假如我变小了绘画精彩19篇

人的一生总会经历许多挫折，我们一定要坚强的去面对，克服它们。

寒假来了，妈妈带我去报名了绘画培训学习绘画。因为是初学，所以老师就教我们画小狗。老师在黑板上画了一只棕色的小狗。“呦，好漂亮啊！原来画画这么简单”！我坐在下面小声嘀咕着，胸有成竹的抬笔就画，“啊——我怎么把小狗的耳朵画成小兔的长耳朵了呢？”我擦了又画，这样反复了五六次，纸都被我擦破了。

这时，老师向我走过来，看到我画的小狗和那已经被我弄破的纸。然后严厉的对我说；“你这个同学，画得不好吧，还把纸弄破了。你不知道这纸很贵吗！”我低下了头，眼眶里满满的全是泪水，我拼命的不让眼泪出来，可眼泪还是不争气的流了下来，学画画真苦啊！

我回到家里，一见妈妈，眼泪不由自主的流了下来，妈妈看见了对我说：“孩子你不能一遇到挫折就不做了，哪怕再难也要咬牙坚持，先苦后甜吗。”

到了下一节课，我在心里默读了上次妈妈对我说的话。果然，这一次我得到了老师的奖品和夸赞。我高兴得几乎蹦起来。

以后，每每上绘画班我都会记着妈妈说的话，挫折，我不怕。

我把人生的染料，为属于自己的白纸绘出了一份多姿的画卷.

人生的梦想，应该是伴着朦胧的蓝色度过的.我微微一笑，为这张白纸添上了蓝色的背景.

人生的理念，永远有一种执着的深沉支撑着，使心态永远不会被邪恶的颜色所感染.所以它应该是黑色的深沉，支撑着人生的边框.

人生的心态，是这幅画中的伏笔.杰出之画，败笔之画，皆由此而定义.有的人心态太复杂，该有的不该有的心态割舍不下一切.结果成了败笔之作，画蛇添足地上了词华浮嘲的颜色，不堪脆弱的纸，被他们心态的阴沉所撕毁;有的人迷茫，在即将收卷的时候，只来得及在纸上残留下一丝游鸿，甚至连笔都还来不及落下.我深吸了一口气，人生的心态应该是单纯而又乐观的，属于纯白色和阳关色.在人生路上携带着它们，画出一道最炫耀的光芒与色彩.

人生的起伏，就像是一道门槛.你永远都得面对它并越过它，尽管它有多矮，它有多高.我在心态的外围画上一圈起伏不定的暗紫.又在那里加了几丝绿色，绿色是再生与更新.穿国了人生起伏不定的峰峦后，所获得的是一般人所没有的坚定与信心.

人生的希望，为这幅画的收笔.在心态中间用银灰色写出了希望.不管成功率有多小，只要有一点希望.一丝希望在闪烁，就不可以放弃.因为希望的力量是永恒的，它会爆发出一种名为奇迹的力量.灭掉一切阴霾，让你达到成功的终点.

在充满希望的心态外，围着困惑.但只要困惑中有一丝坚定的信念，就会冲出这层包围着的暗紫，找到了属于自己的理念.因为有了深沉，才有了理想.

我掌握着属于自己的人生，绘出了最完美的画

在两三岁时，我就对画画情有独钟，听妈妈说那时的我常常拿着油画棒、彩色铅笔在洁白的墙面上乱涂鸦：一个点，几个圈，或直或弯的线条，似乎藏着无穷的趣味……妈妈总是仔细地看着我的“杰作”笑眯眯地说：“晟晟的画真有创意！”我哈哈地笑个不停，那甜美的笑声传遍了整个院子。

上了幼儿园，我更喜欢画画了。妈妈特意给我报了个美术特长班。每个周末我都去画室学半天。记得第一堂美术课，李老师发给每个人一张白纸，要大家画自己喜欢的景物。我面对着洁白的画纸，想了想，用五颜六色的铅笔画着：小树在大树的呵护下，沐浴在阳光里，静静地吸收养分，聆听小鸟儿的美妙歌声。空中洁白的云朵衬托着五彩缤纷的彩虹。“好一派春天的美丽景色！蒋杨晟的第一幅画很不错！”李老师对我竖起了大拇指，我高兴得手舞足蹈。

两年里我画了《神秘的城堡》、《美丽的海底世界》、《快乐的六一》……五岁那年，我参加了第九届金翅膀幼儿绘画比赛，刮画《流连忘返》获得了二等奖。我高兴得一蹦三尺高。

上小学了，绘画形影不离地陪伴着我。无论刮风下雨、严寒酷暑，每个周末我都坚持去李老师的画室学画。她经常告诉我：“绘画最重要的就是要懂得欣赏美。动景是流动的美，静物是凝固的美；直线是流畅的美，曲线是婉转的美。欣赏你眼前的景物，只有用心去感受美，才能创作出灵动的作品。”我不仅学会了油画棒画、纸版画、彩笔线描画和水粉画，还学会了用心去发现美和欣赏美。

我七岁时，妈妈带我去碧云池边看荷花。荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。粉红的荷花，有的全开了，有的含苞欲放。几只蜻蜓一会儿飞到荷叶上，一会儿飞到花苞上，美丽极了。我回到家马上把这美景用彩笔画了出来，后来我的这幅《小荷才露尖尖角》在第十届“天才杯”全国儿童画擂台赛中获得银奖。一家老少个个喜笑颜开。

去年暑假，爸爸妈妈带我去乡下农村玩。烈日炎炎，农民伯伯还在地里摘着大大的西瓜。他们挥汗如雨，非常辛苦。我想：“农民伯伯太累了，我以后要发明果蔬机器人，来帮助他们摘西瓜，种蔬菜。”于是，我创作了《果蔬机器人》，还参加了科幻绘画大赛。

现在，我刚接触中国画，在淡淡的墨香里感受着传统文化的魅力。我一定会努力掌握中国传统绘画的精髓，将来创作更多更好的作品。

绘画已成为我生活中不可缺少的一部分。每当我高兴的时候，我会画出我的喜悦；每当我不开心的时候，我会创作出有趣的漫画，忘掉烦恼……绘画，将永远激励我向前进！

定格乡村美景，留住难忘乡愁!

近年来，石家庄市美丽乡村建设工作取得了可喜的成绩，按照环境美、产业美、精神美、生态美的要求，相继建成了一大批环境整洁、设施配套各具特色、记得住乡愁的新农村。为了进一步宣传我市在积极推进新农村建设方面取得的丰硕成果，通过摄影镜头和手中画笔，反映广大农村的新变化，展示农民群众的精神风貌，石家庄市美丽乡村建设领导小组办公室、石家庄日报社(传媒集团)联合举办“走进乡村看美丽”摄影绘画大赛，欢迎广大摄影家、摄影爱好者和画家积极参与，踊跃投稿。

主办单位：

石家庄市美丽乡村建设领导小组办公室

承办单位：

石家庄日报社(传媒集团)

征集主题：

以环境美、产业美、精神美、生态美为主线，围绕生态环境、城乡新貌、设施农业、山村民居，以及民俗风情、农家生活、乡村旅游、农业生产等方面反映我市美丽乡村建设风貌的摄影及绘画作品。

活动时间：

2016年10月20日-11月30日

奖项设置：

大赛设专业组和业余组，分别评出一二三等奖。其中专业组还特设了绘画奖项，届时主办方将组织摄影家、画家深入乡村采风创作，多角度展现美丽乡村创建中呈现出的新风貌。

专业组摄影、绘画作品奖项设置：

一等奖2名(摄影1名、绘画1名)奖金3000元

二等奖5名(摄影3名、绘画2名)奖金2000元

三等奖10名(摄影7名、绘画3名)奖金1000元

业余组摄影作品奖项设置：

一等奖2名奖金1000元

二等奖5名奖金500元

三等奖10名奖金200元

优秀奖30名奖金100元

作品要求：

1、摄影作品

黑白、彩色不限;单幅、组照(不超过4幅)不限;参赛作品文件数据要求发送jpg格式原片，每幅照片不低于3m;可进行格式转换、色彩微调以及画面剪裁等忠实原意的技术处理，但不可修改照片内容，不得采用合成手法改变作品原貌。

2、美术作品

画种不限。国画4尺整张以内;油画、版画不超过1.2m×1.2m。谢绝临摹作品。

投稿须知：

1、摄影作品的命名规则：(单幅)作者-标题-单-手机号.jpg;(组照)作者-标题-组x(序号)-手机号.jpg;

2、投递摄影作品一并提供投稿清单：作者姓名、性别、联系电话、作品数量等，参赛作品需按规则命名，并注明拍摄时间、地点等;

3、摄影参赛作品上传至指定邮箱:shiribao@163.com。具体要求：首先将所有照片按要求命名后存入一个文件夹中，并附txt格式的投稿清单文本文件，将文件夹压缩为一个zip格式的压缩包，重命名为作者姓名加手机号码，例如，张三13603xxx888.zip。对未按要求上传照片的，不予评审。

4、专业组所有作品须直接交至组委会(中山东路313号石家庄日报社902室)。

注意事项：

1、参赛者须拥有作品的著作权并获得参赛照片中所包含人物的肖像权使用许可和其它必要的许可，同时须保证参赛照片不侵犯任何第三人的著作权、肖像权、名誉权、隐私权、商标权、商号权等其他合法权益，否则由参赛者承担所有责任。

2、摄影作品获奖后，举办方将统一调取原始数据文件，用于影像鉴定及举办展览和画册制作。作者请务必将数码拍摄的原始数字文件和调整后的数字文件在规定时间内向举办方提交。逾期不提供者视为自动放弃。

小时候，我觉得画画有一种魔力。那些画画的人，仿佛有一双神奇的手，三下两下就画好了一幅绝美之作，每次见到这样的场景，我的双眼便闪烁着坚定的目光，暗暗发誓一定要画出最美丽的画卷。

初学画画时，因为我的热情和天分，经常受到老师的表扬，同学们也都投来赞许的目光。随着时间的推移，当我跨进了水彩的世界，才发现绘画并非是一件易事，我这个乐天派对画界有了全新的认识。

“天啊！地呀！这怎么化开了？白白，快来帮我看看！”我对白老师说。“不是叫你少上点水吗！”“你叫我上水我就上了呀！”我的声音里带着哭腔。看着画了3个多小时的画稿就这样，我真是欲哭无泪。为什么要画这个东西？这东西真需要耐心，画还不能一笔画完。哎，我的心里打着退堂鼓，当初的兴趣也灰飞烟灭了。

当自己的心血被化为虚无，当自己一心一意画好一张画后的喜悦化为灰尘，我一手将画卷撕个粉碎，丢入了垃圾桶。“画画最忌讳的就是没有耐心，画家之所以能用寥寥几笔将图画画得传神，就是因为他们用心去绘画，用心去感悟。”白老师的声音在我耳边响起。是啊，我根本就没有用心去画，半途而废不是我的风格！我整理好心情，重新拿起画笔，练习着上色，闭上眼睛慢慢体悟，感受着每一笔每一画都在我心中流淌，汗水也从脸颊划过。我默默地睁开双眼，绚丽的色彩赫然呈现在我面前，兴奋地大叫：“我成功了，我成功了，哈哈！”那时的快乐是难以言表的。绘画让我付出汗水，也让我感受到了绘画的快乐。

“一笔一划，画出绿水青山，一撇一捺，画出锦绣山川”。绘画使我付出汗水，让我体悟到成功的快乐，让我着迷，让我永不能忘。

敬爱的美术组老师们：

你们好!

我是六年级八班的石濠，最近的艺术节举办的很好。但从中也有很多的问题存在。

在艺术节的前几天，各班都在为自己班的画展做宣传。大多数班级都是由广告纸做宣传，有的是贴海报。我觉得这样很浪费纸张，由于我们生活很需要纸张，所以纸张很缺少。既然这样了，就不应该这样浪费。而且海报贴在墙上，取下来时会留下一些痕迹，对学校有破坏。还有，就是同学们发的广告纸，大多数都是交给班主任，同学们都看不到。这样也不能起到宣传作用。更是浪费。

我建议不要用广告纸或海报。可以把广告在电脑上制作，并且发到每个班的班级空间。这样既可以让同学们看到广告还可以节约纸张。或者派几个人去每个班级做自己班画展的演讲。更有真诚感。如果这样的话，校园就不用被破坏。宣传也起到了作用，一举两得。何乐而不为呢?

从小，我就喜欢画画。我还有许多爱好，如：跳舞、唱歌、写作文、读小说，让我最钟爱的还是画画。

小时候，我看图画书，一本接着一本的看。但最吸引我的不是书中奇幻迷离的故事，而是那一幅幅五彩斑斓的图画，那些毫无规律的色彩在我眼中是那样的美丽！我每周都缠着妈妈，让她带我去批发市场买颜料，什么牌子都有，就连抹颜料的画笔也是我们精挑细选出来的。一回到家，我就迫不及待地拆开包装，拿起画笔，这里点一点，那里画一画，房间里这些凌乱而又五彩缤纷的点线面，在旁人看来，只是一堆小孩的乱涂乱画罢了，可在家人眼中，这是一块艺术的结晶。

上了小学，妈妈又让我在一位美术老师家里学画画，那时我学的是儿童画，是直接用勾线笔画的，我总向老师抱怨自己画不好，又画错，那老师和蔼可亲，总是一边心平气和的告诉我：“绘画，是没有对错之分的，只要是画，它都能改。”一边用那暖暖的手，轻轻地握着我的小手，一笔一画的在我的画上修改。

高年级后我不再画儿童画了，我开始学素描和动漫，有时候老师为了让我们放松，也会给我们画画水粉，素描我学的得心应手，立体图形什么的对我来说，根本不在话下！可是动漫就没有那么容易了，定位、动态线、眼睛，衣着服装，我总是画不好，特别是头发的高光，我画的就好像涂着涂着，忽然被什么东西挡住了一截似的。经过一段时间不懈的努力，我终于画得像样点了，不但如此，我还练就了老师的“神功”——圆规手，轻轻一圈就能画出一个端端正正的圆形。

可是后来我去考级，粗心大意的我竟忘了带准考证，本来悠闲的走过去，都到了考级的地方，又急急忙忙地打的士回家取，妈妈认为我没有把美术放在心上，便不让我继续学了。

虽然没有坚持学完美术，但我还是很热爱美术，我总喜欢在写作业的时候偷偷懒，在废纸上画上几笔，但愿画画能够伴我一生。

理想是指路的明灯，是前进的方向，更是拼博的力量！我的理想是当一名画家，用小小画笔带给人们身心的愉悦，使现代生活更添一份艺术的美。

记得小时侯，我常常被各种精美绝伦的绘画作品深深吸引，那时的我格外崇敬和羡慕妙笔生花的画家们，整天幻想有一天我也能让世间的美丽绽放于笔尖，用手中的画笔绘出大自然的绚烂。想当画家的念头就这样在很感性的幻想中悄悄萌发了，那一年我五岁。

有了这个念头，也就有了画画的动力，为了这一份理想，我一直在不懈地努力着。七年来，我从未间断过美术兴趣班的学习，为了画稿能一气呵成，我经常不停笔地熬到深夜；其间，手指无数次地被削笔刀划伤，衣服经常性地被颜料染花；耽误学习被父母批评是常有的事，画得离谱被同学们嘲笑也不在少数……偶尔，我也曾动摇过、徬徨过，但成为画家的梦想总是一次又一次地激励和鼓舞着我。是呀，理想的种子一旦破土而出，便不可逆转地生根发芽，顽强生长。

曾几何时，绘画已经成为了我生活中不可或缺的一部分。一有闲暇的时间，我就会拿起画笔，酣畅淋漓地在画纸上表达自己的内心世界。我惊喜地发现，我比以前更爱观察了，我对生活中的每一件事都很感兴趣，别人眼中极为平常的一草一木，在我眼前总是变得熠熠生辉，成为我画笔下的好素材。

功夫不负有心人。随着线条愈加流畅，画面日渐丰富，我的坚持不懈也得到了相应的回报：老师表扬我的时侯更多了，同学们也越发喜欢我的画了，还有参赛的奖状和奖金……最重要的是我辛苦学来的本领实实在在地派上了用场：每次班上办板报，我总能尽自己一份力，为咱们班集体增光添彩；妈妈书店里搞活动，也总让我设计宣传广告。

当然，我清楚地知道，现实的我离理想还差得太远，但我绝不会放弃！我将用我的一生去实现自己的理想，就像托尔斯泰曾说的：“理想不是为了奢求得到什么利益才为之拼博，它所代表的不只是事业或生活上的成功，而是完成了作为一个生灵所要做到的生命的意义！”

为了理想，我会努力奋斗下去的，相信有一天，我一定梦想成真！

一个雨天，我放弃了参加美术的特长考。告别画板的日子里，那些画笔和颜料的使命也随之结束，被久搁在角落，光线将它们分割变形，犹如一幅超现实主义油画。

这段没有桎梏的日子，却教会了我用色彩去感受生活。

起草我很喜欢那间古老的画室，月光总是从深蓝的苍穹宠辱不惊地泻下来。我爱坐在靠窗的位置一边晒月光一边画伏尔泰、哭孩，或者一片属于天空的羽毛和树叶。画室里总流淌着温柔的布鲁斯，或者别的什么音乐。

我在观察维纳斯时，曾对她纤长的双臂有疑惑，而现在最愿意接受瑞典人撒罗蒙的猜想：“维纳斯右手拿鸽子，左手拿苹果。”平淡而简洁，往往能微微牵起我嘴边的弧线，艺术给人的想象空间才是其最精妙但也是最脆弱的地方，我们只需消化便足够。

而这种直白的幻想，如素描画一般，没有绮丽的色彩，但黑白灰构成的明暗交界却仍精彩得叫人不肯移目。

就像生活不会总是柔媚的粉色，我们不能每天坐在咖啡馆，心安理得地喝着80块一杯的卡布其诺。唯有真实的汗水才能换来生活的傲然，如黑白一般最让人踏实。

铺色我总用强烈的对比色表现画面，越没有标准的人个性越散漫。所以我永远无法循规蹈矩地去理解比例。

老师微笑着说，你这属于表现主义。

而我最欣赏的，却是梵高。后印象主义，总能把色彩用柔软的笔调融会于细腻柔美的画风中，在他的麦田系列里，我们能感受碧蓝苍穹和熔金落日的完美结合。

在我读到《梵高传》中梵高生命的坎坷和不幸，便明白他独树一帜的画笔伴随人性的经历，把渴求也包裹在纯净的色彩里。绘画不是纯粹的涂颜色，一个出色的画家能精确地抓住自己的心灵。

心情就是色彩，像大家往往把坏心情比作灰色一样，毫无差别。

洗色我在冲洗调色板时，会欣赏板上厚实而浓烈的颜色被透明水充斥成温和的颜料水。透明也是种颜色。绘画与其它艺术的不同恰恰体现于空间智力，透明而精确地表现事物和心灵。这是种坚定不移的智力因素。因此我欣赏王维“诗中有画，画中有诗”的境界。

当我每读到喜爱的诗，便想画出来，不过却遗憾地发觉自己水平终究落得太远，这就是差距。空间的想象能力不会屈服于死板训练，惟有永不停止的想才会有象的生成。

可我偏偏是个懒人。

所以我是识相的，但这也便意味着，我高考要多考几十分才能挤进一个不太好也不太差的学校。不过焉知非福呢？短暂而美丽的绘画经历如同烟火一般，告诉我乍看之下不唯美的颜色往往能在画面上点睛。

反正万物皆色彩了。

要说我在课余生活中最喜欢做什么，我一定会毫不犹豫地说，我最喜欢画画了。想画就画，画得如醉如痴，就算没有人为我鼓掌喝彩，我也自得其乐……你可不要以为我很疯狂，其实这很好地表达了我爱画画的状态。画画是我最喜爱的课余生活。

说起我爱绘画的程度，那几乎是到了痴迷的地步。每天在上学、放学的路上，看到的蓝蓝的天空，高高的楼房，叽叽喳喳的小鸟都是我画画的好素材，我都会在脑中勾勒出一幅幅美丽的画面；每次和爸爸郊游时，我也会背起画夹，随手画出身边的花花草草；每次在课外书上看到喜欢的动物时，我都会以最快的速度把它剪下来，粘贴到我的积累本上；每次在上美术课的时候，我都是班里学得最认真，画得最投入的那一个；每次在我不开心的时候，我就会用绘画来安慰自己……

一次，我和最要好的朋友闹了点误会，我俩都感觉很郁闷，可是谁也不想先向对方开口。这时，我的爱好帮了我的大忙，我画了一双紧紧握在一起的手，旁边还写了一个大大的感叹号，趁他不注意时放在了他的桌子上。放学时，他主动走到我身边，我俩又和好如初了。

我曾经对爸爸说起我的志愿，我说“我想当画家。”爸爸鼓励地说道：“好啊！不过当画家可不容易，不但要有敏锐的观察力，还要有超常的耐力，要能忍受得住寂寞，还要……”总之，爸爸就是想告诉我，当画家的困难之处。不过，既然坚定了画画的决心，那么不管有多难，我都有战胜它们的勇气和决心，因为我太爱画画了！

还记得很久以前，我刚上小学一年级，父母为了把我培养成一个多才多艺的优秀学生，总是逼我上各种各样的兴趣班，绘画就是其中之一。

刚开始，每次我上绘画兴趣班时，总是哭丧着脸，闷闷不乐地走出家门，踏上去绘画兴趣班的路。虽然，我不喜欢上兴趣班，但是，随着时间的推移，难免会有所改变。

后来，我居然发现，自己逐渐喜欢上了绘画。从此，我便享受着绘画带来的喜悦和快乐。

不过，绘画带来的可不止这些。

有一次，我画得不好，有些灰心丧气，有了许许多多悲观的想法，甚至有过放弃的念头！那时，我低着头，伤心地哭着，默默地走在回家的路上。我的心里一片混乱，不知应该说什么话安慰自己的内心。回到了家，我已经泪流满面。妈妈看出了我的心事，亲切地问我：“儿子，怎么了？遇到什么不开心的事情了吗？”我把我伤心的原因说了出来，妈妈却笑了。我以为妈妈在幸灾乐祸，更是火冒三丈，一阵小跑跑回了房间。过了不久，妈妈进来了，语重心长地说：“儿子，妈妈不是在笑你，挫折谁都会遇到，重要的是坚强的内心，不是有一句话叫‘世上无难事，只怕有心人’吗？只要有毅力，什么都能做到！”听了妈妈的话，我心里的“门”终于打开了。

从绘画发生的这些事里，我得到了启示：一个人，只要有恒心，什么事都能做到！

[由绘画得到的启示_四年级作文

从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫的说：“我想学画画。”于是，我就不与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩色笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候，用彩笔画下了自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分了。

绘画有着别具一格的魅力。尤其是漫画里的人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直在努力，在尝试怎样把漫画画得跟好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了数不胜数的本素描本，现在翻出来看，别有一番风味。尽管以前画得不是很好，但每一幅画都凝聚了我对绘画的热爱。日本漫画里的人物画得挺不错的，尽管我讨厌日本人，但我还是情不自禁的去看别人的艺术，然后模仿，久而久之，自己也能画的有模有样，正是这样妈妈送我进了绘画班，还参加了几次等级考试，一本本证书我都好好的保存着。

我的一个姐姐也非常爱画画。在她房间的墙上有一幅幅很优美的画——那是她在10岁时，不顾妈妈的反对贴在墙上的，我被她对绘画的热爱的精神所感动。于是，从此画画都比以往要认真的多

我觉得，绘画是一种高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。我会一直坚持画画，我相信绘画会伴随我的一生，因为我对他有一种独特的感情。以前，我学过钢琴，书法等等，但都没有坚持下来，唯独绘画。

我小的时候，就和画画结下了不解之缘。在我会说话了，以后，我就在墙上乱画。墙被我画的乱七八糟，本来雪白的墙，现在变成了“彩色”的。

我长大了以后，就去学画画了。你可能会问为什么我会去画画。你会说：因为你喜欢画画。我告诉你，你只猜对了一半。还有一个原因——我妈妈不想让我们家的墙遭殃。所以我去学画画。

我学过很多画有：国画、漫画、素描。今天我要学水粉画。

水粉画不像国画那样用大笔一挥;也不像漫画那样是铅笔画;更不像素描那样没有情趣。水粉画是细致的，是彩色的，是有趣的。

今天，我就要去学水粉画了。

我把花花的工具买好，有：画板、海绵、胶带、调色板、水粉颜料、水粉笔和水粉颜料。

先把纸放在画板上，再用胶带粘上。把笔泡好。准备好。

这是第一次上课，我画风景画。

老师说：“ 先打稿，打稿要用铅笔打，位置要对、要清晰;再要调色，调色一次不能调的太少，也不能太多，太少的话，下一次调的色又可能色对不上，太多浪费颜色。画好了要整理一下。最后，等画干了就科可以下来了。

我按照老师说的，并在老师的指导下完成了。

又学了几节课，我可以自己完成一幅画了。我明白了，学习要专心致志，不能三心二意。

I see a show about painting. An exhibition at a private art gallery is a way of introducing a new artist to the public .

The idea is to stage an event that will create interest in the artist and stimulate sales of his or her work. Exhibitions of painting , sculpture, and photography at public museums and galleries are different from private showings.

The works exhibited at public museums are by established, well-known artists. Many exhibitions include works from the museum’s permanent collection—that is, works owned by the museum.

[美国人的绘画生活中学英语作文

我们很多人都有自己热爱的一门艺术，而我喜爱的这门艺术就是绘画。

在我不到三岁时，妈妈就对我进行了绘画艺术的启蒙。她给我准备了铅笔、粉笔、蜡笔、毛笔，让我在纸上、地上任意涂鸦和挥洒。还给我买来了色彩鲜艳的儿童图书让我欣赏。那时候，每天画上一两幅稚气十足的图画，是我最开心的事情了。记得我上幼儿园的第一天，我回到家画了一幅依维柯汽车，因为我那天是坐着这样的校车回家的。妈妈就把我每天的“作品”装订起来，集了厚厚的两大本。在妈妈的不断鼓励下，我对于绘画的热爱更加浓厚了。

上了小学一年级，妈妈送我进入了绘画培训班正式学习绘画这门艺术。在老师的带领下，我由浅入深地学习了儿童油画棒、线描、刮画、儿童水粉和纸版画的绘画方法。当我学习了版画的画法与技巧后，我创作了一幅《常回家看看》的纸版画作品。画中我和爸爸、妈妈一起到汽车站乘坐巴士回老家看望爷爷、奶奶和姥姥姥爷。这幅画还在华表杯全国青少年书画大赛中获得了银奖。我的另一幅版画作品《大明湖的荷花》入选了《中国儿童美术集粹》。

在我上四年级时，又进行了一个学期高级油画棒画法的学习。不仅使我对渐变色、对比色、互补色有了更多的认识，还让我掌握了点彩法、色彩混涂法、重叠刮色法等更多的绘画技法。记得在2013年6月份。我国成功发射了神舟九号载人飞船，于是我就用高级油画棒的画法，绘出了一幅《神九飞天》图，把这一激动人心的时刻记录了下来。这幅画，被班主任悬挂在了教室里，鼓励同学们努力学习为国争光。

四年级下学期，我就被老师提前选入素描小学组开始学习素描的专业知识。物体的明暗关系、景物的远近透视、人物的整体结构，一步步系统地学习下来。当数学课学到关于立方体、长方体的面积以及圆柱、圆锥的体积计算时，让我颇感轻松。

学画的这几年，我利用课余时间，创造了不少优秀作品，拿了不少奖项。之所以我的作品能够屡屡获奖，是因为我把自己亲身体验过的生活，用画笔描绘出了一幅幅具有生活气息、时代特色和艺术价值的图画。我们不是常说“艺术来源于生活又高于生活”吗?我会沿着绘画这条道路继续走下去，用画笔描绘出人间的真、善、美和我们的幸福快乐的生活。

每个人都有自己的爱好与特长，我最爱的就是绘画，因为，绘画给我带来了无穷无尽的快乐。

从小班学画算起，到现在我画画已有七年之久。第一天上课，当我兴高采烈地带着绘画工具来到教室时，我觉得一切都是那么新奇。老师给我们上的第一堂课是缤纷的花朵。我用五颜六色的蜡笔画出一朵朵花儿。当时，我认为我画得不错，却被老师评论画得像一只大花猫似的。我忍不住泪如雨下，心里真有点讨厌这个老师。但转念一想：我的确画得不太好，老师指出我的不足，其实是在帮助我。我擦干眼泪，开始重新创作。果然，只要认真，就能画好。当老师看到我的新作品时，不禁拍手叫好：“三岁小孩，能画出这样的水平，真是毕加索与达芬奇的化身！”听到这话，甭提我有多开心了。

一次，我突发奇想：我一直画的是生物，从来不敢挑战人物这个角色，为什么不试一试呢？说画就画。我想，应该挑战一下难度高的，于是我画了一个女侦探。先描外形、身材、服装、配饰，再画五官。我认为已经挺不错了，可妈妈却指出我画中的几处不妥之处：“你看看，腿越来越细，最后都成针尖了。还有，女侦探应该着装整洁，头发画得太凌乱，一副睡眼惺忪的模样，这些都要重新思考。”我按照妈妈提的建议，皱着眉头，有时工笔细描，有时挥笔速写，阴影与光线逐一呈现，终于画出了满意的作品。“改得很不错哦！”妈妈在一旁赞叹道。

每个人都有自己想象的奇幻空间，我用绘画诉说着自己的心声。

今天，上作文课的时候，老师说：“我们玩个游戏，名字叫有趣的绘画。”

老师在黑板上画了一个圆，有的说是一个圆圆的太阳，有的说这是一个缩头乌龟，有的说是个圆圆大大的西瓜，有的说是一个圆圆的月饼……。

老师想请三位听话的同学上来画，结果，只请了杨晨、李雅婷和刘振宇，杨晨画了一个乌龟，李雅婷画一个绿油油的大西瓜，刘振宇画了一个大太阳，下面的同学开怀大笑，有的说：“这只乌龟像一只长了腿的鱼，因为这只乌龟的身上画了很多鱼鳞，刘振宇画的太阳像一个老的太阳公公，真好笑！最后老师请了九位同学，有的画了车轮，有的画了向日葵，有的画了电风扇，有的画了水桶，有的画了小鸡，有的画了飞镖，这节作文课就这样过去了，我永远不会忘记这节作文课的。

我的同桌刘萍是一位绘画高手，我非常敬佩她。

一条纤细柔软的马尾辫垂于脑后，细长的眉毛下闪动着一乌黑发亮的眼睛。然而令我记忆最深的还是她那黑框扁镜片眼镜了，像燕子的尾巴那样小巧。

她的画画技术虽不是班里数一数二的，但也足够让我佩服得五体投地了。

就拿上次的绘画比赛来说。那是她比赛的前三天，我早早走进教室，却发现同桌刘萍已经坐在座位上，开始了她这一天的计划。她从工具袋拿出一张4K的纸，平铺在桌面上画了起来。先用铅笔在纸上这描一下，那描两下，勾出大概的轮廓，又拿出绘画专用的4B铅笔，开始刻画“人物”细节，你看，只见她手中紧攥着铅笔，皱着眉，紧闭双眼，可能正在回忆过往的练习，尝试把画面上的细节变得栩栩如生；也可能正在思考怎样画才能“惊”到大家，是用传统的手法，还是创新的手法？她在苦苦思索之中，忽然，一阵春风抚过她的面庞，好似使她豁然开朗，她张开了眼，以迅雷不及掩耳之势，开始运笔。刘萍的眼睛紧盯着洁白的纸面，手中铅笔运动的速度达到了极致，“唰唰唰”的声音不停地响起。

没过多久，一幅栩栩如生的“蔬果欢乐图”就制好了，惟妙惟肖，活灵活现，一看就知道是“上上品”：土豆先生架着不碟子，在水池上冲着浪，旁边的蘑菇小姐惊讶得说不出话来；萝卜弟弟正和莴苣妹妹玩得正欢，好不热闹的一派场景！

绘画高手仅用了十五分钟就构出来了这一幅生动的图画，果然名副其实啊！

俗话说得好：“台上三分钟，台下十年功”。我相信绘画高手之所以有如此娴熟的手法一定付出了很多的心血和汗水，正因为她的这种精神也激励了我的学习动力，这让我怎么能不敬佩她呢？

从很小的时候，我就十分喜欢绘画，可一直都是业余的。直到上一年级，我才鼓起勇气让妈妈给我报了绘画班。

记得第一节课时，老师让我们画圆，咦！有意思。一开始，我可给劲了，一个圆一个圆的画。可到了后半小时，我便有些坐不住了，屁股好像被针扎了左一拧右一拧，心情也浮躁起来了，笔和纸好像也在和我作对，我硬是画不出圆。最后我实在是受不了了，直接把纸一揉想扔，可就在这时我脑子闪过了一个念头—达芬奇画个鸡蛋画了那么长时间都坚持下来了，我这算得了什么。于是，我又把纸展开画了起来，还别说，这次一回就画好了，老师在课堂上还表扬了我，我心里还美滋滋的呢。

暑假的时候，我每天下午都要去画画，当时正好是大夏天，外面都没有几个人。而我绘画班正在学习画蝴蝶。一画就是一下午，我中指旁已经起过好几次泡了，现在手上也有了一层厚厚的茧子。

经过长时间的磨练，我已经可以画许多有难度的画了，现在我的许多画都在学校张贴着呢。

绘画现在已经是我最好的朋友了，我高兴时会用彩笔画出一张张色彩鲜明地画；我生气时会用铅笔画出一张张黑白相间的画。

学绘画让我懂得了只要坚持就会成功，学绘画让我懂得了付出就会有回报，绘画，我会永远得绘下去。

鲍勃·迪伦自幼喜欢涂涂画画。1966年的一场摩托车车祸，让鲍勃·迪伦差不多有两年时间没与公众见面，也让当时养伤在床的他执起了画笔。他的画作开始与其创作的诗歌、散文、音乐互通生气。鲍勃·迪伦曾说，绘画过程于他是种完全不同的创作体验，“我画什么呢?好吧，就从任何我手边的东西开始。我坐到桌边，拿出一支笔，一张纸，画了打字机、一个十字架、一朵玫瑰、铅笔、刀、空空的香烟壳，完全忽略了时间……”在2004年出版的自传《像一块滚石》(Like 名人故事：鲍勃·迪伦的画跟他的歌一样有灵魂 Rolling Stone)中，鲍勃·迪伦这样写道，“倒不是因为我自认是大画家，而是我感觉在绘画时，我能赋予周遭的混沌以秩序。”

1994年，鲍勃·迪伦将自己绘制的一批画以《绘制苍白》(Dr名人故事：鲍勃·迪伦的画跟他的歌一样有灵魂wn Bl名人故事：鲍勃·迪伦的画跟他的歌一样有灵魂nk)为名结集出版，这本图册以素描和炭笔画的方式，帮着鲍勃·迪伦记录了其1989至1992年在全球举办“永不停止的巡演”(Never Ending Tour)时的一路邂逅，他用冷寂疏离的笔触画了船只、自行车、火车、旅馆等路中风景，也画了行走在大街上的沉默路人。

13年后，这本躺在纽约一家古籍旧书店里蒙尘的图册，被远道而来的德国开姆尼茨艺术博物馆负责人英格丽德·莫辛格(Ingrid Mussinger)意外相中。在此之前，莫辛格并不熟知鲍勃·迪伦的大名，她只是单纯被图册中的素描打动。莫辛格后来还专门搜了鲍勃·迪伦1965年的单曲《地下乡愁蓝调》(Subterr名人故事：鲍勃·迪伦的画跟他的歌一样有灵魂ne名人故事：鲍勃·迪伦的画跟他的歌一样有灵魂n Homesick Blues)来听。“歌词充满意象，能写出这样的歌词的人，一定懂得绘画。”莫辛格试图联系鲍勃·迪伦办展，未曾想他一口答应，“就像他一直在等待，等待着被问及此事，而且很明显，此前还无人问过。”