人生的艺术作文【热门19篇】

暑假里终于有空可以静下心来拜读徐悲鸿的传记了,在我很小的时候,曾经不识天高地厚地将自己的画拿给徐悲鸿的夫人廖静文看,她那和蔼的脸上露出了微笑,她鼓励我要好好努力，并将徐悲鸿先生的奔马图的复印稿送给了我。那时我如获珍宝一般将其好好收藏起来。也正是那一面之交，更加肯定了我对艺术的追求。这么多年过去了，重读徐悲鸿的传记，让我看到的是他那比艺术更珍贵的，他那颗炽热的爱国之心。

从小因为家境贫寒，徐悲鸿就随父亲闯荡江湖以卖画为生，在这期间他亲眼看到了封建统治对老百姓的压迫，他自己也受尽了折磨，但是每当看到比他生活更为困难的人，他都会尽自己的全力给予帮助。徐悲鸿凭借着自己从小打下的文学、书法、绘画的扎实的基础，帮了他的父亲不少忙，后来重返故乡后病重的父亲逼着徐悲鸿早些成家，徐悲鸿在父亲的强烈逼迫下，与那素昧平生的女子成了亲，但是他始终把他的心思放在学习上，最终妻子忧郁而死，而他们的孩子也夭折了。徐悲鸿断然决定只身一人来到上海学习。后来又到日本和法国留学，这8年的留学生涯虽然一直都很艰辛，常常是身无分文，但是徐悲鸿凭借着他对艺术的热爱在这艰苦的8年中，他画了数不清的素描与速写，创作了大量的油画和中国话，并结识了不少伟大的艺术家，后来抗日战争爆发，徐悲鸿回国参加斗争，他用他一幅幅气势汹涌的国画及油画表现了他忧国忧民的爱国热忱。他拒绝为蒋介石画像，在《广西日报》上公开发表文章指责蒋介石无礼、无义、无廉、无耻，都体现了他的爱国之心。他为了宣传抗日，支援抗日战争不停的工作着，在1953年9月全国第二次“文代会”的当晚徐悲鸿脑溢血复发，26日不幸在北京逝世，终年58岁。徐悲鸿将他的一生都奉献给了国家，在他的身上我们看到了一名真正的艺术家所应具备的一切，他曾教导他的学生人不可有傲气，但不可无傲骨，他正是这样一名伟大的艺术家。

这才是艺术的人生，充满了坎坷与挫折，但是当他走到了尽头，人们去追溯他的时候，会发现他留下的是无穷的财富。如今所谓的艺术家，他们为了展示自己的才华，为了某些金钱上的利益，当众泼墨作画，在几分钟内就完成了一幅作品，试问这样的作品能展示些什么呢?作者画工的娴熟?怕是不能吧，就这样轻浮的完成了一幅画，丝毫没有价值，试问从古至今的名家名作有几幅画是在短短几分钟内完成的?怕是没有吧。所以作一名画家并不是像如今人们所认为的只要会图鸦就行，徐悲鸿的父亲曾对他说过要想学绘画是要先读很多书的，只有多读书，读好书，才能立志、明理、增智，画画和这些知识联系更为密切。而如今自称是画家的又有几个是饱读经书的?徐悲鸿用他的一生在告诫着我们，何为艺术，以及艺术与人生的完美结合。就让我们在艺术的殿堂里遨游的时候记住徐悲鸿打那句话“人不可有傲气，但不可无傲骨”。

前两天闲暇时看中央电视台一个做的很红火的栏目《艺术人生》，以前也曾看过，但大都没有印像，这次的节目却是缅怀一位已过世五年的老艺术家——赵丽蓉女士，其中给我印像最深的是她早年的同事回忆她年轻时候的一件往事：在她二十多岁的时候，已经在剧团演了好几年花旦主角的她，因工作需要而改唱老旦配角，与当时另一位著名的评剧演员新凤霞配戏，她并没有因为戏份的减少而感到失落，不满，而是认真揣磨角色，用自己精湛的演技征服了观众，开创了配角也能成角的先河，作文之观后感：主角与配角—观《艺术人生》有感。评剧的很多剧目也因有了赵丽蓉幽默风趣的表演而更加绚丽多姿。而在八十年代以后，她凭借自己多年的舞台表演经验在影视、小品领域取得了非凡的成绩，让自己的艺术生涯在晚年达到了更高的巅峰。试想如果当初她在由主角变为配角的时候不是积极面对，而是发牢骚、消极应付了事，恐怕在后来也不会取得那么多的艺术成就，今天也不会有这么多人怀念她了。

由此想到，在我们平时的工作生活当中也会遇到由主角变为配角，地位由主到次的时候，通常我们大多数人都会有不满、发牢骚，甚至会有抵触情绪，不思进取，不求上进，得过且过的混日子。其实，生活中没有永远的主角，主角应当是一个奋斗目标，是一种追求和向往。

谁都希望自己在生活的角色中出演主角，因为主角比较显眼，比较风光，比较容易受到重视，但是，无论做什么事情，光有主角不行，还要有许多配角，只想当主角，不想当配角，不仅会把工作搞得一团糟，团结也难以搞好。主角和配角，只是工作分工的不同，没有地位的尊卑。

主角和配角是相对而言的，上一段你是配角，下一段很可能你就是主角，配角是主角的基础，永远是主角的开始，赵丽蓉女士也历经了从”主角——配角——主角——配角”的一个人生轨迹才达到了最终的辉煌。当一个人以配角的形式出现时，应以一个良好的心态，正确面对，努力拼搏，勤奋好学，为下一次角色的转变做好准备。

也许，有的人奋斗了一生都会与主角擦肩而过，但生活中有了主角，也肯定会有配角，每一个人都有自己的角色。无论在什么岗位上，都要摆正位置。毕竟，奥斯卡也有个“最佳配角奖”来肯定电影中配角的贡献。在生活中，配角也能产生“最佳”，只要把自己的角色扮演好了，自然会得到生命价值的实现和意义，主与次的交相辉映一定要比一个人的“独角戏“好看得多。

在看过大兵瑞恩之后，一直以为很难再有电影会震撼我心。直到今晚看了《美丽人生》。

初次看到电影片名以为会像普通的韩剧套路，男女主经历挫折后，便是水到渠成的童话了，虽有人间烟火之气，更多的不过是泡沫般虚假的幸福。可真正开始看的时候才发现，它以二战时期犹太种族被迫害为背景，犹太青年圭多邂逅了美丽的女教师多拉，在经历诸多令人啼笑皆非的周折后，天遂人愿，两人幸福的生活在一起。这时，故事却刚刚开始。因法西斯的迫害，圭多及他们的儿子被关进了集中营，圭多为了保护儿子稚嫩的心灵，用美好的谎言给儿子编织了残酷战争下，一个最美的游戏——这里所有的人都在玩游戏，只要谁集满一千分就可以拥有一辆坦克。圭多在屠杀下，竭尽心力的保护着儿子。每每圭多疲倦至极，看到儿子就会笑漾于眼。只为了不让儿子的心灵沾染一丝一点战争的血污!

战争终究会过去，和平才是永久的旋律。可就在光明即将照耀到这片暗土时，圭多却因想找回在女营的妻子而被纳粹杀害。此刻，电影中最令人难忘的一幕出现了——为了让儿子以为这是场游戏，圭多与藏在铁箱中的儿子挤眉弄眼，迈开大正步赴死。此时的父爱升华到了最催人泪下之处。

《美丽人生》，喜剧的开始，悲剧的结束，一场由父爱编织的最美梦!在机枪扫射过后静止的画面，我一直期待如此智慧的那个人走出来，继续嘻嘻哈哈地说：“早安，我的公主。”可是，现实与童话总是背道而驰，父爱的伟大在此种残忍地践踏中，才能让人如此的动容。那个在各种情况下都能随机应变，向他的公主说早安，在各种困苦艰难中都能笑如四季，向他的宝贝说希望的人真的倒了下去，那些永远美好的夏日也变成回忆，恒久地铭刻在母子俩的回忆中……

人世难居，坎坷阻碍，可是我们不能轻易气馁流泪，不然那个迈着正步赴死的犹太人会笑话你的……

今天在青马的组织下观看了一部电影。这是一部很感人的催人泪下的“喜剧艺术”电影。主人公精湛的演技，将我带入戏中。电影结束后，教室灯打开的那一刻，我看到了好多人含泪的眸子。不得不承认，它真的很感人。

这是一部关于二战时期种族歧视的电影。犹太人男主角在一番努力后，成功娶到了貌美的意大利女主角。他们还有个可爱的小儿子。到此，一切看起来都那么美好。但二战的爆发，摧毁了一家人的幸福。犹太人丈夫和儿子被纳粹抓走，送去了地狱般的集中营。妻子不愿分离，毅然决然的选择了同去集中营。在非人的对待中，这位伟大的爸爸编织了一个美丽的梦境给儿子。这些美丽的“谎言”使儿子快乐健康的度过了地狱般的集中营生活。

影片中的男主角，是幸运的，是伟大的。幸运的是他机缘巧合下认识的一些朋友总能在关键时刻解救他的危机。同时，作为一位父亲，一位丈夫，他是最伟大的。他用他的睿智、幽默风趣同时安慰着他深爱的儿子和妻子。

作为爸爸，虽然他本身一直受到纳粹党非人的统治和虐待。但身心受到折磨煎熬的他每次面对儿子的时候，总是一副轻松，开心的样子。他为了使儿子相信这一切只是一个游戏，尽全力编织着美好的生活。也就是这样努力的“伪装”直戳泪点。心中不免感慨，这得是怎样一个坚强勇敢又伟大的父亲!父爱真重……

作为丈夫，他亦是一个坚强的依靠。集中营男女分开。为了不让妻子担心，他想尽一切办法间接告诉妻子——他们很好。他偷偷的带儿子用广播，偷偷的对着妻子的关押地播放当初他们一起听的歌剧……最后为了找到自己的妻子，他失败被抓，在前去被击毙的路上，他依然对着儿子藏身的地方做着搞笑的动作，绽放大大的微笑。即使他知道他会死……

这是怎样一个伟大的男人!伟大的父亲，伟大的丈夫。

电影深刻的揭示了种族歧视的危害，及赞扬了人性的美好，父爱的美好，爱情的美好。电影名称为《美丽人生》，我认为这个名字非常切题。虽然故事的最后，伟大的男主人公死去，我认为，他的人生依旧“美丽”。他身上的精神和品质在熠熠生辉!

音乐的艺术在于旋律，抑扬顿挫，高山流水，使人如沐春风，忘忧脱俗;美学的艺术在于自然，青山绿水，鸟语花香，令人心旷神怡，陶醉其中;而人生的艺术，则在于安静而潇洒的等待，纵然面对千军万马，悬崖绝壁，穷山恶水，却仍能以静制动，泰然自若。

佩服孙策，日过三竿，约时已至，而远方依然不见太史慈的身影。于是群臣开始议论，开始怀疑，开始唾骂。叹息孙伯符无智，指责太史慈不义，唯有他，将眼光投向远方，稳若泰山，在骄阳烈日下等待着。最终，一骑飞啸，中军帐前，他用等待、信任赢得了一颗忠心和万人钦佩。有时候，鞭笞惩处并不能使一个人屈服，而等待一下，给别人一些时间，你就会拥有一颗心。

佩服勾践，忍辱负重，全无尊严，此番回到故国，本应即刻招兵买马，杀回敌国，一雪其耻。但他没有鲁莽，而是卧薪尝胆，积极谋划，用朝霞时的奋斗等待夕阳时的成功。终于，越国的铁骑踏破了吴国的垣墙，勾践也因为隐忍等待而流芳千古。倘若他意气用事，挥戈直下，那么他必将再遭耻辱，越国也将永无复兴之日。有时候，激愤冲动不是英勇无畏，忍一时退一步才是英雄真君子。

等待是智慧，是勇敢，是从容，是一种成功的方式，是一门不朽的艺术。这门艺术，需要的是一种人生境界。

比尔-盖茨曾教导自己的员工：“只要你静心观察，你的周围到处存在机会。”人处困境，往往浮躁不安，盲目冲动，最终却一失足成千古恨，殊不知危机背后有机会，风雨之后现彩虹，等待时机，说不定就会柳暗花明。

不过，等待不是消极的安于现状，不思进取，而是积极地静观其变，以静制动;不是无能的懦弱退缩，胆怯逃避，而是以退为进。

等待是人生的艺术，潇洒创造出的成功如黎明前的朝阳，在平静中孕育出伟大，在安然等待中寻觅希望。

我是个学习艺术的人，喜欢音乐、油画、小说……也许正是这样，悄然之中，竟注定了我的艺术人生。

记得小时候，大人们常常问我：“宝宝，长大以后想做什么呀？”“艺术家！”脆生生的童音毫不犹豫地喊出三个字。“好！好孩子！”大人们带着鼓励的话语久久地在耳边，余音悠长。时至今日，我童年的那三个字依然记忆犹新，回味起来，竟是如同冬日的朝阳一般温暖。

大概是六岁吧，就在那么一天，那么快乐的一天，妈妈带回了我生命中的第一件“艺术品”——琵琶，那天，妈妈一改平日对我的娇宠溺爱，绷着脸说：“晶晶，以后每周去跟老师学琴，不许偷懒！”就这样，我带着我的“艺术品”，不顾风吹日晒地去学习艺术。那段时间可真苦啊！每天都是基本功，一首曲子也不学，每天听到的“艺术之音”更象是小巷里弹棉花的婆婆发出的声音，终于我按捺不住当着老师的面发了火，后来老师和我说了一段话，我记不太清了，只记得一句：“孩子，学艺术本来就是一件很艰苦的事，我不教你曲子是为了让你打好基本功，你想想看，如果盖楼不打地基，楼就会倒，如果地基打得很深，那么楼就会很稳固。我若现在教了你曲子，会是会了，可全是花拳绣腿，没有质量，你学会了又有什么用？”

现在我们老师已经不再教我了，可她说过的话却时时刻刻激励着我，不怕困难，勇往直前，成为了开启我艺术人生那扇大门的金钥匙。

[艺术人生话题作文

艺术人生

看着这张水彩，第一眼过去，是那个小孩独自坐那，吹杯热茶，他似乎有点冷。心，此刻有抹沧桑浸透的感觉。第二眼抬首，你会看见从窗外折射进道道暖阳光，再看那小孩，模样自然，略有丝惬意。-----题记 文/茉莉；1930416318

我是一个自幼起便爱美术的女孩，到现在，我已忠情学习过铅笔画、素描、油画、漫画、手绘，以及近来学习的ps，也就是种制图、修图的操作软件。对于这些，皆是我闲暇时去学习的。我从未放弃，更不想放弃，对于艺术，我深深迷恋，就如同文人喜爱诗词曲赋般，各有各的理解。早早地，我便将自己纤尘不染的灵魂寄在了锐力笔尖、色彩缤纷的纸上。踏如了隔世的美丽清新。

一个人不一定就孤寂，反倒是种享受。人生在世，也就是吃了睡，那些所谓的挫败，只是当初错误的选择，就犹如赌搏一场，输的只是赌注而已。大千世界里，哪个朋友不是来时空，去时空？取得教训，明天可以重来，最重要的是自己。一个人，倘若不知如何善待自己，如何满足自己，他这一辈子，纵然钱多势大，也就是个在商业混水里，来来去去，费神伤脑的捕鱼人，累一身汗。

我善于发现每幅作品的各个景点，每个眼神。在其绘制的图片下，这是心里的思绪，更是绘者的品性。绘画，用的不完全是老师们所教的板面方法，更多的是心。任何事物的鲜活度，需要心的填充，生命的阳光，亦在于你的心态。

我每天实习回来，都要去看一遍那些我收藏的图片，或国内的、或国外的。其中我较为喜欢欧式田园油画，无论手法粗糙如何，我只想饱览内容的朴实、温馨。若说起温暖的地方，大多数人认为还是自己家舒服。熟悉的感觉，莫过于踏实的温馨，任你灯火再怎莫通明繁华，也难及这似水宛风的轻柔。世人都在追求简单，向往周游国界，却难以用最真实的话来表达。是因为你心在时，意不尽，意尽时，心不在。

再次看中的是手绘少女，我空间目前就有百来张手灰图片，全是我经过欣赏挑截过来。我非常喜欢，欣慰它的唯美，赞叹艺术的新奇。直至今时，我看过的画，要比我阅过的人多。也终于明白;世界上，谁也不能完全懂谁，最尊重他人的做法，就是别随意探索他人城堡，用自己的言语去评论他人过往。能控制自己，克服自己，才是成长的辉煌。许多事情的面对性，就和画一幅画一样，急则乱，乱则恼，恼则错，结过是事半败倍。从容、静默，心自余一片青天白云。

我很庆幸能与艺术结缘，这么多年来，我亦有我的坎坷，正是那一幅幅泼有意境的艺术画鞭策着我。它不同歌般令人泪落，亦不同运动般那么澎湃，只是一种淡的挥洒，旋律着云淡风清，催动坚强。人要活得精彩，看清自己了，你就是治愈自己缺点的最佳医生。学会改变，美丽人生。

[艺术人生作文欣赏

关于艺术的作文：艺术与人生

幼时的我只是一个在海边拍浪逐沙的孩子，大海未曾赋予我文学的天分，缪斯未曾用她的手抚摸过我。长大后，我离开故乡的海。在城里的一家书店里，我第一次接触了那么多的书。有一次，我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集，上面印有泰戈尔的引言：“用你手中的钱币买下一本诗集吧，它会使你的心快活得像一只小鸟，自由地飞翔在无限的空灵之中。”仅仅是看了一眼，我便如获至宝地买下了它。从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界。我迷上了诗，正如我迷恋那深沉广阔的大海一样。

我第一次发现了诗的魅力正如阳光那样灿烂。诗里走出了乐观豪放的李白、深沉忧郁的杜甫、清丽婉约的李清照他们用风格不同的笔向我展示了世间的万物。渐渐地我又读懂了汪国真的诚挚、舒婷的细腻、闻一多的深刻；我与雪莱、普希金交朋友，领略了世界诗苑的璀璨。慢慢地，我发觉自己已离不开诗了。诗用它无形的手时时扣动我的心弦，拨出动人的琴声，令我如痴如醉。于是在课堂上，我从老师口里知道了顾城那“黑夜给我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”的向往；在课外我吟诵着，进入那“江南可采莲，莲叶何田田”的意境。我真的感到自己像泰戈尔所说的那样像一只快活的小鸟，自由自在地飞翔在无限的空灵之中。

读了许多诗，我不禁怀着一个梦想，用我的诗轻轻扣动文学殿堂的大门。每当别人嬉戏玩耍时我醉心去探究万物的美；当万家灯火熄灭时，我独自一人在灯下构筑诗行，细细的笔尖流出小鸟的歌唱、花朵的绽放、嫩草的生长用自己的笔谱写心中的歌，与万物同欢乐。每当我把诗稿邮寄之后，等待成了我生活的一部分。尽管大多数石沉大海，但一想起江国真的“失意时，就唱一首歌；烦恼时，就写一首诗。因为生活总是美丽的”这句话时，我的胸就异常地开阔起来。偶尔看到自己的文字变成了铅印的字，便激动得几夜睡不好觉。尽管无人喝彩，但我感到文学殿堂的大门正徐徐开启，缪斯女神向我微笑，我那稚嫩的诗正圆着我的文学梦。

我醉心于读诗，醉心于写诗。那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫，“发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光”。

永远与缪斯结缘，我无悔。

昨天，看了《艺术人生》这个节目。昨天讲的是王杰的执着专题。其中具体讲的是他的一些经历。故事中介绍王杰人生的轨迹。

很小的时候就与父亲分开，过着一种缺少天伦之乐的一种生活。

结婚后，生了一个小女儿，不久就离婚了。自己带着女儿过着清贫的生活。因为当时的状况，他的收入很低，靠跑场挣一点钱，没有稳定的生活。与女儿过着有这顿饭，下顿饭没有着落的生活。为了女儿，他当过侍应生、调酒师、厨师等等。

故事中始终暗示他的那股对生活，对人生的执着。

从开始的艰苦到后来的成功，一种执着的拼搏精神是达到成功的先决条件。

他说，今天说这些以往的艰苦，是希望我们所有人要坚持自己，努力开创自己的事业，不要遇到困难就放弃一切。他说，过往的经历不是值得同情才说出来，而是它是我人生的一段重要经历，是我非常珍贵的一笔财富，是我人生中最美好的一段记忆。

深深感觉他对待生活的那股执着。我人生第一个认识的歌手就是王杰。认识我的人都清楚知道王杰是我最喜欢的歌手之一。

他的歌一直影响我的人生。《路》、《我》、《回家》、《英雄泪》、《我只要一个真实的明天》、《谁明浪子心》、《上帝也哭泣》、《一场游戏一场梦》、《安妮》、《从今开始》等等，他的所有的歌都深深影响我。因为他的歌都是写自己现实生活，他是从对现实生活的感触出发。真情容易打动人。

茫茫人海中的我们再出没，不会因为失败而不知所措。我们会拥有自己的执著，面对人生起起又落落，眼泪擦干，星光依然会闪烁，等待明天的天空海阔。我们会改变了昨天我们犯过的错，从今天开始做不一样的我。

艺术，它是什么？要是你这么问我，我只能回答，它，是人生。

一个人的一生不可能十分顺利，也是经历了许多的坎坷，曲折。难免有些磕磕碰碰，但是有时候也会兴喜若狂。人的一生，可以用一首歌来形容。如果把人生用画笔画下来，也是跌宕起伏，有起有落。或许，那起伏的线条，就是艺术吧。

如果，你乐于助人，喜欢帮助人，那么那幅画，便是一个光鲜亮丽、清新怡人的水彩画；

如果，你爱撒谎，有爱搞恶作剧，那么那幅画，便是一个浑浊的，深色系的重油墨画；

如果，你开心，哼着小曲，那么那幅画，便是一个阳光明媚，五彩缤纷的音符的彩铅画；

如果，你流泪，泪流满面，那么那幅画，便是一个满是蓝色的蜡笔画；

如果……

每一副画，都代表着你。你的笑容，你的泪水，在画中变现的淋漓尽致。每一天，发生的每一件事情都不一样。像艺术一样，它不会单一。

有的时候，我真的以为艺术就是人生，人生也就是艺术。你向未来跨出的每一步，每一个脚印，都化作了一个有艺术性的事物。就算不用任何比喻，人生的起起落落，不就是艺术家笔下那弯弯曲曲的线条吗？

[ 作文素材：人生似艺术

“科学和艺术是相互补充的。但是，有些人生的体验只有借助于艺术才能表达出来。”因为艺术，使爱因斯坦渐渐打开了光量子假说和广义相对论的大门;因为艺术，使爱因斯坦对他的工作充满乐趣，让他的生活变得丰富多彩，在他的人生道路上大放异彩。

从苏东坡到毛泽东，从歌德到霍金，无论是小说中的福尔摩斯，还是生活中的迈克耳孙，哪一个赫赫有名的人物是不懂艺术，不欣赏艺术的?因此，要成为一个成功的人，就必须学会欣赏艺术并将艺术融入自己的生命中去。

艺术是美妙的。它可以调整自己的心态，将自己的浮躁与愤怒平息下来，像一针镇定剂，使自己更平静地去处理一切工作和生活上的种种麻烦。换一种心态也就是换一个角度去看待问题，从而可以得到事半功倍地效果。

艺术是奇异的。它可以改变自己的性格。如果你是个轻率的人而且由于这个原因而处处碰壁，那么我想你应该去练书法，培养自己琳京城桌的思维方式和一丝不苟的处事态度，使自己变得更加成熟。如果你是个内向的人而且因为这个原因而使许多人不愿靠近你，那么我想你应该去学习戏剧表演，用语言，用动作，用眼神去和每一个演员、每一个观众进行交流。久而久之，朋友们就会接近你，喜欢你的。艺术可以帮助你改变自己，让你变得更加完美，这难道不神奇吗?

艺术是高尚的。它可以陶冶情操。它是你和古人交流的桥梁，是你和同仁一起探讨的方式，是你提高自己价值的最有效的途径之一。在艺术中，你可以感受到英雄们的豪情壮志，枭雄们的虽败犹荣的高贵气质;你可以感受到爱国者的一片赤诚之心，那些怀才不遇的诗人和政认的心境;你不但可以提高自己的欣赏能力，也可以加强自我的是非观念。

艺术和一个人的一生是紧紧地连在一起的，一个没有艺术的人生是空虚的、毫无意义的。

并非每一个人都像爱因斯坦那样的聪明，但只要每一个人都可以拥有一颗像爱因斯坦那样热爱艺术的心，并将其融入生活和工作中，就一定能获得成功。

“借”从某种程度上听起来似有一种投机取巧的意味。但他却真是一门艺术，《荀子》中有言，君子生非异也善假于物也。没有谁与生俱来，就配着一个百宝箱，人与人之间也是相互借力，相互促进。善假于物者，方能走的长远。

善借万物是一门讲求取长补短，借力向前的艺术。古有草船借箭，想那诸葛何等智慧，这也免不了走借这条路，可见借助外物的确是一门艺术。人与人之间的结合，说好听了是志同道合，但实际上也不过是相互之间借助对方的长处优势实现两者间的共赢罢了。每个人都不是完美的，都会有这样那样的缺陷，但相互之间或与外界之间确可有机结合。借助外力实现自己的目标。正如面对巨石，你耗尽己力，他却却仍旧纹丝不动。这时你会想起著名的杠杆原理，它的本质就是借力使力。达到四两拨千斤的效果。所以当你迷茫无助之时，不妨回望一下，四周的东西。借助外物可能会达到不一样的效果。

善借万物是一门懂得节省己力，寻求捷径的艺术。无论是随风起舞的蒲公英，亦或是外表奇特的苍耳草。无一不显示着大自然中的智慧。当蒲公英借风传播苍耳借物播种时，你会感叹自然的神奇造化的美妙。其实，反观自己不也是在借助他人之力吗？原始的人厌烦了那种听天由命的生活，于是寻求捷径，借助天象观天气。适时作息，延绵后代。有时候凭借自己的力量去达成一件事时，或许是十分困难，但当你参透借助这门艺术，你便会懂得如何借助外物的力量，节省自己的体力，寻求实现目标的捷径。借双翅膀，自己异能在蔚蓝的天空下展翅飞翔，画出一道美丽的弧线。

善借外物是一门能使人绝处逢生，重拾力量的艺术。当你深陷迷茫黑暗不知所往的时候，你所需的，或许只是一个借你亮光的火种。当你身困囹圄你所需的，或许只是一个给你温暖的手掌。有些人持着凡事自己来的大旗，拒绝借助一切外物，但结果必会是一场空。当红军渡过大草地时，若不借助外物来补充体力，怕是难有那燎原之势。当你在困难中不知所以时，借助其他人的力量也不失为一个好的方法，至少它可以让你于绝处求生机，获得重生的力量。

借助万物并不是依赖，只是巧妙的利用外界的环境，助自己走向成功的阶梯。巧妙的借助，你会事半功倍，发现惊喜。所以，好好的学习这门艺术，自己方能觅得其中之诀窍。

我从不把什么东西珍藏在身边，因为，我总觉得，东西放在身边会遗失的，只有珍藏在心里的，永远都不会忘却…… 那年去年暑假，我由于钢琴考级，便只能闷在家里练琴。天那样闷热，我发狠地练着。

从早上到中午，再到傍晚，我终于可以甩一下酸疼的膀子，情不自禁地，我走到阳台…… 忽然，我听到一个声音，合着夏日傍晚那特有的微风，忽而朦胧忽而清晰，飘入我的耳朵，佛过我的脸颊，掠过我的刘海儿。树叶沙沙作响，晚霞含蓄柔美。在这一刻，世界变得静得出奇。仿佛只有这声音存在。哦，是笛声，是有人在吹笛子，这笛声婉转悠扬，舒心流畅，只有心静的人才能吹得如此之好。

我陶醉了，沉静了……许久，才从思索与想像中醒来。 后来的几天，我注意到每天傍晚，这笛声都会响起，只是，后来听到的笛声总没有第一次那么好了，每天，只要我一放下琴，笛声便准时地响起，我就跑到阳台上仔细地听，忽然，笛声戛然而止，当它再次响起时，我惊异地发现，他吹的是我弹的曲子。虽然笛声时断时续，但我仍能分辨出来，这是我喜爱的一首曲子。不是亲眼看见，我无论如何不能相信，一个人仅凭耳朵听曲子，就能用手中的笛子原封不动地吹出来，而且吹得如此准确，虽然吹得不太熟练。但做到这，真让我感到震惊! 于是，早晨，梦中的笛声把我惊醒;晚上，窗外的笛声陪我入睡。

在我练那首曲子时，笛声总悄然响起，只是，轻轻地，似乎怕被我听见。终于，他不再害怕，于是琴声和笛声融会在一起，分外地和谐、优美、宁静、妙不可言。我激动了，泪珠在眼眶里打转，我觉得，我找到了这首曲子的真谛，我的感情得到了升华…… 考级时，我以自己的方式理解着乐曲，我顺利通过了八级!当我兴奋地冲到阳台上鼓起勇气把这个好消息告诉那位素未谋面的朋友时，我怔住了，几天的激动与紧张使我忘却了他已经搬走了，我将将永远不能再与笛声合作。

不知在哪一天的哪个角落，我又听见了笛声，我总觉得这笛声好耳熟。原来，那笛声，那段记忆被我珍藏在我心底!

暑假里终于有空可以静下心来拜读徐悲鸿的传记了，在我很小的时候，曾经不识天高地厚地将自己的画拿给徐悲鸿的夫人廖静文看，她那和蔼的脸上露出了微笑，她鼓励我要好好努力，并将徐悲鸿先生的奔马图的复印稿送给了我。那时我如获珍宝一般将其好好收藏起来。也正是那一面之交，更加肯定了我对艺术的追求。这么多年过去了，重读徐悲鸿的传记，让我看到的是他那比艺术更珍贵的，他那颗炽热的爱国之心。

从小因为家境贫寒，徐悲鸿就随父亲闯荡江湖以卖画为生，在这期间他亲眼看到了封建统治对老百姓的压迫，他自己也受尽了折磨，但是每当看到比他生活更为困难的人，他都会尽自己的全力给予帮助。徐悲鸿凭借着自己从小打下的文学、书法、绘画的扎实的基础，帮了他的父亲不少忙，后来重返故乡后病重的父亲逼着徐悲鸿早些成家，徐悲鸿在父亲的强烈逼迫下，与那素昧平生的女子成了亲，但是他始终把他的心思放在学习上，最终妻子忧郁而死，而他们的孩子也夭折了。徐悲鸿断然决定只身一人来到上海学习。后来又到日本和法国留学，这8年的留学生涯虽然一直都很艰辛，常常是身无分文，但是徐悲鸿凭借着他对艺术的热爱在这艰苦的8年中，他画了数不清的素描与速写，创作了大量的油画和中国话，并结识了不少伟大的艺术家，后来抗日战争爆发，徐悲鸿回国参加斗争，他用他一幅幅气势汹涌的国画及油画表现了他忧国忧民的爱国热忱。他拒绝为蒋介石画像，在《广西日报》上公开发表文章指责蒋介石无礼、无义、无廉、无耻，都体现了他的爱国之心。他为了宣传抗日，支援抗日战争不停的工作着，在1953年9月全国第二次“文代会”的当晚徐悲鸿脑溢血复发，26日不幸在北京逝世，终年58岁。徐悲鸿将他的一生都奉献给了国家，在他的身上我们看到了一名真正的艺术家所应具备的一切，他曾教导他的学生人不可有傲气，但不可无傲骨，他正是这样一名伟大的艺术家。

这才是艺术的人生，充满了坎坷与挫折，但是当他走到了尽头，人们去追溯他的时候，会发现他留下的是无穷的财富。如今所谓的艺术家，他们为了展示自己的才华，为了某些金钱上的利益，当众泼墨作画，在几分钟内就完成了一幅作品，试问这样的作品能展示些什么呢?作者画工的娴熟?怕是不能吧，就这样轻浮的完成了一幅画，丝毫没有价值，试问从古至今的名家名作有几幅画是在短短几分钟内完成的?怕是没有吧。所以作一名画家并不是像如今人们所认为的只要会图鸦就行，徐悲鸿的父亲曾对他说过要想学绘画是要先读很多书的，只有多读书，读好书，才能立志、明理、增智，画画和这些知识联系更为密切。而如今自称是画家的又有几个是饱读经书的?徐悲鸿用他的一生在告诫着我们，何为艺术，以及艺术与人生的完美结合。就让我们在艺术的殿堂里遨游的时候记住徐悲鸿打那句话“人不可有傲气，但不可无傲骨”。

自从1992年唐杰忠离休之后，观众们看见他的机会也越来越少，上百名观众打来电话询问他的近况，要求能在《艺术人生》的舞台上再睹他的风采。而事实上，早在6月份，唐杰忠的这期节目就已经列入我们的议程，并开始策划了，只是，相信所有观众都不会相信的是，舞台上谈笑风生，常常在只言片语中，以四两拨千斤之势 化干戈为玉帛的唐杰忠，私底下却非常地腼腆。以至于，我们《艺术人生》数名编导轮番上阵都大败而归，电话那端的唐杰忠老师永远都是柔声细语，永远都是对我们关怀备至，时不时还会对我们工作上的锲而不舍给于充分的肯定，可就是不同意做我们的嘉宾，任你有千般妙计，老人家就是有他的一定之规—— “我不会说话，更别说面对那么多人了，我真说不了”。那段时间里，从制片人到主编，再到节目编导每个人都快崩溃了，“如果说堪称一代相声艺术大家的唐杰忠都不会说话，难道我们每天都在咿呀学语?”此时，《艺术人生》的传统亲友团——外请策划高参再度显示出非凡的实力，几经研讨之后，制片人 王峥似乎摸着了唐杰忠的软肋，那就是观众!于是，执行编导马上改变战略，从原来的“动之以情晓之以理”，准变成以观众相“要挟”。“唐老师，我们的观众热线都打爆了，大家都要求我们邀请您上节目。他们都说特别想您，特别想再次看见您。您就答应了吧!”半分钟的沉默之后，“好吧!”唐杰忠终于答应了。 四个月的艰苦攻坚终于成就了2006年10月13日《艺术人生》演播现场的动情一幕。

唐杰忠的突然袭击：相对于节目录制前，唐杰忠老师频繁拒绝我们时候的提心吊胆来说，节目录制当天，那可真是胆战心惊啊!在我们最初的创意中，曾经有过一瞬间，大家希望把唐杰忠这期节目做成相声界的一次大聚会，毕竟， 像唐杰忠这样有资历的相声演员不多了，而且，说实话，这些年不管身在其中的相声界人士多么不乐于承认，相声这个行当确实低迷了，《艺术人生》希望能在节目中换回些观众曾经的记忆。可是，在操作中，我们发现这种设计相当有难度，因为，尽管我们在电视屏幕上已经很少看见相声演员们的踪迹，可事实上，他们的工作都相当繁忙，很难想在某一天可以把它们都聚齐，所以，我们放弃了这种设想，也从另一方面着想，不想再任何一个层面上出现“喧宾夺主”的可能。然而，意想不到的是，节目还没开始，坐在导播间的编导们就傻了， 摄像机镜头中不停地蹦出一张张熟悉的面孔，姜昆、 李金斗、 巩汉林、 赵炎、赵连甲、 吴琼(blog)……他们怎么来了?一问才知道，原来他们都是冲着做唐杰忠的节目来的。抢着坐前排的姜昆满脸笑容地说：“老唐这一辈子都在当捧哏、当配角，今儿我们也一起给他捧一回!” 显然，唐杰忠他老人家给我们来了个突然袭击，“他老人家在考验我们的临场应变能力啊!”“变方案!”主持人 朱军在看到现场意料之外的众位嘉宾之后，几乎是不加思考地做出决定，一定要让一辈子捧哏、捧人的唐老师在《艺术人生》成为众星捧出的那轮圆月!我们相信，他当之无愧!就这样，节目在一片叫好声中开始了，台下的观众积极热情，台上原是相声出身的主持人朱军，也是找到了不同以往的感觉，刚开场就喊着要说相声。现场气氛极其活跃。在观众们的强烈要求下，唐杰忠一上场就带来了令观众们瞠目结舌的才艺表演，绕口令、方言相声、山东快书，一会儿学着吹喇叭，一会儿又一板一眼地唱起了黄梅戏。折腾了半个多小时，直到观众们尽了兴，早已满头大汗的唐杰忠才得以坐下，节目终于正式开始了。

看了央视知名栏目《艺术人生》的一期特别的节目“春天的约会”，感触颇深，于丹和王潮歌是同年同月同日生的两个杰出女性，她们妙语连珠、口若悬河的讲述人生的各种不同层面，各自解读对人生的不同态度，感悟生活，感悟幸福，她们这种对生活的积极态度，让我觉得很温暖，也感觉很佩服，同时也非常的欣赏。

于丹对“为人女，为人妻，为人母”的人生角色有着独到的见解，每句话都说的很有意义，她说，“为人女、为人母、为人妻，不累，就是你能够享受这份情，你得到的永远比付出的多。我每天听着我们家嘈嘈杂杂，老的吵，小的闹，我心里踏实。”而王潮歌更愿意以一种旁观的态度和家人相处，“我经常看着女儿，她是另外一个人，虽然她从我这儿出生，但是我无法决定她的性格，也无法决定她的人生。实际上她只是暂住这儿18年而已，18年以后她展开小翅膀就飞了。她愿意供我，是我的福分；她不愿意，我也没办法。我观看她，比我去插手要美好。”两中不同的见解，道出了相同的母爱，对孩子，更多的应该是“陪伴”，虽然有很多事情是无法左右的，但是尽可能多的陪伴，总不会让人遗憾。

节目最后，两人分别写下了对自己影响最深的三个词。于丹写的是“温暖”、“朴素”和“天真”，而王潮歌则写下了“智慧”、“善意”和“信命”。是的，说的真不错，人，需要不断的奋斗，有时也要信命，不要和自己过不去。

人生像是一个车水马龙的驿站，有过成功，亦有失败;有过繁华的景象，也尝试过落寞的颓唐;有过成功的喜悦，亦有悲伤…… 而正是这样的错综复杂，构筑了我们那七彩的生活，而我们也正是在这种情调中，学会了品位生活，读懂人生。 朋友，当你深陷于深深的困窘中，眉宇间锁着深深的忧郁时，一双挚热的大手向你伸出，此时，你是快乐的吗?

朋友，当你迷失于黑暗的沼泽林的时候，阴湿的沼气包围着你时，一段炊烟出现在不远处的小山寨，此时，你是惊讶的吗? 朋友，当你捧着属于胜利者的奖杯，眼中透着晶莹的泪花，一阵阵雷鸣般的掌声为你拍起，此时，你是高兴的吗? 朋友，当你异国他乡数十载，又一次踏上祖国的版图，一种久违的乡情涌上心头，此时，你是激动的吗? 其实，不论你是身处逆境，或是享受着雨后初情那灿烂的阳光时，你都应该是快乐的。这才是生命的价值，你不也是在品位生活吗? 海伦凯勒在《假如给我三天光明》中，说过这样一句话：“我虽然失明，看不见这个世界上真实的事物，但在我的心底，每天都有一个更大更美的太阳在我的心中生起，为我照亮心中的空洞，带来对生活的激情，去品位生活中的点点滴滴。” 这是一种多么伟大的精神啊!我们在生活中度过，生活也同样教会了我们很多道理。

我很喜欢省略号，总觉得它很有神韵，很有内涵。几个小圆点便可以勾勒出我们这复杂的生活，可以代替一切。其实，生活也如省略号一样，省略了一切，却又包含着一切，值得人品读，正如品读人生…… 人生应是一张白纸，人生的阅历则是彩色的颜料，生活是那支绘就之笔，他们互相配合，互相补充。让我们用品读之心将画卷诠释，成为那纸间的一行行激动的文字，成为风景之中的那一簇簇花丛，成为我们那七色光似的生活。 人生是一种广义的艺术。每个人的生命史就是它的作品。

跳各种不同的舞蹈一直是我最大的爱好，它以渐渐的融入到了我的生活中，成为了我人生中必不可缺的一项。

听妈妈说，小时候的我酷爱舞蹈，只要一听到音乐，就会情不自禁地随着音乐翩翩起舞。若是放起温柔的音乐，我就会慢慢地随着音乐节奏转圈，若是放起欢快的音乐，我就会边跳边唱、扭屁股、高兴的不得了。

我在上幼儿园时，学校就有教舞蹈、拉丁的老师，我便毫不犹豫地选择了舞蹈，追求我心中不变的梦想。

参加舞蹈班后，我便刻苦地练舞蹈，认真听老师讲的一切内容。终于我的刻苦练习派上了用场。

在我六岁那年，我去北京参加第十三届人才选拔大赛，我成功晋级参加比赛，获得了铜奖，对于那时六岁的我能够获得这样的成绩，我觉得已经非常不错了。

上了小学后，我继续追求我的舞蹈梦，所以在学校也报了舞蹈特色班。舞蹈班分着小班、中班、大班。我从小班升到中班，又从中班升到大班，那些基本功的练习是多么的乏味和痛苦，在练习过程中，不知地板上我留过了多少汗，多少泪，这么痛苦的练习，谁能承受的住呢？没错，我也想过要放弃，但是转眼间又想起小时候的那个我，就不得不咬着牙齿坚持了下来。

在我升入到大班以后的练习就更加的难了，尤其是压胯：把两个凳子放到栏杆旁边，然后把两个腿放到上面，趴在栏杆上，舞蹈老师就往你身上压，那种痛苦我是无论如何也忘记不了的。

当时，老师往我身上压得时候，我紧紧地握住栏杆，咬紧牙齿，皱紧眉头，感觉浑身都痛苦的要命，痛的我都浑身是汗，但是我必须忍，不能够屈服。

妈妈和家人非常支持我练舞蹈，我也就开始“拜师学艺”让我二姨和妈妈当我的师傅，帮助我练习，为此，妈妈还专门给我买了海绵垫，让我铺在院子里练习。我知道妈妈这样让我刻苦训练，是在造就我的艺术道路，为了不辜负妈妈和家人对我的期望，我跟要刻苦、努力的练习。

我爱舞蹈，我练舞蹈，为了我的舞蹈梦，我可以忍受各种各样的痛苦，先苦后甜，我相信总有一天，我能站在更加大的舞台上为大家展现出优美的舞蹈！

我不会把东西藏在我身边，因为，我总觉得，东西放在身边会遗失的，只有珍藏在心里的，永远都不会忘却……

那是一年暑假，我由于钢琴考级，便只能按捺住考上初中的喜悦，闷在家里练琴。天那样闷热，我嘴里含着冰。发狠地练着。从早晨到中午，再到傍晚，我终于可以甩一下酸疼的膀子，情不自禁地，我走到阳台上……

忽然，我听到一个声音，和着夏日傍晚那特有的微风，忽而朦胧忽而清晰，飘入我的耳朵，拂过我的脸颊，掠过我的刘海儿。树叶沙沙作响，晚霞含蓄柔美。在这一刻，世界变得静得出奇，仿佛只有这声音存在。哦，是笛声，是有人在吹笛子，这笛声婉转悠扬，舒心流畅，只有心静的人才能吹得如此之好。

我陶醉了，沉静了……许久，才从思索与想像中醒来。

后来的几天，我注意到每天傍晚，这笛声都会响起，只是，后来听到的笛声总没有第一次那么好了。每天，只要我一放下琴，笛声便准时地响起，我就跑到阳台上望着楼下的建筑工地仔细地听。我想像着，吹笛子的是个孤独的老人，在诉说着心事;也许是个孩子，我的眼前浮现出一个孩子骑在老水牛背上吹笛子的情景……

有一天，当我照例走到阳台上向下看时，我看到一位建筑工人坐在地上，他正吹着笛子。忽然，笛声戛然而止，当它再次响起时，我惊异地发现，他吹的是我弹的曲子!虽然笛声时断时续，但我仍能分辨出来，这是我喜爱的一首曲子。不是亲眼所见，我无论如何不能相信，一个人仅凭耳朵听曲子，就能用手中的笛子原封不动地吹出来，而且吹得如此准确，虽然吹得不太熟练。做到这一切的，还是我往日十分轻视的工人!我感到震惊!

晚上，妈妈竟也谈到了这位工人：“你看看人家，天天在太阳底下盖房子，比你累多了吧?人家晚上雷打不动地吹到你上床，人家活得不是挺轻松嘛!”

我不再叫苦。于是，早晨，梦中的笛声把我惊醒;晚上，窗外的笛声陪我入睡。在我练那首曲子时，笛声总悄然响起，只是，轻轻地，似乎生怕被我听见。终于，他不再害怕。于是琴声和着笛声融会在一起，分外地和谐、优美、宁静，妙不可言。我激动了，泪珠在眼眶里打转，我觉得，我找到了这首曲子的真谛，是这位工人朋友帮我找到的。是的，我的感情得到了升华……

考级时，我的耳边始终萦绕着笛声，我以自己的方式理解着乐曲，终于，我考上了十级!当我兴奋地冲到阳台上准备鼓起勇气把这个好消息告诉那位素未谋面的朋友时，我怔住了。几天的激动与紧张使我忘却了眼前拔地而起的大楼。是的，我将永远不能再与那笛声合作!

不知在哪一天的哪个角落，我又听见了笛声。我总觉得这笛声好耳熟，原来，那笛声，那段记忆已被我永远珍藏在我心底!

亲爱的朋友，你是否仍在吹笛子?你知道吗?一位远方的姑娘多么希望和你合奏一曲——《思乡曲》。

一进门，一股清爽扑面而来，不仅是空调的冷气，更是这个“课堂”的清新雅致。整个空间的色调古朴典雅，桌椅整齐排列，三面墙上挂着多幅书法作品和别致的扇面水墨画。

正值仲夏，在炎炎烈日的炙烤下，北京朝阳大悦城周边的商业氛围更加浓烈。也许正因为如此，“盛世兰亭书法课堂”这方不大的去处更显得超世脱俗。

找到靠墙的空位坐下后，房间里的人逐渐多起来，以致不得不增加座椅，室内的空间被填得满满的，二楼的玻璃墙后面也或坐或立挤满了人。这是一堂特别的书法公开课。

古琴表演正在进行中，悠扬的琴声使人心神宁静。之后的拓碑表演引起众人围观，而老师对书法艺术的有趣讲解不时引来笑声阵阵。

杨武，这堂课的主讲导师，书法硕士，中国书法家协会会员，也是盛世兰亭书院的创办人。

盛世兰亭书院是“中国第一家国家级书法家对接零基础学员的教育机构”，这个定位曾经令杨武忐忑。最终，他还是把这句话印在了宣传册和手提袋上，用他自己的话说，“把自己逼到一个不能退却的地方”。

活动间隙，二楼，一扇屏风式推拉门，上面印着唐代书法家怀素的草书，大和尚的狂草似金龙狂舞。门背后，杨武抓紧时间接受采访，还时不时离开处理事情。

之前看照片，以为他是个北方汉子，其实却是一个操着南方口音的学者。但是一谈到书法，他的激情却似浪涛激涌，执拗的个性令人印象深刻。说到书法中的“点”要如高空坠石，他的右手“啪”地一声拍在原木桌面上??