艺术周记【最新20篇】

艺术，它很平凡，在这个世界上，只要有美感的一切事物，就有艺术的存在。对于我来说，要创造一个完全属于自己的真正有价值的艺术，似乎是那么遥远到不能再遥远了。

对于艺术的追求，我从绘画到音乐，到写作，现在已经是我很满意的进步了，但是依然无从下手。

幼儿园开始我的绘画就得到老师的称赞。小时候房子里的墙壁上全都是我的涂鸦。三年级的时候读书笔记的插图，老师也称赞我画的有个性。四年级下册的时候，我参加了绘画兴趣班，开始跟着他们学习画彩铅。从花草的花瓣纹路，到鸟和动物的羽毛和绒毛，在暑假结束的时候画了一张人像。之后因为学习，所以我停止了画画，但是偶尔还会照着宁摸几幅，到现在，我的画画技术没有退步，而是形状更标准了。我进步了很多，从前是想象得到画面，但根本画不出来，现在呢？因为事物的繁忙，所以我就没有去想象，即使想了我也不很确定我画的出来，因为我不知道从什么时候开始，我就放弃了画画，半途而废了……

我放弃画画是因为我迷上了音乐，还打算以后当一名歌手。我从小就接触过音乐，但不多，拿着妈妈的老手机单曲循环某首歌，甚至上百遍。之后技术科技发展了，我可以用耳机来听歌，便跟着唱。琢磨它的低音，高音，戏腔，该怎么唱。还能分辨耳机的电子特效，左右耳双声道或者是绕耳音，还有空灵的声音，这几内型我都很喜欢。我还能分辨伴奏和主奏，还有主唱和伴唱。还能按照伴奏的旋律和歌词来分辨他要表达的意思。五年级下册我开始参加音乐兴趣班，老师教我练气息，哼鸣和开口唱，听他按的琴键，唱出所按琴键的音高音低。2018年的8月17日，我第一次一个人上台唱歌。后来又跟着他唱歌谱，老师一个星期叫我唱一首歌的歌谱，我却迟迟不能练好，这是老师才回想起我的音乐天赋不是那么好，才给我减轻了很多。现在到一月的27日左右，可能又会上台，我知道肯定会一次比一次好，最后我能完成我的梦想，站在自己的舞台上唱自己的歌。自己写歌这东西我开始尝试了很多次，因为学了唱谱，所以我也简单的编了几个谱，但是我还是没有那个太大的能力。

写作文，这也是门艺术，一门只有了解它，才能真正明白它的美的艺术。三年级的时候我就开始用自己的想象力，结合着同学们作文的优点，写了一篇好作文，得到了老师的夸奖，现在看看依然有很多地方需要改进。五年级上册的时候我在班上创了个纪录，那篇写了日记本八面的想象作文，成了班上第一个八面的作文，也是我写作的第一次创新。结果只是因为我速度太慢，所以就没有参加全国级的作文评，但我已经很高兴了。之后我开始学习大作家的写作方法，包括他们的优点。环境描写可以于景衬情。动作描写，神态描写，语言描写，外貌描写，可以写出这个人物的性格和发生了什么事。我还读一些小说之类的书，看访他们写作独特的方式，创造属于自己的写作方式，但这依然永远是个难点。我开始写自己的小说时，经常怀疑自己写出某些病句，或是语言的组织能力不行，但我知道，只有写作才能最好的，把故事完整不缺的表达出来，但我做不到……

追求艺术，在成功的道路上总会有那么一两个瓶颈期，但这也是我最大的进步。虽然我是个急性子，恨不得下一秒就成什么名人，但是我总有耐心去面对这些道路中的坑坑洼洼，用沉默面对所有人的讽刺。到最后我一定可以成功的，努力就能成功。

社会生活很复杂，思想感情也很复杂，不同的社会生活所赋予的不同的题材和不同的思想感情，不可能任凭藉仅只一种形式表现；就连相同的题材和相同和思想感情也可以出现不同的表现形式。

社会主义现实主义所企望于诗人的是：诗人必须具有正确的世界观，强烈的、社会主义革命的感情，以现实主义的创作方法，描画我们这个时代物质和精神的伟大变革，向人民进行共产主义的教育。

社会主义现实主义对于文学形式的要求是多样的。广大人民群众的不同的爱好，向诗人展开了自由创作的无限辽阔的天地。在多种多样形式中，要求它们自己的统一与完美，生动地反映新的现实，具有民族的气派，为广大的群众所欢迎。

有些人写的诗，没有中国诗的情调，在那些诗里，看不见中国人民的思想感情，即使他们写的是中国的事情，也好像是一个外国人在写中国的事情，因此读了觉得不亲切。那种诗，假如在作者名字下面加上一个“译”字，我们就会以为是外国人写的，因为它们没有中国的气味。

形式必须服从表现生活的要求。我们民族有自己的生活，有自己的风俗、习惯，我们人民有自己的气质和风度。我们所生活地地理环境，也和别的国家不一样。我们有自己的文化传统，有自己的欣赏趣味和审美观念。

只有当艺术家热爱自己的人民，熟识自己民族的风俗、习惯，熟识自己民族的文化传统，了解我们民族在世界上所处的地位，而且看见自己民族的民族，才有可能正确地>

我身边的艺术多得是，让我记忆最深的还是学习吹笛子。

到二年级的时候，我们都有了自己的特色班，当时我特别激动。最后我是笛子特色班。

老师先介绍都有什么，我就认真的听，听到这么多，我真不知道从哪个先下手，我先选的是武术特色班，因为人满了，所以最后就到了笛子特色班。

一开始，特色班老师让我们把笛子吹响，吹响以后就可以正式录取了，到了那里，我对那里很是陌生，不知所措。

时间过去的很快，我渐渐熟悉了这里的一切坏境，我就开始认真的学了。但不好的发生了，每次老师交代的任务，总会完成不好，我因为脾气很大，所以就特别的生气，当时真不想学了，这是，特色班的一个同学走过来说：“在干什么呀？难道不会吗，没事儿，你看咱们小班的同学不都是这样吗，学不会不要放弃，你看他们都在认真的学。如果你不会我来教你。”就这样，我就跟他一起学，时间长了，我们就成了特色班中的好朋友。

时间慢慢的过去了，每当老师交代的任务，总能完成，老师当时还有个规定，如果吹得通过，下课就可以到老师那里另一个巧克力，就这样，我们俩人都能领着。渐渐的，我知道学艺术的不容易，我也从中悟出了到了，不过做任何事都要有耐心，不能放弃，要有自信。

这就是我学会艺术的过程——吹笛子，大家以后一定要热爱艺术。

告诉大家一个好消息——我们学校要在执信中学举办艺术节啦！

20xx年1月12日（星期四），我左手捧着粉红色的艺术节邀请函，右手握着给表演同学们加油鼓劲儿的荧光棒，怀着激动的心情踏进了执信中学的大门。

当我随着人群走进执信中学的礼堂时，我看到了这一张张熟悉的面孔——我的同学们。他们每个人的脸上都洋溢着莫名的兴奋，可能是因为期盼已久的艺术节终于到来了吧！

在校长的开场白后，我们的艺术节终于正式开始了！

首先是一年级同学入少先队的仪式。等三位高年级的同学把红艳艳的队旗升上去之后，就开始宣誓。在宣誓时，同学们个个都神情专注，十分认真。然后，在大队辅导员的领导下，我们唱起了少先队队歌。

这次艺术节的节目真可以说是五花八门，有唱歌的、跳舞的、朗诵的、合唱的、管乐的……看得我们目不暇接。节目一个比一个精彩，观众们大声鼓掌、喝彩。其中，我最喜欢的，就是管乐了。

管乐队的同学们演奏的是周杰伦的《菊花台》和《牛仔很忙》。同学们在演奏的时候专心，把这两首曲子吹得很好听。把他们平时练就的本事展显得淋漓尽致。

这么精彩的艺术节，你有没有错过呢？

刘石庵是清朝乾隆年间的书法家，它能集各家之长自成一体，形成了厚重的独特风格。刘石庵有个学生，是另外一个书法家翁方纲的女婿。翁讲究“笔笔有来历”，不像古人之处，就认为是败笔。当他的女婿向他讨教书法时，翁说：“去问问你老师，哪一笔是古人的？”女婿没有听出其中的挖苦口气，便去问他的老师。刘石庵想了一会，说：“你回去问问你岳父，哪一笔是他自己的？”这样针锋相对的质问，表明了两位书法家不同的书法见解。可后人对注重创新有自己风格的刘石庵的评价远在一味仿古的翁方纲之上。这是对两种艺术实践的公正裁决。

4月26日上午，我和爸爸妈妈一起去参观宁波市文化艺术中心，一下车就看到宁波文化中心非常漂亮。我们在外面排好队后就跟老师开始参观。

我们参观了美术、书法、乐器教室。进入乐器教室时，我被各种乐器给吸引了，老师让我们每人都亲身体验一次，我体验了敲大鼓，当一名鼓手的感觉太棒了！

然后，我们进行了“春暖花开”的创意手工亲子活动，我认识了好多美丽的花朵，有三色堇、雏菊、金盏菊、虞美人、郁金香、油菜花、迎春、樱花等。并用简单的纸张和彩笔，和爸爸妈妈共同创作，制作了美丽的风信子和玫瑰花。

宁波文化艺术中心之行让我获得了许多知识，受益非浅！

音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她能够触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。

此刻的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每一天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。

不明白是音乐如情绪，还是情绪如音乐！也或许音乐与情绪融为了一体！人与自然也融为了一体！音乐本身就是生活生活也就是音乐。

音乐能够净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的情绪，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

音乐能够充当太多真善美的主角，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是礼貌传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！

“借”从某种程度上听起来似有一种投机取巧的意味。但他却真是一门艺术，《荀子》中有言，君子生非异也善假于物也。没有谁与生俱来，就配着一个百宝箱，人与人之间也是相互借力，相互促进。善假于物者，方能走的长远。

善借万物是一门讲求取长补短，借力向前的艺术。古有草船借箭，想那诸葛何等智慧，这也免不了走借这条路，可见借助外物的确是一门艺术。人与人之间的结合，说好听了是志同道合，但实际上也不过是相互之间借助对方的长处优势实现两者间的共赢罢了。每个人都不是完美的，都会有这样那样的缺陷，但相互之间或与外界之间确可有机结合。借助外力实现自己的目标。正如面对巨石，你耗尽己力，他却却仍旧纹丝不动。这时你会想起著名的杠杆原理，它的本质就是借力使力。达到四两拨千斤的效果。所以当你迷茫无助之时，不妨回望一下，四周的东西。借助外物可能会达到不一样的效果。

善借万物是一门懂得节省己力，寻求捷径的艺术。无论是随风起舞的蒲公英，亦或是外表奇特的苍耳草。无一不显示着大自然中的智慧。当蒲公英借风传播苍耳借物播种时，你会感叹自然的神奇造化的美妙。其实，反观自己不也是在借助他人之力吗？原始的人厌烦了那种听天由命的生活，于是寻求捷径，借助天象观天气。适时作息，延绵后代。有时候凭借自己的力量去达成一件事时，或许是十分困难，但当你参透借助这门艺术，你便会懂得如何借助外物的力量，节省自己的体力，寻求实现目标的捷径。借双翅膀，自己异能在蔚蓝的天空下展翅飞翔，画出一道美丽的弧线。

善借外物是一门能使人绝处逢生，重拾力量的艺术。当你深陷迷茫黑暗不知所往的时候，你所需的，或许只是一个借你亮光的火种。当你身困囹圄你所需的，或许只是一个给你温暖的手掌。有些人持着凡事自己来的大旗，拒绝借助一切外物，但结果必会是一场空。当红军渡过大草地时，若不借助外物来补充体力，怕是难有那燎原之势。当你在困难中不知所以时，借助其他人的力量也不失为一个好的方法，至少它可以让你于绝处求生机，获得重生的力量。

借助万物并不是依赖，只是巧妙的利用外界的环境，助自己走向成功的阶梯。巧妙的借助，你会事半功倍，发现惊喜。所以，好好的学习这门艺术，自己方能觅得其中之诀窍。

我的爸爸骨瘦如柴，一副苦大愁深的样子，但你们不要小看他哦~他的歌唱得非常好听，几乎能赶上超级歌手的水平。他为我立下了“赫赫战功”，在我上幼儿园时，爸爸就经常被老师请去表演节目，爸爸也常应此得意非凡！不过爸爸每次唱歌都很“老土”，几乎都是“涛声依旧”和“弯弯的月亮”这些老歌，真是太“out”了！

妈妈也很爱唱歌，并且喜欢听新歌。说来话长，妈妈还有一定的专业音乐功底呢。我常听爸爸提起，妈妈在师范学院曾经专门选修过钢琴。所以一到商场只要碰见哪有钢琴或电子琴，妈妈都情不自禁地去摸弹几下，随即美妙的音乐就飘进我的耳帘。我为此感到无比的自豪！可是有点遗憾的是妈妈唱歌总跑调，有时甚至还将歌词乱编一通、胡唱一气。

记得有一天，妈妈又在认真唱歌了。那改得面目全非的歌词和她那或高或低的音调让我听得简直有点受不了。于是我忍不住大吼一声：“不许唱啦，妈妈！”妈妈先是一愣，接着装作好像没听到一样，而且干脆换了一首“要嫁就嫁灰太狼”。要知道这可也是我最拿手、最爱唱的歌了，所以我也不由自主地哼唱起来。渐渐地，我的歌声盖过了妈妈的歌声。突然，一阵响亮的掌声传来，我掉头一看，原来是爸爸。妈妈也竖起了大拇指说：“还是我们家通通（我的乳名）唱得最棒！”

今天是学校一年一度的艺术节，为营造和谐、向上、健康、文明的校园艺术气氛。3月29日下午，学校举行了低段三独比赛演出。展示校园素质教育的丰盛成果。也是同学们期待的一天，中午我来到学样，看见校园里孩子们天真快乐的小脸蛋上都化上了五颜六色的彩妆，身穿着中国传统服饰，像一群群可爱的小精灵在花丛中飞来飞去。我来到儿子所在的班级，有个别家长也演出的孩子在化妆，我也去为羿超化妆了。今天的节目是一二年级分开演出

，虽然分开，但操场上仍然气氛热烈。

两点半左右伦到二年级的同学，同学们在老师的带领下，每人都拿着椅子纷纷下楼，到了操场，同学们激动万分，满怀期待节目开始的那一刻。我们二(3)班的孩子们也都精心准备了精彩绝伦的节目。李可的古筝《渔船舟唱晚》聆听此曲的过程犹如身临其境，从登上一叶小舟缓缓驶抽湖心开始，便令人心旷神怡，并发出高歌一首的情怀。徐睿的葫芦丝《铁血丹心》这首别具韵味的老歌，因其自身的魅力，葫芦丝十分到们的把音符展现出来，原汁原味，美不胜收。

熊羿超的吉他一首《樱花》那种声音中的强力让人感到一片幻彩中樱花飘飘，如PV中奇幻色彩。邱紫然的舞蹈《山南笠影》来自于傣族民族民间舞，用舞蹈跳出了心中崇高的理想。陈榆函独唱《寻找小王子》一首纯净的歌曲，声音悠扬婉转纯洁，让人赞不口绝。李嘉颖独唱《水乡谣》是一首具有浓郁江汉平原地方音乐特色与方言调特点的声乐作品，配上演唱者的独特服饰，别有风采。金鑫鑫独唱的《让我们荡起双桨》完美的歌声令我感到自己似乎戴着红领巾坐在小船上，双手拿着桨，小船慢慢地漂荡在海面上，倒映着又粗又高的白塔，在蓝天绿树的映衬下，多像

幅美丽的图画。会场上音乐声、歌声、笑声、掌声此起彼伏，校园里沉浸在一片欢乐的艺术海洋中。本次艺术节文艺演出不仅展现了绣山小学创建和谐校园文化的坚实脚步还展示了学生们热情奔放，勇于探索、敢于创新的时代风采，也让大家欣喜地看到艺术的花蕊正在绣山小学吐露芬芳。

艺术，我们都知道艺术，艺术分为好多种有：绘画、戏曲、书法、雕塑……，我今天主要给大家讲一讲：书法。

书法，我也练过，我自己的感受就是一个字：难。书法要把笔拿好，还要把握好力度，并且要把每一个字的笔顺记牢，千万不要和现代字搞混。

书法，你要记住的是：握笔姿势、站姿或坐姿、字形……反正要学好书法，你就必须记住好多好多的字。

现在我来给大家讲一讲我的亲身体验：我第一节上书法课时，我就感觉书法和平时写字没有区别，没想到书法老师来给我纠正握笔姿势，我当时心里就想：我上了这么长时间学了，学书法字握笔姿势竟然不对!那我这么多年学岂不是白上了。书法老师又说：“写毛笔字，要从右边开始写起，今天我们学习第一个字”天“。”老师先给我写了一个示范字，我第一眼一看和现代字没有啥区别嘛!然后我就提笔写了一个现在写的“天”，没想到老师竟然像幽灵一样，来到我身边，说我写错了，我就纳了闷了，我写的和你的有啥区别呀!还不都是天，然后，老师握着我的手，写了“天”，我就更加纳闷，为什么毛笔在老师手里就那么乖巧，而我写的时候，好像时时刻刻都想逃走似的。

可是我万万没有想到，写毛笔字竟然还有那么多讲究，比如：横要左底右高、撇要短短的……，我彻底晕了，不就是写个毛笔字吗，干嘛要有那么多的规矩，搞得像是我要参加比赛似的。

唉!就算要那么多的规矩我也得忍着，因为，写毛笔字可以让我写的汉字变得更漂亮。所以，我也就忍着这么多规矩，学了两年毛笔字，也就学了十几个那有难写又难看的字、几幅对联，

练了这两年毛笔字我的字也比以前有进步了，看来我的这两年毛笔字没有白练，总算有那么一点点成就了，呵呵。可惜现在没时间，所以我也就没再练毛笔字了。经过这两年毛笔字的熏陶，我也感受到了古代人们学习写字是多么的累了，可是古代人再累都坚持下来了，而我为什么坚持不下来呢?

看过了我写的艺术，你们是不是也有了灵感了呢?拿起笔也写一些吧!

“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅的人的研究对象，很难与我们这些普通百姓挂上边。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

如果你是位爱美的女孩子，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之吗”，这美，也是一种艺术。

如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首优美的曲子或一幅别致精美的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和艺术的欣赏者。

如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑显示屏包上一层美丽的外包装；把房间布置的清新明亮；在书包上贴上几张可爱的贴画……

往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是有名的`歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

当大家看到这个题目时，想必或多或少会有些不解吧。“吃瓜能吃出些什么‘艺术’呢？”我给大家先卖个关子，读读下面的文章你就明白了。

“唉！天真热啊！要是现在能吃个西瓜该多好呀！”我像个乖乖投降的战俘，低着头走进了家门。“呀！说曹操曹操就到！”原来，我在进门的一瞬间，发现了餐桌上竟然有一个大西瓜！我也不管三七二十一了，举起“屠瓜刀”（菜刀）就劈。“咔嚓”一声，西瓜裂成了两半。我一手拿勺子一手捧西瓜就要开吃。

“咦？等等，作为一个‘艺术家’，我吃西瓜也要吃出点‘艺术’来吧？”于是我先不急着开吃，而是仔细地端详着这个西瓜。突然，灵感像一道闪电劈入我的脑中——“地下防空洞，怎么样？”我再观察了一遍，发现的确OK，那就说干就干！接着，一个地下防空洞必须得要有顶盖，于是我简单粗暴地在西瓜的正中心用铲子（勺子）掀掉一块，放在旁边，防止我把它吃掉。然后，就到了最耗精力和最重要的一件事——地下“爆破工程”（挖地洞）。我按照顶盖的轮廓，一口气挖了个圆柱体，一直挖到“基岩”（瓜皮）。而被挖掘上来的那些泥土和岩石（瓜瓤和瓜子）呢，统统被送到“废料处理厂”（我的嘴巴）里。可是“防空洞”还没挖完呢，地方总不能这么小吧，还得继续扩展。我将铲子（勺子）斜着伸到洞里，把“泥土”一小块一小块地挖出来，然后吃掉。就这样，反复地挖，反复地吃；反复地吃，反复地挖……没过多久，一个“防空洞”就初具雏形了。

然后，“防空洞”就进入了“装修阶段”：为了我能“回收”（吃）到更多的“泥土”（瓜瓤），我准备在“泥土”（瓜瓤）以下“一米”（一厘米）处全部挖空。这件事比较容易，只要你有耐心，拿着“铲子”（勺子）往上慢慢刮就行了。

最后一步——别忘了盖上顶盖哦！

“嗝！”呵呵，这样来吃西瓜是不是很有风趣呢？既能吃到瓜，又能完成一件“艺术品”，是不是一举两得呢？

虽然有可能会被家长骂，太幼稚了！

艺术其实是生活的一种向往，它在我们的身边我们要善于去发现、去寻找。

记得小时候，我常常看着奶奶剪纸花。一张大红纸，折几折，然后用大剪刀喀嚓，喀嚓那么一剪，打开来就是一张很漂亮的纸花了。奶奶说这很容易，大能够随心所欲地剪，但我却不明白其间的奥妙。当我看见剪纸艺术家在一张纸上飞快地挥舞着剪刀创作栩栩如生的作品时，我不禁赞叹不已。但是，艺术家们得心应手的剪纸技术，对于我来说，是一种工序繁杂，技术难度大的事情。

如今，奶奶年岁大了，不常剪了，然而，我却从老师那儿学来了剪纸花的技巧，也能够像奶奶那样随心所欲地剪了。当年的困惑也迎刃而解。其实，当你折好纸，拿起剪刀，并不需要费尽心机去设计图样，随随便便在这儿剪个口儿，在那儿挖个洞，或者把边缘剪成波浪状直到你把它打开，你便会欣喜地发现，在你手下也许会不知不觉产生奇其实艺术就在你的身边生活就像一朵纸花，一朵尚未完成的纸花。不要你刻意地装饰，只须你随心所欲尽情挥洒，留下生命中不悔的印迹，那么，当你打开它时，也许真的是一种奇迹。

美国知名主持人林克莱特有一天访问一名小朋友，问他说："你长大后想要当做什么呀?"小朋友天真地回答："嗯……我要当飞机的驾驶员!"林克莱特接着问："如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办?"小朋友想了想："我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。"

当在场的观众笑得东倒西歪时，林克莱特继续注视着这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之心远非笔墨所能形容。于是林克莱特问他说：为什么你要这么做?"小孩的答案透露了这个孩子真挚的想法："我要去拿燃料，我还要回来!"

这就是"听的艺术"。一是听话不要听一半。二是不要把自己的意思，投射到别人所说的话上头。要学会聆听，用心听，虚心听。

在世界名画的繁星夜空中，有一颗皎洁明亮的星星，散发着独特的光芒。它就是中国的传世之作之一——《清明上河图》。

我第一次看到《清明上河图》时，是在三年级的一篇课文里。课本上《清明上河图》中逼真的人物，深深地吸引住了我。

《清明上河图》是北宋画家张择端的一幅精品。这幅画长528.7厘米，宽24.8厘米，生动地展现了当时都城汴京城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，已有近一千年的历史了。

画上有各行各业的人物：乡下的农民，摆摊的小贩，忙碌的商人，还有大小官吏、学生、家庭妇女……许许多多的人汇集在一起，犹如一片人海。瞧，那个小贩拿着自己的商品，从他张开的嘴中，我好像听到他在叫卖：“我家的商品便宜又好用，快来买啊！”一个商人匆忙的走着，神态仓促，似乎赶时间去谈一笔大生意呢。几位妇女们照料完孩子，围着一张圆桌坐下喝茶，轻松愉悦地开了个“茶话会”。船工们撑着船，载着游客们在绿如翡翠的湖上观光。许多游客向外探着头，欣赏着湖边优美的风景，我好像听到他们不住地发出“哇！”“哇！”的赞叹声。

看着《清明上河图》这幅画，我好想真的看到了古代人民的生活状况。画上的人物都像是有血有肉的真人，一幅幅生动灵活的画面，给人留下了无限的遐想……

栩栩如生的《清明上河图》，你永远是中华传统文化的一颗明珠，散发着永恒的艺术魅力，照耀着中国的历史，照耀着子孙后代。闪亮吧，永远的清明上河图。

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

今天下午第一节课，我们二年级全体同学去参加校园文化艺术节，我们班表演的节目是“少年中国说”。徐皓槿则是要吹金孔雀轻轻跳和荷塘月色呢！

下午我们看见，徐皓槿穿着碧绿碧绿的衣服，很长很长，她穿着这身衣服，跟孔雀一模一样。脸上摸着浓浓的妆，别提有多漂亮了！

到了多功能厅，我们整好了队伍，一个接着一个地坐了下来，很快其他的班级也陆陆续续的来了，艺术节开始的时候，台下响起了雷鸣一般的掌声。

接着两位小小主持人高高兴兴地走上了舞台，她们脸上洋溢着幸福的微笑。时间像风一样“嗖”地一声过去了，我们班也被时间老人从第一个节目直接推到第七个节目，也就是我们班要上场为全体老师表演节目了。首先，徐皓槿走上了舞台，大声地说出了她要展示的才艺，台下立刻想起了热烈的掌声，好像在鼓励徐皓槿要好好吹葫芦丝。徐皓槿在音乐声中轻快地吹着，非常动听，台下我们班的同学们别提有多高兴了！

艺术节很快就在大家的欢声笑语结束了，最后徐皓槿上台领了一本书和奖状，我们看着她，为她感到骄傲！

转眼，冬天来临了。康巴什举行了盛大的冰雕艺术节，有许许多多的人前来参观，其中就有我们一家人。

我们从入口进去，只见入口有两座雄伟、明亮的冰柱矗立两旁，像两个守卫似的。继续往里面走，不一会儿就出现了好几座形态各异的城堡，有的像天安门、有的像长城、还有的像白云山的大门………城堡上有圆锥形的顶，下面雕刻着许多花纹，还发着金色的光芒。游人们在这里拍照留念，相机咔咔的响。

我们继续向前行，眼前突然一亮，原来是十二生肖的冰雕，它们栩栩如生、活泼可爱，看那只大公鸡，引吭高歌；再看看那只调皮的猴子，抓着冰雕的木栏，目不转睛地望着你；更让人惊奇不已的是那只惟妙惟肖的龙，连龙鳞都雕得一丝不苟。我们继续往前走，一阵阵笑声迎面袭来，原来这里有一个滑冰场，周围有许多关于运动的冰雕，有打乒乓球的、有打羽毛球的，有打篮球的……我想这是为了让我们知道运动的好处吧。

我望着这些各具情态的冰雕，想到那些雕刻的工人叔叔在严寒中坚持不懈的品质，我也要下定决心做一个永远坚持的人。

前几个月，我们学校专门为体育艺术节举办了一次运动会。这次运动会有我校2至6年的全体师生。领导和课任老师。

早上七点多，还没等运动会开始，操场上就已经人山人海了：有的搬桌椅，有的协助老师拉横幅，有的协助老师支彩旗。有的同学已经买了助威的喇叭。各个班桌子前满是鲜花。

更具有节日气氛的地方就是学校主席台前：雨达上是大横幅“东丰县实验小学2007年体育艺术节”。旁边各是两条横幅：“我快乐，我健康，我运动，我成长。”和“全民健身，喜迎奥运”。主席台前各位领导的桌子是用大红布铺设的，桌子上放着许多五彩缤纷的花。

首先，校长开始讲话。当她读到“东丰县实验小学2007年体育艺术节现在开始时，全场爆发出一阵雷鸣般的掌声。

九点整，运动会开始了。有的在赛跑，有的在拔河，有的在跳高，有的在跳远……旁边的同学也在为那些运动员加油助威：有的扬起手中的红旗，有的使劲吹挂在脖子上的喇叭，有的没有这些东西的，就为这些运动员大喊”加油“。那声音像一只只狮子在高呼。旁边一些人有的在参加“水果拼盘”，有的在“画画"。主席台前各个班出两个节目，有唱歌，跳舞等多种节目。

下午两点多，那些校本，美术老师把各个年级学生的字画挂在校园西侧。我们看见了，也走过去看了看，果然让人大饱眼福。

不知过了多久，运动会结束了。校长宣读比赛成绩。宣布完了之后，就宣读闭幕词。当她读到”东丰县实验小学2007年体育艺术节闭幕“时，脸上的神情立刻变得激动起来。全场爆发出一阵排山倒海的掌声。

这次运动会，我认为很好。即传播了奥运文明，又丰富了我们的课余生活。在全国迎奥运的大环境响应下，我们小镇也积极的响应了这一”行动”--为奥运而喝彩，让我深深地感受到奥运会的重要性。”

今天辛老师带我们去学校艺术楼看了艺术节书画展，现在，我来跟大家说一下我的感受吧！

到了艺术楼，我们从一楼到三楼参观。我们先参观音乐老师的办公室。我之前还不知道那一间小房间是干什么用的，直到今天我才知道那是音乐老师的办公室。

到了二楼，我们参观了兴趣小组的教室，有：古筝、琵琶……琳琅满目，还有一个团体合唱的练习室。舞蹈室我们也进去看了，它非常大，足有我家的四个客厅了！墙壁边有一列镜子，把大家都照在了里面，地板是木制的，边上有一排护栏，练习舞蹈时，大家都把脚架到上面。

我又看见了琵琶教室，有一排琵琶。大家由然而生地想到了《琵琶行》的诗句，但是旁边的黑板上却写着“琵琶语”。

到了三楼更让我们目不暇接，我们先看到外面的书和画：有水粉画、钢笔字……之后，我们又到了一个大厅，那里的画非常多。我们发现了一个去年的作品，但大家却好像认为这是今年新的作品。它的后面有文房四宝：笔、墨、纸、砚。我最喜欢的一幅画是画鱼的那幅，画得非常细致。

这次参观真让我大开眼界，个个都非常好看。我觉得这次参观对我们的刺激也很大。学习的道路真是无止境啊！