艺术周记汇总20篇

今年暑假，我和父亲，妈妈一起去上海游玩，在一家工艺品店，我发现了一匹黑色的骏马，看着这匹马，心里琢么着：姥爷是属马的，我为何不买一匹送给他作85岁生日时的礼物呢？

从上海回来以后，我父亲就把这匹黑色的骏马小心翼翼地搁在了我家窗台上。他千叮咛，万嘱咐千万不要让我去碰它，生怕摔坏了给姥爷的礼物。这匹黑色的骏马是用陶瓷做的，摸起来特别的光滑，手指放在上面，像坐上滑滑梯似的，“哧溜”一声滑到底。这匹马长的英俊帅气，马的脸稍微有点长，两只耳朵直竖立在头顶，一双水汪汪像黑宝石的大眼睛，在脸上显得炯炯有神。马张着嘴，仿佛在呼唤，在嘶鸣。马脖子后面长着长长的鬃毛，显得很潇洒。前边的双蹄高高昂起，腿上显得健壮有力，它真像一名出色的运动员。它俊美地形象深深地吸引了我。我敢肯定，它一定匹是千里马！马正视着前方，它的心中只有一个念头，那就是到达想到的目的地。

每天放学回家，我都要和它目光对视，它好象在温和的对我说：“小学生，赶快写作业！做完了可以好好地放松放松。”当妈妈布置的课外作业太多使我熬到深夜时还做不完的时候，马一刻都不停歇，努力奔驰的精神便感染了我，使我忘记了疲劳，使我忘记了烦恼……不知不觉中，我便写完了所有的课外作业。

我感谢这匹黑色的骏马，虽然它只是一件普通的工艺品，可他帮助了我很多很多……它激励着我去认真干每一件事，让我不怕辛苦，我非常地感谢它！

假如您是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链;把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩;把房间布置的格外热和;在书包上贴上一个卡哇伊的贴画……

假如您是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么您一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。跟着人们糊口水平的入步，我们已不仅仅知足于到饭馆填饱肚子，而更注重于入餐时的精神享受：新奇独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的丹青可能都会收到意想不到的效果。此时的您也身兼“两职“——消费者和艺术赏识者。

假如您是位爱美的女士，天天出门前总要对着镜子润饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。

身边的艺术就是存在这些小事中，并不是只有歌唱家唱的歌，画家画的画，设计师设计的作品才称得上是艺术，正是因为我们身边的艺术才让我们的生活变得这么丰富多彩。

[作文身边的艺术450字

记得那是一个烈日当空的下午，我和妈妈去中北买衣服。路过清风楼，便想先吃一顿饭。我们找到了一家小饭馆，匆匆的吃了一顿，便又上路了。正当我们经过一家叫蓓蕾音乐的小店时，我震住了。从店里传出动人心弦的音乐，我完全陶醉住了，便一溜烟跑进了店里，问了乐器与价钱。问清楚后，我迅速找到妈妈，央求他让我学，妈妈看了一眼店的名称，便爽快的答应了。

第二天，我背着妈妈给我买的新吉他大步走进了店里，找了个座位，便开始听课了。一开始，老师只教我们弹一小段的小曲子，不让我们弹奏曲子。后来，当我们已经把基础曲练得不能再熟的时候，老师终于给我们出了一首歌曲，大家都很兴奋，因为我们可以弹奏曲子了。当天下课，老师把一首《隐形的翅膀》给我们留作今天的家庭作业，叫我们回家后好好练习。回家后，我掏出琴便开始练。不知道怎么回事，我练着练着就忘记下句怎么弹了，便生气的把琴扔在了一边，出去玩了。晚上回来，爸爸问我琴练得怎么样了，我想起下午的事情，马上就脸红了，因为我半途而废了。我给爸爸说清楚后，爸爸立即说：“你怎么能半途而废呢，不管曲子多么难练，你都应该把他练熟的。因为这是你要学的呀!而且，爸爸也喜欢听音乐，你要是弹好了，可以给爸爸演奏呀!”听了爸爸的话，我十分惭愧，便拿起琴，继续练。后来，那首曲子我练得很熟很熟。

我在九岁的时候，妈妈发现我喜欢上了画画，于是就很我，给我报了一个画画的补习班，其中发生的酸甜苦辣，你们肯定是体会不到的。

酸

刚上补习班的时候，我拿笔的姿势还不很准确，于是每当星期天，我就得在家练习拿笔的姿势，看着别的小朋友在外面痛痛快快的玩着。想到这里，我就想大哭一场，还觉得有些心酸。

甜

功夫不负有心人，老师发现我开始努力了，于是当众把我评为小班长，那时别提我心里有多高兴，简直就想飞起来，如果我能飞的话。

苦

当上小班长以后，我当上了“小跑堂”，管着收同学们的画。有一次，我收画交给老师教的太迟，老师以为我是不尊重职业，于是批评了我一顿，我回到家后，觉得委屈、难过，像吃了药一样。

辣

被老师批评的日子也不是一天两天，有一次，由于我上课没有认真听，老师让画一只大公鸡，我还以为是自由画画，于是认真的画了一只毛毛虫，本以为老师会表扬我，却与我想的正好相反，放学后老师把我叫到了办公室，狠狠的批评了我一顿，说我是故意的，我什么也没有说，难过的回家了从这以后，我上课就认真听了。

尾声

我的艺术生涯结束了，希望我以后还能继续去学一门艺术，拜拜。

林语堂在《生活的艺术》中写道：“读书能使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的读书才可以叫做艺术。一个人读书的目的并不是要‘改变心智’，因为当他开始想要改变心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。”从这段亲切的，平易近人的话语中，我们不难站在林语堂先生的角度上看，也不难从中悟出一条道理来：读书，不仅是对心灵的洗礼，也不仅是对大脑的充实，读书，也是一门艺术。

虽然说，只要有书读，做人就幸福；但是如果你一味地苦读，会对书籍产生热爱吗？你难道不会对读书产生厌倦之情吗？试想一下，如果你历史学得很差，不喜欢读历史，但是你的父母望子成龙、望女成凤，每天逼着你在历史的长河里遨游，你乐意吗？你不会对历史更讨厌了吗？你难道还会自觉去学历史吗？我觉得不大可能吧？就算有，也只有百分之零点零零一的机率吧？而且可能是想免去一番唠叨吧？

所以，这个读书，和做人、做事、生活、生存，都是一样的，要做好、要读好，首先你这个办法一定要对。方法不对，你可能根本无法吸收书中的精华，而草草翻几下就放下了。

以读中国知名作家、动物小说大王沈石溪的《狼王梦》为例。首先，你可以先草草的阅读一遍，理解一下这本书的起因、经过、结果以及这本书的大致内容；接下来，你就可以再读一次，理解书中作者所讲述的“狼道”，看看作者沈石溪笔下所谓的“狼道”，明白为什么要说“在动物的身上，我们也可以同样找到人类的本性，也可以折射出人性的贪婪、欲望和一些美好的性格”。

除了方法，环境也是很重要的。我建议读书的时候，可以选择在阳台，拿一张椅子，搬一张桌子，选一本值得一读的好书，边泡茶边读书。这也是一种享受、一种艺术。

读书，也是一门艺术。就看你能不能学会这门艺术了。

无论是静坐书桌前，还是匆匆地走在回家的路上，时间总是不急不缓地在我身边流淌。转眼间，2011年悄悄来临。

为了迎接新年的到来，我校举办了第七届校园文化艺术节，高潮是元旦文艺汇演。老师和同学们精彩的表演为艺术艺的成功举办画上了一个圆满的句号。

2010年12月31日下午，老师们和同学们欢聚在一起，观看着隆重的艺术节的文艺汇演。灯光闪耀，两个熟悉的主持人的身影出现在舞台之上，主持人精彩的开场白拉开了文艺会演的序幕。同学们欢呼着、呐喊着，一股喜庆热闹之气笼罩整个会场。这些日子来，各班表演节目的同学辛苦地练习了一遍又一遍，为的就是能够在今天的舞台上尽显风采。这次文艺节目形式多样，有独唱、小品、相声、舞台剧、独舞等等，内容丰富精彩，无不彰显我校师生的艺术才能。

仓老师的一首《父亲》以其真挚、伟大的父爱赢得了全场观众的雷鸣般的掌声。而我们的季老师，他带来的一曲《母亲》，更好地诠释了母爱的神圣、伟大，震撼了观众的心灵。父爱如山，母爱似水，父母的养育之情怎能回报得了？老师用深情的歌声启迪我们，作为儿女，要懂得感恩！是啊，自从我们呱呱坠地直到现今长成一个健康的少年，父母为我们付出了多少爱啊！还有我们的老师、学校，为了把我们培育成人，倾注了多少心血呀！愿我们常怀一颗感恩的心。

再瞧瞧那《面试》、《校园新风》等节目，让人们惊叹于纵中的迅猛发展。我们大纵湖中学在这几年建设得真快，在即将过去的2010年，学校的教学条件有了很大的改善，瞧，政府投入100多万元新建的塑胶运动场即将竣工，教育教学改革正向纵深发展，校园处处呈现出新气象。

校园文化艺术节给我们带来了欢乐，给我们增添了激情，我们在这片乐土上学习文化知识，提高综合素质，精神情操也受到了熏陶与升华。

啊！难忘的校园文化艺术节，可爱的纵中校园。

[难忘的校园文化艺术节的初三作文

到今天，她学习舞蹈已经有三年多了，学习舞蹈，让她有很多的收获。

她学习的主要是基本的舞蹈动作，也就是基本功的训练。有绷脚、勾脚、下腰、下叉、扳腿、前桥、侧手翻、前滚翻、打倒立等等。学习这些动作的时候很辛苦，很累，每次舞蹈课下课，她们都会出许多许多汗。但是在学习中，也学到了很多。

学习舞蹈，让她的身体柔韧很多。每一次舞蹈课，老师都教她们学习一些新的动作，然后给她们时间练习，这些舞蹈动作，这样的训练，让她正在成长的胳膊、腿脚得到了很好的活动，身体也变得柔韧了许多。

学习舞蹈，培养了她的气质。舞蹈老师常常说，学习舞蹈就是培养人的气质。老师要求她们坐、站、走都要有一定的规矩，保持身体的优美，反复的训练使她们学习舞蹈的孩子更多了一分气质。所以总是有人问她，你学过舞蹈吧？那时候，她对学习舞蹈的兴趣就会更多一些。

学习舞蹈，还锻炼了她的意志。在学习上顶的时候，她的胆子很小，要将双脚贴在墙面上，用双手将身体支撑成倒立的姿势，真的是太难了。她一次又一次的练习，就是不成功。看着舞蹈班的同学把动作做得很准确，她很着急。于是在家里不断的练习，妈妈看着她辛苦的样子，说，要不就不练了。可是，她不能放弃，她对自己说，她一定行，她是最棒的，她还让妈妈用这句话在旁边鼓励她，一次，两次，一天，两天——终于她成功的完成了动作，那个时候，她高兴得哭了，妈妈对她说，只要你肯去做，就没有做不成的事，她使劲地点头。她相信只要她去做，她一定行，从那以后，学习的动作虽然越来越难，但是她都坚持下来。

学习舞蹈，很苦，可是看着自己将动作做得很美，就会很高兴。学习舞蹈，给了她美的享受，给了她快乐，也给了她品质。

我是个学习艺术的人，喜欢音乐、油画、小说……也许正是这样，悄然之中，竟注定了我的艺术人生。

记得小时候，大人们常常问我：“宝宝，长大以后想做什么呀？”“艺术家！”脆生生的童音毫不犹豫地喊出三个字。“好！好孩子！”大人们带着鼓励的话语久久地在耳边，余音悠长。时至今日，我童年的那三个字依然记忆犹新，回味起来，竟是如同冬日的朝阳一般温暖。

大概是六岁吧，就在那么一天，那么快乐的一天，妈妈带回了我生命中的第一件“艺术品”——琵琶，那天，妈妈一改平日对我的娇宠溺爱，绷着脸说：“晶晶，以后每周去跟老师学琴，不许偷懒！”就这样，我带着我的“艺术品”，不顾风吹日晒地去学习艺术。那段时间可真苦啊！每天都是基本功，一首曲子也不学，每天听到的“艺术之音”更象是小巷里弹棉花的婆婆发出的声音，终于我按捺不住当着老师的面发了火，后来老师和我说了一段话，我记不太清了，只记得一句：“孩子，学艺术本来就是一件很艰苦的事，我不教你曲子是为了让你打好基本功，你想想看，如果盖楼不打地基，楼就会倒，如果地基打得很深，那么楼就会很稳固。我若现在教了你曲子，会是会了，可全是花拳绣腿，没有质量，你学会了又有什么用？”

现在我们老师已经不再教我了，可她说过的话却时时刻刻激励着我，不怕困难，勇往直前，成为了开启我艺术人生那扇大门的金钥匙。

[艺术人生话题作文

今天，阳光明媚，万里无云，真是个好天气！我和爸爸去图书馆看书、写作业。我们经常去图书馆，因为那里安静、有空调，环境很好。

到了图书馆，我坐好位子，马上开始写作业，因为快点写完作业才能借到好看的书。在我写作业的时候，爸爸出去转了一圈。我写好了作业，爸爸也回来了。他对我说：“边上的房间有科学与艺术展览，我们去看看。”我很兴奋，书也不借了，拉着爸爸直奔隔壁房间。

科学与艺术展览分两个区：游戏区和3D画区。游戏区里有踩气球、打保龄球游戏。这可不是踩真的气球，是利用激光发射器把气球轮廓投影在地上，然后通过红外线技术跟踪，当我们的脚触碰到投影的气球，气球就会爆炸。打保龄球是个体感游戏，它是利用高科技的视频动作捕捉技术，通过摄像头数据分析出玩家的身体动作或手势动作，实现直接的人机互动效果。两个游戏我都体验了，很新奇、好玩。看似很简单的小游戏，包含着很多物理知识。现在我还小，这些理论有些深奥听不懂，但是我明白了一个道理：玩也需要知识。最后，我们到了3D画区，这些图从一定的角度看，立体感非常强，就像立体实物一样，非常惊人。人站在合适的位置，摆好姿势，拍出来的照片就有和画互动的感觉。我和画中的人比击剑、打乒乓球、钓鱼、举重……爸爸帮我拍照，我玩的不亦乐乎。听爸爸说，3D画是模拟人眼看世界的原理，利用光学折射制作出来的。

今天的科学与艺术展览，让我大开眼界，在玩中增长了知识！

语言，是一门艺术。语言艺术就是很大胆地说出一些很有用的话。我们小记者要学习的，也正是这门艺术。11月18日上午，萧报小小通讯员培训班又一次在萧报大楼开课了。

很大胆、很有用地说出一些话该如何办到？孙老师说第一步就是嘴操。嘴操是为了让嘴巴打开，使说话更流畅，更富有感情。这在采访中，可是很有用的。说到采访，孙老师告诉小小通讯员们三个词：了解情况，采集资料和调查访问，这三个词就组成了一次完整的采访。了解情况和采集资料一定不能忘了查一查和写一写。一方面查资料，另一方面把查到的资料和想问的问题写下来，制定一个采访提纲。有句话“机会总是留给有准备的人”，所以一定要好好写提纲，做个有准备的人。

采访时，我们还应当先夸夸那个人，这可不能算是拍马屁哦！这是为了能吸引别人的注意力，这样才能好好回答你的问题。

光有了这些还是不够的，礼节和礼貌用语也是十分重要的。授课老师对我们说过：“不怕太客气，就怕没礼貌！”见面时，说：“您好！”接受采访说：“请问！”结束采访说：“谢谢！”告别时说：“再见！”遇到挫折不沮丧，告诉自己：我能行！

一节课很快就过去了，但在这节课上我学会的语言艺术将让我在今后小记者的道路上一直受用！

China has the history of more than 5,000 years. Many foreign people are

attracted by this big old country. They come here and want to know about the

traditional culture. However, Chinese young people dont show much interest in

the old culture, instead they chase the fashion and some even abandon the

precious culture. For example, paper cutting, one of the excellent arts that is

inherited by our ancestors. Many foreign media speak highly of this great

handicraft and they are astonished by the wisdom of Chinese people. I have seen

this art when I stay in my hometown. Only few old people can do it. They just

take it for killing time. Paper cutting is like the old fashion and is forgotten

by the young generation. The media should report more positive information about

the traditional culture to inspire the young people to learn.

曾经，因为一个偶然的机会，我走进了书廊，一个老爷爷教人写毛笔字的地方。爷爷嘴里不停地指导：“收锋，回锋!”而哥哥姐姐们则在洁白的宣纸上写下一个个力透纸背的大字，我竟然忘记回家了，足足看了半个小时。

自此，我的书法之路开始了。刚步入书法的大门，我有些不适应。按照老师的要求，两指在前，两指在后，一指紧贴笔杆地握笔，却坚持不了二十分钟，手指很快就变得又酸又痛，关节也僵硬了。可一想到王羲之与八缸大墨的故事，我就咬咬牙，坚持了下来，终于过了第一关——握笔关。

该写字了，我有些欣喜。我好奇地看着老师的笔轻盈地在纸上描着，一会儿停顿，一会儿向下沉，一个端正秀美的“一”字就出现了。“这个字真美!”我忍不住感叹，“一根竹管，一撮毛，一碟墨，竟然可以写出这样的字，可比我的钢笔字好看多了。”

终于轮到我写了，我抓去笔，用镇纸把纸抹平，用笔尖在墨盘里舔舔，一股墨香飘然而来。可真正下笔时，面对大大的米字格，我却不知从何处落笔，悬空的手有些发抖，最后胡乱地找了一个起点，可能是因为用力太猛，“一”字看上去像一个小锤子，它好像给我了一个下马威：“写毛笔字可不简单!”

我重新握着笔，深吸一口气，手按着纸，一点点写，结果笔画上出现了许多锯齿。我有些心灰意冷：“为什么我就写不好呢?”我认真回想着老师的话语，我没有理解“写书法心要静”这句话的意思，心太急，急于证明自己，而忘记了写字是一门艺术。

随后，我平复心情，气定神闲地重新写起来，忘掉了那些杂念，终于写出了一个像样的字，并且得到了老师的表扬，我的信心也再次被激发。

至今，我依然与书法打交道，它不仅让我写好字，更让我学会了坚持、认真。

雪白的纸上，铅笔声“沙沙”作响，挑出细而浓的线条，密密地交织着。窗外摇曳着的.银杏，仍有几片黄叶固守枝头。猛然间，我又回忆起初学素描时那情景。

去年秋天，妈妈带我去看画展，跨进门，整个画展浓郁的艺术气息深深地吸引了我。我仰起头，看着墙上一幅幅惟妙惟肖的画，忽然，我被面前的一幅用铅笔勾勒出的中年女子的画吸引了。画上的女子侧着脸，后脑勺盘着发髻，神情像是有几分忧虑。太真实了，简直像真的。“这叫素描，是不是感觉真的有个人在你面前？”妈妈问我。“太厉害了，我也想试试。”第二天一早，妈妈就带我去素描的兴趣班体验。

走进教室，我感到十分新奇。不仅是素描这门艺术，还因为教室的与众不同：没有固定的桌椅，只有堆在墙角的画架和凳子。我选好一个位置，学着另外几位大姐姐的样子，摆好画架，放上画板，和各种工具。老师教我先练排线，一笔一笔，大概十分钟后，手臂很酸，便偷偷垂了下来。几节课下来，几乎只在重复练习，看着旁边几位同学都能画圆柱体，我心里又受一层打击。

回到家，我开始打退堂鼓——望着窗外的小公园里，小伙伴们都活蹦乱跳，我的心也不由飘出了窗子。霎时间，我想到了最近学的一篇课文《达·芬奇》，他拥有高智商，但也不断练习着画鸡蛋，因为没有哪两个鸡蛋是一样的。想到这里，我又再次拿起铅笔，画了起来。

就在今年的“萌芽绘画大赛”中我荣获一等奖，捧着沉甸甸的奖杯，内心无比欢喜！

一年前对于素描我不断地想着放弃，但现在我却对素描爱不释手。是素描让我懂得：一分耕耘，一分收获！

This weekend, there was an art festival in our school, it had been hold for

five years and the school insisted to make it become the feature. I was so

excited, this was the first time for me to join. Early in the morning, I saw

there were so many people coming to the campus, making the campus so lively. The

students dressed so well and gave the warm welcome to the guests. I walked

around and appreciated the painting, every work was drawn by the students, I was

so impressed by these works. There were also some handworks, which were so

creative, it reflected the students’ wisdom. Though we were busy with our

subjects most of the time, some students still kept on their hobbies and made it

their talent. I should learn from them and develop some interest.

它，有着长生不老之躯；它被载入史册；它，身躯渺小却十分重要；它，就是我们日常生活中最常见的“文字”。

早在远古时期，我国就出现了“甲骨文”，起初是被刻在龟壳上的象形文字，后来逐渐演变成了今天我们所熟悉的简体字。

这么多年来，文字以它较小的身躯为人类做着伟大的贡献，可以说是功不可没。我们无论做什么事都离不开语言文字，说话用，上学用，就连每天的功课也是用文字表达的。

不过，说起文字，我和它还真有点“投缘”呢！

记得我第一次拿笔写字是在3岁时，那时我只会写一些简单的字。例如：大、中、小、你、我、他、水、门……就连自己的名字也不会写。再大一点时，我的见识多了，认的字也多了。一到幼儿园放假，我就被妈妈送到姥姥家去，姥姥家出了书之外几乎什么玩具也没有，而妈妈这一送就是一个多月。我无聊之极就只好看书解闷。书中的新鲜事还真不少，我不知不觉就看上瘾了，中午时我读书的最佳时间，因为我知道大家都在午休，没人会打扰我，所以，如果那时你来我家的话，准能看见阳台上，姥姥坐在高椅子上缝衣服，我坐在小椅子上看书的情景。就这样，我爱上了看书。

此后，我更加疯狂的看书。为了当一个称职的书迷，我也是吃了苦头的。

一次，我正在家里看书，妈妈急匆匆地走过来说她有事出去，让我看着米饭锅，到时候就关电源。我嘴上答应的挺好，可根本就没把这事放在心上。妈妈走后，我仍旧沉迷在小说中，把米饭的事忘得一干二净。妈妈回来了，她一闻到糊味就知道我忘了关电源了，她赶紧去抢救那锅米饭，可还是晚了——米饭早糊了。这件事的后果自然是书被没收了，我被训了一顿。

不知为什么，从那以后，我变得爱写作了，我开始喜欢将那些娇小、可爱的文字玩弄于手掌之间，我觉得很有成就感。以前，我从书中体会到了许多做人、做事的真谛，可那都是别人的。无论是精神也好，品质也好，都不是我自己领悟出来的。于是，我开始写作，我要把书中的真理变成是我自己的，我要写出自己的文章。

可能是因为读书越来越多的缘故吧，我的写作水平一直在提高。看着从自己笔下写出的一个个文字，一篇篇文章，我都无比自豪。此后，我更是把写作当成是一门艺术，我用写作来陶冶自己的情操，是自己更高雅。在我的文章里，你读到的全部都是来自我心里的最真挚、也是最真实的语言。我将我的情感毫无保留地投入到文章里，这才是真正属于我的文章。

有时候，我觉得一篇好的文章就像一首动听的乐曲，使人陶醉其中，而文字就像那一个个跳跃的音符，组成一支支动听的乐曲。

结尾：因此，与其说文学写作是艺术的一种，不如说文学写作就是一种艺术，一种无声无息的艺术，一种奇妙的语言，一种外表平凡内心却蕴涵着无穷力量的艺术。

[艺术作文八篇

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。一起来看看小说中的艺术表现，仅供大家参考！谢谢！

一、研究小说艺术内容形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术内容形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术内容形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。

《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在内容形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。

如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇内容形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的内容形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说内容形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学内容形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学内容形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术内容形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说内容形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。

什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

美妙动听的小提琴；抑扬顿挫的钢琴；悠扬婉转的笛子；情意悠长的古筝；厚重回响的腰鼓；调皮活泼的口琴，回味无穷的风琴……在这些乐器中，同学们肯定会有喜欢的乐器吧，也只会想起这些吧！但是我不会，我第一想起的不是这些，最爱的也不是这些，大家猜猜，我喜欢的乐器是什么？也许它已经被遗忘了吧！嘻嘻，让我来说吧！是二胡！你们也许会惊讶，也许会嘲笑，没什么好想的，我并没有说错！

每个乐器都有自己的主人，一位可以将它的特质淋漓精致展现出来，并热爱珍惜懂得、了解它的人，而二胡也不例外，它的主人生活并不美好，甚至很凄惨，他不能看到自己心爱的乐器，但他了解它，珍惜它，热爱它，即使看不到，但对二胡的热爱并不有过黑暗，心心相通，他仍然可以将二胡的特色表现出来，让毫无特色的快要被遗忘的乐器又再次站了起来，这次他震撼了所有人，让他和这二胡永远刻在我们心中，他就是——阿炳！

阿炳，这个名字我们并不陌生，但谁又能真正的走进他的世界，去了解他呢？！阿炳拉的曲子很好听，但谁又可以真正的走进他的音乐，聆听他的心声呢？！其实我们只要仔细的，稍微放点心思去听，就可以从中读到，听出太多的感情，有倾诉，有悲哀，有抱怨，有哭泣……这哪是一个单纯热爱音乐的人写出的歌，他分明就是把二胡当成了一本日记本，一个朋友，一个伴偶……无声的倾诉化成了有声的倾吐，阿炳的歌声往往能带动人心让人沉醉。

早年因交友不慎患上了眼疾而双目失明，他唯一的亲人也离开了人世，再加上生活的穷困和疾病的折磨，这更是使他雪上加霜，火上浇油，度过一天又一天，可是还是泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往！

又是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下，来到了二泉，往事如烟，这些往事使他的心不禁颤抖起来，而拿起二胡，将自己的想法化作音符拉了出来，音乐连绵起伏，升腾跌宕，委婉时让人安心，高昂时让人震撼，也许有太多的抱怨。拉着拉着，他的倾诉变化成了一串串音符，一串音符又化为一篇日记，他将自己的心情映在了这串音符上，记在了这片日记里，又刻在了这首永垂不朽的名曲—《二泉映月》！！！

其实，阿炳的愿望非常小，非常单纯，单纯到不含一点杂物，就是希望有一天能过上安定幸福的日子。她用如泣如诉的二胡曲倾吐对人生的追求，表达他对命运不公、对未来生活的美好向往。不管生活怎样穷困潦倒，不管命运多么坎坷，只要信念在，一切都在，让我们向这位民间艺术家致敬。我们要学习阿炳坚持不懈的精神！

篇一：身边的艺术

今天的语文课上我们班举行了主题为艺术就在我们身边的作文朗诵比赛。这真的是一次有趣的比赛。

首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊!他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢?看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。

接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢?

最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。

通过这次朗诵比赛，我发现艺术并不是跟我们普通人无关，其实我们的身边处处是艺术。

篇二：身边的艺术

艺术这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：爱美之心，人皆有之吗，这美，便是我们眼中的艺术。

如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼两职消费者和艺术欣赏者。

如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画

往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

篇三：身边的艺术

艺术品，是指人工制品而不是自然物，是精神产品而不是一般的物质产品。艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。

以前我唱歌老是跑调，我身边的小伙伴一听到我唱歌，都哈哈大笑，我也没有脸再唱下去，可是现在的我唱歌非常好听，身边的小伙伴也不在想以前那样笑我了，像歌星一样崇拜我，你们想知道我是怎样从跑调变成别人崇拜我的吗?那下面我就给你们讲讲吧：

我很崇拜电视里的歌星，偶然的一天我特别想吧我的跑调变成电视里的歌星一样。我就跟妈妈说我想报音乐班可是妈妈不让我报音乐班，我费劲心思才把妈妈说服了。

到了音乐教室，我看见好多大哥哥、大姐姐唱的特别好听到点了我们进去了老师说来我听听你们唱的怎么样，你先来，对我唱一小段大家都笑了有什么可笑的，下课铃想起第一节课什么也没学着可是第2第3节课学的不错了回到小区我在小伙伴唱了一小段小伙伴都羡慕我。

我爱音乐，我爱唱歌。我愿美妙的音乐充满我的未来，愉悦人们的心田。我要继续努力学习各科文化知识继续练习提高我的唱歌水平，让我的家人、朋友享受我优美的歌声.

篇四：身边的艺术

在我家众多精美的工艺品中，出类拔萃的要算是爸爸从意大利带回来的一条威尼斯游艇模型了。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。

这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。

这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

篇五：身边的艺术

我从七岁开始，就在美术班学习绘画，至今已经坚持4年了，现在，绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。从油画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画、素描画、静物画到现在我学的国画，我都非常喜欢，学习当中，还有不少的趣事呢。

有一次，老师教我们水墨画荷塘月色。老师给了我们每人一张宣纸，然后带领我们一起来画这幅画，首先，老师把毛笔上的水甩掉，沾些草绿色，再在笔尖上沾点墨汁，在宣纸上慢慢的画起荷叶来：在画荷叶时，要用笔慢慢的酝，老师在宣纸上画了一笔，几乎是一瞬间，墨汁慢慢散开了。同学们也拿起笔，学着老师的样子画了起来，我像老师那样，先沾草绿色，再沾点墨汁。哎呀！一不小心，我居然把墨汁全沾在笔上了，为了不让老师批评我，我迅速地又用毛笔在草绿色颜料里一沾，总算恢复绿色了，再继续啊？！怎么回事？草绿色瞬时间被墨汁的黑色给占领了！我狂晕！还有两片荷叶没有画，我的颜料就被我毁成了什么，怎么办？混过去！就这样画吧，老师要骂我就骂吧，呀！我的手！天呐！因为我拿毛笔拿的太下，手都被感染了，汗珠从我脸上滑下，我忙用手去抹掉。借下墨汁好吗？我的墨汁没有了，我抬起头，原来是我前面的一位同学啊。恩还没等我说话，他就抢先一步：啊！你在干什么啊！脸怎么那么花？啊啊啊，怎么会？我跑到镜子前一照，反而还把我自己吓了一跳：左脸蛋一团黑，右脸蛋一团绿，鼻尖一点绿，嘴边一点黑。好多同学都过来看热闹似的把我紧紧包围住，发出阵阵欢笑，最后，我也笑了，老师也不例外，笑得像个孩子似的。

绘画已经成为我的一项爱好。当我高兴的时候，我会想起画画；当我累了，我就会画画；当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔。绘画带给我的，是轻松、是喜悦、更是充实和智慧。

篇六：身边的艺术

我从不把什么东西珍藏在身边，因为，我总觉得，东西放在身边会遗失的，只有珍藏在心里的，永远都不会忘却

那是一年暑假，我由于钢琴考级，便只能按捺住考上初中的喜悦，闷在家里练琴。天那样闷热，我嘴里含着冰。发狠地练着。从早晨到中午，再到傍晚，我终于可以甩一下酸疼的膀子，情不自禁地，我走到阳台上

忽然，我听到一个声音，和着夏日傍晚那特有的微风，忽而朦胧忽而清晰，飘入我的耳朵，拂过我的脸颊，掠过我的刘海儿。树叶沙沙作响，晚霞含蓄柔美。在这一刻，世界变得静得出奇，仿佛只有这声音存在。哦，是笛声，是有人在吹笛子，这笛声婉转悠扬，舒心流畅，只有心静的人才能吹得如此之好。

我陶醉了，沉静了许久，才从思索与想像中醒来。

后来的几天，我注意到每天傍晚，这笛声都会响起，只是，后来听到的笛声总没有第一次那么好了。  每天，只要我一放下琴，笛声便准时地响起，我就跑到阳台上望着楼下的建筑工地仔细地听。我想像着，吹笛子的是个孤独的老人，在诉说着心事；也许是个孩子，我的眼前浮现出一个孩子骑在老水牛背上吹笛子的情景

有一天，当我照例走到阳台上向下看时，我看到一位建筑工人坐在地上，他正吹着笛子。忽然，笛声戛然而止，当它再次响起时，我惊异地发现，他吹的是我弹的曲子！虽然笛声时断时续，但我仍能分辨出来，这是我喜爱的一首曲子。不是亲眼所见，我无论如何不能相信，一个人仅凭耳朵听曲子，就能用手中的笛子原封不动地吹出来，而且吹得如此准确，虽然吹得不太熟练。做到这一切的，还是我往日十分轻视的工人！我感到震惊！

晚上，妈妈竟也谈到了这位工人：你看看人家，天天在太阳底下盖房子，比你累多了吧？人家晚上雷打不动地吹到你上床，人家活得不是挺轻松嘛！

我不再叫苦。于是，早晨，梦中的笛声把我惊醒；晚上，窗外的笛声陪我入睡。在我练那首曲子时，笛声总悄然响起，只是，轻轻地，似乎生怕被我听见。终于，他不再害怕。于是琴声和着笛声融会在一起，分外地和谐、优美、宁静，妙不可言。我激动了，泪珠在眼眶里打转，我觉得，我找到了这首曲子的真谛，是这位工人朋友帮我找到的。是的，我的感情得到了升华

考级时，我的耳边始终萦绕着笛声，我以自己的方式理解着乐曲，终于，我考上了十级！当我兴奋地冲到阳台上准备鼓起勇气把这个好消息告诉那位素未谋面的朋友时，我怔住了。几天的激动与紧张使我忘却了眼前拔地而起的大楼。是的，我将永远不能再与那笛声合作！

不知在哪一天的哪个角落，我又听见了笛声。我总觉得这笛声好耳熟，原来，那笛声，那段记忆已被我永远珍藏在我心底！

亲爱的朋友，你是否仍在吹笛子？你知道吗？一位远方的姑娘多么希望和你合奏一曲。

篇七：身边的艺术

有一天，妈妈带我到公园里玩，我看见有一个人在那里正在画画，他画得好漂亮，我非常喜欢。我就缠着妈妈送我去学画画。进辅导班的第一天，看见墙壁上挂满了小朋友们的画的画，那些画非常漂亮，我想画画肯定是一件非常容易的事情。于是我就照着墙上的画画了起来，可是不管我多么努力，画笔在我手中就是不听话，最后我画的话真是难看。上课了，老师首先在黑板上贴上一张已经画好的农家小屋，然后又贴上一张白纸，对我们说：学画画必须先勾画出轮廓才行。老师就教我们用铅笔一笔一笔地在纸上勾画小屋的轮廓，并叫我们跟着画，画完轮廓后，又叫我们拿出彩色的笔，要求我们在画的轮廓上涂上不同的颜色。在老师的精心指点下，我细心地画出了第一幅图画，虽然没有其他同学画的那么好看，但是我学会了画画。老师还表扬了我，说我有画画的潜力，叫我继续发扬。现在，我已经画了五十几幅画，在班里的画画水平还不错，每次画的画都得A以上。通过学画，让我懂得了一句俗语：世上无难事，只怕有心人，就是做什么事情只要细心，不要放弃，就会成功的。

篇八：身边的艺术

艺术，是一种创造，是艺术家在人们的生活、生产等实践活动中提炼出来的美的创造。实践活动是无穷尽的，美也是丰富多采的，因而，艺术的创造也是丰富多采且无穷尽的。

在我房间的书架上，摆放着许多工艺品。要说我最喜欢的呀，数那头横卧着的乌黑发亮的老牛了。

看!这头瓷制的老牛，膘肥身健，体型匀称，鬃毛整齐。它的头微微向前倾儿往左歪，两只角弧形地往后弯，眼睛目不转睛地凝视着前方，它的尾巴不是一般地往下垂，而是往前伸，好像在拍打着身上的苍蝇和蚊子。它张开嘴，人们仿佛听到了它那低沉的哞哞声。

这是一头横卧着的老牛。怎样表现它是横卧着的呢?作者构思奇妙，让牛的右前腿向前伸，左腿向后平伸，右后腿都呈弯曲形，整个身子就像趴了下去。

同学们，你们一定会认为它是一头单独的老牛，那就错了。作者匠心独运，让老牛横卧在石头上，石头上的东西可丰富了。

有古代的铜板，上面刻着招财进宝、大吉大利等，还有金元宝呢!一个个形象逼真，象征着牛年财源广进、大吉大利的意思。远看它，一以为只有一头老牛，可近看，老牛的身边还有两头小牛哩!小牛卧在老牛身边，好像正在吃奶呢!使这个工艺品显得不那么单调了。

我很喜欢这个老牛的艺术品，在我们身边还有许许多多的艺术品，只要我们用心去发现就能体会到艺术的魅力了。

关于艺术的作文：成长的艺术

成长的艺术

从来不觉得自己会特别伟大，所以，面对别人虚伪的行为总会嗤之以鼻。小时侯，大人说这种现象是好的。那时的行为，是纯真，是美好。可是，那却成了以前。

长大后，我们要学会这门叫“社交“的艺术，学着戴上完美的面具。“逢人只说三分话“成了心中坚定的座右铭。我们开始筑起心墙，练习着高谈阔论。。。。。。一切如此自然的进行，没有人怀疑，没有人反对。只有一句看似真理的话始终贯穿一生，“这就是人生。“

如此就过完一生？这样就是成长？

一切都不真实，一切都无永恒。恐惧，原来是自己给自己的。进一步看清世界，就跟加地增添恐惧的份量。没有办法适应的人，是那些被淘汰的善良百姓；将这种艺术运用得淋漓尽致的人，是那些被强烈抨击的政治人物。那面是正，那面是反？到底有没有白分百正确的答案？

学会成长，我们该学什么？

What is art? When people think about this question, they will naturally

think about all kinds of musical instruments or the great paintings in the art

museums. Art seems to so far away from the ordinary people, but I don’t think

so. Art is everywhere. For example, the delicious food that is made by our

parents is the great art, and the value of the food is to bring people the great

joy when they have a taste of it. The scenery around us is the visible art, when

we appreciate it, our mood become eased. Art is something that brings people the

positive value for me, so art is around everybody. If we take time to slow down

our pace, then we can enjoy art from life and feel the comfortable

lifestyle.

又是一个阳春三月一，又是一届艺术节!丝丝细雨斜斜落下，“润物细无声”;从中午静校后的那个课间，艺术节便拉开了序幕......

“剪纸”这个项目已经成了我每届艺术节必参加的一大项目，而每年伴我并行的人，便是夏霄!我们俩一起将稿子与A4红纸一起订好，修改调整后，才开始我们的“小创作”!

我们各顾各的认真刻纸。时而，悄悄地低声讨论一下，帮忙一下，同时也在互相比赛着......我刻的图样是一个大“福”字，这个“福”字里有一个虎头虎脑的胖娃子，光着膀子，光着脚丫，漫步在莲花地里，生动极了!我先从小细节开始刻：几颗圆溜溜的小莲子，我小心翼翼地转动纸，看着刀一点儿有一点儿地划出一道华丽的刀口，酷!刻完了这些小东东，我开始刻那个胖嘟嘟的小孩了，锯齿形的刘海，左右个一撮，刘海下两道粗粗的眉毛，剩是可爱。亮亮的大眼睛，灿烂的微笑，真想亲上一口，肉肉的小手、脚丫，让人一见就生怜爱之心。有一个这么好的图样，我当然要使他绽放光彩，我开始一丝不苟地划刻起来，口子是那么滑，那么平，干干净净......

以此同时，教室里的同学也是那么认真，那么全神贯注。设计邮票的，认真上色;写书法的，更是完全投入;做手工的，嘴角漾着微笑， 这样做出的作品，更是精美!

时间在一秒一秒地流逝，已经是下午第三节课了，大部分的“同志”都收工了，有的还去帮助别人。可是我还在奋斗——“加油加油!”“加油!”......我心里默念着，努力认真地刻，终于在放学前大功告成，耶!

这个阳春三月，空气中溢满了艺术的气息，愿大家的心血都能得到好的回报!