电影《我不是潘金莲》观后感优秀20篇

他，生当“礼崩乐坏”的奴隶制末期；他，周游列国，想用自己的一套学说挽救天下的危亡；他，主张“仁”，“仁者，人也”是他的思想境界，“己所不欲，勿施于人”是他的崇高品质。他的智慧与才能相融，总能使自己化险为夷，但他的认识与主张却因触动三桓利益而使自己流浪与他国。

他用“知其不可而为之”的积极态度，上演了一个个感人至深的故事；他对弟子严厉却不失亲切，总能在他们散落时重建他们的心灵之柱，总能在他们努力时及其万张浪花，凝聚起他们前进的动力。他的弟子们也忠于师，当他被鲁哀公赶出楚国后，他们誓死跟随。他们一同斩破了路途中的荆棘，最终回到了自己的国土——鲁国。我回顾着那些感人至深的镜头，脑海中将他们生活的画卷翻到了充满温情的一页。

那一天，他们已精疲力尽，他的弟子送来了最后一碗马肉汤，这时的孔子已在弦声中挺过了几天，但他并没有一个人喝完汤，而是同弟子们一起分享那温情四溢的汤，他的情谊如此之深，到最后一刻，仍不忘为他人着想。

翻开另一页，雪白的冬景覆盖了我的视野。一个宽阔的冰面上，有一辆马车在行驶，突然冰面裂开了一条缝隙，致使他们纷纷摔倒在地，竹简也不幸落入水中。他的弟子颜回不顾生命危险，一次又一次地捞起那些沉在水中的竹简，最终不幸溺水而亡。他们一遍又一遍地呼喊颜回，声声悲痛与希望在冰面上回荡着，最终却都化为灰烬，尤留悲痛于心中。

他们，走过了一个个暴风雨的夜晚，他们，将真情洒遍世间。他们的感人事迹让我无时无刻不铭记于心。孔子的智慧，颜回的无私，个个人物将一种思想，一种精神化为人们心灵的归宿。我们要学会感知，学会选择，学会进取。

在这个学期的形势教育课上我欣赏了《复兴之路》，它带给了我强烈的震撼。短短六集，却道尽中国复兴的曲折和辉煌，意味深长，引人深思。自鸦片战争开始，中国进入近现代史，开创了中国的现代化进程。一部中国近代史是旧中国屡受列强欺压的屈辱史和一批又一批的仁人志士为救中国而奔走呼吁的奋斗史；一部中国现代史，是建国后建设新中国的曲折史和中国[***被屏蔽词语]历尽艰辛地探讨发展有中国特色社会主义现代化的发展史。

一百六十余年的中国近现代史，让人见证了中国由贫穷落后的旧中国发展成为工业现代化的新中国，复兴的艰难曲折难以想象。从鸦片战争开始，先后经过第二次鸦片战争，中法战争，中日甲午战争和八国联军的侵华战争等一系列失败，让中国掉进了半殖民地半封建社会的深渊，但历经沧桑的中华民族没有屈服，爱国之士为救中国而到处奔走，寻找救国方案，但却遭遇一次又一次次的失败：先是太平天国运动，但由于农民阶级的局限性，没能完成反帝反封建的历史使命；士大夫发起的洋务运动，并没有摆脱封建主义的束缚，也没能逃脱同样的命运；资产阶级改良派发起的戊戌变法，受到封建顽固派的镇压也陷入失败的泥潭；孙中山领导的辛亥革命虽赶跑了满清皇帝，却被袁世凯窃夺了胜利果实，中国的复兴任务并没有完成。直到中国[***被屏蔽词语]的诞生，中国的革命为之焕然一新，中国从此进入一个革命的新时代。中国[***被屏蔽词语]没有辜负中国人民的期望，经过全民族抗日战争和解放战争，最终完成反帝反封建的双重任务，建立了中华人民共和国，领导中国进入一个蓬勃发展的时代。

新中国的发展并不没有一帆风顺，而是历经曲折。建国初期，在第一代领导人[***被屏蔽词语]的领导下，中国的农业，工业和政治民主都发生了根本性的变化，同时取得的经济建设成就举世瞩目。但好景不长，随后中国陷入了反右派扩大化的错误之中，加上三年的自然灾害，经济遭受了重创，苏联的背信弃义又让中国雪上加霜，后来错误虽然得到局部纠正，但不久又被文化大革命破坏了，从此陷入十年动乱的泥潭之中。十一届三中全会的召开让刚从十年动乱走出的人看到中国发展的希望，在邓小平的带领下，以经济建设为中心，解放思想，坚持改革开放，坚持四项基本原则，走有中国特色的社会主义道路，从此，中国的现代化取得了更加举世瞩目的成就。

中国的近现代史只是中国历史的一小部分，拥有五千年历史的中国虽历经岁月的沧桑，但依然屹立于世界而不倒，这体现了中华民族的优良传统，浩然正气和不屈不挠的精神。在面对艰难困苦，满目疮痍的神州大地，中华民族表现出其强大的生命力，无数的英雄烈士为革命抛头颅，洒热血，这份爱国热情值得敬佩。时至今日，他们依然是我们的学习榜样。中华民族在遇到濒临灭亡的日本全面侵华战争的时期，民族的团结一致最终战胜了一百多年来屡次欺压中国的日本帝国主义，取得了中国自鸦片战争以来首次对帝国主义的战争的完全胜利，大大地增强了中华民族的自尊心和民族的团结一致。六十年后的今天，汶川地震引起的大灾难，又一次让我们看到了我们的民族的团结，为此，我们值得自豪。

作为新世纪的公民，关注历史，了解历史和思考历史，是每一个中华儿女必需做到的。《复兴之路》是一个历史教育片，我们要从中吸取营养，滋润我们的爱国情操，同时要有民族忧虑之心。看到中国陷于半殖民地半封建社会，我们要深思，反省，思考这到底是什么原因造成的，同时吸取旧中国的教训；看到新中国的崛起和经济建设的辉煌，我们要为之自豪；看到仁人志士的不屈奋斗，我们更应珍惜他们的奋斗果实，珍惜我们的国家，珍惜我们的学习条件，以后为中国的发展贡献一份力量。

今年是2008年，奥运将在中国的首都北京举行，我作为正在复兴的新中国的学子，我为祖国复兴的成就而自豪。

看过这部电影，我的心情很复杂，不知是何滋味。思寻半晌，也没想出太合适的语句能表达我现在波澜起伏的心情。只能如题所示套用了元好问先生的这句好词。元好问先生原词中的“情”是指的爱情，爱情为何物，这确实是一个天问，无人说得清，无人讲得明。我这里篡改后的“情”跟爱情毫无瓜葛，就是单单指的我看完这部影片后的心情，如是而已。一个词——“无语凝噎”。

先谈谈我是怎么“凝噎”的吧。这部电影是以08年的汶川大地震为背景，不谈细节，不谈表演，如此即可让人凝噎。因为汶川的痛还不那么久，不那么远，留在我们心口的伤还没有完全真正的愈合。所以，即使是看当时的新闻联播，我们依旧会眼角湿润，因此，我“凝噎”完全在情理之中，跟这部电影没多大关系。

下面更主要的还是讲讲我是怎么会“无语”的吧。

无语有三。

其一：对影片主题无语。这部八一厂荣誉出品的红头文件大部头作品在电影一开始就表明了其立场：

“公元2008年5月12日，我国四川汶川发生了震撼世界的特大地震。在党中央、国务院、中央军委的坚强领导下，全国军民发扬万众一心、众志成城、不畏艰险、百折不挠、以人为本、尊重科学的抗震救灾精神，谱写了感天动地的英雄凯歌。本片以我军一个摩托化步兵旅积极投入抗震救灾的故事为主线，从一个侧面反映了这场气壮山河的伟大斗争。”

这部电影歌颂的对象是我们英勇神武、无所不能的人民解放军。男主角是摩托化步兵旅（简称“摩步旅”）旅长，他的扮演者是侯勇。因电影《冲出亚马逊》中的中国特种兵形象而一举成名的他在这部电影中继续为国为民英勇向前。电影中，汶川地震后的现状就是人民群众一盘散沙、惊慌无助，连女县委书记在这一刻也是尽显女性的无助感，不知所措，只懂喊口号和给予他人心理安慰。等到英雄的人民解放军挂着“铁军来了”的条幅到达震区后，人民群众那望断秋水的眼睛里盈满的泪水终于止不住的流下来了。所以，准确的看这部作品与其说是一部电影，不如说是一台颂歌晚会，一台舞台剧。所以，当影片结尾处响起谭晶那主旋律的嗓音唱着“祖国繁荣富强”诸如此类的时候，我一点儿都不意外。具体到影片故事情节上，真是无处不煽情，无处不歌颂。我一入神，以为自己回到了毛主席时代。直白的情节配上高亢激昂的音乐，让人凝噎其实不难。

其二：对影片特技无语。片中汶川大地震的过程是由特技效果为我们重新再现的。看过之后，再对比《2012》中的灾难特效，似乎这只是过家家。即使跟好莱坞在六十年代拍摄的《大地震》（《Earthquake》）中的场面相比，也有很多不足。那些地壳起伏和爆炸的场面看起来是多么的山寨，看起来是多么的应付。所以说，总是讨论我们的技术落后好莱坞多少多少年是几乎没什么意义的，因为我们根本没什么技术。

其三：对影片的台词无语。影片中的台词几乎都是赤裸裸的赞美，丝毫不铺垫，丝毫不含蓄。在这些模式化的台词和情节下，演员们何谈演技，更多的只是像完成一项政治任务。所以，在这部电影“宏大”的主题下，即使李幼斌、侯勇、巫刚倾数加盟也无力掀得起丝毫波澜。

因为以上诸多令人无语的因素，所以对这部电影在许多细节上的严重缺漏也就没必要较真儿了。总的来说，这部大部头作品如果单从电影的角度来看，是纯正的烂片。但在中国特色体制下，它就这样的应运而生了。

另外，关于灾难片的拍摄时机，尤其是改编自真实灾难事件的灾难片的拍摄时机，这是一个值得好好思考的问题。9·11事件后，美国人数年之后才拍摄了反映他们营救死者故事的《世贸大厦》和反映另一架改道飞机上发生事情的《93航班》。灾难刚平息不久，人们总是不希望那么快的回忆起曾经惨痛的记忆。这也是为什么美国人总是喜欢拍摄臆想出来的灾难而不是由真实事件改编出的灾难，臆想出的就是拍的再真实观众也没有很深的切肤之痛，而更多的是享受其中的感官刺激，观众看过之后最多在心底留下思考而很少留下新的伤痛。而之于《惊天动地》，它看上去更像是迫不及待的表彰，根本不顾及群众的心理接受能力。所以在红头文件支持下上映超过80天之久的《惊天动地》，最终票房才仅仅532万，应该收不回成本。除却政府机关单位包场，“被观看”的人之外，真正自愿掏钱观看该影片的应该没有几个。它不是特例，主旋律电影一直就没曾有过高票房，这是不争的事实。虽然这些主旋律电影没有票房压力，但如果放任如此一直这么下去，恐怕观众最后能给予的回应也只有抵制了，就像《孔子》的命运一样。

中国电影特别是灾难片什么时候成了这个样子还是它历来如此呢？当然这部电影成为目前的样子跟八一厂的立场有关，不能代表普遍现象。但其实这种高大全的赞美传统确实是由来已久。大家都知道最好的灾难片导演是罗兰·艾默里奇，虽然他最新执导的《2012》硬件特效上很过关，软件情节上很傻很天真，但他之前的作品《后天》很完美。美国人崇尚个人英雄主义，所以有那么多的“侠”们总是能够拯救世界。中国人不同，虽然中国也有侠，但侠之大者，为国为民。中国人更喜欢的是国家荣誉主义，但经常被政治化为共产无敌主义。这是我们跟美国人最大的不同，因此由八一厂之类的这种政治性浓烈的单位拍摄出的作品定然会充斥着不吝词语的赞美。因此中国灾难片的出路在于个人导演的突破。比如冯小宁导演07年拍摄的《超强台风》，这部电影也歌颂了党和政府，但含蓄内敛的多，故而真实可信的多。同样的道理，因而冯小刚导演即将问世的《唐山大地震》很值得大家期待。这种从“私企”而不是“国企”的角度拍出来的主旋律才是灾难片包括一切主旋律式作品的努力方向。其实香港电影人已经在他们的主旋律上给我们做出了好的榜样，比如《叶问》、《十月围城》等。

“为什么我对她如此苛求，只因我对她爱得深沉。”

昨天晚上去看了电影《冈仁波齐》，电影平静的没有波澜，太真实了，开篇就是藏民日常的生活，早上起来，给烟囱炉子里再塞进两个柴，然后烧水煮饭，每一家一天的生活如此开始，村子里的人来回的走动也是那么真实自然。

首先是尼玛扎堆在父亲去世后决定完成父亲的遗愿，带着一生未娶照顾他们兄弟三人的叔叔去拉萨和神山冈仁波齐朝圣。叔叔坐在坝子上和尼玛扎堆说，他一辈子哪里也没有去过，只是想去圣山和拉萨实现一生的愿望。

恰逢马年，正好是神山冈仁波齐百年一遇的本命年，听说了有人要去朝圣，村子里一家家的人都跑来问是否可以同行，大家都希望加入尼玛扎堆的朝圣队伍，同行的目的各不相同，但是心愿却总是一样的。最后出行的这支十一人的队伍里有即将临盆的孕妇、家徒四壁且自幼残疾的屠夫、年少的小姑娘。在信仰面前每个人都是一样的。

原来只是知道藏民一生的愿望就是要有一次磕长头磕到拉萨朝圣的经历，在西藏的时候常在路边见到心无旁骛磕长头的人，却并不知道其中更深层次的含义。这次看电影才知道从小建立起来的信仰何其伟大，就算是身怀六甲也无所畏惧，次仁曲珍在朝圣的路上生下了孩子，在藏民的心里，朝圣路上一个新生命的诞生寓意着希望和福气，次仁曲珍继续着磕长头朝圣的路，并没有因为是新产妇就有所懈怠，新生儿躺在随行的拖拉机里，安静生长。

每天晚上大家聚在帐篷里的时间，是对一天的总结和次日的规划，好几次，尼玛扎堆的叔叔杨培，也就是朝圣队伍里年龄最大的长者都会给大家说：每一次的祈愿要想到众生的幸福安康！每一次听到他说的话，再看到所有人全心信服的样子，我的内心总是升起莫名的感动，就算是平凡的藏民，一路艰辛，心中的爱也不仅仅是关乎小我，如此大爱令我深受触动，所谓修行，唯有众生喜乐安康才是目标！

队伍坚定的前行因为遇到了河流而被打断，杨培叔叔告诉大家继续，于是所有的人脱下羊皮的围裙，继续无惧涉水的长身磕头，看着阳光照耀下突然轻装的他们，每一个人的脸上都洋溢着灿烂的笑容，让我突然明了：当这涉水成了烦扰，前行便是痛苦；当这涉水变成欢乐，阳光亦是明媚。所谓万法唯心，所有困难的境界都是幻象，我们日常生活的心境是不是也如此呢？

有信仰的人总是善良和体贴的，就算是随行的拖拉机被一辆越野车给撞翻在路边，他们想到的也是越野车上的人需要快点送到医院救护，而他们自己能做的只能是迅速做出决定，拆掉撞坏的车头靠人拉车继续前行，这里没有人抱怨，没有人迟疑，如此朝圣之路，犹如佛经上讲到的故事，一切的磨难都是上天的考验，没有这些逆境、磨难，无始劫以来积下的债怎么还？所造的业如何消？当你经历、当你跨越，你也就得道证悟了！

翻越米拉山5000多米的高峰，终于一路下山看到了远处的布达拉宫，大家默默的集体站在那里遥望施礼，内心的激荡无以名述，我作为观众久久不能平静，一切的辛苦在那一刻是值得的，金光闪耀的布达拉宫是每一个西藏人心中的圣殿，他们在前行的路上，虽然冈仁波齐圣山还在远方，但是至少到达拉萨让他们坚信：每一天，无所畏惧，坚持心中的信念，善待每一个身边的人，珍视所有的生命，甚至那只马路上缓缓爬行而过的虫子，所有的善总会让灵魂到达彼岸。

为了去冈仁波齐，这支十一人的队伍需要历时一年用脚行走、用身体丈量长达2000多里的朝圣之路......，电影最后一个镜头是雪山脚下渐渐拉远的队伍，转山尚未开始，经过拉萨完成补给和休养，去往圣山的道路还在前方，这样的寓意似乎比拍完全程更有寓意，修行的道路不就是这样吗？

这是一部藏民本色出演的真实电影，生活中最真实的故事被用一年的随拍搬上了屏幕，每一个人都是真名真人真角色，虽然我从小生长在那片神奇的土地，却并没有那样近距离的了解过藏民的朝圣之路，这一次，跟随电影的镜头用一种全然浸入的视角看完了电影，内心升起对电影摄制组由衷的尊敬和感恩。

不同文化的交流和理解是民族团结的基础，如此的好电影实在是太难得了，我们从电影里只是看到没有尽头的大山、雨雪、米拉山顶上飘扬的经幡美丽而神圣，可是我却很清楚走到那里绝大多数人的身体反应之痛苦，五千多米的海拔不是一般人可以承受的，而摄制组却在如此身体巨大的挑战下完成了这部具有非常意义的电影的拍摄，如此对信仰的尊重、对藏民一路朝圣的真实再现难能可贵，如果你想要看这部电影，一定要去影院支持！

最近有很多思考，突然觉得世界的广阔，过去的大学两年生活是虚度的两年，没有认识，没有思考，是活着，没有生活……什么是生活？人在迷茫时，看看电影或许会带来启发，最近看了不少经典电影，尤其是昨天晚上看了(风雨哈佛路)，感受颇多。

在女主角莉斯身上，我看到了一个追求亲情的，渴望父爱母爱的孩子，这是整部影片给我最大的震撼。或许大多数人看到的是一个贫穷女孩如何克服生活的困境，通过自身的努力来改变自己命运的故事。可是，不管是在电影开头莉斯无怨无悔甚至逃学只为照顾吸毒，有精神拨那个的母亲，还是在电影的最后，莉斯说她愿意用她的纽约时报的奖学金和哈佛大学学习机会来换取她的完整的家。甚至她开始改变也就是她明白她必须做出选择的那一刻也是在母亲去世之时……其实，对我们来说，什么是最重要的？对莉斯来说，父母的爱特别是母亲的爱是她最渴望的，虽然父母是“瘾君子”，可是她始终还是爱着他们，她觉得父母是爱她的，虽然他们忘记了。这让我看到了一个孩子对父母无私的爱，在面试的时候，莉斯本人也意识到她母亲像她的孩子，是她一直在照顾着自己的母亲。在我看来，这份爱虽然伟大，却也是一个枷锁，束缚着莉斯，明明有能力读好书，改变命运，却因为要照顾母亲而放弃，等到母亲死了，才真正冲破束缚，改变自己的命运。爱的两面性在这里完全的表现出来，一面是人性的需要，一面却是束缚、枷锁，这就带来了人生的抉择，我们究竟该如何对待这份爱？

再说说影片的主体，女孩的命运是艰苦的，悲惨的，换成其他人，不一定有这份坚强与自信来改变命运。莉斯说道：“我为什么要觉得可怜，这就是我的生活。我甚至要感谢它，它让我在任何情况下都必须往前走。我没有退路，我只能不停地努力向前走。我为什么不能做到？” 正如她所说的那样，其实在很多时候，挫折并不是不幸，而是变得更好的契机。当我们遇到我们所认为，或者别人所认为的不幸时，我们是永远的沉浸于这份不幸，让自己永远的不幸？还是抓住这个不幸，竭尽自己所能来改变它，或者说是改变自己呢？其实，回顾过去，很多时候，我们会更多的感激生活中的挫折，因为正是这些挫折让我们改变、进步、长大、成熟……没有一个成功人士没有经历过失败，可是他们都能从失败中总结经验教训，然后比一般人更快的站起来，更加坚定的追求他们想要的东西。

或许很多时候我们在羡慕别人的成功，羡慕别人的过人之处，总觉得他们之所以成功是他们比我们幸运，或者他们身上有着我们认为我们不可能有的东西，其实不然。就拿影片中的莉斯来说，她称得上比别人幸运的是她遇到了她的伯乐，戴维老师。可是，这份幸运也是她对上学的渴望，以及不放弃的那个30秒。没有这份坚持与努力，便没有她在学校读书的机会，更没有后来戴维老师对她的那份帮助。所以说，那些看似我们没有的幸运与过人之处，其实就是人的那份执着与努力的累积，他们做到了那些不容易做到的小事，更坚定的人就能成功。正如这句哈所说：人，总要追求一些东西，而这些追求真的没有你以为的那么难，最难的是怎么让自己不要以为它难、以及迈出第一步。

迷茫依旧，可收获颇多~，相信这就是生活吧~至少现在的我只能看到这些

妈妈，别走!

小强夹带着哭泣的声音仍然回旋在耳边，一次次重复，萦绕着幕幕场景，没有用任何利器，只是看不进摸不着的情感触动了我的心弦，使我慢慢地陷入沉思……

背影模糊了，又清晰了……

初会走路时，是妈妈跟着我的后面，一脸紧张，似乎我一个不小心就会摔倒。

刚步入学堂时，调皮的我总是逃课，不爱写作业，为此妈妈总是一天天的拽着我去幼儿园。幼儿园读完时，我拿了一张“好孩子”的奖状，妈妈兴奋不已，一个劲的夸我，我本来想说每个人都有一张的时候，却又是被她的笑容逼了回去，只好无奈而又心虚的笑笑。

慢慢地我长大了，不再喜欢她全部的爱，我开始叛逆，动不动就发脾气，但是她总是默默的低头。要住寄宿学校了，告别那天，我走了好远还是看见母亲站在门口微笑，我不耐烦的挥挥手，叫她回去，她还在那儿笑嘻嘻的望着我。

离开了妈妈我才知道事情的严重性。衣服要自己洗，还要打扫内务……就连生病，都是喝着苦药，我撒了谎向老师请了个假。

我偷悦地踏上回家的路，远处一个背影正东歪的倒提着一桶水，她停了歇，又没走几步又停了下来，不断地揉着自己的腿，我一惊，不会风湿痛又犯了吧!“妈”我这一叫，妈妈的水桶差点打翻，背影猛的震了一下，我越过她的眼神提起水桶往家走，那时，我感觉有妈妈真好。

曾经无数次听周杰伦唱《听妈妈的话》，但是我却没有去做，反而让她更伤心。

小强望着妈妈渐渐远去的身影，他是那样的恐惧，一道墙，把他们隔在了两个世界，小强盯着妈妈在微风中颤抖的身影，哭泣声不断传来，冲击了我的耳膜，悲伤地望着妈妈消失在地平线的身影的绝望神情，还在我脑海中回映。

都说“落红不是无情物，化作春泥更护花”，但是，我却没有做到儿女应尽的责任，皱纹早已爬上了她的眼角，一股酸意涌上了心头。

“妈，你别做了，我来吧!”

不知从什么时候起，我已变成了一只勤劳的小蜜蜂了。

无言情下皆母爱。

剧中主人公克里斯。加德纳深深吸引着我的眼球，做为和他同行业的人我感到深深的惭愧，因为他的精神是我身上所没有的，他的生活那样的穷困潦倒都没有打击到他的信心和毅力，通过他自己一步步的努力最终捕获了幸福，看当幸福来敲门观后感。

他的事迹是感人的同时也是发人深醒的。他因为房租到期、卖不出那几部所谓高端的垃圾仪器、妻子不堪忍受几个月来身兼两职而愤然离开、信用卡透支、车被开一堆罚单……等等一系列事的作用下只剩下一个和他相依为命的儿子，儿子的懂事让他倍感欣慰。他的成功靠什么？靠不屈不挠的精神和坚持不懈的努力还有他相信他自己一定可以凭自己的努力让儿子和自己过上幸福的生活。

曾经有一个人说过“人不逼自己一次永远都不知道自己有多厉害！”我个人认为这句话挺对的，人不把自己逼的无路可走永远都不能激发出他最原始的求生欲望。我们比他幸福千倍百倍，他都能做到的我们应该更能做到。做为一个人只有经历过挫折经历过坎坷他的人生才是完美的。克里斯加德纳他用他的人生诠释了一句话：因为努力因为坚持，所以他能成功他能捕获幸福。生活中并不缺少幸福只是我缺少一双善于发现幸福的眼睛！

今天上午和小颜子去星美看《盗墓笔记》，作为稻米原著粉儿，已历经季播剧的遗憾，但瓶邪的吸引力实在太大，虽然一个是从古剑开始勤勤恳恳做了两年多的小蜜蜂，一个则是一直以来坚信小哥要么不从书中走出来，走出来就该是杨洋那个样子滴。

除了和人物原型相似，（即便发型不太清爽，也是三叔自己表示小哥“头发半遮眼睛”）。最重要的是三叔说小哥是人间看不见的绝色。举个例子，我一直觉得范冰冰很美很漂亮，但她是人间看得见的绝色。但小哥不是，红尘俗世的纷扰都与他无关，他是不食人间烟火的。为什么杨洋和刘亦菲的三生三世定妆照让人觉得比较贴合，另一个版的就不太像了吧，大概就是这个原因。

说说看电影的感受吧。

关于卡位一说，不管是季播剧中的李易峰杨洋，还是如今电影里的鹿晗井柏然，都被传争位啊不和啊，其实看过小说的都知道，第一人称描写的“我”，也就是吴邪，是书中贯穿的人物，但从吴邪口中讲述的这个传奇，张起灵是不可或缺的灵魂。但凡稻米，都不会赞同瓶邪之间的一点点隔阂。

尽管季播剧第一季中小哥被可恶的编剧华丽丽的打了酱油，这是季播剧中最让人难以接受的。但电影中小哥戏份明显更重，如果你坚持看到了最后，会发现，字幕主要演员里，井柏然在左，鹿晗在右，这也没什么。对于粉丝来说，在意的瓶邪的生死与共，等待与担当。我们心心念念的十年之约，其实不就是人家瓶邪的十年之约吗？

电影中鹿晗一如既往的呆萌，这里不赘述了，反观让人意外的却是后来带着岁月沧桑的吴邪，鹿晗二十年后长那样吗？说说小哥吧，谁能告诉我，为什么井宝那么黑?是因为高原呆的时间久了，就成了神奇的高原色吗？是因为要特意和白嫩嫩的小鹿同学组成奥利奥经典吗?不过说句实话，比起井柏然以往的影视剧，我觉得他这回饰演的张起灵是他角色里扮相最好看的。尤其是遇到尸蹩放血出刀的那一下真是帅惨了。可是为什么一直是棉大衣，说好的连帽衫呢？不开心。

吴邪是一口京片子儿化音，简直和李易峰老炮儿时有点时空错乱，这也就罢了。就是在这个连港台明星演电影都不配音的时代，小哥开口，还是有点跳戏，听过广播剧吗，作为一个声控，那句“我是一个没有过去和未来的人……”还有我手机的起床铃，“五秒后若不起床我就杀过去”的夏磊的华丽嗓，那才是小哥该有的天籁好不好?

不爱笑的小哥笑了，居然笑了，还笑了好几下，魔性有没有?吴邪当面叫小哥闷油瓶，奇怪的不要不要的，那不是私底下自己心里对小哥的称呼吗？最后裘德考阿宁都悬崖勒马良心发现，这是为了体现正义最终都要有爱的感化邪恶吗？为什么王胖子一点都不胖，为什么阿宁倒有点发福?

好吧，瓶邪是标尺，王胖子比瓶邪胖他就算是胖子，短发的阿宁演得比季播剧里像那么回事，也没有被乱改的抢主角风头，潘子和我想象的不一样，老狗三叔都是戏骨。没有讨人嫌的什么三个橙子和什么少，还有南派三叔的客串，都让人心情愉悦了不少。吴老爷子的笔记成柜拉开气势好恢弘，三叔一行人下斗的工具琳琅满目好壮观……

至于故事内容，虽然和我们看的小说除了名字和角色以外跟本没什么特别的关联了，但好在，这确实是一个关于盗墓的故事，没有偏离主方向，那是一个生存于我们内心的故事，关于瓶邪，关于探险，关于悬疑，关于友情，关于铭记。那只是我们的《盗墓笔记》。

一直以来，小哥都是无视痛苦的人，可我们看到那个眼神幽深淡漠，随时会忘记，随时会消失的小哥，他的背影是那么孤单。我们也想在他消失前第一时间能发现，我们也想陪他走到最后。即便有一天我们银丝满头，他依然是年少时的模样，这种信念，永远都不会变。至于结局，不用担心，小哥当然还在。一直都在。

因为，吴邪会带他回家。

看着案防微电影的一幕幕情节，戏中人的一举一动不断地牵动着我的心。十二个短小精悍的微电影，篇幅虽小，但给大家带来了引人深思的头脑震撼。十二个案件的涉案人员大多是客户经理、柜面人员，他们有的是好老公，想给老婆带来好的物质生活;他们有的是好父亲，想给孩子多挣点钱;他们有的是好哥们，可能只是帮朋友一个小忙，但结果却是身陷牢笼……他们都不是位高权重者，他们就是工作生活在我们身边的同事、朋友甚至亲人，他们离我们是如此之近。

以前总感觉我们小小柜员，不会有那么多风险，但今天看来，无论哪个岗位，思想上的放松都可以给自己带来无法挽回的损失。在低柜的岗位上将近一年，接触了很多个人，对公业务，平时也谨记各项法律法规，不曾想也不曾有过违法违纪的事，但在些许细节上注意得还不够，比如客户来办理业务，盖章前会拿纸来试盖一下，盖完后也就随手扔了，也没有提醒客户，这里就有很大的风险隐患。影片中就有这样一个案例，柜员窃取客户印鉴，仿刻客户印章，偷取客户支票，从而窃用客户资金。提醒客户及时销毁不用的盖有印鉴的资料，防范于未然。既是对客户负责也是对自己负责。我们在风险的前沿，一定要对规章制度有敬畏之心。

总之，保持清醒头脑，健全正确的人脉，认真贴心服务客户，时刻保持学习与正确的心态，这是我们每一个建行人都应做到的基本要求。

前几天闲来无事，看起了老电影。其中之一，《罗生门》，1950年日本导演黑泽明的作品。知其名年久，却是第一次看。影片开始的场景，沉闷迟缓，两个男人木呆呆地坐在座破庙前发愣，直到路人好奇搭讪后，情节慢慢地展开，却是一场对人性的不带血光的彻底揭露。一个强盗垂涎于路过山林中的武士之妻，在制服武士后强暴了武士之妻，武士随后身亡，目击的人有樵夫，道士。很简单的案件，在官大人面前却各有说辞，包括武士妻，武士借女巫还魂后的说法，也和别人的描述不一样。每个人都把自己描述得近乎正面，几乎每一个人都将自身置于最利于自身的境地。然而一定有人说谎了，可电影并不去揭示说谎的人是谁，影片的着重点的是人们替自身开脱的这一事实，这一人性中趋利避害的本能。

注意，这部电影里唯一一个坦然承认自己杀了武士的人是那个罪大恶极的强盗，在他的描述中，他是被武士妻迷住了，但他认为他是经过和武士决斗后因武士落败而取得了占有其妻的权利，之后当武士对被玷污的妻子表现出鄙夷和唾弃的态度后，他还挺怜香惜玉地请求其妻跟他走。后面的两句描述与别人的有很大出入，但前面他居然不怕被官办地承认他杀了人，令人忽然不能完全恨他起来。特别是当看到影片将镜头一个个对准其他人，从他们口中说出的完全是替自己开脱的另一种当时情境时。我忽然想说一句话：无耻有时候比虚伪还可爱点。

看完这电影我有很深的悲哀，这部1950年的电影引起六十二年后的我的共鸣，是因为这里揭示的人性之丑在我们生活的环境中比比皆是。更悲哀的是，相比当时，如今的日本显然国民素质，诚信度有了相当大的提高。可我们这里呢？

国民教育水平在不断地提高，文盲比例越来越少，可是国民素质中的劣根性却越来越重。

成人世界里充斥着谎言，无论做得多么荒唐的事情都会想尽办法自圆其说，掩饰真相，掩耳盗铃地美化自身，言不由衷，言不及意地打呵呵，这些影片里的人物都还活在当今的我们周围啊。

如果说影片中各角色的诸多表现是为了逃脱官责，如今我们周围的现象的产生动机源自哪里呢，是利吧？

看来利真是把刀，可以把人身上的骨气剔出去，让人的内心变成软骨头，可以随时哈下腰来。为掌握了利益大权的所谓贵人作揖嗑头。嗑就嗑了，还不敢让人看见，甚至还自己骗自己说没嗑，也是种罪恶。

但我也不认为不为利而不折腰的人最可敬，因为饱肚之人不懂饿汉之饥。置于死地还能硬抗着死撑到底的，因为真实坦然，是真汉子。

所以我最祟敬的是宁死不食周粟的那类。最恨的是虚伪虚荣的货色。可惜后者在现世丛生。只希望这类人能离我远点再远点。

每个人，都有童年，而每个人的童年，也各自不同，《浅蓝深蓝》心理电影观后感。童年似一杯浓浓的咖啡，暖到你心窝，童年似一壶淡淡的茶，让你回味；童年似暴风雨的彩虹，五颜六色，炫丽无比；童年又似那晚霞后的余光，那么让人留念；似那弯弯的小路，伴你成长。风儿不能将这温馨回忆吹飞；雨也不能将这感人旋律阻止，只有阳光将它照耀，将它保存。

片中的豆丁，是一个个性的孩子。他自信，开朗，但却有点儿骄傲，自认为是"世界上最好的孩子"，直到某一天，一个新来的，自称"大王"的小胖子结束了他的辉煌。他被打败了！伙伴们一个接一个的离他而去。"胆小鬼"，他心里寂寞，却犟着一张脸。他决心要打败那个自称"大王"，横行霸道的小子。

豆丁一次又一次的反击，最后认定自己不能打败他。他对命运低下了头，对"大王"的话惟命是从。他开始消极应对现实。

因"飞机"事件，他开始重新拾回自信，朋友们也明白了各自的过错。他又向"大王"发出了挑战书。"大王"自然对这件事满不在乎，继续挖苦他。哨子再一次吹响，"大王"冲在了前面，而豆丁因为体质弱，落在了后面。正当"大王"遥遥领先，自鸣得意的时候，眼前的景象让他不禁冷汗直冒。他是个十足的"旱鸭子"，当然，游泳对他来说就是下地狱。随后赶来的豆丁最后超过了他，赢得了胜利。

豆丁的一句话让我印象深刻：尺有所短，寸有所长。

是的，这个世上没有十全十美的人。如果，人没有欠缺，那就构不成这个和谐的社会。

让我们从浅蓝玩到深蓝，从童年步入青春。回顾昨日，展望未来！

今天，老师组织我们班到操场的电影棚去看电影，电影的名字叫《爸爸妈妈我爱你》。

这部电影让我印象最深刻的是主人公毕胜利，小时候，他的家被一场无情的大火烧毁了，爸爸为了救他失去了一条腿，从此变成了瘸子。毕胜利的视网膜也在这场大火中严重受损，失去了光明，他的母亲为了让毕胜利重见光明，毫不犹豫地把自己的眼角膜捐给了毕胜利。从此以后，毕胜利重见了光明，而他的母亲却失去了光明，永远生活在黑暗的世界里。看到了这里我已经泪流满面了，不禁想起了自己的爸爸妈妈，我的妈妈每天很早就起床为我准备洗漱用品，送我上学，然后再去上班，忙碌了一天下班回来还要为我准备晚餐。

而我的爸爸是一名空调安装人员，他每天早出晚归，瘦瘦的身躯时常扛起100多斤的空调外机穿梭在楼宇间。有时他身上还系着安全绳，吊在几十米的窗下打着膨胀螺丝，火热的太阳照射在他的身上，而爸爸却从来没有向我抱怨他有多艰辛，还总是把最好吃的留给我吃，给我买最好玩的玩具。除了每天辛苦工作，晚上回来还要陪我做一些课外习题，而我还不知足，认为父母对自己太小气，说话也很啰嗦。现在，我知道自己错了，从今以后我一定要好好学习，为他们分担一些我力所能及的事，来报答他们对我的养育之恩。

父母的爱是伟大的，无私的，让我大声对他们说“爸爸妈妈我爱你”!

看到这部微电影的片名时，就有一种深深的疑虑，霾要是真的没了，这世界倒是会很美好，可是不现实啊。带着这份不自信，跟随周迅饰演的霸道女总裁钱雪漫进入未来，尽管只是不远后的20--年圣诞节，却意外收获了明天一定好的信念。

《霾没了》不是像普通奇幻片或喜剧片那样大刀阔斧的改写世界，而是像出品方蒙牛所描绘的“一点一滴的好”，用一个小小的篇幅，一点一滴小小的真情暂时在影像的世界里驱散了停留在人们心里的霾，犹如清风扑面般，给20--年写上了一个洁净的结尾。

这是一部心灵环保题材电影，可以理解为洗涤心灵的精神饮品。故事开篇虚构了一个繁华但麻木的世界，周迅饰演的钱雪漫刻薄彪悍，对待下属极端强硬，让每一个人都战战兢兢，但是她又有自己的苦恼，每到夜深人静时，灵魂便进入魔鬼之境，接受煎熬，直到圣诞节前夜，必须在24小时内做三件好事，否则有可能陷入万劫不覆的境界。

故事在这里是才刚刚开始，一个旁人眼中的魔鬼，如何化身天使，这是《霾没了》的悬念，也是叩问每一位观者的道德考卷。身在这充斥着物质与欲望的时代，很多人都已经不记得怎么用心去面对身边的人，那些日渐稀缺的微笑、关爱、帮助，对比这个容纳几千万人的城市中的各种竞争、利用和欺诈，更显得像沙漠中的雨露一样珍贵，一天做三件好事，看似容易，实行起来并不简单。

因为做好事要走心才行，就像钱雪漫那样想随随便便掏出钱来解决是不成的，捐款给只收旧衣的爱心活动不成，借给员工给老婆治病也不成，直到无意中遇见了年轻的碰瓷黄又南，被激发了内心的正直，才找到了做好事的路径，这件好事决不是手里的钱，而是那一句鞭策产生的心灵震荡。好事，有时候也就是这么简单。在这个年头里面，做好事有时候真的挺不好意思的，做好事意味着你不成熟，不够酷，可是假如真的每个人都羞于献出这一点一滴的好，让人心的霾继续笼罩在这个城市上空，那也太过悲哀。

还好，至少我们这一代人不必哀伤，因为有多数人并非不愿变好，而是缺少一点催化剂，就像钱雪漫把“好”传递给碰瓷男和小三，碰瓷男传递给骑单车的小妹妹，她们又一起传道给弃婴男和警察，圣诞钟声响起的那一刻，三件好事的魔鬼约定已荡然无存，世界上只剩下快乐的天使。

霾虽然很重，却总有霾开雾散的时候，人心虽然不古，但总有回归纯净的时候，只要有人愿意达到这个结果，一点一滴的好可以汇成美丽新世界。

影视作品也如此，一部微电影并没有多大的篇幅，故事很简单，也没有多大的影响力，没有那些贺岁大片一样的经济价值，但它承载了一分希翼，在传递一分美好，这份意义就无分大小，希望每个人看过之后都琢磨琢磨，一起清扫内心，把现实变得洁净而温暖，明亮且灿烂。

当在提笔写这篇文章之前，我忖度再三，迟迟不敢落笔。因为他，不仅是一位学识超群的科学家，更是兼有一颗爱国之心的中国人，无愧为吾辈之楷模。他，就是我校杰出校友，两弹一星功勋－－钱学森。

在电影《钱学森》当中，主创人员很好地再现了钱学森在美国从事科研工作时获得的重大成就。他被视作美国国防现代化推进工作中不可或缺的力量。正当他的事业蓬勃发展，美国军方重用他的时候，他做出了在当时美国人看来不可思议的一个举动，就是想回到刚刚获得自由民主的新中国，建设祖国。他的行为激怒了美国军方，于是正当他准备用自己的学识回国一展宏图时，却被美国当局软禁，约束其人身自由。然而这些却无法阻挡一位科学家对于国家的热爱和建设祖国的抱负。凭借着我国在国际外交上的不懈努力和斡旋，以及钱学森自己的一腔热血和永不屈服的精神，钱学森终于回到了中国。最终在国内他克服了重重困难，带领一支具有顽强拼搏精神的团队，造出了我们国家自己的核武器，大大地推动了我国国防军事力量的发展。

影片在讲述故事的过程当中，对于人物的形象的刻画可谓是入木三分。对于细节的处理则令我们对于钱学森的人物形象有一个更加清晰的把握和认识。其中有几个细节十分值得揣摩和回味。

一个是在钱学森被美国特工怀疑甚至诬告为“红色特工”的时候，他的人身自由权受到了严格的限制；他也不再获得机密科学研究的许可。在这个时候，钱学森也曾万念俱灰，但是出于对科学的热爱，他很快从灰暗当中走了出来。作为一个在空气动力学有着非凡造诣的专家，他转而在一个完全陌生的领域中潜心研究，完成了具有里程碑意义的巨著《工程控制论》。此书被他的导师冯？卡门读后，感叹道：“你在学术上早已超过了我。”而当我们今天来回顾这段往事的时候，我们都会不禁感叹于钱学森对于学术的执着追求，他触类旁通的天才，和在身心俱疲的情况下的受辱不惊。在这种情况下获得如此大的成就更为不易，或许正是对于科学无比赤诚的热爱，对于世界不懈的探索，才是使得他完成科研成果的巨大推动力。

而当钱学森回到了梦萦魂绕的祖国时，才发现在刚刚经历了抗日战争，解放战争和抗美援朝战争的中国百废待兴。没有完备的科研仪器，没有充足的专门研究性人才，没有充裕的科研资金，搞自己的核武器几乎是不可能的事情。可是在如此艰苦卓绝的条件下面，钱学森并没有屈服，他努力扛起了建设国防军事力量的重担。没有科研仪器，他自己设计，吩咐制造；没有研究人才，他耐心地一遍又一遍讲解原理；没有足够的资金，他谨慎小心，力保一次性成功。凭借着他对于国防建设事业的高涨热情和孜孜不倦的工作，他最终率领着他的团队最快地完成了国家交付给他的任务。而在钱学森返回中国之前，曾经有美国人劝阻他不要回那个“原始的农耕社会”，因为他的才华将无从施展。然而钱学森却用自己的行为回击了这种鄙夷与不屑，证明了“中国人并不比外国人差”的真理，为中华民族着实扬眉吐气了一次。

而钱老推动中国的进步不仅仅在于增进我国的国防军事力量，为我国科技发展培养了大批研究型人才，更加在于他对于我们国家未来人才培养的关心。钱学森本身就是一个全面发展的复合型人才，他热爱科学，同时也对艺术情有独钟。钱学森曾经为国家人才培养建言献策，并且亲自拟好了方案，将全面发展作为一项重要指标；他在病榻上依旧关切中国科技未来的走向，向总书记提出了自己对于教育制度的看法，可谓是殚精竭虑。而他的一生也在传奇中缓缓谢幕。在三年前，他永远地离开了我们，但是钱老并不孤单，因为有鲜花，祝福和人们感动的热泪一路伴随着他。

但是，钱老的精神依旧留在每一个有志青年的心中，他留给了我们无尽的思考。他曾经可以留在美国，但是他放弃了国外优越的生活待遇，毅然决然回到祖国。赤子之心，天地可鉴。作为后辈的我们，应当继续着前人的事业，发挥他们的爱国主义精神，继往开来，不遗余力地建设祖国。这也是这本电影所表达和寄托的深刻蕴意和希望。只要将这种精神代代相传，作为民族精神的一部分，我坚信，中华民族的伟大复兴必定指日可待。

這是一部相当带有浪漫色彩的电影，悲伤的同时又不失一些搞笑的气氛和画面。

影片中的男主角基度是一个智慧、滑稽、感性集一身的人，他一生只爱多拉一个人，爱的很执着很艰辛很浪漫。幸福快乐的时光很短暂，在他儿子生日的那天，基度是犹太人被抓去了集中营。多拉为了和自己的儿子丈夫在一起，自愿踏上了那条艰辛的道路——上了火车，来到了集中营。基度是一个超级伟大的父亲，为了不让自己的儿子担心、害怕，他说這是一次旅游。他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。這样，他的儿子才有了足够的勇气，游戏般的在這现实而又残酷的集中营中度过了每一天。直至最后一刻，就在他生命的最后一晚，当他被捕之后，路过那个铁箱子时，仍然装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信這一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。在死亡近在眼前时，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。

无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、期待，最终的最终——人生终究是美丽的。

没有没完没了的煽情，跟风式的怀旧和忆青春。有的是对遇见和分离的正常的描述以及都市男女对感情的态度和看法。没有烂俗主题：永恒和唯一，有的是成年人的理智与平和。遇见了不扭捏造作，该放手时决不拖泥带水。无论什么时候都懂得不要和自己过不。再说演员，ZHL自是不必说了，站在那就是风景，更何况人家演技还是杠杠的。ZL气质真好，一出场就是女神范。其他几个演员也长得颜值也高，连客串的都是知名度较高的演员，这也是这惊喜之一。看到一半的时候，我想各个方面都不错，最正常不过的爱情，不是更容易产生共鸣吗？为什么正常的戏都不火，都没票房。

剧情4星，颜值5星，CP感5星，音乐5星， 剪辑3星。这是看到开头时的想法。但是看完后只剩觉得总分就只有3-3.5分。剪辑和编剧真让人抓狂。巧合法运用得当是技巧，滥用就是无脑。西班牙小清新《在人海中遇见你》讲的也是遇见的故事，但人家处理得多自然，当然也有bug，但一点也不影响观影。泛滥的巧合，还时不时刻意提醒观众，让毫无新意的剧情更加无悬念。一马平川到简直可以不用往下看了。但不得不说台词还是不错的。平淡的剧情，平淡的剪辑。让它只能成为可有可无的kill time 节目之一。白白浪费了那么高的颜值啊，心塞。

对于明星，从来都不狂热。顶多就是刚看完剧的那几天花痴一下，看看演员的专访，过后便无多大感觉。但是却很佩服ZHL,。英俊的外表，万年不变娃娃脸。还完美得找不到bug。（当然所有人都是有缺点的）或许唯一的bug完美得不太真实，完美得遥不可及。就像中学时代暗恋的学霸，只敢遥望背影，偷瞄侧脸，带着些许悸动和不安。是的，那张脸总是那么让人入戏。当年在电视上看到《BRTW》，觉得真是浪费一张偶像脸，这么帅不演偶像剧，真可惜。后来看他的采访，知道在拍之前就有老师教舞蹈，后来跳得好国标，有时会在拍戏现场跳舞。想起他说，一个演员不要总是挑大戏，要挑好剧本。而这是他在错失一部很火的戏后说的。几年后，另外几部戏也让他越来越火。睿智的人不仅知道自己想要什么，更知道自己该要什么。看了很多关于他的采访，感慨只有这么努力踏实的人才能走得这么远。拍的大部分戏关注的不仅仅只是收视，更多的是一种体验，收获出收视和人气以外的其他东西。

谈及雪藏总是轻描淡写；多年来背井离乡，能很快地适应环境，并根据环境改变自己，却不会因此改变初心。不禁想，他应该在充满爱与关怀的家庭中成长。因为只有爱，才能超越时间和距离，直达心底而不会降温。在任何圈子，人脉往往比才华更重要，但是安静而不好交际的他却能一步步走到今天，个人的情商和人格魅力应该很强大吧。

我们能从一个优秀的人身上发现有那么多的优点，但却一往往个也学不来。真悲哀。“如果有天，我们湮没于人潮，庸碌一生，那时因为我们没有努力要活得丰盛。”嗯，如果你没有过上想要的生活，那是因为努力得不够。

看完影片后，我掏出手机来，给一个在乡镇做主官的朋友发了条信息，“推荐看下《我不是潘金莲》，相信会有感触。”

为何这样做?原因很简单，看了影片之后，我觉得此部影片就是讲的上访与维稳的故事。该影片虽然在片中用略显夸张的艺术手法来展开情节，但是故事很现实。一些从事政府维稳工作的观众看完后表示，很真实，就是自己工作中遇到的问题。

想起和乡镇主官聊天时，谈及百姓上访，他们均表达了不堪其累，累的是信访体制对他们的约束。不管上访群众有理无理，只要上访了，他们就要想办法处理，让上访群众不再上访，不管采取什么手段。不过，以前是硬手段，现在是物质安抚，变成软手段了。否则，他们的“位子”就不稳。如果不是和他们长时间的接触了解，我肯定认为是官员在矫情。我听他们讲了好几个案例，没有一起官员是恶意，想办坏事的意思，相反，上访民众也未必在理，有的更为过分，但是在信访机制约束下，地方政府官员只能把问题“按”在表面，采取的手段多为违心和不情愿。

此部影片讲述的故事就是这样。一个妇女叫李雪莲，因为前夫欺骗她，假离婚变成真离婚，前夫又说了一句刺激她的话-“她就是潘金莲”，两相刺激下，她从县法院开始，一路上访到北京。用片中最后马市长的话讲，这件事情本身，她并不在理;各级官员也没有一个是恶意的，可是她上访了十多年。而且，因为她的上访，之前的县长和市长都被停职。现任的市长和县长对她也很头疼，为了截访，采取了各种手段，都没有拦住她的新一轮上访。颇具讽刺色彩的是，最终促使她取消上访的是她前夫的非正常死亡。

在这个故事里，我认为，李雪莲的上访故事是个中心，众多官员被这个中心耍的团团转，不堪其累。也正是在这样的故事里，折射出当下中国基层治理中的困境与问题。信访体制逼得地方政府官员“不惜一切代价”维稳，这样的故事正在中国大地上此起彼伏的发生和消失;政府官员怕麻烦，不作为，导致问题积累下来，这正是当下中国基层治理中的“新问题”，也是中央政府极力呼吁要避免的;在处理民众问题时，如何和群众打交道，用片中各级领导训斥下级时讲的，要注意群众工作方法，可实际上怎么做他们也未必得其要领。

在此部影片里，虽然冯式幽默在发展，但是幽默里的夸张反而凸显了对现实问题的写实。在影片发布会上，冯小刚转述刘震云的话，说幽默分三种，一种是语言，一种是事情本身，还有一种是生活中的道理。他说他以后的影片就朝这个方向努力。不知是刘震云本身文字作品里就具备的境界，还是影片保持了和文学同样的追问水准，此部影片给人的观感就是在讲述当下各级地方政府维稳的“异化”，“异化”成以让民众不上访为目标，而民众的生活则不是关注重点。

此部影片最后，爱思考的马市长对郑县长说得一番话，既是对李雪莲上访案例的总结，也是当下中国基层治理问题的一个思考，值得政府官员看看，反思自己工作中问题出在哪里，不要追求表面维稳;也值得民众看看，看到新闻不要人云亦云，被情绪绑架，要有自己的思考，避免民粹主义。大意在前文中也陆续说了，即这十多年中，各级政府官员没有恶意，李雪莲在这件事情本身并不在理，可为何拖了十多年未解决?可为何从上至下，都怕她告状呢?各级官员是真想帮李雪莲呢，还是想保住自己的帽子呢?为了自己的帽子，必然不敢担当，只对上级负责，不对下面负责。对老百姓的不负责，是对上级的最不负责。

此外，此部影片结尾处有个小故事，虽然看起来充满幽默，但是其中蕴含的生活意味值得人细品。当李雪莲得知自己多年状告的前夫已死亡，觉得生活已无意义，准备自杀，范伟扮演的果农过来说，不能在他庄园自杀，要自杀，就到对面庄园自杀。范伟意味深长地说了一句，因为对面庄园是他对头的。结果，李雪莲反而不自杀了。中国传统文化中讲求“禅悟”，范伟扮演的果农看似说得“没心”的话，显示出他对生活的物质理解，反而从另一个角度启发了李雪莲生活下去并且要生活好的想法。这样一个笑话，和马市长最后的总结发言，给我印象最深。

一向强调政治的《人民日报》竟然前两天专访冯小刚，在采访中，冯大导演直言官员没有担当、不作为就是最大的腐败，甚至比贪污还厉害。他说，最大的腐败就是不负责任，而且用负责任面目出现，一些政府官员为了保住自己的乌纱帽，宁左勿右，宁严勿松。这样的负责是对自己负责，而对党和国家的事业是不负责的。

难得，作为文艺界人士，冯大导演说出了大实话。尤其是在当下中国目前的基层政治环境中，此部影片说的问题仍然存在，类似的故事还在发生。用冯小刚的话讲，这部电影是一部社会寓言。只是希望，此类社会寓言所生存的社会现实早日成为历史。

大鱼海棠这部电影，在16年的时候票房真的挺不错的，宣传也做得不错，这部电影也就这样闯入了我们的眼帘吧。我是在它播出的好几个月后才去认真地看了这部电影。这部电影吧，我觉得故事中觉得非常感人，可这部电影口碑似乎不怎么好吧，我也不太理解的。

可能萝卜青菜各有所爱吧，所有人去看这部电影的时候心里也都是不一样的了，毕竟每个人看过的经历过的事情不同，懂得的东西同样也不同，能看到的是深层还是表层，这也都是不一样的了。看完这部电影之后，我随便扫了几眼下面的影评，发现不少都是贬义的吧，无非就是说这部动画片没有写出纯真的东西，却写出了爱情什么什么的。我真的是很不理解啊，有些事情，我们为什么要从坏的角度去想呢？为什么不能是想得好一点的呢？为什么一定要把这个世界想得多么阴暗了，我们的世界也可以阳光一点啊，没必要一直都是阴沉的。何必把自己的世界，把自己世界中的东西想的如此坏呢？阳光一点，你就会发现你的生活中其实也有很多阳光，也同样能寻找到很多的美好啊。

那个为了救椿最后丧失了自己灵魂的中国少年，那个看到了小姐姐执着的人，才会为了她不顾一切的去努力，难道这就是爱情吗？为什么不能是纯洁的看到了那个人心中的信念，而就从朋友的角度想去帮帮她呢？为什么不可以的呢？还有一点让这个电影口碑不怎么好的，就是说它抄袭，听说是一个女生12年的灵感和付出汇聚而成的， 不管如何这样鄙夷别人的默默付出，是不是不太好呢？画风差不多，却不一定代表故事就是一样的。能说明的东西都是不同的，突然想到了大鱼海棠里的一句话，如今慢慢回味，倒是觉得颇有道理了，这句话是这样说的，你只要保持好自己的一颗善良的心，而对错则是别人的事情。是了你只要做对让自己问心无愧的事情，自己问心无愧，哪怕别人觉得你做错了，那么也是别人的看法，你自己心中的信念不会动摇，依旧有一颗善良的心那就很好了，至于判断，那是世人的想法了，至于每个人的想法，那么总有冲突和不同的时候吧。

真心喜欢大鱼海棠这部电影，因为里面人物的善良，里面的故事和爱情无关，只是因为友情的立场上欣赏那个小姐姐的执着罢了，至于说这部电影有关爱情的人， 只会让别人觉得自己很庸俗而已。这个世界上除了爱情还有很多很多美好的事物啊，比如亲情，比如陌生人的一个微笑，那都是能温暖人心的东西，可却与爱情毫无关系……

《金刚川》取材于真实的战役。1953年抗美援朝最后大决战金城战役，志愿军燕山部队主力军必须在7月13日早上6点到达金城前线。

故事讲述的是7月12日下午到13日早晨5点，这十几个小时之内发生的事情。为保障大部队必经之路金刚川上的金刚桥畅通无阻，炮兵与炸桥的敌机展开惨烈战斗，修桥工兵在敌机的狂轰乱炸中奋力修桥，志愿军最终用血肉之驱抵挡住了敌人的钢铁炮弹甚至燃烧弹，用牺牲换来了准时抵达前线，发起进攻。

《金刚川》选取的是远离主战场的修桥故事，修桥故事中真正的主角也不是工兵连，而是守护工兵连修桥的炮兵和支援工兵连的步兵。

在开头用纪实影像资料简单交代历史背景后，就进入这个故事步兵视角的讲述，第一部分取名为《士兵》。

这部分的主角是李九霄饰演的八连班长刘浩。这个普通步兵原本是想急着过江去前线，但随部队留下最后过江，支援修桥。

故事以李九霄看到的，听到的和所经历的为主线。在这十几个小时中，他遭遇了敌方远程炮弹的袭击，在山头看到了敌方空军的肆虐，炮兵张译、吴京的惨烈反击。

从地理位置上讲，这是一 种俯视整个战场的视角，使得整个画面以宏观大场面为主，对桥面、空中和炮兵发生的事情是远远看个大概。

李九霄是《金刚川》战场小人物中的一个，他与邓超饰演的高连长之间的兄弟情让人动情，他在桥上拿起机关枪向敌机扫射的愤怒，更是让人同仇敌忾。

第二部分《对手》是美军飞行员的空中视角。这部分确实是电影最弱的一部分，表演浮夸，篇幅过长。但好处是，呈现了空战的诸多细节，犹如放大镜放大细部，让观众了解前因后果。这部分亦是大场面为主。

第三部分《高炮连》是张译、吴京两位炮手浓墨重彩的一部分，两人在前面的戏份属于远观，看不太清楚，在此做了详细的放大，是特写的。

这也是电影最壮烈的部分，人物塑造最生动，最震撼人心的部分。俯冲而下的敌方轰炸机与藏在玉米地里的高射炮手，展开对决。

尤其是张译，这个外表看起来有点孱弱的“张飞”，满脸是打不着飞机看着桥被炸的焦虑。最后他将身上的血性逼出，断手断脚上炮，唱着《三国演义》中张飞的唱词“万古流芳，莽撞人呐”

，与敌军飞行员决一死战的场面，令人潸然泪下。

张译绝对可以凭《金刚川》拿影帝，他的表情、神态与战场氛围浑然一体，当敌机来临时，大银幕上甚至可以看到他耳朵在微微地抽动。

而他与吴京的兄弟情，也是电影的一大泪点，一文一武，虽然时不时会争吵几句，实则都是想替对方牺牲。

《士兵》、《对手》和《高炮班》讲的确实是一个故事，《金刚川》没有采用常规的线形叙事，而是复调叙事。

复调原本是一个音乐学中的概念，后被用于文学创作，也被电影创作者使用。

简单地讲，一个故事有两个以上叙事者就是复调。经典好莱坞电影是一人一事，一个叙事者。《公民凯恩》是多个叙事者讲一个故事，就是复调式叙述。黑泽明导演的《罗生门》不同人物对“武士的死”这一事件的不同描述，也是经典的复调叙事电影。

《金刚川》的重点时刻如B26轰炸桥体、榴弹炮远程轰炸桥体、喀秋莎远程轰炸美方基地、延时炸弹引爆，不断重复出现，步兵、空中、炮兵三个视角互为补充，让这个故事更加立体和悲壮。

一刷时会有点看不太明白，二刷就很明显感受到复调叙事的精巧之处。三部分我中有你，你中有我，不少线索相互呼应，如草蛇灰线一般，需要细细观看，慢慢品味，才能领会创作者的良苦用心。

第四部分《桥》，则是主题升华之处，战士们用血肉之躯筑起了这座摧不毁的生命之桥。由于前面悲壮、惨烈的气氛已经烘托到位，使得这一高潮水到渠成。

纵观整部电影，看得出创作者在艺术表达方面的创新追求，这是难能可贵的。

除了新颖的叙事方式，《金刚川》对战地小人物的塑造是成功的。不同于《八佰》过于戏剧腔，《金刚川》里的人物更真实可信，这其中离不开张译、吴京、李九霄、邓超等演员的精湛演技。

另外，《金刚川》的摄影也很不错，画面宏大，影像充满质感。当然从画面的清晰和亮度上，也可以证明，这绝对是一部花了巨资拍摄的电影。

《金刚川》不是一部套路战争片，从某种程度上讲是一部战争文艺片，值得去影院好好欣赏。

我一直认为，奇迹，一定特别伟大，且惊天动地。然而我想，我错了，在《奇迹男孩》这部电影中，奇迹，是平凡的但从某种意义上来说，这个奇迹，又十分宝贵。

电影中的主人公奥吉，天生面部有缺陷，他一直没有上学，直到 五年级时，他第一次走进了学校，同学们都笑话他，欺负他，但他的爸爸、妈妈、姐姐一直鼓励他，从未放弃过他。奥吉渐渐找到了朋友，获得了自信。最终在期末获得了学校独一无二的荣誉。

其实电影中，还有许多人遇到过困惑、迷茫、孤独、无助，奥吉的妈妈、爸爸、姐姐，他们也曾想过要放弃，可他们最终还是坚持了下来，一个个美好的结局如圣诞节的钟声，在倒计时，随之迎来的是一朵朵绽放的烟花，

奥吉的成功，有一大部分来源于他的家人，他们一次又一次安抚着奥吉脆弱的心灵。当然，也有更大一部分来源于奥吉的人格魅力，他其实很擅长交流，他与朋友的打闹、玩耍，都是那么自然、纯真;他勇敢，面对初中生敢于斗争……这一切都感染着他身边的每一个人，使他们抛掉了内心的恶，变得纯真、简单。

当电影中的说自己真的想要和奥吉做朋友时，我的内心感动了，一滴热泪涌出我的眼眶，沿我鼻子旁的一侧鼻翼流下，我愣住了。当奥吉同意继续做杰克·威尔的朋友时，杰克·威尔开心的笑了。我的内心感慨道:这也许就是世界上最纯真的友谊吧!

朱利安，在他与爸爸妈妈在办公室里和校长谈完话，他依依不舍地回了好几次头，我想:他的内心应该是善良的，他应该后悔了。这都是嫉妒造成的，他曾经的朋友竟做了奥吉的朋友。其实每个人都原本是善良的，只不过被嫉恨冲昏了头脑。有句话说得好:“恨，有时是误用了爱的力量。”

切忌放弃!即使条件极度恶劣，但是只要不放弃，向着那个目标努力，奇迹就会出现。

《启示录》，是梅尔·吉普森执导的第四部电影，也是他英雄电影的第三部。与之齐名的另外两部《勇敢的心》、《耶稣受难记》，都展现了强烈的个人英雄主义色彩。这三部电影都极尽原始与血腥，暴力场面随处可见，逼真的不像是用道具。这份真实带来的震撼，让我们实实在在的融入了电影，从一个屏幕外的旁观者，变成了一个真正的感同身受者。那些我们未曾经历的，人类对自身命运的抗争，以及对信仰的坚持。

前两部电影是一种特殊的暴力美学，因为除了血淋淋的厮杀，还有看不见的颠覆，英雄们对原有的统治秩序和统治思想的抗争，撕开了历史的幕布，给社会变革的带来契机。当一个人的信仰上升到全人类的高度时，英雄自身也成为了一种精神图腾。他代表的不只是一个人的命运，而是整个人类的共同信仰和命运。

在《勇敢的心》和《耶稣受难记》中，英雄都为自己的信仰殉了道，个人的命运与时代的命运重叠在了一起，有特别强烈的悲剧色彩。所以，这部《启示录》才与众不同。

《启示录》这名字本身就带着神秘色彩，比较隐晦，开头又来了一句箴言，导演选择的又是一个神秘的背景板--玛雅文明。这里没有主角线的思想冲突，只有快速推进的故事线。导演并非想描述一个英雄成长史，而只是借此人说明那句箴言。

所以，《启示录》没有那么强烈的英雄主义，他只是想活着回去救妻儿;也没有那么强烈的信仰，所谓的信仰就是"不畏惧"，要勇敢;导演甚至没有安排这个小人物去关心其他人的命运，比如竖起反抗的大旗，带领大家一起走向自由平等……等等，只让他自己重新开始新生活。

看了电影《画壁》之后，我感想万千。

其实我一直都在看着你，是你没有发现而已。在我们身边，有很多这样的人，一直默默的关心着我们。或者是我们每天在各种忙碌奔波中无暇顾及，又或者已经习以为常，熟视无睹。这个世界上没有无缘无故的爱，或为情义、或为欣赏、或为爱慕、或为怜悯，还有亲情。所以请珍惜他们对你的爱。

爱，既是拥有，更是舍弃。拥有，是爱充满了希望的时候，无论生活多么艰辛，都会不离不弃，这让我们感动。如果爱没有未来，看到我们所爱的人，为爱而受煎熬。放手更令我们尊重。因为看着她开心你会幸福、看着他煎熬你会痛苦。“我愿化身石桥， 受五百年风吹， 五百年日晒， 五百年雨打， 但求你从桥上走过。”这不就是对爱无怨无悔最好的诠释吗？

看完《画壁》，突然有一句话突然浮现出来——“金刚怒目，菩萨低眉”。

这句话的意思大概是，无论是怒目的金刚，还是慈祥的菩萨，都是引你入道的一种方式。

我还想说，《画壁》让我想起了《玉蒲团》。只不过一个是以情入道，一个是以欲入道。

故事原型已经不重要了，那只是一个让陈嘉上导演演绎的粗略框架。实际上，陈导演也不太在意这个框架，他说：“故事情节其实很简单。”他只是想借助这个框架，表达一种自己也不是很清楚却又非常渴望表达的东西。如果说这个东西是爱情的本质，也未尝不可，但又不完全是。

《画壁》是一出彻头彻尾的悲剧，但留下了美好的东西。看完《画壁》，我们不会对爱情失望，我们不会去随意指责别人相爱的方式。在这一点的处理上，导演很有技巧，让你吃了药的同时，也偷偷塞了几粒糖到你的嘴里，以至于，你以为药是甜的。

但当你看得更透彻的时候，你总会知道，药不是甜的，只是它非吃不可。

神仙可以挽回自己做的错事，甚至生命。而我们是凡人，我们不可以。所以请更加珍惜！