写作基础五步走【最新20篇】

毕业论文在写作过程中会出现以下的一些误区，正是因为这些误区的产生，导致毕业论文过不了关的重要因素。小编收集了毕业论文写作基础：选题与构思。欢迎阅读。

毕业论文都留学生毕业前要完成的一项重要作业，毕业在即，就靠这篇毕业论文来断定毕业的风险。当然，一篇能够达到老师标准的毕业论文肯定是能够与过的，同时，毕业论文在写作过程中会出现以下的一些误区，正是因为这些误区的产生，导致毕业论文过不了关的重要因素。

一、思想重视不够

造成学生毕业论文写作问题的因素很多，思想认识不到位是一个很重要的原因。学生把毕业论文写作当成负担，存在应付心理，没有把毕业论文当成三年专业学习的理论与实践的结合，一种技能与理论的升华，一种对学习过程的总结;没有认识到完成一篇好的毕业论文是全面提高能力的一次机会。

经过教师再三指导，有些学生仍不能理解如何做，做什么，“修改”过的文章误区百出，改正老问题的同时不断出现新问题，甚至将教师批注过的文章不做修改又直接发回给教师。

问其原因，学生觉得教师没有那么认真，不会仔细看。学生中产生的诸多负能量对指导教师的思想情绪产生了影响，有的教师在说话中透露出再也不想辅导学生毕业论文的想法。

二、写作基本功欠缺

论文的选题和构思不够严谨

在选题时，盲目且简单，题目过于宽。由于学生缺乏最基本的文章写作能力，不懂得论文框架结构，甚至认为框架结构就是段落的组拼，致使一些学生不能科学合理地组织论文结构，加上任意使用标题，出现了论文结构错位、杂乱无序的现象。

不注意论文格式的规范，标题使用混乱

在撰写毕业论文前，学校对论文的格式有统一要求，但学生在实际写作过程中却不断出现问题，提交的论文有的没有封面，有的虽然有封面但不符合要求，有的段落在段首没有空两个字，有的段落标点符号随意点，

同学们要树立正确的价值观，养成良好的学习作风，来认真的完成这篇重要的毕业论文，能否成功毕业在此一举。

在写记叙文时，如果要使文字内容更具体，不空泛，一定要把叙述与描写结合起来。那么如何才能结合好呢?我们首先需要了解一下这两者的基本概念和作用。怎么结合呢?下文是小编整理的相关内容，欢迎阅读参考!

叙述和描写。是作文中两种不同的表现方式。我们这里说的叙述是指把人的经历行为或事件的发生、发展变化表述出来的一种表达方式，它常常把分散的场景，片断的故事和人物的身世，地位，经历，事迹等贯穿起来。它要求做到头绪清楚，脉络分明，有条有理，重点突出。

在记事、写人、状物的文章中，叙述是不可少的，尤其是在介绍人或事物变化为主的文章中叙述的作用更大，甚至有的文章专以叙述为长。我们本讲选的优秀作文《男班长，女班长》就是一个很好的例子。文章中描写部分很少，介绍事件发展过程的叙述占了很大的篇幅，如开头对男女班长来自何方的介绍，女班长对男班长的观察，正副班长必须合作的现实，以及同学们的揶揄，思想的顾虑，同学开玩笑不断，“收到副班长纸条”，到结尾“男女班长仍然合作着处理班里的事务”。这篇文章用很短的篇幅，以叙述为主，把一波三折的事件按发展轨迹清晰有序地介绍出来。对发展过程虽是梗概地介绍，但文章的思想内涵却非常丰富，也可以说在写法上是比较巧妙的。

叙述在按事件发生发展、人物经历的时间来划分，可以有顺叙，倒叙、插叙、补叙等方式，我们在写文章时，可以根据表达的需要去选择叙述的方式。

描写是对人物，事物和环境所作的具体的描绘和摹写，描写是再现描写对象状态的一种表达方式。描写需要采用绘声绘色的办法，把事物的状貌、神采和动态，具体地、真切地饱含情意地勾画出来。写人要使其声可闻，其容可睹;写物要使之可见，可闻，可触，可感;写景要意境鲜明，使读者产生仿佛置身其间的幻觉。

在我们学过的课文中，传神的描写是很多的。如《天山景物记》中对天山深处的描写，“山色逐渐变得柔嫩，山形也变得柔和，很有一伸手就可以触摸到凝脂似的感觉。这里溪流缓慢，萦绕着每一个山脚，在轻轻荡漾着的溪流的两岸，满是高过马头的野花，红、黄、蓝、白、紫，五彩缤纷，像绵延的织锦那么华丽，象天边的彩霞那么耀眼，像高空的长虹那么绚烂。”这段描写抓住山色、溪流、野花这三种最能表现天山特点的事物，重彩浓墨，绘声绘色地把天山美景表现出来。既能使读者如身临其境，也增添了作品的文采。我们在作文时，如果能恰当地运用描写来表现形象，借以表达某种强烈的思想感情。文章的感染力就一定能有所增强。

叙述和描写在记叙性的文字中都是不可缺少的表现方式。叙述着重于一般情况过程的交待，描写则着重形象的描摹和刻画;如果说叙述是纵的绵延，那么描写便是横的扩展。一篇文字若无叙述，就会显得杂乱无章;没有描写，则会干瘪枯燥，毫无生气可言。

实际上，成功的作品中，常常是叙述与描写交错在一起的。我们所选优秀作文，《奶奶与花》就是叙述与描写交融在一起的，近似于一线串珠式的一篇记叙文。

文中以时间为序，先从小时候家门前有一个很大的“花园”叙述开始，然后再描写人物行为语言、花的形态、气味。从而表现我“深深地爱上花”的过程。接着叙述自己病中见到花的情景，描写花的形态，写出自己感受到“花能给人一种强盛的生命力”。接着是叙述“随着年龄的增长，这种认识愈来愈深”又通过对“死不了”“仙人球”的描写，感悟出“花，让我感到一种无尽的生命力，一种明亮的期望”。第五自然段叙述自己养花的过程。这里又运用描写的方式，描绘出花园的美丽，各种花的特点，表现出花可以陶冶情操的作用。这段描写是比较突出的，描写了花的各种色彩，各种形态，用排比、比喻的手法绘色绘形，有丰富的想象力。为了把文章写得曲折有致，第七段、第八段叙述搬进高层楼房前、后我与奶奶对花的珍爱，对小花园的怀念，这里又有对人物的心理、动作的描写，为“小花园”遭到破坏，我和奶奶沉痛心情做了铺垫。

这篇文章用叙述的方式。介绍了事件发展曲折过程，使文章头绪清楚，脉络分明，重点环节突出。这是文章的一条线。在每个重要环节上，作者都生动形象地描绘了人物的行为、场景、物态，内容丰满。叙述和描写有机地结合在一起，深刻地表达了文章的主题思想，增强文章的感染力。

在作文时，恰当地运用叙述与描写，做到有机结合，要注意以下几点。

一、要熟练掌握叙述与描写的功能，注意二者之间互相依存、互相交通的关系。根据作文内容和思想表达的需要，交错运用。

二、在描写范围比较大、内容比较丰富的地域景物或事物状貌时，(例如《天山景物记》等一些游记式的文章)需要有一条贯穿始终的线索，有一个逐步转移、推进的过程，那么这个线索或过程就要依靠叙述来表现。如我们常讲的“移步换景”的写法，其中对“移步”的交代，往往需要叙述。用时间推移来描写事物或人物的发展变化时，对每个阶段的交代，一般也是要运用叙述来完成的。在这种情况下描写的条理性要依靠叙述来体现。

三、在写故事情节比较强文章时，人物的语言，行动往往是构成情节的重要因素、情节又要依靠叙述来展开，这就需要描写人物语言行动与铺叙故事情节同时进行，也就是说要把叙述故事融化在描写中，或把描写融化在叙述情节中。我们仔细玩味一下作文《奶奶与花》，其中有些地方就是把描写与叙述这样融合在一起的。

我们就应当多选读一些优秀作文或名家的文章，刻意体味一下的相依关系，学习二者的结合形式。使自己的作文能更加条理清晰，情节曲折跌宕，内容丰富有致，更具有感染力。

[写作基础：把叙述与描写结合起来

导语：议论文的基本特点是议论的说服性。下面是中学议论文写作基础介绍，欢迎参考！

议论文展开议论是以说服读者为目的的。它无论对什么问题、什么事物展开议论，无论在议论中表达什么见解，提出什么主张，讲述什么道理，或者反驳他人的什么观点，都是为了达到说服读者，令读者信服的目的。如果说，说明文的基本特点是它的解说性，要把说明的对象是“什么”向读者解说清楚，那么，议论文的基本特点则是它的说服性，从思维类型上来说，要回答出“为什么”，要讲出道理来说服读者。叶圣陶说：“说明文以‘说明白了’为成功。而议论文却以‘说服他人’为成功。”（《文章例话》）这正说明了议论文的基本特点。

议论文不但要论说对某一议论对象的见解，表示作者的态度（即观点），而且要阐明为什么提出这种见解，为什么抱这种态度。这个阐述“为什么”的过程，就是证明的过程。一个完整的证明，必须由论题、论点、论证几个部分组成。这几个部分也就是构成议论文特点的要素。它们各自担负着不同的任务。

论题，是指作者在文章中提出来要进行论述的问题，是论证的对象。

论题并不表明作者对客观事物的认识。如“人的正确思想是从哪里来的？”是个设问句，无所判定，不表示判断，只表达发问，等待回答。“论权威”、“青年运动的方向”，“我们的文艺是为什么人的？”也不是判断。它们都规定和限制文章的论述范围和论述的重点，决定着议论展开的方向和途径，是贯穿全文内容、组织结构的线索。论题一般都出现在标题或序言中，论题的表达方式是设问句，如“什么是人才学”，也常用突出主要意念的词组，如“青年运动的方向”等。一篇文章论述的论题是全文论述的中心，不仅议论文的议论部分要围绕它，就是非议论性的内容也要服从它，它是全文内容的中心线索，起着统摄全文的作用。

论点，又叫论断，在逻辑学上，论点就是真实性需要加以证实的判断。

它是作者对所论述的问题提出的见解、主张和表示的态度。它是整个论证过程的中心，担负着回答“论证什么”的任务，明确地表示着作者赞成什么，反对什么。

在较长的文章中，论点有中心论点和分论点之分。

中心论点，是作者对所论述的问题的最基本看法。是作者在文章中所提出的最主要的思想观点，是全部分论点的高度概括和集中。

分论点是从属于中心论点并为阐述中心论点服务的若干思想观点。各分论点也需要加以论证。凡经证明而立得住的分论点，也就成为论证中心的有力论据。

论据，是用来证实论点的根据，在逻辑学上，它是用来确定论题的真实性的那些判断。在证明中，它担负着回答“为什么”的任务。

论据，依据其本身的性质和特征，可分为事实性论据和理论性论据两类。事实性论据是对客观事物的真实的描述和概括，具有直接现实性的品格，因此是证明论点的最有说服力的论据。所谓“事实胜于雄辩”就是这个道理。事实性论据包括个别事例，概括性事例和数字。理论性论据是指那些来源于实践，并且已被长期实践证明和检验过，断定为正确的观点。它包括马列主义、**思想的基本原理，党在不同时期内的路线、方针、政策、科学的定义、法则和规律，一般的公理、常识以及成语、谚语等等。

论证，就是运用论据证明论点的逻辑过程和方法，也就是指材料和观点有怎样的逻辑联系，例如论据和论点之间呈演绎推理或归纳推理的联系。它担负着回答“怎样证明”的任务。

议论文不分长短，皆须具有论题、论点、论据、论证几个要素。这些要素紧密地结合在一起，缺一不可。共同完成证明任务。

（一）安排要富有逻辑效果

在论点与论据的安排中展开论证，是议论文写作的重要环节。安排得好与差直接关系到文章的中心论点能否得到突出，能否有说服力量。安排得好，不但思路顺畅，层次分明，而且富有逻辑说服效果；相反，不但思路滞涩，层次不清，而且缺乏逻辑说服力量。可见，富有逻辑效果地安排论点、论据展开论证，在议论文的写作中是多么的不可忽视。

各种文体的文章的安排规律基本上是相同的，但由于各种文体思维形式的不同，安排也有各自的特点。议论文不同于描写记叙的文章。它主要是按照事理的逻辑联系进行安排的。议论文一般是按着提出问题、分析问题、解决问题的次序来安排，表现在文章中是序论、本论、结论三部分。人们常把它称为“三段式”。这“三段式”是个基本型。由于论题、论点、论据的广泛，内容的各种各样，不仅序论、本论、结论三个大部分变化多端，就是其中每个小的部分如何提出问题，如何分析问题，如何解决问题，也是变化多端。

1、序论

序论，是议论文的开头部分，即是提出问题，明确中心论点，使读者对文章所要论述的内容，首先有一个概括的了解，并引起注意。常见的序论写法有如下几种：

A  直接申明自己的主张和看法，提出中心论点。例如：

有步骤、有选择地引进国外先进的技术和设备，使引进工作更好地为国民经济高速服务，这是当前一项重大的经济方针。

B  交代背景，说明写作的目的和原因。例如：

检验真理的标准是什么？这是早经无产阶级的革命导师解决了的问题。但是这些年来，由于“四人帮”的破坏和他们控制下的舆论工具大量的歪曲宣传，这个问题被搞得混乱不堪。为了深入批判“四人帮”，肃清其流毒和影响，在这个问题上拨乱反正，十分必要。

C  提示内容，对全文作扼要的介绍。例如《关于正确处理人民内部矛盾的问题》第一段：

关于正确处理人民内部矛盾的问题，这是一个总题目。为了叙述的方便，分为十二个小题目。在这里，也要说到敌我矛盾的问题，但是重点是讨论人民内部矛盾问题。

D  因事设问，启人思考。例如：

武钢孟宪成同志对一米七轧机工程所提的意见，十分肯定，很值得我们认真读一读，想一想。花费了全国人民节衣缩食攒下来的钱，引进了当代最先进的轧钢设备和技术，为什么收不到应有的经济效果？今后怎样减少以至杜绝这种得不偿失的建设工程？

E  从日常生活现象落笔。例如；

笼里养着两只母鸡，一只爱唱，另一只喜静。主人根据母鸡下蛋之后报唱的现象，以为所有的蛋都是那只唱鸡产的，因此很偏爱它，捉得蟑螂也专是喂给它吃，但日子一久，秘密揭穿了：原来那只唱鸡下蛋很少，而不叫的那只却一天一个，且蛋刚落地就一声不唱离开鸡窝，由那只唱鸡站在蛋边大喊大叫。

下文便由此及人，主张人要少高谈阔论，多干实事。

G  引经据典，说古道今。例如《不要打错了屁股》说的是领导干部有了错误，要引咎自责，不要向下推卸。它的开头是这样的：

《龙文鞭影》中有一则《库狄杖吏》的故事：“南北朝库狄连姓，愚鲁，居室常患蝇，乃呼门吏杖之。曰:汝所司何事！乃故放其入来。”本来门吏只负责看家护院，哪里管得了苍蝇，可是愚蠢的库狄却以不忠于职守把苍蝇放进来为罪名，把门吏痛打了一顿。这就是打错了屁股。

上述叙论部分的开头，只是几种常见的类型。

序论是议论文之首，在一篇文章中具有重要作用。好的序论简明扼要，既能鲜明的提出问题，统领全文，又能引人入胜。抓住读者。

2、本论

本论是议论文的分析问题部分，也是论证中心论点的重点部分。它的任务是分析问题，组织论据来证明论点的正确或反驳谬论的错误。

这一部分的安排和论证层次要有严密的逻辑性。论点和论据的联系，论述的先后次序，文章的层层推理，这些都要根据事理的内在规律，并考虑说服效果来组织安排。要做到纲举目张，环环相扣，使观点和材料有机地，富有逻辑效果地统一起来。

本论的安排一般有以下几种形式：

A  并列式

并列式也叫平列式。它的安排特点是对中心论点所涉及的几个主要问题，分别进行论述。几个层次之间的关系是平列的，它们从不同角度来表现文章的论点。如张友渔的《论健全社会主义法制》围绕健全社会主义法制，正确地运用社会主义法制，以保证“四化”的顺利进行这一论点。讲了三个方面的问题：社会主义民主与社会主义法制的关系；社会主义法制在当前的重要作用；切实保障法律实施是进一步健全社会主义法制的关键。

B  推进式

推进式也叫递进式。它的安排特点是根据各层次之间的层层深入、步步发展的关系来进行论述。如周恩来的《要造成一种民主风气》郑重论述艺术民主的问题。文章开头部分就指出：现在有一种不好的风气，就是民主作风不够。接着，文章针对“一言堂”，不让别人讲话的弊病，对症下药，阐明“我们所发表的意见，都允许大家讨论、商榷”的道理。最后集中分析批判“五子登科”（套框子、抓辫子、挖根子、戴帽子、打棍子）的坏风气，只有去掉“五子登科”的坏风气，民主风气才能建立起来。再如陶铸的《崇高的理想》由远到近，从古到今，围绕中心论点，步步深入地阐发实现共产主义是我们最崇高，最伟大的理想。

C  推进和并列的结合式

这样安排的文章，一般是篇幅较长的。这样的文章往往是以安排形式为主，中间杂以别一种安排形式。如《中国社会各阶级的分析》开头提出问题，接着就对各个阶级进行分析，然后综合起来得出结论。文章步步深入，层层展开，用的是推进式。然而，在对各阶级分析的那一层次中，又逐一分析了地主买办阶级、中产阶级、小资产阶级、半无产阶级和无产阶级，用的是平列式。就整篇来而言，这叫推进式中包括着平列式。作者运用这种结合形式，完满地表达了文章的内容，收到了好的表达效果。

以上是议论文本论安排的三种基本形式。形式是为内容服务的，本论部分究竟采取哪种，这要根据文章内容的需要决定，不能随意安排。

3、结论

结论，是议论文的解决问题部分。引论提出问题，本论分析问题，结论做出答案。结论是全文的综合与概括，总结与提高。

（二）论证的方法

议论文的写法主要是论证。论证，从形式逻辑角度说，是运用论据证实论点的全部逻辑推理过程，这个过程表示论据和论点之间是用何种逻辑的方法联系起来或统一起来的。

那么，论点和论据究竟是怎样联系起来的呢？或者论据是以怎样的方式证明论点的呢？这就是论证方法的问题。论证的方法同推理形式有联系，但又不尽相同。它是多种多样的，人们可以根据不同的需要灵活地运用。下面介绍几种比较常用的。

1、举事例

举事例就是用典型的具体事实作论据来证明论点。通常所说的“摆事实”就是这种方法。这是运用归纳推理形式进行论证的一种方法，易于掌握，用得也普遍。

举事例论证，最重要的是注意论据和论点方向的一致性和紧密的统一，不可有距离。例如有一篇文章谈到写作要勤于观察，勤于思考问题时，举例道：

著名大作家、诗人莎士比亚就善于观察生活，提炼素材，写了大量的悲喜剧以及诗歌，终于成了不朽的艺术大师。伟大的物理学家牛顿，在傍晚乘凉时发现苹果往地上掉，为什么不往天上掉？经过反复实践，终于得出了地球表面上的物体都受到地球的引力这一科学论断。

这里，举莎士比亚一例还可以，虽然说得不够透彻，但与论点总还有一定的直接关系；举牛顿的事例则不恰当，因为他虽然也观察、思考，但非写作中的事。

2、事理引申

这种方法是用人们已知的事理论据来证明论点。这是运用演绎推理形式进行论证的一种方法，所以又有叫“演绎法”的。例如下面一段文字：

坚决执行中央的路线、政策和发扬民主并不矛盾，而是相辅相成的。中央的决策是在广泛地发扬民主的基础上形成的。中央允许同志们遵照正常的组织程序提出意见，但是绝不准从事党章所不允许的活动。这就是说，我们并没有限制民主。但是，一个共产党员，特别是领导干部，不允许随便发表和中央相对立的意见或不一致的意见。我们大家都晓得，步调一致才能得胜利。

这里面提到的“步调一致才能得胜利”就是一个大家已知的“大道理”，用它来证明“干部和党员都要团结在党中央的周围，坚决执行中央的路线、政策”这个论点是很有力量的。

运用事理论证常常表现为引用名言警句。名言警句具有公认的真理性，用它们来证明某一具体事物的真实性，是极有说服力的。这类例子很多，就不再赘述。

使用事理论证，特别是引用名言警句立论，应注意：

A  引用的事理与论点真正构成一种紧密的内存联系。

B  对于引语一般要作一些阐明、说明，不要引完就单下结论，以免给人浅薄的感觉。

C  除了由于论辩的需要，必须引用大量的论述外，引语要力求简洁。作者要善于抓住引语的精华。

3、反证

顾名思义，反证不是从正面直接来证明论点，而是从反面间接地证明论点。这是运用演绎推理形式进行论证的一种方法。先看下面一例：

如果反对实事求是，反对从实际出发，反对理论和实践相结合，那还说得上什么马克思列宁主义、**思想呢？那会把我们引导到什么地方呢？很明显，那只能把我们引导到唯心主义和形而上学，只能引导工作的损失和革命的失败。

这段文字中“如果”之后用的便是反证法：不是从正面讲实事求是会怎样，而是从反而讲不实事求是会怎样，来证明实事求是的意义。在论证中，凡是为了证明自己主动提出的论点的正确，先证明与这个论点相矛盾的另一个论点是错误的，或者为了证明对方论点是错误的，先证明与其相矛盾的另外一个论点是正确的，都是反证法。

4、类比

这种方法是将一类事物的某些相同方面进行比较，以另一事物的正确或谬误证明这一事物的正确或谬误。这是运用类比推理形式进行论证的一种方法，例如：

回顾苏联托洛茨基派在一九二三年这一年中反党篡权活动的史实，我们不难看出：王张江姚“四人帮”一九七六年在我国进行的篡党夺权活动，在很多方面就是托洛茨基匪帮的故伎重演。在本质上“四人帮”和托洛茨基匪帮没有什么不同，他们都是穷凶极恶的野心家，祸国殃民的害人虫，不择手段的阴谋家，彻头彻尾的反革命。这两个黑帮在共产党员和无产阶级专政国家的伟大领袖逝世前后，走的是同样的阴谋篡党夺权的反革命道路，遭到的也是同样的人心丧尽，完全破产的可耻下场。

“四人帮”与托洛茨基派有许多相同之处，可以类比。通过类比，“四人帮”篡党夺权的反革命面目暴露得更加清楚。

在进行这种类比论证时，特别应当注意所类比的事物一定是一类，具有本质方面的相同点，如同上例。如果不属一类事物，虽有某些相似之点，只可以比喻，而不能类比，例如把革命人民对反动派的坚决斗争同武松对老虎的斗争相比，只能说是比喻而不能类比。

最后谈谈练基本功的问题。基本功对拿笔杆子的人很重要，不练是不行的。俗话说：“拳不离手，曲不离口”，绘画的人常画，唱歌的人常唱，而搞文字的人怎么可以几个月不写东西呢？……

这里，写作、绘画、歌唱可以类比，因为这些都属于文艺创作的范围，有相同的本质属性。

5、对比

对比，是将论据中截然相反的两种情况进行比较。因为比较的双方形成鲜明的对照，互为衬托，所以，这种方法特别能突出一方面的性质，具有很强的论证力量，因而，用得也很普遍。

对比有两种情况：一种是“横比”，一种是“纵比”。“横比”是把同一时期的两种性质截然不同的事物进行比较。例如《赞牺牲精神》，开始列举了太原工学院副教授栾弗，归国定居的年轻女科学家赵芬，上海生物制品研究所九旬老人徐良董，浙江省象山县无机轻体板材厂女青年郭秀莲与王竹平等人，为建设四化甘愿牺牲一时一已的利益直至个人生命的模范事迹，作者热情地赞扬了人们的牺牲精神。接着，文章批评另外一些人：

可惜，现在有些人还缺少这种牺牲精神。他们脑子里装的不是党和人民的利益，不是四化大业，而是个人眼前的“实惠”。不是吗？……这种极端利已者的人生观，和前面那种人相比，显得何等渺小，和我们今天的历史重任何等不相称？

牺牲精神是可贵的、高尚的，由于以利已广义者的人生观来反衬，显得更为可贵、高尚。真善美与假恶丑总是相比较而存在，相斗争而发展的。人们在实践中认识到这一点，所以，在写作中能够经常运用这种论证方法。

“纵比”是把同一事物在不同时间的不同情况作比较。比如现在有些文章在论述党的某一经济政策的正确性时，往往讲到一个地区，一个单位的生产形势，群众生活过去与现在的变化，使用的就是这种对比方法。

6、因果互证

这是通过分析事理，揭示论点和论据之间的因果关系，来证明论点的一种论证方法。它可以用原因来证明作为论点的“结果”；以原因的必然性证实结果的必然性。例如刘少奇的《人的阶级性》中的一段：

人的阶级性，是由人的阶级地位决定的。这就是说，一定集团的人们，长期站在一定阶级地位，即站在一定的社会生产地位，以一定的方式，长期的生产着，生活着与斗争着，即产生他们的特殊生活样式、特殊的利益、特殊的要求，特殊的心理、思想、习惯、观点和气派，及其对其他集团人们与各种事物的特殊关系等等，而与其它集团的人们不同，或者相反。这就形成了人们特殊的性格，特殊的阶级性。

这段文字先讲了结果，亦即论点，然后讲促成这结果的原因，也就是论据。

7、比喻

用比喻来说明道理的方法，可以叫做“喻证法”。这是运用类比推理形式进行论证的一种方法。“喻巧而理至”，恰到好处的比喻往往能帮助说清道理。所以，这种方法也被广泛地应用于论证中。这类例子多得很。例如**在《一个极其重要的政策》一文中针对一些同志对实行“精兵简政”政策的意义认识不足，一连用随季换衣，孙悟空对付铁扇公主，“黔之驴”等三件事作比喻，深入浅出地加以阐明。再比如前面讲“引论”时举例的《下蛋、唱鸡及其它》一文，通篇是用鸡的形象来帮助说明问题的，给人的印象是具体的生动的，比喻是一种帮助说理的好方法，但由于任何比喻都是缺陷的，特别是同论点缺乏本质上的内在联系（有些喻体完全是文学作品中虚构的事物），所以，它不能作为论证的主要方法。要透彻有力的论证问题，主要还是靠对实际材料进行研究。《一个极其重要的政策》说理透彻，令人心悦诚服，主要不是靠几个比喻，而是靠对当时形势的科学分析。

8、归谬法

“归谬”，就是导致谬误。这种方法是先假定对方的论点是对的，然后用它作为前提，导出一个显然是荒谬的结论，从而证明对方的论点是错误的。这种方法仅用于反驳错误观点。

上面列举了几种主要的、常用的论证方法，其中，除了“归谬法”专用于驳论文章外，其余几种对于立论、驳论文章都是适用的。

论证方法作为人类思维活动形式的反映，是不难把握的。有时，我们所以感到难，除了由于书本介绍有关知识时显得过于零碎、抽象的原因之外，也有学习脱离实践的原因。联系实际，任何理论、知识都容易理解，也容易把握。掌握论证的方法，也是这样。只要把这方面知识的学习同我们日常的认识活动联系起来，再借鉴报刊上的优秀文章，又坚持练笔，一定会很熟练的运用这些方法。

电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，影评写作基础知识有哪些呢？

影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞＝。

我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

你接受了一项写作任务，为英语校报写一篇科技报道。

写作内容：

请根据以下信息，介绍国外医疗行业出现的一项新技术，内容包括：

技术名称：DNA检测

检测方法：唾液样本分析

检测费用：125英镑

检测时长：4到6周

检测用途：1、预测重大疾病

2、预知食物偏好

3、提示合适的锻炼方式

检测影响：1、增强健康意识

2、易引起过度焦虑

唾液样本：saliva sample

写作要求：只能用5个句子表达全部内容。

评分标准：句子结构准备，信息内容完整，篇章结构连贯。

写好作文不是一件一蹴而就的事情。现在市场上有一些快速作文、作文速成法之类的指导书，当然是针对如今学生急于写好作文的心理，实际上这些说法都是不科学的。就算是天才，也需要在生活中有了阅历才能产生感悟，进而写出文章。一朝一夕就掌握写作文、写好作文的本领，简直就是天方夜谭。写好作文是靠真功夫的，真功夫怎么来?这就要在平时打好基础了。

阅读自然是必不可少的环节。写作是从阅读开始的，我们上语文课，学习别人的文章，就是一种阅读。当然，这种阅读是有限的，所以课外还应花一定的时间看些有益的书。那么，阅读读什么?怎么读?首先要明白，阅读是一种了解知识、了解他人的手段。别人的书就是他自己的体验与体悟，表达了对生活、人生或某事物的看法，这可能引起你的共鸣，也可能遭到你的反对，但不论是哪一种，对于阅读而言，这种情感的参与本身就是一次思维的锻炼，别人的书也可能是介绍某种或某些知识，那么你可以从中学到许多曾经不知道的东西，不是于无形中长了见识么?写起作文自然是得心应手。要知道，写文章并不仅仅需要语文知识呢，同学们应该清楚文史哲是不分家的，而且文与理工科都是有关联的，知识多了不压人。别人的文字也可能写得很美，你从中会受到启发：如何遣词造句、表情达意，如何构思，如何开头、结尾，这些积累起来不都是经验吗?别人的经历也许会教育你怎样做人，怎样面对困难，怎样与人相处，这些也有可能引发你的感悟，由此而生出写作的念头，不更是一举多得吗?阅读的好处同学们容易明白，但是坚持就不容易了，有必要提醒同学们，读书是要持之以恒的，同时要分门别类，有的精读，有的略读。最好是做读书笔记。

值得一提的是，读书要有怀疑精神，不能"尽信书"，所谓的权威与名家他们也有不够好的地方，不要轻易为他人的观点所左右，读书的目的是要形成个人的观点，这才有创造性。

【小说的概述】

小说的特点主要有三点：第一，以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段;第二， 有较完整、生动的情节;第三，有具体的、典型的环境描写。因此，人物、情节和环境被称 为"小说的三要素"。

小说的类别可分为：长篇小说，中篇小说，短篇小说和微型小说。在写作上，这四类小 说各有不同的要求。如短篇小说，它的篇幅和容量比较短小，一般二万字以下，两千字以上。 人物集中，故事单纯，结构紧凑。往往截取生活中富有典型性的某一侧面或片断加以集中描 绘，以提示社会生活的意义，"它往往只有一个主人公，一条线索;往往只写几个小时或几 天之内集中发生的事，但却使读者盾了以后可以联想到更远更多的事。"(茅盾)由于它借一 斑而窥全貌，以一目尽传精神，鲁迅把它譬之为"大伽蓝"中的"一雕栏一画础"。如他的 《狂人日记》、《风波》、《祝福》等。再如微型小说，它的篇幅更短，几十个字、几百个字至 一千多字。情节单一，人物很少。多取材于日常生活中的一件小事，寓有褒贬或哲理。如日 本现代作家星新一的《宝子姑娘》和我国当代一些作家的微型小说作品。小说家沙汀说："我 以为小说之分为长篇、中篇和短篇，主要的差异并不在于字数，而在于表现方法。"这个说 法对初学写作者来说，很有指导意义;要从事不同类别的小说写作，不能不仔细研究并熟练 地掌握它们不同的表现方法。

【如何写作短篇小说】

一、充分准备，打好基础写作短篇小说与写作中、长篇小说一样，在写作前必须进行充分的准备。首先，在执笔 写小说之前，必须具有一定的思想修养和生活积累。其次，读过较多的文艺作品，喜爱文学 创作，有一定的文艺修养和文艺理论的基础常识。茅盾在《创作的准备》开头就指出："世 界文学史上的巨人们留遗给我们的不朽的著作，以及他们毕生的文学事业的经历，就是这题 目--创作的准备的最完美的解答。理论家们从这些文学巨人们的业迹研究分析解释， 写了很多论文，数十万言一厚册，也就是给这题目作注脚。"再次，在写作小说之前，从事 过表达方法的基本练习，并从事过一般散文尤其是速写的写作练习。"一个初学写作者最好 多做些基本练习，不要急于写通常所谓小说，不要急于成篇。所谓基本练习，现在通行的速 写这一体，是可以用的。不过我觉得现今通行的速写还嫌太注重了形式上的完整，俨 然已是成篇的东西，而不是练习的草样了。作为初学写作者的基本练习的速写，不妨只有半 个面孔，或者一双手，一对眼。这应当是学习者观察中恍有所得时勾下来的草样，是将来的 精制品所必需的原料。许多草样斗合起来，融和起来，提炼起来，然后是成篇的小说。"(《茅 盾论创作》第358页)所以，我们要学习写作小说，必须从思想、生活、技巧各个方面下 苦功，打下坚实的基础。当然，对这个问题的认识不能绝对化。这并不是说，我们要等思想、 生活、技巧三关都完全过好之后再进行创作。不少青年作者的经验说明，初学写作者就是要 勇于创作实践，写是最好的基本训练。不要怕失败，失败是成功之母。小说创作和其它文体 的写作一样，没有什么捷径，小说的技巧只有自己从多次实践中逐步摸索出来。别人的技巧， 只能作借鉴，创作还是要靠自己。

二、认识生活，熟悉人物 创作需要生活，对生活不熟悉，不理解，就无法反映和表现生活。社会生活是文学艺术 的源泉，人是社会诸关系的总和，只有熟悉、理解社会生活，才能熟悉、理解各类人物。不 熟悉、不理解各类人物，就无法进行以塑造人物形象为中心的小说写作。茅盾在谈他怎样开 始小说创作时说："我是真实地去生活、经验了动乱中国的最复杂的人生的一幕，终于得了 幻灭的悲哀，人生的矛盾，在消沉的心情下，孤寂的生活中，而尚受生活执着的支配，想要 以我的生命力的余烬从别方面在这迷乱灰色的人生内发一星微光，于是我开始创作了。我不 是为的要做小说，然后去经验人生。"他还说;"好管闲事是我们做小说的人最要紧的事，你 要去听，要去问。"(《创作的准备》)因此，一个小说作者应像阿·托尔斯泰说的那样："他 溶化在生活洪流之中，溶化在集体之中;他是一个参加者。"

小说写作需要的生活不是指日常生活、饮食男女之类，能成为小说素材的"生活"，至少应该有三个条件：

1.具有较鲜明、生动的形象;

2.具有独特性;

3.具有一定的思想 内涵。因此，当作者在观察生活的时候，无论对人物、对故事、对环境，都应从上述三点出 发，勇敢地扬弃那些琐屑的、纷纷扰扰的"流水帐"，抓住真正有用的写作素材，渗透作者 的思想、感情，使生活素材逐渐变成自己的东西。 三、严格选材，深入开掘 1931年，沙汀和艾芜写信给鲁迅，请教短篇小说的题材问题。鲁迅回信说："只要 所写的是可以成为艺术品的东西，那就无论他所描写的是什么事情，所使用的是什么材料， 对于现代以及将来一定是有贡献的意义的?quot;"两位是可以各就自己现在能写的题材，动手来 写的。不过选材要严，开掘要深，不可将一点琐屑的没有意思的事故，便填成一篇，以创作 丰富自乐。" 高尔基也说过："在短篇小说中，正如在机器上一样，不应该有一个多余的螺丝钉，尤 其是不应该有多余的零件。" 这就告诉我们，写作短篇小说必须严格选择题材，深入开掘。那末，短篇小说怎样进行题材的选择和主题的开掘呢?

【小说的选材】

短篇小说的选材要做到：

(一)撷新去陈，根据时代需要选材。短篇小说的题材是没有什么限制的，凡是人类涉 足的领域、产生的事件，都可以经过选择作为作品的题材。但是，从美学价值和社会意义来 考虑，我们就必须撷新去陈，尽量选择我们这个时代、这个社会所需要的题材来写。

(二)以小见大，根据体裁特点选材。短篇小说这种体裁的形式特点，要求作者不能象 写长篇小说那样写人生的纵剖面，而必须写人生的横断面，就象是横着锯断一棵树，察看年 轮可以知道树龄一样，短篇小说虽写人生中的一角、一段，也就可以窥见整个人生。鲁迅、 茅盾、巴金等作家为了在短篇小说中反映他们所处的时代，在写作短篇小说时，都是选取主 人公人生道路上的某一段作为题材的。因此，有经验的小说家在谈创作经验时就指出，创作 短篇小说必须善于"截取"、"选择"。如王蒙在《谈短篇小说的创作技巧》中就说过，短篇 小说构思的很重要的一点就是要"从广阔的、浩如烟海的生活事件里，选定你要下手的部位。 它可能是一个精彩的故事，它可能是一个给人留下了深刻印象的人物，它可能是一个美好的 画面，它也可能是深深埋在你的心底的一点回忆，一点情绪，一点印象，而且你自己还一时 说不清楚。这个过程叫作从大到小，从面到点，你必须选择这样一个小，否则，你就无 从构思无从下笔，就会不知道自己写什么。"

(三)扬长避短，根据自己生活选材。一般来说，作者应该写自己熟悉的题材，因为这 些题材是在自己的生活中积累的大量素材的基础上提炼出来的，写起来容易驾驭，而且能写 得生动、深刻。当代小说家中的佼佼者大多是从写自己生活经历中的人和事开始走上小说创 作道路的。 选材是短篇小说写作中的第一个重要的环节。选材的目的在于从大量的素材中选取可以 写入小说中的题材--生活中有典型意义的片断。要达到这个目的，我们必须具有从纷纭的 生活现象中"捕捉"题材的能力。这种"捕捉"生活中有典型意义的片断的能力，对于小说 创作极为重要。茅盾在他的《短篇小说选集后记》中指出："在横的方面，如果对于社会生 活的各样环节茫然无知;在纵的方面如果对于社会生活的发展方向看不清，那么，你就很少 可能在繁复的社会现象中，恰好地选取了最有代表性、即具有深刻的思想的一事一物，作为 短篇小说的题材。"所以，短篇小说在选材时，不能只着眼于事件的故事性和吸引力，而要 着眼于把生活的侧面、片断放到整个时代的背景上去考察，要把握住社会的"纵"的和"横" 的两个方面，善于从平凡的日常生活现象中捕捉住不平凡的东西，从而由时代和社会的一角 反映出时代和社会的全貌，使读者从生活海洋中的一朵浪花看出奔腾澎湃的大海。

【刻画小说人物】

在写作中，小说人物典型化的具体方法有两种：

第一种，以生活中的某一个原型为主，加以概括、想象和虚构，从而创造出典型人物。 例如，鲁迅的《狂人日记》中的狂人，原型是他的一个表兄弟。鲁迅结合平时对黑暗社会的 多方见闻，改造了这个疯人形象的内容，赋予人物以深刻的社会意义，从而塑造出了狂人这 个艺术典型。

第二种，在广泛地集中、概括众多人物的基础上塑造出典型人物。这就是鲁迅说的"杂 取种种人，合成一个"的方法。巴尔扎克在谈人物塑造时指出："为了塑造一个美丽的形象， 就取这个模特儿的手，取另一个模特儿的脚，取这个的胸，取那个的骨。艺术家的使命就是 把生命灌注到所塑造的人体里去把描给变成现实。如果他只是想去临摹一个现实的女人，那 么他的作品就不能引起人们的兴趣，读者干脆就会把这未加修饰的真实扔到一边去。"

在刻划小说人物时，还应注意以下三个问题：

(一)小说中的人物和真实人物不同。他是作者虚构的，而这种虚构的人物来自小说作 者的心灵之中，是融有作者的血肉、灵魂、性格、气质的"臆造"的人物。小说中的人物生 活在小说的国度里，这个国度是一个叙述者与创造者合而为一的世界。英国小说家福斯特在 《小说面面观》中指出：小说人物在人生中的五项主要活动--出生、饮食、睡眠、爱情和 死亡等方面，都有不同于真实人物的特点。只要他了解他们透彻入理，只要他们是他的创作 物，他就有权要怎么写就怎么写。这就说明：小说人物由于是作者展开想象、通过虚构创造 的，因此他不同于生活中的真实人物。学习小说写作，不能不首先明白这个问题。

(二)小说人物与作者自我之间是一种既矛盾又统一的关系。莫泊桑在《谈小说创作》中告 诉我们：作者写的不管是什么人物，"我们所表现的终究是我们自己"，"我们要使人物各各 不同，就只有改变他们的年龄、性别、社会地位和我们自我的生活情况，这自我是 大自然用不可越逾的器官限制所形成的。""要使读者在我们用来隐藏自我的各种面具下 不能把这自我辨认出来，这才是巧妙的手法。"

(三)小说人物的个性特征需要通过真实的细节描写体现出来。在小说写作中，细节描 写对人物的个性化具有头等重要的意义。真实的典型的细节首先是行动方面的，也可以是语 言方面的，或者是心理活动方面的，以及其它方面的。作家刘真从创作中体会到："作品中 的细节，就象活人身上的细胞，是艺术作品的灵魂，所谓作品的高度，深度，是由它的细部 来决定的。""一个细节很难构成一篇小说，可它常常是一篇小说的引线或基础。"

【构思故事，安排情节】

"故事是小说的基本面，没有故事就没有小说。这是所有小说都具有的最高要素。小说家的技巧首先在于会说故事。"

故事是什么呢?"故事是一些按时间顺序排列的事件的叙述--早餐后中餐，星期一后 是星期二，死亡后腐烂等等。就故事在小说中的地位而言，它只有一个优点：使读者想要知 道下一步将发生什么。……故事虽是最低下和最简陋的文学肌体，却是小说这种非常复杂肌 体中的最高因素。"

然而，初学写作者必须了解，小说的故事和一般意义上的故事是有很大区别的。小说的 故事都是虚构的，但是这种虚构--臆造由于作者充分发挥了想象，并进行了巧妙的组织， 读者会觉得比现实生活中的事件还要真实可信。当然，发挥想象构思故事绝对不是毫无根据 地胡思乱想，胡编瞎造，而是以现实生活中的矛盾冲突作 为构成作品情节的基础，从错综复杂的矛盾冲突和形形色色的生活事件中，选取最能展示人 物性格的事件，经过提炼的加工改造的功夫，构成富有表现力的情节。这种提炼的加工改造， 就是情节典型化的过程。

以上的小说写作基础知识你get到了吗?

博喻，顾名思义，就是用很多比喻来表达一个事物的一个特点。下面一起来看看！

博喻不同于明喻、暗喻、借喻等等各种比喻，博喻运用得当，能给人留下深刻的印象。博喻能将事物的特征或事物的内涵从不同侧面、不同角度表现出来，这是其他类型的比喻所无法达到的。

1、博喻使立意更加高深新颖。

如杜牧《李长吉歌诗叙》中“云烟绵联，不足为其态也；水之迢迢，不足为其情也；春之盎盎，不足为其和世；秋之明洁，不足为其格也”这四个比喻，分别形容女子高贵的品质、纯洁的个性、光辉的神采和美丽的容貌，具有很强的艺术效果。

2、博喻使描绘更加鲜明生动。

朱自清《荷塘月色》：“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”。作者用“明珠”作比，写出淡月辉映下的荷花晶莹剔透的闪光；用“星星”作比，写出绿叶衬托下的荷花忽明忽暗的闪光；用“美人”作比，写出荷花纤尘不染的美质。这些比喻惟妙惟肖，给读者以美好的感觉。

3、博喻使说理更加具体形象。

《星星之火，可以燎原》中有这么几句：“但我所说的中国革命高潮快要到来，决不是如有些人所谓‘有到来之可能’那样完全没有行动的、可望而不可及的一种空的东西。它是站在海岸遥望海中已经看得见桅杆尖头了的一只航船，它是立于高山之巅远看东方已见光芒四射喷薄欲出的一轮红日，它是躁动于母腹中的快要成熟了的一个婴儿。”这一连三个比喻，将一个抽象的道理写得具体、生动、形象，使写景、叙事、抒情、说理紧密交融，给人留下了极为深刻的印象。

4、博喻使节奏更加强烈感人。

白居易的《琵琶行》中描写琵琶女弹奏琵琶的优美动听琴声的句子历来为人们所称道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。诗人用“急雨”、“私语”、“珠落玉盘”，描绘琵琶乐声的轻柔尖细、清脆圆润。这些比喻不但通俗别致，而且使句式整齐畅达，读起来琅琅上口，节奏感很强。实际上，博喻的节奏感不只限于诗句，在很多散文中也比较常见。如刘白羽先生的《长江三峡》中应用的民谣：“滟预大如马，瞿塘不可下；滟预大如鱼，瞿塘不可回；滟预大如猴，瞿塘不可游；滟预大如象，瞿塘不可上。”这首民谣也运用了博喻，有很强的节奏感。

秦牧先生说过：“美妙的譬喻简直像是一朵朵色彩瑰丽的花，照耀着文学。它又像是童话中的魔棒，碰到哪儿，哪儿就产生奇特的变化。它也像是一种什么化学药剂，把它投入浊水上面，顷刻之间，一切杂质都沉淀了，水也澄清了。”这段文字讲的是整个比喻的作用，它本身又是以博喻的形式出现的，十分精当。

[写作基础：在写作中学会运用博喻

如何写好高中作文，对于学生作文的写作基础也要好好的训练，话题作文的基本要求：话题作文还是要审题，所写内容必须在话题范围之内。下面一起来看看！

一、文章形式的革命——夹叙夹议

尽快脱离初中只重记叙，笼统归结的写法。高中的作文记叙只向最高水平开一条缝，你得复杂记叙，融情思与哲理于一炉，有最动人的细节和最精美的表达，巧妙蕴含深刻的思辨和无穷的回味，这不是一般人能做到的，更不是学不会议论抒情的同学的避难所。所以，比自己多练议论，远比固守初中记叙的窠臼要有前途。高中的记叙必须简约，只提炼能说明自己观点的内核，而尽量舍弃叙述的完整过程与细节。叙，惜墨如金；而起始学写议，应力求具体多点分析阐述。

二、文章立意的升华——深入浅出

叙完笼统归结是初中模式作文的又一通病，常常文章的结尾具有宽泛的普适性，而缺乏对文章应有之义作具体针对性的挖掘阐发，常常文章的“穿鞋戴帽”大到可以套在无数篇文章上，却没什么真正的思考。高中作文倘使还用夹叙夹议，也要对叙的材料反复推敲，找出几例可以统一在一个观点里的材料，就材料的不同侧面来评析议论，最后上升归结出恰当切题、言之有物的中心。

三、文章表达的提高——点睛生花

好的文笔追求更高效率、更多意蕴。描述中就渗透情思与评析，这是较高水平的表达。一般的叙议分段，也应注意所叙材料紧贴自己的议论，议论应采取逐层推进，前后分界，避免相互缠绕。但又必须前后连贯，形成一个整体。在文章中一定写好精心组织的关键议论，努力使文章多处呈现运用一定修辞的文采。

话题作文训练举隅

话题作文的基本要求：话题作文还是要审题，所写内容必须在话题范围之内。“立意自定”，关键要读懂话题关键词的意旨，若给出导语提示，还应划出导语中包含归结的关键语词。一般初学者，首先要注意让这些关键词贯穿在自己作文的始终，统帅自己的文意。

规定“题目自拟”，一定不要用话题作标题。1、标题范围尽量要小，不要太大太泛；要合理出新，不落俗套。2、标题不能过长，可以采用副标题的方式对主标题加以限制。3、标题要含蓄，把思维蕴涵于形象的标题之中。

[关于高中话题作文的写作基础

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。小编收集了电影剧本的写作基础知识，欢迎阅读。

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。

一 、电影文学剧本

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

二 、电影分镜头剧本

又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。

三、 完成台本

又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本

电影剧本的文字形式

可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。

一 、可读性较强的剧本

这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为"可拍性")，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被"5.县城火车站。寒冷的冬夜。"之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：

小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。

如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上："6.司令部车厢内景。夜。" 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么"特写"、"推"、"淡出"之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：

熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：

这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。

二、 可读性不强的剧本

这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：

2. 黎明

海还在沉睡。

人也在沉睡。

晨雾中传来橹声。

一只小舢板靠近岸边。

船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。

千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。

阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。

船上放着四只木桶。

两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。

象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间："2.黎明"。后面的段落又有标明地点的，如："22.梯田"、"23.干旱的大地"。而"24.海滩上的松球"就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的"蘑菇云"污染过的。

剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。

当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如"特写" 、"淡出"、"推"、"拉"之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道："一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。"其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明"特写"，就显得多余了。

我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。

03 小说和电影剧本的不同?

经常可以见到这样的情况：一些颇有水平的小说家对写电影剧本发生了兴趣，但在他们花费了不少的时间和精力之后，写出的东西却常常无法拍摄，或者即使拍摄了也不是什么好作品。这使他们非常恼火，因为若把这部分生命用来写小说，成果要比这大得多。于是他们乘兴而来，扫兴而去，从此以后再也不敢轻易地去写什么电影剧本，并告诫别的小说家也不要去写电影剧本。

为什么会出现这种情形呢?

原来，小说和电影剧本虽说都是用笔在纸上写故事，但叙事的方法、手段和构思的规律却是有差别的。写小说和电影剧本虽说都需要运用形象思维，但电影的形象思维特殊一些，它叫做电影思维。这种思维要求剧作者在构思的时候，时时刻刻站在摄影师的立场和视点展开艺术想象。他的脑海里总是张挂着一个银幕，构思中的一切生活都只能在这个四方框框里出现。这就好像戏剧家在构思的时候，脑海里总有一个舞台是一个道理。我们知道，凡是出现在电影银幕上的一切内容都是十分具体的、实实在在的。如果一辆车迎面驶来，那就一定是一辆汽车或是一辆火车，不可能又是汽车又是火车或随便什么车。这一特点与小说相去甚远，小说的文字描写需通过读者头脑中的想象才能变成形象。例如《红楼梦》中的贾宝玉，不同的读者就可能想象出不同长相的贾宝玉来。但一旦把《红楼梦》拍成电影，贾宝玉就只能是具体地由一位演员扮演的贾宝玉了。正因为电影有这么个特点，所以电影思维也就要比小说思维更为避虚就实。

比方说肖像描写吧，你写"一人走来，四十多岁年纪，一看便知是个善良和气、讨人喜欢的人。"这就不符合电影剧本避虚就实的要求。因为"善良和气、讨人喜欢"只是对性格抽象的、虚泛的形容，导演无法得知这些性格是具体通过什么形象一看便知的。你不如这么写："一个人走来，四十多岁年纪，胖乎乎的脸上带着一种颇有感染力的心满意足的微笑，他不断对身边走过的人点头打招呼，那些熟人们---不论年长年轻--都亲切地拍拍他的肩，拉拉他的手，甚至刮刮他的后脑勺。"当然，这不一定是段好文字，但至少它是可拍的。

小说家企图通过文字描写使读者对人物外表特征有个正确的想象，往往需要对肖像作十分细致入微的描绘。有时，这种肖像描写甚至是连篇累牍的。电影剧本中的肖像描写虽求具体，但又不能过于繁杂琐细，因为一个人物的造型最终还要由导演、演员、化妆师、服装师等一系列创作人员的合作实现在银幕上，规定得过于具体是没多大意义的，只需抓住关键性的、能从某一侧面反射出人物个性特征的细节具体地描写出来就行了。

电影剧本中的景物描写也应该遵循这样的原则，语言尽可能简洁，但又绝不能虚泛、抽象。比如，"夜，甜蜜而温柔的夜。"这样的写法就要不得。你必须把"甜蜜而温柔"这层意思通过视听形象表露出来才行。比如你可以写："街道旁的垂柳隐退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约的圆舞曲声……"这样，你就通过具体的视听形象所体现出的舒缓的节奏和韵律，把那种"甜蜜而温柔"的情绪传导出来了。

在一部电影剧本中，最重要的还是写好人物的行动。电影剧本中的行动描写与小说中的行动描写之间的差异也许是最突出的。小说家写人物行动，常常用很多抽象的语言直接分析人物的内心活动，却不一定直接描写这些内心活动是通过怎样的外部行为表现出来的。现在，我信手从中篇小说《万元户主和猫》中摘来这样一段：他家的大花猫病得厉害。按理说，他不能去开会，要想办法抓紧诊猫病。但他怕人家说他装大、装阔，发了财就喊不动了。他之所以能混到眼下这步田地，当初离不开干部们呢。人在得意的时候，引人注目的时候，千万不可傲慢哩。

第一句就不符合电影的要求。在电影剧本中不能只写"猫病得厉害"，要具体写出"厉害"成什么样子才行，否则就等于把编剧的责任推给了导演。后面的句子就更无法拍了，他们都是写对人物内心矛盾的直接介绍，至于这时的人物是站着还是蹲着?是坐在炕沿上叹气还是准备出门?我们一概不得而知。当然，机械地要求电影剧本中的每一句话都是具体的形象也是不对的。其实，在不少时候，编剧对自己设计的人物动作加上一些解释，也是必要的和允许的。例如《裸岛》中有这样一段文字：

11. 村里的路上

阿丰挑着空木桶边走边向来往的行人恭敬地行礼。因为阿丰一家在村里所处的地位低于村里所有的人，所以不得不走向对方恭敬地行礼。

"因为……"后面的这句话，就是对阿丰前边行为的解释性语言。我们可以看出，这种解释性语言与小说中直接描写人物内心活动的语言不一样。它有一个重要的存在前提，即这种解释是依附于具体的动作描写的，是能通过那个动作表现出来的。创作者之所以写入这类句子，一定是他认为有必要让导演和演员知道自己前边写下那个动作的用意，以使他们更好地把那层意思通过动作表现出来。比如上边这一例中，如果不作解释，"阿丰对人行礼"这个动作的意义可能会被导演和演员忽视。经编剧一解释，他们得知剧作者如此设计的苦心，在表现这个动作时就会掌握恰到好处的心理依据，通过行礼表现出因地位低下而露出的卑谦来。但又要注意，如果导演和演员通过行动描写完全可以看出人物做出这些行动的内心动机和内心依据，编剧如再用一些话语把它们解释一番，就是不必要的了。电影剧本的行动描写还不允许小说中常见的那种对动作过程的"虚处理"。例如，"转眼间十几年过去了，兰兰已长成了大姑娘。""他找遍了大街小巷，可就是寻不见小佳佳。""他夜以继日一连苦战三天，终于攻克了最后一道技术难关。"这些句子都是无法直接搬上银幕的。例如中间那一句，除非你把他写成这样：

"人群熙攘的公园里，他焦急地寻找、呼唤着小佳佳。

街头，他焦急地向警察询问。

他在百货商店里的人群中挤来挤去地寻找着……

他精疲力竭地坐在街头一家商店的台阶上。

电影剧本与小说的又一不同之处是它不允许写入视、听以外的内容，比如肤觉、味觉、嗅觉等。"他和她走在一起，她身上散发出的香味使他迷醉。""脸孔开始象针扎般发痛。"这些句子如果出现在小说里不算稀奇，可是一旦你把它们写入电影剧本，人家就会说你是外行，因为再高明的导演也不可能把它们表现清楚。

最难办的是，小说作者只管写他要写的一切，完全不必顾及自己与被表现的对象之间的距离和角度之类的问题，而一个电影剧作家却不能这样，在他头脑中出现的不再是随心所欲的漫无边际的生活场景，而是一个又一个有着具体的方位、具体的视句和拍摄方法的镜头。他在稿纸上写下的，实际就是在他的大脑银幕上由这一个个镜头组成的影片。而这部影片的包括导演、表演、摄影、剪辑等等一切制作过程，都是由剧作者一个人预先在自己的大脑中完成的。一个人的文字表达能力再强，如果没有这种电影思维，写出的东西也往往只能读，不能拍。我们从下面这些例子中可以看出这一点。

例一："车身上，北京开往C市直快的白牌。"

也许，我们在小说中写什么"M君"、"S市"尚无不可，但如果表现在银幕上，这块牌子莫非写成"北京--C"吗?这不是苛求，这暴露出作者在写它的时候头脑里没有画面感觉，而这对写电影剧本的人来说是至关紧要的。

例二："在场的三人，眼光对视着。"

如果我们在写的时候考虑到了演员的表演，就会发现，要么是其中一人与另外两人对视着，要么是其中两人对视着，而第三人左右地观察他们。三人对视是不可能表演的。

例三："从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。"

从表面上看，这段文字描写下的形象都是十分具体的，但由于作者缺乏电影场面调度的知识，仍然无法拍摄。作者详细地描述了苹果的两面颜色和"被太阳射透了似的"形象，要想把它表现出来除非使用近景拍摄。然而，作者又告诉我们这苹果是被一圈无花果树环绕着的(且不说这环绕不好表现)，无花果树挡住了镜头的视线。何况在最后一句里，作者又一次否定了我们靠近拍摄的可能性，让"大石头叠成的围墙挡住了我们"。

综上所述，一个电影剧作家的电影思维水平是建立在他对电影总体制作工艺的全面了解之上的，而这就不可能是一蹴而就的事。小说家已经习惯于不受限制地在纸上纵横驰骋，他不习惯把目光限制在镜头的取景框里，不习惯以镜头组接的方式来结构自己的作品，所以才会出现作家害怕写电影剧本的情形。

04 "人"是银幕形象的主题核心

这个问题可以从以下几个方面去认识：

一、人与环境

任何一部电影剧作都少不了对环境景物的描写。那么，什么样的景物描写才算得上是好的呢?标准很简单，就看那描写是否为塑造人物提供了有利条件或者直接成为人物思想情绪的体现者。从这点来看，倒与我国古典诗词有某些相似之处。在古诗里常有对景物的描写，但最终那描写要落在人的身上。例如："碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。"前边写景的句子都在最后一句上找到了归宿。电影剧作中成功的景物描写也是如此。例如《城南旧事》的结尾处，影片充分发挥了环境描写的作用。台湾义地里，灰色的坟茔静卧于凄凄芳草之中，一团一团火红的栌叶在秋风中瑟索，霜天里传来乌鸦苍凉的叫声，再伴之以令人神伤的音乐，这一切构成了义地特有的情调。在此，剧作者显然不是在单纯地描绘美丽的秋天景色。对于全剧来说，这里是一个情绪高潮：英子长大了，经历了人世不少风雨了，她的性格至此已有较大的发展。她再不是那个无忧无虑，只知道唱"小麻雀"的小姑娘了。除了快乐之外，她明白了世间还有许多不平和痛苦，她学会了忧伤。影片结尾的这一系列景物描写，恰恰是通过画面的内涵、色调、节奏和韵律，将小英子那种与亲人(死去的父亲和离去的宋妈)、也是与自己的童年告别时那种凄切的离愁和怅惘的心绪外观化了。它折射出小英子的性格和情感，因而也才具有诱人的艺术魅力，使观众能从这景物描写之中对人生思索和品味一些什么……

由此可见，在剧本中景物是没有独立存在的意义的。离开了人，景物写得再美，也会令人生厌。这种毛病在今天的国产影片里还是较为普遍的。一些影片中的景物描写很多，也很美，但它们仍无法吸引观众。说到底，就因为人们在欣赏不同艺术的时候是采取不同标准，提出不同要求的。欣赏话剧，没有人会抱怨听不到唱腔：欣赏歌剧，听不到好的歌曲就不行了。观众欣赏电影，要看的就是人生--人的社会生活和人的命运。如果要看风景，他们就会去看摄影展览或风光旅游片去了。我们很多初学编剧的同志往往不懂这一点，片面地追求景物描写的文词华美，却忽视了多写人于人的关系，这是不对的。

二 、人与动物

确实，有不少影片直接描写人与动物的关系。例如苏联影片《白比姆，黑耳朵》中很详尽地写了一条狗的生活经历。表面上看，这部影片主要描写对象是条狗，但实际上剧作者正是通过这条狗在人类中的种种遭遇，揭示了苏联社会之中人与人的关系、不同人所体现出来的不同的道德情操。又如美国影片《大白鲨》用了很多的篇幅来写鲨鱼的凶猛残暴，从片名看，大白鲨成了影片的主角，而人倒反而成了辅助因素似的。其实不是这么回事。从头到尾，这部影片的诱人魅力都仅仅来自一个原因：观众在为剧中人物的命运担忧。他们关心的是，在突然降临的灾难面前各种人物的性格反映，以及人物之间相互关系的变化。他们期待着人能战胜这一灾难。如果这部影片不是以这些"人的问题"为核心的，这部影片就与电视系列片《动物世界》没有多大区别了。

也许有人会问，如果是一部纯粹以动物为描写对象的影片又怎么以"人"为核心呢?这样的影片确实是有的，比如日本影片《狐狸的故事》，美国影片《海鸥乔那森》，前者只写狐狸，后者只写海鸥。其实，如果我们细心对它们分析一下，便会发现它们实际上是寓言式的。其中的动物分明是人的化身，是拟人化了的。剧作者赋予它们的是人的思想情感，社会本质和社会关系，它们的生活就象征着人类的社会生活，因此，也就寄托着作者对人生的看法。如果不是这样，这些影片就与普通科教片无异了。

三 、人与技术

我曾听说这样一件事，有个同志写了一个反映炼钢工人的剧本给故事片厂送去，编辑看过之后却把它转到科教片厂去了。因为那个剧本把主要的精力用来描写炼钢的技术问题，却忘了塑造人物，忘了表现人与人之间的关系，以致编辑误以为它是部有关如何炼钢的科教片脚本。可以设想，一旦把这样的剧本拍摄下来，其结果会怎么样。

在故事片剧本中遇到技术问题的时候，最好的办法莫过于绕开它。比如你写石油战线的故事，其中写到井喷，你就没有必要通过人物之口详细讲解井喷的原因，只要暗示出它将造成的严重后果就行了。因为观众要看的是井喷以后人们的不同表现，而不想听那一大堆技术术语。

综上所述，我们可以充分地认识到：电影剧作家应时时刻刻把自己创作的目光对准人，他所感兴趣的只能是和人物的性格揭示有直接关系的事物，与此无关的他都不屑一顾。

05 性格

所谓性格，即指一个人较稳定的对现实的态度和与之相应的习惯化的行为方式。构成性格的因素是很复杂的，研究性格心理学的专家们经常要用大量的文字去分析、推论、总结、归纳它们。我们学习编剧的人在构思人物性格的时候更多地是从形象思维的角度出发的。没有必要象心理学家那样去一一剖析人物性格的构成因素。真那样去做，反而会把一个生动活泼的艺术创作弄得冷漠、机械。所以，我们只要从主要的方面把握人物的性格就行了。

在一个人的性格结构中，最主要的莫过于"倾向性"和"气质"这两个因素。一场大火燃烧起来了，烈焰正在吞噬着国家的财产。面对此情，有的人公而忘私、奋勇救火，有的人则贪生怕死、逃之夭夭。决定人们采取不同态度的，就是性格中的倾向性。所谓倾向性，即指人的世界观、人生观、立场、政治态度等等。它是性格结构的主要方面。它决定着人的行为的目的、意志、情感、生活计划，以及他的生活积极性的程度。很显然，性格结构中的倾向性是后天形成的。它的成因与人的社会经历、遭遇、家庭、阶级地位、出身、教育、职业……等等一系列社会因素有直接的关系。

一场大火燃烧起来了，两个人都把自己的生死置之度外，一心想着保护国家财产。但其中一人简单鲁莽，一下子冲进火海，反被烈火烧伤;另一人从容冷静、机智灵活，采取了有效措施。这两人的倾向性是相近的，这时决定他们行为方式不同的一个重要因素便是性格结构中的气质(当然，还有其他因素，比如对于救火知识是否了解熟悉)。在现实生活中有的人脾气火爆、容易激动;有的人沉静稳重、动作迟缓;有的人性情脆弱、内向娴静等等。这就是不同的气质表现。气质受先天影响很大，但是由于后天的生活环境和自然条件不断改变着人的生理素质，所以人的气质也会有所改变。

在人的性格中，倾向性和气质是密不可分的。我们不能错误地以为人的这一些行为取决于他的倾向性，而那一些行为取决于他的气质。人的任何行为都同时受着两个方面的因素的影响。并同时体现着这两个因素。我们在塑造人物的时候不仅要写人物做什么，而且要写出人物怎么做，而这些都是由人物性格中的倾向性、气质以及其他因素的共同作用下产生的。气质等等虽然不能改变人的倾向性，却能使倾向性呈现出丰富的个性色彩。

文艺作品中真正活生生的人物性格，是丰富复杂的，也是千差万别的。我在这里着重讲了"倾向性"和"气质"，并不是说只注意这两个因素就够了。要从多方面去把握性格的各种因素和复杂表现，才能创造出独特的、丰富的人，一个立体的人物形象。

写论文的目的是大学生对自己4年的高等艺术专业本科学习进行一番梳理与总结，将艺术感性经验，以理性论证的方式写出来，供人供己以鉴真确，以存参考。然而，自上世纪80年代以来，艺术类学生写论文，常出现不是学生发愁，就是教师头疼的现象。究其原因，是学生能力较差，教师经验不足。故而，形成今日高等艺术教育中艺术论文写作的怪相。

笔者通过几年来的毕业论文辅导，以及与其他院校教师的交流，剖析艺术类本科学生论文存在的问题，总结自己的实践经验以提供一些有益的参考。

许慎《说文解字》说：论，思也、叙也、议也。文，错画也。其意是对事物进行整体把握、反复论证、交错描述，以求正解。因之，论文是一种特殊文体，是运用理性和逻辑方法提出和解决问题的一种文体。17世纪笛卡尔在方法论中提出理性主义，把如何有效地获取知识变为可能。笛卡尔强调人要正确地运用才智。他所说的才智就是判别真假是非的理性。自笛卡尔的方法论问世后，世界各大学均采用这种文体来分析和解决问题。目前，大学论文目的是检验学生通过4年本科的专业学习后，是否能熟练运用所学的专业知识分析和解决问题。论文并非要求学生有什么重大的科学发明和发现，而是通过论文写作教学环节，让学生学会和掌握一种比较思考、分析范式、逻辑推理、辨析结论的科学认知方法，为一生的人生实践打好基础。

然而，艺术类本科学生在论文最基本的选题、结构、内容、用词等方面存在一定的问题，分析如下。

首先是选题。很多学生写论文论题很大，论文喜欢冠以“中国”“社会”“西方”等大而不当的标题。以学生20多岁年龄，尚未步入社会的学识和经历而言，如此大的论题是难以驾驭的。由于论题过大，学生在写作时，常常出现跨出和超越专业知识边界的情况，降低其专业性。针对以上问题，探究原因，不外乎三方面：一是教师、二是学生、三是社会。从教师的层面来分析，可能是论文指导教师受知识结构所限，不能深入指导，未达到庄子所谓“尽精微，致广大”的治学境界，反而出现指导粗疏的情况。学生“跨出和超越专业知识边界”写作的现象，实质上是对自己专业内涵和定位认识是否清楚的问题。不同专业有不同的专业知识体系，如果说学生借用其他专业的知识来论证自己的论点尚可，但如果是专门研究一个新的专业领域就是严重的“跑题”。教师至少要起到“把关人”的作用，让学生在正确的道路上深入下去。也可能是教师在指导过程中没有把知识有效传达给学生，讲述方法不得当，学生未听明白;也有可能是“教不严，师之惰”，教师自身教学、科研、管理等诸事繁多，无暇顾及等。从学生方面来说，这和自身对论文写作的认识态度有关，有些学生写论文只是毕业需要和求职需要，并非兴趣所在，也并非要试着去研究一个问题。当然，也不乏有学生想认真写篇好论文，但苦于不知如何下手，对于这种情况，即使有教师的指导，但时间有限，对学生从头开始的论文写作训练也非短时间内能明显奏效。解决此问题，应从整个课程设置上全盘考虑，要提前安排与未来的毕业论文写作有关的课程，对学生进行提前训练，至少要先掌握写论文的方法。从学校环境小社会来讲，由于受到时下浮夸、躁动风气的浸染，与《大学》中所谓“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”八条目的要求，多少已出现了背离。

其次是结构。大多数学生的毕业论文结构宏大，章节繁复。一般格式是绪论概述、案例分析、未来展望、结论教条的新八股论文模式。一篇几千字的论文可以拼装成5—10章10—20节的庞大结构。造成论文论题还未展开、论点还未摆出就草草结论，因而出现论证不够、字数拼凑的问题，形成章节与文字、章节与章节、章节与题目之间的脱节。

分析其原因，此类书籍章节似的论文写作，与大学之前的应试教育有关。学生习惯往现成的框架里填材料，根据框架结构去找资料，不是从收集材料到发现问题或有兴趣点的有感而发，很多学生是想当然地开始写论文，常有学生还没收集多少资料，题目和大纲已经完成，写到后面的结果只能是削足适履。章节之间的逻辑联系问题，则反映出艺术类学生理性思维能力薄弱的问题，对此问题，就得在教学过程中，教学内容按科学和理性的方法进行讲授，这早在上个世纪的德国包豪斯大学就已经进行了探索。如何激发和培养学生的理性认识能力，在教学上不妨好好研究和利用国外成功的培养模式以合理进行课程设置。此外，艺术类本科生论文写作依然要遵循文科生论文写作的要求，体系规范，逻辑严谨，非艺术感想和散文写作。最后，教师可以鼓励学生多阅读，也可有意去选修一些人文课程，比如哲学和理工科课程，完善知识结构，丰富认知。

再次是内容。由于毕业论文题目太大和结构繁杂，论文内容自然不实，论述时凑字数，论证自然也无以构成有说服力的逻辑链，因为所有论据不是来源于生活和实践，甚至有学生从网上拷贝、剪贴、拼凑论文。出现论点与论述不符、行文论述不平衡、论证无力等问题。

论文写作要有感而发，发现问题，又有兴趣之后，就要用科学、理性的方法去研究和分析，不能停留在现象表面，要努力揭示现象背后的本质。无感而发或为论文而论文的写作，只能是凑字数，论证无力。

“读万卷书，行万里路”对于学习艺术的学生来说同样重要。社会生活是艺术创造取之不尽，用之不竭的源泉，“手中之竹”是建立在“眼中之竹”和“胸中之竹”的基础上的。北京高校的艺术类学生有着地方院校无法比拟的资源和信息优势，798艺术区、草场地艺术区、中国美术馆、今日美术馆、首都博物馆、故宫博物院、高校内部艺术馆等艺术类展览集中的地方，都是学生课本学习之外丰富学识、获取灵感的地方。虽不要求学生有一鸣惊人的创新研究，但至少要有感而发，通过论文写作学会和掌握一种理性分析和思考问题的科学认知方法。

最后是用词。论文语言表述要求准确无误。这里涉及语文的词汇运用问题。论文写作一般从解词入手，特别是关键词理解和使用尤为重要，而学生毕业论文中忽略对基本词义的准确理解，常常望文生义，似是而非，结果失之毫厘谬以千里。这是一个语文基础问题。主要是缘于学生语文基础知识的薄弱，以至于对遣词造句和语法没有很好地掌握。针对此类问题，主要是大量阅读经典范文，在老师的指导下根据兴趣和专业方向，有针对性地阅读一些治学严谨的大家、学者的专著或论

1、写作的综合性特点是指：它是________的综合。

A、社会性和个体性B、创造性和实践性C、作者的思想、生活、技巧

D、作者的生活、思想、技巧及思维活动、心理活动、审美活动

2、________对于“中国人失掉自信力了”的论调，鲁迅先生曾批驳道：“我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……这一类的人们，就是现在又何尝少呢？他们有确信，不自欺，他们在前仆后继的战斗，……说中国人失掉了自信力，用以指一部分人则可，若加于全体，那简直是诬蔑。”这里所运用的驳论方法是________

A、独立证明B、引申证明C、归谬反驳D、反驳论证

3、悬念是________的艺术手段。

A、结构情节，塑造人物形象，更广泛地展开社会生活画面

B、结构情节，塑造人物形象

C、结构情节

D、更广泛地展开社会生活画面

4、在现代文章分类中，“游记”属________文体。

A、文学类B、地志类C、实用类D、介于文学类和实用类之间的边缘类

5、“支点”为作品选取、安排文章材料，进行艺术概括提供了一个立足点，规定了一个确定的方向和范围，它是________的核心部分。

A、形象活动或情节B、形象活动C、情节D、议论

6、写作是一项综合性的精神劳动，自成一个复杂系统。其“综合性”是指：它是由________等因素构成的综合活动。

A、生活、思想、技巧。B、思维活动、心理活动、审美活动。

C、生活、思想、审美、技巧。D、生活、思想、技巧；思维活动、心理活动、审美活动。

7、一般说来，在构思的定型阶段，作者对于传达有两个层次上的考虑，即传达的________。

A、有序化和审美化。B、明晰性、准确性和特殊效果。

C、有序化、凝聚化和最优化、审美化。D、有序化和特殊效果。

8、描写从方法或技巧上分，可划分为以下诸种类型：________。

A、正面和侧面描写，动态和静态描写，细描和白描。

B、人物描写，环境描写，场面描写。

C、肖像描写，行动描写，心理描写，言语描写。

D、正面和侧面描写，动态和静态描写，人物和环境描写，细描和白描。

9、李季《王贵与李香香》中有这样的诗句：“千里雷声千里的闪，陕北红了半个天”。这里运用的表现手法叫作________。

A、比B、兴C、烘托D、陪衬

10、下面所列诸文体中属介于文学类和实用类之间的边缘类文体是：________。

A、传记、科学小品、杂文。B、新闻、传记、报告文学。

C、报告文学、杂文、传记。D、报告文学、科学小品、杂文。

11、调查报告一般由________三个部分构成。

A、总提、主体、结语。B、正文、结语、写作时间。

C、标题、正文、写作时间。D、总提、正文、结语。

公共基础知识主要是测试考生对相关知识的掌握程度以及分析问题解决问题的能力。小编为大家带来2017综合基础知识写作，希望可以帮助各位考生顺利备考事业单位考试。

一、熟悉公文的基本格式

公文写作和文章写作有着千丝万缕的联系，但二者也有着极其大的差别，公文写作非常注重写作的格式，因为公务文书有一个显着的特征--规范的体式。这也就给广大考生提供了一个明确的信号，在复习备考公文写作题时一定要注意公务文书的基本格式，比如公务文书的三大组成部分(眉首、主体、版记)以及每个部分中所包含的一些基本要素(如：发文字号、标题、主送机关、成文日期、附件等)。尤其要注意每一个部分的特别之处，比如发文字号的书写格式，标题的书写规范，成文日期的书写规范以及位置要求等等，掌握好了这些基本的格式要求之后，我们写作的公文就做到了“形似”。

二、熟悉每个文种的例文

有人说过这样一句话：“天下公文一大抄”，这句话或许存在一定的夸大成分，但更多地是给我们提供了一个备考方略--通过熟悉例文掌握公文写作。在熟悉了公文的基本格式以后我们能做到“形似”，但是要让写作的公文更加符合题目要求，得到更高的分数，考生在写作公文时还要让公文符合特定文种的一些基本特点，在形似的基础上做到特色突出。而要突出特色就要对每种文种进行深入的了解，熟悉例文是深入理解具体文种特色的最直接有效地途径。

三、注意特殊用语

公文写作过程中注意了前面两个方面，可以保障写出的文章没有形式上的错误或者问题，但要想得到高分特别是要和其他考生拉开差距更多地是要做到“神似”，这时候就要注意每种文种的特殊用语，比如请示的结束语使用错误就很容易形成扣分点，把“妥否，请批示”写成“妥否，请批准”，一字之差，语气就有天壤之别，得分也会有非常明显的差距。所以在备考公文写作的过程中一定要注意公文当中的特殊用语，这是公文达到神似的基础要求。

四、注意语言风格

许多考生在备考公文写作时也注意写作训练，希望通过多写多练来提高分数，这种做法值得表扬，但是在写作训练时一定要注意公文写作的文体要求，即公文的表达方式和语体特征。公文的表达方式包括叙述、说明、议论，以说明为主，在公文写作过程中一般不会使用抒情的表达方式，而有些考生在写作公文时神采飞扬，大发感慨，这样就违背了公文写作在表达方式上的要求;公文的语体特征是准确、简明、庄重、得体，一般不会出现网络流行词或者是新闻式的词语，而有些考生为了体现自己的与时俱进，在写作公文时大量使用时髦词语如“亲”“给力”等等，则违背了公文在语体特征上的要求。所以在写作公文时一定要使用规范的语言，或者使用“官方”语言，这样才会让我们写作的公文更加符合公文的“神”，也才更加符合考试的要求，也才能获得高分。

纵观全国各大考试，期中涉及到公文写作的大概有政法干警、招警、选调生、社区、三支、村官、军转干部考试等。那么，在复习公文写作这部分内容的过程当中，大家应该怎样去把握呢?

首先，选对教材，扎实基础。市面上现在关于事业单位考试的书层出不穷，关于公文写作方面的复习的资料更是良莠不齐，因此考生在选择复习教材的时候一定要选择那些权威机构的专业教材，以便更有针对性的进行复习。由于公文写作需要识记的东西较多，因此在复习的过程当中考生一定要熟悉公文写作的知识体系，掌握知识点之间的关系，做到事半功倍。比如在复习15种法定公文的适用范围这一部分的时候大家一定要将容易混淆的公文进行对比复习，这样才能加深对于知识的理解，帮助记忆。

其次，把握重点，各个击破。由于公文写作部分的知识内容相对较多，因此考生在复习之前一定要了解清楚所参加考试历年考试中所涉及到的公文写作部分重点内容，有针对性的复习。总体来说，在公文复习方面，大家一定要注意一下几个重点知识。第一是15种法定公文的适用范围，此部分内容虽然简单，但是容易混淆，因此对于几种常考的公文一定要熟记，这几种公文分别是函、通报、请示、报告、通知和决定。第二是公文的写作格式，公文的写作格式可以说是公文写作中的必考内容，而且分值较大。在复习此部门考点的过程中大家一定要结合实际中的公文，不仅从理论上掌握知识，而且与实际中的公文进行对比学习，以便达到最好的效果。

再次，多做练习，巩固掌握。在掌握好基本知识的基础上，多做好题是复习公文的必胜绝技。建议考生在做题过程当中多做真题，多做材料题。材料题对于知识的考察较为综合，可以涉及到公文写作的方方面面，复习的过程当中能够使大家对于公文写作知识有一个准确的把握。

也许你不是最聪明的，但是你可以是最努力的;也许你不是最了解公文写作的，但你可以是最了解考试重点的;也许你不是最早看到这篇文章的，但你可以是从中收获最多的。2017悄然而至，希望大家在备考的路上一路顺风，华图教育将为您保驾护航。

导语：小编为大家整理了关于小学生想象做文的写作基础，欢迎大家阅读~

写想象作文，注意以下几点：

材料丰富，内容充实。生活是想象作文的基础，想象在奇特也不能脱离生活。我们写奇遇，也不能完全脱离生活追求新奇，最终还是要源于生活，做到“内容充实”、“材料丰富”。

大胆想象，富于创新。秦牧说过：“想象是一幅能使思维飞翔起来的翅膀”，要写好想象作文，一定要展开想象的翅膀，大胆的想象，不拘一格，才能做到富于创新。你可以由现在联想到过去，按现代生活的模式构思故事情节，也可以乘着时光机器来到未来世界。

条理清楚，紧扣主题。想象要能够创造出一定的形象和故事情节，做到“条理清楚”。没有情节的作文如一盘散沙，一篇想象作文一定要有情节的虚构、场景或形象塑造。写奇遇记，关键在于要写出一个“奇”字，情节曲折离奇，新颖奇妙，才能紧扣题目收到较好的效果。

什么是描写?描是描绘，写是摹写。描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态具体地描绘出来。这是一般记叙文和文学写作常用的表达方法。

写文章，只有通过描写，才能做到‘绘声绘色‘、‘活灵活现‘、‘栩栩如生‘、‘历历在目‘、‘维妙维肖‘。这是因为作者通过具体的形象化的语言写人、状物，把客观对象写得有声、有色、有昧、有形，使人有亲临其境、如睹其人、如闻其声、如嗅其味、如见其色、如历其事的感觉。

描写的特点有哪些呢?‘今日读者的味已经受到与阅读竞争的其他活动的影响。所有这些活动都影响到现代写作，也改变了描写的性质?‘今日读者要求动作快，甚至在描写中也是一样。……你可以注意到现代描写的如下特点：1、全文统一于一种语调、语气和气氛--描写中的所有事物都只加强一种感觉印象。任何削弱或改变这种感觉的都要删去。2、动作--现代读者拒绝在为描写而描写上花费时间。他们需要在整个描写中有行动和动作。3、许多感觉印象--作者运用词语诉诸读者的五种感觉器官，使他们‘感觉‘到作者所描述的一切……。4、活跃的、生动的图象--好的描写包含着能使你看见并深深记住的图画。‘([美]威廉•W•韦斯特《提高写作技能》)描写的作用是什么?主要是再现自然景色、事物情状，描绘人物的形貌及内心世界，使人物活动的环境具象化。

一、细描与白描

细描：使用大量生动、贴切的比喻，绚丽的文字，斑斓的色彩，进行浓笔涂沫。例如《荷塘月色》的一些段落。

白描：以质朴的文字，抓住人物或事物的特征，寥寥几笔就勾勒出人物或事物形象的写法。鲁迅在《作文秘诀》中写道：‘白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意、去粉饰，少做作，勿卖弄而已。‘(《南腔北调集》)例如朱自清的《背影》对父亲的描写就是这样。也可以说，白描实际上是用叙述的方式进行描写。

二、静态描写与动态描写

静态描写：指平面地静止地对人物或景物进行描写。如《子夜》一开头，描写黄昏时苏州河外白渡桥的景色，就是用这种方法来表现三十年代旧上海的畸形的繁华的。

动态猫写：指以动来写静，或把物用拟人化的手法进行描写。如朱启清《绿》中所写的梅雨亭：‘这个亭踞在突出一角的岩石上，上下都空空?模?路鹨恢徊杂フ?着翼浮在天宇中一般‘。

三、人物描写?

刻划人物形象，离不开对人物的描写。丁玲说：‘有许多人物是我们大家都熟悉的。但是要把这个人物画出来，让读者认得，理解，体会，引起自然的爱憎，是需要许多手法的?

那么，有哪些人物描写的手法呢?常用的有正面描写和侧面描写两种。

首先，我们来研究正面描写。所谓正面描写，是指直接描写人物的外貌、心理和行动。

(一)外貌描写：也称肖像描写。即是对人物的外貌特征(包括人物的容貌、衣着、神情、体型、姿态等等)进行描写，以揭示人物的思想性格，表达作者的爱憎，加深读者对人物的印象。

进行外貌描写一般使用：1、简笔勾勒特征;2、运用修辞手法;3、寄托作者爱憎;4、借助他人眼睛;5、相关人物对比;6、一人几幅肖像;7、结合其它技法。

外貌描写的要求是：根据需要，抓住特征，绘形传神，刻画性格，显示灵魂。其关键在于：第一，进行肖像描写，要根据情节发展的需要去写，不能每写到人就必写人的肖像。有的作者不懂得这个道理，因而他笔下的肖像描写有时是不必要的。写肖像，不能眉毛胡子一把抓。鲁迅告诉我们，要‘画眼睛‘。‘画眼睛‘是写人物肖像的关键。鲁迅是很善于‘画眼睛‘的。他在《祝福》中14次写到样林嫂的眼睛，而每一次眼神的变化，都透露出人物当时的心理和性格的变化。需要着重指出的是：‘画眼睛‘，这是比喻的说法，并不意味着描写人物外貌非得画眼睛不可。

鲁迅所说的‘画眼睛‘的意思是：善于细致地精确地描绘人物外貌最富特征的部分，而舍弃与表现人物性格和精神面貌无关的其它东西。鲁迅写祥林嫂是‘画眼睛‘，但也写了祥林嫂‘花白的头发‘;写阿Q则着重写他头上的瘌疮疤，却比写眼睛更能表现出他的精神胜利法;写闰土，在写眼睛的同时，也写到闰土的手：‘那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。‘反映了闰土生活的艰辛和痛苦。写孔乙己却没有写眼睛，而是写他那件‘又旧又破的长衫。‘

写肖像的高要求是刻画性格、显示灵魂。鲁迅曾立志画出中国国民的‘活的灵魂‘。列夫•托尔斯泰为了写出玛丝洛娃的灵魂，勾勒出玛丝洛娃在牢中的内心世界，曾对玛丝洛娃的外貌描写修改了二十次。

第二，外貌描写切忌公式化、脸谱化。一般情况下，‘人如其面‘。然而人的内心与外貌并不总是一致的，外表漂亮不一定心灵美，而且，‘知人知面不知心‘。优秀作品中写的好人外貌不一定都是漂亮、英俊;写的坏人也并不一定都是麻子、瞎子、跛脚。如《牛虻》中的中年牛虻，就是瘸腿，面部丑陋，有刀伤痕。法捷耶夫的《毁灭》中的英雄莱奋生却矮小而背脊稍微弯曲。这都说明，作家即使描写心爱的人物也不是‘脸谱化‘地一味美化人物，而是严格地尊重生活的真实。在写批判人物时，有时常常以外形美来反衬人物的心灵丑，如《毁灭》中的反面人物美谛克，他风度翩翩，却动摇变节。《红楼梦》中的王熙风美丽俊俏，却心毒手狠。

(二)心理描写：以语言文字对人物的内心世界、思想道德品质、个性性格特征所进行的描写。

进行心理描写应注意掌握以下三个原则：

第一，写人物的心理活动，应写特定的人物在特定的环境中必然产生的心理活动，而不能为心理描而进行心理描写。如大雪寒天里，一般人想的是驱寒取暖，快出太阳;这是人本能的常态的要求。可是特定的人物在特定的环境中，就不一定如此想。?第二，写心理活动，要防止左一个心理活动，右一个心理活动。只有在关键的情节、动作、表情出现时，才伴之以心理描写。?第三，写心理活动，要努力写人物细微的感情波澜和复杂的心理变化过程。例如高尔基的《母亲》最后一章所写尼洛夫娜发现暗探时一刹那的动摇、害怕，以及内心冲突，直到坚定、沉着。

(三)行动描写：通过语言文字表现人物自身在矛盾斗争中的行动，来展示人物的性格特征和精神面貌的描写。

为什么要进行人物行动描写呢?这是因为人们的所作所为是其思胄愿竦闹苯颖硐帧T?文学作品中，人物行动描写是塑造人物的主要手段。施耐庵要塑造武松的性格，就安排了一回‘景阳岗武松打虎‘，全是写武松怎样‘打‘，从行动上描写出武松英雄的本色和武艺的高强。书中写他采取先防御、后进攻的策略，又显示出他的谋略与机智。作者正是通过对武松打虎的全过程的生动细致描写，表现了他多方面的性格特征。所以，茅盾说：‘人物的性格必须通过行动来表现。‘又说：‘既然人物的行动(作品的情节)是表现人物性格的主要手段，那么，人物性格是不是典型的，也就要取决于这些行动的有没有典型性。作者支使人物行动的时候，就要尽量剔除那些虽然生动，有趣，但并不能表现典型性格的情节?(《关于艺术的技巧》)

行动描写应掌握两个原则：一、人物性格应当从他自己的行动里流露出来;二、人物的行动应当经过选择，足以表现人物的性格。因此描写人物行动的目的就应十分明确;三、要注意人物行动的生动性和典型性。所谓生动性，指的是作者不仅要写出人物在做什么，而且要写出他怎样做。所谓典型性，则指的是作者要写出人物为什么这样做，而不那样做。

以上讲的正面描写方法，在写作时，不是机械地按照外貌描写、心理描写、行动描写三种方法进行描写的。‘人是社会诸关系的总和‘。在描写人物时，要将这些方法综合起来，灵活运用，这样才能把人物写得活灵活现，栩栩如生。

其次，在研究了正面描写之后，我们来看什么是侧面描写。所谓侧面描写是指：不从正面去描写人物，而是从对其他人物、事件的叙述和描写中渲染气氛、烘托人物的描写方法。清人毛宗岗在评《三国志演义》时，认为这部小说经常采用衬托的手法来刻划人物性格。他在‘群英会蒋干中计‘这回的评语中写道：‘文有正衬，有反衬。写鲁肃老实，以衬孔明之乖巧，为反衬也。写周瑜乖巧，以衬孔明之加倍乖巧，是正衬也。譬如写国色者，以丑女形之而美，不若以美女形之，而觉其更美;写虎将者，以懦夫形之而勇，不若以勇士形之，而觉其更勇。‘

任何事物总是相互联系着矛盾着而存在。衬托的方法正是辩证规律在艺术创造中的一种反映和应用。《艺概》的作者刘熙载说：‘正面不写写反面，本面不写写对面、旁面，须知睹影知竿乃妙。‘我国古人把这种方法称为‘反面敷粉‘。

对于正面描写和侧面描写，在具体描写人物时，也应根据主题需要，按照情节发展的具体情况，考虑是用正面描写还是用侧面描写，抑或是兼用正面描写和侧面描写。

四、环境描写

环境描写，是指对人物与之发生直接关系的那种外界条件--社会和自然的描写。

人物的活动，事件的展开，总是在一定社会环境、自然环境中进行的。‘人创造环境，同样环境也创造人。‘(马克思、恩格斯《德意志意识形态》)因此，写人记事常常需要对环境进行描写。茅盾在《关于艺术的技巧》中指出：‘人物不得不在一定的环境中活动，因此，作品中就必须写到环境。作品中的环境描写，不论是社会环境或自然环境，都不是可有可无的装饰品，而是密切地联系着人物的思想行动。‘

环境描写分为两类：

(一)自然环境描写，又称景物描写，是对人物活动的自然景物进行的描写。

景物描写的作用主要有：(l)写景衬托人物心情;(2)写景点明时令、地点;(3)写景表现人物关系;(4)写景表现人物性格。?进行景物描写，应该注意以下几点：

l、精细观察，抓住景物特征描写。只有抓住特征写风景，才能做到‘真，好让读者看完以后，闭上眼就立刻能想象出你所写的风景‘。(《契诃夫论文学》)

2、要选好写景的时机和写景的角度。契诃夫认为‘风景描写只有在适当的时候，在它能像音乐或者由音乐伴奏的朗诵，向读者传达这样那样心情的时候，才合适，才不至于把局面弄糟。‘

3、要体现地方色彩。鲁迅指导青年作者时提出：‘现在世界环境不同，艺术上也必须有地方色彩，庶不至于千篇一律。‘又说：‘地方色彩，也能增画的美和力，自己生长其地，看惯了，或者不觉得什么，但在别地方的人，雌鹄词蔷醯梅浅??匮劢纾?黾又?兜摹?‘

4、写景应渗透人物的感情。写景不应该是自然主义的纯客观的描绘。王国维在《人间词话》里把境界分为‘无我之境‘和‘有我之境‘。所谓‘有我之境‘即‘物皆著我之色彩‘，作者或人物的思想感情作用于周围的自物景物，在所写的景物上直接渗透作者的感情。

5、采用对比方法写景。如《祝福》的开头与结尾写祝福时的景色气氛，以乐景反衬祥林嫂的悲剧，更增强了作品对旧社会的批判力量。

6、采用象征手法写景。如高尔基的《海燕》，茅盾的《雷雨前》。

(二)社会环境猫写：从狭义上说，社会环境是指人物活动的处所、背景、氛围等;而从广义上说，是指一定的历史时期的社会生活、人际关系的总和。如我们写一个学生，就不能不写他所求学的社会环境：学校，学校中班级里的教师、学生及与他们的关系，有时，还要写到他的家庭、父母、亲友。

社会环境描写必须具有鲜明的时代色彩。如同是王愿坚写红军的作品，《七根火柴》的社会环境与《普通劳动者》的社会环境就不同;同是写过去与敌人斗争，以表现共产党员品质为主题的《清贫》和《生的伟大，死的光荣》，社会环境描写也各具特征。而当代的作品，更是具有鲜明的时代色彩，如不少作品进行环境描写时表现出的环保意识，就是过去时代的环境中所不可能有的。?

进行社会环境描写，要努力画好‘风俗画‘。高尔基说：‘不可忘记：除风景画之外，还有风俗画。‘例如鲁迅《风波》开头所写的江南农村晚饭时的情景，就是一幅颇具特色的风俗画。

五、物体描写

在写作中，我们既要描写人物，又要描写环境，还要描写物体，即描写各种动物、植物和各种无生命的物体--自然界客观存在的物体和人类发明、创造出来的器物、用具等。这种物体描写，也称为‘状物‘。状物是对物体的描摹，类似绘画中的‘写生‘。

状物的目的在于使读者对所描摹的物体有一个准确而鲜明的具体印象。前人对状物提出的要求是：以形写神，形神兼备。也就是说，状物要从‘摹形‘和‘传神‘两方面下功夫。

什么是‘摹形‘呢?就是要逼真地描写物体的大小、形状、颜色和质地。为了使被描摹的物体具体而形象地呈现在读者眼前，必须在‘摹形‘时注意抓住物体的特征，既抓住物体的整体特征也要抓住物体的局部特征和细节特征。为此就要认真细心地观察物体、弄清该物体与其它物体的区别，并且区分出该物体各个部分的不同之处。根据前人的经验?摹形‘要准确、生动，应注意运用数量词和方位词，进行比较，使用比喻，还可以用动态词语描写静物。

什么是‘传神‘呢?就是要描写物体内在的神态，使描摹的物体具有感染力，从而引起读者情感的共鸣，或联想，或启迪。‘传神‘要与‘形似‘结合起来，切忌外加。最好是在‘摹形‘过程中‘传神‘，当然也可以在描写的同时兼用议论，只是要适当，不可过多。

描写物体--状物应按一定的顺序进行。其顺序与观察顺序有关，与物体本身构造有关，也与主题表达的需要有关。

按观察顺序状物，通常是依据人们的观察习惯，由部分到整体，由表面到内部，或是由形状、色彩到位置、结构。按物体的构造状物，其顺序可以是由上到下、由前而后，从左至右，或由主要部分到次要部分，或由外部结构到内部结构。按主题表达需要状物，它的顺序必须与物体的主要内容相呼应，以体现物体内蕴的意义。

状物应注意艺术性，尽量写得有知识性、趣味性，以引人人胜。

关于物体的性质、功用、成因、制作过程及其用法的介绍，是另一种表达方法--说明的内容，不属于状物的范围。

描写，是用形象性的、渗透着感情的语言，用绘声绘色的手法，把人物、事物、景物的状态、神态、动态具体真切地勾画出来，使其直接诉诸读者的感觉器官，以引起某种程度的美感或快感，进而产生感情上的共鸣。

学习描写应注意以下几点：一是贴切，就是要恰如其分地描绘事物，要符合实际;二是要抓住特征，就是要抓住被描写事物区别于其他事物的特有的东西;三是要注意描写为表达中心服务，与中心无关的描写不但没有意义，还会影响中心的表现，是不可取的。成功的描写源于对生活的观察，要学好描写，首先要养成对周围的人和事物认真观察的习惯，做个有心人。有了平时丰富的积累，描写起来就会感到轻松自如了。开始练习时，以想好描写的思路为重点，词语可以朴实一些，逐渐地把重点移到词语上。

任何事情的发生都要有一定的环境，或自然环境，或社会环境。任何人物都有形象。在写文章时，首先对事情发生的环境进行描写，或对文中人物外貌的描述，都是描写式的开头方法。

我们已经谈到通过人物传记和分别从三个方面来研究人物关系的人物创作的基础了。小编收集了电影剧本写作基础，欢迎阅读。

我们已经谈到通过人物传记和分别从三个方面来研究人物关系的人物创作的基础了。

现在该怎么办呢?

你怎样才能把对一个人物的零碎和杂乱无章的想法变成为一个活生生的、有血有肉的人物呢?怎样才能把他变成你能与之结为一体的人物呢?

你如何给你的人物“注入生命”?如何去构成你的人物呢?

这是有史以来的诗人、哲学家、作家、艺术家、科学家和教士们反复思索的问题。至今没有确切的答案。它是创作过程之所以具有神秘感和魔力的一个重要因素。

关键的词是“过程”。需要一种途径去实现它。

首先，要创作人物的来龙去脉(context)。然后把内容注入其中。来龙去脉和内容——这些抽象的原则是你创作过程中珍贵的工具。它们构成一个概念。书中将要经常用到。

这就是来龙去脉：

比如说一个空杯子。向杯子里面看，杯子里是一个空间。这个空间里盛着咖啡、茶、牛奶、水、热可可、啤酒或其它液体。这些液体就是杯子的内容。

这个杯子盛着咖啡。杯子里盛咖啡的空间就是来龙去脉。

想着这个，我们往下讲这个概念就清楚了。

让我们从来龙去脉的角度来探讨构成人物的过程吧。

首先，确定人物的需求。

在剧本的过程中，你的人物想要达到什么目的或得到什么东西呢?

想要一百万元钱?抢劫曼哈顿银行吗?要打破以上竞速纪录吗?要象乔·沃伊特那样到纽约去成为“午夜牛郎”吗?要象《艾丽斯不再住在这儿了》中的艾丽斯那样去实现到加利福尼亚的蒙特雷当一名歌手的长期梦寐吗?要象理查德·德莱福斯(Richard Dreyfuss)在《第三类接触》中那样去搞清楚“究竟发生了些什么”吗?这些全都是人物的需求。

可问你自己——你人物的需求是什么?

然后，做出人物的传记。正如前面所建议的，你写上三到十页，多写点也行，弄清你的人物是谁。为了有一幅清晰的图景，你可能想从人物的祖父写起。别管写几页稿纸，你所开始的这个过程在创作的准备阶段中还要继续增长和发展。人物传记是为你自己写的，根本无需摆进剧本中去。它只是供你用来创作人物的工具。

人物传记完成之后，就可以进入人物的外在生活部分了。你要从人物生活的职业的、个人的和私生活的等因素分别加以考虑。

来龙去脉——这就是起点。

现在让我们来探讨什么是人物的问题。

什么是人物呢?

人都有什么共同之处?我们都是一样的，你和我——我们都有同样的需求、同样的愿望、同样的恐惧和不安全感。我们都希望被人爱，希望得到人们的喜欢，希望能成功、幸福和健康。我们在本质上是一样的。某种东西把我们联系在一起。

可是什么东西把我们区分开来呢?

把我们区分开来的是我们的观点——我们怎样看待世界。人人都有自己的观点。

人物就是观点——即我们看待世界的方式。这是一种来龙去脉。

你的人物可以是作父母的，因此就有“作父母的”观点。他可以是一名学生，那就会用“学生的”观点来看待世界。你的人物可以是政治活动家，就象《朱莉娅》(Julia)中的范尼莎·雷德格雷夫(Vanessa Redgrave)。那是她的观点，她为之献身。家庭主妇有其特殊观点。罪犯、恐怖主义者、警察、医生、律师、富人、穷人、妇女——解放了的或反之——全都会表现出个人的和独特的观点。

你的人物的观点是什么?

你的人物是自由党人还是保守党人?他(她)是环境论者呢?还是人道主义者?或是种族主义者?是相信命运、天数或占星术的人吗?是相信医生、律师、《华尔街日报》或《纽约时报》的人吗?或者是相信《时代周刊》、《人民报》和《新闻周刊》的人吗?

你的人物对自己的工作持什么观点呢?对婚姻呢?他是否喜欢音乐?如果喜欢，喜欢的又是哪一种音乐呢?这些因素都成为你的人物的独特而有机的组成部分。

我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观点。你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。

例如，你人物的观点可能是认为不加限制地捕杀鲸鱼和海豚的行径是道德上的错误。他通过捐赠，提供志愿服务，参加集会，参加示威请愿，穿印有“救救鲸鱼和海豚”字样的汗衫等活动来支持这种观点。鲸鱼和海豚是地球上智力水平最高的两种动物。有的科学家推测它们可能“比人更精明”。科学资料证明海豚从未伤害或攻击过人类的任何成员。还有许多关于海豚保护第二次世界大战中落海的飞行员和水兵免受鲨鱼的凶猛攻击的故事。必须有一种方式去解救这些智力发达的生命形态。你的人物可能会以拒绝购买金枪鱼来抗议商业渔民滥捕鲸鱼和海豚。

要想办法使你的人物以行动来支持自己的观点并使之戏剧化。

人物还是什么呢?

人物还是一种态度。这也是一种来龙去脉，是展现人物观点的一种感情和行动的方式。人物的态度是高傲的?还是卑下的?是个正面人物?还是反面的?乐观的还是悲观的?

对生活和工作充满热情还是意志消沉的呢?

戏剧就是冲突。要还住：你越能清楚地确定人物的需求，就越容易给这些需求制造障碍。这样就产生了冲突。这有助于你创作一条紧张而富于戏剧性的故事线索。

这在喜剧中也是一条卓有成效的规律。尼尔·西蒙的人物一般都具有一个能激发矛盾的简单需求。在《告别了的姑娘》(The Goodbye Girl)中，理查德·德莱福斯扮演一个从芝加哥来的演员，他从一个朋友手里转租了一套纽约公寓套房，当他到那里时，发现房间被朋友原来的同房(玛莎·梅森Marsba Mason饰)和她的年轻女儿(奎恩·库明斯Qui-nn Cammings饰)占了。他想住进去，但她就是不搬。她声称这套间是她的，占有在法律上总是占上风的。这一冲突是他们关系的开端，它基于双方各自都认为自己是“对的”。

《亚当的肋骨》(Adams Rib)则是另一种情况。在迦逊·卡宁(Garson Kanin)和路斯·高顿(Ruth Gordon)所写的这个剧本里，史宾塞·屈塞(Spencer Tracy)和凯瑟琳·赫本(Katherine Hepburn)主演两个律师。他们是夫妻，同时又是法庭上的对手。屈塞对一个被控向丈夫开枪的妇女(裘迪·霍莉黛Judy Holliday饰)进行起诉，而赫本则为她辩护。这是一个有关男女“权利平等”这一基本问题的出色的喜剧情场。这部影片摄于1949年，它预示了女权

斗争运动，至今仍是一部经典的美国喜剧电影。

确定人物的需求，然后针对这一需求制造障碍。

你对你的人物知道得越多，在故事结构中创作的尺度就越宽。

人物还是什么呢?

人物还是个性。每个人物从视觉上都显示出一种个性。你的人物是欢快的?幸福的、伶俐的、机智的或外向的?还是严肃的?腼腆的?内向的?是举止可爱，还是难以接近的、

邋遢的、死心眼儿的、呆头呆脑的或缺乏幽默感的?

你的人物具有什么样的个性?

她是为人冷谈的、凶悍的，还是恶作剧的?这些都是人物的个性特征。它们都反映着人物。

人物还是行为。人物的实质就是动作——什么样的人干什么事。

行为是动作。比如说一个人从高级轿车中走下来，锁上车后穿过马路。他看到路边水沟里有一个镍币——那么他怎么办呢?如果他四下看看，见没有人瞧着就弯腰去拾起那个镍币。这个行为向你揭示了这个人物性格的某些方面。如果他四下看看，见有人瞧着他，就没有捡起那个镍币。这也向你揭示了这个人物性格的某些方面。他的行为把这个人物性

格戏剧化了。

如果你是在一个戏剧性情境中设置你的人物的行为，就可能引导读者和观众深入审视自己的生活。

行为向你揭示很多东西。我的一个朋友得到一次飞到纽约去接洽工作的机会。去还是不去，她的心情是复杂的。这次去谈的正是一项她很想做的既有地位工资又高的工作，可她拿不定主意是否下决心搬到纽约去。她为此斗争了一个多星期，最后还是决定去了。她收拾起行装开车到飞机场去，可当她把车停在飞机场时，“不小心”把钥匙锁在车里，而发动机还开着。这是行为动作展现人物的一个完善例子。这件事向她揭示了她内心始终明白的事——她并不想去纽约。

这样的一个场景可以说明人物的许多东西。

你的人物动不动就生气吗?他是象马龙·白兰度(Mar-lon Brando)在《欲望号街车》(A Streetcar Named Desi-re)中那样生起气来就乱扔东西吗?还是象马龙·白兰度在《教父》中那样虽然怒火中烧，却只是阴险地冷笑，并不表露呢?你的人物赴约总是迟到、早到还是准时呢?你的人物对官方的反应是象伍迪·艾伦(Woody Allen)在《安妮·霍尔》中那样当着警察的面撕毁司机的驾驶执照吗?建立在独特的性格特征基础之上的每一个动作和话语都可以扩大我们对你的人物的认识和理解。

如果你在剧本中写到某处时不知道你的人物在这种情境下该怎么做的话，那就到自己的生活中去找吧。看你在类似的情况下会怎么办。你自身就是最好的材料来源。好好练习。

你既然提出了问题，你就能解决它。

在我们日常生活中同样如此。

一切取决于你对人物的了解。在剧情发展过程中你的人物想达到什么目的?是什么驱使他努力去达到目的?或者没有达到?在你的故事中，他的需求或目的是什么?为什么他

们在那里?他们要得到什么?读者和观众对你的人物感觉如何?这是你作为作家的任务—在真实的环境中创作真实的人物。

人物还是什么呢?

人物还是我所谓的启示。在故事进程中我们了解到人物的一些事情。比如在《秃鹰的三天》中，罗伯特·雷福德在邻近的一家饭馆叫午饭吃。我们知道他有文化，是个“收集了世界上最全的一套退稿信”的作家。然后，我们极富于戏剧性地接受了他适应新情况的那种态度。这新情况就是有人要杀他，而他还不知道是谁和为什么。小劳伦佐·杉波尔

(Lorenzo Semple)和大卫·雷菲尔(David Rayfiel)的紧凑的剧本向我们展现了罗伯特·雷福德这一人物的某些东西。

剧作家的职责是把人物的不同方面展现给读者和观众。我们必须对你的人物有所了解。在剧情进展中，人物往往和观众同时了解到他在故事中的困境。这样人物就和观众一起

寻找那个支持戏剧动作的情节点。

同一性也是人物的一个方面。“他就好象我认识的某人”，这一识别因素是作家所能得到的最大的赞誉了。

动作即是人物!一个人的所为，而不是他的言谈，表明他是一个什么样的人。

上述所有的性格特征——观点、个性、态度、行为——在构成人物的过程中都是互相关联并且会互相重叠的。这样你就有了选择的余地;你可以选用这些性格特征的全部或部分，也可完全不用。但是知道了它们是什么，你就能得心应手地掌握构成人物的过程。

这一切都来自人物的传记。从人物的过去可以得出观点、个性、态度、行为、需求和目的。

在写作过程中，写到二十页到五十页纸.你才会发现人物开始向你说话，告诉你他们要做什么，说什么。一旦你和他们有了接触，和人物建立了联系，他们便自为了。让他们

做他们想做的事。要相信你有能力在“白纸黑字”的阶段选择动作和方向。

有时你的人物可能改变故事线索，而你也可能拿不定主意是否让他们做下去。那你就让他们做下去，看看会发生什么事。最糟也不过是你花几天时间认识到自己犯了个错误。犯错误也是很重要的。出事故、犯错误也会带来意外的收获。如果犯了错误，只要重写这一部分，一切就又重回正轨了。

我的一个学生来找我。他告诉我他正在写一出戏。这出戏要有不幸的“悲剧性”结尾。但在第三幕开始的时候，他的人物开始变得“滑稽”了。不断出现插科打浑的对话，而且结局也变得滑稽、不严肃了。每当他坐下来写的时候，幽默不停地涌现出来;他无法制止。他变得灰心丧气，最后因失望而放弃了。

他几乎是找我来认错的。他开诚布公地解释说，他已束手无策。我建议他坐下来再写.就让字和对话听其自然地写出来。如果是滑稽的，就让它滑稽好了。那么他就能看到写

出来的结果。如果它一直是滑稽的，而他又不喜欢，那最多把它锁到抽屉里存放起来就完了。然后再回过头来按他最早的设想重写第三幕。

他照办了，果然灵验。他扔掉了第三幕的喜剧方案，然后按他早先严肃的方案写了一稿。这个喜剧是他不得不写的;但又是必须摆脱的。这是他回避“完成”剧本的一种方式。作家常常在一个作品接近完成时，坚持写下去而没有写完。完成之后你还有什么可干的呢?你是否读过一本书而不愿读完它呢?我们都曾有过。只要承认它是一种自然现象就

行了，不必为此担心。

如果你遇到这种情况，那你怎样想就怎样写，看看结果如何。写作总是要冒风险的，你很难知道结果如何。最糟也不过是你再花几天时间重写那些行不通的东西!

只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。这样是行不通的。如果你作了创造性的研究工作，并熟知你的人物，那么你就会体验到某些阻力，然后才能有所突破，和你的人

物发生接触。 你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果将是那些真实、生动、可信的人物——真实环境中的真实人物。

这是我们共同的目的。

主题是文章的统帅和纲领，是文章的核心；主题源于材料，主题不能先行，必须从实际出发，从材料中引出主题。实用文体主题的表现表式主要有：

①直接阐述；

②单一集中；

③以意役法；

④片言居要；

⑤善用标题。

文章结构安排的环节主要包括：选择角度；设置线索；安排层次；划分段落；设计开头与结尾；处理过渡和照应等。文章的结构应达到严谨、自然、完整、统一

文章常用的表达方法有叙述、描写、议论、说明，其中议论的方法又可具体分为：

①例证法；

②喻证法；

③类比法；

④对比法；

⑤反驳法；

⑥归谬法。

语言运用的基本要求：合体、得体，准确、顺达，简洁、明快，生动、有力。

影视评论是艺术评论中一个重要组成部分，是根据某种思想原则和审美标准对影视艺术进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。小编收集了影评的写作基础，欢迎阅读。

一、影视评论的含义及功能

(一)、影视评论的含义:

影视评论是艺术评论中一个重要组成部分，是根据某种思想原则和审美标准对影视艺术进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。它以具体影片创作为其研究对象，评美审丑，褒优贬劣，探索揭示其成败得失的规律。正如苏轼的诗歌所说的“杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁人憎。”

(二)、影评的功能及意义

(1)影视评论它能够阐释作品深刻意蕴，挖掘作品内在价值。

“一个批评家的职务就在于惹起作品与读者之间的反应。”——门肯〈美〉 导游意识

①正确阐释作品深刻意蕴。

“有思想有学术水平的评论家要力求向读者提供关于作者的技巧和目的的有益见解，导引读者去把握作品中富有意义和特别值得注意的那些元素。”——李R.波布克

②优秀影片本身是多义性的，模糊难传的，应该给作品以正确的价值评估,揭示或解释艺术品各种解释的可能性。层次感

③国情、民族欣赏心理不同造成的误读。包容、知识、审视

(2)引导鉴赏，培养和提高观众的审美趣味与艺术鉴赏水平。

(3)总结创作经验，探索艺术的发展规律，给艺术以正确的理论导向。

具体过程是，在考试时放映一部影片，然后要求考生当堂写一篇对该影片的评论文章。这是一项考查你综合素养的考试。要想写好一篇影评，不仅需要有较好的理解力，还需有较高的艺术修养;不仅要有一定的电影理论知识，还要对电影的创作情况有相当的了解。所以，“临时抱佛脚” 是不会有太大的效果的。

在考试的时候，你首先要学会如何看片子。比如：它的选材、主题立意、人物塑造、情节构思、结构设计、细节运用、环境选择等等方面有何特点?你没有必要将过多的注意力放在演员的表演、导演的手法或摄影的画面上。在看片子同时，一篇影评的主要内容应该己经在自己的脑海中形成了。如果看完了影片还没有什么想法，拿起笔来才开始构思，十有八九是要失败的。

二、影评的特征及内涵

1、与政治评论相比，突出审美判断。

文人之笔，劝善惩恶也。——王充〈〈论衡〉〉

书之载道，文以经世。——魏及翁 切忌把影评写成观后感，注重对电影的审美分析。

①、影视艺术反映生活有自己特殊的规律，影视批评也应遵照影视艺术美的规律和美的特征进行评论。它首先必须给人以美感，让观众在美的享受中潜移默化的得到陶冶。

②、影视评论不等同于从政治观念出发，把政治观念现行政策变成衡量艺术的唯一标准，用政治价值观念取代艺术真善美价值的综合，用对艺术的政治鉴定代替对艺术做出全面的审美判断。使艺术批评脱出美学范畴，把艺术的审美判断蜕变为政治评论。

③、真正的影评，作为一种艺术实践活动，应在审美上多做文章，在“寓”字上见功力，即寓教育于审美之中，寓娱乐认识于审美中。

2、与姊妹艺术评论相比，重画面语言分析

真正的影评是对银幕造型时空的认识，是对电影运动本性独特欣赏，是对电影色彩、音乐、剪辑的领会和完善。

“电影艺术的基础既然是视觉的形象的言语，那么电影艺术家应该用绘画的表象的方法，来表现和传达一切的感情和思想。” ——夏衍

论述方式：评是文的主体，叙评结合，评析结合。

叙事：来自电影的情节(打包举例)

评：拍得成功与否?--要用“专业、书面的语言”表述对电影的价值判断。

析：导演用了哪些艺术表现手法?(视听语言)

这些艺术手法分别起到什么样的作用?

对本片成功起到什么帮助性作用?

哪些镜头、场面是点睛之笔?做具体分析。具体化原则

3、①、评是剖析：所谓剖析就是对影片的画面构图、色彩、音乐、摄影、人物性格刻画、主题思想展示、艺术种种表现手法等诸种因素作用由浅及深的分析。

②、评是判断：也就是对作品的思想、流派及艺术家作出中肯的评价，或者肯定或者否定或者兼而有之。

③、评是选择：就是在影评中有所侧重的进行分析，避免“看似面面俱到，实则空洞无聊”的问题。立意要单一，小而精，不要大而全。什么都写，什么都写不深刻，流于表面、蜻蜓点水，必败。

④、评是创造：评论是一种独立的具有自我价值的创造性劳动，它要挖掘作品的内在价值，赋与作品未完成的艺术形象的新创造。“六度创作”

第三节 影评写作的基本要求

一、先有所感悟，后发而为文

有所感悟是写作的动因，也是写作的首要条件。这种“感觉点”就是思想和感情引起的触动、感觉和领悟，乃至强烈的共鸣触发点。古人云：“景乃诗之胚，情乃诗之媒”。做一个热爱生活的人。

“影片在什么地方激动你，或者相反，使人不耐烦甚至毛骨悚然，这些鲜明之处不要轻易错过，如相信自己感情是真实的，就把它当作一滴墨水滴在白纸上，让它慢慢湮开去，由实而虚，讲出点道理来。”——钟惦棐

1、“感”并不是观后感。有很多初学者仅仅在评论文章中描写自己看完电影后的内心感受，没有什么分析更没有什么评论和见解。当然就不会在考试中有竞争力，因为不够深刻。要立论与分析相结合，叙述与评论相结合。

2、感觉点要准。有很多影片从主题意蕴到人物性格都是丰富变化的，当考生在考场上面对一部陌生的影片时，慌忙中随意拼凑自己的文章，这绝对不可取。要抓住影片的“母题”所在，要有所选择的写作。

二、新颖的角度，独特的构思

1、文章要有立意和角度。

所谓立意，即文章的评论对象及作者对该评论对象所持的见解和观点。杜牧在《答庄充书》中这样说道：“意，犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。凡为文以意为主，以气为辅，以辞彩章句为之兵卫。”可见文章立意的重要性。角度就是给所表现的事物选择一个最理想的着眼点和突破点。回扣主题。

2、立意要新颖，要勇于探索和创新。

“人所易言，我寡言之;人所难言，我易言之，自不俗”——姜夔《白石诗话》

“学诗先除五俗，一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵”——严羽《沧浪诗话》

所以，要抓住读者的注意力就要在新奇上做文章。

3、角度要小，立意要单一集中。

从电影的基本元素中选择你所最感兴趣的，最具有表达力的切入点。从主题、镜头、画面、人物、光色、声音等等角度中选择一个最有审美意义的角度，立意要集中，不可盲目强调面面俱到。

三、结构严谨，起落有致

1、结构要严谨。

国学大师王国维先生曾经这样说过：“一切优美皆形式之美也。就美之自身言之，则一切优美皆存在于形式之对称、变化及调和。”可见，结构严密、整齐、有序，有体式、有质感。影评文章也要在行文上注意段落层次和行文逻辑。

2、结构要错落有致+详略得当。

夏衍在其作品《夏衍论创作》中谈到“没有波澜、没有曲折、没有起伏，正象一座房屋、一个园林，一进门就可以一览无余，这是文章的大忌。” 评“悬念”。因此，面对创作性的评论文章，一定要在谋篇布局中下心思。可以尝试小标题的巧妙运用，但是不提倡“首先，其次，再次，最后” 、“一，二，三，四”等粗俗的分层方法。

第四节 正文行文写作超级思路

1分层分段：首先写出几个小标题

2每层(分论点)：观点、理论、案例、论证

⑴观点：中心句(得分意识)

⑵理论：引用名言、名家理论、课本理论

⑶案例：来自剧情、打包举例

⑷论证：感 析 评 论

①感：感想，感性的思想，与电影有关，基调是理性的(观众)。

②析：分析，即现象到本质、个体到整体、分析到综合

what(2-3个视听段落)

which

how 《常用词汇》

③评：评论角度主要有

A观众的心声——看片体会

B笔者——电影本身

C专家、大师的“权威评论”

——价值(商业 审美 社会)、地位、流派、导演风格、哲学+美学+心理学

④论：论电影的本体，“电影拍得好不好”，而不是论电影讲述的“故事”或者“人物”。

3注意过渡：过渡句、过渡段。

4排列段落的“逻辑顺序”：先后、因果、并列、顺承、递进、转折、总分、……也写成“小标题”的形式。

5层次之间的关系：1最好是“递进”，“顺承”也可以，最低级写“并列”。

2“层次字数长度、论证方式、语言特点”要相似，有整体性。

3运用连词连接段落

6注意回扣主题：主题：影评的中心论点(副标)

1重复，在不同的段落中多次写“主题词”。

2使用近义词、变形词，变相回扣主题。

3引用名家的名言，权威回扣主题。

4侧面回扣主题，用观众反映说话。

7注意标点： ， 。 ? ! ……

《》 ： A;B;C ( ) A、B、C、D A-B-C

8独词、独句成段：可以作为“过渡句”、“分界线”、“点题，升华主题的句子”2/3、3/5处

9转折段：常见的有“感情荒漠化”、“细节处理不到位”、“人物塑造不生动”、“剧情不合逻辑”、“硬伤”。

10行文总结段：电影的真谛……→人性……→人文关怀、人文气息、人文情怀……→普世价值。共鸣

(五)结尾点题

如果说整篇影片评论文章有题目、副标、题引、正文(开头、分层论述、批判如：情感荒漠化)、结尾、后记等构成元素的话，一定要在文章的结尾部分强调自己的观点或抒发内心最真挚的情感。当然，也要注意语言和辞藻的生动和层次的递进，从而达到

① 总结全文，②深化文章主题(副标)，③发出呼吁(多拍像这样的好电影)，④引导审美方向(导演风格、艺术特色)，⑤提升到“人性”、“人文关怀”、“普世价值”的高度的目的。

《手机》：人际关系冷漠---信任危机—社会问题—电影关注现实当下人的生存状态—人文关怀

书信是日常生活中广泛应用的一种文体。它是一种特殊的实用文体。长期以来，它形成了自己独有的固定的书写格式：一般包括称呼、正文、结尾、署名、日期五部分。所以，如果你想要写好书信，那么，必须要掌握以下有关书信写作的基础知识。

称呼：第一行顶格写收信人的名字和称呼(或只写称呼)，有时还要加上“敬爱的、亲爱的”等词，表示对收信人的亲热和尊敬;接着加个冒号，表示下面的话是对他说的。

正文：另起一行空两格开始写正文，也就是书信的内容。正文部分通常先写问候的话。问候是一种礼节，问候语很多，有节日的问候，如“新年好”“春节快乐”等;有季节性的问候，如“夏安”“冬安”等。也有开头问候身体健康，工作和学习情况的，如“近来身体可好”“近来的学习好吗?”等等。问候语可以独立成为一个段落。

正文是书信的主体部分，是写信的目的之所在，写信人要说的话，要办的事都写在这里。正文的内容在问候语下一行空两格写起，转行时要顶格写起。如果要说的话，要办的事多，应该分段写，每段写一件事，写完一件事，再写另外一件事。每段开头都要空两格写起。

结尾：正文写完后，要写上表示祝愿、尊敬或勉励的话，也叫致敬语。致敬语要根据对象不同而不同。如果写给长辈，可以写“敬祝健康”等;如果写给平辈，可以写“祝学习进步!”等。而“此致敬礼”是比较通用的，适合一般人的结束语。结尾的“此致”“祝”等可以紧接正文写，也可以独占一行，空两格写。“敬礼”“健康”等祝愿之情，要另起一行顶格写。

署名：写在正文结尾后的右下方。可以根据信纸剩下的多少，决定署名与致敬语的距离。署名时根据与收信人关系的亲疏，可带姓，可不带姓。习惯上，还按与收信人的关系，在名字前面加上“孙”、“弟”“老朋友”等称谓写在名字的左上角，字体小一点。

日期：一般写在署名的下边。日期最好是把年月日都写出来，便于收信人了解写信时间。

导语：许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评?

写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。

(一)“评什么”

在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。

面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

(二)写影评，应该把握好这样几点

1、捕捉住感受点。

一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。

所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

3、立意要新，开掘要深。

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

4、要实事实是地分析评价。

鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨濛濛》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。

电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线;副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

新闻写作的基本要求是由新闻作品的基本特征决定的。真实是新闻的第一生命。如果新闻不能坚持真实性，新闻就失去了它存在的价值。时新性是时间性与新鲜性的合称。新闻写作不但要讲究时间性，还要给人以新鲜感。小编收集了新闻写作的基础，欢迎阅读。

(一) 新闻写作的基本要求

新闻写作的基本要求是由新闻作品的基本特征决定的。

1、坚持真实性

真实是新闻的第一生命。如果新闻不能坚持真实性，新闻就失去了它存在的价值。

新闻真实性的具体要求

构成新闻的基本要素要准确无误;新闻反映的事实的环境条件、过程和细节，任务的语言甚至动作都必须真实;新闻中引用的各种材料，如数字、史料、背景材料等，都必须准确，新闻中涉及到任务的思想认识和心理活动等，都必须是当事人所述。

注意微观真实与宏观真实地辩证结合

整体不是个体的简单相加，宏观也并非微观的简单放大。微观科学固然是客观科学的前提，但宏观科学更是微观科学的指导和保证。在很多情况下，单就某一事实而言是绝对真实的，但是，把它放到全局、大背景下进行考察，就失去了原来意义上的真实性。以点代面、用一个侧面否定另一个侧面、片面性、绝对化等都会造成新闻的“总体失实”。

加强作风建设，消除“客里空”影响

“客里空”是苏联剧作家考涅楚克的剧作《前线》中一个惯于捕风捉影、弄虚作假的前线记者的名字。后来成未记者浮夸作风的代名词。1947年《晋绥日报》开展了长达四个月的“反‘客里空’运动”，新中国成立后，新闻界也曾多次以“客里空”为戒，端正作风。但“客里空”的影响至今仍然存在，具体表现在：为了追求生动感人，“合理想象”(Reasonable Imagination)增加许多不真实的细节;“合理预言”，加大提前量;夸大其词，胡编乱造;见风使舵，强扭角度。

提高记者素质，增强辨别能力

有时记者本意并不想造假，但由于素质上的欠缺，或粗枝大叶，或真假不辨也会造成失实。

2、坚持时新性

时新性是时间性与新鲜性的合称。新闻写作不但要讲究时间性，还要给人以新鲜感。

新闻姓“新”，时间性是新闻的本质特征之一。记者采访必须雷厉风行，随时处于待机状态，争取在“第一时间”赶到现场。

在写作上则要坚持新鲜性：内容新(角度新、主题新)，形式新(把最重要的信息放在新闻的最前面、寻找“最近点”)。

所谓“最近点”包括两方面的内容：一是“一点”，即新闻所报道的“何时”要素是指新闻事件发展过程中的一点而不是指整段过程;二是“最近”，即新闻所选择的那一点时间应该尽可能是距离报道事件最近的，是事件发展过程的末端而不是前端。

3、坚持思想性

思想性也可称为指导性，即媒介通过具体的新闻报道，以影响、指导受众的思想、态度、情感和行为，最终把他们引导到一定的目标上去。坚持思想性并不是在新闻中贴上几句政治口号就能做到。必须：

寓思想性于信息传播之中

受众首先是为了寻求信息才接触媒介，继而接受媒介所要传播的思想;思想性是蕴含在事实之中的，是事物本身所具有的本质属性，并不是外加的、主观的东西。

思想性应与针对性结合

抓住群众普遍关心的问题。

思想性应与深刻性结合

有了深刻性，但如果对问题研究不深不透，对问题的表述如“钝刀割肉”，毫无尖锐泼辣的锋芒，不能“言人之所不能言”，也会大大削弱思想性的分量。

4、坚持简明性

简明是一切题材的新闻作品的最显著的特征。简练也是最高级的写作技巧，对记者来说，更是语言文字方面的最基本的基本功。美国新闻学者巴克赫斯特说：“写新闻最容易犯的毛病是写得过于复杂。”为此他提出了一个“K

ISS(Keep it simple and Stupid)原则”，要求“以最平实的预言，在最短的空间说完”。具体地说，简明性包含两层意思：

通俗明了

这是新闻作品写作上一个主要特征和主要要求。要达到这个要求，就要：排除“拦路虎”，消除生僻艰深的字句;控制句子长度，中国学者认为，中文句子平均每句以7—20字为宜。

简洁凝练

这是比“短”更高一个层次的要求。邓小平说：“可以不说的去掉，该说的就可以更突出。”

(二)新闻写作的一般规律及认识依据

1、新闻写作的一般规律

从新闻形成过程看，新闻写作的特殊规律，集中表现为：服从事实和事实的报道。真实性是新闻的第一生命，形式受制于事实，具体来说：

新闻写作服从事实和事实的报道规律

立脚点先服从事实，再是要服从事实的报道;

服从事实，报道实事求是，对新闻写作来讲，是根本，是立足点，也是衡量一篇新闻作品成败的基本标准;

新闻写作服从事实的报道，就是要全面把握新闻特性和新闻的传播需要，以事实为本，争取时效。

认识依据：

我们对新闻写作规律总的认识依据是：新闻写作服从事实和事实报道这一规律，归根结底，决定于新闻对事实的依存关系和能动作用。

首先，新闻源于事实、报道事实，没有事实就没有新闻，就是社会主义新闻学在新闻与事实关系上的基本观点;

其次，新闻虽由客观存在的事实构成，却不是事实原封不动的翻版，也不可能是“有闻必录”;

新闻写作服从事实和事实的报道规律，体现了新闻对于反映事实的客观性和主观能动性的统一。

2、由新闻写作一般规律引申的问题

新闻事实与新闻真实的关系

注意的问题之一：不要被表面现象所迷惑，要透过现象看本质;

之二：不能不顾及宏观事实，在微观中顾及宏观。

?主观意愿与客观反映的关系

主观脱离客观的表现：合理想象、表述不当

3、新闻写作的具体要求

新、快、短、活

如何把新闻写短?

a. 直截了当，开门见山陈述事实

b. 空话少说

c. 一事一报

d. 语言准确、洗练

e. 善于删改

怎样把新闻写活?

a. 运用蒙太奇手法，把最重要、最精彩的内容放在最前面;

b. 运用断裂式行文，多分段;

c. 多写视觉新闻

小知识点

断裂式行文：即择取事实点面结合，跳跃式行文;段落简短，叙事简洁，讲究思想的递进和丰富;讲究逻辑衔接，省去铺垫过渡等等。

(三)新闻写作的特殊规律

新闻写作的特殊规律是“用事实说话”(Let the fact speak itself)。我国老一辈新闻工作者吴冷西说过：“新闻应该按新闻的规律办事——让事实说话。”这是对新闻写作基本规律的科学概括。

1、为什么要用事实说话?

“事实”是客观存在，“说话”是主观意图。主观和客观的对立统一形成了新闻写作中的基本矛盾。“用事实说话”正是解决这对矛盾的唯一正确的方法。具体地说，我们可以从以下几方面来认识这个问题：

用事实说话符合人们的认识规律

人们认识客观世界总是从具体的事实开始的，没有人先从抽象的概念来认识世界。人们要认同记者所说的“话”也只能是从记者向人们所报道的事实中去理解、去分析。

用事实说话符合受众的接受心理

自尊是人的一项不可缺少的、高层次的心理需求。自尊意味着人们不愿意事事听命于别人，每一个判断，都由别人替他做出。人人都愿意自己做出结论，自己做出判断。用事实说话，就满足了人们的这种自尊的要求。

新闻是一种无形的意见

胡乔木说：“我们人人都会发表有关的意见，新闻却是一种无形的意见。”所谓“无形的意见”西方又称为“无声的意见”(Silence opinion)。“无形”或“无声”是因为“从文字上看去，说话的人，只要客观地、忠实地、朴素地叙述他所见所闻的事实。但因为每个叙述总是根据着一定的观点，接受事实的读者也就会接受叙述中的观点。”(胡乔木)如果新闻不是“无形”或“无声”地发表意见，它就会与文告、广告无异了。

?在现代新闻战中，用事实说话是取得主动权的唯一可靠的武器

对于各种各样的诬蔑、诽谤，唯有用确凿的事实方能予以粉碎;对于各种各样的误解、疑虑，也只有用生动的事实才能消除。

2、不善于“用事实说话”的主要表现

直接在新闻中发表感想和议论

虽然新闻并不一概排斥恰如其分的议论，但事实的叙述必须是主要的和充分的，议论只能是画龙点睛。而不善于用事实说话者，则恰好颠倒了过来。大量的议论不但多余，而且空洞。

不交待消息来源

新闻中的“道理”，不管采用什么方式去讲，都必须以充分的事实为依据。事实不充分，“道理”也就成为了强词夺理。西方新闻学家强调，要想让读者理解记者在稿件中所要表达的道理，首先就要使读者相信稿件中报道的事实，为此，就要交待每一个事实的来源，做到有根有据。而现在很多新闻稿，不但不交待消息来源，而且还经常武断地说：“某某社区的居民们一致表示……”“获得了同学们的热烈赞扬……”这种写法曾经引起过许多外国朋友的反感。一位英国专家指出：两个以上的人不可能说完全相同的一长段话。记者用“广大群众说”这个提法，只不过是笨拙地借群众之口表达自己的意见。

不善于捕捉生动的细节

满足于铺陈廉价的形容词，却不会用生动的细节去展现人物的内心世界。

小知识点

消息来源(source)，指新闻信息的出处，或提供信息的人。交待新闻来源或暗示新闻来源，可使读者知道新闻事实是从哪里来的，这样能增加新闻的可信度、真实性、权威性。但此事经常被一些记者忽略，没有新闻来源的新闻司空见惯。

海外记者在处理消息来源问题上，一般的做法是：让新闻事件参与者、新闻事件目击者、新闻事件知情者作为消息来源，并在文中指出。有时，为了保护消息提供人，可用暗示，但不能没有来源。马克思在1848年6月25日巴黎工人起义时，因为交通阻隔，《新莱茵报》无法获得准确消息，只好以号外形式报道《巴黎消息》：“科伦6月24日晚10时。23日巴黎邮件没有收到。据到达这里的信差说，当他离开巴黎的时候，群众跟国民自卫军的厮杀已经开始了。在离城不远的地方，可听到猛烈的炮声。”(《马克思恩格斯全集》5卷/129页)这就是马克思对待消息来源的做法。

3、怎样用事实说话?

“藏舌头”

“藏舌头”是西方新闻界对“用事实说话”的新闻表达方式的通常的说法，是一种形象的比喻。“舌头”是新闻记者要通过新闻作品表达的思想、主题，要说的“话”，但这个“话”并不直接说出来，而是通过精选的事实和对事实的安排，让读者(受众)自己去感觉出来的。“舌头”如何“藏”?可以注意以下方面：

把要表达的意思“藏”在幕后。

把要说的话“藏”在新闻角色的口中。

把倾向性“藏”在背景材料中

把倾向性“藏”在对通篇新闻事实的精心组织之中

用事实说话的具体技巧

如果说“藏舌头”的方法主要是为了达到自己的宣传目的的话，那么，这里的一些技巧则主要是增强新闻报道的可信度。这些方法都十分具体，有很强的可操作性。

一般用第三人称叙述。这样可以减少记者站出来指手画脚地机会，容易做到客观公正;注明消息来源。对那些阐明事件的原因、预示事件发展趋势、解释事实之间内部联系的内容，一般要注明消息来源。特别是内幕新闻，不写明消息来源就无法使读者相信，甚至会以为是记者的瞎猜;对于有争议的、容易引起怀疑的事实，注明消息来源克增强新闻的可信性，同时也有利于读者对这些事实进行分析、判断;对于那些一时得不到官方证实，又十分重要的新闻，几乎每句话都应注明消息来源。消息来源主要包括：新闻事件的参与者、新闻事件的目击者、新闻事件的知情者、权威人士、消息灵通人士等。

注意报道的平衡性。对有倾向性的报道，千万不能顾此失彼，损害了新闻报道的全面性、公正性。客观、公正、全面是新闻报道的基本原则。用事实说话也要说全面、公正的话，不说片面的话。要既报喜也报忧，讲成绩也讲缺点。表扬时不要把成绩说得过满，批评时也不要一棍子打死，要讲出产生问题的主客观原因;报道有争议的问题，要如实报道各方面意见而不能偏袒一方。

再现现场。用记者亲眼所见到典型场景说明要说明的问题，也是用事实说话常用的方法。

捕捉细节。细节对于刻画人物来说，往往能生动真切地展现其个性特征、内心世界;对表现社会生活来说，以小见大，往往能说明能深刻地主题而又有很强的说服力。

通过对比。新旧对比、前后对比、横向对比，比数字、比现象，都是很有说服力的写法。

通过事实本身的逻辑说话。

通过别人的嘴说话。

通过背景材料说话。