假如我变小了绘画（汇总20篇）

我们班是一个能人荟萃的集体，有体育健将曹毅，有写作达人陈怡，有数学能手陈宇林……不过，今天我要介绍的是温柔可人、美丽动人的绘画小能人——徐诗雯。

徐诗雯，个子不高，头发自然卷。白皙的瓜子脸上，一双忽闪着智慧光芒的大眼睛，更有一张能说会道的甜蜜嘴。她是咱们班的“开心果”，微笑是她特有的名片，全身充满了灵气。

说起“开心果”画画，还真有一手。每次出黑板报，总有她一马当先的身影。而且，她的画技可不是一般的高超。不信，你瞧！徐诗雯一勾一画，不一会儿，就画出了一幅栩栩如生的风景画——翠绿的松柏傲对碧空，成千盈百的小鸟唱起了春天的歌谣。清澈的小溪静静地躺在大地妈妈的怀抱。突然，画面似乎动起来了，松林充满了绿意盎然的生机。小鸟清脆的歌声和小溪淙淙的流水声奏成的交响曲，一直萦绕在我的耳畔。自然的气息，掺杂着花草的芬芳，悄悄地流进我的鼻子。

这幅画像有魔力似的，能让人身临其境。没错，徐诗雯的每一幅画都是这么的惟妙惟肖——画只公鸡会啼叫，画只鸭子会浮水，画只蜜蜂会采蜜，画只百灵会歌唱……哈哈！

“绘画小能人”这个称号，对徐诗雯而言，可是名副其实的哦！

从幼儿园开始的时候，我就当过一会儿“独行侠”，在那个时期我最喜欢的事莫过于画画了，也许我最初的想要绘画的梦想就是从此处开始的吧。

我是自学的，可是因为婆婆、妈妈她们认绘画是无用的，自然也没有交钱让我去学绘画了，但我也没有就此放弃了绘画。

一年级，没有任何认识的人，而我在整个班级之中更像一个外来人了。那阵子是我最难熬的日子，而我选择了不出去，在教室里看书、绘画。那还只是一个只会画火柴人的年龄，常常是三、四个身体都快要支撑不住硕大无朋的脑袋、脚细的仿佛一吹就倒、脸上洋溢着快溢出纸的笑容的火柴人们抱成一团或又是画一个“火柴盒”房子，周围再画一些丑的不得了的花儿和长到人手的草，以及一颗像做了“爆炸头”发型的树。这两种画是我那时最常画的画，通常要是我自己觉得进步那么一丁点儿的画，我就会拿回家给爷爷看，要是给婆婆，妈妈看的话，那么极有可能刚刚燃起了那么一丁点兴奋的小火花就会被一通“快去做作业”之类的话给熄灭的一干二净。

二年级依旧如此，只不过我有了许多新朋友，她们给予我前行的勇气与宝贵的经验。三年级的时候，我的绘画生涯出现了一个新的转机一爸爸新买了一台平板电脑。通常只要我在绘画或者作业方面遇到困难时，爸爸就会将这台电脑拿出来让我查询资料。这不，我遇到困难了：怎样画动漫眼睛？对于这个问题，或许在某家教育机构学习的同学可能不成问题，可对于自学的我来说，这可是比登天还难啊。起先我在不知道一切情况下在黑暗中摸、打、爬、滚，最后终于是摸索出了一套源自于我得来的经验：首先，这个眼睛的眼眶要大；其次，这个眼睛要有眼膜眼珠等部分，最后睫毛要“不同凡响”。恐怕后来是受到网上的资料或者是一本名叫“知音漫客”书的影响，我的画风开始转变了。

我画的人开始渐渐有美感起来，由最初那种火柴人变成了精美的动画风。人物的手部、腿部、脚部等部位也开始渐渐美观起来，甚至我还学了某些手部的动作以及人物整体的动作和比例等。以前大家画的都是一个样子，现在我也渐渐从其中脱颖而出了，我也从以前那个害羞的，内向的小姑娘变成一个爱笑的活泼的大姑娘了。

我的绘画之路自然坎坷而又不平，可世上还有那么多为梦想而努力的人吗？我也在其中，为着自己那一份平凡而又充满了希望的梦想而不断努力着。加油！你的努力会成就更好的你。

绘画对我有着神奇的吸引力。

还没上幼儿园的我便和绘画结下了不解之缘。

在我刚会走路的时候就在桌子上拿着姐姐的笔在墙上乱涂乱画，每当过年时，家里有人来拜年之前，爸爸总会把我画在墙上的全换上一张新的壁纸，年年都粘上一层新的壁纸，过了一年又一年，墙上都鼓鼓的，像大象的肚子。姐姐的笔一星期买一次，我一星期就把姐姐的笔藏在自己的小床下面，姐姐找都找不到只好再买一支上幼儿园时，妈妈给我买了铅笔和画本我什么也不懂，每次都是在一张纸上画上一笔就撕了。

妈妈说，下次再也不会给我买了。可是姐姐却握着我的手，在自己的画板上画一些小东西。我很喜欢姐姐。姐姐如同自己的绘画老师。上了小学，我报了少年宫――绘画。可是妈妈却反对我报绘画说我字写难看，让我报书法，可是我却不喜欢，就和妈妈打了个赌，说等六年级毕业了，我已经在绘画这一方面赢一个奖牌回来。妈妈说行，就看我的了。如今，我的绘画作品《母爱》，《七彩的旋律》分别获了一二等奖妈妈为我骄傲。

我在绘画的道路上，慢慢成长，绘画如一炉火练就了我的勇气和毅力。

我把人生的染料，为属于自己的白纸绘出了一份多姿的画卷.

人生的梦想，应该是伴着朦胧的蓝色度过的.我微微一笑，为这张白纸添上了蓝色的背景.

人生的理念，永远有一种执着的深沉支撑着，使心态永远不会被邪恶的颜色所感染.所以它应该是黑色的深沉，支撑着人生的边框.

人生的心态，是这幅画中的伏笔.杰出之画，败笔之画，皆由此而定义.有的人心态太复杂，该有的不该有的心态割舍不下一切.结果成了败笔之作，画蛇添足地上了词华浮嘲的颜色，不堪脆弱的纸，被他们心态的阴沉所撕毁;有的人迷茫，在即将收卷的时候，只来得及在纸上残留下一丝游鸿，甚至连笔都还来不及落下.我深吸了一口气，人生的心态应该是单纯而又乐观的，属于纯白色和阳关色.在人生路上携带着它们，画出一道最炫耀的光芒与色彩.

人生的起伏，就像是一道门槛.你永远都得面对它并越过它，尽管它有多矮，它有多高.我在心态的外围画上一圈起伏不定的暗紫.又在那里加了几丝绿色，绿色是再生与更新.穿国了人生起伏不定的峰峦后，所获得的是一般人所没有的坚定与信心.

人生的希望，为这幅画的收笔.在心态中间用银灰色写出了希望.不管成功率有多小，只要有一点希望.一丝希望在闪烁，就不可以放弃.因为希望的力量是永恒的，它会爆发出一种名为奇迹的力量.灭掉一切阴霾，让你达到成功的终点.

在充满希望的心态外，围着困惑.但只要困惑中有一丝坚定的信念，就会冲出这层包围着的暗紫，找到了属于自己的理念.因为有了深沉，才有了理想.

我掌握着属于自己的人生，绘出了最完美的画

初升的太阳破晓了天边的云彩，我用画笔记录；淅沥的雨水悄然沿屋檐滑下，我用画笔勾勒；缤纷的彩虹若隐若现沉淀在云下，我用画笔描绘。

小时候，我对绘画就怀有浓烈的兴趣，刚上幼儿园，我就总爱抓着笔在纸上涂鸦。爸爸妈妈见我对绘画感兴趣，于是给我报了幼儿绘画班。初次接过五颜六色的油画棒，我便迫不及待地在白纸上肆意发挥着想象力。幼儿园的我总爱画一些极富想象力的画，长着角的怪兽，奇形怪状的飞碟，带着项链的小白兔……现在再翻看这些画，我总会忍俊不禁，为自己儿时的想象力惊叹。

小学三四年级，我开始接触国画。宣纸和墨水所氤氲出的浅浅的幽香，令我陶醉。“啪”一滴墨水滴到纸上，顿时如它的香气般发散出来，用毛笔涂抹，勾画，拂上浅浅的青色，一幅古色古香的中国画便呈现在眼前。梅兰竹菊，一样不落，瓜果，虫草，纷纷在毛笔下诞生，国画，是艺术节的熏陶。

如今，我在学习素描。我认为素描是最有趣的，一支铅笔，便能立体地把静物搬到白纸上。刚开始学习，其实感觉很枯燥乏味。只是画一些石膏几何体，还要把手弄得乌七八黑的。学到后来，看着自己能一点一点地把摆在桌上的水果，茶杯搬到画纸上，一种成功的喜悦从心底油然而生，哪怕手再脏，心里也是甜滋滋的。再到后来，当你能把一个人搬到画纸上时，啧渍，虽然我的水平还没有这么高，但我正朝着那个方向迈进，那种成就感一定是无法可想的啦！

绘画，已经在我的心底埋下了种子，努力生长，成了我心心念念，不可割舍的一部分！

一个雨天，我放弃了参加美术的特长考。告别画板的日子里，那些画笔和颜料的使命也随之结束，被久搁在角落，光线将它们分割变形，犹如一幅超现实主义油画。

这段没有桎梏的日子，却教会了我用色彩去感受生活。

起草我很喜欢那间古老的画室，月光总是从深蓝的苍穹宠辱不惊地泻下来。我爱坐在靠窗的位置一边晒月光一边画伏尔泰、哭孩，或者一片属于天空的羽毛和树叶。画室里总流淌着温柔的布鲁斯，或者别的什么音乐。

我在观察维纳斯时，曾对她纤长的双臂有疑惑，而现在最愿意接受瑞典人撒罗蒙的猜想：“维纳斯右手拿鸽子，左手拿苹果。”平淡而简洁，往往能微微牵起我嘴边的弧线，艺术给人的想象空间才是其最精妙但也是最脆弱的地方，我们只需消化便足够。

而这种直白的幻想，如素描画一般，没有绮丽的色彩，但黑白灰构成的明暗交界却仍精彩得叫人不肯移目。

就像生活不会总是柔媚的粉色，我们不能每天坐在咖啡馆，心安理得地喝着80块一杯的卡布其诺。唯有真实的汗水才能换来生活的傲然，如黑白一般最让人踏实。

铺色我总用强烈的对比色表现画面，越没有标准的人个性越散漫。所以我永远无法循规蹈矩地去理解比例。

老师微笑着说，你这属于表现主义。

而我最欣赏的，却是梵高。后印象主义，总能把色彩用柔软的笔调融会于细腻柔美的画风中，在他的麦田系列里，我们能感受碧蓝苍穹和熔金落日的完美结合。

在我读到《梵高传》中梵高生命的坎坷和不幸，便明白他独树一帜的画笔伴随人性的经历，把渴求也包裹在纯净的色彩里。绘画不是纯粹的涂颜色，一个出色的画家能精确地抓住自己的心灵。

心情就是色彩，像大家往往把坏心情比作灰色一样，毫无差别。

洗色我在冲洗调色板时，会欣赏板上厚实而浓烈的颜色被透明水充斥成温和的颜料水。透明也是种颜色。绘画与其它艺术的不同恰恰体现于空间智力，透明而精确地表现事物和心灵。这是种坚定不移的智力因素。因此我欣赏王维“诗中有画，画中有诗”的境界。

当我每读到喜爱的诗，便想画出来，不过却遗憾地发觉自己水平终究落得太远，这就是差距。空间的想象能力不会屈服于死板训练，惟有永不停止的想才会有象的生成。

可我偏偏是个懒人。

所以我是识相的，但这也便意味着，我高考要多考几十分才能挤进一个不太好也不太差的学校。不过焉知非福呢？短暂而美丽的绘画经历如同烟火一般，告诉我乍看之下不唯美的颜色往往能在画面上点睛。

反正万物皆色彩了。

这是深夜了。那个人在灯下，熟练地取出所需的颜料，用铅笔划在纸上些许轻盈的线，再娴熟地用画笔又涂又染。这人便是我。这就要谈起我的爱好，也是我的“拿手好戏"——绘画。

要知道，几年前，我可不是这样的。那时我还对此是可谓“一窍不通"呢。那时，每逢出门就会看到一家敞着门的画室。常是出神地向里头仔细看，看那些大一些的哥哥姐姐，是那样专注地，坐在那里，平视着画纸，那似乎有自己的生命的手握着笔，笔下便伸出道道曼妙的线，多少条线，朝着多少条不同的方向延伸开去，组合排列成形状，又组合起形状成为一幅让人十二分满意的画作。再向里看，甚至有比我更小的小朋友，几乎也是如此一般。

我可羡慕了，求着母亲帮我报名，母亲便答应了下来。终于，我加入了他们当中，这可是我每天梦寐以求的事情!

老师要同我测测水平：画大公鸡，我把它画得像一只独眼怪物;画地鼠，我画成了一滩泥水;至于鲸鱼，那便是一团蓝色的泡沫。于是老师不得不从简单的形状教起了。

我学了不久以后，就倍觉无聊。每天只是重复一项任务——“画”，画起画来也心不在焉，望着窗外，只盼时间一到。

被母亲觉出来了，即是一顿叱责：“你还想画吗?如果不想画就不要浪费钱!”我忽想起我曾经是多么的热爱它，狂热地。我哭了，默默背过身去。我又重拾了起来我曾经的梦。

这一拾，便是二三年，我再没有过在这方面精神上的迷茫和困顿，因为我的目标是坚定的。我，就这样，同一根线，那样地孤零零的而歪歪扭扭的一根线，画到了一幅中国画。那是一大张，上面隐约闪着金光。

我如愿以偿，一次又一次获得成功的喜悦，乐在其中。我的目标已不是一般的“画好”了，而是要展示美的韵味。

我之所以现在频繁的被老师布置绘画并上交，以及在写生活动中获奖，拥有这些收获，以至于让绘画成为自己的“拿手好戏”，我想我应当感谢两个人：我母亲和当年没有放弃的我自己。

本想，在天空中洒下一片银灰，却不料，被极光遮掩。本想，在高山上抹下一片葱绿，却不料，被鱼儿覆盖。本想，在平原上点出一片亮白，却不料，被河马推开……鹿角开出樱花的鹿，正不停的赶来，在白巷中留下一道靓丽的色彩。

可挥毫大作如徐悲鸿《奔马图》，可披刷后勾勒如黄公望《富春山居图》，可疯狂厚涂如梵高《星夜》……这些生动形象的作品情感刺激，灵魂深处的震撼，都是情调，浓重的情调。

情调可以是幽静的。例如安格尔的《泉》，头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的泉水，含苞未放的雏菊，幽静的山都增强了这副画的意境。这是一个宁谧抒情般的境界，真切而又超越真实，单纯而又变化丰富，柔美而又娇媚的意味，是独有的。

情调可以是愁苦的，如梵高的《鸢尾花》，黄色的，忧郁的蓝色鸢尾花出现在眼前，野菊衬着鸢尾花，鸢尾花应着野菊，中间那一朵白色的鸢尾花，孤独地站着，更是透露出一股忧愁，伤感的气息，他一直徬徨着，徬徨着……

情调可以是轻快的，庚斯博罗《装蓝装的小孩》便是这样，活泼，跳跃的蓝色绸缎，奇怪，新鲜的衣纹，高光，将袜子套在裤子外的特殊，新颖，正身蓝与背后的红、黄、绿，如做对比，令人眼前一亮，又很和谐。

绘画的情调是多种多样的，我喜欢拿着蜡笔疯狂地涂着漩涡，试图找出梵高一般的感觉，我喜欢拿出铅笔画画方块，想跟达芬奇一样练习基本功，喜欢电脑PS，创作出动漫，白纸上运出的色彩，散发出沁人心脾的香气。

眼前似乎还浮现着毕加索的《梦》，这种绘画的情调，似乎不是我能达到的吧！

从什么时候开始的，我已经记不清了，只记得从很小的时候，我便与绘画结下了不解之缘。

第一次接触绘画，竟是在还上幼儿园的年纪。那时，年幼又安静不下的我，却会因为母亲对绘画莫名的热忱，就像是在心底埋下了一颗种子，一颗只需要微微浇灌便会发芽的种子。

几年的时间，我尝试着各种各样的护花方式，渴望找到我最中意的，国画，漫画，线描，水彩……却始终有些力不从心，形是有了，却不传神。

然而，在公园为人画像的那个老人，却为我心中的种子洒下了甘露，具体的衣着，容貌已是记不清了，却犹记得他鬓角花白，满脸深刻的皱纹是岁月留下的痕迹，然而他那双眼睛却炯炯有神，右手沉稳而有力，在那张微黄的素描纸上，一层层地铺洒美调子，线条细腻而流畅，应似是舞出了一曲黑与白，对比强烈的舞蹈。

我愕然了，似是被他那精湛的技艺所深深吸引，眼睛一刻也不愿离开。

渐渐的，一幅逼真而生动的人像跃然纸上，人像的那双眼睛，仿佛要冲破画面，是那么真实而传神……

这，不就是我一直想在画面上表达的东西吗？终于，我接触了素描。

初学时，我几乎手足无措，线怎么也画不直，调子怎么也上不均匀，很少在绘画上遇到困难的我不由产生了一种挫败感。

然而，每每回顾起老人的画，回想起那双传神的眼界，会又提起笔，继续练习起来。

抱着这样坚定的心态，素描真的在我的青春之路上刻下了属于它自己的痕迹，那是一个个欣赏的眼神，一句句称赞的话语，一张张荣誉的奖状……更多的，是终于令我满意的一幅幅画作。

回顾学画的历程，从抱着母亲儿时的画发呆，到自己随心所欲在画册上涂抹，从照着老师的作品一笔一画的描摹，到想画的人物信手拈来，从看着公园内的老者恣意作画的，到自己也能画出一双双传神的眼睛……这期间，经历了多少成功与失败，多少快乐与泪水，绘画，就这样伴随着我的成长，并在我这风华正茂的青春之路大放异彩，而素描，恰似那源源不断的甘泉，浇灌着儿时心底的那颗种子，让它发芽，成长，结果……

我的青春，因绘画而不同，因绘画而精彩。

————谈在幼儿绘画活动中创造力的培养

对幼儿进行创造力的培养并不意味着幼儿创造力的缺乏，幼儿的思维往往不受时空的束缚，不被经验和规律所限制，大胆、自由而富有创造性。但是单一的教学方式容易僵化幼儿的这种思维，使其失去创造的活力。为此，我们展开了一系列的教学实践，改变传统的观念、内容和方法，在绘画活动中，努力实现对幼儿创造潜力的激发和发展。

一、兴趣抓住孩子的心

兴趣是学习的动力，也是最好的老师。在以往的教学中，蜡笔画占了主导地位，而一味的蜡笔画，容易使幼儿疲劳，产生厌恶情绪。我们选择一些不同材料和方式的绘画活动。多形式的绘画，让幼儿不断地产生新鲜感，既了解了绘画多样的表现手法，更保持了对绘画活动的兴趣。首先在作画工具上，我们加入了水粉画、蜡笔水彩画、水彩笔画等。

在作画方式上，我们开展了拓印画、线条画、刻画、磨画、浸染画等活动，如蜡笔水彩画《寒冷的冬天》，用蜡笔先画出雪地、雪花和房屋，再用蓝色的水彩涂一遍，白白的雪花就显露出来了，多有趣呀！还有拓印画，先在吹塑纸上刻画出图案，然后涂上各色水彩，再用纸拓印下来，多神奇呀！其次是绘画内容本身的趣味性，我们有选择地运用一些带有娱乐性的题材，以吸引幼儿主动参与，如《有趣的圆》，给圆添上几笔，让它变成太阳、苹果、线团，《曲线画》，让笔娃娃在纸上“跳舞”，勾出随意的线条。这些新奇、独特的作画工具、方法和题村，让幼儿沉浸在充满乐趣的活动中，他们自始至终兴趣盎然，充分体会着绘画的乐趣。

二、命题解放孩子的手

以住我们对绘画的命题，总是根据老师的范画而定的，这样在一定的程度上束缚了幼儿的想象，也框住了老师引导、启发的范围，当老师要求幼儿动动小脑筋，画得和老师不一样时，我们会发现，幼儿只会对背景加以添画，从真正意义上讲，不能说有创造性，在这一学期里，我们选择了一些有创意的命题，如《假如和美丽的动物结一次婚》、《有趣的脸谱》、《打针》等，我们还对原有的一些内容进行了修改，如将《奶奶请坐》改为《我爱奶奶（爷爷）》，将《我给花儿把水浇》改为《爱护绿化》，将《骑木马》、《滑滑梯》改为《儿童乐园真好玩》，将《跳绳》、《荡秋千》改为《我们爱锻炼》，这些有趣的命题既来自于生活又为幼儿提供了一个充分发挥想象的空间，老师在引导、启发时也可以借题发挥，激活幼儿的想象。

三、指导巧启孩子的脑

幼儿创造思维的启发体现在具体的指导中，我们把范画作为让幼儿了解课题的一种手段，出示以后引导幼儿观察、欣赏，等幼儿作画时，把范画收起来，避免使之成为幼儿参照的对象，避免养成幼儿的依赖性。在示范时，也不只是单单对范画的示范，而是在启发、引导幼儿讨论的同时，根据讨论的情况，结合教学中的难点、重点加以示范，这样幼儿既掌握了一定的绘画技巧又不会被范画框住了思维，如在《我爱奶奶（爷爷）》的教学中，我们把学画老年人作为重点。

引导幼儿讨论并示范了老年人的脸部特征（皱纹）和服饰特征，然后让幼儿画自己的爷爷奶奶，果然，每个幼儿的画面都显得丰富多彩：有的画给看报的爷爷拿眼镜；有的画陪奶奶做操；还有的画给奶奶捶背……，一颗颗敬老爱老的心跃然纸上。又如在《有趣的脸谱》教学中，教师没有示范，而是通过引导观察，让幼儿自己发现脸谱的特征，再尝试表现。别外，结合课题内容，在指导的过程中，我们设计了层层深入的问题，对

幼儿进行启发和引导，让幼儿的小脑筋动起来，大胆地想象，并以绘画表现出来，如《打针》这节课，我是这样引导的：

（1） 你们打过针吗？

（2） 在什么地方打针？

（3） 为什么打针？

（4） 谁给你们打针？

（5） 打针时你怕不怕？为什么？

让幼儿回想自己打针时的场面和感觉，以及人们的不同反映，这样画面既丰富又有趣。 四、技能表现孩子的情 绘画需要创造力，也需要一定的技能，我们主要对幼儿进行了绘画技巧和色彩运用的训练。 首先是技巧的训练，在教学中，我们摒弃以住以临摹为主的技巧训练方法，而是通过观察、讨论、演示和示范，让幼儿掌握事物的基本特征和绘画规律，然后举一反三，进行绘画创作。如《小鸭嬉水》，老师分别制作了可活动的小鸭身体和头部，通过演示，让幼儿知道只要变换身体和头部的位置，就可以画出形态各异的小鸭。

同样，画人物时，只要变换四肢的形态和服饰，就可画出不同的人来。 其次是色彩运用的训练，色彩是绘画的重要表现手段之一，在幼儿美术活动中，除了必要的技能训练外，对色彩的认识及运用的学习也是很重要的。画家马蒂期曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，那么，色彩是诉诸于感觉的，……”形状和色彩的结合对于创造绘画是必需的。

首先，学习深浅色的辨别和运用，如《单色画——小汽车》，将小汽车画好后，只选一种颜色涂，通过涂色时的深浅处理以及各种花纹的装饰来丰富画面，让幼儿知道，只要掌握正确的方法，一种颜色也能画出漂亮的画来。其次，改革单一的色彩观，只要想得到就可以画出来，太阳为什么不可以是绿色的呢？因为我戴上了绿色的眼镜，看到了绿色的太阳。

学会辨别冷暖色，了解色彩所表达的不同情感。如《有趣的脸》，让幼儿画出各种表情的脸，并学习用暖色表现愉快、高兴的表情，用冷色表示伤心、哭涕的表情，让幼儿体会冷暖色的丰富内涵及表现力。让幼儿在不断感受一个多彩世界的同时，学习色彩的运用，并大胆的用色彩来表现自己眼中的世界。 总之，创造力是一种最能超越一般成就的能力，但也是最容易受挫伤的能力。在绘画教学活动中，我们努力建立这样的观念：“绘画是我们的语言，你想说什么可以把它说出来”，让幼儿了解这句话的含义，鼓励幼儿的创作。

不要求每个幼儿都能很好地用绘画表达自己的想法和情感，不要求“千人一面”，但要让每个幼儿都能大胆地表达，“我画的是……”，一张或许你看不懂的画中，闪现的是幼儿创作的火花和心中的快乐。当孩子创作出一幅自己的绘画作品时，他所完成的是一次和毕加索一样的创造活动，尽管创造的结果不同，但创造的本质是相同的。我们并不期待每个孩子都能成为毕加索，但我们可以努力让每个孩子学会象毕加索一样创作自己的作品。

[题目为打开绘画创新之门的作文

绘画，它不但能培养我的观察能力和创作能力，而且长期练习绘画还能锻炼我们的毅力。最近，我为了创作一幅参加环保大赛的美术作品也可是下足了功夫，这与我从小的美术功底也是密不可分的。

我幼儿园的时候，就已对绘画产生了浓厚的兴趣，四五岁时我就学会了蜡笔画和水彩画。可是毕竟是基础，我要不断拓展进步，于是，要求妈妈给我报了一个课外美术班。

开堂第一课，美术老师的一番话就已让我受益匪浅：“孩子们，绘画不仅仅只是一门艺术，它还能陶冶人的情操，所以，不管是否学成，只要有所体悟，就是最好的。”从此，我便跟随着这位学识渊博的老师开始学习。三年级以后，我就已经告别了儿童画，正式开始学习美术的类型之一——素描。当时，我和一起学习的同学们都站在同一起跑线上，而我画的更是“鱼龙混杂”。直到最后学习了“明暗关系”，“透视角度”等素描知识才开始对素描有了基本的认识。如今到现在，已有五年多的学艺经历了。而前些日子的环保大赛更是对我的一次磨炼。

自从老师下达了“环保绘画”的“任务”后，我便一直在网上调查有关美景的图片，决定在截稿前的最后一节美术课上大显身手。时间的问题并不会影响我胸有成竹的心态，我凭借查到的资料和脑海中一切新奇美好的事物，用铅笔小心详细的刻画下楼景、山水、人物，甚至就连每个人身上的细小发丝都被我刻画的仔仔细细。我快速地完成构图，便用彩铅及蜡笔将背景、图中的每一色块填涂得不留一丝缝隙。就这样，我完成了这幅作品，也正是这般努力，这幅作品得到了同学和老师的好评。

现在的我依然走在属于自己的绘画之路上，我不知道接下来的路会怎样。但是当我回过头来看看我已经走完的这一段路，上面留下的那些深深浅浅的足印会使我感到很欣慰，因为每一个足印中都包含着一个与众不同的小故事。未来的路还很长，也许会很平坦、很顺畅;也许会很坎坷，很蜿蜒。但无论怎样，我都会坚持走下去。我爱绘画，绘画是一种高雅的艺术，画画是一种生活品质的体现，绘画更是能够锻炼自身意志力和想象力。我会永远坚持学习它，热爱它，争取创作出更多、更好的美术作品。

画，是一个单纯的简单的字，它会让人参不透其中的奥秘;绘画，则是一种净化内心的工作，它会让人的心灵更加崇高;观画，则是一种放松压力的好方法，它会让人忘记许多的不愉快。

在我家的沙发正前方有一幅画，画上有好多竞相开放的牡丹花，这幅画只是一位普通大诗画的富贵吉祥。

画上有15多不同颜色的牡丹，1加5等于6，六六大顺，正可谓是吉祥!在画中，有五只翩翩起舞的花蝴得蝶，朝气蓬勃，则可谓是富贵!站在这幅充满艺术的画前，仿佛自己也身临其境，在牡丹花前感受大自然的气息，牡丹散发出阵阵清幽的“自然香水”令人感到心旷神怡。

我么每天放学回来都可以看见这幅画，它可以令人改善心情。他只是一位普通大师所画的画，虽然没有达-芬奇画的那么出众，但也拥有平凡的美。看着那几只蝴蝶在画中飞舞，自己也伴随它们在花丛中翩翩飞舞，心里顿时感到快乐的花朵齐开心头。

艺术，是一种本在的没美，充满着神韵，有着奇妙的传递，传递到每一个人的心灵，让它在心中净化，这就是绘画中的艺术。

还记得很久以前，我刚上小学一年级，父母为了把我培养成一个多才多艺的优秀学生，总是逼我上各种各样的兴趣班，绘画就是其中之一。

刚开始，每次我上绘画兴趣班时，总是哭丧着脸，闷闷不乐地走出家门，踏上去绘画兴趣班的路。虽然，我不喜欢上兴趣班，但是，随着时间的推移，难免会有所改变。

后来，我居然发现，自己逐渐喜欢上了绘画。从此，我便享受着绘画带来的喜悦和快乐。

不过，绘画带来的可不止这些。

有一次，我画得不好，有些灰心丧气，有了许许多多悲观的想法，甚至有过放弃的念头！那时，我低着头，伤心地哭着，默默地走在回家的路上。我的心里一片混乱，不知应该说什么话安慰自己的内心。回到了家，我已经泪流满面。妈妈看出了我的心事，亲切地问我：“儿子，怎么了？遇到什么不开心的事情了吗？”我把我伤心的原因说了出来，妈妈却笑了。我以为妈妈在幸灾乐祸，更是火冒三丈，一阵小跑跑回了房间。过了不久，妈妈进来了，语重心长地说：“儿子，妈妈不是在笑你，挫折谁都会遇到，重要的是坚强的内心，不是有一句话叫‘世上无难事，只怕有心人’吗？只要有毅力，什么都能做到！”听了妈妈的话，我心里的“门”终于打开了。

从绘画发生的这些事里，我得到了启示：一个人，只要有恒心，什么事都能做到！

[由绘画得到的启示_四年级作文

人的一生总会经历许多挫折，我们一定要坚强的去面对，克服它们。

寒假来了，妈妈带我去报名了绘画培训学习绘画。因为是初学，所以老师就教我们画小狗。老师在黑板上画了一只棕色的小狗。“呦，好漂亮啊！原来画画这么简单”！我坐在下面小声嘀咕着，胸有成竹的抬笔就画，“啊——我怎么把小狗的耳朵画成小兔的长耳朵了呢？”我擦了又画，这样反复了五六次，纸都被我擦破了。

这时，老师向我走过来，看到我画的小狗和那已经被我弄破的纸。然后严厉的对我说；“你这个同学，画得不好吧，还把纸弄破了。你不知道这纸很贵吗！”我低下了头，眼眶里满满的全是泪水，我拼命的不让眼泪出来，可眼泪还是不争气的流了下来，学画画真苦啊！

我回到家里，一见妈妈，眼泪不由自主的流了下来，妈妈看见了对我说：“孩子你不能一遇到挫折就不做了，哪怕再难也要咬牙坚持，先苦后甜吗。”

到了下一节课，我在心里默读了上次妈妈对我说的话。果然，这一次我得到了老师的奖品和夸赞。我高兴得几乎蹦起来。

以后，每每上绘画班我都会记着妈妈说的话，挫折，我不怕。

我有许多爱好，而其中，我最喜欢的就是画画了。每次画画，我总是像又用不完的精力似的，画多久也不嫌累。这不，放了暑假后，我立马就去找了画室，准备在这个暑假好好地提升自己。

一进了画室，我就和回到了家一样，尽情地画了起来。终于摸到久违的画笔，我立刻画了起来。画笔在纸上欢快地跳着舞，可是，画着画着，我就被难住了——我怎么也处理不出想要的效果，我不知不觉地就发起呆来了。可是，却还是没有一点进展。看着磨了好久还是达不到满意效果的画，我有些沮丧了。可是，看着身旁同学一个比一个认真，我咬咬牙，继续画了下去。那令我满意的“神来一笔”却怎么也不出现。老师似乎看出了我的难处，坐在我旁边帮我改画。

看着老师灵活地在纸上画出准确的线，排出好看的调子，我又有了信心，照着老师的方法在纸上画了起来。虽然一开始，我还是做不到老师那样的笔触，但渐渐地，我找到了方法。我的画变得越来越精致，终于，经过两个多小时的努力，我的作品完成了。一种巨大的成就感漫上了我的心头，绘画带给了我无与伦比的快乐。

随着学习的深入，我画的东西也越来越复杂多样。老师又让我们学习了色彩。看着自己用颜料盒里有限的颜料调出无限的色彩，这神奇的“魔法”令我着迷。经过各种各样的练习，现在的我，已经不是那个只会画几何体的新手了。画画的过程令我享受，画作完成后更是让我欣喜。虽然现在，我在画画过程中还总是遇到许多困难，但我一定会坚持下去，在有朝一日画出我所想表达的东西！

我对绘画有一种说不清的喜爱。

在我七岁时，曾到小鱼儿画室去上过两年的水彩、版画课。那时，我觉得绘画只是一件好玩的事，经常拿着笔刷蘸一大团颜料，按照心中所想的模样，在纸上大面积地涂抹，自己也不怎么在意一些所谓的细节。有谁规定过每幅画都得中规中矩吗？没有。经过我的涂抹，蝴蝶的翅膀上会开出鲜花，山羊的角上会长出藤蔓，小鸟的飞羽毛会变成一片片雪花……

转眼间就到了三年级，那时我跟杨老师学漫画，因为我是晚报名的，所以漏了几节课。杨老师很耐心地教我先画眼睛：“这里用圆勾起来，这里点一个黑点，把这个部分涂蓝，把旁边留白。”我上第一节课时，在杨老师的指导下就完成了非常不错的作品：《刀锋宝贝》和《天天酷跑里的人物》。我犹记当时的我捏着马克笔的手一直在不停地抖，勾出来的线就像凌乱摆放的绳子一样，隔一小截就会有一小排剧齿或波浪线，显得特别不美观，但因为是Q版的人物，好象也没什么大碍。后来，杨老师教了我三个月后，去了东塘那边，我的绘画之路又一次中止了。

艺术有许多形式，美术就是其中一种，而我与它之间似乎有着不解的缘分，让我在跌倒之后又与它并肩同行。到了最近两年，我开始接触了一些网上比较热门的漫画，所以开始重握画笔。我会在本子上先照着作者的人物临时摹下来，包括身体比例眼睛大小，头发是飘的还是静的等一连串细节，都得经过我的反复推敲，但线条太生硬了，而且身体比例不是很协调，我便反复擦、描，严重时会把纸给擦出一个窟窿。这也形成了我严重的绘画强迫症，每次平均都得琢磨个两天多才画完一幅画。

但是，就是因为我在绘画之路上有这些跑跑停停、跌跌撞撞，我现在的画功得到了飞速提高。愿我的画笔不停，愿我能更进一步，愿我会以画为荣。牢记“吃得苦为苦，方为人上人。”

每个人都有自己的喜好，有的人喜欢舞蹈，有的人喜欢书法，还有的人喜欢看书，而我喜欢绘画。

因为我在绘画中获得了许多乐趣。

一个星期六的上午，我要去上素描课。不巧，我在那天生病了还发着高烧。早上我起来后，爸爸对我说：“你今天发烧了，就别去上素描课了吧。”“不行，我一定得去!”我摇着头痛的脑袋说。“怎么?你不去地球就不转了?”爸爸火了。“我不去，地球可以转，但是今天老师要教新的画法，我不去，绘画水平就会比其他同学低。”在我的一在坚持下，我终于把爸爸说服了，我高兴极了，赶紧穿好衣服，收拾好东西，爸爸骑车送我去上课了。来到教室，看到老师和同学们，我的病似乎好了一大半。

还有一次，老师让我去参加《双龙杯全国少儿绘画大赛》。我非常高兴，以为这次比赛如果获奖，还能进入市里、省里甚至国家进行评选呢!那天，我早早地起了床，见爸爸还在呼呼大睡，我不想吵醒他，就自己悄悄地去洗脸刷牙了，洗漱完毕之后，我又自己下了一袋方便面吃。等我吃完了一看钟，啊!已经7：00了，7：10分比赛就要开始了，怎么办?我去喊爸爸，可爸爸没有一点动静。我急中生智，写了一张纸条：亲爱的爸爸妈妈，今天我要去比赛，以为不想吵醒您们，就自己坐车去了，您们放心。——您们的女儿。我写好后，就拿着钱自己坐车去了。

绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐;绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣;绘画，让我幸福快乐地度过每一天!

有句话说得好：“有兴趣的人比没兴趣的人双倍的快乐。以为有兴趣的人同时生活在两个世界里。”

哇，多美的画呀！有个男孩正在在专心致志的画画呢！不好意思，那个男孩就是我。我学画画已经两年多了，学习中充满了酸甜苦辣，正等着我去一一品尝呢！

两年前的某一天，老师给我们班同学每人以了一张培训纸，上面标有各种培训的种类和学费。我一拿到纸就看中了拳术。回到家我告诉了妈妈我的想法，她同意了我的请求，我高兴得手舞足蹈。

一开始，老师只让我们画最基础的画，但后来老师不再教基础，而是教卡通、童话的绘画，并用不管线条容易还是难都要一笔画好。可我不知道怎么回事，总是画不好，于是我想出了一个办法，让妈妈给我多买点纸回家进行不断的练习。功夫不负有心人，我终于能一笔画出任何线条了。

如今，我已经参加了学校举行的多次比赛，都获得了不错的成绩，不是说“学无止境”吗，我相信只要我不断努力，一定能画出更好的画的。

云对风说：“与你同行，我才一帆风顺。”流水对河道说：“与你同行，我才明确方向。”而我要对你说：“与你同行，我才会快乐。”

我从小就对绘画有特殊的情感，也经历了很多的挫折。“妈妈，我不想画了。”“我快要疯了。”这些是我画画时最常说的话了……我不情愿地拿起画笔，在画板上随便画了几笔，那画得很弯曲的线条使我越看越烦，于是，我把一张画揉成了一团，又重新画了一张。过了许久，我画完了一张桌子，又画窗户了。可是我画画、擦擦好几遍，还是画不好。汗水从脸颊划过，时间一分一秒地过去了，我依旧没有画出来。

妈妈走进房间，看见地上被揉成一团的废纸，语重心长地说：“只有一条路不能选择，那就是放弃的路；只有一条路不能拒绝，那就是成长的路，你努力了，即使失败，也是美好的。”我重新振作精神，小心翼翼地用勾线笔，勾好整幅画；然后用老师教的方法调色、上色。我一点也不敢马虎，但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。

为了克服这些困难，现在我每天回到家，就在白纸上画一条直线，再用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但我始终坚持着。

渐渐的，我会画很多东西了，虽然水平不高，但是看到那一幅幅栩栩如生的画，我感到无比快乐。在这数不清的日子里，我很幸运，遇见了它、认识了它——绘画。我喜欢画画，因为它可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

敬爱的李老师：

您好!

感谢您这些年来对我的培育!是您，建造了我飞向绘画之城的飞船;是您，铺平了我迈向学画的道路;是您，开启了我走进美术世界的大门······

李老师，您还记第一天来上课的时候，那胆小懦弱的我在您温暖的怀抱中逐渐将害怕战胜。您柔软的大手握着我的小手，一笔一画地勾勒出一个美好的世界。还记得那节课我完成了人生中第一幅图画。您用惊喜的目光望着我：“这是你自己画的?你真是太棒了!”我听后，欣喜若狂。就这样，您成了我的绘画启蒙老师。

之后的三年中，我一直在您的笔下成长，从幼稚的涂鸦到五彩的儿童画，每一张图画都留下了您的笔迹，饱含着您的含辛茹苦。我清清楚楚地记得我第一张获奖作品就在您反复修改中诞生了。我先画好了铅笔稿，你在我的画上左添一笔，右改一下。我的作品立刻变得栩栩如生。我仔细地按照您的教导修改，然后，开始用勾线笔勾线，最后再上色。这一系列的过程，您都全程监督，一遇到画的不对的地方就立马指出。终于，在两个小时之后，我的作品成功问世。然而，就在一个星期之后，您就带来了我一等奖的奖状。我简直高兴坏了，这可是我第一次得奖!而且还是一等奖!这一切难道不归功于您吗?

如今的我，画技已经卓有成效，但这辉煌的背后，是您一颗诲人不倦的心!最近的一次比赛，我已经能够自己构图，自己完成了。当我那给您评比时，您一脸的欣慰地说到：“啊!真的是越画越好了!马上就可以超过我咯!看，我都不能再像以前那样找你的茬了!想想以前的你，还只是乱涂乱画，现在都已经可以与老师相媲美了!真是造化弄人呢!”

李老师，我不想超过您!我只想永永远远当您的学生!时时刻刻沐浴着您的温情!分分秒秒受益者您的教诲!

李老师，感谢您为我做的一切，您手上的皱纹日益增多，我永远忘不了那一缕皱纹为我而生!

祝：

永葆青春

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。小编收集了描写绘画的名言警句，欢迎阅读。

笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

笔墨亦由人品为高下。——清•方薰

画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴

近精微致广大。——徐悲鸿

科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托•卡莱尔

莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明•徐谓

石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎?石涛画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之无不及处。然八大名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉?八大纯用减笔，而石涛微茸耳。且八大无二名，人易记识;石涛弘济，又曰清湘道人，又曰苦瓜和尚，又曰大涤子，又曰瞎尊者，别号太多，翻成搅乱。八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。——郑板桥

文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚

屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德

艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

意存笔先，画尽意在。——唐•张彦远

在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔•雷诺兹

最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗

作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石

艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶. ---歌德

艺术是一种使我们达到真实的假想. ---毕加索

科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 ---冈察洛夫

在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德

我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。---爱因斯坦

艺术是人类的天性。---伯克

画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.” ---贺拉斯

艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。 ---惠斯勒

美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。 ——梁启超

美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。 ——托?卡莱尔

屋中有画，等于悬挂了一个思想。 ——雷诺兹

作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。 ——齐白石