电影《冈仁波齐》观后感（精品20篇）

观看了影片《孔子》，不论它拍得怎么样，注定都少不了一场口水战，实际上，自从传出胡玫要拍《孔子》的消息后，这种口水战始终就没消停过。

影片上映没几天，关于《孔子》的新闻也不少。王菲复出，选择了以《孔子》为平台，献唱一曲《幽兰操》；有人炮轰《孔子》的史实和台词错得离谱，胡玫、何燕江都有激烈回应；其中还穿插着周润发颇有些雷人的感言，据说看《孔子》如果不哭就不是人。不过，我是真的哭了…

在这场喧嚣、混乱的闹剧中，其实人们恰恰忘记了一个很严肃，也很重要的问题：这究竟是一部怎样的影片?其自身的魅力是否可以吸引观众走进影院?难道只有靠这些炒作的娱乐八卦才能引起人们观看的兴趣?

没有人回答这个问题。也许是不屑于回答，也许是觉得回答这个问题有许多不便，事实上，很长时间以来，在这个问题上，我们的态度都显得有一点暧昧。说起来有点"三十年河东，三十年河西"的味道。

20年前，说到电影的娱乐性、商业性、趣味性，以及市场票房、赢利、圈钱之类，大家还是很不情愿的，要找很多理由给自己壮胆儿，当时的社会风气还有点耻于言利的意思。

现在似乎不必这样了，大家可以很坦然、很欣然地言利了，这当然是一种进步。

但是，一种倾向往往掩盖着另一种倾向，事物在发展中有时也会走到自己的反面，这些年，言利的变得理直气壮起来，言精神、理想、信仰的，倒显得理屈词穷，低声下气，有时还露出一点羞涩。

我们都经历过耳提面命的、灌输式的教育，至今，这样的教育也还没有绝迹，于是大家对涉嫌要教育我们的东西都很敏感，身体会自动生成一种抗体，进行排斥，或者采取放纵自己的方式，以为我们只需要娱乐，这种自轻自贱其实是自己骗自己，自己麻醉自己。

夜深人静的时候，我们扪心自问，这种随波逐流、没心没肺、几乎完全物质化、只求一时快乐的日子，真的是我们所需要的吗?

过去讲反潮流，现在讲顺应潮流，与时俱进，但无论如何，有些东西该坚持的还是应该坚持。我看《孔子》最感动我的地方，就是他终其一生对自己的信念始终矢志不渝地坚持，不被人理解，不被人接受又如何呢?只要有机会，还是要宣扬自己所信奉的精神、理想和信仰。拍《孔子》的，更应该学习孔子的这种精神。

说到底，理直气壮地宣扬一种精神并不难，难的是你是不是真的拥有这样一种精神，并准备用它指导自己的行动！

《孔子》中，孔子来到卫国，卫国国君问孔子："卫国人多，该如何治理国家?"孔子回答："让人们富裕起来。"卫国国君继而问："可是一部分已经富裕起来了，国家还是乱，怎么办?"孔子说："教化人们！"这一段，也许是对当今中国的折射吧。

在《阿凡达》美国文化和电脑特技的强烈攻势下，《孔子》仍然自信地屹立在影院的上映期内，也许正体现了某些国人的良苦用心：重拾传统文化，提倡仁义道德！

影片《十二怒汉》以一件凶杀案为背景，选取陪审这一独特视角，以其深刻的社会意义和新颖的艺术手法引起了人们的兴趣和反思。故事讲述纽约贫民窟一名少年被指控杀死自己的父亲，经过州刑事法庭冗长繁复的审讯基本定案，最后交予陪审团讨论。十二名陪审员的十一个，未经审议便举手赞成少年有罪，只有八号陪审员坚持己见“合理怀疑”，站出来主持公道，在一对十一的不利局面力排众议。在他坚定的信念下，大家开始严密推理，精细思考，抽丝剥茧地推翻了一条条伪证，局势逐渐转向无罪一方，最终挽救了无辜少年的生命。

故事中给我们呈现了这样一些人物：因为天气炎热而心情暴躁的家伙；一心只惦记着看球赛的棒球爱好者；出于对自己儿子离家出走的怨恨而迁怒于人的倔强父亲；性格友善充当和事老三发咽喉糖的男人；思维敏捷、支持正义的老头；始终关注股票情况的经纪人；习惯高谈论阔的富翁；任何事都会延伸到广告工作上的推销员；一开始就反对集体、坚持己见的男主人公等等，不同的个性、立场制造出不同的矛盾：无罪和有罪论断阵营的矛盾、个体和个体之间的矛盾、个体和群体之间的矛盾。矛盾制造出冲突，冲突引发愤怒，这些愤怒慢慢汇聚成群体的愤怒，又在交锋、融合的过程中因为达成一致而自然消解。影片中12个人便组成了一个群体，讨论的过程正是这个“群体”逐渐走向破碎瓦解又转向凝聚共识的过程，其中个体思维和群体思维的特点和弊端显露无疑。比如当一群人在一起讨论某个问题时，单个的反对意见就形成了巨大的舆论压力，这种舆论压力迫使个体跟随群体，如在影片的开始，除了八号陪审员，其他所有人都不经思考地认同了法庭所提供的证据认定被告有罪。

从该影片讲，孤身奋战的八号陪审员就是个体正义、理性、尊严与勇气的代表，在投票前一直站在窗前沉思，他冷静的气质表明了他严谨、理智的性格特点。而与他截然相反的是三号陪审员，在投票的大部分时间里，他都是暴躁固执而缺乏理性的，甚至一度在理屈词穷的愤怒中拿刀要伤害八号陪审员。他投票的动机不是理性思维而只是随大流，而且一旦认定，便会固执倔强到底，这使他成为了最后一个投出无罪票的人。他的前后行为正是“众口一词”效应的表现，即当面对一个问题或一件事情需要评判时，其他人在你发言之前表述了相似但与你观点相左的意见，那么你很可能会改变自己的初衷。

影片中，在讨论的最开始，主持人，也就是一号陪审员便给这个集体两个明显的“暗示”，并带有强烈的个人意见倾向：他说“大家都知道，这是一宗一级的谋杀案”就暗示被告是有罪的；他又说“无论如何，我们都得达成共识，那是规定”。他的潜台词已经很明显，一是你们必须承认有罪是事实，二是原则上你们只能赞同。于是在第一次表决有罪中，他第一个举起了手。作为主持人，这种先入为主的立场必然对集体的选择具有暗示作用。勒庞在《乌合之众》中指出：“群体中某个人对真相的第一次歪曲，是传染性暗示过程的起点”。从某种程度上讲，正是主持人的偏向性态度和行为的指引，使大多数陪审员基本失去主体意识，导致了第一次投票时集体中大多数人的盲从。这也符合Lamn和Myers提出的群体极化现象，在对这一领域最初的研究表明群体在讨论重要事情时会转向更加冒险的决定，即冒险迁移。但进一步的研究发现，这种迁移并不总是朝向冒险一方，只有当群体最开始的倾向是冒险时，冒险迁移才会发生。社会科学家菲比·艾尔斯沃思的研究记录指出：“死刑案件中的被告，面对那些倾向于给他定罪的陪审员，确实遇到了前所未有的困难。”不仅如此，Witherspoonv.Lllionis也指出：“那种泰然自若地送一个人去死的陪审员，也是很轻易地忽视被告可能无辜的推断，接受原告对事实的陈述，宣告有罪判决的人。”这种固守自己轻率选择而对错误视而不见的个体聚在一起便使群体的错误更加难以动摇。

从这点引出“从众”的概念，即由于群体压力而引起的个体行为或信念的改变。NovailsFragment说：“我的观点，我的信念，在第二个人接受它时便获得了无穷的力量和成功。”在影片中，这种传染性的盲从从大部分的陪审员话语中可以得知，2号陪审员就是开始：“这真的很难说出为什么，我就是觉得他有罪，从证词来看一切非常明显，没有人能证明他无罪。”显然，他没有任何自己的思考而只是盲目从众而已，最典型的就是7号陪审员了，他始终置身事外，只关心球赛几点开始，即使在从被告“有罪”到“无罪”的态度转变中，他也只是模糊地说：“我已经厌倦了这种情况，我想我要作出突破，我要改变我的决定，投无罪票。”可见，虽然集体达成某种程度的共识，却都是建立在盲从的基础之上的。

莫顿·多伊奇和哈罗德·杰勒德把个体从众的可能性概括为规范影响和信息影响。规范影响是“与群体保持一致”以免受拒绝，得到人们的接纳，或者获得人们的奖赏。另一方面，信息影响会促使人们接纳，当现实较为模糊时，正如光点似动情境中的被试那样，其他人可能就会成为有价值的信息来源。这场讨论，不管是从一开始的赞成有罪还是到最后的承认无罪，都带有明显的从众色彩。此外，社会责任分散作用于去个体化现象也是不容忽略的，从这些点来讲，陪审团或者说群体决策中往往都会不可避免的表现出盲目性与偏执性。

研究者哈里·卡尔文和汉斯·蔡塞尔报告认为，约有2/3的陪审团最初不会就一项判断达成一致的裁决。但是，经过讨论95%会产生一致意见。很明显，群体影响起了作用。在这种群体决策的过程中，存在着不可忽视的缺陷，即趋同思维和群体无法分享和使用只有少数成员持有的信息。()当一个群体的凝聚力达到一定程度时，也会产生趋同思维，他假设群体是不会发生错误的，成员会受到来自其他成员的压力而支持群体的决策，拒绝接受与群体决策相冲突的信息。研究表明一旦趋同思维出现了，群体就很难改变他们的决定，即使最终结果证明这个决策是错误的（Haslametal,2006），影片中那种群体决策的艰难转变过程就印证了这一点。而第二个潜在的缺陷就是：群体作出决策的是群体分享的信息，但你是指向决策的信息本身就是模糊甚至错误的或者好的信息并没有被成员所分享的时候，会产生哪些不好的影响？影片中的讨论无疑也引出了这样一个问题。

在简单分析了一下这十二个人以及他们组成的群体从头到尾表面的变化后，我们发现了什么？就是一切与群体普遍信念和情感相悖的东西，最终都会转向正义、理性的一方，这种转变有时候是通过独特的个体力量逐渐扩散的。但要真正达成群体的共识并形成坚定的信念，不仅要求个体要坚守独立、正义的信仰，同时也要加强对群体的引导，从而制衡群体思维的潜在误导甚至极端化。这部电影从社会心理这个角度就应该引起人们这样的思考。

女排顽强战斗、勇敢拼搏精神值得我们学习，她们扎扎实实，勤学苦练，无所畏惧，顽强拼搏，同甘共苦，团结战斗，刻苦钻研，勇攀高峰。五次蝉联世界冠军，为国争光，为人民建功。她们的这种精神，给予全国人民巨大的鼓舞。

无私奉献的牺牲精神。没有私心杂念、敢于牺牲的人，才能做到宠辱不惊，在各种困难挑战面前最大限度地发挥潜能，集中精力迎难而上、勇闯难关。在实现民族复兴的征程上，我们每一个人都应该培养这种为实现国家、民族利益无私奉献的精神境界。

团结协作的团队精神。女排精神包含着很多层意思。其中特别重要的一点，就是团队精神。郎平巧妙运用团队协作的法宝：用老队员稳军心，用新队员打拼杀，12名队员轮番上场，人人都是主力。女排背后的大团队也形成了支持女排的强大正能量，各种专业人才形成了托举女排高峰的巍巍高原。推进民族复兴，我们更要万众一心，人尽其力，凝聚攻坚克难、团结奋进的强大力量!

艰苦创业的奋斗精神。中国女排的发展史，就是一部艰苦创业史。从白手起家到铸就辉煌，靠的是艰苦创业;从低谷再到巅峰，靠的仍然是艰苦创业。这样的艰苦创业精神，在推进民族复兴伟业的新长征中永不过时!

自强不息的拼搏精神。30多年来，中国女排前进的道路上有辉煌也有挫折，但不论在什么情况下，中国女排一直顽强拼搏，永不言弃。处顺境就自强不息增创更大优势，处逆境则自强不息化劣势为优势，从不怨天尤人，始终以顽强拼搏精神带给人们感动与鼓舞。在推进中华民族复兴的伟大征程中，我们尤其需要弘扬这种自强不息的拼搏精神，也只有这种精神才能保证我们在推进人类文明进步的历史接力赛中作出新的更大贡献!

电影拍的非常淳朴，自然，人物刻画鲜明。虽然是主旋律电影，但是并没有太多煽情的地方。女主角我只能说演的还可以，她给我的感觉就是无论是年轻还是老了，都是一个表情。对于岁月所赋予她的那种沧桑感，表达的浅了。

帅哥谭凯出演成年的董大山，不得不说他老了很多，虽然气质还在，帅气依旧。 老演员王姬和巩汉林也奉献了不俗的表演。虽然说戏份很少，但是很动人。

这部戏有一个演员是非常突出的，那就是扮演少年董大山的那位小演员。他明显的长了一副城市少年的面孔，但却要扮演一个乡村少年。刚开始看，感觉很不自然。随着电影的不断深入，慢慢的感觉他演的越来越好。实际上，会演电影的男孩子，是非常少的，演得好的就更少了。不可否认这位小演员给我留下了非常深刻的印象。他用一张城市少年的面孔，把一个乡村少年演的活灵活现。一双大眼睛，很会说话，能够用丰富多变的表情来勾勒人物特点，感情真挚自然，相当动人。只是可惜，童星演的再好，也是要长大的，很多童星长大之后就失去了灵气。希望他成年之后，仍然能够保持这种感觉。

就这部电影的思想高度上来说，还不是很震撼人心，没有把那种平凡而伟大的感觉充分表现出来。在教师题材的电影中，前苏联电影《乡村女教师》，是一座遥不可及的高山，无论是思想性，还是演技。女主角更是在几乎没有化妆的情况下，将人物从十几岁演到了60多岁，相当自然流畅，挥洒自如。当年这部电影在中国的影响力很大，国内放映之后，无数的女孩子走上了教师的岗位，成为了一名光荣的老师。

另外这部电影还有一个遗憾，就是巩汉林扮演的角色，王姬扮演的母亲还有很多人物，后面没有交代得很清楚，前后的关联不是那么强。从结构上来说，枝桠稍微多了一点，需要精简，需要前后呼应做得更好一点。

同时对于女主角的心路历程刻画得简单，如果能深刻一点就更好了。

说来我也是一名业余的老师，从2012年到现在，我也教了不少的学生，给同学们上话剧表演课。有大学生，也有初中生。以前学生叫我老师的时候，我都会感觉到诚惶诚恐，努力的去跟他们解释说我不是正牌的老师，但是到了今天当同学们再一次叫我老师的时候，我已经比较习惯了，因为我教过的学生也不少了。

对于教育，我的突出感受就是：不要问太多的得失，要全力以赴，把事情做到极致。不是因为对方钱给的多，你就去努力教学，而是因为你教学的质量高，排演出来的节目好，教学认真负责，人家才愿意给你更多的钱，更多的投入，更好的条件。

昨天，我虽然才刚看狼牙山五壮士这部电影。但是直到现在我依然还是难以忘记。耳旁依然还回荡着“打到日本帝国主义!”“中国共产党万岁”这豪迈而坚定的口号。

这电影主要讲了：一天，日本鬼子准备扫荡狼牙山一带，红军们尽力保护乡亲们转移。五壮士为了保护乡亲们，一路上战功赫赫，战场上冲锋陷阵，不顾生死，最后为了让主力转移，被逼上狼牙山顶，最后跳下悬崖，以身殉国。

看到这里，我不禁咬紧嘴唇，饱含热泪。他们在村子里自身难保，却还是处处为乡亲们着想，坚决保护老百姓。令我深深地感动。因为要转移，必须留下人来拖住鬼子，所以留下了六班。但是六班只有五个人，怎么来拖住日寇的三千人马呀?我也为他们捏了一把汗，心也提到了嗓子眼，不知道他们能不能挺过去?五壮士为了保护主力军，不惜生命危险将鬼子引到棋盘山决一死战。他们边打边往山上移动，丝毫不敢松懈。在鬼子一次又一次的无情猛攻下;在飞机大炮的轰炸下;在千钧一发的时刻!他们没有恐惧和害怕，更没有退缩和放弃!反而____越勇，我看到的不是孤军奋战，而是一颗颗保卫祖国，热爱和平，永不放弃的决心!

在弹尽粮绝的情况下，他们像敌人扔石头，将鬼子和汉奸打得头破血流。每一扔，都注入了全部的力量。他们扔出的不只是石头，还有我们中国人民的愤怒和仇恨。最终，他们被逼上了顶峰，在跳下悬崖的同时还高呼“打到日本帝国主义!”“中国共产党万岁”。这声音惊天动地，气壮山河!大地似乎都为之震动!天空也为之怒吼!在抗日战争中又添了鲜红而悲壮的一幕!

想一想，我们现在既幸福太平又无忧无虑的生活，是多少革命烈士的鲜血换来的呀!他们不惜抛头颅，洒热血才换来了今天的和平。相比之下，我不禁惭愧：平时劳动时偷懒，做作业拖拉，做体育运动时的害怕胆小等等。这些小事都无法坚持，怎么对得起革命先烈呀?从此以后，我一定以他们为榜样，不断进步。

五壮士们那坚定不移的革命意志和宁死不屈的精神值得我们学习，我们一定要刻苦学习，以后报效祖国，这样，才不辜负先烈们的付出与牺牲!

毫无疑问，《金刚川》以独特的叙事手法和战争场面的调度，让我们感受到国产战争片焕然一新的电影工业体系。

而更为让人动情处或许在于，它仅用一座“桥”的战争保卫战，就让我们穿梭到历史的当时语境，感受到战争的残酷，以及残酷下的家国情怀，士兵勇敢。

一、 “桥”下英魂共铸情

和建国后拍摄的大量抗美援朝战争片不同，《金刚川》没有选择某个标志性的英雄，比如邱少云、黄继光;同样也没有呈现某场标志性战争，比如金城战役，以及充满传奇性的奇袭白虎团战斗，而是取材于一次“知名度不高”的桥梁保卫战。

如果用一句话来概括《金刚川》整部电影的故事，那便是：在一天不到的时间内，敌人不断炸毁桥梁，而我人民志愿军不断修筑桥梁。

时间短促，空间局限，让这段修桥的故事很难拍出花样来——但导演管虎剑走偏锋，抛弃了一般战争片中的线性叙事，选择了四个单元三个视角来撑开故事，而前三个单元中的时间完全重叠。

显然，他想要在视角上做文章。

第一个单元叫“士兵”，以李九霄饰演的刘浩作为主角。

他原是打算到正规战场杀敌拿勋章的步兵，结果因为前方工兵修桥遇阻，被上级命令作为工兵的替补。

刘浩从杀敌心切，不愿服令，到最后身先士卒，拖着木头修桥，只为突显这段载重桥修建给人的第一印象：艰难。

第二个单元是“对手”，以美国飞行员希尔作为主角。

极为少见的是，在塑造这一角色时，影片并没有将其作为十恶不赦的反派展现，而是将他的归乡思切、恐惧无畏等复杂心情在小小机舱内加以展露。

在他不断俯冲扫射和轰炸载重桥，致使其一次次损毁后，却总能看到志愿军将其迅速修好，无疑暗示了这座桥给人的第二个印象：坚韧。

第三个单元是“高炮班”，以张译饰演的张飞和吴京扮演的关磊为主人公。

讲述两人用明暗两架高射炮，拼死守卫主力部队过桥的故事。在此过程中，操控两架高射炮的十来名炮兵不是被战斗机的机枪打成血块，就是遭燃烧弹轰炸，身体变焦。

这一段镌刻着桥梁的第三个印象：残酷。

艰难，坚韧，残酷——

管虎在同一时空中，借由三次不同视角，不断反刍这不到一天的桥梁修建，目的只有一个：用“桥”这个极具象征意味的建筑突显志愿军的意志。

所以在第四单元“桥”中，之前对于这段载重桥不同侧面的聚焦开始合拢，最终以视觉惊人的“人桥”恢弘而出，让人领悟到这座看似不起眼的木桥意味着什么。

可以说，通过这一巧妙的谋篇布局，管虎和郭帆、路阳三位导演，用以小见大的手法让我们看到了中国人民解放军70年的果敢和勇猛。

二、电影工业的奇迹

令人惊讶的是，虽为主旋律电影，但相比于其他筹划已久的影片，《金刚川》明显是一次“急行军”。

从八月份开始拍摄，到上映前不久刚完成后期特效，一共只有三个月不到的制作时间。

想要在这么短的时间内拍摄一部精良的战争片，确实非常困难。毕竟，就算是八十年代黄金时期的香港电影工业，都很难在此制作周期内完成A级大制作。

然而管虎等三位导演，及台前幕后的所有工作人员，让我们看到了中国电影工业的迅猛发展——他们不但在短时期内磨合好各自相差巨大的导演风格，更是在兼容并包的前提下，将各自的执导优势发挥到了极致。

管虎善于挖掘人性中瞬间的情感张力，所以由他执导了张译、吴京主演的部分“高炮班”篇章。

两位高炮兵在短暂的一天中，从戏谑调侃，内里深情，到生死与共，慷慨就义，这种情感冲击波在他以往的《斗牛》、《老炮》中，令人动情。

路阳偏好于在大场面调度中，找寻悬疑感和紧张气氛，因此由他执导了李九霄、 邓超主演的“士兵”篇章。

上百士兵的前赴后继、紧张而有秩序地藏匿，是为了突显李九霄饰演的士兵内心的不安，这在路阳执导的两部《绣春刀》中，时常以武侠打斗场面而亮眼。

至于郭帆，一部《流浪地球》足以看出他对于科幻场面的掌控能力，自然由他来执导“敌人”篇章。

他让美国空军一边保持着恐惧与愤怒的情绪，另一边在质感真实的空中俯冲翱翔，不但增加了影片的叙事维度，更令整个《金刚川》抬上一个档次。

当然，在导演们的风格共融外，让片中情感覆盖上一层凝结体的，其实暗藏于本片的故事设定里。

颇有意味的是，本片一开始交代的战争背景，与真实的抗美援朝战争有所出入。片中将这段桥梁保卫战安放在著名的金城战役前夕，数量庞大的我军步兵急需赶赴金城的主战场，进行反攻战。

可实际上，金城战役发生在1953年的7月份，而真实的载重桥修建工事发生在1953年5月份，和金城战役并无直接联系——而电影之所以将金刚川的桥梁修建和金城战役联系在一起，无疑是为了增强“胜利前的黑夜”这一情绪积累。

也正是基于这一“移花接木”的改编，让不少深谙历史的影迷，体味到本片炸裂的视听效果之外的，由附属的战争史彩蛋带来的紧张和急促。

三、国产战争片的先河

而对于本片三个视角四个篇章的叙事手段，有些影迷或许会认为，这和诺兰在《敦刻尔克》中采用的非线性策略甚为相似。

表面看来，它们都是分为三个不同视角，都是战争题材，可一旦细致分析，便会发现两者差异极大。

《敦刻尔克》中的三个视角有着三种不同的时间容量，用的是交叉剪辑;而《金刚川》的三个视角都处于同一段时间内，采用的是单元篇章形式，各自分开，单独讲述。

所以，《金刚川》是把不到一天的桥梁抢夺战，视为一场盛大的舞台剧，选用三台不同的摄影机各自捕捉，将每一个关键时刻对于不同人的意义进行离析，试图让我们看到战场中每一颗流弹带来的人性侧面。

最有代表性的，便是每一单元中的红色字幕——比如：“B26轰炸桥体”、“榴弹炮远程轰炸桥体”、“喀秋莎远程轰炸美军基地”、“延时炸弹引爆”、“B29燃烧弹轰炸桥体”这五次重大战事。

每一次战事发生，都会在三个单元中出现，但是给予每个人的意义截然不同。

比如：“榴弹炮远程轰炸桥体”让“士兵”篇中的刘浩所代表的步兵大后方丧失多条性命;而对于“高炮版”篇中的张飞来说，主要是警惕意义。

因而，《金刚川》开创了中国战争片里一种独特的叙事手段，它在保持小切口的叙事焦点外，让我们在同时空里的三种不同视角下阅尽生死炼狱，将情绪不断堆积，直到最后的第四篇章一泄而出。

这种强大的共情空间，正是本片令人印象深刻之处。

当我们看到无数的先烈，为了能够让步兵将士顺利通过，为了令前方战事早日结束，他们一个个前赴后继地组成人桥，从半截身子掩在水底，到肩膀作为肉梯，支撑上面的战友铺陈桥面。

这震撼人心的一幕幕，不但体现出如今中国电影工业再现历史的强大能力;更是让当年的战斗精神，穿越历史，附着到大银幕中，令我们足以感动。

张杨导演新作《冈仁波齐》已于近日在全国公映，这部长117分钟的电影，只讲了一个简单到朴实的故事――西藏腹地古村“普拉村”同村10个普通的藏族人和一个孕妇一起从家出发，翻山越岭2500公里去神山冈仁波齐朝圣，此行历经生、历经死、历经震撼的西藏四季风光，历经灾难、变故、内心的拷问、成长与蜕变，看似平静至极，实则波澜壮阔。上映首日，就有人说这是一部“今天不看，明天就看不到”的电影，可它却在包括《变形金刚5》、《异形：契约》、《新木乃伊》、《神奇女侠》等众多好莱坞大片前后夹击下野蛮生长，突出重围。

三日票房破600万 七日票房破2000万 上座率持续高

6月20日，《冈仁波齐》在上映首日以1.6%的排片量开画，彼时多部好莱坞大片正在热映，占据了超过60%的排片，《冈仁波齐》却以21%的超高上座率高居榜首，并于上映第三日(6月22日)票房突破六百万。6月23日，面临《变形金刚5》上映的巨大排片压力，《冈仁波齐》排片量锐减至0.9%, 但依然没有阻挡观众的观影热情，平均上坐率高达26%。在随后周末两天，《冈仁波齐》排片分别升至1.2%和1.9%，上座率更飙升达到43.8%及41.4%。

与低排片率伴随的是影片超高的上座率及口碑，来自大众和影院对影片的支持声越来越多，终于在观众和影院的共同努力下，《冈仁波齐》在上映第七天(6月26日)排片达到3%以上，票房突破2000万。

与此同时，在微信等社交媒体上《冈仁波齐》的讨论热度也在不断增加，数据显示，自6月20日影片上映以来，微信指数已突破350万次，甚至超过正在上映的《异形：契约》。

这样一部在众人眼中只属于小众的影片，自公映以来日均排片不到2%，但是凭借一路飙升的上座率和口碑逐渐逆袭。行业人士一致认为这是近年来的罕见案例，尤其对于一部看起来不讨好的艺术电影来说。

对于一部商业片来讲，千万票房不值一提，但是对于往往会被市场冷落的艺术电影，这样的成绩，让大家看到了国内电影市场的转变，变得越来越成熟，越来越能够给观众带来更丰富的选择。这些成绩也让大众看到，我们的市场一直在低估自己的观众，艺术电影的观众远非小众。

二十多年后走进电影院

其实我是想看《夺冠》的，女排在国人心中的位置无可取代，郎平这个名字在我们这代人心中是需要仰望的。为了儿时的全民偶像，我带着儿子走进了我们这个8线小县城的电影院。

结果我的消息应该是滞后了，《夺冠》已经下了。在当天放映的电影目录里一眼看到了《金刚川》，近期在网上刷到不少此片的消息，也看过几个版本的预告片，恰逢抗美援朝70周年，就想和儿子一起感受一次爱国主义教育。同时几位主演也有比较喜欢的，也想看看他们在主旋律电影中的表现。

买的票是个不到二百人个座位的小放映厅，进到里面竟然发觉空空荡荡的没有一个人。周末下午2.30我不知道算不算上座率高峰期，空无一人有些让我出乎意料。是现在的年轻人不喜欢主旋律的影片，还是说在7、8线的县级城市大多数人们和我一样，电影院还是游离于主流生活之外?那年年暴增的票房纪录多是由4线以上的城市贡献?如果能让更多的老百姓走进电影院，那这片电影的蓝海市场将会把中国电影票房推高的什么地步?

灯逐渐暗了下来，片头音乐打断了我的胡思乱想。

《金刚川》，我仿佛看了一个美国大片。

不可否认少年期间的那些经典红色电影给我留下太深的印象，并且到现在我也认为只有那个时代的电影，具备最接近所拍摄的电影里的人文气质、生活环境。毕竟很多电影的拍摄年代也仅仅只是离开战争的几年或者十几年，从导演到演员很多都是战争的亲历者，很多群演部队就是参加过战争的部队，经历过战场的硝烟和只是去现在的部队体验一段生活绝对是有本质区别的。

当然，这只是我不公平的对比，无论如何谁也不能重回那个时代。

但是，这个电影有几点让我不停地出戏和意外，以至于看完以后我总觉得是看了一部中国导演拍的，大多是中国演员的美国大片。

现代生活气息的肢体语言：这一点也许带有我的偏见，老电影里的演员纵然很多动作有些舞台剧的夸张，但不需要的多余动作绝对不做。包括一些通讯员、警卫员等小角色，肢体语言精准干练，站相、走路一看就是军人的模样。片中第一次修好桥，我军工程兵撤离桥面，魏晨饰演的工兵连长最后撤离桥面时候走的那几部路，让我瞬间有些出戏，抬臂的动作怎么看也不像是身处敌军不断轰炸的战场，几个为数不多的正面镜头充满了大秀身材的模特气息。张译在吴京面前的唯唯诺诺，让我看到了《士兵突击》里在高连长面前不断夸许三多的史今班长。直到最后的时刻，才看到不一样的张译，后面的表演是真的好。吴京的嗓音尖且薄是硬伤，有几句声调拔高的台词有些破坏气氛。邓超感觉是最中规中矩，也和他扮演的是连长这个角色有关系吧。方言是个加分项。

这部影片没有过分夸张的情节，也没有个人英雄主义色彩，很客观的描述了整个事件。

可能是我从小在部队家庭成长，部队情节太过严重，又或是当兵入伍是我的梦想之一，没能达成心中略有遗憾，每次有这种片子，平时不常去影院的我一定要买票去支持一下。

今日首映日，为了在今日观影，我提前很久就预定了座位，当时以为大年初一不会有很多人观影，但当时我订票的时候还是有些震惊，基本上座位都被坐满了。

有家长带着孩子一起来的，也有小情侣结伴来的，还有像我大年初一带着爸妈一起来看这部电影的。特别要说的是，坐在我前排的一个满头白发的老人，看气质挺像退伍老兵的，挺直腰板坐在那里认真看。

座无虚席，整场看下来大家基本都比较安静，不像之前看电影的时候可能存在些嬉戏打闹的人，影院很安静。电影放映结束的时候，放映厅里陆续开始有人鼓掌，片尾的时候大家也没有着急着要走，而是慢慢离场。

看了电影《孔子》后，我知道了孔子出生在2500年前的鲁国（也就是现在的山东）。他是一位伟大的思想家、教育家。

那时侯人的打扮和现在的人不一样，男人都梳着一个发髻，穿着用粗布做成的衣服。那时侯的字都写在竹简上，非常麻烦，碰到水，字会慢慢消失。而且竹简很重，要用车子来搬运。比较起来，我们现在写字读书都方便多了。

孔子是个文武双全的人。他在鲁国当官的时候，打了很多胜仗，敌人都非常怕他。他的很多弟-子也非常能干（）。

在孔子带着他的弟-子们周游列国的路上，他们受冷受饿，非常艰苦，但是他们仍然保护好自己的书。在回鲁国的路上，地冻天寒、大雪纷飞，装满书的车子突然翻进了冰窟窿，弟-子颜回不顾寒冷，跳进了进去，书被救回来了，颜回却失去了生命。

孔子还教育他的弟-子，做人自己先要懂礼。所以他的弟-子子路在战场上被敌人围困的情况下，还要先整理好自己的官帽。

看了这部电影后，我知道了2500年前和我们现在的差别很大很大，但是要读书还是没有变的。很爱看。

期待电影《南京!南京!》已经很久，终于在今天(24日)特意去看了这部影片。特想谈谈影片中几个深深触动我的场景：

整部影片时长约140分钟左右，全部影像均为黑白镜头，这样的色调更加重了整个观影过程的沉重感，这种氛围一直持续到影片结束，你甚至能真切感知到你周围观众乃至影院所有观众的这种沉重，全场观众自始自终都鸦雀无声。(除有少数抽泣声……)

片一开始，首都南京城在日军飞机、坦克和大炮的进攻下沦陷，一大批士兵想溃逃出城，遭到了另外一批以陆剑雄(刘烨饰演)为代表的坚持抵抗的士兵们组成的人墙的阻拦。溃逃者要求陆剑雄们放他们出城，喊出的理由竟然是“当官的都已经跑了”，不知为什么，看到这里，我突然想起克拉玛依大火中那句“让领导先走”，一种悲凉油然而生。很快陆剑雄们组成的人墙被冲垮，这似乎也预示了接下来的抵抗无望而惨烈。陆剑雄们的顽强抵抗是影片的重点，导演通过不断切换镜头，对比当时中日两军的武器装备(实际是告诉观众们当时中日的国力差距)：日军拥有飞机、坦克、迫击炮，而陆剑雄们却是“小米加步槍”，但却拥有钢铁般的抵抗意志，这正是我们民族生生不息的坚毅品质!尽管这意志在当时抵抗中是那么悲壮!最终陆剑雄们全部被日军俘获后集体槍杀，临死前齐声高呼“中国不亡!!”。突然间想到去年5.12大地震的那句“中国加油，四川雄起”的口号，让人不禁潸然泪下……

抵抗失败后，三十万同胞惨遭日军集体槍杀、焚烧和活埋，首都南京迅即沦为一座死城。幸存的人们被迫逃往拉贝先生的“安全区”，这个所谓“安全区”也仅仅是由于当时日德同盟和拉贝先生的纳粹身份，这样的“安全”注定是有限和暂时的，因为日军随时可以冲进“安全区”抓走中国女人做慰安妇，有一回，日军要求“安全区”必须交出100名中国女人当慰安妇，否则就武力摧毁“安全区”。最让我意外并感动地是：先前被人们耻笑并羞辱的一名年轻妓女在其他人都沉默不语时，竟然第一个站了出来，没有任何豪言壮语，淡淡的一句“我去……"，就避免了更多同胞的劫难，而她自己最后被日军轮奸致死。什么是爱国?一直是人们争论的，这名妓女的行为是不是爱国呢?

最后，想说说拉贝先生的秘书唐先生(范伟饰演，演得非常出神入化)，唐是当时典型的买办代表。当得知拉贝先生奉命即将回国，他为了自家人今后的安全，向日军告密“安全区”藏有中国军人，导致这些中国军人被屠杀。但是日军并未履行对这个唐先生的安全承诺，他的孩子被日军从楼上活活摔死，小姨也被日军轮奸逼疯，而后被槍杀。这些遭遇最终使他醒悟到自己的罪孽，也许为了赎罪，他最后把一个生还

名额让给了别人，被日军槍杀前，嘲笑地对日军军官说：“我老婆又怀上了”!——这也是本片一直在强调的主题：“中国不亡!!”

有条件的同胞可以到影院看看，铭记……

一直找不到什么好看的电影，要么太暴力，要么婆婆妈妈的不知道讲什么。但是今天看到了一部电影《弱点》，开始还以为是专门讲什么心理学的东西（和恐怖惊悚电影一类的）。但是这部长达两个小时的电影，一开始看了就引人入胜，时常伴随着淡淡的感动，触动你的神经，让你时不时的眼泪充满眼眶。导演的尺寸把握的恰如其分，当你眼泪要流出来的时候，却又出现了轻松诙谐的内容。

看了不久之后，你会发现这部电影很有阿甘的形象，但是让你感觉或许比阿甘更真实。

我不知道，是否也有人认为这部电影很有美国的主旋律，就像前段时间获奥斯卡大奖的电影《拆弹部队》一样被人说成很有美国的主旋律。但是，这确实反映了美国的某些事情，如黑人和白人没有种族分歧了亲如一家人、社会地位低的人的美国梦、对人的个性的尊重、有钱人的慈善之举。

这部片子其实反映的内容非常的丰富，关于宗教、党派、个性、亲情、教育、反腐败等。

另外，这部电影给宝马、田纳西大学、肯德基做了个非常好的广告。

在结尾部分，看到儿女成长、进步，陡然间觉得养育子女成人是一件非常自豪、有成就感的事情。

人生最宝贵的是什么?有人会说，是聪明智慧，有人会说，是家财万贯，其实人生最宝贵的是生命。不是有一句话说生命是革命的本钱吗?生命是珍贵的，是公平的，它对每一个人都只有一次，失去了就不再拥有。所以我们必须对自己的生命负责。看了这部篇子，我的心情异常沉重。

最令我吃惊的是，一年中，竟有好几十万的中小学生是因意外事故而死亡。踢足球、玩耍、在马路上干任何不该做的事，一场车祸就轻易的夺走了一个个脆弱的生命，一朵朵祖国未来美丽的花。生命真的好脆弱啊，禁不起一点点的风吹雨打屏幕上，那一幕幕让人看得触目惊心，那一幕幕也紧紧地揪着同学们的心：有的在马路上滑溜冰鞋，有的在马路上玩飞盘，因为我们往往不小心，就会酿成一场悲剧的发生。

我们的生命像花儿一样美丽，也像花儿一样脆弱，花儿会有重时，但生命给予我们的只有一次。这个宝贵的生命是父母给的，我们都应该好好珍惜。同学们，不要以为灾难遥不可及，其实，它就潜伏在我们的身边，当你把老师的话抛在脑后时，当你不遵守校纪校规时，当你高兴得忘乎所以，一意孤行时??它悄悄地来了，它的将临必定让人痛苦，甚至一生。让我们牢记安全，遵守纪律，珍惜生命，创造我们美好未来!

这其实是部环保片惊悚片，主要是说水源被污染导致小镇居民染上致命病毒集体死亡的故事。

可能是这片的预告片比较精彩，让我对它产生了许多电影之外的想象。比如，漆黑的夜晚，安静的小镇，逃亡的人们，迅猛的僵尸咆哮着扑来。。。。。。

导致我在观看正片时，一直期待有这样的镜头，可惜，这电影竟然不是僵尸片，而是一部类似《极度恐慌》的科幻病毒片，这让我内心对本片的期许值大打折扣。

好吧，我还是尽量客观来看待本片吧，毕竟这是我一直期待的恐怖仿记录片。

本片更偏向于老式风格的仿记录片，用大量资料式的视频（分别有新闻视频和个人视频等）拼凑切合起来，试图呈现出一个全景式的致命病毒感染片。

电影里使用了新闻视频，电脑视频，手机视频，安保监控等拍摄手法。并采取新闻记录片的写实方式，展现出原本人畜安康风和日丽的小镇迅速步入死亡惨剧的全过程。

作为一部仿记录片，本片是合格的。但如果以恐怖片的角度来看本片，本片的恐怖效果差强人意。

本片浪费了太多时间在告诉观众，病毒的感染源是从哪里来的，两个科学家又是怎么最先发现这些寄生虫的，而对病毒爆发后的恐怖场面，电影却一直刻意在回避，最多的也就是在展现感染者身上的恶心脓包。

可是这些对我来说太小儿科了，这些根本满足不了我。

直到电影进展到2/3后，才渐渐进入恐怖片的状态，画面里开始出现夜晚的小镇，街上躺着各种尸体，不明真相的人们开始面对未知的恐惧。

但是别高兴太早，整个电影就在结尾处出现了一个袭击人的类僵尸感染者，然后就迅速结束了。

整个观影过程就像是一直让我不停的吃甜品，好不容易等到一碟牛舌，才刚吃几口，就突然被告知晚餐已经结束了。

导演更希望是在拍个警醒世人环保惊悚片，而不是生化恐怖片。

电影还有个问题就是缺少惊险场面，用了太多的仿生活写实手法，却缺少惊险的动作场面。如《死亡录象》等片里，第一人称视觉的搏杀逃亡情节。

也可能本片导演是文青附体，鄙视那些恐怖片粗俗，所以想拍个有内涵的环保主义恐怖片，但是本片又缺少《灵动：见鬼实录》的氛围感。

导演一直在努力担任谷歌新闻视频的功能，将和小镇病毒事件所以有关的视频全部展现，致力于事件的真实性，展现了事件里的人物众生相，但是却缺乏对人物之间的关联性，和增加主要人物的观众缘。

使电影还是缺少一种群体事件和蝴蝶效应的紧张氛围，电影里虽然说的是同一件事情，但是大家还是各顾各的。尽管电影里有展现一群感染者哭爹喊娘的片断，但是对电影常出现的几个人物，却始终缺少同呼吸共命运的危机感。

当然，这些看法也只是我的一厢情愿。

或许导演就只是想拍部写实类的环保惊悚片而已。

这类题材我国最应该拍的，那么多污染严重的地区，美国再怎么脏，面对我们也自叹不如啊！

[三大电影观后感！]上周六去电影院看了三场电影，一场《三枪拍案惊奇》，一场《2012》，一场《风云2》.算是过足了瘾，三大电影观后感！。看了三场电影感慨蛮多！我们从下午4：30分开始看三枪(其实这三场电影都没有看到开头，时间太紧了)，到晚上九点过。看得腰酸背疼腿抽筋加酸痛…现在我来说一下我的观后感吧，也就交篇作文(怎么我也花了百多大洋呢)一、三枪拍案惊奇说真的这部戏多少让我有些失望！我以为张大导演会制作一个大手笔的电影给大家，毕竟奥运开幕式确实整的还不错！整个电影就是一群小人物唱二人传，缺乏大气与震憾，只能当作茶与饭后的笑资而已，太小气了…只是对白与小人物的那种细腻感倒是刻画出来了，可是这可是张大导演的戏呀，而不是宁浩哟！所以，多多少少有那么点失望！当然，也行我们期望太高了，忘记了张大导演的初衷，人家可是拍贺岁剧，不就是图一乐呵的嘛！电影院里的一阵阵笑声充分说明了这一点！小纠结呀…如果5分的满分的话，给个3.0分吧！二、2012说真的这部戏确实不错！大手笔大制作，可以弱弱的和当年的《泰坦尼克号》相媲美了，观后感《三大电影观后感！》。 ◆分享好文◆看的人心里一阵一阵的紧张，几乎每隔几分钟就有小高潮，扣人心弦，确实不错！美国的灾难片确实堪属一流！整部戏相当流畅，故事情节很紧凑，让人目不睱接！使人有置身于其中的感觉！只是稍微的感动场面少了那么一点点，人性化的东西少了一点点…想想《泰坦尼克号》，那部片子确实感人呀！还有就是这部戏对那些宣扬美国主旋律信念的台词可以选择性回避，不要深究本片到底是赞中国还是贬中国(这部电影也是第一次看到美国大片中这么集中反映中国元素的)，我们完全可以享受一道丰盛的电影大宴。如果5分的满分的话，给个4.0分吧！三、风云2说真的这部戏确实…，这也是我第一次看电影，看到一半就出来了的电影！而且看的我想睡觉，从头到尾都是打架，打打…，故事情节几乎为零，看的人头晕晕的，导演完全是想把动作制作的完美，这一点倒是可以打个4.0分(当特效成为了一部电影作品的全部，则作品本身也就沦为了一部展示特效的广告片，除了电脑特效一项上影片做足功课之外，其他环节均呈现全面崩溃之势，作为武侠片竟然一点江湖味也无，故事性近乎为零，场景单调到仿佛情景剧，风和云两大主角更是空洞到仅仅是耍酷，因此，导演几乎完全没有用心制作故事环节，给个1分吧！想想我也挺自豪的，中国电影事业，我也是做出了小小贡献的，票房成绩与排名，还有我的一份功劳呢?祝愿咱们的电影事业蓬勃发展哟！ps：非常感谢小邓小同学，特别赞助！

《苏联亡党亡国20年祭》观后感

通过观看《苏联亡党亡国20年祭:俄罗斯人在诉说》纪录片，使我对苏联解体和苏共灭亡的内幕有了进一步了解，思想深处受到了强烈的震撼。

影片通过20年前那场剧变的亲历者、当事人和普通民众的诉说，全景式展现了苏共亡党及苏联解体的前因后果、台前幕后，并通过深入理性思考，揭示了苏共执政70多年和世界上第一个社会主义国家在一夜间分崩离析、迅速垮台的深刻历史教训。

苏共和苏联在一夜间分崩离析、迅速垮台既有外因，更重要的是内因。前车之鉴、后事之师，我有以下几点体会：

一要始终坚持党的领导核心地位不动摇。由于戈尔巴乔夫乱搞多党制多元化，使当时苏共党内党外信仰缺失，党员群众对中央，社会成员对苏共不再信任，以至于天下大乱，苏共消亡，联邦解体。当前，我们党所处的国内外环境已经发生重大变化，在前进的道路上，不可避免地会遇到各种困难和考验。要坚决抵制西方那种议会民主和多党制，始终保证我们党始终成为坚强的领导核心，始终走在时代前列，始终成为全国人民的主心骨。

二要加强党对意识形态领域的领导。在苏联解体过程中，意识形态起了十分重要的作用。戈尔巴乔夫等苏共领导逐步背弃了马克思主义的指导地位，推行了一条以资产阶级人道主义为指导思想的“民主社会主义”路线，各种思潮纷纷登上政治舞台，非

马克思主义和反马克思主义的思想甚嚣尘上，加之西方文化和不良价值观的渗透，造成人们思想混乱，成为苏联解体、苏共垮台的一个十分重要的原因。因此要牢牢掌握党对意识形态领域的领导权和主导权，加强对各类媒体的管控(转 载于: :苏联观后感)，对错误思潮旗帜要进行旗帜鲜明地批判，自觉抵制西方文化的渗透，让共产主义信念成为所有党员的共识。

三要始终保持与人民群众的血肉联系。在长期执政之后，苏共特别是一些领袖人物宗旨意识逐步淡化，当苏共不再是苏联工人阶级的先锋队，不再是苏联人民利益代表时，苏共垮台就成了历史的必然。因此我们要强化忧患意识、宗旨意识、服务意识，时刻把人民利益放在心中最高位置，牢记全心全意为人民服务的根本宗旨，始终代表最广大人民的根本利益，扩大党的阶级基础和群众基础。同时要加强反腐倡廉建设，防止特权阶层的产生，对于腐败行为决不姑息，始终保持党的先进性和纯洁性。

电影中有个叫“毛银梅”的阿婆，她是一个韩国人，被中国军队解救出来后就留在了中国，改名“毛银梅”。她说：“我是跟毛姓，名是我自己起的，我爱毛啊!”其实不止是这位阿婆，所有的阿婆在接受采访时都说，是中国共产党救了她们，是毛救了她们，甚至有的阿婆在被解救出来之后还参了军，和党并肩作战，以示自己的感恩之情。当她们在说这句话的时候，我分明看到了她们眼中的希冀与感恩，是啊，是中国共产党救她们于水深火热之中，现在政府也在帮忙扶持着她们，自然内心无比感激。

我很欣赏《二十二》这部电影的导演带给我们的人文情怀，他说：“在采访中，我们只会去问与历史事件有关的问题，尽量不让阿婆们回忆那段屈辱的记忆。”他确实做到了，在电影中，如果阿婆说她不想说下去了，影片中绝对不会有继续的片段，对于阿婆们来说那是不可回忆的，是无比痛苦的经历，作为一部能带给人们感触的电影，其实并不需要那些不可描述的事情，而是要把人文情怀带给观众足矣。

当代中国需要这种人文情怀的存在，《二十二》这部电影也开了中国电影的先河，我们不需要去逼迫本来就饱受侵害的阿婆们回忆过去，只要她们能够告诉我们本就要隐藏下去的一点点东西，那也是一种收获。《二十二》这部影片的出现其实也反映了中国在慢慢崛起的过程，影片中提到我们在与日本打官司，为这些阿婆们讨回公道，其实也是中国维护国民人权的一种体现，当祖国强盛了，人民才会获得幸福感，而我们的幸福感在慢慢提升。这就是这部影片带给我们的收获——铭记前辱，不忘国恩。

从8月下旬的地区点映开始，《秀美人生》迄今已在全国院线持续放映超过1个月的时间。影院积极为电影布置排片的同时，各地影迷的全力支持也令影片热度不减。人们在掀起观影热潮之余，对于影片亮点内容的讨论更进入白热化阶段。

除了撒贝宁“不敢看”的最后一条短信内容以外，关于郎月婷形神兼具的杰出演技、片中出现的地形外貌独特的“天坑”和充满地域特色的方言同样引发影迷热议。

在《秀美人生》中扮演黄文秀的郎月婷曾坦言“这次表演对我来说，既是一次难度较大的挑战，更是我最想表演好的一次”。为此，郎月婷付出巨大的努力，查询资料的同时坚持走访黄文秀身边的人，从每一处细节入手，贴近人物的生活习惯与思维方式，并在外型上一改往日时尚靓丽的造型。

不论是发型还是五官表情与生活细节上都走进黄文秀的角色中，最终用精湛的演技“演活”了人物。以至于影片上映时，当百坭村当地村民看到银幕上的郎月婷后，纷纷惊讶得不敢相信，甚至还要邀请演员去家里吃饭。

不止演员表演，片中田园诗歌般的自然风光也受到了影迷们的关注，其中黄文秀为当地村民指导扶贫，重拾耕种的一处罕见“天坑”尤为惹人注目。喀斯特地貌褐色巨大的石群自成一体，犹如鬼斧神工般彼此环绕。而黄文秀则与贫困户村民围坐其中，在严苛的自然环境中与天斗、与地斗，最终寻找到一条依靠土地摆脱贫困的致富之路。令人难瞠目的自然景观与黄文秀扶贫先扶志的理念，不仅彰显出绝不妥协的“文秀精神”，更让人感受到浓厚的家乡韵味和乡土情怀。

此外，《秀美人生》中独特的地方方言还引发了影迷们的讨论与效仿，尤其是意味着“行不行”、“可不可以”的广西方言——“得不得”。这句严肃认真之余还夹杂幽默效果的方言台词频繁出现在影片中，甚至成为黄文秀的一句口头语。

当郎月婷饰演的黄文秀，用地域特色突出的口音问出“得不得”时，观众们既能体会到她对于获得肯定的迫切情绪，同时更能感受到的，还有她急村民所急，全身心地实践为人民服务工作理念的高尚品质。

知道徐浩峰很久，原因是因为《逝的武林》这本书，我曾经在书店里徘徊很久，看了这本书无数次，为封面上薛颠先生的身姿而赞美。却在很久以后才买回来，一读而竞，引为快事，是近年来少有庆快之事。

慢慢看了他其他几本书，关注了一些徐浩峰的消息，知道他在拍电影《倭寇的踪迹》，当时便有迫切要一睹为快的想法。

后来看了电影，跟朋友聊了很多，也想写点什么，终究难以落笔，杂念纷纭，不知从何说起，想要写出点什么，反而困住了自己的笔尖。直到今天看见友人写了一篇影评，提及某部影片“每一个镜头要交待的信息都太过丰富，丰富到让人应接不暇导演把他的思考不知不觉带入了每一个镜头，也许因为思考太多，想要交待的信息太多，所以整体略显粗糙。”让我忽然有些感触，《倭寇》也是如此。

我记得小学时候第一次写作文，总觉得有好多事要写，好多话要说，每每在语文考试写作文的时候要在试卷后面贴上一张纸片，否则是不够我写的。幸而终于有人告诉我，好的文章都是简单的。看古文就晓得，我依言读了古文，才知道自己的文字笨拙。但是我原谅了我当初的笨拙，因为那时候，我还不会表达。

孔子说，辞，达而已矣。文章的第一件事就是说明白，最后一件事也是说明白，不止文章，说话、做事也是如此。明确达到目的，手段便可以不拘，如此文章方有千变万化。所以袁枚说，文似看山不喜平。只是手段，他没有见地！

这是个表达的时代！每个人都在寻找一个合适的表达自己的方式和机会，也许有人觉得自己是智者，所以自己的意见非常重要，因为他们自认看见了真相。

唐朝时候，中国禅风炽盛，延宕至于宋元，则机锋迭起，以令人捉摸不到头脑的言语叫人开悟。开悟要成佛，是大事，岂可骤得？但是禅宗要做的就是这样的事。原因是，有些事，没有办法直接说出来。

不能说出而能让人领会的办法有许多种，中国人深谙此道。曲径通幽处，禅房花木深。琴有弦外之音，看山水画看真了笔墨的只有外国人，那是欣赏油画的习惯。

电影是画面的艺术，虽然默片时代已经过。但是如果想要真正学会欣赏一本电影，还是得学会欣赏镜头。《倭寇》已经太过直白，导演要讲的太多，有时候觉得这是导演在对着人而自言自语。

介绍陌生的东西容易，但是介绍熟悉的东西反而很难。当年袁和平导演用树叶凝聚成团来表现太极功夫，观众接受了。从此对太极拳有了印象，这个可怕的误会导致了观众无法认同真实的太极拳。人总是习惯满足自己。

有太多的东西难以表达，原因是没有现成的土壤，难度在于说得巧妙，有趣味，这个时候酒瓶新酒，便是导演的功力。《倭寇》里面有大多数人不了解的东西，如影片的台词说：高手的事情很难懂。普通人怎么明白高手的事，不能照着做，只能看导演的本事。

《倭寇》的画面，我最欣赏的是佘小姐走在巷子里，竹影摇曳，她一身白衣，面容忧郁而迷茫。她的情人搬着一把异常高大的椅子跟在后面，一言不发。

这个镜头里的人物，情绪饱满的简直要溢出来，我看到这个镜头，暗暗担心，生怕导演安排出什么台词来。因为这个时候，无论什么台词都显得无力，加了，只有画蛇添足的效果。

当初看《游园惊梦》，里面的台词简直破坏了一切的美感，剥夺了观众所有的想象的空间。导演完全是在取悦西方观众。镜头中是中国人，但是人物的感情和旁白都是西式的，怪异的感觉，好比是看见外国人吃中餐，一人点一条鱼，抱在胸前吃。而《游园惊梦》之中的镜头显得笨拙无比，当翠花（我对编剧取得这个名字真是不屑）撞见了荣兰和那个男人，之后是独自漫步在山林之中，镜头给了她特写，侧脸，似乎努力想从她的表情之中告诉观众，当时，她有多么悲伤。与其用这种低估观众鉴赏力的镜头，为什么不选择使用一个远景，展现出偌大的树林之中对比之下显得娇弱瘦小的身影？如此，周围之景也融入镜头之中。

而《倭寇》开始的画面，是雨落残荷，不知道导演是否喜欢红楼那个桥段，林妹妹要“留得残荷听雨声”，只是落在开头，有些不明所以。或者导演有禅宗意境，那又是别样趣味，只是与影片脱太远，意境不谐。

《倭寇》的直白，恰恰正是那些富有象征意味的道具、人名、言语。四个老头围着桌子躺在竹躺椅上，旁边是三个异族女子在喝酒，在放肆的笑。渐渐地，老头们的话题转成了那些异族女人。现实生活之中没有这样围着桌子的躺椅，这是艺术，是导演的高调。

佘小姐的那把椅子，高得离谱了，如同她的人一样，处处离谱。佘小姐本身便不接地气，充满幻想，又难忍寂寞，要在世俗中打闹，却处处不满于现实，终于落得郁郁寡欢，这时候她的遭遇不仅不令人厌恶，反而有些同情的意味生出。

她要杀了裘冬月，让人不知道是因为羞愧太过反而生出杀心，但是导演怕人不懂，加了一句台词，让这个女人说出，被原谅最痛苦的调子。顿时整场戏崩溃，可惜了于老一场好戏！

只是一个这样的女人还取姓为佘，真是女子如蛇吗？不能不说导演太心狠，也太刻露！

裘冬月还有另外一个女人，饮马村的改娥，这个名字，也是个道具。导演太过聪明，心机安排到了这种细节，改娥，拆成“女改我”。又是长着佘小姐的脸，裘冬月，霜叶城第一高手，却是终究让女人改变了自我。为了那个女人上山，到最后却牵挂了一个不那么幻想，实惠到给了银子就要主动以身相报的女人。

设计精巧，裘冬月骗了一回佘小姐的护卫，赣岗，这个名字也是绝妙，赣，有赐的意思，这个名字是，给了你一个位置。处处被赐予，哪怕最后一个当一回高手的机会，也是被裘冬月赐予的。影片里有一场戏，赣岗找郄佬，表示要进他家找佘小姐，结果对方说你也可以跟别人一样潜进，但是他还是要走了郄佬信物，这个人物是这样子。

其他如刘铠，留得一幅铠甲，而且是一副纸盔甲。他想要一副真正的铁盔甲，当梁痕录告诉他纸盔甲的好处，他在乎的是自己内心认定的荣誉。这是一个有梦想的人，生在了没有土壤的环境中，注定成为庸人。正如影片之中郗老对天而叹：天下太平，不与小儿游戏，还能做什么？

想为戚家军留点影子的叫左偏使，左偏就是革命和激进，郗老对他说高手在民间。这是一句动人的话，这是一句口号，有完整的观念潜伏其后！佘小姐名叫么尼，谐音是“什么呢”。其实她本身就是个问题。她的生命简单而蒙昧，四处寻求活着的激情或者说自己的存在感和生活的意义，求而不得，让她甚至想到了死。赣岗只是个位置，这个位置是空的，赣岗只是占了位置上的便宜，近水楼台而已，这个位置很快被主角梁痕录取代了，为什么呢？梁痕录说，你打死几个，我见你几次。泡妞的高手哇！当然首先是佘小姐已经被他身上那种带有冒险精神和冲破一切的勇气所折服。

那四大家的四佬，蔡、王、陆、郗，导演把的问题藏于这个四个姓氏之中，不知是否隐喻文化之衰落成为形式的魏晋年间。影片之中，四大家族的名门正派的作风，拘泥不化，讲究门面，讲究正面进攻，颇有些周文的繁琐。频频提及的世家概念，也许是导演流露的一丝默认的笑意。正面进攻，却是躺下一地，战场上的兵技不比世家的武功。兵技只求目的，超越了一切的过程，生活偏偏是细腻的，人生的一切需要正面的面对，这就是世家的武功。如同第一高手裘冬月面对老境，面对与人通奸的妻子，面对自我。他选择退隐山中，却终究还要下山。他选择放过那一对背叛自己的人，却终于还是要实行一次报复，尽管后来他还是出手阻止了，但是说明他动过这个杀念。被艳丽的舞蹈刺激了的世家弟子在水牢中说：我们不是坏人，只是起了邪念。之前在广场上，有一名弟子为女子妖艳的舞蹈激动，动身练武，姿态妩媚陶醉，被郗老一鞭击晕，称这些异邦女子为妖女。妖，是蛊惑人心的意思。

四个花船姑娘，却叫梅兰竹菊，前面加一个赛字。梅兰竹菊是正人君子的代指，一个赛字，赛过影片之中那些名门正派的君子，或许导演想表达的是轻文从质。那些姑娘的活泼与世家的沉闷，到底何者为生命的真实呢？其实，真实的不是你愿意表现出来的，而是你正在表现出来的！周文疲弊，尽乎在此！

文明的萎落，恰恰是以最繁盛的面貌。一切落成了观念，轻易移动不得，抬手就错，文明便死了！

影片之中，面对船中的“倭寇”那些姑娘问，为什么不来一个前后包抄？四老之一回答：我们是名门正派，讲究正面进攻。正好影片之中梁痕录却斩钉截铁地说：战争，没有常理。战争，总是奇正相辅，放能制胜。而当座位上的大老还要再说什么，却被郗老打断，意思是面对蛮夷女子解释这些干什么，大庭广众之下，一个世家大老，这么做，甚不得体！

影片之中最为重要的两个角色，一个叫裘冬月，霜叶城第一高手。一个是梁痕录，是戚继光的亲卫。冬月是十一月，十二地支之中属于子，子是开始。古人诗曰，冬至子时半，天心无改移。一阳初动处，万物未生时。一阳生，代表阴尽阳生，所以影片之中一直强调裘冬月渐至老境。阴盛则老，但是他雄心不死。山中寂寞，收拾不住这个第一高手。在面对改娥拉着自己的衣角，他说服自己：我是第一高手，只想做个善事。在被赛兰的棍子撂倒之前，还要反复告诉自己：我是第一高手。求而不得，是因为执念，他找不到自己的生机回还之处。他被郗老说了几句话，撩拨的咳出鲜血，证明了他有执念。第一高手老了，老而不安，老而不甘，却不知道生命的转机在哪里，这是裘冬月。

梁痕录对放弃努力的左偏使说，你的想法，现在是我的。这叫做信念。信念足以让一个人坚定，坚定的人便有智慧。这种智慧不是小聪明，而是生活为他打开了一个格局，这一点，俗人难以理解，或者按照电影说法，高手的事很难懂。梁是支架之中的横木，是支撑架子的关键。戚继光，一代天骄，独木擎天。如今大梁已，录取留痕。这个故事的演化，也不过是一代天骄影响所及的一些余韵罢了！

影片之中说俞大猷发明了鸳鸯阵，戚继光发明了棍法，其实事实刚好相反。鸳鸯阵是戚继光发明，俞大猷才是棍法骄子，甚至传棍法于少林。导演博学精深，应该不至于出现如此疏漏，或许是留有深意吧！

这种直白来自设计太过精巧，需要高水准的观众，也总欠缺一段天然风流。导演太过聪明，观念多，表达的欲望太强，终于成了幕后黑手！

梁痕录跟裘冬月有一场对战，导演在试图告诉人们真实的武学。最后两人的对拼，只是一下。如同之前老早提醒大家的：中原武学，模拟的是马战，两马对冲，杀招只在交错一瞬。同样的最后，裘冬月也是一下制胜，梁痕录颓丧不已。日本电影界的天皇，黑泽明在他的影片《大剑师》之中也有同样的镜头，椿三十郎对决室户半兵卫，有大约一分多钟的沉默，然后是暴起一击，身影交错之后便是鲜血激迸，达数尺之高。徐浩峰深谙功夫，将完整的过程也表现了，黑泽明靠的是天才和日本剑道的想象力。天才不需要知道过程，却能够将结果表现在观众眼前，但是徐浩峰有的是实在的武学。后来北野武翻拍日本经典荧幕形象《座头市》里面也有座头市一剑击杀保镖的桥段，可惜北野武用了一个镜头给保镖模拟他意念之中的战斗，自信满满之后却被座头市变化的剑招击败，真是毫无想象力的镜头，较之前辈黑泽明，相差的不是一点半点。

影片名叫《倭寇的踪迹》，倭寇在中国还有一个叫法：鬼子。鬼子的踪迹是什么？欲望，执着，邪念，无明，人心有鬼，处处留迹。或者算是点睛吧！

再见前任-- 四种性格，四种人生

孟云：典型的直男工作狂，从一无所有奋斗到事业有成。却对感情所知不深，好像21世纪的至尊宝，当事情无法挽回的时候才发现自己错的可笑。

林佳：自带光环，外表冷漠，内心火热。低头好像能要她命一样，面子好像真的有那么重要。可等他们明白的时候已经不是当初不要面子就能挽回爱情的时候了。

丁点：标准的小女人，二的可爱。

余飞：生性浪荡，可对感情持有忠贞。百花丛中过，未染花一支。

从电影上映第一天，各大网络平台对于前任3的信息不短，个人登录快手平台，被前任3刷屏的节奏，满是电影院里散场时留下在座位上痛哭的男男女女，而我，就比较聪明了，虽然在观影时哭到崩溃，可在电影结束灯亮起那一瞬间，我就第一个冲出影厅。在卫生间的镜子上看见一双熟悉又久违的泪目，笑了笑，走吧、

故事针对有过类似经历的人们，这个电影就是想把他们内心的伤再翻出来撒点盐。有很多人像我一样，一个人去看电影还想再痛一下。配乐扎心了，那是我失恋时在一条街上流浪一整天单曲循环的一首歌、

感情里没有对错，他们也没有很不好，只是不适合。给的不是对方想要的，要的对方没有给。男人总是要经历过极致的痛苦才能彻悟，女人总是在失望过后抛爱情。是的，他以为她不会走，她以为他会挽留。每个人都是独立的个体，都有自己的性格，哪那么容易在这人海茫茫的世界找到完全适合自己的伴侣。

世界上为什么会有失恋啊？！还爱着还在一起的情侣们，珍惜吧！不要在失去最真的才后悔。去年《从你的全世界路过》 今年《再见 前任》很形象的诠释了有些人的爱情......

这几天网络上尽是电影《红海行动》的一些报道，什么又刷新了票房纪录啦，朋友圈还有第一次看不过瘾去看第二次之辈，什么业内人士说这是一道硬菜……之类如此，带着那么一丝丝的好奇，为此我专门去了电影院，想一睹其所带来的传说中的震撼。

果不其然，从买票就可知其的火爆程度非同一般，火爆异常。我是提前订票，选座的时候已经只剩下零星几个边角位，要知道这个是巨幕影厅可以容纳100多号人，平时我去看电影都是寥寥无几的几个人。

接下来进入正题。这部电影是根据“也门”撤侨真实事件改编。《红海行动》讲的是我国海军临沂舰中蛟龙突击队的故事。故事开篇从中国商船被索马里海盗劫持开始。蛟龙突击队给人感觉个个沉着冷静，训练有素，配合的天衣无缝，给予了丧心病狂的海盗们狠狠的打击，成功解救了人质。原以为故事告一段落后会还有铺垫，结果这里只是以接上级命令迅速转了一个画面，直接从海上到沙漠，蛟龙突击队又迅速投入到另外一个紧急任务中。这个是非洲国家伊维亚发生政变，扎卡危险组织及叛军控制了首都，蛟龙突击队8人前往最危险的腹地进行解救被困在当地的中国侨民。蛟龙突击队8人为：队长杨锐，副队长徐宏，狙击手顾顺，佟莉，观察员李懂，陆琛，张天徳及通信兵庄羽。他们没有个人英雄主义，所体现出来的只有团队合作，充满了默契跟信任，展现了极高的军事素养。从海上营救人质，城市街道突击营救，沙漠坦克追逐……将蛟龙突击队将中国军人的魂魄展现的淋漓尽致，有血有肉，英勇无畏，让人热血沸腾。还有一个人物不得不提，那就是战地记者夏楠。这个人物让我留下了深刻的印象，夏楠是一个法籍华人，她的丈夫跟孩子就是在英国伦敦的一个危险袭击中丧生，所以她更加坚定自己的意志，坚持和危险分子抗争到底。剧中她专门负责调查黄饼的下落，差点跟死神擦肩而过，跟助理跑到前线，不料却碰见了危险分子，凭着自己的机智勇敢（说到这我当时真的是很佩服她）与危险分子周旋斗争。这部电影不同于以往，剧中其实挺血腥的，割喉，斩首，残肢断臂……真实又惊心动魄！这部电影中展现了大量的武器装备：护卫舰，军用悍马，坦克，直升机，运输机，各类的枪械……我最喜欢的是顾顺的狙击步枪，这种武器可以达到百步穿杨的效果，干脆，利落！剧中顾顺作为狙击手，各种伪装，观察地形，很好的展现了狙击步枪一枪毙敌的技巧。我都不是军事迷，如果是作为军事迷来看这部影片可能更加为之着迷吧！

这部电影全程给我感觉就是紧张刺激，激动，血脉喷张。有好几次我都忍不住叫起来。当杨锐说，我是中国海军，我带你们回家。我在那一瞬间热泪盈眶，多么有分量的一句话，尤其在战火纷飞那种情况下。当佟莉面对战友石头的死亡说，来，吃糖，吃糖你就不会觉得疼了。我觉得心疼不已，她的内心得有多强大！当庄羽在牺牲前拼尽最后一刻把信号恢复，终使得战友们与舰队联系上。镜头最后是在舰艇上全体的一个敬礼！他们都是一群有血有肉的军人，在时刻保卫着祖国和人民的安全，没有他们的负重前行，就没有我们今天的和平，让我们为我们最最可爱的军人致敬！