雄赞歌!

在《名人传》中，我最欣赏米开朗琪罗，却又最怜悯他。米开朗琪罗是文艺复兴杰出的代表，拥有极高的艺术天赋，世人都以为他一生辉煌，实则却艰辛无比。他不承认自己是画家，把自己称为雕塑家，但也确实，他的确是用双手构建起最真的美丽，不为世俗所玷污的纯洁，在那一件件栩栩如生的艺术品身上，体现得淋漓尽致。

可怜的是天才总会令人有所叹惜，米开郎琪罗拥有自己的个性，特立独行着，换句话说，他是个异类，他不喜欢与人合作，因为那些人的做法令他无法忍受。当都皇命令他给壁画上的人物“穿”上衣服时，他也只能无奈。总之，他与他生存的社会无法相融，他犹如圣洁的花朵，出於泥而不染，他有与常人不同的生死观，他认为“一个人一出生就死去是最幸福的，因为他可以不用承受世间的痛苦”。因此，在他的侄儿大费周章举行新生儿的庆典的时候，他立即写信呵斥侄儿，而在侄儿的新生儿刚出生就夭折的时候写信祝贺。这令常人难以理解，米开朗琪简直是个疯子!一定会有人这样认为。或许是太多的磨难与压力令他无法对生活热情。

然而，就在他雄心壮志打算要创造真正的艺术的时候，死亡走近了他，他已经没有时间了，结束了，就这样结束吧。

永远的米开朗琪罗，因为他的不同，使他拥有了与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀!

那是灵魂的艺术。

贝多芬、托尔斯泰也正是如此。音乐、文字，绘画(雕塑)本就是一体，艺术?何为艺术?

我想，几米的漫画，小四的文字、Jay的流行乐，都算不上艺术，或许那感动了一些人，但他们可以感动几百年里所有的人吗?

什么是艺术?呃，令人震撼的，并为之感动的。她来自哪里?又将去向哪里?

来自灵魂，归于灵魂……

My father, Winston Churchill, began his love affair with painting in his 40s, amid disastrous circumstances. As First Lord of the Admiralty in 1915, he was deeply involved in a campaign in the Dardanelles that could have shortened the course of a bloody world war. But when the mission failed, with great loss of life, Churchill paid the price, both publicly and privately. He was removed from the admiralty and effectively sidelined.

Overwhelmed by the catastrophe — “I thought he would die of grief,” said his wife, Clementine —he retired with his family to Hoe Farm, a country retreat in Surrey. There, as Churchill later recalled, “The muse of painting came to my rescue!”

Wandering in the garden one day, he chanced upon his sister-in-law sketching with watercolors. He watched her for a few minutes, then borrowed her brush and tried his hand. The muse had cast her spell!

Churchill soon decided to experiment with oils. Delighted with this distraction from his dark broodings, Clementine rushed off to buy whatever paints she could find.

For Churchill, however, the next step seemed difficult as he contemplated with unaccustomed nervousness the blameless whiteness of a new canvas. He started with the sky and later described how “very gingerly I mixed a little blue paint on the palette, and then with infinite precaution made a mark about as big as a bean upon the affronted snow-white shield. At that moment the sound of a motor car was heard in the drive. From this chariot stepped the gifted wife of Sir John Lavery .”

“ ‘Painting!’ she declared. ‘But what are you hesitating about? Let me have the brush — the big one.’ Splash into the turpentine, wallop into the blue and the white, frantic flourish on the palette, and then several fierce strokes and slashes of blue on the absolutely cowering canvas.”

At that time, John Lavery— a Churchill neighbor and celebrated painter— was tutoring Churchill in his art. Later, Lavery said of his unusual pupil: “Had he chosen painting instead of statesmanship, I believe he would have been a great master with the brush.”

In painting, Churchill had discovered a companion with whom he was to walk for the greater part of the years that remained to him. After the war, painting would offer deep solace when, in 1921, the death of the mother was followed two months later by the loss of his and Clementine’s beloved three-year-old daughter, Marigold. Battered by grief, Winston took refuge at the home of friends in Scotland, finding comfort in his painting. He wrote to Clementine: “I went out and painted a beautiful river in the afternoon light with crimson and golden hills in the background. Alas I keep feeling the hurt of the Duckadilly (Marigold’s pet name).”

Historians have called the decade after 1929, when the Conservative government fell and Winston was out of office, his wilderness years. Politically he may have been wandering in barren places, a lonely fighter trying to awaken Britain to the menace of Hitler, but artistically that wilderness bore abundant fruit. During these years he often painted in the South of France. Of the 500-odd canvases extant, roughly 250 date from 1930 to 1939.

Painting remained a joy to Churchill to the end of his life. “Happy are the painters,” he had written in his book Painting as a Pastime, “ for they shall not be lonely. Light and color, peace and hope, will keep them company to the end of the day.” And so it was for my father.

我的父亲，温斯顿·丘吉尔，在他四十多岁时开始迷恋上绘画，当时环境异常恶劣。那是在1915年，任海军大臣的他，积极投身于在达达尼尔海峡的一场战役中，这场战役本可以缩短那段血雨腥风的世界大战。但由于遭受失败，伤亡惨重，丘吉尔于公于私都付出了代价。他被从海军部调离且实则坐起了冷板凳。

在灾难的折磨下——他的妻子克莱门廷说：“我想他会痛苦而死，”——他携家带口来到萨利郡的一处乡间静居霍·华姆。在那儿，丘吉尔后来回忆道，“是绘画中的冥思拯救了我！”

一天他在花园散步时，偶然看到他的弟媳在用水彩作画。他观察了几分钟，然后向她借了画笔并一试身手。他的专注仿佛给他施了魔法！

丘吉尔很快就决定试试去画油画。看到他从阴暗的忧郁思中解脱出来，克莱门廷非常开心，她赶忙去买所有能买到的颜料。

然而，迈出下一步似乎有些困难，因为丘吉尔看到一块新画布的洁白无暇时感到无所适从和为难。他先从天空画起，后来他描述如何“非常谨慎地在调色板上加入一点儿蓝色调，然后以万分的小心，在这块被蓄意冒犯的雪白的防护板上点上豌豆大的一笔。这时，传来一阵驾驶机动车的马达声。约翰·拉威利先生才华出众的太太从这辆车中姗然而下。

“‘在画画呀！’她高声说着。‘可你还在犹豫什么呢？给我那支笔——那支头号的。’只见松油飞溅，她在蓝白颜料间挥毫泼墨，在调色板上龙飞凤舞，接着在吓得发皱的油画布上用力东戳西捣几下蓝色。”

那时，约翰·拉威利——丘吉尔的邻居，也是一位有名的画家—正教丘吉尔学画。后来提及他的这位特殊的学生，拉威利说：“倘若他选择绘画而不是从政，我相信他会是位绘画大师的。”

在绘画中，丘吉尔找到了能陪他度过余生大部分时光的知已。战后，在1921年，母亲刚去世两个月，他和克莱门廷就失去了他们深爱着的三岁女儿玛丽戈尔德，这时作画给了他一些安慰。在痛苦的打击下，温斯顿来到苏格兰朋友们的家中以求得安慰，用绘画来解脱自己。他在给克莱门廷的信中说：“我出外画了一条夕阳下美丽的溪流，背后映衬着晚霞的群山。唉，达克迪莉（玛丽戈尔德的昵称）使我的苦痛总是挥之不去。

史学家把1929年后的十年，也就是保守党政府垮台而温斯顿下台的时间，称为他的荒凉岁月。政治上，他一直在举步维艰的处境中徘徊，是一个孤独的勇士在努力唤起受到希特勒威胁的国人，但在艺术上他在那荒凉岁月却硕果累累。这些年他经常在法国南部作画。在现存的500多张油画中，大约250张是1930至1939年间的作品。

绘画给丘吉尔带来了乐趣直到他的人生尽头。在他所著的《画中的消遣》里说：“画家其乐融融，因为他们不会孤独。光与色，和平与希望，会始终伴随他们。”我父亲就是这样一个人。

[温斯顿·丘吉尔:生活侧记-名人传记英文故事

她，简爱第一个朋友，也是最早失去的朋友。

第一次相遇，永远那么意外，初来乍到的简与专心读书的彭斯，因一个微小的咳嗽声而转身，确认过眼神，简遇上了对的人—————彭斯。

她懂得关爱他人，当简爱受到勃洛克赫斯的当众羞辱，一个人躲在角落里哭泣时，她给简爱带来了咖啡与点心，陪简聊天、谈心，虽然自己在学校也会遭到老师的羞辱、同学的嘲笑，但她却不希望简也与自己一样忍气吞声，只能沦为别人的笑柄。

彭斯和简爱两个人都是从小出身贫寒，父母双亡，彭斯信仰内心尊崇上帝，一路忍让，即使自己的所做所为是完全正确的，也只能任别人所责骂，只晓得忍气吞声、退一步海阔天空的个性在她的身上体现得活灵活现。简爱却并非如此，她是反抗精神的代表人物，与里德太太互怼，被称为坏孩子的简爱拥有了其余女孩从未拥有的反抗精神，也让她成为了人们口中的“异类”“爱说谎的骗子”。

彭斯这个人物的设定，也许是勃朗特特地用来与简进行对比的，她的精神世界是庸俗中最高尚的，也是高尚中最庸俗的，即使拥有好学、善良的品质，却没有超前优质的精神，最后也只能沦为普通的市井小民。

黑格尔曾说：“如果一个人的人生之舟不知驶向何方，那么它的航行将会是痛苦并徒劳的。”因此她早年得病而死也许是对她最好的安排，如果再到后来，她只会沦为芸芸众生的一位过客，她就不再是海伦彭斯。

人的生命是有限的，但彭斯仅在她短短的十九年岁月里，为人为己，书写了只属于自己的童话。

她因为自己没有能力反抗，只能接受残酷的事实，用乐观的心态去微笑着面对它，其实，你也可以获得属于自己的胜利——可怜的海伦。

正本哲学是比较枯燥乏味的，但《苏菲的世界》一书却截然不同。它在向读者叙述哲学的一起，运用了生动的言语来描写了一个耐人寻味的故事，使读者阅览时发生一种像读侦探小说般的心情。书中描写了一个英勇，聪颖的少女——苏菲。由于寻求哲学，就一定要有好奇心，这正是苏菲的特色，所以我觉得作者描写这个人物的意图就在于此。

为了向大家解开国际历史之谜，书中触及的内容许多。从远古罗马到现代，在每一个不一起期，有哪些为社会做出突出贡献的哲学家，他们主要评论的标题是什么，一些哲学家的经历和遭遇，这本书都详细地为大家做了解说，似乎整部国际哲学史在你面前演变了一遍。它内容广，但并不紊乱，书中内容分红许多章节，每节标题都点出了该章节内容的中间，或深藏或巧露;而每一节内容都会论述几个疑问。这样的分节使人读后更简单消化，也更简单了解。

书中叙述了不少的人生道理，使我获益良多。而它所叙述的有关哲学的常识，开阔了我的视野。本来傍边的道理许多疑问我也曾想过，但这些疑问都在脑筋中一闪而过，由于我觉得它对我来说实在太生疏。当我读完此书后，我觉得一个生计在国际上的人，连国际从何而来也不知道，也不曾去想，不免有些天真。

其间，使我感触最深的是有关雅典哲学家苏格拉底的故事。大约在公元前三四百年摆布，呈现了一位对欧洲思想有重大影响的人物——苏格拉底。他的高超之处在于人说话能够不断揭穿大家思想上的缺点，令人能够领悟哲学的真理。然而对某些人而言，这样的说话无疑是当众出丑，并变成世人的笑柄，关于那些有头有脸的人，这就难以承受。公元前399年，他被指控“宣扬新的神明，堕落青年人”而被处以死刑。它本能够央求陪审团手下留情，免于一死。但是他没有这样做，由于他注重良知与真理，到生命完毕也是为了真理。他那种为了真理而战，为真理而献身的精神值得咱们学习。他使我更深切的领会到死有“轻于鸿毛，重于泰山”这句话的意义。

《苏菲的世界》一书使我觉得国际上还有许多工作等着咱们去探究，大天然的秘密使永久也揭不完的，早年的哲学家为咱们解开了不少国际之谜，使后人变得聪明起来;咱们不也大概向他们学习，运用哲学的观念掀开天然与人类社会的奥妙，也为咱们后人做一点事吗?

暑假里，老师推荐给我们一本优秀的儿童读物——《草房子》。

故事描写了一名叫桑桑的男孩在六年小学生活中终身难忘的事。故事一个个催人泪下，聪明的桑桑，秃顶的陆鹤，文静的纸月，不幸的杜小康，以及善良的秦大婆婆。其中秦大婆婆最令我感动。

她在油麻地生活了几十年，西北角上龟缩着她的小草房成了学校的污点，学校花了十几年的功夫，将她逐出校园，然而没有成功。秦大婆婆总是在校园里搞破坏，她把她的“战士”鸡鸭鹅赶到油麻地小学的“纵深地带”——办公室与教室一带。她还经常扰乱课堂，闹的课也没法上。

人们认为这老太婆太可恶了！然而在一次春天，她冒险救了落水的小女孩乔乔差点丧命，相亲们轮流照顾半个月以后，她才能下床。从此，秦大婆婆发生了变化，帮学校看管校园里的豆荚，半夜冒雨用拐杖关她够不着的学校窗户。

人们把她看成油麻地一员。最后她为了一只学校的南瓜沉入水里，竟滑到了水中，与油麻地人们永远的分别了。是什么让垂暮老人在最后一瞬间，闪耀人格光彩？是爱！让她对生命深切而优美的领悟。

《骆驼祥子》是老舍的代表作，是中国现代小说深入下层的重要作品，也是中国现代文学走向世界的重要作品。看了《骆驼祥子》一书后，我深受启发。

祥子出生于中国社会的下层劳动人民家庭，家境贫困，但是他勤劳、善良、朴实、忠厚，注重信用和讲义气，有强烈的求生意志和人生理想;但是黑暗社会的世道却使他丧失了信心，淹没了他的所有希望，最终，祥子以个人的悲剧落幕。

祥子经历了买来的新车被抢，娶了自己不爱的虎妞，虎妞难产死后，祥子卖车安葬虎妞，自己喜欢的小福子被卖并上吊自杀等等，这一连串的事件可谓是“祸不单行”。然而就是这些事件才撕开了黑暗社会丑陋的面目。

祥子的遭遇和命运使我不禁为他感到不公和怜悯;旧社会的黑暗给祥子带来的只是绝望和伤心，而要剥夺祥子的则是理想和信心，这是不公的;为了实现理想，不惜一切地去努力，可是祥子的命运却是凄惨悲凉的，始终没逃出黑暗社会的魔爪，这便是我对祥子怜悯的由来。祥子的命运悲剧，更是社会的悲剧，黑暗的残忍。

在这种黑暗社会中，似祥子的这一类人注定要失败的，但是人心险恶之人也未必能生存下来(如刘四)，这些沾染恶习的人最终会成为社会的牺牲品，使千千万万的后人唾弃万年，引以为戒。

旧社会是千变万化的，谁又晓得今天的喜剧会酿成明日的悲剧呢?嗜杀成性的黑暗社会只会在人毫无警惕的条件下朝前猛然一推，当其爬起来后，生活，又是另一番模样了。

看完《骆驼祥子》后，真正看到的不止是祥子的悲剧，而且还看到了那个操纵命运，酿造悲剧的旧社会。在旧社会里，光明终究未被发掘。

今天，我拿起了《苏菲的世界》这本怪异而又神秘的书，读完后，我想了很多很多……

这本书主要讲了：14岁的少女苏菲某天放学回家，发现了神秘的一封信。——你是谁?——世界从哪里来?就这样，在一位神秘导师的指导引下，苏菲开始思索从古希腊到康德，从祁克果到佛洛伊德等各位大师所思考的根本问题。与此同时，苏菲不断接到了些极不寻常的来信，世界就像谜团一般在她的眼底下展开。苏菲运用少女天生的悟性与后天知识，企图解开这些谜团然而事实真相远比她所想的更怪异、更离奇等

读完后，我觉得苏菲就是代表着人类本身，她对宇宙和世界的探求代表着人类对哲学和世界的认识以及探索。所以优秀的世界观是人类的探索活动提供正确的引导。我们应该像苏菲学习，要做一个勇于探索，勇于尝试，敢于发现的人，说不定你会发现一个新的世界!

生活中探索不是一件简单的事。探索，需要经受种种的挫折。一个人需要在生命的磨难和失败中渐渐成长。新东方学校的俞敏洪曾经历过两次对自己有转折意义的失败。一次是连续两年高考失败，一次是出国留学梦的破灭。不过，正是这些磨难使他找到了新的机会，于是他抓住了生命中的一次机会创办了北京新东方学校。人生不如意十有，失败固然可惜，但它可以磨炼人们的意志。正如腐朽的土壤中一样能够生长新鲜的植物，腐朽的土壤也一样能够为植物提供丰富的营养。

《苏菲的世界》，即是智慧的世界，梦的世界。它将会唤醒每个人内心深处对生命的赞叹与对人生终极意义的关怀和好奇。

傻傻的坚持，终会迎来不平凡的结果。--题记

温暖的阳光慢慢地爬上树梢，温暖又令人惬意的午后，暖乎乎的阳光直射到每个人的心中，心中堆积的尘埃顿时被一扫而光，整个午后都显得那么宁静祥和，我伸了个懒腰，吮吸了一口热乎乎的奶茶，翻开了《鲁滨逊漂流记》，我的身心在这小小的房间里，与鲁滨逊一起驾着小小木船出海探险了。

这是一本值得欣赏的书，年轻的鲁滨逊为了追寻自己的梦想，不顾一切就要出海，不料遇到风暴沦落到荒岛上，他凭着坚强的意志在岛上生活了28年，最终返回文明世界，并过上了美好的生活。读完整本书，我脑海中想到两个字：坚强!是啊，如果鲁滨逊流落荒岛之后，他没有那坚强的意志力，发现自己身处困境，也许会放弃一切，自暴自弃，可他却选择自力更生，义无反顾，并且通过自己的努力和不屈不饶的探索精神，在这还缺乏工具的荒岛上做出了面包，盖起了房子他的这种坚持使他在这个岛上有了一席之地。要独自在孤岛上生活28年，无依无靠，连个可以倾诉的对象都没有，这需要多么坚强的意志呀!换做其他人，一定坚持不了吧。我们在现实世界中也要有坚强的意志，许多人在高考之后因为少了那么一分就自杀，这不正是活生生的例子吗?考的不好不用气馁，丢掉满身的不愉快，重新开始!用自信、阳光和坚强看待这个美丽的世界，你一定可以成功!人生不是那样云淡风轻，如果你始终坚持，那么请相信：世界总会向你敞开温暖的怀抱。

学习了老舍先生的《济南的冬天》，非常喜欢他的作品，最近我又品味了老舍先生的《骆驼祥子》。这部小说是老舍先生的代表作，真实地描绘了北京一个人力车夫——祥子的悲惨命运

祥子一贯要强和奋斗，他所梦想的不过是以自己的劳动求得一种独立自主的生活。似他这样善良、正直的人，可就是得不到上天的疼爱……好不容易买来的新车被抢、委曲求全地娶了自己并不爱的虎妞、卖车安葬难产而死的虎妞、自己喜欢的小福子被卖到白房子后又自杀……这些事，给了祥子一重重的打击，他本想用自己的努力来实现自己的梦，但经过这些打击，他丧失了对于生活信心，自甘堕落，变得懒惰狡猾、极端自私，最后禁不住夏太太的诱惑，得了一身脏病，成为一堆行尸走肉。

对于祥子的悲剧，我感到万分同情。他本是一个非常正直的人，却落得如此下场。其实他一开始也在努力地与生活斗争，只是他没有坚持，如果他坚持了，那么事情就不会是这样。

其实，祥子之所以会有如此下场，非常重要的原因是当时旧社会的黑暗和不合理。书中说：“苦人的懒是努力而落空了的自然结果，苦人的耍刺儿含有一些公理。”“人把自己从野兽中提拔出，可是现在人还把自己的同类驱到野兽里去。祥子还在那文化之城，可是变成了走兽。一点也不是他自己的过错。”可见当时的社会真能把人变成鬼!

如果祥子生活在我们这个年代，也许他就不会变成这样的“刺儿头”了。以他那样的奋斗、那样的善良、那样的正直，必能成为一个对国家、对社会有用的人，也能成为一个幸福的人。我们现在生活在一个公平、公正、公开的法治社会，我们应该珍惜这样的环境，好好地学习，不要辜负党和人民的教导，将来为祖国献出自己的一份力!

最近我读了曹文轩叔叔写的一本书《草房子》，书中讲述了一个叫桑桑的小男孩终生难忘的六年小学生活，在这六年中他亲眼目睹的一件件催人泪下的故事。

书中的主人公桑桑，虽然调皮捣蛋，把家里的蚊帐拆了做渔网，穿着棉衣棉裤在炎热的夏天里走来走去，但是他却乐于帮助别人，给油麻地的人们留下了许多美好的回忆。

书中性格最古怪，固执的就属秦大奶奶，她十几年蜷缩在学校最西面的一个角落里，学校赶了她十几年都没将她赶走，在许多大人心里她是一个污点，把自己的鸭子·鸡故意赶到教室，影响孩子们上课……然而，在一个炎热的夏天里，她为了就落水的乔乔，被送进了医院，在大家的照顾下，她半个多月才下了床，从此，校园里随时都能看见，一个拄着拐杖的秦大奶奶在校园里，用拐杖关她够不着的窗户。并且悄悄的搬离了学校，这里是她和秦大共同生活的地方，最后为了救学校的一个南瓜而落水身亡。

书中值得一提的就属杜小康了，大丈夫能伸能屈，能够享受幸福的生活，也能够在贫穷的条件下依然快乐的生活，这种精神值得我们学习。

《草房子》这本书是能够让我们喜欢也可以让爸爸妈妈一起阅读的好书。

在这个暑假，我读了一本震撼我心灵的书——《绿山墙的安妮》。

安妮是一个身世凄凉的11岁的孤儿，一头红发，满脸雀斑，整天沉浸在自己的幻想世界当中，不断地给人家闯祸。假如你要去领养一个孤儿，你会选择她吗?我想应该不会，谁会要一个长得不好看，又会给自己闯祸，整天在那里胡思乱想的小姑娘呢?马修和马瑞拉是一对上了年纪的单身兄妹，因为一场误会，他们阴差阳错地领养了安妮，故事就从这里开始了。

安妮住进了美丽的绿山墙。她天性活泼乐观，因为天真闹了不少的笑话，却又因为善良和直率赢得了友谊和真挚的爱。安妮用自身的生命热情化解了小镇上各种敌意，给绿山墙甚至整个小镇带来了丧失已久的欢声笑语和春意。当安妮凭借着自己的努力考上了大学时，因为要照顾生病的马瑞拉而放弃了这个难得的机会，读到这儿，相信大家都和我一样喜欢上了安妮，喜欢上了她身上那种富有灵气的生命活力。

安妮的生命力如此朝气蓬勃，到处绽开梦想和生命力的花朵。她有着两种极其宝贵的精神财富，一是对生活的惊奇感;二是充满乐观精神的想象力。对于她来说，每一天都会有惊喜和饱足感，她的梦想之花的的确确开出了果实，让所有人都尝到了在以前的现实生活中从未品尝过的的甜美味道。

安妮的心就像是一条清澈见底的河水，从未受到过污染。在今天这个财富至上的时代里，我们应该摸着良心问问自己，我们到底错过了什么生命中不能错过的东西，丢失了什么最重要的财富?安妮曾经向那些从来不想像、整天碌碌无为的人惊呼——“你错过了多少东西!”我们自己也应该想想：我们到底错过了多少比金钱、地位更宝贵、更重要的东西?