应用文写作基础常识（推荐20篇）

网络评论是就某个新闻事实或新闻事件借助网络媒体所发表的评论。小编收集了网络评论写作基础知识，欢迎阅读。

一、网络评论的概念

网络评论是就某个新闻事实或新闻事件借助网络媒体所发表的评论。主要区别于电视、报刊、广播等传统媒体上刊载的评论。网络评论与传统媒体的载体不同，严格意义上，网络转载的其他媒体的评论，不属于网络评论，网络评论是借助网络媒体所发表的原创评论。

二、网络评论的特点

据有关数据显示，中国网民数量已达5.64亿，其中，10—19岁网民是最大的用户群体，拥有高中学历者占到39.4% ，主要构成群体是青年学生和城市白领。由于网络载体的原因，网络评论与报纸、电视等评论存在不少差异，其特点是：反应迅速、文章短小、观点鲜明、论证新颖、语言鲜活。

1、反应迅速。新闻事件发生后，纸媒、电视等媒体要发布评论，有时要受制于出版和播出时间的限制，而网评不受这个限制。比如人民网人民网评在发布莫言获得诺奖的评论就发表在2012年11月11日当天，而人民日报《让文学回归我们的内心》则在第二天了，人民日报海外版《从莫言获奖说起》、《莫言获奖空前不绝后》则在2012年11月13日。

2、文章短小。纸媒评论一般字数在1000——1200字左右，人民日报的“人民论坛”字数在1200字左右;而网络评论字数一般在1000字以内，人民网的“人民网评”现在一般在1000字左右;新华网的“新华网评”则在800字左右的较多。

3、 观点鲜明。网评的观点受制于网络媒体的特点和网络受众的特点，它的观点通常都是开门见山，直抒胸臆。不像纸媒评论以及杂文那样，需要铺垫、绕弯，而是直接提出自己的观点，紧接着就论述。但是网络评论的标题制作一般较长，基本上是把新闻事件和观点同时表达出来。

4、论证新颖。网络是一个新媒体，网络评论的作者新人也较多，许多人没有传统媒体的条条框框，与我们生活着的现实世界联系紧密，从论证技巧到语言文字都有着新鲜的痕迹。王石川的《致考生，努力了你就无悔青春》这篇评论，就借用了年轻人喜欢的歌曲《致青春》，拉近了评论与年轻读者的距离。“青春是一场渐行渐远的诗歌，无论悲欢，都是记忆;无论好坏，都不是终点。走过这段路，轻装上阵，迎接下一个渡口。”他的这种观点在《致青春》的歌曲氛围中，是很容易被考生们接受的。

5、语言鲜活。网络评论在很多时候都使用了网络语言。除了文中使用以外，有许多网评标题也都是由鲜活的语言组织起来的：《“电荒”源于利润“掐架”》、 《新车改：没有执行力，“神马”仍将都是“浮云》 、《 “菜鸟”能给马云下多大的蛋》.......

网络语言是伴随着网络的发展而新兴的一种有别于传统平面媒介的语言形式。它以简洁生动的形式，一诞生就得到了广大网友的偏爱，发展神速。比如“杯具”、“神马都是浮云”、“ 斑竹 ”等等。鲜活的网络语言甚至影响了正规的纸媒。2010年11月10日《人民日报》头版头条刊登《江苏给力“文化强省”》一文，就用了网络词汇“给力”，中国组织人事报评论：《正确对待群众的“拍砖”》就用了网络语言“拍砖”。

所以，网络评论写作，要使用网络语言，这样，写出的评论才是网络评论而不是别的什么评论。

怎么写好应用文?下面是小编整理的应用文写作基础，欢迎查看。

一、结构的含义和作用

1.掌握结构的含义应用文的结构，是运用材料以表现主题的有序安排，是客观事物条理性在文章中的反映，为文章的组织形式和内部构造。文章的结构具有两重含义：一是宏观结构，即文章的总体构思、大体框架;二是微观结构，即对文章的层次、段落、开头、结尾、过渡、照应和主次的具体设计。

2.了解结构的作用结构好比文章的骨架，是安排文章的具体形式，是将材料化为文章的手段之二。结构是表现主题的手段，是准确表达主题的必由之路，也是引导读者领会文章思想内容的向导。写文章只有找到恰当完美的结构形式，才能把主题和材料组合在一起，形成一个完美有机的整体。其作用具体表现在：

(1)使文章言之有体。应用文大多有较固定的结构形态，它是人们在长期写作实践中经过选择，逐步找到的最适合表现某种内容的最佳形式，也称之为“程式”。如简报、书信和行政公文类文书，具有相当固定的惯用格式。

(2)使文章言之有序。合理安排文章结构，就是根据一定的思路，将零散的材料组织起来，使之眉目清楚地成为一个有机的整体。

(3)使文章言之有文。精心安排文章结构，可以增加文章的文采，从而增强其可读性。

二、安排结构的条件

1.了解思路的含义及思路与结构的关系

在文章结构的两重含义中，总体构思是具体设计的前提和基础。总体构思也就是人们常说的“言有序”，是指对材料的安排要有次序，这体现了作者的思路。思路是安排结构的条件。

1、思路的含义

思路是作者思维活动的路线，是作者在头脑中梳理、组织内容材料的过程和结果。它是作者对客观事物自身条理性的观察、理解。

作者思路清晰，结构必然有条不紊;作者思路不清晰，结构必然紊乱。经过选择的材料，只有经过合理的组织安排，使之条理化、系统化，组成一个有机的整体，才能准确鲜明地表现既定的主题。

2、思路与结构的关系

在写作构思阶段，作者的思维活动异常活跃。确立主题，选择好材料，并进而考虑如何表达主题和如何安排材料，由此逐渐形成一条清晰、连贯、独到的思维活动路线——思路。此时，文章的大体框架已在作者的头脑中“闪现”出来。等到作者用书面语言把思路表达出来时，文章的结构也就具体安排好了。因此，作者思路与文章结构的关系极为密切。具体表现为以下三点：

(1)思路是形成结构的基础和内核。结构是文章最主要的表现形式。要使结构完整、严谨、匀称，动笔前，就需要作者匠心独运，形成清晰、连贯并具独创性的思路，进而“外化”成纲目清晰、严谨周密的结构。但是，文章反映客观事物，决不是对其原始形态的简单搬抄和复制，而是在符合客观事物发展规律基础上的主观创造。因此，不同的作者。不同的文体有不同的思路。思路开阔而有创见，文章的结构就新颖独特;思路狭窄而落俗，会使文章的结构板滞僵死;思路紊乱，文章的条理就必然不清;思路松散，文章的结构就不可能严密紧凑。

(2)结构是思路的体现和反映。结构是思路的外显形式和文字载体。思路严密清晰，文章结构才能完整、严谨、清晰，主题才能得以准确地表达;思路紊乱、疏漏和闭塞，文章则会逻辑混乱、言而无序、首尾不能圆合。

3.了解锻炼思路的基本要求及锻炼思路的方法

(1)注意思路的条理性和逻辑性，使之清晰、周密、连贯。清晰，指展开思路要有顺序、有层次，同时对材料要加以区分和归类。周密，指思路要周到、严密，没有疏漏和缺损，不要顾此失彼，自相矛盾。连贯，指思维活动过程及其表达不仅要注意外在的次序，而且要处理好各个意思之间存在的衔接、并列、转折、因果、总分等内在联系，做到气脉贯通、流畅。

(2)注意思路的灵活性、独创性，使之活跃、开阔、敏捷。活跃与开阔，是指思路的开展要打破思维定势，进行多向探索，使之灵活、新颖而富有个性。敏捷是指思路的展开、梳理直至成型这一过程应该灵敏、迅速，使文章结构紧凑、气势流转而顺畅。

(3)养成良好的思维习惯。一是养成有序思考问题的习惯，由浅入深、由表及里、由此及彼。二是加强逻辑思维能力的训练。应用写作主要靠逻辑思维，要遵循“提出问题——分析问题——解决问题”这一认识规律。

(4)写作前要通盘思考，立足于写作意图、目的和所用文体特点，确定如何起笔，主体分几个部分展开，怎样收尾。

纵观历年的高考书面表达，其文体题材各异，有书信、口头通知、简介、日记、自我介绍、记叙文、描写文、说明文、看图作文等，不同的体裁需要考生应用适当的篇章结构，将题目所提供的信息清晰、明了、准确，逻辑合理地表达出来。

篇章结构在语言表达中起着非常重要的作用，同样的信息点会因为不同的表达顺序传达出不同的信息。层次分明，逻辑合理的篇章结构会让读者在很短的时间内获得并准确理解题目所规定的信息;而叙述顺序混乱，前言不搭后语的篇章则让人一头雾水，不知所云何物。当然，后者是失败的表达，即使作者在写作的过程中使用了再漂亮的词汇和句型，混乱的文章结构也不会让读者准确领悟作者的意图。

记叙文主要是记叙所发生的事情和经历。常见的形式有：故事、日记、新闻报道、游记等。

记叙文的写作要素：

1 要交待清楚五要素的内容，即where, when, what, who ,how，给读者一个内容完整、细节清晰的故事。

2. 事情的叙述可以按时间或空间的顺序叙述，让读者易于把握所叙述内容之间的内在关联，从而理解文章主题。

3. 时态通常使用与过去有关的时态，如一般过去时。

记叙文的篇章结构：

开头 the beginning——交待必要的背景。如：时间、地点、人物等。

中间 the middle——交待故事情节(事情的主体)。如：事件的发生、发展和前因后果。(可以使用表示时间或空间的连接词，使文章连贯。 如：at first…then…few minutes later…)

结尾 the ending——事情的结果或感想、愿望等。(所表达的感想或愿望应与所记叙的内容有关系，起到扣题或点题的作用，使文章结构紧凑)。

例如NEMT2000

假设你是李华，正在美国探亲。2000年2月8日清晨，你目击了一起交通事故。警察局让你写一份材料，报告当时的所见情况。请根据下列图画写出报告。

注意：1. 目击者应该准确报告事实

2. 词数100左右

3. 结尾已为你写好

一、基础写作训练的方法

1.利用课文的词、句复习，训练学生的组句能力。从词和句入手，将每个单元课文的词和句与基础写作结合起来，是培养和提高学生的英语能力的有效途径。这不仅能帮助提高学生记忆和灵活应用词汇的能力，而且还有助于训练学生语句表达的正确性。

(1)归纳词汇和句型，帮助学生建立对词、句使用的感性认识。写作是一种语言的输出形式，只有大量的语言输入，语言输出才有可能;只有积累了一定的感受和大量的语言素材，写作才有可能进行。为了帮助学生记忆课文中的单词和短语，达到积累语言素材，掌握基本语法知识与语句结构的目的，教师可以从训练学生归纳每个单元课文中出现的重要词汇、短语和常用句型入手，使学生对句型结构的认识更加清楚，并对词、句的使用语境形成感性的认识。

(2)操练词汇和句型，训练学生的记忆和使用词、句的能力。为了使学生掌握和应用课文中所学词汇和句型，教师应为学生创设多层次的练习活动，拓宽写作的训练途径。教师可采用将学生从课文中归纳的词汇、句型进行词类转换、习惯用法、句型转换、完型填空、写短文等形式的训练，帮助提高学生的记忆和使用词、句的能力。

二、借鉴课文词、句进行仿写。

通过提供情景让学生模仿造句，不仅可以降低写作难度，而且可以增加学生写作的兴趣、自信和成就感，使学生的遣词造句的能力在实践中得到提升。

三、借鉴课文句型，训练写作多种表达与技巧，拓展学生思维。

教师在教学实践中会发现，学生在基础写作中往往出现句式雷同、语句呆板、行文单一等现象，缺乏用5个句子有效表达和传输信息的能力。因此，教师就有必要继续进一步加强句子多样化表达、句子转换替代、句子合并等训练，教会学生使用不同的短语、句型结构表达同一的意义;同时，还让学生明白写作的逻辑原则:一个句子表达的信息量越多，而且使用的句子越精练、清楚，那么句意表达和传输信息就越有效。

四、利用课文体裁，训练学生谋篇布局的能力。

教师会发现高三学生在写作中存在的另一个问题是层次不清、结构散乱以及逻辑性不强，这是因为学生缺乏谋篇布局的能力。针对这方面问题，教师可以在教学中利用课文的体裁进行文章结构方面的训练以及进行句子、段落间的连接训练。

语言是思想的载体，是感情的凭借，一切文章都要靠语言来实现，那么作文语言如何出彩呢？一起来学习下吧：

一.锤炼动词、形容词

要使作文语言新颖脱俗，鲜明生动，必须注重锤炼字词，尤其要重视对动词和形容词的锤炼。如：“低垂的天幕压着我的胸口，灰暗和沮丧撕裂着我的心。”“我们伟大组多的形象第一次在我心灵的胶片上感光。”前句中“撕裂”一词毕现了苦闷无边，失落伤痛，仿佛心叶被一点点地撕裂开，流淌着殷红的血的情景。句子那灵动的文笔，神奇的表达效果，均仰仗于动词的灵巧运用，使人倍感新颖别致。形容词妙用也别具情态。如：“爷爷站成一轮弯弯的月亮，目送着孙子远去。”句中动词和形容词的精心锤炼，使“爷爷”的形象如一尊雕塑凸现于眼前。

二.巧用修辞手法

巧妙运用修辞手法，可化抽象为具体，化腐朽为神奇，变枯燥为生机。如比喻的巧妙运用：“如血的残阳像一位戴着红斗笠的侠客。”“晚霞飘落在天边，宛如一匹红丝绸，召唤着从远古走来的吹箫人。”这是描写“飞天”壁画而运用的绝妙比喻。再如引用的巧妙：“初三的寒假，我迷上了网页设计，整宿整宿地不睡觉，可谓走火入魔。‘入魔’过了火，母亲免不了大发雷霆，喝令‘查封’电脑。”句中引用武术术语和现代新语词，使得文句既活泼俏皮，又富于自我解嘲的情味。还有引用名人名言也能使文句生动新奇：“感受成长的烦恼，你或许会崇拜尼采，只因他说过‘没有痛苦，只有卑微的幸福’。”

三.独创妙语佳句

这是根据文章表达需要，独辟蹊径创新语句的一种方法。比如：“一支钢笔用得像博物馆的‘三八大盖枪’，可还不能光荣‘下岗’。”“‘高三’两字很沉，我觉得分量超过了‘高山’。”“说实在的，班主任可真是黑，相信漂白几次后也不会输给包公的。班主任的海拔不高，头顶到地面距离为1.6452926m。”上述一系列创新出来的佳此妙句，读后给人以极美的艺术享受。

四.力求含蓄风趣

含蓄的语言耐人寻味，含英咀嚼，如嚼橄榄。语言风趣，能使文章活泼，不觉呆板。比如：“每日，总是‘夕阳红’们迎来一轮红朝日，小公园里早一片‘刀光剑影’了。”其中，不说老年人而说“夕阳红”，不明说耍刀舞剑晨练之情景，却用“刀光剑影”来描摹，既含蓄又新颖，且不乏韵味。又如：“为什么牛儿满天飞，因为我班的男生正在地上吹。”这善意、风趣的语言写绝了男生的“超级特长”——吹牛，也表现出集体生活的情趣。

五.注重新奇组合

组装是一种创新过程，其方式有多种：

1、张冠李戴。如：“他一而再，再而三地‘犯规’，最后荣幸地受到校长的‘亲切接见’。这将本不应该用于批评学生的词语“犯规”、“亲切接见”用在句中，既诙谐又风趣。

2、褒词贬用。如：“今日美国已是螃蟹十足了。今日到中东上思想政治课，明日到东亚开人权学习班，刚在南斯拉夫踢完了热身赛，又跑到印度半岛当裁判。”在这段话里，美国十足的霸气，一个标准的国际警察的可恶形象，通过褒词贬用的的方式充分地表现了出来。

3、巧借熟语。如：“美国之所以多年来与台湾保持着暧昧关系，全然是为了自己的被窝温暖。换句话说，如果台湾这只热水袋不能保障美国伸在亚太地区的脚趾暖和，甚至还倒灌冷风，他立马就会把台湾蹬出被窝去。”“被窝”“热水袋”“灌冷风”等日常生活用语，用在分析美国与台湾的关系上，使人顿觉耳目一新。

4、错位搭配。例如：“一道道幽怨的眼神凝成线，组成网，网住了班主任的脚步。”“亲切而温暖的歌词像家乡的柑橘缀满枝头和我的双肩。”句中的“眼神”可以“凝成线，组成网”，还能“网住班主任的脚步”，“歌词”“缀满枝头和我的双肩”，这些临时的错位搭配，使句子情韵深醇，清新至极。

5、旧词新用。如：“小学时，桌上的‘三八线’总是一厘米、一毫米量得丝毫不差，常常由于不慎侵入了同桌的‘领土’，爆发‘自卫反击战’……‘天下大势，分久必合，合久必分’，到了初中，同桌就有了两种关系：一种是民族融合式，另一种是和平演变式。”上述例句中的旧词，被作者赋予了全新的意蕴，绽露出了新的格调，新的风韵。

[写作基础：作文语言如何出彩

要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律，小编收集了剧本写作入门，欢迎阅读。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

剧本基本理论 ：态度、主题

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写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

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在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

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故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

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当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

创造表面张力 (create dramatic tension)

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例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

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主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

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故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

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使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

其它技巧

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相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

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所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

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有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

剧本三大忌

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剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗?」小明说：「会……会的。」

「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

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剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

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很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

作文能力一般包括认识生活和反映生活两方面的能力。认识生活需要敏锐的观察力和深刻的分析能力，而反映生活则需要准确的表达能力。

一、观察是写作的基础

1、注意平时积累，做生活的有心人。

生活的积累是写作的源泉，就像罗丹所说的“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而缺少发现。”因此，我们要培养学生做生活的有心人，善于留心观察身边的事物，到大自然中去陶冶美的性情，到社会生活中去发现美的事物。只有生活丰富多彩、热爱生活的人，思想才会活跃，感情才会丰富，才可能写出感人的文章。

2、留心观察，善于捕捉事物特征。

正如[***被屏蔽词语]指出的：“一棵树的叶子，看上去是大体相同的，但仔细一看，每片叶子都有不同。有共性，也有个性，有相同的方面，也有相异的方面。”因此，要注意培养学生细心观察的习惯，使他们在细心观察的基础上善于找出同类事物千差万别的个性和特征。

3、注重阅读，丰富间接生活积累。

生活的直接积累对写作是十分重要和有意义的，但受着时间、空间的限制，人的精力和经验总是有限的，不可能任何生活都直接参与、直接体验。因此，要培养学生善于阅读的好习惯，因为大量的知识要从书本中来获得。同时，使学生养成写阅读笔记的学习习惯。俗话说：“好记性不如烂笔头。”只要大量阅读，善于积累，同样可以从中获得对生活的丰富感受，提高生活的认识。

二、分析题意，提炼素材

没有材料或材料不足，自然写不好文章。但有了材料如果不精心选材或选材不当，仍然也写不出好文章。因此，要提高学生的写作能力，还要重视培养学生的审题立意、谋篇布局的能力。

1、审明题意，选取材料。

材料是为主题服务的，因此，在选择材料前，必须要明确文章的体裁及文章所要表达的中心思想。我们有些学生往往不舍得割舍材料，有用没用一起上，这样就会造成“下笔千言，离题万里”的结果。所以，在写作时，首先要明确主题。在教学中除了引导学生注意分析课文题目，培养审题技能以外，还可采用一些具体方法，培养学生概括、提炼的能力。如，让学生把自己作文的中心思想浓缩为一句简短的文字，即提炼出“主题句”。采用这种浓缩法，对提高学生审题立意的技能，是十分有益的。

其次，要选取典型材料，即那些反映事物本质，有代表性、有说服力的材料。同时，还应注意材料的真实性和可信性。

2、立意要深刻，创意要新颖。

无论何种体裁的文章，都需要通过材料烘托主题。因此，看一篇文章是否成功，首先就要看作者是否是透过现象，抓住本质，对生活是否有深刻的认识和独到的见地，即立意要深刻。

其次，在立意深刻的基础上，还要看作者的创意是否新颖，即作者在文章中所提出的见解，所抒发的感受，不落俗套，否则人云亦云，则没有新意。因此，在写作训练中，应拓宽学生视野，鼓励学生大胆想象，在文章中体现自己的独特性，这样就会抓住读者，给人一种新鲜醒目的感觉。要做到创意新颖，关键是写作的角度要新。因为现实生活丰富多彩，客观事物纷繁复杂，人物千姿百态，即使是同一生活现象，同一人物或同一景物，只要观察者的角度不同，就会表现出不同的侧面。因此，角度新也就是立意要新，观点要新，构思要新。

三、注重表达能力的培养

作文能力一般包括认识生活和反映生活两方面的能力。认识生活需要敏锐的观察力和深刻的分析能力，而反映生活则需要准确的表达能力。因此，在教学中，教师应采用多种方式训练学生的表达能力。

1、课堂上进行口头表达能力训练。

学生表达能力的体现，首先表现在是否有敏捷的思维和准确的语言表达能力，因此，训练口头表达能力是不能忽视的。在课堂教学中，训练口头表达能力的方法是多种多样的。例如讲提纲，可让学生口述自己作文的提纲大意，这样不仅可以提高学生的构思能力，而且可以了解学生的逻辑思维能力。再如，可采用讲故事、谈感想等方法培养学生不仅言而“有物”，还要言而“有序”。否则七嘴八舌，前后无序，虽训练了说的能力，却不能增强学生的思维能力和语言组织能力。除此之外，教师还可以组织学生就提出的问题进行研讨或辩论，这样可以锻炼学生“言之成理”、“出口成章”的本领。

2、采用多种方法，训练学生书面写作能力。

写作训练的方法是多种多样的，但无论哪种方法，目的都是为提高学生的写作能力，它包括观察能力、分析判断能力和语言文字表达能力。因此，我们应首先让学生养成写日记和记笔记的好习惯，这样有益于学生积累作文的素材，有效地解决作文时感到“无话可说”的问题。同时，培养学生写真事、说实话的好文风，以及快速准确的文字表达能力。因此，它一向是中学语文教师作为提高学生写作能力的一项重要的经常性的工作。

其次，可进行模仿性写作练习。因为我们的课文就是很好 的范文，在学习了文章的写作技法、特点后，可以让学生模仿范文自行命题。如，学习了抒情散文《白杨礼赞》可让学生模仿其笔法，写一些抒情性文章《烛火赞》、《粉笔赞》、《雪》等等。如学习了说明文《景泰蓝的制作》，可以让学生模仿说明文的写作方法，介绍一下自己的小制作、小发明或对某一事物进行观察后，写成说明文。像这样类型的写作训练，既结合了教材、范文，又可跳出教材范文的框框，能较好地调动学生的写作积极性，对所学的文体能做到较好的掌握和训练。

再者，教师可收集一些材料、漫画、哲理故事等，让学生根据所给的内容进行写作，这样既锻炼了学生的观察力、思考力、想象力，又能挖掘出学生的思想深度和认识程度，既培养了学生写作的基本能力，又开发了他们的智力。

语言教学中能力的培养，重在写作能力的培养。因为对学生作文能力的考核，实际上是对其思想认识水平、知识水平、能力与智力的综合性考核，这种考核能在一定的广度与深度上反映出学生实际的语文水平。由此可见，提高学生的作文能力是十分必要和重要的。

不少青年教师向我吐苦水：想写论文却不知写什么、怎么写，情急之下只能东拼西凑应付了事。我发现这是一个很普遍的现象。

说一说我的经历吧。由于工作需要，学校安排我由上数学课改为上历史课，算是一个不小的改变。为了适应新工作，我集中全部精力钻研教学，真有点“两耳不闻窗外事，一心只想教学研”，阅读了大量名师、大师的中学历史教学参考资料，为的是能把历史课上得够权威。

可一段时间后，效果并不如我的预期，课堂沉闷、学生没劲、授课吃力成了我最大的困惑。静心反思，我顿悟，一味依赖教材、参考资料，缺少鲜活的素材，导致学生缺乏学习兴趣，正是我课堂的软肋所在。我觉得这是一个很好的课题，便对“学习兴趣与历史课教学的关系”作了深入研究。

另外，我还将竞争机制引入课堂教学，如上复习课，不是简单地重复讲解，而是采用“知识抢答赛”的形式，激发学生动手、动脑、动口，使课堂气氛格外活跃，让学生产生酣战后的痛快淋漓之感，在兴奋的状态下掌握知识。

后来，我把这两个案例从不同侧面整理进了我的教学论文《利用历史教学渗透德育之我见》《怎样提高历史课堂的教学效率》。

我在总结中这样写到：只有在备课中具备强烈的教育教学研究意识，才能进入较深的思维状态，授课才更有科学性和创造性，从而也为撰写论文打下基础。

毋庸置疑，写好教育教学论文，最重要的一环就是认真做好教育教学的研究工作。研究的方面有很多，如教法、学法、基础知识、智力开发、非智力因素等。要把研究与讲课、听课、评课、试卷分析、作业讲评有机结合起来。除了研究，还要注重实践，从实践中来，上升为理论，再回到实践中去，既指导实践，又接受实践的检验。这样多次往复循环，再得出结论，就是不断研究教育教学的过程。夯实了一定的研究基础，又掌握了必要的论文写作知识，这样才能写出有真知灼见的教学论文来。

一、追根溯源——什么是策论文

所谓策论文，简言之即文章的正文部分以提对策为主。近几年的国考和省考文章命题中都有所涉猎，且题干或要求中已限定只能写策论文。例如：

[2013年国考地市]请以“让……大放异彩”为题，写一篇内容充实的文章。

要求：1.用恰当的文字替换“让……大放异彩”中的省略号部分，是指构成一个完整具体的文章标题;2.主题应与“给定资料”相关，但素材不必拘泥于“给定资料”要结合生活中的具体感受，切忌空谈政策;3.观点鲜明，结构完整，语言流畅;4.字数800-1000字。

[2010年广东省考]针对材料中所反应的问题(仅限所给材料)，以“进一步加强农民工工作”为题，写一篇800字左右的策论文章。

要求：措施全面，结构完整，条理清晰，行文流畅，针对性强，具有可操作性。

二、明确规范——策论文的文章格式

作为申论的文章写作，行文规范是文章的基本要求，也是体现政府机关工作的基本特点。对于策论文写作理应体现以下之规范：

P1：开头 概括材料，分析主题、提出总论点

P2：分论点一(段首为对策性分论点)

P3：分论点二(段首为对策性分论点)

P4：分论点三(段首为对策性分论点)

P5：结尾 总结升华

从此规范可见，策论文的基本特点在于文章主体段落必须以对策加以呈现，望考生能谨记。

三、避免误区——策论文的注意事项

当前很多考生在写策论文的过程中有以下两个误区:

误区一：策论文即文章只能写对策，不能有分析。这是很多考生在文章写作常犯的一个错误，申论文章的写作在于说理，说理势必有理有据，因此自当有分析有对策，分析愈透彻，方显对策之针对性。

误区二：文章主体段落有对策即为策论文。申论文章角度的区分不在于文章篇幅的大小，对策多即为策论文，这是常见的误解。而根本性的判定文章是否为策论文在于段旨句是否为对策。

四、学以致用——策论文分论点来源

古语有云“他山之石可以攻玉”，不管是作为考生平时的知识积累，或是来自于材料中主题所涉及的对策都可成为文章写作的分论点。

以2013年国考地市文章写作为例，材料中谈到了很多文化发展的对策，例：发展文化人才、搭建文化阵地、扶持本国文化事业、重视传统文化教育，都可成为本文写作的分论点，考生可根据对策与主题之间的关系以及对策之间的密切程度酌情筛选，确定分论点。

同时，考生还可根据平时的积累，对于文化发展的对策也可以结合自身，从实际中出发，例如，扎根群众，提高文化自觉性;认真学习，提升文化自信;抵制西化，捍卫文化尊严等等，从这些方面进行论述，进而打造“人无我有，人有我优”的文章写作亮点。

新闻写作是新闻作品的制作活动，在新闻写作的过程中，信息的真实性是写作的生命，同时，写作是新闻采访的继续和延伸，写作就是做事实的搬运工，将现场展现给受众。以下是由小编整理关于新闻写作基础知识的内容，希望大家喜欢!

新闻写作角度

“角度”一词，源于摄影，是个视觉上的概念。外国有个故事，说是两个人同在一幢林间木屋中向外面望，一个看到满天星斗，一个看到的却是泥泞道路。为什么?就在于两个人观察角度不同，一个向上看，一个向下看。

新闻角度，就是报告新闻事实所选取的不同的侧面。其中又分为选题角度：即同一新闻事件和人物，从不同方面予以报道;取材角度：即同一新闻主题，选取不同的材料予以报道;写作角度：同一主题同一材料，表达手法不一样。

(摘自《应用写作》1992年第4期)

新闻写作特点

新闻特点

1、短小精练：新闻要短小精练，这是新闻写作的基本要求。就小记者采写新闻来说，写好短消息，便于迅速及时的报道新闻事实，同时也锻炼小记者的采写能力;就读者阅读新闻来说，它便于阅读。

2、语言生动简洁：新闻的语言只有生动、简洁，才能吸引读者

3、“倒金字塔”结构：新闻的写作是将最重要、最新鲜的事实写在新闻的最前面，按事实重要性程度和读者关注的程度先主后次的安排，内容越是重要的，读者越是感兴趣的，越要往前安排，然后依次递减。这在新闻写作中称为“倒金字塔”结构。

新闻导语

1、叙述式导语的写作：就是直截了当地用客观事实说话，通过摘要或概括的方法，简明扼要地反映出新闻中最重要、最新鲜的事实，给人一个总的印象，以促其阅读全文。

2、描写式导语的写作：记者根据目击的情况，对新闻中所报道的主要事实，或者事实的某个有意义的侧面，作简练而有特色的描写，向读者提供一个形象，给人以生动具体的印象，这就是描写式导语的一般特点。一般用在开头部分，以吸引读者，增强新闻的感染力。

3、议论式导语的写作：往往采用夹叙夹议的方式，通过极有节制、极有分寸的评论，引出新闻事实。一般分为三种形式：评论式、引语式、设问句。

背景材料

背景材料在不少新闻中占据一定的位置，是新闻稿件中不可缺少的内容。交代背景应根据需要因稿而异，更要紧扣主题，还有交代背景时不宜太多，材料要写的生动活泼。

新闻写作方法

通讯的种类

一般分为“人物通讯、事件通讯、工作通讯、风貌通讯

通讯的特点

通讯是一种详细、深入的报道，也是一种具有多种表现方法的新闻媒体，通讯报道生动形象、具有感染力。

人物通讯

是以报道人物为主要内容的通讯。

其基本要求和方法有以下几点：要体现当今的时代特征;要写出人物的特点;要用人物的行为表现人物。一般有两种写法，一是对人物一生或是某个阶段、某一个方面，作比较全面的报道;还有就是不对人物作全面的报道，而是抓住某个特定的情景，简单几笔，把人物的精神、特点写出来，或是作一个侧面报道。

会计论文的读者对象主要是会计工作者。会计学论文与一般议论文的共同之处在于两者都是理论性文章。下面是小编为你带来的关于会计论文的写作基础、选题和格式，希望对你有帮助。

一、会计论文的概念

会计学论文是对会计科学和会计工作领域中某些现象、问题进行深入的调查研究和科学的分析阐述，指出这些现象、问题的本质特征及其发展规律，用以丰富人们对于会计科学和会计工作的知识，促进会计科学的发展和会计工作的开展。

二、会计论文的要求

会计论文的一般要求，可以概括为“四性”，即正确性、客观性、创见性、平易性。

正确性 会计论文的观点要正确，符合四项基本原则，符合党和国家现行政策以及各项法律法令法规，言之成理，文以载道。要求作者必须用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点观察问题、分析问题、解决问题，提出合乎客观规律的观点。

客观性 会计论文作为学术性论文，特别要注重实事求是，对所研究的问题进行周密的调查研究，忠于客观实际，尊重事实，从客观实践中验证自己观点的正确性。切忌带着框框找材料，或凭空捏造，主观臆想，面壁虚构。

创见性 会计论文要有独特的见解，不能人云亦云。论文作者应对研究的现象或问题进行长期深入的观察、分析，以便从中发现别人没有发现或没有涉及过的问题。创见是会计论文的生命。时下某些论文之所以毫无价值，原因就是没有创见，或拾人牙慧，或抄袭拼凑，没有一点新东西。

平易性 会计论文是阐扬会计科学、指导会计工作实践的，要求通俗易懂，不仅会计专家懂，而且有一般会计知识的人也能懂。做到这一点，就要求会计论文语言明白准确、浅显通俗。

三、会计论文选题

选题是会计论文写作的第一步，也是十分重要的一步。会计学科无论作为理论还是作为应用，值得研究的内容都很广泛，可以提炼出的论文题目很多，但“弱水三千，只饮一瓢”，每次论文写作只能选择确定一个最恰当的题目。

(一) 会计论文选题的方向

1.针对自己最有兴趣的现象、问题选题。作者对选题涉及的问题或现象有一定的研究基础，或有强烈的研究欲望，才有可能在选题确定之后，孜孜以求，最终写出有质量的会计论文。

2.围绕会计工作实践选题。理论研究是指导实践的。因此，会计论文选题决不可以脱离会计工作的实践。

3.立足会计科学的发展选题。会计科学在发展中，在它前进的每一步都会有新问题、新现象发生，都需要解决和解释。会计论文只有立足于会计科学的发展选题，才能写出有新意的好文章。

初写会计论文者易犯的毛病是选题过于宽泛，大而不当，论述起来面面俱到，很难作深入研究，写不出独到的东西。这一点在选题时应避免。

(二) 会计论文选题的方法

1.选前人没有研究过的问题。这类题目具有探索性、拓荒性，难度较大，但并非不可为，尤其是工会会计研究。比如《中国工会财会》近年开展的关于工会会计科目改革的讨论等即属此类。

2.前人已经做过的题目，有的结论不对，或者还有探讨的余地。这类题目是对前人研究成果的发展性研究。如关于工会经费属性及特点的研究，已有多篇会计论文予以探讨，但尚未成定论，还可作为继续研究的选题。

3.有的题目已有别人讲过，但说法不一，甚至分歧很大。这类题目带有争鸣性质，如对于以实物抵顶工会经费当否问题的讨论等。对这类题目进行研究时，要在众说纷纭的基础上，提出自己的意见，应有新见解、新突破。

(三) 会计论文选题的禁忌

1.忌脱离个人业务专长选题。只有在自己最熟悉的领域选题，才能充分依靠坚实的业务基础，结合工作实际进行深入的调查研究，把问题谈深谈透。

2.忌选题过大。小题目容易说透，大题目则很难说透。

3.忌选题不看文献资料。不看文献资料就不知道某个题目的来龙去脉，不了解前人是否已经作过，取得哪些成果，自己的意见前人是否已经说过。

四、会计论文格式结构

会计论文格式中最常见的结构类型是三段式，即序论、本论、结论。各部分内容大致如下：

会计论文——序论部分：作者在这一部分应说明为什么要研究这个题目，这一题目的现实意义。内容要极其简明扼要，文字宜短不宜长。

会计论文——本论部分：这一部分应详细阐述自己研究的过程、内容，提出新的见解。这是会计论文的核心部分，要着力写好。

上述只是一般的会计论文格式结构，作者可从自己论文的实际需要出发加以变通，也可分为四段式或多段式。(摘自《中国工会财会》2002.9，原文：“会计论文写作浅谈”作者 陈桂申 陈 晨)

小升初的作文在语文试卷中占了很大的比例，大家需要认真重视，下面是小编为大家收集的关于用小升初作文写作基础，欢迎大家阅读!

一、素材的多角度立意

意大利着名画家达·芬奇的老师对达·芬奇所说的自己画蛋的体会：即使是同一只蛋，只要变换一下角度，形状便立即不同了。这告诉我们对生活中发生的事件我们可以多角度分析。文章源于生活，它的立意亦应多角度进行。

我们以一个发生在同学们身边的事件为例。

今年春天，我和爸爸来到高尔夫球场，第一次学打高尔夫球。看教练做很简单，我按照教练的要求去做，却发现和想象的不同，要么杆碰不上球，要么球出去就偏离了方向，经历了一次次失败，我终于成功了。

就这一事例，我们可从如下角度立意：

1、最大的敌人是自己，战胜自己就会走向成功;

2、一招一式，看似简单，做起来难，失之毫厘，谬以千里;

3、成功需要方法;四、运动带来快乐……

这样，一个素材，可以根据命题的不同，确定立意，设置情节，确定描写重点。但无论从哪个角度立意，打球的动作细节是不能丢的。

二、练习写好文章的细节

学生练习作文的过程中，很多孩子注意了情节的起伏，语言的流畅，但总感觉文章空泛，这是为什么呢?忽视了细节描写。

怎样写好细节，简单地说，细节描写要还原生活，去发现场景细节、服饰细节、语言细节、动作细节、心理细节等，按照生活本来的面目去描摹。一篇文章，恰到好处地运用细节描写，能起到烘托环境气氛、刻画人物性格和揭示主题思想的作用。

如何将“陌生叔叔帮我把车修好”写细，我们首先要还原生活场景，在头脑中勾勒出雪中修车图，再从这一图画中去寻找描写的细节。

这是一位同学的作文片断：“叔叔迅速地摘下手套，用右手拿着链条，左手帮着把链条搬过去，链条一点点地扣上去了，一节一节地扣住了后轮的齿轮。‘咣当’一声，链条滑了出来，这一次努力前功尽弃。我的心咯噔一下，万一叔叔告诉我修不好，我该怎么办呀!可事情并非如我想象，只见叔叔向拢起的双手呵了呵气，又蹲下了身子。他为了不让链条弹开，用右手把链条往前面齿轮上套住，然后右手拉住链条往后齿轮上移，左手护住链条不让它再滑出来。后来，他看到位置有些偏，就用左手把它移正再装，洁白的雪花落在了他冻得通红的满是油污的手上，我知道他的手一定很冷，很冷，可他的心一定很热，很热。终于，链条一节一节地和齿轮扣住了。他猛一转脚踏板，车子居然又完好地转动起来。”文章中最直观的细节是叔叔修车的动作细节，摘、拿、套、拉、护、移、转等动词的使用，写出了叔叔雪中修车的不容易，突出了人物精神。其次应当是外貌细节和心理细节的描写衬托了人物美好的心灵。

每个人观察生活的角度和经历不同，再现的生活场景也就不同，但无论采用怎样的方法，我们达到这样一种境地为最好——做到写人则如见其人，写景则如临其境。

三、整理生活中的素材

努力回忆六年来的校园生活，家庭生活中记忆尤为深刻的小事，哪怕是一次单手磕鸡蛋的经历都不要放过。因为孩子有对生活的观察、积累，有真实的体验、感受，他的表述一定会具体而生动，他所表达的情感一定是真实的。翻翻过去的作文、周记，从多个角度，搜集这样的素材，将细节完整地记录下来，进行分类整理。

有些家长大量地看作文选、杂志，想帮助孩子从上面搬些素材下来。我不大同意这样的做法，因为那不是孩子的生活，他很难像成人一样具有缜密的思维，进行合理的想象情节，他也很难描摹当时的细节，这样的作文不能打动读者。不如让作文选、杂志成为勾起孩子回忆生活的媒介，从与作者相似的经历中挖掘写作素材。如：从作文选上看奶奶为我掖被子的细节，想到冬天，妈妈买药回来，为我滴眼药时怕我嫌凉而搓手的动作，这样一来写母爱的文章就有了素材。

四、努力锤炼文章的语言

佳酿总是经过酿造才有它独特的芳醇，文章也是一样，经过锤炼的语言才是有生命力的语言，孔子说“言之无文，行而不远。”说的就是这个道理。

我们可尝试这样的几种方式，让语言焕发色彩。

在句式变换上下工夫。在表达强烈的情感时，可以将陈述句用反问、设问或感叹句的形式表达。

在准确地运用词汇上下工夫。在文章中可以用一些拟声词来丰富表达;另外，可使用叠词使描绘更加准确，而且能使语言具有节奏感，从而让语言富有音乐美。再有，四字词语和成语的使用，会使语言表达更为简练。   在恰当地运用修辞上下工夫。修辞不但使文章语言生动活泼，而且能调节音节，增强语言的音乐美，提高语言的表达效果。例如：“风追着雨，雨赶着风，风和雨联合起来追赶着天上的乌云，整个天地都处在雨水之中”一句，意思是说“大雨来了”。但是作者使用了拟人的手法，把风、雨当作正在奔跑的人，飞快地追赶天空的乌云，这样一说比“大雨来了”更能表现出雨来的之快、之急、之大。当然，修辞方法还有引用、夸张、排比、设问、反问等等，我们应根据需要采用。

从历年高考写作题来看, 特别是基础写作, 要点都是一目了然的, 写什么, 对于考生来说不是问题, 问题是不知如何写。

实践证明, 只有写出正确地道的句子, 才有可能把文章写好。磨刀不误砍柴功, 写作需练基本功。你有了扎实的基本功, 不管是基础写作还是读写任务, 也不管考什么作文题, 你都能得高分。因此, 从某种意义上说, 我们不必刻意追求猜题押题, 而应脚踏实地地去练好基本功, 这才是高考高分的备考上策。

【基本句型特训】

这里的基本句型包括简单句的五个基本句型和there be句型。

所谓简单句就是由一个主语 (包括并列主语)和一个谓语 (包括并列谓语) 组成的句子, 即一个主谓关系的句子。

六个基本句型

典型例句

主+谓

He studies very hard.

主+谓+宾

We enjoy sports.

主+谓+间宾+直宾

Sports bring me happiness.

主+谓+宾+宾补

Exercise mades me healthy.

主+系+表

Exercise is very beneficial.

There be句型

There are three reasons why I like it.

特别提醒: 根据历年高考阅卷的情况, 考生写句子最易犯的错是: 不用be时却用了, 或者该用be时却没用。因此, 我们须注意:

1.英语句子通常要有谓语动词, 否则就不完整。如表达 “他很累”, 不能说He very tired.

而要说He is very tired. 因为tired是形容词, 句中无动词。切记: 当句子意思完整, 但句中没有动词时, 一定要加上be。

2. 当句中已有谓语动词时, 若不是进行时态或被动语态, 一定不要再用be。如表达 “他昨天来过这里”, 不能说He was came here yesterday. 而要说He came here yesterday.

[课堂练习]

用基本句型翻译下列各组句子, 然后合并成一篇通顺自然的5句话的短文。

●心中有梦:

单句翻译

1. David 7岁了。 (主系表)

2. 他有一个梦想。 (主谓宾)

3. 他想在天上飞。 (主谓宾)

4. 他做了一架纸飞机。 (主谓双宾)

5. 他完成了作业。 (主谓宾)

6. 他玩纸飞机。 (主谓)

7. 有一天, 天上有一架飞机在飞。 (there be句型)

8. 他的父亲鼓励他努力学习成为飞行员。 (主谓宾宾补)

9. 他非常努力地学习。 (主谓)

10. 十八年后他实现了他的梦想。 (主谓宾)

合并成文

______________________________________________________________________________________________

【标准答案】

1. David was seven years old.

2. He had a dream.

3. He wanted to fly in the sky.

4. He made himself a paper plane.

5. He finished homework.

6. He always played with the paper plane.

7. There was a plane flying in the sky.

8. His father encouraged him to study hard and be a pilot.

9. He worked very hard at his lessons.

10. He made his dream come true 18 years later.

合并成文: When David was seven years old, he dreamed of flying in the sky. Having finished his homework, he made himself a paper plane to play with. One day, there was a plane flying in the sky. His father

encouraged him to be a pilot in the future. It was by working hard that he made his dream come true eighteen years later.

一、材料真实典型

二、观点正确鲜明

三、结构严谨

1、 层次清楚、段落分明

2、 过渡自然、前后照应

3、 开头结尾简洁明了

四、语言得体

1、庄重得体 2、通俗易懂 3、准确规范 4、简明扼要

五、格式规范

1、广泛阅读范文

2、大量实践训练

作业：在本单元学习了应用文写作的基本要求后，你掌握了哪些新知识?有哪些感悟?

第二单 元公文

一、教学目的要求：1、了解公告、通告、通知、通报、报告、请示、批复、函、会议纪要

等9种公文的概念、特点、作用和使用范围。

2、掌握通知、通报、报告、请示、函、会议纪要等6种常用公文的行

文关系及其具体的写作要求和方法。

3、学会仿照教材中的范文进行写作，做到格式规范。

二、教学重点：公文的格式和写法。

三、教学过程：

第一节 公文概述

一、公文的概念

从广义上讲，公文是国家党政机关、人民团体、企事业单位在进行公务活动时所使用的体式完整、内容系统的各种书面材料。狭义的公文是指行政公文，主要是指行政机关在行政管理过程中形成的具有法定效力和规范体式的文书，是依法行政和进行公务活动的重要工具。

二、公文的特点

1、 法定的权威性 2、明确的政策性 3、严格的时效性 4、程式的规范性

三、公文的作用

1、 规范和指导作用

2、 宣传和教育作用

3、 凭证和依据作用

4、 交流和沟通作用

四、公文的种类

(1) 按适用范围划分为命令、决定、公告、通告、通报、议案、报告、请示、批复、意

见、函、会议纪要，共13种。

(2) 按行文方向划分为上行文、平行文、下行文。

(3) 按缓急程度划分为特急、急件两种。

(4) 按保密级别划分为绝密、机密、秘密三级

五、公文的格式

1、眉首部分

眉首部分位于公文首页上部红色反线之上。

(1)公文的份数序号。简称份号，它是将同一文稿印制若干份时每份公文的顺序编号。《办法》规定：绝密、机密公文应当标明份号。份号标注在公文首页左上角第一行，用七位阿拉伯数码顶格标注，不足七位数用“0”补齐，如“0000006”。

(2)秘密等级和保密期限。秘密等级简称密级。《办法》规定：涉及国家秘密的公文应当标明密级和保密期限。密级顶格标注在首页右上角的第一行，密级和保密期限之间用“★”隔开。保密一年以上的，注明年数;不足一年的，注明月数。

(3)紧急程度。紧急公文均应该标明紧急程度，分特急和急件。紧急程度标注在首页右上角密级之下。

(4)发文机关标识。一般由发文机关的全称或规范化简称后加“文件”组成。若是几个机关联合行文，应将主办机关排列在前。

(5)发文字号。包括发文机关代字、年份、序号三部分，如“中青办发〔2010〕22号”发文机关代字是发文机关名称的缩略语，如“中青办”“是共青团中央办公厅”的缩略语。

(6)签发人。它是代表机关最后核查并批准公文发出的领导人姓名。签发人平列于发文字

号右侧，写“签发人”三个字，加冒号，再写签发人姓名。

2、 主体部分

(1)公文标题。一般包括发文机关名称、公文主题和公文种类三部分。如《共青团中央关于加强社区共青团工作的意见》。

(2)主送机关。就是主要受理机关，是接受公文并对公文负主办或答复责任的机关。主送机关标注在标题之下，靠左顶格书写。

(3)正文。它是公文的具体内容部分。在主送机关下一行，每自然段空两格写起。数字、年份不能回行。正文有开头、主体、结尾三部分组成。

开头要求开门见山地交代发文的依据、起因、目的。常常用“为了”“为使”“根据”“按照”“由于”“鉴于”等词语开头。

主体是公文的最主要的部分。叙事要突出重点，说理要把握党和国家的方针、政策的核心。在结构上多用总分式，分条列项，做到条理清楚。

结尾常使用固定的习惯用语。一般对受文机关提出具体要求和希望。

(4)附件。公文如有附件，应在正文下空一行左侧起空两格注“附件：”然后标出附件名称，名称后不加标点符号;如不止一个附件，应用阿拉伯数字排序。

(5)发文机关。也称“落款”。发文机关是公文的法定作者，在正文右下方标注。

(6)印章。

(7)发文日期。

3、版记部分

版记包括主题词、抄送机关、印发说明。

第二节 公告、通告

一、公告与通告的概念和特点

(一)公告的概念和特点

1、公告的概念

公告是政府职能部门向国内外宣布重要事项或法定事项时所使用的公文。

2、公告的特点

(1)内容公开性。 (2)形式多样性 (3)行文庄重性

(二)通告的概念和特点

1、通告的概念

通告是在一定范围内向社会公布应当遵守或周知的事项时使用的公文.

2、通告的特点

(1) 制约性。对遵守性通告而言，他带有强制性，要求人们必须遵守。

(2) 周知性。通过公告可以提示人们知晓或注意相关事项。

二、公告与通告的主要区别

1、告知范围 2、约束性 3、事项重要程度 4、发文机关级别

三、公告与通告的写作方法

1、标题

公告和通告的标题可分为完全是标题、非完全是标题两种。完全是标题是“发文机关﹢事由+文种”三要素组成的标题。如《国家教委关于维护中小学正常教学秩序的通告》。《福建省人民代表大会常务委员会关于颁布施行的公告》。非完全式标题只有三要素的一个或两个。如《中华人民共和国农业部公告》、《关于京通快速路施工期间禁止机动车通行的通告》、《公告》《通告》。

2、正文

公告的正文一般有两种写法。

第一种写法包括：

(1) 发布公告的缘由。它是发布公告的依据，因何事而发，通常用一两句话概况。

(2) 公告的具体事项，写清楚时间、地点、事件、决定等。

(3) 结束语。一般另起一行，写“特此公告”“现予公告”。

第二中写法：只写具体事项。

通告正文的写法。

(1) 发布通告的缘由。

(2) 通告的具体事项，写清楚什么范围内、告知谁、告知何事。

(3) 结束语。通告的结束语根据具体内容而定，一般写执行通告的要求，作为强调;也

可以写明执行的时间、范围和有效期;还可以用“特此通告”“此告”作结束语。

3、 落款。

在正文的右下方写明发文机关的全称或规范化简称，有的直接加盖公章。联合发文时，将主办单位名称写在最前，其余分行书写。发文日期另起一行，注明年、月、日。

四、公告和通告的写作要求

1、公告的写作要求

(1)行文简要。 (2)用语得体。

2、通告的写作要求。

(1)目的明确。 (2)行文清晰。

第三节 通知

一、通知的概念和作用

通知”，是“适用于批转下级机关的公文，转发上级机关和不相隶属机关的公文，批转下级机关的公文，传达要求下级机关办理和需要有关单位周知或者执行的事项，任免人员”的一种公文文体。

二、通知的特点

1、适用范围广 2、具有知照性 3、具有时效性

三、通知的种类

从性质和内容上划分，通知大体可分为以下几种：

(1)发布性通知，指国家行政机关或其他有关单位在发布(或废止)行政法规和条例、规定、办法、实施细则等规章和其他重要文件时的使用的通知。

(2)转发性通知，转发需要下属单位知晓的上级单位、同级单位或不相隶属单位的公文。

(3)指示性通知。用于直接发布行政法规和对下级某项工作的指示、要求。带有强制性、指挥性和决策性。

(4)批示性通知，又称转发性通知。领导机关用批转、转发的方式发布某些法规，要求下级贯彻执行。批转下级机关送来的工作报告、建议、计划等，以及沟通情况，指导工作。

(5)周知性通知。多用于上级机关向下级机关宣布某些应知事项，不具有强制性。

(6)会议通知。用于对上级或平级。

(7)任免通知。上级机关对任免的人员用通知的形式告知下级机关。

四、通知与通告的区别

1、适用范围不同

通知的适用范围广，通知除公布和传达某些事项外，还有多种用途，如批转通知、转发通知等;通告只用来发布应当遵守或周知的事项。

2、受文对象不同

通知有明确的受文对象，写作中标明主送机关;通告的受文对象不确定、不具体、也不标明主送对象。

六、通知的写作方法和要求

1、通知的格式和写法

通知一般由标题、正文和落款三部分组成。具体写法如下：

(1)标题。通常有三种形式，一种是由发文机关名称、事由和文种构成;一种是由事由和文种构成;一种是由文种“通知”作标题。

(2)正文。由开头、主体和结尾三部分组成。开头主要交代通知缘由、根据;主体说明通知事项;结尾提出执行要求。在写正文之前，要在标题之下、正文之上顶格写出被通知对象的名称，在名称后加冒号，或将名称以“抄送”形式写于最后一页的最下方。

(3)落款。写出发文机关名称和发文时间。如已在标题中写了机关名称和时间，这里可以省略不写。

通知是上级要求下级或个人参加某一会议或者做某件事情时使用的一种文体。通知的内容要写得明白、具体。

a、在第一行正中写“通知”二字，也可视情况写成“关于××的通知”、“紧急通知”等。

b、写被通知单位或个人的名称。

c、写通知内容。如内容较多，可分条开列。

d、结尾可写“特此通知”等字样。

e、最后写上发通知者的名称和发通知的日期。用公文形式发出的通知要加盖公章。

2、通知的写作要求

(1)注意规范使用不同种类的通知。

(2)拟好公文的标题。

(3)通知事项必须清楚明白。

第四节 通报

一、通报的概念和作用

通报时适用于表彰先进、批评错误、传达重要精神或情况的下行文。无论是表彰性的、批评性的，还是情况通报，通报所反映的内容都是典型、突出的，具有一定影响力，给人们提醒与启迪，能起到楷模或警戒作用。

二、通报的特点

1、典型性 2、真实性 3、向导性

三、通报的种类

1、表彰通报。用于在一定范围内表扬好人好事。

2、批评通报。用于在一定范围内批评错误，纠正不良倾向。

3、情况通报。多用于向有关方面知照应该掌握和了解的信息、动态，以供工作参考。

四、通报和通知的区别

1、行文的作用

通报的作用是教育、启迪、提醒或交流情况，一般没有遵守、执行的要求;通知的作用

小说是什么?理论上的定义是：小说是作者对社会生活进行艺术概括，通过叙述人的语 言来描绘生活事件，塑造人物形象，展开作品主题，表达作者思想感情，从而艺术地反映和 表现社会生活的一种文学体 裁。而作家们对小说有着自己的认识，如贾平凹说："小说是什 么?小说是一种说话，说一段故事，我们作过许许多多的努力--世上已经有那么多的作家 和作品，怎样从他们身边走过，依然再走--其实都是在企图着新的说法。"(《白夜·后记》) 这种"小说是一种说话"的经验之谈，值得我们初学小说者认真思索。

小说的特点主要有三点：第一，以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段;第二， 有较完整、生动的情节;第三，有具体的、典型的环境描写。因此，人物、情节和环境被称 为"小说的三要素"。

小说的类别可分为：长篇小说，中篇小说，短篇小说和微型小说。在写作上，这四类小 说各有不同的要求。如短篇小说，它的篇幅和容量比较短小，一般二万字以下，两千字以上。 人物集中，故事单纯，结构紧凑。往往截取生活中富有典型性的某一侧面或片断加以集中描 绘，以提示社会生活的意义，"它往往只有一个主人公，一条线索;往往只写几个小时或几 天之内集中发生的事，但却使读者盾了以后可以联想到更远更多的事。"(茅盾)由于它借一 斑而窥全貌，以一目尽传精神，鲁迅把它譬之为"大伽蓝"中的"一雕栏一画础"。

如他的 《狂人日记》、 《风波》、《祝福》等。再如微型小说，它的篇幅更短，几十个字、几百个字至 一千多字。情节单一，人物很少。多取材于日常生活中的一件小事，寓有褒贬或哲理。如日 本现代作家星新一的《宝子姑娘》和我国当代一些作家的微型小说作品。小说家沙汀说："我 以为小说之分为长篇、中篇和短篇，主要的差异并不在于字数，而在于表现方法。"这个说 法对初学写作者来说，很有指导意义;要从事不同类别的小说写作，不能不仔细研究并熟练 地掌握它们不同的表现方法。

我认为一个人的写作能力是在非短时间挖掘出来的，冰冻三尺非也一日之寒，是通过坚持不懈的锻炼才会取得成功的机会。冰心曾说的：“成功的花，人们只惊慕她现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。其实也就告诉我们在羡慕别人取得的成功时，更应看到成功背后所付出的艰辛！每个人的写作功底都迥然不同，不是所有人都能把事情叙述好的，这就觉得就要多看书，勤练笔。读书破万卷下笔才有神。我们很多人在烦恼自己写作的文字功底不尽人意，构思的时候就有时让我们感觉词藻干枯，灵感枯竭，无法表达。这是在言情小说写作中最遗憾和苦恼的问题。所以我还是认为，写作贵为勤，勤能补拙，多练习着写一定是有益无害。

一、言情小说其往往比较注重小说的情节以及构思，构思很重要，怎么才能有悬念。写框架，后润色。

有时，我们看一篇短篇小说，或许刚开始平淡无奇，但猛然间峰回路转，让读者心生感慨，其结局往往是意料之外，但似乎又在情理之中。尽量不要让波澜不惊，尽量要“跌宕起伏”。你想下：如果你写得平淡如水，平铺直叙去把谁和谁的故事一字不漏地记录下来，那不是小说。读者看得索然寡味，失去阅读下去的信心，故事写出来是供读者欣赏的，不能由着自己的感受去写，要让读者产生共鸣。读过之后难以释怀，沉浸在你的文章中，有所感悟,久久回味。就是说需要写作的人有“催生波澜”的能力，还有高度的驾御语言和组织语言的能力。和重要的想象能力。想象能力就是能让故事情节更加吸引人的能力。无尽的想象会优化我们已经确立的点，让立意更耀眼，为文章增色不少。

二、在上周的学习中，关于言情小说的叙述方式的飞鸟老师已经谈过了。

谈下在言情小说叙述时候的人称代词

第一人称叙述的长处是有真实感，亲切自然，短处是“我”的限制，反映“我”以外的人物思想容易受到限制。

第二人称：作者用"你"、"你们"来叙述，是第二人称叙述。实用写作中很少用此人称，文学创作中有大都通篇为第一人称的，一般不用。

第三人称：作者站在第三者的立场，用叙述他人事情的口吻，把人物经历、事件经过告诉读者，这便是三人称的叙述

第三人称叙述的长处是不受时间、空间限制，写作较自由、灵活，能把人和事直接展现在读者眼前。短处是没有第一人称叙述那样亲切自然。而且，掌握起来比第一人称叙述较为困难。

三、有人写言情小说天马行空,这对写作来说,有利有，看个人如何的把握了，文章不能太散,这是缺点，在写之前.我们先确定一个中心,也就是说想要表达什么,然后我们围绕这个点,打开自己的思维,展开自己想象的翅膀,编织自己的语言,进行我们想象中的故事。

写言情小说的时候,我们必须注意最基本的要点：

1，人物形象,

2,故事情节,

3，环境描写,能烘托故事的氛围。有简有略地写.重点的,对整篇文章有推动作用的就多写...一般铺垫的就少写...写完后..我们可以多读几遍..删掉认为重复或者烦琐的地方。

再次说了，文章一定要有波澜。因为“文似看山不喜平”、“文贵曲”。在文学写作中，抒情是和叙述、描写同样重要，“文章不是无情物，情者文之经”。我们写作离不开抒情，抒情是一种很重要的表达技法。抒情的作用在于以情感人，即通过自己抒发的感情能激起读者感情上的共鸣。让读者为之动容，那样的文章也许是比较成功了。“繁采寡情，味之必厌”。

四、想谈谈灵感的问题。

灵感是我们来源于生活，情感，敏感反映。写作的文字没有一承不变的，在作者灵感闪耀时，随时有可能改变写作的思路。就是说在灵感一现的刹那，把所有的点滴灵感串连在一起，经过真实故事的幻化嫁接而成的。宁静的氛围可以酝酿灵感的净土。我认为只有心灵达到一定“空灵的状态”——“满足的状态”——“痛苦的状态”，才可以使文字、情节源源不断地流淌出来。而心灵的空灵状态常常在特幽静的环境，或者夜深人静，或者听特别静心音乐等。

空灵的状态。就是说，那时候的心境只有自己和文字。没有其他杂念干扰你。例如我比较喜欢的《琵琶语》等等，幽幽古曲，像那呢喃细语，轻缓柔和，就像幽灵一般，淡淡忧伤。丝丝缕缕，特别在深夜聆听，一切成空，空悲切。琵琶低吟，悲怨哀愁，很容易产生很多灵感如泉水般涌现。总觉得音乐能释放的感伤与悲情，以及对美好世界的向往。我相信，音乐的旋律是不分国界，不分种族，不分语言的，只要心灵相通。

五、情感写作是极为费尽心思、事情，所以也是最为痛苦的事情；最为痛苦的事情却也是最能满足写作动力，犹如“爱情毒瘤”与“爱情美梦”一般。有痛苦是动，动可以孕育故事。

情丝，在小说中可能成为一条珍贵的线索。一篇丰满的作品能刻画出小说中的感情的的美——一种刻骨铭心的痛，一个永恒的记忆，或者一个永恒的美。小说中的爱情——个个美丽的爱情故事。自古以来，多少人心甘情愿中了“爱情的毒”，可多少作家笔下的甜言蜜语，悲欢离合却一直感动着那许许多多的人啊！我相信有真正的爱情存在，而且是完美的爱情存在，虽然这种几率却是微小的。因为很多人都喜欢追求完美的爱情，完美的爱情路途太遥远，现实会粉碎你美好的童话故事，被爱所伤，痛得太绝，所以我们看到了文章中有了许多多少催人泪下，柔肠寸断，绵绵不绝的动人爱情故事。最后我们言情小说在推荐的时候注意几点：

1，记住，一个抢眼的标题会让文章增色不少，吸引人的注意从标题开始！那样上榜的几率就大大增加了

2，文章语言通顺,力求优美。故事如果不十分跌宕起伏，但是将这种感情描绘得很极致、浪漫美好、忧伤.把爱情完美化、充满青春气息等几个要素。

3，通过深刻描写来刻画出文中人物的性格特点，使塑造的人物形象立体、饱满，这才是小说。

4，另一方面就是通过一个爱情故事或者事件来写出一种人的命运。注意情感写作的几个要素。

文字优美，内容曲折，结局出人意料.千万不要太过平淡,平铺直叙,即使你故事的原型是一个人的真实经历,但是小说就是小说,要经过艺术加工.经过你认真雕琢,也就好似说是每个人都会的,那不是小说,是流水帐。

最后，请注意文章的排版，力求美观，选用合适的字体和信纸，适当配上与文字匹配的图，使之更生动、唯美。好了，打扰大家周末休息的宝贵时光了。最后祝大家周末愉快,希望我们珍惜在红袖添香这个大家庭的美好时光,温暖伴随,彼此真诚帮助,携手共舞.抒写我们美丽飞扬的文字!

导语：初中生都有哪些需要具备熟知的文学常识呢？小编已经给大家整理好了！

1、初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

2、三国：魏、蜀、吴。

3、“四大古典名著”：《红楼梦》、《三国演义》、《水浒》、《西游记》。

4、“四大民间传说”：《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》、《孟姜女》、《白蛇传》。

5、世界四大短篇小说巨匠：契诃夫、莫泊桑、马克·吐温、欧·亨利。

6、苏轼的散文代表北宋散文的最高成就，其诗与黄庭坚并称“苏黄”。

7、马致远的散曲代表作《天净沙·秋思》，被誉为“秋思之祖”。

8、曹雪芹“披阅十载，增删五次”创作了我国古典小说中最伟大的现实主义作品《红楼梦》(又称《石头记》)，它问世后就广为流传，深受人们喜爱，还出现了专门研究该书的一门学问——“红学”，“红学”现已成为世界文学研究中的重要课题。

9、鲁迅是中国现代文学的奠基人，陈毅被称为“元帅诗人”;

臧克家因诗作多为农村题材，有“泥土诗人”之称;

田间被闻一多誉为“时代的鼓手”(擂鼓诗人)。

10、岁寒三友：松、竹、梅。

11、花中四君子：梅、兰、竹、菊。

12、文人四友：琴、棋、书、画。

13、文房四宝：笔、墨、纸、砚。

14、四库全书：经、史、子、集。

15、《诗经》“六义”指：风、雅、颂(分类)、赋、比、兴(表现手法)。

16、唐诗、宋词、元曲、明清小说。

17、桂冠、鳌头、榜首、问鼎、夺魁：第一。

18、三纲五常：“三纲”：父为子纲、君为臣纲、夫为妻纲;“五常”：仁、义、礼、智、信。

19、“四书”“五经”是儒家的主要经典：“四书”即《论语》《孟子》《中庸》《大学》;“五经”指《诗》《书》《礼》《易》《春秋》。

20、三皇：天皇、地皇、人皇或伏羲、女娲、神农;

五帝：黄帝、颛顼、帝喾、唐尧、虞舜。

21、五金：金、银、铜、铁、锡。

22、五味：酸、甜、苦、辣、咸。

23、五行：金、木、水、火、土。

24、“永字八法”是说“永”字具有：点、横、竖、撇、捺、折、钩、提八种笔画。

25、古代的学校有庠、序、太学等名称，明清时最高学府为国子监。

26、三教九流：“三教”：儒教、佛教、道教;“九流”：儒家、道家、阴阳家、法家、名家、墨家、纵横家、杂家、农家。

27、古代科举考试(从隋代至明清)：

A 童生试，也叫“童试”，应试者不分年龄大小都称童生，合格后取得生员(秀才、相公)资格，这样才能参加科举考试。

B 乡试，明清两代每三年在各省省城举行的一次考试，由秀才参加，考取的叫举人，第一名叫解(jiè)员。

C 会试，明清两代每三年在京城举行的一次考试，各省的举人及国子监监生皆可应考，录取三百名为贡士，第一名叫会元。

D 殿试，是科举制最高级别的考试，皇帝在殿廷上，对会试录取的贡士亲自策问，以定甲第。录取分三甲：一甲三名，赐“进士及第”的称号，第一名称状元(鼎元)，第二名称榜眼，第三名称探花，合称“三甲鼎”;二甲若干名，赐“进士出身”的称号;三甲若干名，赐“同进士出身”的称号。

附：(表格)

级别

(童试)院试 正式科举考试

乡试

会试 殿试

时间 每年一次

三年一次(秋) 三年一次(春)

会试后同年4月

地点 府(州)县

省城

礼部(京城) 宫殿

应试者 儒生、童生

秀才 举人

贡士 获取功名

秀才 (举人)第一名为解元

(贡士)第一名为会元 (进士)前三名为：

状元、榜眼、探花 正式的科举考试分类：乡试、会试、殿试三级。

连登三甲(三元及第)：解元——会元——状元古代科举考试。

掌握应用文写作语言的特点，即语言的信实性、针对性、规范化和专门化，小编收集了应用文的写作基础知识，欢迎阅读。

一、语言的特点

掌握应用文写作语言的特点，即语言的信实性、针对性、规范化和专门化

作者运用语言的能力，主要体现在对各种文体语言的敏感和自觉把握、开拓上。应用文因其要交流业务、传递信息、宣传政策、一探讨问题，甚至需录存凭证的实用要求，其语言必然具有一些自身的特点：

1、信实性

要使各种信息得到读者的信任，其语言就应信实可靠，去伪存真，弃浮留实，不言过其实，在真实中获得自己的生命。要做到语言的信实必须做到以下几点：

(1)要掌握表述的分寸。在当用与不当用、偏高与偏低、偏大与偏小之间加以区分;事物的范围、性质要描述和归纳得恰如其分。要求表述的含义清楚，词语的内涵、外延明确，一切会导致歧义、多义和似是而非的象征、隐喻等等都应在排除之列，以免引起误解而致误导。如"成绩"与"成就"之分，"错误"与"缺点"之分，"大多数"与"绝大多数"的不同，"部分"与"大部分"的界限。

(2)表现要诚达。"诚"，就是要求有实实在在的内容，不能空话连篇，言之无物;不能装腔作势，哗众取宠;"达"，就是要求语言能原原本本地把内容表达清楚，忌浮言、假话。如介绍商品，性质、功能、售后服务、价格等都须实事求是，不吹嘘、不护短，才能在感情上取得顾客的信任。那些"王婆卖瓜，自卖自夸"的花言巧语，那种动辄"领导世界新潮流"、"誉满全球"的陈词滥调只会失信于读者，最终削弱商品的竞争力。

(3)数字要精确，字词运用要恰当。借助极富科学性和说服力的数字，发现问题、分析问题、解决问题。但应慎重，不能混用。如数字发生变化时表达要清楚，"增加了多少"与"增加到多少"并不一样;有关数字的词语要概念明确，比如"以上"、"以下"、"不足"、"超过"、"小于"、"大于"的用法不应给读者造成疑窦，如不要在"100公斤以上的"、"100公斤以下的"之后给读者留下"100公斤的"该怎么办的问号。

2、针对性

即看对象说话。许多应用文的语言，受客观环境和政策法规的制约，都应看准表述对象，因人、因事、因时、因地而异，不可千篇一律。给领导看的，要求语言庄重，文字简约;给群众看的，则要求深入浅出，语言通俗;介绍一件商品，要注意具体的对象、环境、内容和要求，做到随机应变，以获得最佳的传播效果。针对性强，就能使文章有的放矢，有助于解决问题。

3、规范化和专门化

应用写作的语言不同于其他写作，以书面语言为主。尤其在某些文种中，如命令等，只能用书面语言而不能掺杂其他语体，并大量使用规范化、专门化的词语。体现出以下特点：

(1)具有词语的稳定性与选择性的统一。所谓词语的稳定性，是指某些固定的词语相对稳定地使用于某些应用文。如介绍信的开头总以"兹有"开启下文，许多公文的结尾都以"特此"收束全文。所谓词语的选择性大多数的应用文都有一套比较固定的规范性习惯用语，供人们在写作时选用。这些习惯用语多用于应用文的标题、开头、引文、过渡与结尾处。例如：开头用语中的鉴于、为、为了、由于、遵照、按照、根据、随着、兹有、奉、近来等;结尾用语中的本、为荷、为要、为盼、此令、此复、希即遵照执行、希酌情办理、现予公布。特此函达、以上报告，请审核、当否，请批示、以上妥否，请指示等。

(2)具有句法的稳定性和灵活性的统一。所谓句法的稳定性，是指某些类型的句子在应用文中占有很大的分量。如总结中要汇报情况，请示时要阐述原因，求职信中要作自我介绍等，主要使用陈述句。应用文在有所陈述的基础上，往往要提要求，无论是上级对下级，还是下级对上级。如"以上通知，请遵照执行"，"以上请求，望领导批准为荷"等等。所谓句法的灵活性，是指在稳定性的基础上，适当地求新、求变。灵活恰当地选用句式，可使行文变化多姿，从而增强文章语言的表达效果，增强文章的外在美。例如，对事物下定义时宜用长单句、判断句;叙述事物时宜用短句;发号施令时宜用短句、单句、主动句。总之，选用什么样的句式，要根据表述内容灵活掌握。

(3)力求简洁，具有庄重感。应用文中，经常使用一些文言词语，如常用的有"经、业经、业已、兹、兹有、兹将、特、者、荷、取、于、而、则、为、为此、与之、依、逾、至、其、亦、以、尚、须、未、予、示、之……"，可增强文章的庄重感。

(4)用图式替代语言文字。图式包括图、画、符号、照片、表格、公式等。在应用文特别是科技应用文中大量使用，成为一种常见的辅助书面语言，从而形成应用文语言的又一大特色。

二、语言运用的要求

掌握语言运用的基本要求，即：语言要准确清晰、简洁明了、平实自然、得体妥帖、生动具体

1、准确清晰

准确，即用最恰当的词语和句子如实反映客观事物，表达作者思想。清晰，是指表达时要条理清楚，意思明白。具体应做到：

(1)用词造句要准确。用词准确是指能把握词语遣用的分寸感和合适度。应精选中心词，用准修饰语。能仔细辨析同义词、近义词的用法，对词义轻重。范围宽窄、程度深浅、感情褒贬、语体雅俗、词性差别等都能烂熟于心、姻熟于手。如："分散"和"涣散"都有"不集中"的意思，"涣散"是具有贬义性质的形容词;"分散"是具有中间性质的动词。"士气涣散"就准确，"士气分散"就不准确。另外，应用文常用数字说明问题，揭示事物之间的数量关系，所以数字运用要准确无误。

(2)用词造句要通顺。指合乎语法，合乎逻辑。通顺也是实现语言准确的保证。

(3)要注意语意鲜明。有时由于特殊需要，还必须使用一些模糊语言，即用一些在外延上不确定、表意比较含糊，以及在运用上具有弹性的词语，如"近年来"、"各地"、"时有"、"大多数"。"有关部门"、"条件许可时"等。该类词语使用恰当，不仅能增加行文的灵活性，而且有助于准确地表达意思，但应谨慎使用。

2、简洁明了

(1)简洁。所谓简洁，就是用较少的文字清楚表达较多、较丰富的内容。要抓住问题的关键，把话说到点子上。主要应做好以下四点：

一要善于观察事物，深刻理解事物，明确认识写作对象，把握住问题的关键。

二要反复锤炼，提高概括能力，杜绝堆砌修饰语现象;适当使用缩略语，如"五讲四美"等。

三要删除一切套话、空话、意思重复的话，向繁冗开刀。克服繁琐冗长的毛病是语言简洁的前提。

四要适当地采用文言词语及短语。文言词语(包括成语、典故)行文简练，富有表现力，写作时适当采用，言简意赅。然而，"简"要得当，"简"得让人不明白或产生歧义也不行。绝不能为简而生造词语。乱缩略、滥用文言以及一概排斥某些行文必需的程式化语句。(2)明了。所谓明了，就是指明明白白、清清楚楚，一是一，二是二。要做到明了，一是要考虑周到，言尽意止;二是要注意用词通俗，不用生僻晦涩的字句;三是在运用数字的时候，只须写出计算的结果，而不须表述具体的计算过程。

3、平实自然

应用文用语应平易通俗，浅显流畅。说明事实、讲清道理即可。不搞"曲笔"，不作夸饰，不堆砌辞藻，不追求华丽，不矫揉造作，不用生僻词语，以明白、实在、自然为上。

4、得体妥帖

(1)得体。应用文实用性强，讲究得体。主要应做到以下三点：

一是要适合特定的文体。按文体要求遣词造句，用词、语气、语体风格应符合特定的要求。保持该文体的语言特色和语言风格。如公文宜庄重，调查报告须平实，学术论文应严谨，祝谢哀问需较浓的感情色彩，广告就常用模糊的语言，使用说明书则需具体实在，商业交际文书语言要委婉，合同书的语言则要精确，颁布政策法令应庄重严肃，报喜祝捷要热烈欢快，提出申请该委婉平和，分析问题须有理有据。

二是语言适用于所写的应用文体的需要，做到需要文雅时，决不粗俗;需要委婉时，决不直露;需要明确时，决不含糊;需要模糊时，决不精确。

三是要考虑作者自己的身份，阅读的对象，约稿的单位，写作的目的，甚至还要考虑到与客观环境的和谐一致、恰到好处。比如需要登报或张贴的，语言要通俗易懂;需要宣读或广播的，语言应简明流畅，便于朗读;书信的写作，要根据远近亲疏、尊卑长幼的关系使用相应的语言;公文的写作要根据不同的文种和行文关系而使用相应的语言，否则就不得体。(2)妥贴。语言的妥帖则是指语言要合乎语法的一般规范。

5、生动具体

生动，即言词形象、逼真、有活力，能吸引人。应用文中有些文种的语言也是要求生动的，如讲话稿、调查报告、总结等。选择词语(尤其是动词的运用)时要精心，恰当、传神地运用一些修辞手法，如引用、比喻、拟人、排比等。如某篇调查报告中写当今择偶观时说："婚姻的含金量增大了。"就十分传神。语言具体，可使文章内容有血有肉，说理深刻有力。其关键在于对事物的仔细观察和深入了解。

导语：记叙文六要素一般指时间，地点，人物，事情的起因，经过，结果。

有人认为此提法不妥，一般的记叙文中经常出现时间模糊、地点不明甚至不交代的情况。其实此处的“要素”是写记叙文时必备的，孩子从小写习作必须交代清楚六要素，至于现在文学的模糊性，是一个时代的产物，可是这些基本的文体知识还是需要严格掌握的。

还有一种说法是记叙文三要素为环境，人物，主要内容下面小编就给大家整理了详细记叙文六要素。欢迎大家阅读!

作用：

第一要素是时间，年，月，日，时写清楚。

第二要素是地点，要写环境和发生事情的地点。

第三要素是人物，写事情里的人物。

第四要素是起因，为何发生这件事。

第五要素是经过，来龙去脉写清楚;

第六要素是结果，交代好结局。

大家千万要记住，文章要具体，主题才突出。

记叙顺序：顺叙，倒叙，插叙，补叙，分叙。

表达方式：叙述，描写，议论，说明，抒情。

人物描写：肖像，语言，神态，动作和心理描写。

环境描写:自然环境和社会环境描写。

记叙文的写法:

1：时间

2:地点

3:人物

4:事件与事件背景

5:反映的道理(主题)

6:自己在这个事件中的顿悟，体会，感想。

这些都同样重要，如果少了其中任意一点，就不是记叙文了。

常用修辞:

比喻

根据事物的相似点，用具体的、浅显、熟知的事物来说明抽象的、深奥的、生疏的事物，即打比方。作用：能将表达的内容说得生动具体形象，给人以鲜明深刻的印象，用浅显常见的事物对深奥生疏事物解说、帮助人深入理解。比喻的三种类型：明喻、暗喻和借喻。 明喻 甲像乙 出现 像、似的、好像、如、宛如、好比、犹如 如： 那小姑娘好像一朵花一样 暗喻 甲是乙 出现 是、成为 如：那又浓又翠的景色，简直就是一幅青山绿水画 借喻 甲代乙 不出现无知：地上射起无数的箭头，房顶上落下万千条瀑布。

拟人

把物当做人写，赋予物以人的言行或思想感情，用描写人的词来描写物。 作用：把禽兽鸟虫花草树木或其他无生命的事物当成人写，使具体事物人格化，语言生动形象。 如：桃树、杏树、梨树、你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。

夸张

对事物的性质，特征等故意地夸张或缩小。 作用：提示事物本质，烘托气氛，加强渲染力，引起联想效果。 类别 特点 例句 扩大夸张 对事物形状、性质、特征、作用、程度等加以夸大柏油路晒化了，甚至铺户门前的铜牌好像也要晒化 缩小夸张 对事物形象、性质、特征、作用、程度等加以缩小 只能看到巴掌大的一块天地 超前夸张 把后出现的说成先出现，把先出现的说成后出现 她还没有端酒杯，就醉了。

排比

把结构相同或相似、语气一致，意思相关联的句子或成分排列在一起。 作用：增强语言气势，增强表达效果。 如：他们的品质是那样的纯洁和高尚，他们的意志是那样的坚韧和刚强，他们的气质是那样的淳朴和谦逊，他们的胸怀是那样的美丽和宽广。(魏巍《谁是最可爱的人》)

对偶

字数相等，结构形式相同，意义对称的一对短语或句子，表达两个相对或相近的意思。 作用：整齐匀称，节奏感强，高度概括，易于记忆，有音乐美感。 如：横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。(鲁迅《自嘲》)

反复

为了强调某个意思，表达某种感情，有意重复某个词语句子。 反复的种类：连续反复和间隔反复，连续反复中间无其他词语间隔。间隔反复中间有其他的词语。 如：山谷回音，他刚离去，他刚离去。(柯岩《周总理你在哪里》)(连续反复) 好像失了三省，党国倒愈像一个国，失了东三省谁也不想，党国倒愈像一个国。(鲁迅《“友邦惊诧”论》)(间隔反复)

设问

为了引起别人的注意，故意先提出问题，然后自己回答。 作用：提醒人们思考，有的为了突出某些内容。 如：花儿为什么这样红?首先有它的物质基础。(贾祖璋《花儿为什么这样红》)

反问

无疑无问，用疑问形式表达确定的意思，用肯定形式反问表否定，用否定形式反问表肯定。 如：我呢，我难道没有应该责备的地方吗?

引用

引用现成的话来提高语言表达效果，分直接引用和间接引用两种。 如："虚心使人进步，骄傲使落后"，我们应该记住这一真理。

借代

用相关的事物代替所要表达的事物。 借代种类：特征代事物、具体代抽象、部分代全体、整体代部分。 如：不拿群众一针一线。(《三大纪律八项注意》) 先生，给现钱，袁世凯，不行么?(叶圣陶《多收了三五斗》)

反语

用与本意相反的词语或句子表达本意，以说反话的方式加强表达效果。有的讽刺揭露，有的表示亲密友好的感情。 如：(清国留学生)也有解散辫子，盘得平的，除下帽来，油光可鉴，宛如小姑娘的发髻一般，还要将脖子扭几扭，实在标致极了。(鲁迅《藤野先生》)

对比

对比是把两种不同事物或者同一事物的两个方面，放在一起相互比较的一种修辞。 例如： 有的人活着，他已经死了;有的人死了，他还活着。(臧克家《有的人》)(编录人教版小学语文六年级上册)

运用对比，必须对所要表达的事物的矛盾本质有深刻的认识。对比的两种事物或同一事物的两个方面，应该有互相对立的关系，否则是不能构成对比的。

《电影剧本写作基础》的作者是美国的悉德·菲尔德(Sid Field)，这本书是电影编剧专业的必读教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。

以下是全书内容：

第一章 电影剧本是什么?

电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。

第一幕，或称开端 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。

如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。

第二幕，或称对抗 第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。

第三幕，或称结局 第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。

第二章 主题

记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他(她)的事情。这个人就是主人公，而干他(她)的事情就是动作(action)。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。

动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。

每个电影剧本都有个主题。

剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。

你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。

从寻找一个动作和一个人物开始做起!

下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。

这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。

调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。

动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。

当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。首先，要明确你的人物的需求(need)。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。

没有冲突就没有戏剧。没有需求，就没有人物。没有人物也就没有动作。

一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。莎土比亚有句名言：“即便一只麻雀的死，亦有特殊的天意。”而宇宙的自然法则是：每一个作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。这一法则也适用于你的故事。这就是你电影剧本的主题。

要了解你的主题!

第三章 人物

人物是你电影剧本的根本基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。在动笔之前，你必须了解你的人物。

首先，确定你的主要人物。然后，把他(她)生活的内容分成两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。

要从内在的生活开始。

写作要具备不断向自己提出问题并且找到答案的能力。这就是为什么我把发展人物称之为创造性的研究工作。

人物的外在的部分发生在电影剧本的开始到最后的淡出之间。首先，要逐个分析他们生活的各种因素或各个组成部分。你应该通过人物与其他人或事件的关系来创造你的人物。所有的戏剧性人物都在三个方面相互作用：

1)在争取他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突。

2)他们与其他人物之间的相互作用，是敌对的、友好的，抑或是冷漠的。请记住：戏剧就是冲突。法国著名的电影导演让·雷诺阿(Jean Renoir)曾跟我说过:描写一个混蛋比描写一个好小伙子更有戏剧性效果。

3)他们内在的相互作用。

把你的人物的生活分为三个基本组成部分——职业的(Professional)生活部分，个人的(Personal)生活部分，私生活(Private)的部分。

人物的实质是动作。你的人物实际上是他所做的事。电影是一种视觉媒介，剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。

对话是人物的一种机能。在你第一稿的前六十页之中会到处出现别扭的对白，这没关系。别担心这些，写到后六十页它就会流畅并起作用了。你写得越多，它就变得越容易。这时，你可以再回来把你电影剧本中前半部分的对话修改顺畅。

对话是和你人物的需求、他的希望与梦想相互联系的。对话必须把你故事的信息或事实传达给观众。它必须推动故事向前发展。它必须提示人物。对话必须展现人物之间和人物内部的矛盾冲突，以及展现人物的感情状况和性格的独特之处。对话来自于人物。

第四章 构成人物

你如何给你的人物“注入生命”?如何去构成你的人物呢?

关键的词是“过程”。需要一种途径去实现它。

首先，要创作人物的来龙去脉(context)。然后把内容注入其中。确定人物的需求。

人物就是观点——即我们看待世界的方式。这是一种来龙去脉。

我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观点。你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。

人物还是一种态度。这也是一种来龙去脉，是展现人物观点的一种感情和行动的方式。

你越能清楚地确定人物的需求，就越容易给这些需求制造障碍。这样就产生了冲突。这有助于你创作一条紧张而富于戏剧性的故事线索。这在喜剧中也是一条卓有成效的规律。

确定人物的需求，然后针对这一需求制造障碍。你对你的人物知道得越多，在故事结构中创作的尺度就越宽。

人物还是个性。每个人物从视觉上都显示出一种个性。

人物还是行为。人物的实质就是动作——什么样的人干什么事。行为是动作。行为向你揭示很多东西。

人物还是我所谓的启示。在故事进程中我们了解到人物的一些事情。

动作即是人物!一个人的所为，而不是他的言谈，表明他是一个什么样的人。

作家常常在一个作品接近完成时，坚持写下去而没有写完。

只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。这样是行不通的。如果你作了创造性的研究工作，并熟知你的人物，那么你就会体验到某些阻力，然后才能有所突破，和你的人物发生接触。你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果将是那些真实、生动、可信的人物——真实环境中的真实人物。这是我们共同的目的。

第五章 创造人物

写剧本有两种办法。一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。写剧本的另一种办法是创作一个人物;从人物身上会产生出需求、动作和故事。

要记住，剧本的主题是动作和人物。我们已经有了人物了，现在该去找动作了。这是一个漫无目的的创作过程。我们提出一些想法，做出修改，重新安排，也犯错误。我刚说了一件事，接着又反驳了自己。不要着急。我们在寻找一个特定的结果——一个故事。我们必须使自己“找到”它。

要记住，这是一个创作过程，混乱和自相矛盾是在所难免的。

情节点。要记住，它必须是一个能“钩”住动作转向另一方向的事变或事件。

第六章 结尾与开端

方向!──对，正是它!你的故事是从A向前发展到Z;从建置发展到结局。请记住，电影剧本结构的定义是：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性的结局。这就意味着你的故事是从开端向前发展到结尾。你应该用10页(10分钟)向你的观众或读者介绍三件事：⒈谁是你的主要人物?⒉戏剧性的前提是什么──亦即故事讲的是什么?⒊戏剧性情境是什么──意即围绕你故事的戏剧性情况是什么?

很多人不相信，动笔写剧本前需要一个结尾!我听到多少次论证、争论等等。

当你开始动笔时，你必须知道的第一件事就是结尾。

你的故事总要向前发展──它沿着一条途径、一个方向、一条发展线，从开端到结尾。方向就是一条发展线，一路上遇到一些事情的途径。知道你的结尾。你不必知道具体的细节，但是你必须知道结尾发生了什么事。

你的故事就象是一次旅行，结尾就是目的地。二者是联成一体的。凯特·斯蒂汶斯在他的歌《就座》中概括了这一点：“生活就象多重门的迷宫。扇扇门都得往里推才打得开。伙计，你就只管推门而进，不论你怎样走，你都可能绕回到开始的地方。”

中国有句成语：“千里之行，始于足下。”

结尾与开端是相互联结的，这一原则可适用于电影剧本。

所以一个结尾始终是一个开端，而另一个开端也就是另一个结尾。如同生活一样，电影剧本中的每一件事都是相互关联的。

结尾和开端犹如一枚银币的两面。一定要仔细地选择，从而戏剧化地构成你的结尾。

当你知道了你的结尾.你可以有效地选择你的开端。

如果你已经决定了结尾，你可以选择一个事情或事件能引导到影片结尾。

一种类型的开端，可以是视觉感染力很强、很令人兴奋的进程，它能一下子抓住观众;另一种类型的开端，可以以一种速度极快的解说式的镜头去建置剧中的人物。你的故事决定了你去选择哪种类型的开端。

在什么地方出现片头字幕，这是个由电影片决定，不是由你剧作者决定的事。决定在什么地方出现字幕是一部电影制片时最后的事情，是由电影剪缉和导演来决定的。

你的电影剧本一开始的前十页是最为重要的。在这十页之内，一个读者将要知道你的故事是否引人入胜，它是不是开始布局了。这正是读者的工作。

对卖给好莱坞的电影剧本设有一个专门阅读剧本的人(reader)。在好莱坞那里，没有人读剧本，制片人不读，只有专门阅读剧本的人读。

对编剧人员来说，看电影是最重要的事情。去看各种各样的电影：好的影片、坏的影片、外国影片、老影片和新影片等等。你从看的每一部影片中都能获得经验，如果认真地看，它就会帮助你逐渐地对电影剧本有越来越深入的了解。看一部影片应该象参加一次工作会议，要去谈，去讨论它，并且看看它是否和哪个示例相吻合。

对一部结构很好的影片说来，结尾和开端是最重要的。所以，写电影剧本的开端的最好方法是什么?那就是：要清楚知道你的结尾!

第七章 建置

电影剧本中的一切都是互相夫联的，所以从一开始就要介绍你故事的组成部分，这一点是首要的。你有十页的篇幅去抓住或钩住你的读者，这样一来，你就必须立刻建置你的故事。

你必须以视觉的方式把故事中的信息建置起来。读者必须知道：谁是主人公，故事的戏剧前提是什么——也就是故事要讲的是什么，以及戏剧性的情境——围绕动作的境况。

第八章 段落

“协同动力学”(synergy)是对系统的研究，它研究系统作为整体而独立于它的各个工作部分时发生作用的情况。

电影剧本是由一系列的元素组成的，可以把它比作一个“系统”，即很多互相关联的独立部分有秩序地加以安排成一个统一体或整体。

电影剧本象一个系统，它由若干特定的部分组成，这些部分是由动作、人物和戏剧前提联系和统一起来的。我们是通过它能不能“发挥作用”或作用发挥到什么程度来对它加以衡量或评价的。

一个电影剧本做为一个“系统”，是由结尾、开端、情节点、镜头与特技效果、场面以及段落构成的。这些故事的诸元素由动作和人物的戏剧性推动力统一在一起，按照特殊的方式加以安排，然后从视觉上展示出来，从而创造一个整体，就是众所周知的“电影剧本”──用画面叙述的故事。

从我的角度来说，段落(scquence)①是电影剧本最重要的组成部分。它是电影剧本的骨架或脊梁骨;它把所有的东西串在一起。

段落就是：用单一的思想把一系列场面联结在一起。它是统一在单一思想下的一个单元或一个戏剧性动作的单位。

段落是电影剧本的骨架，因为它把一切都安排妥贴。你可以直接地把一些场面“串”起来或“挂”起来，从而创造成一大段戏剧性动作。

一个段落也正是这样：通过单一的思想把一系列场面联系在一起。

每一段落都有明确的开端、中段和结尾。

用单一的思想把一系列场面连结或联系在一起，并有明确的开端、中段和结尾，它就是电影剧本的一个缩影，就好比一个单细胞亦包含着一个宇宙的基本特点一样。

它是理解如何写电影剧本的重要的概念。它是电影剧本的组织框架，是形式，是基础，是蓝图。

开端，中段，结尾。

第九章 情节点

写作最困难的事是知道要写什么。当你写一个电影剧本时，你必须要知道你要写什么;你必须有一个方向──一条导致解决、结尾的发展线。如果你不这样做，那就麻烦了。那你很容易就会迷失在自己的创作的迷宫之中。

情节点，它是一个事件，它“钩住”动作，并且把它转向另一方向。

它把故事推向前进。

它们是你故事线上的锚。在你开始动笔之前，你需要知道四件事：结尾、开端、第一幕结尾的情节点，以及第二幕结尾的情节点。

掌握情节点的知识，是写电影剧本的最基本要求。要注意情节点，你们在看电影时要找出它们来，读电影剧本时要讨论它们。

每部电影都有情节点。

当你看一部影片时，确定它的情节点。

了解和掌握关于情节点，是电影剧本写作的基本要求。每一幕结尾的情节点是戏剧动作的环节;它们把一切都串在一起。它们是每一幕的路标、目的地、目标或指定点——是戏剧性动作的链条中的链环。

第十章 场面

场面是你剧本中最最重要的因素。在场面里发生某件事情──发生某些特殊的事。它是一个动作的特殊单位──是你讲故事的地方。

良好的场面产生良好的电影。当你想到一部好电影时，你记得的是场面,而不是整部影片。

你在纸上表现场面的方式最终影响着整个剧本。剧本是一个阅读的经验。

场面的目的是推动故事前进。

场面根据你的需要可长可短。

每个场面都具有两样东西──地点和时间。

场面的变换在剧本的发展中是极其重要的。一切都发生在场面中──是你用活动影像来讲故事的地方。

每个场面至少向读者或观众揭示必要的故事信息的一个因素。它很少提供更多的因素。观众接受的信息是场而的核心或目的。

一般来说，有两类场面：一类是，这里发生了某些视觉性的事情，另一类是人们之间的对话场面。大多数场面是两者的结合。

你要找出场面内的成分和元素。

当你写一个场面时，设法寻找一种与场面“反衬”的戏剧化方法。

你能驾驭你的故事，而不是让故事驾驭你。作为一名作家，你必须在场面的结构和表现中进行选择和承担责任。

寻找冲突，制造困难，尽可能多的困难。这能增加紧张性。

喜剧就是要创造一个情境，然后让人物对这个情境或相互之间做出动作和反动作。在喜剧中，你不能让你的人物故意去逗笑。他们必须相信自己所做的事，否则就会变得牵强和造作，因此也就不可笑了。

找到场面内的成分从而使场面运转起来。

一个场面很少是全部表现出来的。更经常的是表现整体中的片断。

在场面中某一特殊动作行将结束之际才进入。

第十一章 构筑剧本

每一幕都是戏剧性动作的一个单元、或组块。

在每一幕中，你都是从一幕的开端开始向这一幕结尾的情节点发展。这意味着，每一幕都有一个方向，一条从开端到情节点的发展线。而第一幕与第二幕的结尾的那两个情节点是你的目的地;它们就是你在构筑和结构你的电影剧本时，将要去的地方。

你的故事决定你需要用多少卡片。

用卡片是极好的方法。你可以用各种方式去安排场面，和重新安排，增加几张，去掉几张。它是简单、方便而有效的方法，它可以使你以最大的灵活性去建设电影剧本。

牛顿的运动第三定律吧：“对于每一个作用力，都有一个力量相等和方向相反的反作用力。”这条原则在构筑电影剧本中也起作用。

动作──反动作，这是宇宙的法则。在电影剧本之中，如果你的人物作出动作，而别人或其它物件作出的反动作是能引起你的人物再作出一个反动作。这样他一般就创作一个新的动作，而这又引起另一个反动作。

人物作出动作，有人做出反动作，动作──反动作，反动作──动作，使你的故事朝着每一幕结尾的情节点发展。

很多新手或者没有经验的剧作家总是让主人公遇到什么事，总是让他们对他们的环境作出反动作，而不是根据他们的戏剧性需求去动作。人物的实质是动作;你的人物必须采取动作，而不是反动作。

第十二章 写电影剧本

写作的最难之处在于知道要写什么。

要弄清楚这是否是你最佳的工作时间。

写作是件日复一日的差事。你要逐个镜头、逐个场景、逐页、逐日地写你的电影剧本。给自己定下目标。一天写三页是合理的和切实可行的，这大约是一天近一千字。如果你的电影剧本有120页的篇幅，每天三页、一星期工作五天。那么，完成第一稿需要多少时日呢?四十个工作日。

当你专心写作时，虽然你在外部很接近你所爱的人们，但你的思想和注意力是在千里之外了。

当你需要些时间来写电影剧本时，不必感到“内疚”。

制定个写作日程表：上午10点30分至12点，或是晚上8点至10点，或者晚9时至深夜。有了日程表,遵守纪律的“问题”就容易掌握了。

制定好写作日程表之后，你就可以工作了，在一个美好的日子里坐下来着手动笔。

出现的第一件事是什么呢?

阻力!不错，正是它。

写作是一个体验的过程，是一个学习的过程，它需要写作的技巧与协调的能力，就象学骑自行车、游泳、舞蹈或打网球一样。

当你真坐下来写的时候，又蹦出个另一个“新”的念头，如此反复不已。它是个阻力，一种思想上的开小差，一种逃避写作的方式。

我们全都是这样的。在编造出各种理由和借口不去写作这方面，我们是大师。这是创作过程中的“障碍”。

写作是日复一日的劳动，一天要两、三个小时，一星期三、四天，一天三页，一星期要写10页。一个镜头接一个镜头，一个场面接一个场面，一页接一页，一个段落接一个段落，一幕接一幕地写下去。

在写电影剧本初稿时，你要经历三个阶段。

第一阶段，是把字“写在纸上”的阶段。这时你把一切都写下来。

第二阶段。即对你所写的东西作一次冷静、严厉而客观的检查。这是电影剧本写作中的最机械、最没有灵气的阶段。

第三阶段。在这个阶段你要检查一遍你所写的东西，真正把故事写出来。你要进行加工，突出重点，进行润色，或重写一些，让它更精炼一些，使它活起来。

写电影剧本，你必须学会忍痛割爱。

坚持写，日复一日，一页复一页地写。写得越多，就越感到容易。当你几乎要完成时，也许在最后的10页—15页，你会发现你在“拖拉”。你也许会用四天时间才写一个场面，或一页稿纸，并且感到疲倦和无精打采。这是一种自然现象：你就是不想结束，不想完成它。

当它结束后，你会体验到种种情绪反应。首先，是满意和松了一口气。几天之后，你会感到消沉、压抑，不知该怎样打发时间了。你可能会贪睡，浑身没有劲儿。我把这称之为：“产后郁闷”时期。这就象生孩子一样，你花费相当长的时间致力于某件事，它成了你身体的一部分，它使你一早就醒过来，夜里睡不着，现在一切全都过去了。所以消沉和郁闷是自然的。但是，一件事情的结束总是另一件事情的开始。这不就是开端和结尾吗?

上面就是写作电影剧本的全部体验。

第十三章 剧本的形式

千万别给读稿者以口实来不读你的剧本。这就是剧本形式的问题。什么样的是专业剧本，什么样的不是。

剧本的形式是简单的。实际上它简单到大多数人都试图把它弄得复杂些。诺贝尔奖金获得者、加利福尼亚州技术研究所的物理学家理查德·费恩曼曾谈到：“自然的法则是如此简单，以至于我们必须提到科学思想的复杂性的高度之上去认识他们。”

剧作者的工作是写剧本。导演的工作是把剧本拍成影片，把纸上的字变成影片上的形象。摄影师的作用是决定场面的照明和摄影机的位置，从而以电影化的方式抓住故事。

电影是合作的媒介。人们一起工作，共同创作一部影片。

镜头就是摄影机所看到的东西。场面是由镜头组成的。是单个镜头，还是一组镜头，无论多少，还是什么样的镜头，这都无关紧要。镜头有各种各样的。

别怕犯错误。掌握它要有个过程。你写得越多就越得心应手。

从一开始就要按电影剧本的形式写。这是对你的忠告。

找出你的镜头中的主体。

术语：1、【角度对准】一个人、地点或事物(镜头的主体)。2、【主要表现】也是对人、地点、或事物。3、【另一个角度】镜头的变化。4、【更宽的角度】场面中焦点的变化。5、【新角度】另一种镜头变化，常用来“冲破纸面限制”而获得“电影化的面貌。6、【视点】一个人的视点，他看到的东西是怎样的。7、【反拍角度】视角的变化，通常与视点的镜头相反。8、【过肩镜头】通常用于视点和反拍角度镜头。一般把一个人物的肩头摆在画面的前景，他所看到的东西处在画面的后景上。画面是摄影机所看到的界限，有时称作“画框边”(frame line)。9、【运动镜头】重点在镜头的运动。10、【双人镜头】镜头的主体是两人。11、【近景】就是近：要少用，只为强调而用。12、【插入镜头】某物的近景：把不论是一份电报、报纸报道、标题、钟面、表盘或电话拨盘等镜头插入场面之中。

第十四章 改编

把一部小说、一本书、一出舞台剧或一篇文章改编成电影剧本跟创作独创的电影剧本是一样的。“进行改编”(to adapt)意味着从一种媒介改变成另一种媒介。改编(adaption)的定义是：“通过变化或调整使之更合宜或适应的一种能力”──也就是把某些事情加以变更从而在结构、功能和形式上造成变化，以便调整得更恰当。

换句话说，小说就是小说，舞台剧就是舞台剧，电影剧本就是电影剧本。把一本书改编成电影剧本，意味着把这一个(书)改变成为另一个(电影剧本)，而不是把这一个叠加在另一个之上。它不是拍成电影的小说，或者拍成电影的舞台剧。它们是两种截然不同的形式。一个是苹果，另一个是桔子。

当你改编一部小说时，你没有必要把自己仅限于忠实于原素材的地步。

T·S·艾略特有句名言:“历史不过是编造的通道。”

如果你必须增添新的场面，做就是了。如果需要的话可以加进几个事件，使得故事更加个性化，只要它们能导致准确的历史结果就行。

在电影剧本中，事实支承着故事;你甚至可以说，它们创造了这个故事。

在电影剧本写作中，你是从一般到特殊，你先找出这个故事，然后收集事实。在新闻报道写作中，你是从特殊到一般;你先收集事实，然后再找出故事。

第十五章 论合作

电影是一门合作的媒介。

电影剧作家始终在和别人合作。

剧作家们出于不同的原因而进行合作。

在合作过程中有三个基本阶段：一、建立合作的基本规则，二、写电影剧本所必须的准备工作;三、实际写作本身。这三个全是重要的。如果你决定合作，你必须睁大眼睛去这样做。

合作意味着在一起工作!

合作或任何关系的关键，就在于互通信息。你们必须相互讨论。不互通信息，就没有合作，那只能是误解和意见不一。这没有出路。

有时你不得不批评你的合作者写的东西。

“要判断别人，首先要判断自已。”你必须尊重和满怀希望地支持对方。

合作也是一次学习的经验。

合作意味着“一起工作。”

第十六章 剧本写完之后

把原稿保存起来，千万、千万不要把原稿交给任何人。

当他们读过剧本之后，倾听他们说些什么。不要为你所写的东西辩解，不要装着在洗耳恭听,而事后感到气愤或伤心，总觉得自己是对的。

向他们提出问题，追问他们。

和他们一起研究那个故事。找出他们喜欢什么，不喜欢什么，哪里打动了他们，哪里没有。

扉页就是扉页。

第十七章 作者札记

人人都是作家。

麦克唐纳公司(theMcDonaldsCo.)的海报《再接再厉》概况了它的格言：

世界上没有任何东西能代替持之以恒：才华不能代替──是常见的是失败的天才;天才也不能代替──没有成果的天才只能被当成笑料;教育也不能代替──这世界充满了受过教育的废物。只有持之以恒和决心，才能有无上的权威!

当你完成了你的电影剧本时，你已经取得了一个伟大的成就。你把一个构思，发展成一条戏剧的或喜剧的故事线，然后坐下来用几个星期或几个月把它写下来。从开始到完成，是一个满足和得到回报的体验。你做了你决心要做的事情。这是值得骄傲的!才能是天赋的，你具备它或者不具备它，但是这并不妨碍写作的体验。写作自身会给你带来报偿。要享受它。努力干吧。

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。小编收集了电影剧本的写作基础。欢迎阅读。

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。

一 、电影文学剧本

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

二 、电影分镜头剧本

又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。

三、 完成台本

又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本

电影剧本的文字形式

可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。

一 、可读性较强的剧本

这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为"可拍性")，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被"5.县城火车站。寒冷的冬夜。"之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：

小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。

如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上："6.司令部车厢内景。夜。" 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么"特写"、"推"、"淡出"之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：

熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：

这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。

二、 可读性不强的剧本

这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：

2. 黎明

海还在沉睡。

人也在沉睡。

晨雾中传来橹声。

一只小舢板靠近岸边。

船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。

千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。

阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。

船上放着四只木桶。

两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。

象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间："2.黎明"。后面的段落又有标明地点的，如："22.梯田"、"23.干旱的大地"。而"24.海滩上的松球"就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的"蘑菇云"污染过的。

剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。

当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如"特写" 、"淡出"、"推"、"拉"之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道："一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。"其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明"特写"，就显得多余了。

我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。

03 小说和电影剧本的不同?

经常可以见到这样的情况：一些颇有水平的小说家对写电影剧本发生了兴趣，但在他们花费了不少的时间和精力之后，写出的东西却常常无法拍摄，或者即使拍摄了也不是什么好作品。这使他们非常恼火，因为若把这部分生命用来写小说，成果要比这大得多。于是他们乘兴而来，扫兴而去，从此以后再也不敢轻易地去写什么电影剧本，并告诫别的小说家也不要去写电影剧本。

为什么会出现这种情形呢?

原来，小说和电影剧本虽说都是用笔在纸上写故事，但叙事的方法、手段和构思的规律却是有差别的。写小说和电影剧本虽说都需要运用形象思维，但电影的形象思维特殊一些，它叫做电影思维。这种思维要求剧作者在构思的时候，时时刻刻站在摄影师的立场和视点展开艺术想象。他的脑海里总是张挂着一个银幕，构思中的一切生活都只能在这个四方框框里出现。这就好像戏剧家在构思的时候，脑海里总有一个舞台是一个道理。我们知道，凡是出现在电影银幕上的一切内容都是十分具体的、实实在在的。如果一辆车迎面驶来，那就一定是一辆汽车或是一辆火车，不可能又是汽车又是火车或随便什么车。这一特点与小说相去甚远，小说的文字描写需通过读者头脑中的想象才能变成形象。例如《红楼梦》中的贾宝玉，不同的读者就可能想象出不同长相的贾宝玉来。但一旦把《红楼梦》拍成电影，贾宝玉就只能是具体地由一位演员扮演的贾宝玉了。正因为电影有这么个特点，所以电影思维也就要比小说思维更为避虚就实。

比方说肖像描写吧，你写"一人走来，四十多岁年纪，一看便知是个善良和气、讨人喜欢的人。"这就不符合电影剧本避虚就实的要求。因为"善良和气、讨人喜欢"只是对性格抽象的、虚泛的形容，导演无法得知这些性格是具体通过什么形象一看便知的。你不如这么写："一个人走来，四十多岁年纪，胖乎乎的脸上带着一种颇有感染力的心满意足的微笑，他不断对身边走过的人点头打招呼，那些熟人们---不论年长年轻--都亲切地拍拍他的肩，拉拉他的手，甚至刮刮他的后脑勺。"当然，这不一定是段好文字，但至少它是可拍的。

小说家企图通过文字描写使读者对人物外表特征有个正确的想象，往往需要对肖像作十分细致入微的描绘。有时，这种肖像描写甚至是连篇累牍的。电影剧本中的肖像描写虽求具体，但又不能过于繁杂琐细，因为一个人物的造型最终还要由导演、演员、化妆师、服装师等一系列创作人员的合作实现在银幕上，规定得过于具体是没多大意义的，只需抓住关键性的、能从某一侧面反射出人物个性特征的细节具体地描写出来就行了。

电影剧本中的景物描写也应该遵循这样的原则，语言尽可能简洁，但又绝不能虚泛、抽象。比如，"夜，甜蜜而温柔的夜。"这样的写法就要不得。你必须把"甜蜜而温柔"这层意思通过视听形象表露出来才行。比如你可以写："街道旁的垂柳隐退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约的圆舞曲声……"这样，你就通过具体的视听形象所体现出的舒缓的节奏和韵律，把那种"甜蜜而温柔"的情绪传导出来了。

在一部电影剧本中，最重要的还是写好人物的行动。电影剧本中的行动描写与小说中的行动描写之间的差异也许是最突出的。小说家写人物行动，常常用很多抽象的语言直接分析人物的内心活动，却不一定直接描写这些内心活动是通过怎样的外部行为表现出来的。现在，我信手从中篇小说《万元户主和猫》中摘来这样一段：他家的大花猫病得厉害。按理说，他不能去开会，要想办法抓紧诊猫病。但他怕人家说他装大、装阔，发了财就喊不动了。他之所以能混到眼下这步田地，当初离不开干部们呢。人在得意的时候，引人注目的时候，千万不可傲慢哩。

第一句就不符合电影的要求。在电影剧本中不能只写"猫病得厉害"，要具体写出"厉害"成什么样子才行，否则就等于把编剧的责任推给了导演。后面的句子就更无法拍了，他们都是写对人物内心矛盾的直接介绍，至于这时的人物是站着还是蹲着?是坐在炕沿上叹气还是准备出门?我们一概不得而知。当然，机械地要求电影剧本中的每一句话都是具体的形象也是不对的。其实，在不少时候，编剧对自己设计的人物动作加上一些解释，也是必要的和允许的。例如《裸岛》中有这样一段文字：

11. 村里的路上

阿丰挑着空木桶边走边向来往的行人恭敬地行礼。因为阿丰一家在村里所处的地位低于村里所有的人，所以不得不走向对方恭敬地行礼。

"因为……"后面的这句话，就是对阿丰前边行为的解释性语言。我们可以看出，这种解释性语言与小说中直接描写人物内心活动的语言不一样。它有一个重要的存在前提，即这种解释是依附于具体的动作描写的，是能通过那个动作表现出来的。创作者之所以写入这类句子，一定是他认为有必要让导演和演员知道自己前边写下那个动作的用意，以使他们更好地把那层意思通过动作表现出来。比如上边这一例中，如果不作解释，"阿丰对人行礼"这个动作的意义可能会被导演和演员忽视。经编剧一解释，他们得知剧作者如此设计的苦心，在表现这个动作时就会掌握恰到好处的心理依据，通过行礼表现出因地位低下而露出的卑谦来。但又要注意，如果导演和演员通过行动描写完全可以看出人物做出这些行动的内心动机和内心依据，编剧如再用一些话语把它们解释一番，就是不必要的了。电影剧本的行动描写还不允许小说中常见的那种对动作过程的"虚处理"。例如，"转眼间十几年过去了，兰兰已长成了大姑娘。""他找遍了大街小巷，可就是寻不见小佳佳。""他夜以继日一连苦战三天，终于攻克了最后一道技术难关。"这些句子都是无法直接搬上银幕的。例如中间那一句，除非你把他写成这样：

"人群熙攘的公园里，他焦急地寻找、呼唤着小佳佳。

街头，他焦急地向警察询问。

他在百货商店里的人群中挤来挤去地寻找着……

他精疲力竭地坐在街头一家商店的台阶上。

电影剧本与小说的又一不同之处是它不允许写入视、听以外的内容，比如肤觉、味觉、嗅觉等。"他和她走在一起，她身上散发出的香味使他迷醉。""脸孔开始象针扎般发痛。"这些句子如果出现在小说里不算稀奇，可是一旦你把它们写入电影剧本，人家就会说你是外行，因为再高明的导演也不可能把它们表现清楚。

最难办的是，小说作者只管写他要写的一切，完全不必顾及自己与被表现的对象之间的距离和角度之类的问题，而一个电影剧作家却不能这样，在他头脑中出现的不再是随心所欲的漫无边际的生活场景，而是一个又一个有着具体的方位、具体的视句和拍摄方法的镜头。他在稿纸上写下的，实际就是在他的大脑银幕上由这一个个镜头组成的影片。而这部影片的包括导演、表演、摄影、剪辑等等一切制作过程，都是由剧作者一个人预先在自己的大脑中完成的。一个人的文字表达能力再强，如果没有这种电影思维，写出的东西也往往只能读，不能拍。我们从下面这些例子中可以看出这一点。

例一："车身上，北京开往C市直快的白牌。"

也许，我们在小说中写什么"M君"、"S市"尚无不可，但如果表现在银幕上，这块牌子莫非写成"北京--C"吗?这不是苛求，这暴露出作者在写它的时候头脑里没有画面感觉，而这对写电影剧本的人来说是至关紧要的。

例二："在场的三人，眼光对视着。"

如果我们在写的时候考虑到了演员的表演，就会发现，要么是其中一人与另外两人对视着，要么是其中两人对视着，而第三人左右地观察他们。三人对视是不可能表演的。

例三："从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。"

从表面上看，这段文字描写下的形象都是十分具体的，但由于作者缺乏电影场面调度的知识，仍然无法拍摄。作者详细地描述了苹果的两面颜色和"被太阳射透了似的"形象，要想把它表现出来除非使用近景拍摄。然而，作者又告诉我们这苹果是被一圈无花果树环绕着的(且不说这环绕不好表现)，无花果树挡住了镜头的视线。何况在最后一句里，作者又一次否定了我们靠近拍摄的可能性，让"大石头叠成的围墙挡住了我们"。

综上所述，一个电影剧作家的电影思维水平是建立在他对电影总体制作工艺的全面了解之上的，而这就不可能是一蹴而就的事。小说家已经习惯于不受限制地在纸上纵横驰骋，他不习惯把目光限制在镜头的取景框里，不习惯以镜头组接的方式来结构自己的作品，所以才会出现作家害怕写电影剧本的情形。

04 "人"是银幕形象的主题核心

这个问题可以从以下几个方面去认识：

一、人与环境

任何一部电影剧作都少不了对环境景物的描写。那么，什么样的景物描写才算得上是好的呢?标准很简单，就看那描写是否为塑造人物提供了有利条件或者直接成为人物思想情绪的体现者。从这点来看，倒与我国古典诗词有某些相似之处。在古诗里常有对景物的描写，但最终那描写要落在人的身上。例如："碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。"前边写景的句子都在最后一句上找到了归宿。电影剧作中成功的景物描写也是如此。例如《城南旧事》的结尾处，影片充分发挥了环境描写的作用。台湾义地里，灰色的坟茔静卧于凄凄芳草之中，一团一团火红的栌叶在秋风中瑟索，霜天里传来乌鸦苍凉的叫声，再伴之以令人神伤的音乐，这一切构成了义地特有的情调。在此，剧作者显然不是在单纯地描绘美丽的秋天景色。对于全剧来说，这里是一个情绪高潮：英子长大了，经历了人世不少风雨了，她的性格至此已有较大的发展。她再不是那个无忧无虑，只知道唱"小麻雀"的小姑娘了。除了快乐之外，她明白了世间还有许多不平和痛苦，她学会了忧伤。影片结尾的这一系列景物描写，恰恰是通过画面的内涵、色调、节奏和韵律，将小英子那种与亲人(死去的父亲和离去的宋妈)、也是与自己的童年告别时那种凄切的离愁和怅惘的心绪外观化了。它折射出小英子的性格和情感，因而也才具有诱人的艺术魅力，使观众能从这景物描写之中对人生思索和品味一些什么……

由此可见，在剧本中景物是没有独立存在的意义的。离开了人，景物写得再美，也会令人生厌。这种毛病在今天的国产影片里还是较为普遍的。一些影片中的景物描写很多，也很美，但它们仍无法吸引观众。说到底，就因为人们在欣赏不同艺术的时候是采取不同标准，提出不同要求的。欣赏话剧，没有人会抱怨听不到唱腔：欣赏歌剧，听不到好的歌曲就不行了。观众欣赏电影，要看的就是人生--人的社会生活和人的命运。如果要看风景，他们就会去看摄影展览或风光旅游片去了。我们很多初学编剧的同志往往不懂这一点，片面地追求景物描写的文词华美，却忽视了多写人于人的关系，这是不对的。

二 、人与动物

确实，有不少影片直接描写人与动物的关系。例如苏联影片《白比姆，黑耳朵》中很详尽地写了一条狗的生活经历。表面上看，这部影片主要描写对象是条狗，但实际上剧作者正是通过这条狗在人类中的种种遭遇，揭示了苏联社会之中人与人的关系、不同人所体现出来的不同的道德情操。又如美国影片《大白鲨》用了很多的篇幅来写鲨鱼的凶猛残暴，从片名看，大白鲨成了影片的主角，而人倒反而成了辅助因素似的。其实不是这么回事。从头到尾，这部影片的诱人魅力都仅仅来自一个原因：观众在为剧中人物的命运担忧。他们关心的是，在突然降临的灾难面前各种人物的性格反映，以及人物之间相互关系的变化。他们期待着人能战胜这一灾难。如果这部影片不是以这些"人的问题"为核心的，这部影片就与电视系列片《动物世界》没有多大区别了。

也许有人会问，如果是一部纯粹以动物为描写对象的影片又怎么以"人"为核心呢?这样的影片确实是有的，比如日本影片《狐狸的故事》，美国影片《海鸥乔那森》，前者只写狐狸，后者只写海鸥。其实，如果我们细心对它们分析一下，便会发现它们实际上是寓言式的。其中的动物分明是人的化身，是拟人化了的。剧作者赋予它们的是人的思想情感，社会本质和社会关系，它们的生活就象征着人类的社会生活，因此，也就寄托着作者对人生的看法。如果不是这样，这些影片就与普通科教片无异了。

三 、人与技术

我曾听说这样一件事，有个同志写了一个反映炼钢工人的剧本给故事片厂送去，编辑看过之后却把它转到科教片厂去了。因为那个剧本把主要的精力用来描写炼钢的技术问题，却忘了塑造人物，忘了表现人与人之间的关系，以致编辑误以为它是部有关如何炼钢的科教片脚本。可以设想，一旦把这样的剧本拍摄下来，其结果会怎么样。

在故事片剧本中遇到技术问题的时候，最好的办法莫过于绕开它。比如你写石油战线的故事，其中写到井喷，你就没有必要通过人物之口详细讲解井喷的原因，只要暗示出它将造成的严重后果就行了。因为观众要看的是井喷以后人们的不同表现，而不想听那一大堆技术术语。

综上所述，我们可以充分地认识到：电影剧作家应时时刻刻把自己创作的目光对准人，他所感兴趣的只能是和人物的性格揭示有直接关系的事物，与此无关的他都不屑一顾。

05 性格

所谓性格，即指一个人较稳定的对现实的态度和与之相应的习惯化的行为方式。构成性格的因素是很复杂的，研究性格心理学的专家们经常要用大量的文字去分析、推论、总结、归纳它们。我们学习编剧的人在构思人物性格的时候更多地是从形象思维的角度出发的。没有必要象心理学家那样去一一剖析人物性格的构成因素。真那样去做，反而会把一个生动活泼的艺术创作弄得冷漠、机械。所以，我们只要从主要的方面把握人物的性格就行了。

在一个人的性格结构中，最主要的莫过于"倾向性"和"气质"这两个因素。一场大火燃烧起来了，烈焰正在吞噬着国家的财产。面对此情，有的人公而忘私、奋勇救火，有的人则贪生怕死、逃之夭夭。决定人们采取不同态度的，就是性格中的倾向性。所谓倾向性，即指人的世界观、人生观、立场、政治态度等等。它是性格结构的主要方面。它决定着人的行为的目的、意志、情感、生活计划，以及他的生活积极性的程度。很显然，性格结构中的倾向性是后天形成的。它的成因与人的社会经历、遭遇、家庭、阶级地位、出身、教育、职业……等等一系列社会因素有直接的关系。

一场大火燃烧起来了，两个人都把自己的生死置之度外，一心想着保护国家财产。但其中一人简单鲁莽，一下子冲进火海，反被烈火烧伤;另一人从容冷静、机智灵活，采取了有效措施。这两人的倾向性是相近的，这时决定他们行为方式不同的一个重要因素便是性格结构中的气质(当然，还有其他因素，比如对于救火知识是否了解熟悉)。在现实生活中有的人脾气火爆、容易激动;有的人沉静稳重、动作迟缓;有的人性情脆弱、内向娴静等等。这就是不同的气质表现。气质受先天影响很大，但是由于后天的生活环境和自然条件不断改变着人的生理素质，所以人的气质也会有所改变。

在人的性格中，倾向性和气质是密不可分的。我们不能错误地以为人的这一些行为取决于他的倾向性，而那一些行为取决于他的气质。人的任何行为都同时受着两个方面的因素的影响。并同时体现着这两个因素。我们在塑造人物的时候不仅要写人物做什么，而且要写出人物怎么做，而这些都是由人物性格中的倾向性、气质以及其他因素的共同作用下产生的。气质等等虽然不能改变人的倾向性，却能使倾向性呈现出丰富的个性色彩。

文艺作品中真正活生生的人物性格，是丰富复杂的，也是千差万别的。我在这里着重讲了"倾向性"和"气质"，并不是说只注意这两个因素就够了。要从多方面去把握性格的各种因素和复杂表现，才能创造出独特的、丰富的人，一个立体的人物形象。