遇见最美古诗词征文【汇总20篇】

“窈窕淑女,君子好逑.”这千古传诵的佳句,让我第一次认识《诗经》.阅读之后,不禁被它那清新、高雅、和谐、神秘的气质所吸引,爱不释手.

“一日不见,如三秋兮.”是恋爱中人的典型心态;“执子之手,与子偕老.”这是一位厌战思妻士兵的内心独白.“岂不怀归,是用作歌,将母来谂.”是征人对父母深深的思念;“谁谓河广,一苇杭之.”是身在卫国的宋国人的思乡之作;“所谓伊人,在水一方.”含蓄地表达出诗人对某种可望而不可求的理想的追求.

“淡彼两髦,实维我仪,之死矢靡它.”生动地展示了一名坚贞不屈的女子誓死捍卫自己爱情的决心;“虽速我狱,亦不女从.”是一位女性对逼他从婚的贵人的斩钉截铁的答复.

“勿剪勿拜,召伯所说.”是人民爱屋及乌,对有德政的召伯的遗迹的珍重;“民之罔极,职凉善背.”是诗人对昏庸腐败的统治的博大、崇高、深沉的忧患.“硕鼠硕鼠,无食我黍.”是人民不堪剥削压榨,忍无可忍,幻想投奔“乐土”的诗.

睿智、沉静,是诗人的性格,含蓄,朴素而又精致,是诗的语言,诗人用珐发粹菏诔孤达酞惮喀诗的形式,抒写的却是他们并不平静的心灵.对爱的自主追求,对自由的渴望,对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈,如此的真切;每一颗心都是如此的善良,如此的虔诚.

阅读《诗经》,我看不到古时人们的闭塞,愚昧与保守,我看到的尽是爱,智慧,自然,希望与阳光.一切美好的词汇,美好的事物,美好的情感……充溢着每一首诗.那么和谐,那么执著,那么崇高,那么圣洁,每一首诗都是一首动听的歌,每一首诗都是一个真实的故事,每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂.

昔日雄霸天下的帝国已化为云烟;当年国色天香的罗裙已散入黄土……今天,真正触动我的情感与灵魂的不是几件博物馆里的文物,而是那些经久不灭的人的故事.一首首清新而高雅的诗,讲述着一个个动人的故事.我仿佛被带到了遥远的国度,历史又重新展现在我的眼前:恍恍惚惚,若隐若现,神秘而悠远……我仿佛听到了来自远古的声音,隐隐约约,断断续续,仿佛要告诉我什么……也许是历史,也许是故事,也许是未来,也许是别的什么.爱,自由,正义,是《诗经》永恒的主题,这也是生命永恒的主题.闭上眼睛,用心静静地聆听,你可以听得到--那来自远古的心灵的呼唤.

：

我爱古诗词我酷爱语文，更喜欢古文，文言文是我喜欢的古文类型之一，而最爱的古文类型就是古诗词了。

我之所以喜爱古诗词，可能是因为表姐。小时候，我的表姐就钟爱语文，她非常喜欢古文，你别看她最喜欢的是文言文，但是以前她经常给我背诵古诗词，表姐不光背诗句，还给我讲述古诗词的大概诗意和所描绘的意境。那些古诗词不仅诗句美，连连所描绘的意境也美。“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺和恰恰啼。”这是唐代诗人杜甫作的《江畔独步寻花》，我还记得表姐当时给我讲的大概诗意：在江边散步，看见黄四娘家前的小路上鲜花朵朵，把枝头都压弯了，是多么鲜艳，多么美丽啊!就连可爱的蝴蝶也不舍得离开了，在花丛中翩翩起舞，自由自在的小黄莺也在为花儿歌唱：“真美丽啊!真美丽啊!”听着表姐讲述的诗意，我想象到了那种美丽的田园风情，是多么美丽，真是恍若人间仙境!

渐渐地，我发现光是诗句、诗意、意境已经远远不能满足我的求知欲了。我开始想方设法地调查、了解诗人。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”这是唐代文学家、哲学家，刘禹锡所作的《望洞庭》。刘禹锡字梦得，洛阳(今河南洛阳)人。刘禹锡的诗内容富于战斗色彩，生活气息浓，其语言通俗清新，善用比兴手法寄托政治内容，是唐代诗坛上的重要诗人，被称为“诗豪”。刘禹锡与柳宗元同榜进士，交往甚多，人称“刘柳”，也与白居易交谊深厚，世人将其与白居易合称“刘白”。作品有《刘梦得文集》。

这样优美、瑰丽的古诗词，不仅让我陶冶了自身的情操，还增长了语文知识，真是一举两得啊!我爱古诗词!

：

“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”。这是古诗《秋夕》，是我会背诵的第一首唐诗，就是它把我领入古诗的海洋。

小时侯，我和酷爱唐诗的爷爷住在一起，整日听他吟诵各种唐诗。久而久之在爷爷的熏陶之下，我也变得诗情画意起来，也常常会主动地读起各色唐诗。

一次，爷爷教了我一首《长恨歌》其中一句最令我欣赏：“少壮不努力，老大徒伤悲。”这句话简洁明了，一针见血地表达了要我们好好珍惜现在的大好时光，不要浪费它，要不然等老了再学就来不及了只能留下满腔的悲伤。这首诗中的“青青园中葵，朝露待日曦。”使我很困惑，因为我不懂诗人为什么要写这句话，我觉得这句是多余的。后来我就去问学识渊博的爷爷，爷爷见了便笑着替我解答问题，原来诗人这段景物描写是为了下文的意境更好地烘托出来，能为下文做好铺垫。就这样我又从古诗里面学了一招，这招在我平常的习作中也发挥了举足轻重的作用，为我的作文加了不少分。所以我越来越爱古诗词了，因为读古诗不仅让我收益匪浅，还让我对习作中的写作技巧运用的更加熟练。比如我从古诗中知道了结尾要写得达到总结全文的作用，这样才能画龙点睛，我知道了写作时有些地方要高度凝练而有些地方要写得细致入微。我还知道了写作时要分段明确，条理清楚才能让人读来舒适，拿到高分。

总之千言万语汇成一句话，古诗词我爱你!在你的身上我获益良多，我不仅收获了知识，更净化了我的灵魂!

古诗，乃文化之精髓，语言之精炼，内容之浓缩，意义之深长。它能让我们的生活更加精彩，更加绚烂缤纷。现在，让我们扬起知识的风帆，一起去感受古诗的海洋。 ——题记

英雄儿女，精忠报国;几代诗豪，报国心切。

文天祥一句惊天动地、气壮山河的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”表达了他至死不渝的精神。范仲淹的一句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，表现了他胸怀四海，为国家肝脑涂地，呕心沥血之情。在魂归西天之际，陆游拖着病躯，挥笔颤颤巍巍地写下“王师北定中原日，家祭物忘告乃翁。”的千古绝唱。悲哉，壮哉，雄哉，好一个爱国情深的陆游，好一个胸怀四海的陆游。尽管流泊天涯，但王安石依旧报着对国家的眷恋之情，大喊：“春风又绿江南岸，明月何时照我还!”“边塞诗人”王昌龄一句“但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山”表达了边塞军民视死如归，尽忠报国的决心。一代伟人，周恩来小时候就猛志壮四海，一句“为中华之崛起而读书”犹如晴天霹雳一般，震醒中华民族，唤醒中华民族心中的那片满腔热血，叫醒中华名族爱国情怀。从此他带领中华民族走向了新世纪。

天涯海角，友谊长伴;海枯石烂，友情常存。

大漠黄沙，荒凉之地，王维的“劝君更尽一悲酒，西出阳关无故人”是对友人的殷殷祝福;王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”是对友谊的赞颂，对友人的期盼;高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”是对友人旅途寂寞的温暖关怀。“诗仙”李白的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”和“桃花潭水深千尺，不及王伦送我情”是对友谊的不言而遇。王勃“海内存知己，天涯若比邻”是友谊最真挚的描写，是友谊跨越时间的执着。

神州大地，景色娟秀;锦绣中华，风光秀丽。

“大漠孤烟直，长河落日圆”是对茫茫戈壁沙漠的赞美。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是江南的旖旎风光。“水光潋滟晴方好，山色空饔暌嗥妗笔嵌浴叭思涮焯谩蔽骱拿杌妗6鸥Φ囊痪洹盎岬绷杈ィ焕乐谏叫庇质嵌晕逶乐住疤┥健钡男畚白彻鄣拿栊础!熬徘坪油蚶锷常颂畏玺ぷ蕴煅摹笔嵌蕴咸喜痪幕坪拥纳栊础K臻囊痪洹安皇堵秸婷婺浚辉瞪碓诖松街小笔嵌月降男蜗蟊扔鳎炙得髁恕暗本终呙裕怨壅咔濉钡娜松芾怼

我们的生活本身就五彩缤纷，但配以含有文化气息的古诗，能让我们的生活更加充实，更加精彩。让文化走进我们，让古诗走进我们，让含有文化是的古诗走进我们的生活。

生活因古诗更精彩!

词人冯延巳的一首小词《玉楼春》里面有一句，写从残冬进入早春时天空的变化：“雪云乍变春云簇，渐觉年华堪纵目。”我在上学时，听叶嘉莹先生讲过这两句词，带我们温婉细腻地体会每一个字。“雪云乍变春云簇”。我们想一想冬天的云是什么样的?是沉郁的，堆积的，一块一块的，像石头，层次不分明，光线不明朗。我们眼中的残冬，还是一片沉沉暮气。但是早春呢?我们会看见春天的云像一朵一朵花，忽然爆出来，蓬勃烂漫地绽放着。所以这首词里面用了一个字，“簇拥”的“簇”，也是“花簇”的“簇”。不知什么时候，某一个刹那，沉沉的雪云“乍变”，一下子变成了春云拥簇。就在天空云朵变化的一瞬间，大地上的词人开始感慨逝水流光，“渐觉年华堪纵目”。在这样的早春，人眼中、心中的一切，是如此舒展，又带着些许惆怅。

我们从小就读熟了韩愈写的《早春呈水部张十八员外》，一首七绝，寥寥四句，每一个字都耐人寻味：

天街小雨润如酥，

草色遥看近却无。

最是一年春好处，

绝胜烟柳满皇都。

韩愈的这句诗总让我想起汤显祖的《牡丹亭》，杜丽娘在游园之前看春天，对春天的形容——“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。”蛛网般的丝线，被微风吹进闲到空旷的院落——在二八年华的少女杜丽娘眼前，春天恰如这些在风中飘浮的游丝，在阳光下一根一根抽开，在春风中闪闪摇漾……诗人要有什么样的心，才能去发现润如酥的小雨，还有这如丝袅袅袭来的春天呢?

韩愈接着说“草色遥看近却无”。这个感受我们每个人都有过，只是不知道我们是不是还记得。远远看，连成片的草地似乎已经满是蒙蒙绿色，但是近了去看，却又好像没有了!在远方的淡淡的一抹，在眼前却消失了。这一视觉偏差，对于寻春探春的诗人，是一个“谜”。“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”，现在真是春天最好的时光了，那种早春几近透明的绿，是浅浅，淡淡的，朦朦胧胧的，只可远观不可亵玩，这一点娇嫩撩人初初萌动的春色，还真胜过了满城柳丝的浓春景色呢!

形容水面袅袅变化，有一个词叫“烟波”;柳丝荡漾，依然如烟。人的心思如烟，世事岁月的变迁如烟。一个“烟”字里面，袅袅涌荡的那种气息，那种光影斑驳，打动着我们的心。这才是春天真正的意味啊。

再晚一些日子，春光再盛一些的时候，绿意分明，柳条飘荡。我们小时候都背过贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”在我很小很小的时候，爸爸就教我背，带着我去看什么叫“细叶谁裁出”。等到我的孩子上幼儿园，又在我身边奶声奶气地念这首诗。每个人的年华都曾经从早春经过，都曾经天真地用小手拈着柳叶，用小脑瓜去浪漫地想象什么叫“二月春风似剪刀”——是春风一缕一缕地，像我们做手工剪彩纸那样，把柳枝裁成了婀娜的模样吗?如今，感到疲惫的时候，我还是喜欢对着一盏春茶，在氤氲的香雾里淡淡看见这些小时候念熟的景象，在默诵中，心渐渐柔软松弛，被春雨滋润，被烟柳感动，就轻盈起来，如同被春风托举。还可以闭上眼睛问问内心，在如今忙得分不出一年四季的生活中，我们还有多少春光可以流连?

伤感的游子

从小便在王维写的那首“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”中接触唐诗，当时的我并不了解这份离愁的别绪，更谈不上引起什么共鸣，感慨之类的了。不过，在老师的强烈要求下，终是在依稀中记住了王维这个伟大的诗人名字。后来，又读到了他写的《送元二使安西》这首炙手可热的名诗。其中的那句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”被我“琢磨”了半天，总算得出了一句结论：好一个伤感的游子!

田园上的赞美声

王维是热爱田园的，不然尽管官场黑暗，仕途曲折。可又有哪一个才华横溢的人会甘心到偏僻山野隐居度日?这里边虽说少了份世俗的纷争，多了份淡逸的清淡，可是又有哪一个才子肯甘心在旷野田园中埋没?是李白吗?是杜甫吗?是白居易吗?不，是王维!若是王维不热爱田园，他便不会写出“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。”这样的由景生情，赞美田园的诗句了。后来，王维更是为唐朝的山水田园诗添下了锦绣盛丽、波澜壮阔的一笔。若是田园上少了这份赞美声，恐怕这个世界也会为之黯然吧。

致力于山水的诗人

“明月松间照，清泉石上流。”这清秀脱俗的十个字，竟是鬼斧神工的将自然景色融于诗中，成为了如诗如画的惊世不出的绝句。傲如苏轼这般的文人也只能被其文采所折服，给出：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”这样的盛誉。而另一句千古名句“月出惊山鸟，时鸣深涧中。”王维更是将深山中宁静致远的空谧美感凸现而出。在王维的这句诗里，竟是连月光这样温柔的飘洒都能惊动山林的的鸟儿!可想而知当时是如何的一个静谧的夜啊，这有何尝不是王维的诗意所在呢?王维是寂寞的，一颗心早已厌倦了那世俗的官场和红尘。唯有将精力转移到山水中，方能获得短暂的欢愉。

单人的旅途

“大漠孤烟直，长河落日圆。”了解过王维的人，恐怕没几个会是不知道这一千古的名句。仔细品咂，如诗如画!恍然间，仿佛便来到了黄土大漠之上，仿佛行走在了苍茫无际的沙漠之间，一望空际。四处黄沙密布，竟是这般的延伸万里将地平线和天边都衔接在了一起!行走间，偶尔看见无边的黄沙中突兀而出的那么一两户人家，冉冉升起的炊烟竟是笔直的升入云天!景色再转，滚滚的长河尽头，如镶金一般的又大又红火的落日徐徐而降，轮廓分明!这是如厮美景?着名如王国维先生一般也只能仰天感慨：“千古壮观!”

结语

王维的诗，无论是写名山大川的壮丽宏伟，抑或是写边塞的空旷荒凉，小桥流水的恬静淡雅。都拥有一种慑人心魄的美感，这种美超然于世俗中，又脱然于山水间。无论是从诗意上还是从画意上，他的诗都像是浑然天成一般，没有一点经过人工雕琢的痕迹。王维，是中华大地上浩瀚的唐诗中的一颗耀眼的明珠!他耀眼，因为他懂得在黑暗的官场中隐忍;他耀眼，因为他努力让自己在滚滚的红尘中内敛;他耀眼，因为他的一腔爱国之情都寄托在了山水田园!为什么他的诗里常含泪水?因为，他对这片土地爱得深沉!

：

分水岭下的流水，潺湲流淌，千古如斯。看到过这条溪水的旅人，何止万千，但似乎还没有人从这个平凡景象中发现美，发现诗。

此诗语言朴素而似散文，然而却颇富情趣。不仅把一条山间溪流拟人化了，而且拟的还是个痴情的小女生，诗人利用“无情”突出“有情”将自己的感情托在分水岭的身上，把它想象成“她”，想象成一个痴情的女孩!她不辞辛苦的送行三日，离别前夜终于忍不住呜咽起来，给人感觉既可爱，又有情，甚至惹人想温言而又轻柔的替诗人去抚慰她。可以想象，此条溪流必然是娟秀而温婉的，而且和诗人一路相处愉快，否则诗人大概也不会有这般佳兴。

化无情之物为有情，往往是使平凡事物富于诗意美的一种艺术手段。这首诗不光巧妙的运用这种方法，还在这上面进行了加工。使这首小诗读起来很美，很容易进入诗境。韵也押得不错，读起来朗朗上口!

我最喜欢的是潺湲这个词，用的恰到好处。把“痴情的小姑娘”的“哭泣”之声的美发挥到极致。这“潺湲一夜声”五字，暗补“三日同行”时日夕所闻。溪声仍是此声，而当将别之际，却极其自然地感觉这溪水的“潺湲一夜声”如同是它的深情的惜别之声。

我认为这里用的最好的是似。“似”字用得恰到好处，它暗透出这只是诗人时或浮现的一种主观感觉。换成“却”字，便觉过于强调、坐实，可是能够肯定并强调溪水的有情，赋予溪水一种动人的人情美;改成“亦”字，又不免掩盖主次，使“无情”与“有情”平分秋色。只有这个“似”字，语意灵动轻妙，且与全诗平淡中见深情的风格相统一

我爱古诗词，爱这有着中国独有的韵味，爱这美而孤独意境!!!

小时候写作文，老师总是说我们观察得不好，用的意象不足，让我们去学古人。当时只知道照搬照抄别人用过的意象，长大后才明白，我们远离的其实是一份精细的心情。每到春来，还感受得到春意在心中的悸动吗?古人给我们留下这么多首春天的诗词，一点一点打开我们的心门，让我们的心都经历一次苏醒，我们才会恍然惊觉生命深处对光阴的柔情。

中国人爱说，“沐春风而思飞扬，凌秋云而思浩荡”。春风秋云，春来秋往，思绪翩跹，是春天和秋天，与我们的生命有着特别深刻的呼应吗?

在汉语里，和时间观念最亲密的词，大概就是春秋了。问老人家的年龄，会问“春秋几何”，一说到年华流光，也喜欢使用一个词——“春秋”，连流行歌里也在追问着“几度风雨，几度春秋”。甚至在中国的古代典籍里，我们常说的四书五经中也有一部《春秋》，是由孔子删订最后定稿的鲁国编年史，也是中国较早的史书之一。后来，叫“春秋”的书更多了，比如秦国吕不韦的《吕氏春秋》、齐国晏婴的《晏子春秋》。因为孔子编的史书叫《春秋》，那段历史——从公元前770年到公元前476年，也被我们叫做“春秋”。

为什么我们用“春秋”二字来概括历史?怎么从来没管它叫“冬夏”呢?也许，在中国，特别是在中原文明发轫的黄河流域，相比于酷暑严冬，温暖的春、凉爽的秋，更适于中国人的诗情吧。

中国人喜欢用春、秋之间的变化来形容时间的流转。白居易的《长恨歌》里有名句“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，写的是唐玄宗离宫之前和回宫之后强烈对比的心灵之感。安史之乱之后，人在归来的时候，物是人非，今昔之感，这种沧桑心理的落差变化，为什么会用“春风桃李、秋雨梧桐”来形容呢?

实际上，春秋更多变化的特征，冬夏更多稳定的特征。小楼一夜听雨声，第二天满眼繁花，从听觉到视觉的转变，这个情景是春天能看见的;一夜听风声，第二天满地落叶，这个情形是秋天能看见的。在夏和冬，虽然也有雨有雪，有风有雷，可是雨过天晴，变化不大。春与秋，生物的苏醒和衰残，都在瞬间完成，来得那么蓦然那么剧烈，强化了人和风景相遇时猝不及防那一瞬间的感动，深深地激荡我们的内心。

所以从这个意义上讲，在春秋之间，我们看见生命的成长和希望，也看见生命的颓败和老去的感伤……这就是我们为什么在春秋上寄予了这么深的诗情的原因。

什么是春天?春天其实是人心中朦胧的一种憧憬，是对生命所有的寄予和希望。“一年之计在于春”，春光中，时间刚刚开始，人们可以一点一点地把梦想种在现实的土地上，看它开花，看它抽穗，看它结果。这个生长与成熟的过程，人还可以企望。

人对春天的憧憬总是来得格外细腻。中国人的诗情，总是在早春时节活泼泼醒来，从心头到笔端，舒展开一些美丽的发现。

那一首首诗歌，谱写的是风花雪月，道出的是离愁别绪······最打动我心灵的那便是诗中如画的春夏秋冬。

“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，最开始闯入的便是那春风吹拂下蹦出新芽的柳树，这是春的使者，告诉人们：柳树发芽了，

春天到了!“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，在温暖春日的照耀下，桃花开始绽放出笑容，小鸭子从舒适的窝中跑入流水里，向我们大声宣告;春天来了!大地苏醒了!

“纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新”，当布谷鸟卖弄着清脆喉咙欢快的唱歌时，夏天一转眼就到了。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，在夏日湖畔，那出淤泥而不染的荷花迎风招展，在碧绿荷叶的装点下愈加美丽。

“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”秋天的色彩虽然单调，但也表明可它独有的特点，枫叶红火，让人想到火热——活力，枫的红火是秋天的写照。

“燕山雪花大如席，偏偏吹落轩辕台”，冬天是白雪的世界，是冷酷的，但是，冬天的冰雪却造就了梅的传奇：“墙角数枝梅，凌寒独自开”在大雪纷飞时，梅的坚韧成就了它的美，那白雪映照着的红梅散发着淡淡幽香，无言的展示着她的傲骨。

古诗中的风景，随处可见，但诗人用那敏锐的目光，灵动的笔法，开启了我们心灵深处的大门，陶冶我们的情操，引导着我们发现美，欣赏美，对我们的灵魂进行着洗礼，让我们向美求真!

美哉——古诗中的春夏秋冬。

星期五的时候，老师布置了一项家庭作业，那就是背古诗了。 我一听老师说的三个字‘背古诗’，我就叹了一口气说：“哎，古诗呀!古诗!到底甚么时候才能把你们统统背玩呢?我唉声叹气的回到了家，放下书包，拿出《必背古诗词70+80》，打开老师要背的两首古诗，开始背诵起来。哇，太好了!我兴高采烈地说:“这首古诗太简单了，是我最拿手的《九月九日忆山东兄弟》。于是我背了起来，发现自己已经有很多地方背错了，我好奇地问妈妈：“妈妈我不是已经会背《九月九日忆山东兄弟》了吗?为什么老师今天要背《九月九日忆山东兄弟》反而我背不出来了呢?”妈妈笑了笑对我说：“哈哈乖儿子你已经忘了怎么背的了，古人说：“温故而知新。”我气愤的说：“你才忘了呢。”

我的灵感突然来了，我背到第二句的时候，妈妈已经在沙发上哈哈大笑了，笑的合不拢嘴。我愤怒了大声地对妈妈说：“笑什么笑,我明明背的是对的吗?”妈妈开心的说：“乖儿子你自己看看什么地方背错了吧!”我胸有成竹地打开了书本，看了一下我自己都笑了起来，‘每逢佳节倍思亲’背成了‘碧玉妆成一树高’了，我情不自禁地走到了房间继续背古诗了。几十分钟过去了我连一首古诗还没背完呢?

古诗可真难背呀!正当我要放弃背诵的时候，妈妈走到了我的面前和蔼可亲地对我说：“要有耐心，背古诗不要死记硬背，要先读懂每句古诗的意思，然后再把整首古诗的意思连起来，这样就比较容易背诵了。”我听了妈妈的话顿时茅塞顿开，于是我按照妈妈的话来背，你别说还真管用，几分钟就把两首古诗背完了。我开心极了!

每个生命都有自己的一轮明月，每个轮回都有自己的阴晴圆缺。欧阳修说得好：“人生自是有情痴，此恨不关风与月”。人生多情，风月只是转移了我们的情思，给了我们一种寄托。明月这个意象高悬在诗坛上空，中国人从古至今保持着对它温柔的狂热，因为它对我们每个人都很公平，入心入怀，成为我们生命中恒久相伴的诗意。

说起中国诗歌中的意象，如果让我们只选取一个最典型的，我们一定会想起头顶上的那一轮明月。

李太白问：“青天有月来几时?我今停杯一问之。”他在唐朝停下的这只酒杯，被苏东坡在宋朝遥遥接起，“明月几时有?把酒问青天。”一停一接之间，何止两次追问。

我们的古人，对头顶的那轮明月，有着无穷追问，寄托无限情怀。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

张若虚在《春江花月夜》中追问，相比人生的短暂，江与月都是长久的、不变的，人与世界最初的相遇，发生在什么情景之下?究竟是谁，哪一位远古的先人，发现了江月的美?究竟是什么时候，在生命最初的美丽状态下，江月发现了人?流光在生命中悄悄逝去，我们的心在明月照耀下，不停地探寻——有迷茫，有欢喜，有忧伤，一切都被明月照亮，从人与月的最初相遇，一直到张若虚的发问，直到明月照耀我们的今天。

张若虚的问题有答案吗?其实，发问本身就是它的意义。

闻一多先生在《宫体诗的自赎》一文里说：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。”作为一位现代诗人，闻一多先生用诗一样的语言，表达了自己对千年之前的张若虚的深刻理解：“更敻绝的宇宙意识!一个更深沉、更寥廓、更宁静的境界!在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。……有限与无限，有情与无情——诗人与‘永恒’猝然相遇，一见如故，于是谈开了。”《春江花月夜》之所以让人如此赞叹，是因为它道出了我们少年时心中都有的疑惑。但是这一生到老，我们都没有答案，我们也不需要答案。还是在这篇文章里，闻一多先生说：“对每一问题，他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了。于是他又把自己的秘密倾吐给那缄默的对方……”

有时候，只有在明月之下，我们才会有这种奇妙的感受：一方面，我们感到了生命的迷茫;另一方面，我们在迷茫中感到了心灵的陶醉。人生有着无数无解的困惑，但是在月光之下，现实与审美的边界、人生与梦幻的边界，还有其他区隔着我们和世界交流的边界，都变得模糊了。我们就在这流光之中，看世界，看历史，更洞悉内心。

今人不见古时月，今月曾经照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此。

唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

这是李白在《把酒问月》中，停杯一问的答案吗?

在这一轮中国的明月前，无论是张若虚，还是李白，还是闻一多，无论是今人还是古人，中国人心中所有的珍惜，都被明亮地照射出来。

：

我爱盛唐，因为那儿有看也看不完的风景名胜；我爱唐朝，因为那儿有数也数不尽的奇珍异宝；我爱盛朝，因为那儿有说也说不完的功臣名将；我爱天朝，更因为那儿有最璀璨的文化财富——唐诗。我可以从这里，读出诗人的喜怒哀乐，离别，愁苦与励志。

离别，自古从今都是一个伤感的话题，不论是朋友，亲人，都令人舍不得，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”王维对好友的离别感到伤感，请友人再尽一杯，以免西出了阳关就再也没有像他这样的好朋友了。又或是王勃的“海内存知己，天涯若比邻。”表达出王勃对朋友的劝勉；只要有知己，在遥远都好似在你我身边。

山水，是游玩时必赏的风景，无论是因景而发的快乐还是触景生情的怨念，都在诗人笔下淋漓尽致。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”边从杜牧游山村时脱口而出。可见，一副美景可以令人多么开心，“北风卷地白草折。胡天八月即飞雪。”伤感风景伤感情，塞外送别，军中送客之情便由岑参留给了后人。

家乡，一个美好的字眼。父亲的责骂，母亲的呵护，同游的伙伴。实在令人向往，但是，常年在外，回不去家乡，思乡之情便从心而发，“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”王维自己孤身一人漂泊在外，着实令人心疼。孟浩然看到孤帆从天边划过，便心生返乡之念“乡中泪客尽，孤帆天际看。”若你真的思乡，便归去看望吧！

哲理，作为人们吸取教训所生出的感叹与经验，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”便常常教导着我：当上帝为你关上了一扇门，但你还有窗，就算不相信，也至少过去推推看，或许，还有一线希望。

唐诗，透漏的感情，无论是离别，快乐，忧愁，思乡还是哲理，常常令我如痴如醉，沉浸其中，世上优秀的唐诗灿若繁星，星罗棋布，让我们追寻古人的足迹，体会古诗词的魅力。

网上买书的时候，看到很多网友评论这本书大多数都是赞美于丹老师的词语很美，可我不知道为什么看这本书的时候心里很沉重。想来想去主要还是两个方面，第一是自己对于书里面所提到的诗词几乎全然不知，甚至读书时候学过的也都忘光;第二是因为我觉得诗词对于我们现代人真的成了一种奢侈。其实我内心是向往诗意的，我相信很多人也是这样，只因现在的社会，生活的梦想，工作的现实，让我们将这诗意埋藏了。这让我想到蒋勋老师在《美，看不见的竞争力》里面讲到的，当看到一片景象让我们很感动的时候，然而我们却没有言语来表达此刻心里的感受，那个时候我们是难过的，真的很难过。

于丹说“我一直深深相信，每一个中国人生命中的深处都蛰伏着诗意，不要对此不屑，不要认为这些风花雪月知识少年痴谈。”我认为想唤醒中国人心中那份诗意是很难得，至少在现在这个时代是很难得。虽说现在的人都知道学习的重要性。看得出作者的那份渴望。

爱学习的你们，我想很多人都有每天背单词的习惯吧，那要不要考虑下每天背上一首诗词呢?为了不再 “难过”，我更乐意每天来上一首。希望等到读完部分唐诗宋词后再来读这本书，我想那时我会是幸福的。

其 实，诗意一直都在，只不过我们的忙碌把它遮蔽了;诗意随时会醒来，但在它醒来的时候，我要准备好一颗中国人的“诗心”来迎接它。

唐诗里的残阳抚慰着游子的点点乡愁，宋词中拨弹着箜篌的歌女奏唱出了黄昏悠悠凄凉。落日楼头，断鸿声里，有些许柳叶娥眉，在绚烂晚霞中流转;又闪现着几袭青烟水袖，在风来尘往间飘舞。清新的风踏着唐诗的韵脚合着宋词的节拍吹来，敲打着我心底那浅浅地怀古柔情。

有着唐诗宋词浸染的落日夕阳一定是最美的，徘徊在平仄押韵的曲调里的黄昏一定是诗意的。

撷一缕唐诗，捧一掬宋词，在烟雨迷蒙的唐风宋雨中，落日残阳缓缓向我走来。

夕阳下的长安，车如流水马如龙，倚窗而坐的江南女子，你为何秀眉不展呢?是那“过尽千帆皆不是”的失望将你推向了寂寞的深渊?还是那“多情反被无情扰”的情思让你的爱恋无处驻足而到处流浪?或是那……

天地苍茫，我心亦苍凉。遥想，当年春华月美。曾有十里春风、万种柔情相伴，而如今只剩一丝冷清清的落日。青山湮灭红霞里，碧水更在青山外，你端坐在窗口，等着夜色渐渐降临，等着星星渐渐升起，等着能重温昨日温柔的梦乡。

枯藤老树昏鸦，宋时的斜阳倚在小桥流水旁，一个孤寂的身影子然一身，踽踽独行，重复着游子千年不变的忧伤。

远方的故园也该炊烟袅袅了吧，妻子拿着织梭的手也该因思念而停下了吧，年迈的母亲又该守在柴门边等待自己回去了吧，只是一次又一次的等待最终还是无望。

有鸟啼，粗嘎，嘶哑，许是乌鸦。那残阳被它一声声叫得更凄艳了，似乎再也不忍听下去，把自己的身影藏到西山里。只好叹了一口气，牵着疲惫不堪的瘦马离开了这个触发乡情的地方。

一方残阳铺成诗笺，有多少人在上面把心情酿成不朽的诗篇?

夕阳西下，今夕，往夕。

夕阳无语，黄昏无语，我亦无言。

就让这情，随着这残阳落下吧。

从小的时候，爸爸妈妈就开始教我古诗了。

三岁的时候，妈妈就教我背李白的《静夜思》。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”每当我吟起这首诗的时候，在我耳边就会响起一阵又一阵亲人雷鸣般的掌声。

“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”上小学低年级的时候，这首《咏柳》便是我们必需要会背的古诗了。

随着年龄的增长上了中年级了，要背的诗也越来越复杂了。像什么：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”“……”这些古诗可都包着浓浓的情意啊!

我是越长越大的，古诗也是越长越大了。

高年级了，成为了同校弟弟妹妹的大姐姐了，当然学的古诗要更上一层楼了，要不然，这个大姐姐不是白当了吗?

“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”这就是课本上的一首对母亲的关爱之情想报答的诗了。

古诗文，从小到大，你一直伴我成长，你是我的好伙伴啊!

我愿意在古诗文的海洋里成长。

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。

唐初，社会安宁，经济繁华，而隋朝的科举制度被唐完善，唐朝更是人才辈出的朝代。诗词是当时的一种潮流。李白称为“诗仙”他的诗浪漫飘逸，一代人们口中的佳句。

去年九月份，我要背初一的唐诗，因为初一学的多都是唐诗。被称为“诗仙”的李白，他端着斗酒向我走来，嘴里却吟诵“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”站在飞泻的瀑布下，吸了一口天地的清气，大吼一句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”李白是多么的潇洒飘逸，豪迈的气势使他“天生我才必有用，千金散尽还复来”这就是“诗仙’超凡脱俗，自信豪气之美

杜甫他是我很喜爱的古代诗人，杜甫和李白不同，最大的是他忧国忧民，替国家着想，是一位具有强烈的爱国诗人，他生在唐朝衰落的时候，而诗歌《春望》是他表达了他自己对国家快要灭亡的担心。

唐诗也有贴近生活的诗，比如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”一句诗，我想了小桥和水的关系。它是桥梁，水在桥下，对桥的亲近莫过于那些在云南地区的傣族人他们天天与桥接触，是多么的重要啊。古诗诗歌想一个提示，提示着我们现在重要的古迹或者是文物古时也是重视的。

“一切都要想细水长流”这句话对一些背颂古诗的人正是一句佳句，背颂唐诗是有帮助而且更能领会到古人的心境，它也可以使我们的古文水平的提高，在以后的古文翻译也有帮助的啊!这是小时候最好的一本古书籍，一句名言，也是郎朗上口。包含着古人知识和思想的产物，值得我们去品味其中的奥秘所在啊!

：

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不销魂，卷帘西风，人比花瘦。

——题记

雨后的梨花，或浓或淡一色的浅素淡白，口中默念着李清照的“知否，知否，应是绿肥红瘦。”却全然没有李清照的那种洒脱和悠然。微风吹过，一团团一簇簇的梨花随着雨滴飘落在水塘中，但见那“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”的景象。

在第一次感受到李清照的美时，就十分的喜欢上了这种婉约的才女。第一次读到的便是李清照的《鹧鸪天》，在不停地朗读之后，深深地记住了这个词中的景。每每在梦中梦到的便是那阳光照射着的镂刻着花纹的窗子，和李清照描绘的那棵怨恨昨夜寒霜的梧桐树。

“酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香”每当读到这句词，便开始想去体会团茶的那份苦涩和李清照心中的悲凉。回想《点绛唇》中的那份初恋的美好“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”而李清照又是怎样在哪悲凉中写出这样青春阳光的语句来的呢？

留一点诗意给自己，像李清照那样向往着用酒和诗意，来摆脱忧愁的生活一样。喜欢着李清照的心境，却又有一丝忧愁，为什么他不能走出那份悲伤，去面对明日的阳光，体会生活中的美好？她曾在黄昏之时东篱把酒；她曾在醉意中误入藕花深处；它曾在酒醒之后询问海棠依旧。但做了那么多，她也依然没有忘记心中的悲伤，尚未经历过这种夫死流离，国破家亡的我，又有什么资格去为李清照叹息伤感。

愿她留一丝阳光给自己，忙时井然、闲时自然、顺多偶然、逆多必然、得之坦然、失之怡然。愿自己能真正读懂他的悲伤，愿自己遇见黄昏之后，东篱把酒。

早晨,我们顶着朝阳上课,傍晚,我们随着夕阳回家,太阳,每时每刻,每分每秒都给予我力量,但是,在心中,还有一屡阳光滋润这我,这就是古诗词它照耀着我,带领着我前进,滋润着我的人生.

自从小时侯咿呀学语开始,“窗前明月光，疑是地上霜”便描绘出了我的心思，“生当作人杰，死亦为鬼雄”，成了我的志向，“安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜”是我的性格，“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”成了我的座佑铭，激励我奋进。

长大了，诗词的接触面广了，也涉猎了历史，品读了人物，从“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”中品出了黄巢的霸气;从“天生我才必有用，千金散尽还复来”中看破了李白的人生哲理，从“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”中领略到辛弃疾的风度，还从“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”中顿悟了苏轼身在高处的孤寂。

诗也影响着我，我羡慕李白贵妃研磨，力士脱靴的肆意，欣赏杜甫身系天下，忧国忧民的情怀，向往苏轼诗情画意，春华秋月的生活，学习王昌龄不与世俗同流合污的精神。“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，多么倜傥;国破山河在，城春草木深”多么忧郁;“明月几时有，把酒问青天，”多么雅致，“洛阳亲友如相知，一片冰心在玉壶。”多么高尚。

诗也是人性的表达，精神的寄托，如果没有诗，谁能够知道一代枭雄曹操看到“百骨露于野，千里无鸡鸣”后发出“周公吐哺，天下归心”的感慨，怎么能看出龚自珍“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”的哀求，又怎能看出毛泽东“数风流人物，还看今朝”的傲气。

我的生活充满诗意，诗词点缀了我的生活，增添了我的生命色彩。啊，古诗词，你是七彩之光汇集后的亮点，是中国文化的灿烂光辉，我的诗词，我的太阳!

美到极致的事物，恍惚有些不真实，感动却依旧自心而过。

——题记

置身于旧旧的看瓜棚 ，夏末的一抹残阳轻声烙下，将瓜棚沐浴在阳光当中。透过树梢，又碎碎地铺满雪白的书页。然后，给予一种最为温暖的感觉。

手捧《诗经》，贪婪地汲取这份美好，恍然隔世。我是偏爱《诗经》的，它太美，神圣得不容任何一点儿的玷污。所以，只当与它一起，心灵便回归了最纯真的本质。稍许，带着一份无畏的敬佩。

看向窗外，美景宜人，眸子灵动，性情甚好，微微笑道，轻起红唇……

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

爱情，特别是相思之爱常会让人迷茫而感伤。男子无法克制对心上人的思念，明明看见了，却又抓不住那魂牵梦萦的曼妙身影。只好徘徊在岸边，明知道或许没有结果，却一样傻傻的朝对岸遥望，等待。见不到心中的女子，只好在脑海中去想象她的模样。于是伊人在男子心中开始被逐渐神化，变得越发可爱、高雅、单纯、美丽、善良，就宛若天仙一般美妙，一般不可及。尘世间所有的一切在男子心中变得不堪，似乎没有什么再配得上对岸的伊人。只是望一眼那朦胧在水雾中的身姿，便以心醉。

死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

很喜欢这句话。不，应称之为爱情誓约。它不单单的一句话语，更是一个被迫参战的战士对远方妻子的承诺，是爱情言语的极致。在千年之后依然直达恋人心中最柔软的角落，同样是男男女女们最期待的誓言。遇上它，其余所有的绵绵情话都变得暗淡无光、不堪一击，黯然在一位丈夫对妻子最朴实、最纯净的爱里。于是《关雎》中的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”便变得轻浮了。《上邪》中的“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”便显得不切实际。滚滚红尘中，重要的并不是如何开始，却是如何结束。世间一切都有尽头，相聚离开都有时候，并没有什么会永垂不朽。但那份温柔牵手，平安到老的感情却足以抵挡所有的考验与遗憾，是人世间最平淡亦是最不易的幸福。

轻轻地放下《诗经》，缓缓地闭上朱唇。似乎还沉浸在其中，有些不能自拔。我想是恋上了它，恋上了两千多年前的故事，恋上了潜藏于其中的美好。

初识《诗经》，就醉了。从第一眼看到这些快乐、不受束缚的文字便被深深吸引，一直一直。《诗经》中的男女是幸运的，他们有快乐，有忧伤，有希望，有牵挂，有自由。他们行走于自然，感受着鸟语花香，将生活中的点点滴滴化作纯美的歌声，吟出最纯粹的曲调。呼吸着略微清香的空气，奔跑于花香小草间，感受着属于他们的一切美好。

倚窗而立，夕阳西下，心情大好，源于诗经，心中一动，点点笑意……

最美不过诗经，诗经美至极致……

：

推开宋词的大门，走进宋词，欣赏着宋词的绰约多姿，感受这宋词的情，宋词的爱，宋词的美。

走进宋词，感受着宋词的情。“问世间情为何物?直教人生死相许。”《摸鱼儿》中的这两句话，点出了爱情的本质。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”短短数言便刻画出李清照此时心中的千万缕“剪不断，理还乱”的情意，此情无可消除。更有词人“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这是一种多么高尚的爱情啊。为了爱情竟不顾自己，这远远超出了对爱情的坚贞，这是一种高尚的品格。读罢词句，令我感动，令我为之动容。

走进宋词，感受着宋词的爱，读罢辛弃疾的《破阵子》一位将军的形象出现在我的眼前，他虽有满腔热血和一番豪情壮志，然而“报国欲死无战场”，这又何尝不是一种悲哀呢?故而辛弃疾在《永遇乐》中才会有那句叹息：“廉颇老矣，尚能饭否?”这既是一腔无处抛洒的热血，一种无处可用只能施展于笔下的爱国之情，但这更是一种悲哀，一种仁人志士在那个“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”的时代所特有的悲哀。怎能不令我为他们叹息，不为他们凄然泪下?

走进宋词，感受着宋词的美。宋词不仅仅是一首首词，宋词更是一幅幅画，一幅幅只有大师们才能画出的国画。“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”我的眼前展开了一幅画卷，夕阳余晖似脉脉含情，绿水悠悠而去，如含恨无穷，只身一人，倚楼望江，久不见归客，只有水中一片白蘋洲，其上芳草凄凄蘋花摇曳。这是一幅多么优美的画卷，令我陶醉其中，不能自拔。但这美丽的背后，又何尝不是一种无奈呢。

走进宋词，感受着宋词的情，宋词的爱，宋词的美，体味宋词背后的感动，悲哀与无奈;欣赏着宋词的绰约多姿，与宋词大家面对面倾听他们的讲述，令我受益匪浅。

在中国所有的传统文学中，我最情有独钟于唐诗宋词。记得年少时，在云南边塞“支边”，思想苦闷，生活艰苦，但收工回来，清风徐徐的夜晚，不管有多累，也不管别人喝酒、聊天，我却就着一盏昏暗的煤油灯，把临走时从还关在“牛棚”的父亲的书箱里“偷”出的一本《唐诗三百首》细细翻阅，又四处搜集当时凡能找到的唐诗宋词，整整抄完了几个笔记本。对那些诗词歌赋当时虽然大多不解其意，但每一次读起来都是那么专注。唐诗宋词伴我度过了多少寂寞长夜，度过了多少艰难困苦。至今，我还保存着那本融入我青春热血的《唐诗三百首》。回城之后，随着年岁的增加，读书的增多，尤其是读大学后，才知道自己以前所阅读的那些唐诗宋词，不过只是沧海一粟。于是，便疯狂地买起有关的书籍来，什么《唐诗鉴赏辞典》、《宋词鉴赏辞典》、什么《古诗名句鉴赏辞典》，想方设法也要抢购到手。那时口袋里没有几个银子，却经常光顾沪渝书店，一家开在民生路小巷子里的小书店。直到今天，仍不改对唐诗对宋词的那一份痴迷和眷恋。每当夜深人静，从床头柜上随手拿过一本，低声读将起来，感觉琅琅上口，满口清香。

常想像那月照唐朝雨落宋朝，该是怎样的意境啊!

感谢唐诗宋词，感谢她们使那些古代大师们不朽的艺术和精神，千百年来得以源远流长。走进唐诗宋词，其实就是走进一个神奇迷人的王国。那是一个人类精神之花全面盛开的季节。我们的大师从一张薄薄的书页上站起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，风姿万千：古朴雄浑的子昂，清朗雄健的王之涣，闲静谈远的孟浩然，飘逸豪放的李白，沉郁顿抑的杜甫，清扬畅丽的白居易，奇诡璀璨的李贺，精巧艳丽的温庭筠，凄婉优柔的李煜，闲雅清婉的晏殊，豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游……

“远上寒山石径斜，白云生处有人家”，恍惚之中，我也成了一名典雅的古代儒生，微风拂动我头上淡蓝色的逍遥巾。我坐上一辆古旧的马车，“吱吱呀呀”而去，驿道两边是一片火红的枫叶，把我的双也映照得微红，叫我怎能不停下车来望上几眼?“小令樽前见玉箫，银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨?唱罢归来酒未消。”夜色已深，打更人在窄窄的街衢上越走越远，而红楼之上酒兴正浓。箫是那精精致致的玉箫，灯是那华华贵贵的银灯，音乐就在身边流淌着……

独爱唐诗宋词，独爱其中所展示的一个个古雅的诗歌意境，独爱一个个不羁的灵魂。可与之携手同游，可与之相对品茗。无论是“千树万树梨花开”的“胡天八月”，还是“客舍青青柳色新”的渭城客栈，无论在“花市灯如昼”的元夜，还是在有“暗香盈袖”的黄昏，或笑、或泣，或长歌、或短叹，或无语徘徊、或滔滔不绝，都是那么令人难忘。

以前读晏殊：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，大脑中一片空白。今天，人到中年，在经历了一些世事之后，再来读它，便渐渐悟出一些意蕴来。想当年，晏殊徜徉在小园的香径上，借着老酒写下这首词的时候，又怎能知道千年之后的我能读到它?又怎能知道我是怀着怎样的一种心境去品味去咀嚼它?我想，这就是所谓的沧桑了，这就是所谓的历史了，这就是所谓的缘份了。

我还觉得，这份沧桑之感，并非建立在“生命无为”的悲观基调上。相反，它是人对生命的自我意识。它教会我更加珍惜生命，理解生命，更加热爱生活。

现代社会的飞速发展，许多事物正在不断地遭受抛弃。对物质的狂热追求，使心灵愈来愈贫穷。面对今天的生活，我们的心在隐隐作痛，我们痛苦：噪音、污染、人口爆炸、腐败蔓延、生态失调……人，成为一台开足马力的机器，在复杂的人情世故中无休止地旋转……

好不容易觅个闲时，吟吟唐诗，读读宋词，在月色花影之中超越现实，进入那个理想的古朴纯美的世界，灵魂便找到了一个临时的寓所。有时候，我们是多么向往那种生活啊：归隐于一片“层上春鸠鸣，村边杏花白”的田园，在燕子对月亮的喃喃细语中，汲泉煮茗，但觉人淡如花，一身宠辱皆忘。或者置身于一间“深深深几许”的庭院，绿柳如烟，院门萦雾，枕一帘幽梦，带半身闲愁，想想那些风花雪月的事情……作为渗透着人文精神的唐诗和宋词，已经影响了一代又一代的中国人，也必将使更多的现代中国人的心灵产生共鸣。她也必定使我们在人生的路途上投去怀旧的一瞥。

读唐诗宋词，应该用眼睛去读，用心灵去读，用人生去读!