白鹿原电视剧观后感经典20篇

说实话，罗子君在离婚前的状态是非常差的，甚至可以说侮辱了“全职妈妈”这个称号。全职妈妈起码会相夫教子，驾驭得了丈夫，也教育得了孩子，可罗子君呢，连丈夫出轨都是最后一个知道的。

当儿子问“角膜是什么”的时候，罗子君想都不想的就说出：“脚膜就是脚上敷的膜喽。”

就算当时听错了意思，可作为一个成年人，难道不知道儿子这么小，怎么可能涉及到脚膜、面膜这种知识呢?

在名品店遇到老公和秘书买项链，不管不顾地冲出鞋店，脚上还穿着两只不同的鞋就上前查问，回头还让闺蜜唐晶去查人家祖宗八代。当众扯下秘书的项链，怀疑小姑娘跟老公有一腿，还说了好多难听的话。

教养，跟年龄没有关系好吗?!不得不承认，一心想要看住老公的罗子君，真的很没有教养。这一点，对比一下凌玲的表现就知道了。

离婚前的罗子君，简直就是一个不学无术、无所事事、没有修养的家庭主妇嘛。不过，看看她的妈妈，你大概就会知道为什么罗子君会是这个样子了。

在电视剧第一集中，子君妈妈带着妹妹子群到她家里，看到子君的名牌包包和披肩后两眼发光，还没经过女儿同意就说要拿走。

穿着名牌的子君妈妈，得意的走在大街上，像极了罗子君在商场里试鞋子的傲慢虚荣样。

知道小三是凌玲后，子君妈妈跑到公司骂她，这像不像上面提到的罗子君跑到公司闹时的场面?

日本小说家山本有三在他的小说《女人一生》里写道：

女人变成母亲，是一件轻而易举的事。这种差事，是任何女人都做得了的事，但是要当好母亲可就不容易了。

母亲的言行举止、素质修养以及厚重的人生阅历，对儿女的影响非常大，有些影响也许不是有意或者刻意，但是无形之中，还是起到了影响作用。

因为孩子从出生开始，基本上都是由母亲带大的。母亲在教育孩子的过程中，肯定会或多或少的将自己的人生观、价值观加入到孩子的成长教育中，进而直接影响到孩子的人生观和价值观。正如家长必读讲堂的田先老师所说，母亲的个性和受教育的程度，对孩子的健康成长将起到重要的作用。

[《我的前半生》的电视剧观后感

一部《人民的名义》打着“史上最大尺度”的旗号刷屏网络。

人们乐此不疲地寻找剧中人物的原型，比如小官赵德汉，对应“烧坏4台点钞机”的2亿司长魏鹏远。又如仓惶的丁义珍，对应“外逃只敢住小旅馆的书记”王国强。

同时，人们又为“反腐剧上了副国级”而张大嘴巴。是的，习惯了“裤裆藏雷”的抗日剧和“光头强不能总和熊作对”的说教片，眼见着复杂人性升任网红，既顺理成章，又百感交集。

可以预见的是，《人民的名义》身后，一大批鱼龙混杂的反腐剧正在赶来。然而，真如很多评论所言，这能够“起到反腐、教育以及达成共识”的作用呢?

很难说。

先有反腐，才有反腐剧。 “反腐”，或者说“权力的制约”，是一个政治问题，属于政治系统的自净功能。无论什么体制下，有没人围观，升不升网红，它都应该正常运转，不依靠外力。

反腐剧，重点还是剧，不过是一种题材性的文艺作品，它显然是社会性的，面向更广阔人群，甚至不止于当下时代。

在《人民的名义》里，你恍然看到一点《甄嬛传》，又仿佛在看《官场现形记》。这不是作者有意为之，而是不管时代如何变迁，群居人类的共性使然。

能不能直面和思考这些共性，才是影视作品的用武之处，也是荧屏上“人民的名义们”价值所在。

除去娱乐性，好的文艺作品应有两大功能，一是观照现实，二是文化自省。

现实远比作品精彩，但现实远不如作品能思考，这是文艺作品的价值所在，这也是很多国产剧不及格的原因。

《人民的名义》在第一条上有所突破，因此网友欣而纳之。这种突破仍属“文艺批评”领域，无关反腐。若说它在作品之外有何意义，大约应是生产和审查机制的反省。

毕竟，如果这个时代不能告诉未来，我们曾发生什么，思考什么，那这个时代就是失声的。

因为时光不会苍老，那么，爱情自有她的光鲜。

因为等待充满未知，所以，人生值得倾尽所有。

上海，真正值得让人留恋的，真的不是物质的饕餮，而是，盛晏之下那些孤寂的灵魂，有她动人的故事。爱情是唯一可以慰藉孤独灵魂的苦口良药。越是精英的女子，越是敏感于纯粹的东西。何以玫如此，萧筱如此，而对于赵默笙更加如此。

《何以笙箫默》电视剧观后感——相遇一场不能将就的爱

电视剧《何以笙箫默》正在电视台和网络播放的如火如荼，这部根据同名小说改编的电视剧被很多人，尤其是正值青春的男女所喜欢。一场年轻时代的纯美恋情，因为误会，而分别了七年。七年里，何以琛成为了名律师，赵默笙成了摄影师。在各自的人生轨迹上，都经过了风雨和努力。何以琛身边一直有个优秀的何以玫，赵默笙身边有个成功的应晖。可是，因为爱，因为深爱，彼此已经在生命里出现，别人就都成为了将就，所以，他们不愿将就，所以，执着自己的心，执着自己的情，终于成为佳偶。

在看这部电视剧之前，我先看了小说，这也是我第一次因为电视剧而先看的小说。小说的语言娓娓道来，会给人不同的感受，以致于每个人心中都会有一个何以琛，等待痴心不改，即使无望也要坚持的人。那份爱，沉默但深刻，无言却厚重。一切都在字里行间，一切也都在举手投足。没有太多的场景描写，但人物的内心却可以透过表面而灵活展现。对于这部电视剧我最开始注意的时候源于对钟汉良的喜欢，看预告片，由钟汉良出演何以琛，觉得这个角色他完全可以把握得到位逼真，仿佛这个角色是为其量身定做一样。我一直都不是追星的人，对一些明星新闻或热点话题也没有兴趣。但是钟汉良却是我最喜欢的男演员。知道钟汉良是一个偶然，那时，看到电视剧《来不及说爱你》才知道了钟汉良的名字。认真看他的表演，一个眼神，一个表情，一个动作，一句语言，将主角刻画的入木三分，仿佛不用演，他就是那个剧中的主角。而这部《何以笙箫默》同样给了观众一个心中的何以琛，智慧，深沉，懂得爱，懂得珍惜的人。沉思、微笑、冷静、智慧，无一不是一种魅力和韵味。

电视剧是通过场景和镜头，通过扩展和人物的表演，让一些故事情节更生动，让人更直观更形象地对故事进行了解。将语言变成一个个场景，需要的就是演绎和深入主人公的内心，把握男女主角心灵深处的想法，突出性格。这样的电视剧才可能更贴近原著，也更让人产生共鸣。而原著中的何以琛就是那种内心浓情似海，但表面却深沉冷淡的人。在心里对赵默笙的爱已深入骨髓，深入生命，所以才会有了那份所谓的“恨”和无法忘却。赵默笙是纯真执着的女孩，有着别人没有的特质，就是执着不认输，坚定的爱，坚定的心，坚定的付出。没有都市女孩的矫揉造作，没有富家女孩的骄傲媚俗，所以，只有这样的女孩才可以追求到何以琛。很多人以为，这么平凡的女孩，如何与何以琛相配，但是，人的情感就是这样，优秀不等于爱，美丽不等于爱。只有那份深刻到心里的柔情，那种发现彼此的美好，才会珍惜，才会爱护。而赵默笙于何以琛就是难得的珍贵和相遇。既然相遇，既然相爱，其他的人就都成为了将就。

我喜欢这样的故事，还源于喜欢剧中其他的人，没有丑陋，没有尔虞我诈，没有勾心斗角，爱就是一份纯净的爱，即使等待，即使煎熬，但都没有破坏和阴谋。何以琛身边的何以玫，爱了何以琛很多年，可是这份爱经过了多少年，爱的深意没有变，即使爱了很多年，也不会因为赵默笙的出现而处心积虑的破坏或工于心计地竞争，反而可以放手，可以无私地给予帮助，这份爱值得尊重，这样的女子值得拥有他人的爱和呵护。

赵默笙身边的应晖同样的优秀，成功人士，英俊富有，也是很多女子的梦寐以求。那份爱，同样的只有宽容和给予，没有张扬，没有渲染，就是那样默默相陪和帮助。当得知赵默笙的爱终于有了结果，也没有狭隘自私的占有，反而给予了祝福。将自己的爱深埋，将自己的情带走。远离不是伤痕，而是一种开阔的胸襟和博大的从容。这样的男子，这样的爱同样让人震撼。赵默笙应该无憾，因为爱有了回报，因为爱有了一条更宽阔的路。

剧中其他人物也各有特色，都是一群善良的人，一群真诚的人，一份充满温情的人生，一份馨香满怀的感动。喜欢这样的故事，喜欢这样的浪漫，喜欢这样的等待，也喜欢这样的结局。没有波澜壮阔的曲折离奇，没有大悲大喜的惊天动地，但在细腻温婉的生活里，一路行来，相爱，分手，再相聚，不分开。中间没有多少的坎坷，也没有多少的悲剧。有的只是一些懂得爱的人的生活，爱了，就爱了;爱了，放手了。爱了，相聚了，爱了，在一起了。其实，就这么简单。

可是，在这简单里，却是一种对爱深刻的回味。只要相遇，只要相爱，只要出现了生命里注定的那个人，只要出现了此生的唯一，其他的人真的就只是将就。其实，如何选择都没有错，即使放手，也是对身边人的珍惜，即使等待，也是对自己感情的专一。只要是爱，只要是还爱，那么，相遇了，就珍惜。何以琛即使在知道赵默笙已婚离婚的情况下，依然选择在一起，就是一种对爱的最大承诺，也是没有辜负自己对爱的等待和对赵默笙的深意。即使在意，即使以为那些过去可能不再美好，对于何以琛来说，都需要一种坚忍的勇气和胸怀来面对。但何以琛的选择就是一种纯粹，一种真爱。无论发生什么，无论曾经有过什么，爱就是爱，就要守护，就要珍惜，就要在一起，只有这样，才可以有自己完美的幸福。否则，为了那虚妄的过去，为了那心里的魔咒，放弃的可能才是最大的失去。哪怕赵默笙的身份和自己有着千丝万缕的联系，何以琛都放弃了仇恨，只选择了爱。放弃了过去，选择了一生。所以，何以琛的爱才成了一种传奇，温暖着自己，也照亮了别人。谁是谁的阳光，谁是谁的最终，只要是爱，只要不是将就，只要是那个自己懂得珍惜的人，只要是那个渴望一生相伴的人，一切都才是最真最美，最爱最浓。

也但愿，每个人都不会成为那个将就爱着的人。相遇生命中的阳光，相遇生命中的唯一。

《何以笙箫默》电视剧观后感——最不能将就的是爱情

“如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就。”何以琛如是说。《何以笙箫默》带我们重新思索了一个深刻的人生与爱情的主题，当我们在谈论爱情时我们在谈论什么?也许，就如张爱玲在《倾城之恋》里的借范柳原之口所说：“我们那时候太忙着谈恋爱了，哪里还有工夫恋爱。”我们谈的恋爱，真的是爱情吗?

这是一个剩男剩女遍地的时代，北上广的夜，多少年轻人行色匆匆，为事业、为生计、为房子、车子，背后有多少段大学时代无疾而终的爱情?有多少对儿是被父母催婚无奈的将就?个中滋味只有自己体会。“执子之手与子偕老”似乎是遥远时代的回声，我们如今在谈论爱情时，谈论的是男才女貌，甚至“男财女貌”，合适的时间出现合适的人，恰好当我们想恋爱了，我们想结婚了，有一个恰好出现的人，于是一切顺理成章。

何以琛(钟汉良饰)却独自等待了7年，带着对赵默笙(唐嫣)怨恨和误会，却还是放不下转身拥抱别的女孩。赵默笙回国，与何以琛满腹心事擦肩而过，相见不相认，相认又相折磨，首播开篇的几集，就吸引观众进入一个“有故事”的情节点，顾漫这样的处理带着戏剧性的张力，叫人对接下来的剧情充满期待。

赵默笙这个人物角色让唐嫣也诠释得非常精彩。7年回国，带着对爱情的留恋不舍，任事业、前途、环境各方困难汹涌扑来，这个看似瘦弱的小女人自有一份开朗乐观。因为心里坚定知道自己为什么回来，自然接受这一切的落差。

钟汉良饰演的何以琛看似事业成功，为人严肃刻板，波澜不惊，其实内心对爱有最炙热的渴望。真正最渴望爱情的人，往往最不容易滥情，因为他们心里懂爱情是什么，是只如初见的唯一那个人，是一生一遇的一份爱情，当他真的爱过，就懂得世界最不能将就的就是爱情。钟汉良俊朗挺拔的外形，内敛坚韧又克制的感情，把“内心炙热，爱是克制”的何以琛诠释得入木三分，也恭喜他总算结束2014全荧幕渣男的角色之路，终于本色出演一个用情又深又专的何以琛。

在爱情的世界里，只有爱与不爱，没有将就，更没有备胎，何以琛的独自等待，背后还有何以玫、萧筱的一往情深，赵默笙的背后也有一个痴情的前夫应晖的穷追不舍，但就如何以琛和赵默笙的选择，爱的始终是不将就的那个人。

知音难寻，真爱难觅，“既然琴瑟起，何以笙箫默”，大概爱情观所说的正是这句“我从来没有招惹你，你为什么要来招惹我?既然招惹了，为什么半途而废”吧?爱是永不止息，愿天下有情人终成眷属，愿有幸在追这部剧的观众能够遇到那份让你不将就的爱情，抓住它，如果爱，请深爱!

《何以笙箫默》电视剧观后感——时光未老

每一次相遇，都是久别重逢。时隔七年后，当赵默笙与何以琛七年后在机场再次相遇，却又匆匆分别的瞬间，亦意味着剪不乱、理还乱，因缘际会之后，两个人的故事亦会进入全新之境，开始重新启航。

不得不说，《何以笙箫默》中赵默笙和何以琛的再次相遇，很容易让人联想到古龙小说《多情剑客无情剑》中小李飞刀李寻欢和林诗音久别重逢，十年后，当年名盛一时的李寻欢从关外再次回到李园见到林诗音时，李寻欢咳嗽依旧不断，眼神依旧憔悴、而林诗音早已嫁作人妇，美貌依旧却已满眼幽怨。不得不承认，有时候，两人明明爱着，却又不得不分开，而更多时候，纵便是恋人苦苦坚持，却依旧跑不过时间。同样漫长的时间间隔，漫长的岁月等待和内心期许，你却永远无法等到当初的那个人。

生活中固然不乏悲情，但更需要浪漫和亮色，所以，在由钟汉良和唐嫣主演的都市爱情偶像剧《何以笙箫默》中，这一切都得以颠覆和突破。换言之，《何以笙箫默》本就是一个执着于等待和相爱的故事。

和赵薇电影《致青春》中郑微的性格和郑微倒追陈孝正的经历类似，在《何以笙箫默》中，大学时代的赵默笙，对C大法学系大才子何以琛一见倾心，开朗直率的她“死缠烂打”地倒追，与众不同的方式吸引了以琛的目光，一段纯纯的校园爱情悄悄滋生。然而，当以琛的“妹妹”以玫向默笙宣战时，语以为以琛和以玫在一起的她，落寞地服从了父亲的安排，前往美国深造。七年后，成为摄影的默笙回来后，再次遇到那个令她无法启动的男人。一切，应该何去何从?

相比他剧，该剧之中有着太多的假设太多的疑问，比如说，默笙回国时，在美国机场为她送行的男人是谁?默笙“隐婚”的背后究竟有哪些遭遇?默笙和何以琛历经爱情七年之痒后，爱情能否再度复活?这一切的一切抑或太多的假设，在《何以笙箫默》中有着太多的虐情和苦恋。可以说，这部由钟汉良和唐嫣领衔主演的《何以笙箫默》堪称一部极恋情痴爱情宝典，或者说是一部有关爱情之痒情感解套的情感大百科全书。

在《何以笙箫默》一剧中， 尽管赵默笙和何以琛历经了爱情懵懂、热恋、误解、分离、分手、七年别离到最后再次执子之手。但该剧并未一味地追求“虐情”戏份，反倒多出几分优雅、浪漫、清新的气息。相信这一点，读过顾漫同名小说的人都会从“悄悄是离别的笙箫，沉默是今晚的康桥”这句徐志摩的诗句中领会到这个故事的整体风格和浪漫气质。而之于剧中的女主角赵默笙，名字亦源于这句新月派诗句。

之于剧的男主女主，亦会让80后、90后观众找到似曾相识心动的感觉。男主角何以琛和《致青春》中的陈孝正相似，其人英俊不凡、内心冷峻或又沉着自信，但他绝对比陈孝正痴情得多。向来缘浅，奈何情深。七年，是他停不下来的等待，却给了默笙另一种命运。“如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就。我不愿意将就。”纵便是默笙的父亲间接地害死了自己的生父，他仍始终如一地称默笙为“my sunshine”，而且对她的爱从未停止过。其实，何以琛等待的亦非别人，而是自己那颗苦苦坚持的心。

相比之下，剧中的女主角赵默笙则是一个很傻很天真的女孩，这个女孩看起来和《致青春》中的郑微一样没心肺，但对何以琛动情后敢于一味倒追，于是，在毫不设防的爱情牵绊中，她的人生也和何以琛开始了一生的爱恋与纠缠。只不过，你转身的一瞬，我萧条的一生。相比一帆风顺的爱情，赵默笙的爱情可谓幸福伤感各半，误解矛盾丛生，她和何以琛历经过大喜大悲的爱情更像一场与生命有关的爱情奇遇之旅。

比徐志摩更老的诗人叶芝在《当你老了》中写道：“当你老了，头白了，睡意昏沉，炉火旁打盹……回想你过去眼神的柔和，回想它们昔日浓重的阴影……多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹” 。同样在《何以笙箫默》中，不过故事历经多少误解、虐心、伤感和爱恨别离，发展到最后的结局肯定是这样一句——执子之手，与子偕老。

所以，尽管《何以笙箫默》剧情复杂，历经七年之痒的爱情惊心动魄险象环生，最后所要表达的爱情主题其实就是一句期许已久的爱情命题：却原来，我们想要得到的，只不过是原本就很简单的幸福。

这两日在家，没有演出，我买个套电视剧《亮剑》，本来想消磨一下时间，以前在电视里都是断断续续的看，没有想到一看不得了，从早上看到了凌晨3点看了整整21个小时，创造了我的历史之最了！ 也许是因为当过兵的缘故，对战争题材的片子一直情有独衷，这次之所以创造了记录，看后感慨颇多，《亮剑》成功地塑造了李云龙这个角色，把他好战、善战、的精神显出的是一种久违的男人味道！ 全剧以展现李云龙的命运为主，给我感动和震撼的还有那些无名英雄。骑兵连的奋勇杀敌、王喜奎的宁死不屈、小分队的自我牺牲几度让我落泪。这是《亮剑》的魅力，它的魅力在于壮烈，在于军人的胆识和骨气，在于充盈其中的英雄气，也就是剧中所说的“亮剑”精神。 这个李云龙，对国家、对民族、对抗日大业有着无比的忠诚。这个人的“老子老子”的“粗口”不仅不让人感觉反感，反而让人觉得亲切；这个人的大大咧咧也给人一种视死如归的大将风度。个人感觉，这才更像是一名骁勇善战的将军。相反，如果一味要照顾什么“高级干部的整体形象”，采取了与此相反的处理方式，那么，这部电视剧的魅力至少会降低一半。 有了以上几点达到“天时、地利、人和”的完美无缺的几要素，《亮剑》不亮都不行了。在韩剧当道的今天，国产电视剧《亮剑》最为人津津乐道的，不是它的演员，也不是它的题材，而是它所塑造的一批让人看过后“血脉贲张”的男子汉形象，让人看完后大有“干净透彻，豪气万丈，荡气回肠”的感觉。 我是刚刚看完后才写这个心得的，就当作观后感吧！大家有时间也可以去看看哦！

这是一个发生在川藏线上的故事，大学毕业生李青格为了破解父亲的西藏情结，毅然放弃了都市舒适工作，从军来到西藏，当了一名武警交通部队的“学生官”。

在藏历新年的联欢会上，因突发的灾难结识了艺术学院来西藏采风的漂亮女生安静，两人稍纵即逝的爱情童话，因安静家庭的变故变得一波三折，让刚到部队的李青格面临各种艰难决择。在追寻为川藏线牺牲和奉献的军人足迹过程中，李青格经历了生与死的考验，渐渐理解了父亲，也读懂了西藏和川藏线上的绿色群体，逐渐成长为一名真正的军人。 女主人公安静在经历了爱恨情仇，生离死别的情感纠葛之后，既没有得到理想的爱情，又失去了追求生活的热情，选择了逃避，可就在她即将出国的一刹那间，汶川大地震突然发生，于是，一切因此而改变，她在寻找跟随部队在震区抢险的李青格的过程中，亲眼目睹了灾难的残酷与人性的伟大，灵魂得到了涅盘重生在为灾区募捐晚会上，她跳了一曲《一路格桑花》的藏族舞蹈，表达了对牺牲奉献和爱的理想。

在亲历了无数惨烈的自然灾难和令人心醉的生离死别之后，他们深切地感悟到了生命的价值和爱的真谛。于是，在坚守与放弃、相信与怀疑、爱情与友情、小我与大我、内地的喧嚣与高原的宁静、都市文明与雪域文化的强烈碰撞、个人情感与神圣职责，家庭冷暧与国家利益的交织抉择，演绎出了一幕幕当代都市和川藏线上军人鲜为人知而催人泪下的情感故事，再现了军队几十年来为西藏稳定、经济发展和民族团结所做出了巨大贡献，彰显了一种强烈的爱国主义精神和牺牲精神，诠释了当代军人核心价值观。

今夜下了点滴小雨，看完《白鹿原》已经夜晚十一点半了，但我依然觉得很精神。

我觉得它是继陈凯歌的《霸王别姬》之后又一部耐人深思的优秀华语电影，展现了王全安导演非凡的才能和智慧。

这个故事如果硬要抽出一个模式的话，那就是情欲与道德，或者说人性与教条。白嘉轩代表道德，田小娥代表合理欲望，又是一个法海一个妖孽的模式。法海虽然可敬但也着实让人讨厌，如果白嘉轩当初不恪守白鹿原的规矩成全黑娃和小娥的婚事，也就没有后面那么多纠结。妖孽虽然是妖，但让人怜悯，她只有最朴实的愿望，希望能和自己喜欢的人在一起。

田小娥就像白鹿原上一颗美丽的炸弹，又像一个照妖镜，照出了一群人的丑恶、自私。换一个角度，是不是男人天性爱美女？亦或美女无敌？除了“法海”白嘉轩，几乎人人都在她面前溃败现形。而白嘉轩的不成全，被鹿子霖解读成嫉妒，在鹿子霖的挑唆下，引爆了她邪恶的复仇行动，也直接导致她死亡，她成了白鹿原邪恶私欲的牺牲品。

给我印象最深的三个演员，分别是白嘉轩、黑娃和田小娥的扮演者。尤其是白嘉轩的扮演者，演得水乳不分，似乎他就是白嘉轩本人。黑娃的刚烈和血性演得很充分。田小娥的扮演者张雨绮很年轻，刚开始感觉有些在演，但拿捏得很到位，好在她死死抓住了人物的核心，那就是一个朴实的愿望——和心爱的人在一起。她把自己个性中对爱的坚定和人物对爱的坚定融在了一起。

而影片中的政治风云变换和《霸王别姬》《活着》类似，但侧重点各不一样。白鹿原的变迁是政治风云在普通百姓身上的残酷反映。政治风云变来变去，老百姓却没有得到实惠，人们只想过简单有吃有喝的生活，管他城头变幻大王旗，哪方唱罢哪方登台。

如果略有不满，就是它的结局，在日本人的轰炸声中结束，被释放的鹿子霖回来了，他似乎期望着日本人的飞机炸掉白鹿原的一切，这个愿望充满了他个人的私恨。也许一切还会重复上演。

《白鹿原》真是这几年来不可多得的好影片！

在家里里我看了一篇电影叫《抗日儿童》，我现在给大家讲一下这篇电影的主要内容和我看了之的感觉吧。

这些坏日本军要抓一个女八路因为她得手里有重要文件所以要把她救回来，女八路受了伤给两个抗日儿童团的小孩儿发现了，于是，一个小男孩放了鸽子回家，等鸽子一回家就带便他们找到了女八路，于是老爷爷把女八路带回家，日本军来了大怒，杀了老爷爷也，那个小男孩很伤心，之后他的几个伙伴都给抓了起来，说如果不把女八路交出来，我就把他的伙伴全部被杀死，还有好几个小孩儿就是抗日儿童团的，最后儿童团只剩下两个人了。他们跟日本军生死拼搏，后来一个小孩儿的叔叔来了把小日本给杀了个精光，最后中国人战胜了，小日本输了。

我看完后感觉那个小孩很可怜还有那些死去的中国人。小日本是在是太坏了，但是中国的八路军和儿童团还是勇敢的将小日本给打败了。

我敬佩这些中国的抗日军人和儿童团的小英雄们。

抗战题材影视剧正陷入“吃力不讨好、里外不是人”的尴尬境地：太雷，就会被诟病为神剧奇葩剧，甚至会有歪曲历史、娱乐历史的嫌疑；太正，往往又过于主旋律化，说教味浓郁，令观众望而生畏，主动远之；太潮，虽然能在一定程度上吸引眼球，制造热度，但类似“不合历史原貌”的口水一样会侵泄而来…

在这种情况下，一批颇具地域特色的平民化抗战题材影视剧应景而生。比如《打狗棍》，以热河人民洒热血卫家国为主线，唱响了一曲正气歌。再比如《平民勇士》，以常德保卫战为蓝本，叙写真平民真英雄的历历往事。而眼下正在央视热播的《战长沙》则以长沙保卫战为历史大背景，以草根之家的成长史为主线，再现了悲壮、悲情的长沙会战。

《战长沙》基本上原生态再现了历史上长沙大会战的原貌，无论大轰炸还是火烧长沙城，都刻画的极尽详细、鲜活。硝烟弥漫，战火风云，长沙儿女饱经磨难却坚韧不屈，从而成为战长沙、保长沙、卫长沙的最强大动力军。诚然，国难之下，并非人人都是勇士，都是英雄。《战长沙》以胡家为主轴，细腻记录了他们从草根平民到勇士英雄的变化过程。相比枪炮火药制造的大场面大震撼，小人物的成长史却有着另一番的气壮山河般的豪迈与悲烈，而这，恰恰也是《战长沙》最吸引人，最不同于同类影视剧的地方。

战争常常是以人为主，反应战争的影视剧往往也多以刻画人物性格为主。《战长沙》中，胡家上下老少几十口恰如当时中国草根百姓的缩影，饱受战争摧残，却始终坚毅不拔，纵使赴汤蹈火、献出生命，也在所不惜。

胡家女婿薛君山原本是國民党部队中的小小保安队长，欺行霸市，为所欲为，敛财、横征，各种坏事没少做。但他却是一个顾家的男人，对妻子温柔体贴，对丈奶奶敬畏三分，尽管看不起吃软饭、常抱怨的老丈人，但对家人，总体上做到了情义双全。对家事热心，四处为小姨子张罗婚事…尽显其作为小人物的多样性与生活化。火烧长沙城之际，他顾不得家人，时时以身试险，救出于自己有恩有情之人，尽管最后被诬为“放火贼”（因为他是國民党保安，而火烧长沙城系國民党所谓）当长沙大决战来临之时），但他不气馁，清白之后，果决加入抗战队伍，驰骋在前线。

长沙大决战之时，他完全表现出了一个作为长沙人本该拥有义务与责任，对亲人的牵挂，对敌人的绞杀，热血之中，激情之上，尽显湘乡大地草根好男儿的火烈与辣到，成为《战长沙》中最具魅力的角色之一。实力派男星任程伟一改形象，出演有些坏有些混甚至有些恶的草根勇士，鲜活立体丰润真实，不禁让人击掌叫绝。

胡家长子胡长宁是一介书生，学校老师，懦弱、抱怨、纠结、清高…战事到来时，他还顶不上家里主事的女人，“窝囊废”形象跃然屏中。但在经历过一次次劫难的洗礼之后，他也慢慢成长起来，最终倒在了日本鬼子的枪口之下。胡长宁是一个小角色，杨新鸣也算不上演艺界大腕，但他的出色诠释，却让这个小角色熠熠生辉，成为《战长沙》中最夺人眼目的形象之一。那眼尖不经意的一瞥，嘴角随意性的一动，欲言又止、时而流利时而结巴的言说，都将胡长宁的羸弱、委屈、愤懑、哀怨拿捏得淋漓尽致。当然，《战长沙》中还有很多很多这样让人打心底里感佩、感动的小角色、小人物，比如胡家奶奶等等等等。

对小人物的细腻刻画，细致描写，是《战长沙》取胜收视热动观众的主要原因。与以往同类型影视剧更注重场面、特效，并以此掀起高潮推动剧情发展相比，《战长沙》则真正做到了“以情动人”，从而令这部颇具年代感的剧集更显代入感、存在感。人物矛盾的生发与终止，角色冲突的抑扬与拓延，则成了助推《战长沙》剧情延展，直至高潮的关键因子。这也让普通观众在观剧赏剧的同时，不禁会发出这样的慨叹：如果当时我在场，我会怎么做；如果我是胡长宁、薛君山我会怎么做。也难怪同看该剧的长沙朋友会感慨——看《战长沙》最大的感受就是真，真实、真情、真感动、真温暖。我想，正因如此，观众间的情感共鸣、心灵共振才会是由衷而生。

“牵挂”一词似乎只眷顾一对夫妻，那就是我们的父母。

电视剧《牵挂》再现了一对父母为三个儿女操心一生的真实情景。这使我不禁联想到了自己的父母，顿感爸妈的伟大付出与不易，不理解我们的调皮究竟是为什么。正应一句俗语：“儿行千里母担忧，母行千里儿不愁。”

在简单、平凡的日常生活里，爸妈叮嘱的言语总是萦绕耳边，而我们大多数子女却把它们当做耳旁风，从未或者很少认真对待过。自我们呱呱坠地开始，父母的心思随即就落在我们身上，牵挂之丝由此拉开，它将长期甚至永远系在我们儿女身上。“慈母手中线，游子身上衣“，这牵挂之情无论何时何地将在，体现在无数件小事上。

“多穿点，别感冒！”“钱够不够花！”“好好学习！”类似这样简单、温馨的话语，时常被听到，可它却都是出自父母之口。很少甚至没有几句关心的话语出自儿女说向父母，这牵挂之丝何时能折回到父母身上啊！简单一句“注意身体”会让父母深深感动，打从心窝里热乎！总是牵挂别人突然被别人牵挂，父母的幸福之感便会溢于言表。

让我们用心做事，让牵挂成为相互的吧！

“一九三七年哪，鬼子就进了中原哪，先打开卢沟桥，后进了山海关哪，火车道就通到济南。鬼子就放大炮啊，八路军就拉大拴哪，瞄了一准儿，哎！打死个翻译官哪，他俩腿一伸就见了西天。”这就是《小兵张嘎》的片尾曲。

看过电视剧《小兵张嘎》之后，我思绪万千。我喜欢嘎子的“嘎气”，钦佩他热爱祖国、宁死不屈、机智勇敢的精神。

《小兵张嘎》演的是抗日战争时期的故事。生活在白洋淀的小男孩张嘎与唯一的亲人——奶奶相依为命。但嘎子奶奶为了掩护在家养伤的八路军侦察连长老钟叔——钟亮，被日寇杀害了，并且钟亮也被敌人抓走了。为了替奶奶报仇、救出钟亮，嘎子历尽艰辛，找到了八路军，当上了一名小侦查员。

嘎子热爱祖国、宁死不屈的精神让我感动不已。为攻打敌人的岗楼，他伤未痊愈，就偷偷离开养伤的老乡家，不料却在归队的途中被捕。这时，我多想有动画片中的“哆啦A梦”，这样我就可以用“时光机”到狱中去救他。当敌人拷问嘎子时，他英勇反抗，坚强不屈。嘎子年仅13岁就如此临危不惧，真让我敬佩。

嘎子又是多么机智勇敢啊！他和胖墩、乐乐等人与日本鬼子斗智斗勇。给摩托车的轮胎放气，放钉子扎鬼子的屁股都是小事一桩。机灵的嘎子还闹得鬼子司令部子犬不宁，探出白洋淀的内奸。当部队攻打岗楼时，嘎子还设法在里面放火，与八路军里应外合，全歼敌人，救出了钟亮，替嘎子奶奶报了仇。

嘎子真棒！他与我们年龄相仿，但他面对凶神恶煞的敌人时却毫不畏惧。我们要把嘎子面对困难勇于克服，不怕困难，不怕挫折的精神运用于现在的生活和学习中，努力学习，为国家、为人民做出贡献。

曾经把40集的抗战题材剧《雪豹》一鼓作气的看完了，雪豹观后感。看完后，还久久无法平息，为剧中角色们的兄弟情谊，民族大义而感动。可我觉得，于我而言，最大的收获不是这些，而是感悟到故事深处隐含着的其他东西，每个人看同一件事物，角度不同，得到的感受也不同。在这里，将自己的感受记录下来，和朋友们一起分享：

第一个感受：关于领导的理解。

《雪豹》剧情，以抗日的历史大背景做主线，记录了中国第一支特战队的建立，成长，直至走向辉煌的艰辛历程。而整个剧情和特战队中，最光芒四射，吸引观众的，就是一号主人翁-周卫国。周卫国的身上，集中了太多平常人难以企及的优点和特质，俊朗的外形，显赫的家世、接收了最优良的基础教育、留学德国、接收了西方先进的军事理论及技能培训、拥有灵活的头脑、矫健的身手….可我最欣赏他的，是他卓越的领导力。雪豹特战队最后的的辉煌，与周卫国的领导力有着不可分割的关系。周卫国从黄埔出来后，无论是到德国留学，还是到后来国军的淞沪会战、南京保卫战，清风寨落草为寇，到最终参加八路军。每一段历程中，周卫国都在短时间内，迅速成为团队的核心和领导者，无论是上级，平级，还是下属，都对他有绝对的信任和支持。而这，也是他所在团队战无不胜的关键因素。看完后，一直在思考，领导是什么?领导的核心要素：

1、正确、清晰的目标和方向：

这点是任何团队成立的基础，也是决定了团队发展的根本性因素。构成一个企业，一个组织的单元，是个人。而每个人都是个性化的，没有一个正确、清晰的方向和目标，只会原地踏步或背道而驰，最终影响到整个团队。做为团队的领导者，首先要比团队中任何一个成员更清晰的知道，什么是团队的目标和方向。方向的正确是前提，清晰是保障，方向对了，但不清晰，团队发展如雾里探花，事倍功半；方向错了，但很清晰，那只会让团队死的更快。所以，只有选择了一个正确的方向和目标，而且团队的每个成员都清晰的看得到每个阶段的目标，才是成败的关键。

回到剧情，周卫国组建雪豹特战队的目标，就是要在大的战争环境下，利用精干的小部队，攻击敌方的要害部位，通过局部的胜利，从而掌控整体的战争结局。围绕这个目标，从而从战略，战术，装备上，对团队中的每个成员都提出了严格的要求，而团队的每个成员，也都清晰的知道，特战队的战略目标，和每次攻击的战术目标是什么。通过剧情中每一次特战队以小博大，精彩绝伦的作战，印证了周卫国的目标和方向，是正确的，也是非常清晰的。所以，正确、清晰的目标和方向，是一个团队组建的重要因素，而把目标和方向，传递给团队的每个成员，就是一个领导者首先要做到的。

2、强大卓越的个人能力：

在目标和方向确定的前提下，如何带领团队成员实现。就要靠领导者强大卓越的个人能力了，也是整个计划执行的关键所在。

在一个团队初期建立的时候，团队成员没有默契，能力参差不齐，也不懂得协同配合。面对种种的困难，大家意见及反应不一，在这个时候，每一小步，每一个困难的解决，都要依靠团队领导者自身的能力。剧情中，雪豹特战队成立初期的灵魂，就是周卫国，只有他明白，什么才是特战队，也只有他接受过特战训练。在团队建设初期，围绕如何达到特种作战的要求，如何以最小的损失给敌人最大的破坏，特战队需要什么样的人才，达到什么样的标准这些问题，周卫国选拔了各种各样的人，通过一次次的亲力亲为，传达给团队成员可量化的标准。训练结束后，通过一次次的实战，经验总结，当特战队成长起来后，特战队的核心，就转到了队长赵杰的身上。周卫国负责更高层面的战略部署，赵杰负责执行。

所以，一个成功的团队，在建立的初期，想走入正轨，正确的朝团队方向迈进，一定要领导者具有卓越的个人能力。而个人能力，可分下如下几个方面：

(1)技术能力(2)凝聚力(3)沟通能力(4)激励能力(5)爱

上述5点中，我认为，技术能力，在团队初期，是一个领导者首要展示的。在一个团队中，不同的人，有不同的性格，面对一些有能力却骄傲的成员，只有强大的技术能力，才能使其心悦诚服。周卫国落草清风寨土匪窝的场景中，他通过展示了自己的能力，而赢得了土匪头朱子明和下面喽啰们的信服，而带领土匪们以几乎0伤亡的代价全歼鬼子一支正规部队的战绩，使他迅速成为整个清风寨的领导核心，后期一个接一个精彩的战斗，他成为全寨土匪们实质上的精神领袖。参加八路之后，从一个副排长做起，通过一次比武，征服了猎户出身的杨大力及杨大力的拥护者。也许，战争年底，特定的环境下，对武力及战争智慧方面的能力，对领导者的要求更为重要，但我觉得，放在今天和平年代下，对一个团队，也同样至关重要。商场如战场，信息时代的高速发展，使信息传递已经成为了瞬时的事情，由此带来的，是竞争的愈发激烈。一个团队要想快速发展，除了正确的方向外，更重要的的就是要有强大的能力。能力是保障执行层面的根本。其次，是凝聚力，凝聚力可以说是贯穿整个团队建设和发展，一个团队的凝聚，在共同的目标下，依靠的就是领导者的凝聚力。凝聚力构成的基础，我认为是信任，团队中每个成员对领导者的信任是构成凝聚力的要素，没有了信任基础，也就无从谈起凝聚力。而一个有凝聚力的团队，才能以四两拨千斤，化腐朽为神奇。特战队之所以能够以10个人的人数，深入敌后，给几十倍于己的敌人以重创，靠的就是一个优秀的队长带领下，凝聚在一起的团队。如一只拳头，是一个整体，不分彼此。再次，沟通能力，如何把团队的目标及目标执行计划准确无误的传达给团队中的每个成员，取决与团队领导的沟通能力，沟通能力即是决定了团队执行成败的基础，也是目标是否清晰的关键。这一点，在团队领导者身上，显得尤为重要。团队中每个团队成员的沟通能力及理解能力都不尽相同，要想做到真正的沟通，对团队领导者的沟通能力提出了较高的要求。这里面，包含了心理学、沟通技巧等等方面。领导者需要对团队中的每个成员性格特征，谈话风格了如指掌，针对不同的事情，从不同的层面，以合适沟通对象的沟通方式进行沟通，消除信息不对称，才能真正做到有效的沟通，解决团队发展中的问题。良好的沟通能力，可更好的增加团队的凝聚力。激励能力，团队的建设和发展过程中，会在不同的阶段，遇到各种各样的困难，在困难面前，出于生物自身本能的自我保护，任何人都会有逃避的心里暗示趋向。如困难得不到解决，将会严重打击团队及每个成员的士气，影响发展，甚至目标的偏离。在这个时候，一个优秀的团队领导，就要通过各种有效地激励方式和策略，引导每个成员敢于面对问题和困难，坚持方向和目标，渡过难关。构成有效的激励，首要的是团队领导者自身对团队目标的坚定不移，其次是要选择正确的激励方式，甚至是对每个团队成员精神、物质层面采用不同的策略，一个眼神，一个微笑，一段文字，或者是一杯咖啡….小小的鼓励背后，确能够得到意想不到的结果，最终大家坚定不移的达到目标。最后，也是最重要的能力要素-爱。或许，很多人都认为，爱不算是一种能力，而是一种情感层面的东西。可我觉得，爱才是一个领导者身上，最为重要的东西。上述的四种能力，都可以通过自身的修为和努力而获得，而爱，不是每个人都能够体会并真正理解的。

记得看过这样一本书，关于培训，培训的主体是企业领导者的管理培训，培训完后，很多东西现在已经不记得了，但有一段内容，却记忆非常深刻。而这段内容，就是关于爱的。当时老师告诉我们，说无论是一个家庭，一个企业，一个团队，还是一个民族，一个国家，想要经营和发展好，最重要也是最关键的东西，就是爱。他把爱分为九层：1.爱自己2.爱家庭3.爱家族4.爱朋友5.爱团队6.爱民族7.爱国家8.爱人类9.爱万物苍生。九个层面，从小爱到大爱，依次阐述了每个层面爱的主体。当时一直不理解，爱与企业的管理，到底有什么内在的联系呢，一直以来，接受的管理培训，都是制度化、精确化的管理方式。确始终没有想通如何把爱这种感情元素在实际中与团队管理做到真正的叠加。随着时间的推移，在生活和工作中，逐渐的真切体会到，爱对于一个团队的重要。也许，我们终其一生，也无法达到佛祖释迦摩尼那种普度万物苍生的大爱境界，但我们每个人，身处不同的环境和团队中，只要做到真心的爱自己，爱团队的每一个成员，就一定会打造出一个无坚不摧的团队。在这个团队里，每个成员都是平等的，都是互动的，没有平等和互动的爱，不是真正的爱。爱存在在团队中，才会有真正的沟通，真正的凝聚，真正的核心竞争力。想起星巴克咖啡的企业理念-员工第一，企业第二。不禁佩服提出这个理念的企业领导者，没有对爱的真实理解，是无法提出并做到这一点的。《雪豹》中，在那个战火纷飞，硝烟弥漫的年代，每个人随时都会有失去生命的可能，可故事中的每个人，都乐观，积极的活着，正是因为有爱，他们才会如此。印象很深刻的一个场景，独立团新到的政委张仁杰，不懂军事，确好大喜功，私自带领一个连的新兵去作战，虽然赢得了胜利，却牺牲了10几名战士，当身为团长的周卫国得知消息后，丝毫没有关注战争的结局，而是泪流满面，大声的哭着，喊着：还我的兵！在那一刻，心里酸酸的，也一直在思考，也许这才是雪豹特战队，独立团战无不胜的秘密。因为，他们有一个充满了爱的领导，他们的领导在任何的时刻，都是把团队的每个战士的生命放在第一位，而不是把战功放在了第一位。有爱的团队，才能战无不胜。

3、牺牲精神：

在敌人扫荡中，周卫国为了掩护团队成员的撤退，自己留下来阻击敌人，战斗中，失去了一支手臂。当他醒来后，笑着对徐虎说，从今以后，你就是我的左手….或许因为周卫国太过于完美，太不平凡，故事的作者，刻意的让他失去了一只胳膊。故事也许只是故事，但从这一幕中，我感悟到了，一个团队领导者的身上，牺牲精神的重要。而牺牲精神的背后，正是周卫国对团队成员的爱，因为爱团队，牺牲了爱自己的小爱，换来了大爱。没有爱，也就没有牺牲精神的存在。

以上三点，就是我通过《雪豹

《宫2》没能沾上《宫》的光，这好像有点不可思议——同样的制作班底，同样的出品公司，同样的首播平台，同样都来自于大妈妈于正，而于正在因为《宫》粉丝怒增。

跟去年年头一样，我怀着激动的心情专注于屏幕前等待着倒计时迎来湖南卫视的《宫2》。

这一年里，《宫》带出来的明星都火爆了，最富盛名的当属峰幂，之后的《命运交响曲》又火了一把，当刘恺威这3个字进入我们视线的时候，下面我们继续来看《宫2》。跟以前一样，也是电视版和DVD版都看了，电视版为了算好时间，所以有时画面的跳转会让大家感觉有点突兀。DVD版37集结束，电视要演40集。不要以为电视演得多，电视开头先回顾上一集最后几分钟，途中又裁了些。

首先先说下,这部剧的主演并不是峰幂，但是却是打着他两的牌子在游街。先不说很多人都是冲着他俩才去看的，就算不是冲着他俩，那也是为了《宫》的头衔。

显然，看《宫2》要不就是打发时间的，要不就是杨幂粉丝的，而杨幂粉丝的多数在看过第一集杨幂客串的几分钟后就不再看了，加上一句：杨幂在DVD版本36集也出来了，她扮演第一部晴川的copyer--花影。其实不然，刚看完一二集，我跟他们的观点是一样的，毕竟杨幂和冯绍峰给大家的印象太深，刻画的太细致。等你多看了几集，大感觉完全就盖住了你因为女主角不是杨幂的反感。很多电视剧都有穿帮或者不符史实的镜头，网上有人直接就搜集这些镜头在狂喷，这样不难说明，中学生智商占据着大部分中国互联网的事实。喷古代剧就抓着几个年份和背景出现了现代物品，网上那些人总喜欢把一小些东西扩大化，毕竟是电视剧，对于什么乾隆的生母是怜儿和阿灵阿早就死了之类的年份就不必喷了，这只是为了配合剧情的发展，它又没演乾隆是雍正他爸，你一个劲的瞎喊什么，貌似就你能看出这点错误？于正若是一句：我也参考了野史，且是现代的小说。这句话就可以完爆你，苛刻于这个你应该去看史实纪录片。看见点什么有某妃子用簪子划某女的脸就说是抄袭另外一部剧的，我觉得你应该说里面的女的戴旗头也是抄别人的，穿旗袍也是抄别人的，然后再质疑满人为什么普通话那么好？ 哇，你的level是不是一下就高了？

锱铢必较对你的品剧观没有任何提升。

百度百科里，《宫》的类型是：爱情，古装，宫廷，穿越，偶像。但《宫2》的类型是：古代宫廷。 显然再加上正式上映前的片花，这部片我想追捧的人应该就会少了一份，穿越之内容比第一部没什么穿越戏份的更少。不过也不足奇怪，它在百科名片里的定位又没有穿越2字。

看了前两集和半个小时的预告片，整部戏的剧情就可以推算出来了，再加上类型属于：古代宫廷。思路就更加清晰了。跟我预想的一样，剧终将回归现代。最后现代导演的一声：咔，杀青！终结全宫廷戏，接着杨幂再次登场，冯绍峰开着浙G YP666来接杨幂,接着杨幂对袁姗姗说：记住啊（示意说冯绍峰），要选择最正确的。是不是暗暗透露真正的刘恺威呢？他们的最后一句台词就是20120128快乐大本营里说的，确实是这样，戏中戏！两个片子哪个好看？我直接答道，如果你是先看的《宫2》，那么再看《宫》就绝对是个好片，观后感《宫2《宫锁珠帘》观后感》。这不是厚此薄彼，《宫》的笑点在剧中，而《宫2》的笑点在剧末。电视剧吸引人的主打是领衔主演，第一集中，袁姗姗实属把现代大部分青年大学女表现得很到位，因为能出风头所以喜欢盲目追星，因为权势放下尊严。让我联想到《蜗居》里郭海藻碰到了宋思明，前些天看李念的微博刚生了一个小孩，哎。。不知道袁姗姗要演的是一个现代女还是入戏的古代女，《宫》里杨幂把现代的劲头和宫廷需要的含蓄这些临界点演的很好，而《宫2》的袁姗姗，她躺在了二者的中间。这就不伦不类了。拿个菜刀就跑王府去了，王爷遂就玩什么骑马让女主角追他，于是女主角回来之后就幻想自己是福晋了！！然后女主他爹就吐血阵亡了！！，整就是一个充满幻想的宅女。注意，剧情到此变得越来越戏剧化了。为了就是让十七的母亲当太后，很突兀，动机和联手合作都搞得莫名其妙。......开始几集女主角台词装腔作势，“古”方面没有骨子的内敛，“现”方面没有两眼间的睿智。其他人演得都很到位，但被这一个女主角让他们走在了骂声边缘。雍正的养母在《宫》里也说了，是什么佟佳氏，生母是孝恭仁皇后乌雅氏，但《宫2》说纯裕勤太妃也是雍正皇帝的养母，哪来那么多养母；16集勤妃说雍正没遗照继的位，但是她就是肯定康熙把皇位传给雍正，以保十七阿哥的靠山，《宫》明明写的是康熙写了遗诏是传位给雍正，要谈也只存在遗诏是否真伪，难道于正是看《步步惊心》写的《宫2》？正因为是电视剧，要做到承上启下嘛，让一个认真看过《宫》的人很是费解啊，逻辑不通，硬伤可数，这一切只“归功”于于正！把年代推迟或者提前一点可以理解，毕竟是电视剧，要撮合事件的机遇感，但你和第一部《宫》里的特有历史都串不起来。20集，14阿哥讲他很早以前，心里就有一个女人，我在想，是年素言还是若曦咧？哦，若曦是《步步惊心》的，又混了。阿灵阿是汤镇业演的，也就是第一部里的康熙；皇后的弟弟札兰泰是第一部里的老九，32集出现和李为下棋的净空大师则是第一部里的太监李德全。有了杜淳的《爱的供养》确实耐听，在第一集冯绍峰和何晟铭那场京剧式的舞旗决斗中会心一笑，不得不引用周董那句话：不错哟！第一部结尾，雍正写见或不见这首诗给杨幂，杨幂一滴泪滴在了纸上，DVD版《宫2》35集，袁姗姗对雍正说她选择杜淳，雍正一滴泪滴在奏折上，在这点首尾呼应做得不错。舍去前2集的过渡，之后的宫廷戏，后宫的争斗，心里的纠缠，人物的刻画，都表现得很好，尤其是杜淳，在之前认识他是在《新水浒传》里的西门庆，从一个纨绔子弟到现在演得很悲情的十七阿哥，杜淳做了很大功夫吧。除了部分剧情有点佝偻之外，演员都很到位，毕竟人家辛辛苦苦拍了那么久，你们到头来就否定一个剧组，看不爽看不帅看不靓就开始黑别人？不喜欢你就别看，中伤别人，有意思么？

官方说《宫2》是围绕一颗珍珠的事，其实不然，是从这张图引发的，用现代的话语翻译：请皇上封我妈做你妈！

看完电视剧《江湖正道》内心感想很多，今年电视荧屏涌现出不少的抗战题材的电视剧，偶像类型、年代感十足的、青春热血的各种题材花样百出，但《江湖正道》却是令人印象最深刻的抗战类剧集之一。整部剧不浮华不造作更不雷不神，以独特的视角再现了一众匪徒在国仇家恨之前如何忘记自己走上救国之路，让观众见证了草莽变英雄的动人故事。

《江湖正道》的开篇非常吸引人，它并没有和某些剧集一样开门见山的就杀鬼子除汉奸炮火连天，而是以一场紧张的土匪帮派内讧和复仇夺位的小高潮戏让观众大致上对所有主要演员性格特质有了一定的了解。比如说黄志忠饰演的“票儿”虽未悍匪却有情有义明辨是非，柯蓝饰演的“肖桂英”女匪会女红，刚中带柔的女汉子。此外倪大红的沉稳大气，以及九山十八寨整个的背景和局面的详细交代，让观众先对人物有一定的认知，并且在匪帮之间的恩怨情仇故事中更期待接下来的抗日风云。

正因为电视剧开篇将几个主演的背景和过往做了一定的交代，因而在故事的不断进展中观众更好的融入到角色和整个剧情的推进。特别是对于男主角“票儿”的心路经历和革命道路上的成长，详细而又真实的让人看到了他在人生成长路上的蜕变和革命的信仰追求。从“票儿”身上很多人应该能够反思和得到一些启示，票儿有能力也有情义但是目标不明确，他的才华和魄力并不是局限在匪徒的身份而是有更大的发展空间，或者说票儿应该有更高的追求并为之付出努力。

剧中他因国难当头且又受到两位共产党人不断的指引和纠正，才一步步走上正道，并且还不断的影响“肖桂英”。这样的价值观的建立和信仰精神的坚持，其实放到现在也是想通的，很多观众应该能从角色的这些闪光点从而反思自己，是不是也应该寻找自己认为正确的事并坚持下去呢？我觉得电视剧对“票儿”的角色意义设定的非常好，也让人感慨颇多。

此外，该剧中除了像“票儿”这样的硬汉子之外，一众女性角色可谓是巾帼英雄纯“女汉子”，柯蓝饰演的“肖桂英”虽是刺绣出场但行事和作风堪比纯爷们，斯琴高娃老师扮演的“三舅奶奶”可谓是明事理晓大义的不老巾帼，此外杨舒扮演的“林紫萱”却是以外柔内刚的绕指柔成了剧中独特的革命女汉子。可以说剧中的几个女性角色，都是极具性格魅力的，让人看后顿觉什么才是巾帼不让须眉。

尤其是柯蓝扮演的“肖桂英”，这个角色带给人的冲击很大。她张口就成自己是“爷”，而且言语火辣甚至带一点粗鲁。可是心肠是柔软的也是有爱心的，特别是和“票儿”的情感是她最大的软肋。“肖桂英”这个角色虽麻辣但是很真实，再加上她之后抗日中的种种蜕变，明白了个人恩怨和家国命运的孰重孰轻，最终彻底走上正确的抗日之路。这样的女性角色设置可以说很有现代女性精神的典范，有责任有担当有抱负有目标，并且懂得转变和意识的觉醒，在“肖桂英”的身上有一种有放有收的能量，足以震撼人心。

一个是男人中的纯爷们有思想有信仰的“票儿”，一个是女人中的纯爷们有担当有魄力的“肖桂英”，《江湖正道》以这两个主要角色的落点，此外再加上其他一些角色如“聂双全”的反转和人性的反复甚至病态的扭曲，以及“十三太保”与“票儿”最虐兄弟情，以及形形色色的抗日路上的民族英雄们，融合在一起展现了一段抗日历史的风云和小人物的成长，有点到面不落俗套故事很有力道。

2011年春季，一本出自美国华裔之手的《虎妈战歌》登陆中国，掀起了一场排山倒海的教育口水战，随后本土又涌现了“鹰爸”、“狼爸”和“猫爸”等各种教育模式，持续引发了一连串教育激辩。如此天成的话题性和传播基础，不拍成电视剧那是暴殄天物，这大概便是《虎妈猫爸》题材的由来。

为什么不是《虎妈鹰爸》或《虎妈狼爸》?“虎妈”的特点是家长制和高压，不乏咒骂、威胁、贿赂和利诱等手段。为了把女儿培养成未来精英，“虎妈” 蔡美儿对女儿提出十大戒律，比如不准看电视和玩电脑游戏，每门功课至少要得A，甚至不准女儿在练琴时喝水上厕所。《虎妈战歌》上市后在美国引发轩然大波，被不少讲求宽容的美国母亲和媒体评判为“虐待儿童”。就在“虎妈”登陆的次年除夕清晨，一名4岁南京幼童穿着小短裤在零下13度的纽约暴雪中裸跑视频爆红网络，推行极限教育的“鹰爸”何烈胜随之被推倒大众视线。紧随其后，凭借藤条和鸡毛掸子把4个儿女“揍”进了北大的萧百佑被推上中国“狼爸”宝座。显而易见，“虎妈”、“鹰爸”或“狼爸”的教育方式都是高压式的，一旦结合，难免极端。相比之下，“猫爸”常智韬的教育方式要柔和得多，他遵循的是因材施教，主张民主、宽容的个性化教育，倡导与孩子共同成长，这点与家长作风的“虎妈”完全相左，形成教育理念的鲜明反差。

从某种程度上说，电视剧《虎妈猫爸》的赵薇和佟大为，即是现实中的“虎妈”与“猫爸”的戏剧化身。赵薇演绎的“虎妈”毕胜男强势高压，对孩子要求苛刻，佟大为饰演的“猫爸”罗素对女儿却多为顺从，甚至经常联合女儿对付“虎妈”。由于中国“虎妈”与美国华裔“虎妈”所处教育环境和教育体制不同，“虎妈”赵薇要面对和解决的问题更多，也更复杂。剧中的小宝贝罗茜茜是独生女，由于父母工作忙，打小由爷爷奶奶抚养，爷爷奶奶推行的是极度溺爱的“公主”教育，因此烙下一身公主病。毕胜男对罗茜茜的虎式 教育，激发点就在于改造其公主病。与此同时，孩子的就学问题扑面而来，所以毕胜男忙着改造女儿的焦头烂耳之际，和中国追逐精英教育的亿万家长一样，还要为孩子上学的事绞尽脑汁，工作和家庭一片韩国乱打之声。

一个是此前从未为孩子教育问题操心的工作狂，一个是自己都没长大的暖男家长，改造别人的同时，更手忙脚乱地改造着自己。《虎妈猫爸》的形式是“虎妈”式的，故事的落幅却是“猫爸”式的，其中涉猎的教育，并非教科书，也不是导航灯塔，而是一次家长与孩子共同的成长旅程。

毫无疑问，这是一部话题性很强的家庭生活剧，同时也是一部很容易被娱乐性给淹没的现实剧。佟大为一直在影、视双线作战，“猫爸”形象相对弱势，表现中规中矩，如何掰开“猫爸”形象与《想明白了再结婚》和《俏妈萌爸的甜蜜时光》表演的差异性是他的首要任务。而“虎妈”赵薇则是自2008年《一个女人的诗史》后时隔七年的电视荧屏大回归，对她来说是一次不容有失的归来献礼--一来“虎妈”形象的成败，决定着这部戏的成色;二来赵薇选择收视低迷的二星时代回归，无形中还肩负着“大腕救世”的使命，很容易让这部戏超出它“教育问题”本身所能承载的体量。

就教育话题来说，有句老话很值得成天鸡飞狗跳的中国“虎妈” 消化和吸收:儿孙自有儿孙福，莫为儿孙做牛马。

2014年是聂荣臻元帅诞辰115周年。由重庆市委宣传部、陕西省委宣传部、重庆市江津区委区政府、西部电影集团等单位联合出品的24集重大革命历史题材电视剧《聂荣臻》已于2013年12月11日在中央电视台综合频道(CCTV1)播出。按照区直属机关工委文件精神，我观看了这部电视剧，下面谈谈自己观后的感受。

聂荣臻(1899-1992)，四川江津人。中国共产党和人民解放军的杰出革命家和军事家，人民解放军的主要领导人之一。1955年被授予中华人民共和国元帅军衔。聂荣臻戎马一生，给后人留下了许多动人的故事。剧情从聂荣臻元帅去法国留学开始，囊括了其在土地革命、抗日战争、解放战争、新中国建设等各个时期的重要历史事件。刻画出了一个纯粹、高尚、卓越的党的领导干部的生动形象。

他曾是个热血的青年。90多年前，年轻的聂帅在巴黎公社纪念墙边坚定下来的信念，从此以后，这个胸怀天下，一心救国救民的年轻人开始了他对信仰执着的坚守和追求。他还是一名忠诚的共产党员。无论是临危受命到上海特科工作，还是带领红一方面军为长征保驾护航，无论是到敌人眼皮底下白手起家开辟晋察冀根据地，还是主动承担起领导“两弹一星”研发的重担，他从不挑肥拣瘦，叫苦叫累。党指哪儿打哪儿，勇挑重担，扎实苦干。

他治军严谨，绝不允许军队扰民。即使是在部队粮食供应最困难的时候，也不允许士兵与百姓争食，并身体力行的帮扶困难群众。他更是一名卓越的领导者。他深知“将令出，则军破身死”的道理，在战场上，从不轻率决策，珍爱士兵生命;在国防现代化的发展规划中，着眼政治、经济、外交全局，着力长远发展，科学规划，寓意深远。作为领导，他从不规避责任，并勇于担责。宽以待人，严以律己是他一贯的作风。即便是在东风二号导弹第一次发射失败的情形下，他也顶住压力，强调“一不追究任何人的责任，二要严查失败原因”，为一线科学家减压，鼓励他们从头再来。

“干部，尤其是领导干部，就是要当好科学家的勤务兵!”这是聂帅在要求研究院行政管理人员正确对待知识分子，妥善解决科学家后勤保障问题时反复强调的一句话。他尊重知识分子，深知人才对国家发展的重要性，把人才放到最适合的地方，充分信任;他惜才，在历次的政治运动中，想方设法的保护，尽可能给予科学家最宽松的政治环境和好的生活待遇。正如钱学森所说，他是科学界永远的聂总，是千里马们心中永远的伯乐。

他质朴厚道，从不自私自利。虽为游子却心系故土，一生功勋卓著然朴实无华。剧中，聂帅委婉的拒绝了将自己的物品捐献给军博的要求，将儿时的珍贵物品留给了阔别多年的故乡-江津，却执意将杨阿灿留下的记满了在抗日战争和国防建设事业中牺牲的烈士姓名的本子以及白求恩同志在牺牲前赠送他的鸭绒被捐给了军博，留给世人惦念。

电视剧《聂荣臻》的播出在中华民族实现伟大复兴中国梦的今天，具有很大的意义，这不仅是弘扬聂荣臻元帅等老一辈无产阶级革命家的崇高精神和优秀品德，也是贯彻落实党的十八届三中全会、全国宣传思想工作会议精神的具体举措，使我们更加深刻地认识聂帅及老一辈无产阶级革命家的光辉业绩、革命精神和崇高品德，更加深刻地认识中国革命、建设、改革开放的历史进程，更加激励我们继承和弘扬我党、我军优良传统和老一辈革命家的崇高精神，积极投身实现中华民族伟大复兴中国梦的伟大实践。

我和你，心连心，共住地球村。

——题记

再漫长的黑夜也抵挡不住黎明的曙光;再猛烈的风雨阻挡不了快乐的阳光;再严重的疫情压垮不了中华儿女。被肺炎阴霾遮盖的天空，就快要亮了。

天将明，我们齐心协力，万众一心

1月18号晚，84岁的钟南山院士再度挂帅，抗击过非典的他古稀之年请缨再赴一线。“把重病患者都送到我这里来。”“武汉本就是一个英雄城市，大家全国帮忙是能够过关的!”他挺拔的身姿，坚毅的眼神，有力的话语成为最有效的强心剂。在他的带领下，千千万万的医生投入到了抗疫的前线工作中，无数的人民群众也纷纷贡献自己的力量，全力以赴抗击肺炎。在此次疫情面前，我们齐心协力同呼吸共命运，携手并肩把爱传递，万众一心铸成铜墙铁壁。

天将明，我们风雨同舟，绝不退后

90后王越医生怀胎两个月依然奋战在一线，90后医生倒在抗疫一线，90后男医生为早产儿做袋鼠护理……无数新闻报道震撼着我们的心。

“哪有什么白衣天使，不过是一群孩子换了一身衣服，学着前辈的样子，治病救人，和死神抢人”。

多少年轻的生命力不断地申请出战，无数的“孩子”迅速成长为可以独当一面的白衣天使。在此次疫情面前，我们不离不弃，同舟共济，我们在一起，携手努力向前。

在疫情面前，我们不只是孩子。能做事的做事，能发声的发声。有一分热，发一分光，就如同萤火虫一般，也能在黑暗发一点光。因此，在这场阻击战中，我们需要面对强大的敌人。我们仍站在伟大祖国的土地上，不久后阴霾就将消失，希望的路口，希望和悲伤不再延续。

天将明，让我们一起团结，为胜利而执着，穿越屏障，迈向信念与希望。这片爱的天空下，灿烂的阳光会将希望和阳光撒向远方。

改编自亦舒小说的电视剧《我的前半生》似乎开局不错，创豆瓣国内现代剧评分最高的作品，开播第一天点击量就破亿，而且豆瓣评分开画时还达到7.5分。这出“亦舒原著”，由马伊俐、靳东、袁泉、雷佳音主演，陈道明客串的电视剧一下子就引起了关注。

这似乎是个关于婚外恋的话题，33岁的罗子君，是一个全职太太，每天吃喝玩乐买买买，然后老逼着闺蜜帮忙调查老公陈俊生有没有外遇。结果丈夫还是有外遇了，突然离婚。

一个家庭主妇被人夺走了丈夫，夺走了婚姻，然后经过自我反省，发奋图强，有了自己的事业，直到遇到了一个更好的男人……多好的励志样本，我们简直可以将这个故事称为“一个家庭主妇的逆袭”了。

先要说明的是，婚姻的样貌参差多态，《我的前半生》展示的只是其中一种，婚外恋的原因形形色色，罗子君遇到的也只是其中一种。

不过，这确实是比较典型的一种。典型之处在于，在许多女性的心理预期中，坐豪车，住洋房，衣来伸手，饭来张口，养尊处优，无所事事，不学无术，每天就是化化妆、美美容、旅旅游、花花钱……这才是人生赢家，这才是幸福生活，而幸福生活的全部只在于输入一个多金又爱自己的陈俊生。以此观之，该剧还是很现实地照应了生活，或者说反映了一部分社会心理。

需要强调的是，罗子君的问题并不在于是全职太太，而是在于不会工作，只会享受。起码剧中并没有表现出罗子君会做家务、会教养孩子，反而是有一回，儿子问角膜是什么，子君说成了“脚膜”，恰好证明了她在教育孩子上的无知。

不过，谁能说家庭的工作不是工作呢?在美国，全职妈妈数量惊人，但都相当自主、独立。在欧洲，不仅有大量的全职妈妈，还有一些全职爸爸。很多人都以做全职妈妈、全职爸爸为傲。

著名导演李安就在家做过多年全职爸爸。如果罗子君真的是居家生活的一把好手，离婚之后，她大可去应聘家政一类的工作，而不是去面试前台导购。这其实也是我对这部剧最大的不满，简直把全职太太黑了一个底儿朝天。

上世纪八十年代陈道明的成名作《末代皇帝》，其主题歌里有这么一句歌词：“发什么冲冠怒，消什么万古愁，只因为一场繁华旧梦做不够。”我不知道亦舒当初给小说起名的时候是不是想到了末代皇帝溥仪写的《我的前半生》，不过，在我看来，某种程度上，罗子君和宣统皇帝的经历颇有一些相似之处。

罗子君离婚之前的生活状态，就是一场做不够的繁华旧梦。这场繁华旧梦的要点就三个字：等、靠、要。可惜，有情郎并不易得，小三更是无孔不入，当罗子君像宣统皇帝一样，从金屋中走出来直面生活艰难的时候，这场繁华旧梦总要有醒来的一天。

人之所以为人，正是在于拥有独立的人格和精神，而独立人格和精神的前提，至少应该包括自食其力。也就是说，独立不仅仅是女人，而是每个人生存的标准配置。因此，一切建立在人身依附上的婚姻，总有一天是要破产的。所以，罗子君的身无一技，早就为后来的靠山山倒、靠水水流埋下了伏笔。

波伏娃说，“爱情不会成为一种拯救，而是成为一种人际关系。”推而论之，婚姻也不应成为一种拯救，如果真的有拯救，那么，所有的拯救都应该从自救开始，从不做梦开始，从脚踏实地开始。

从《假面》到《爱的保镖》再到《别让我看见》，这已经是何明翰和李幼斌搭档的第三部作品和第二部登录央视频道的作品了。日前《爱的保镖》在央视二轮播出就引起了强烈反响，而此次师徒联手《别让我看见》，更是让何明翰和李幼斌坐稳了央视最青睐搭档的宝座。而《别让我看见》这部电视剧，针对当下“碰瓷”和见义勇为造诬陷以至“扶不扶”的热点现象，弘扬正气充满了正能量，令师傅李幼斌也荣升见义勇为基金会形象大使。

《别让我看见》中何明翰饰演的李凯一角，算是他首次扮演警察形象，这位阳光、帅气、极富正义感的小伙，从一个刚毕业的菜鸟警察成长为一个合格警察的过程，很是动人。在这其中，让我们看到了何明翰从儒雅少爷向硬朗帅气的形象大转变，让我们看到了何明翰雷厉风行、不怕吃苦的精神。这个角色也因他的专心与执念，诠释得极为富有魅力。对于何明翰来说，他扮演的一身正气的警察很有当年李幼斌扮演的李云龙之神韵。而这更加表明了何明翰已经从当年《十八岁的天空》中的那个阳光大男孩，偶像派小生一跃成为了演技派明星。可以说，从《十八岁的天空》出道，到电影《炮制女朋友》，再到电影《明天》、电影《第一大总统》、电视剧《生死依托》《爱的保镖》和《别让我看见》，量的积累，引起了质变，何明翰在敬业的李幼斌的谆谆教导下已经如雏鹰振翅，展翅欲飞。

从今年起，将实行“一剧两星”政策，而这也引发了电视剧市场的繁荣。在这样的电视剧大年，何明翰除了这部《别让我看见》之外，还有《大道天行》、《潜行者》、《美丽笨女人》等多部电视剧与观众见面。可以说，何明翰有望成为今年电视荧屏上曝光率最高的新生代男艺人之一，不仅人气有望飙升，而且随着电视剧的热播和演技的打磨，再加上有李幼斌这样的老戏骨提携，何明翰的前途将不可限量。

纪念香港回归二十周年献礼大剧《我的1997》将登陆CCTV-1。日前，《我的1997》在京举行盛大新闻发布会，女主角安慧的饰演者瑛子虽因工作遗憾缺席，但精心录制了祝贺视频，预祝《我的1997》顺利开播，收视长虹。

挣脱时代桎梏 瑛子吹响女性独立号角

电视剧《我的1997》以安慧(瑛子 饰)和高建国(印小天[微博] 饰)为代表，通过其在陆港两地的奋斗历程和曲折爱情，全景再现1976年至1997年香港回归前后内地与香港的沧桑巨变。

1976年，安慧和高建国返京探亲，但这对内蒙古知青恋人却遭到安慧家人的强烈反对。一次争执中，高建国失手误伤了安慧的哥哥，坐船逃港，这对恋人由此分隔两地。相知相惜的两人，在异地各自展开了一段励志传奇。

瑛子饰演的安慧，靠知识改变命运，在商海中摸爬滚打，最终成为了掌握自我命运的独立女性。瑛子非常欣赏安慧的勇气和独立，“做独立的女人，并非是指要去做女强人。我们要有独立的经济、独立的思想、独立的人格，才会有为自己人生负责的能力，为自己的选择承担后果的勇气。”

吻完就发烧 瑛子的吻有“毒”

有“良心剧收割机”之称的瑛子，曾主演《好家伙》《战长沙》《老农民》《青岛往事》《知青》等剧作，她总是能将各种角色刻画得入木三分，但身背“吻戏魔咒”的瑛子，拍吻戏总是状况百出，十分逗趣。

为了让首次搭档的演员们尽快入戏，刚进组导演就安排了一场雨中拥吻戏。患重感冒并持续发热的情况下，瑛子仍坚持在滴水成冰的寒冬天气里完成了这场戏。让人哭笑不得的是，“结果，天哥(印小天)回去就感冒了，发烧了一晚上。而我，一点事没有，第二天奇迹般地退烧了。” 前有和张译[微博]的“拔丝”吻戏，后有和印小天的“吻完就烧”，瑛子的吻戏看来是有“毒啊”。

献礼大剧《我的 1997》今晚开播，瑛子邀你一起见证时代巨变!

马伊琍在《我的前半生》中饰演生活优越安逸的全职太太罗子君，“作女”形象引发不少讨论。

改编自亦舒同名小说的电视剧《我的前半生》正在东方卫视热播。剧集播出第二天收视即破1，观众反响口碑也不赖。只不过，挂着“改编”的标签，剧中马伊琍所饰演的女主角罗子君也遭遇了不少质疑，主要是被吐槽改编过后没了原著小说中的品味，也失了风骨，昨日马伊琍就接受媒体采访，回应各方争议。她自认生活中完全不是罗子君这样的人，但能够在剧中体验一把“作”的感觉，“还挺有意思的”。

品味变了?“红配绿”是为体现角色性格

《我的前半生》主要讲述了生活优越安逸的全职太太罗子君遭遇婚变之后，重回职场、自力更生的成长蜕变故事。原著小说的故事发生在香港，而改编后的电视剧故事背景则设定在上海，马伊琍饰演的罗子君也变成了一个上海“作女”。

对于罗子君的改动，从视觉上就已经很直观，部分观众最接受不了亦舒笔下女主低调优雅的品味变成了剧中大红大绿的浮夸风。马伊琍在剧中的造型被轰不够优雅，反而兼具老气和土气。对于造型问题，马伊琍透露，自己此前和导演沈严其实沟通了很长时间，“后来我跟导演一致达成了意见，就是别人负责清淡、黑白分明、酷的色调，罗子君一定要负责花红柳绿，色彩鲜艳，因为其实这个人物就是一个性格非常丰富的女人，她的出场必须是这样的。”

比如，不少观众印象深刻的，剧中罗子君冲到小三凌玲小区找其对峙的一身“红配绿”造型，也是导演拍板认可的，“那天我穿了三套给导演看，导演一眼就相中了这一套。当时我也觉得这个造型太让人诧异了，但是导演说就想要这个效果。演下一场，我穿这身衣服进场对戏的时候，演我妈妈和演我妹妹的人都惊着了。但是大家都觉得特别符合子君当时的那个已经完全不知所措的状态了。”

对于这次演一个“作女”，马伊琍也透露非常过瘾，“这一次有这样的机会，我觉得还挺过瘾的。其实哪个城市都有比较‘作’的女性，但是因为我是上海人嘛，所以我对语感什么的非常熟悉，也想过一过这样的瘾。因为生活当中自己完全不是这样的，觉得还挺有意思的。”

风骨变了?和闺蜜“抢男人”不是重点

电视剧相较小说，还新增了一个精英人物贺涵(靳东饰)，原是罗子君闺蜜唐晶(袁泉饰)的男友，本看不惯做作娇气的罗子君，后来和女友携手帮助罗子君重新振作，却和她有了感情纠葛。这也是让部分亦舒迷不满的地方，“20年前的香港职场女性都不作兴跟姐妹好友抢男人，亦舒的风骨正是在此。讲的是自尊二字”。

对此，马伊琍则回应表示，电视剧还是着重在罗子君离婚后的成长变化，“《我的前半生》讲的是一个女性如何从靠别人养活、依赖别人、养尊处优的生活状态中，逐渐清醒过来，恢复到可以自给自足，变成一个独立女性的故事。重点不在于抢闺蜜的男友，我觉得大家把这个重点放错了。一部戏要讲两个女人抢一个男人，就没有必要叫《我的前半生》了。”

对于剧中罗子君的遭遇，马伊琍也表示，“她的人生境遇其实在这个社会中非常普遍，因为有很多是一心为丈夫忙活、失去自我，整个心都扑在家里面的奉献型女性。但这个剧其实就是告诉大家，有的时候你要醒一醒、要想一想自己的价值在哪里，因为人要先学会爱自己，别人才会爱你。”

她认为，现实生活中女性愿意选择在家相夫教子也没有错，但前提是不要失去自我，“不一定非要有一份工作，但我觉得要有一件自己喜欢做的事情，那件事情不是去买衣服、逛商店。我认识一个全职太太，她非常爱听古典音乐，她的丈夫是很成功的投资商，他们俩的共同话题就是一起聊黑胶唱片、古典音乐，他对他的太太(的见解)五体投地。这样的夫妻之间应该不太可能出问题的，因为他们是有共同语言的。夫妻之间一定要共同进步，一定要有共同的话题，一定要让对方知道你没有脱节，你是跟他的脚步是一致的。”

昨晚，第五十六集的电视剧《平凡的世界》演完了，我和C君一直在追剧。最后两集有点煽情，少平在煤矿受伤，差点要瞎掉眼睛，被网络公认为中国好媳妇的秀莲却不幸得了肺癌。看到动情处，我的眼泪就忍不住掉下来，再看看C君，也和我一样忍不住热泪盈眶。

路遥走的太早了，他不知道他给这个世界留下了多么宝贵的精神财富。虽然也有人说，路遥的思维已完全不适合我们现在这种新媒体时代了，他讲的只能是上个世纪80年代年轻人的奋斗史，但我觉得人们在满足了基本的生存温饱之后，其实，还需要精神东西支撑。这种支撑才能让你坦然地生活下去。

电视剧里展示的就是这种满满的正能量，所有的晚辈都孝敬有点糊涂的奶奶，田晓霞和孙少平见义勇为，救下被人调戏的小姑娘，晓霞为救人英勇献身，田福军因为老婆受了两茶叶罐的钱，老婆被人带走。孙少安开了砖厂有钱之后，有人找他去投资拍电视剧，他都有点心动，还去考察，但最终觉得应该把村里的小学建好，钱用来建了新学校。孙少平，很多人觉得不能理解，他的人脉关系中有很多领导干部的子女，但他宁愿呆在煤矿。对于孙少平后来的道路怎么走。路遥再没有写下去，但是金子总是会闪光，如果有人愿意续写，肯定孙少平也能实现自己的精神追求。

不过作为一个男性作家，路遥写主要的女性人物，还是太完美了。润叶本想随自己的心找到幸福，无奈却嫁给了她不爱的李向前，但当向前出车祸失掉了一条腿，她又承担起做妻子的义务，和李向前过上了真正的家庭生活。在某种意义上，润叶就是传统女性的代表。而田晓霞则和润叶不一样，她像是路遥心目中的现代女性，同时，她在无时无刻在指导着孙少平，把孙少平拉到她的精神层面上来。但事实上，在大牙湾煤矿的孙少平和在省报做记者的晓霞的地位还是很悬殊的，所以，她不得不死，当然以牺牲的方式，更壮美些。

写作是艰苦的事情，据说，路遥为了写小说曾到铜川煤矿实际下井，了解工人的生活。小说中还有一段，但电视剧里没表现，就是有人去了我出生地方--杨凌，路遥为此写了一段。在这段话中路遥居然把杨凌从一个小镇后来变成农业都市的来龙去脉写的清清楚楚，我真是佩服。不论路遥为写作付出生命值得与否，但写作的这种态度确实值得肯定和敬仰的。