假如我变小了绘画通用20篇

我有很多业余爱好，大多五分钟热度，转眼就像过眼烟云烟了。而我与绘画结缘得益于爷爷语重心长的教诲，让我对绘画情有独钟，坚持不懈呢。

5岁的时候，爸爸妈妈带我去看画展，画展上的画可漂亮了！画家们就像有一双神奇的手，将原本粗糙无味的线条，变成了一幅幅有山、有水、有田园五彩斑斓的画卷。自打那以后，我就下定了决心：我要学绘画！

刚开始学的时候，我只能学习绘画的基础——儿童画。画的是小草、太阳、湛蓝的天空……刚开始，我还很有兴致，可是，天长日久就不过瘾了。于是，我又开始学习线描。线描可比儿童画难多了。它是将各种线条、线圈组合在一起，使整个画面更加有层次感。虽然线描很难，但我并没有因此放弃，而是咬着牙学了下去……

现在，我已经开始学习高级动漫了，是绘画的最高级别。它是将一些动漫人物画在纸上，难度相当的高。其中，我最喜欢柯南了。大大的眼睛、乌黑的头发、以及高挺的鼻梁……记得有一次，我觉得高级动漫太难了，不想学了。我垂头丧气的回到家后，我告诉了爷爷我的想法。听完，爷爷就语重心长地对我说：“刘明睿，不要遇到一点小挫折，就想要放弃，如果那样的话，就会一事无成。所以，你要记住这十个字——坚持不懈，方能取得胜利！”就是这十个字，给了我莫大的鼓舞，让我重拾了信心。

之后，我就一直向前奋斗着，我在绘画道路上不知吃了多少苦、流了多少泪、付出了多少力气，但是，因为那十个字，使我一直坚持着，最后，终于取得了成功。

阳光总在风雨后，通过学习绘画我懂得了一个道理——无论做什么事，只要坚持，就一定会成功！

在我还很小的时候，懵懵懂懂的我完全不知道画画是怎么一回事，每次作画时都只会一塌糊涂。然而随着年龄的增长，渐渐地我开始喜欢上了画画，而且一发不可收拾，画画也好像命中注定似的和我结下了不解之缘，我的绘画之路也就此展开……

我六岁那年，一次，我自告奋勇地完成了一幅“大作”，欣赏着从我笔尖悄然流露出的惟妙惟肖的漂亮小人儿，我兴高采烈，迫不及待地跑去找奶奶评价。从此，奶奶便成了我的“私人评价师”，奶奶总是笑呵呵的说道：“好、好、好，最漂亮了。”说的我心里美滋滋地。

自从我六岁起就学画小人儿，我便打下了良好的绘画基础，在读大大班时我的小人儿越画越好，人物形象跃然纸上，神态也各具不同，或哈哈大笑，或抿嘴一笑，或伤心难过，仿佛诉说着美丽动人的故事。我到处向同学们炫耀，不断地得到同学们的羡慕和称赞。

一次，美术老师要求我们画“海底世界”里的鱼儿，我们都犯难了。我灵机一动，找来书本，开始临幕起书上的鱼儿。这一刻，我非常地自信，一改往常的吵闹，我仔细琢磨着，细心观察起鱼儿的线条，我便抓住线条的特征，耐心地画起来，错了就擦，不像就改，这样反反复复。不久一条逼真传神的鱼儿就诞生于我的笔下了。我欣喜若狂，第一次画得如此好看，我得意洋洋，连忙“晒”给同学看，同学先是惊叹一声，随即不断地投来赞许的目光。这一天的成就，让我的绘画之路添上了一笔耀眼的光彩，也让我更加坚定起了学画画的信念。

后来上小学时，我的绘画更是引来了许多人的围观，他们不时的啧啧赞叹，使我更加的骄傲，在绘画的道路上勇往直前。

但是绘画的过程有时也是不尽人如意的。为了参加学校今年的绘画比赛，我特地选了一幅比较好看的卡通图像，光是精心挑选就花费了我很多心思。图画上，卡通人物的头发线条，错综繁乱，分辨不清，看得我眼花缭乱。绘画途中，我频繁出错，心烦意乱的我干脆把笔重重的摔在桌上，赌气不画了。但我又心生不舍，用心地端详起来，耐心地画起来，我相信只要我有信心就一定会把它完成的。这样想着，我顺利地克服了重重难关，一幅完美的画作就出现在我的眼前。随后我又成功的荣获了二等奖。

绘画，带给我的是轻松，喜悦，充实和智慧，它也让我懂得了不要轻易放弃的道理。我想，无论在什么时候，绘画都能陪伴我，无论怎么样，我都不会放弃绘画，我的绘画之路还在继续……

[我的绘画之路优秀小学作文

一支笔，一张纸，就可以画出一片属于自己的天空。在画家的笔下，可以画出坚强不屈的树苗；可以画出云兴霞蔚的朝霞；可以画出胸怀宽广的大海；可以画出一望无际的蓝天。

我从小就十分好奇绘画，那一支支普普通通的小小的画笔，是用了什么魔力，才能在纸上画出一幅幅鲜研明媚的五彩佳画呢？越是这样，绘画对我就越有一种无法挡拒的吸引力和诱惑力。

于是迫不及待的参加绘画班，绘画教室十分宽敞明亮，旁边的柜子上摆放着各种各样的上色工具。初始，我刚拿出蜡笔时，心情是激动地，兴奋的，虽然蜡笔外身是冰凉的，但是我的手心里却不断地冒着汗，心中的激动像海浪一样一层一层地打过来，好久都没有消退。于是我马上拿起一张纸，手不太熟练地抓起蜡笔，在白纸上笨拙地画下了一条条的线。着一条条交错的线仿佛是一根根绳子，这包含着我的快乐和喜悦的绳子从那时起就将我和绘画紧紧地绑在一起。

随着年龄的增长，渐渐地，我不再喜欢盲目的去模仿老师教的儿童画，我更迷恋铅笔的那种淡雅。我渴望不用蜡笔，而是用铅笔去画出我心中的想法，渴望在黑白灰三个色块中去寻找绘画的快乐。所以从八岁开始，我对颜色那疯狂的迷恋和追求转变成了对铅笔那单调而又复杂的颜色的一种执着。

我愿意花上一个夜晚的时间泡在素描班，不为别的，就为铅笔触时“沙沙”声和由铅笔产生在纸上的三种复杂颜色而构成的美丽佳画而奋斗努力。我十分乐意成为这个班中的一员，花上几个小时去倾听铅笔的声音，感受在那一声声的“沙沙”声后铅笔在纸上留下的一条条优美柔软的线段，体会在画好一幅画后心中那种无法言语的快乐和满足。有时我会对着眼前那一张没有上色的铅笔画的手稿出神，这手稿虽然没有色彩，但是这画上的每条铅笔线条都有一份我对绘画的热爱和享受绘画时的快乐，这一条条的线段包括了我心中多少美丽的色彩呀！

上次，老师让我们写真一盆小植物。我立刻从笔袋中拿出我心爱的铅笔，然后热忱的投入到了绘画中。我先构图，接着画轮廓。我的铅笔在纸上尽情舞蹈，所过之处都留下了一条优美的灰线。画好后，我将画拿远些许，然后眯着眼睛看了看这幅画，心中顿时有了一种快乐的感觉。当我将画的轮廓给老师看时，教我的朱老师马上点了点头，然后赞许的对我说“湘怡有进步，继续哦”！我听后十分快乐，像吃了蜂蜜一样的。

因为热爱，所以快乐。有时，我会觉得我的前世一定是一位跟我一样热爱和享受绘画的人，一有时间，便会坐在画板前，用画笔留住那些在时光长河中，一去不复返的美丽瞬间。

无论是色彩画，还是素描画，它们所给予我的不再是画，而是快乐，是艺术，是我心中那些飞扬的梦想和故事。那一支支小小的画笔，在我的童年墙上刷出一道道快乐的色彩。

一张洁白的画纸，一根根五彩的画笔，构成了一幅美丽的图画，也构成了我的——绘画之路。

我上素描课的时候，是班里最小的，也是最认真的。尽管我什么也不懂，但是我还是照着画本一笔一笔画下来，每当我回到家的时候，双手就像一个弱女子的手，手无缚鸡之力，连筷子都拿不起来。

有一段时间，我十分讨厌绘画，甚至一看到画画的工具，就想把它们摔了。在家里不想画，妈妈就逼着我画。就像阴曹地府的阎王把我活生生地拽下了底下。

每当我不想画时，妈妈就用她的“大宝剑”（这里指小格尺）打到我的手上，让我的小手发烧。我想哭，但不得不忍住。

三年后，一个在画室里尽情绘画的男孩享受着绘画的乐趣。没错，这就是现在的我。经过一年后的磨练，我终于知道妈妈拿“大宝剑”打我的良苦用心。妈妈其实不光在让我提升画技，也在历练我的品格。就这样，我悟出了老师对我说的一句话的道理：在生活中，一定要认真画画，同样也要认真做人。那句话叫：好好画，认真做。

这就是我的绘画之路，虽然艰辛，但是收获了香甜美好的果实。

学校要举行一场绘画比赛，在比赛中展出我们的画。可是，并不是所有的同学都有机会参加比赛。我非常想参加，我一定要努力，争取让老师选上我参加比赛。

参赛选手是由美术老师来选拔的。谁的画漂亮，谁的纪律好，谁就可以去参赛。美术老师要一个个的批阅，所以这个选拔环节很漫长。有几个人已经被选上了，我要加油！终于批到我们组了，批到我的时候，美术老师连续给了我五个A+，太棒了！我可以去参加比赛了，我差点就跳了起来。耶！我在心里比了个胜利的姿势。

第二天，就是参加绘画比赛的日子了。早上，我吃过早饭，让爸爸送我去了学校。本来应该是上午举行的比赛，但是由于学校有事，被推到了下午。下午的天气有点热，我和同学们都把衣服脱了，然后我们就拿起本子开始画了起来。比赛的时长是30分钟，时间很充裕，我们都专心地画着，都没有发现有几架无人机在我们的上方拍照、拍视频。我们画完了画，欣赏着自已的画，很开心。这时，校长在广播中说：“画完的同学可以把纸条贴到后面，然后在纸条上写好班级、姓名。”我们按照要求贴完了纸条，也工整地写好了班级、姓名，正好时间也到了。家长委员会的阿姨们给我们班照了集体照，然后我们就把作品上交后回了班级。

回到班级后，我的心还久久不能平静。这次的活动让我印象深刻，更让我难忘，我想这一次的活动将会永远留在我的记忆中！

在学校的众多课程中，我最喜欢上美术课，因为美术老师画画太好了！你看，她画的猫栩栩如生，好像要蹦出来一样，她画的山水充满了勃勃生机，真象活的一样，大山象卫兵一样保护着小河，小河“叮咚、叮咚”唱着欢快的歌曲流向大海。因为她，我对画画产生了浓厚的兴趣。

记得第一次上美术课时，老师让我们凭自己的想象画花，我拿起笔，脑子里努力地想象着，认真地画了一朵花，结果，把花瓣画成了一条条弯曲的曲线，花蕊是用曲线画成的圆形，小花的杆和叶子也是弯弯曲曲的，好像快要凋谢了一样。我最后画出来的却跟幼儿园小朋友画出来的一样乱七八糟，难看极了，连我的同桌看了我的画也不禁捂着嘴笑了起来，纸上的“花”仿佛对我说：“都怪你，把我画得这么丑，让别人嘲笑我。”

记得那天放学我垂头丧气地回家了，心里一直在想：不行，我绝不是画画这块料。妈妈知道了，她拍拍我的头，问我是不是不想学画画了，我有气无力地点了点头，妈妈语重心长地告诉我，无论做什么事都要坚持到底，不然就不会有成就，听了妈妈的话，我暗暗下定决心要把学画画坚持下去。于是，后来每天放学回家，我飞快地写完作业，就开始画画，记得有一次，朋友来叫我出去玩，当时我多想丢下手边的画纸，和她一起出去到草坪上尽情地玩耍，玩跳绳、老鹰捉小鸡……可是，最终我决定留下来继续画画。

这样一天天过去了，我坚持了下来，终于有了回报，我的线条不再都是弯弯曲曲的了，我几笔就可以画成一个可爱的小动物，你看，那是我画的小兔子，栩栩如生，好像要蹦出来了，老师也经常在美术课上表扬我的画。

我终于学会了画画，从这件事，我明白了做事一定要坚持不懈，不能轻易放弃，不然就不会有收获。

绘画是我的最爱，在我无聊的时候经常会画一幅画。如今我六年级了，随着作业的增多，我画画的时间也越来越少了。

在我小的时候妈妈就画图给我看。她画的栩栩如生，她画的白雪公主不但美丽动人，还给她画了一件美丽的衣服。也许是那个时候我爱上美术的吧！。当我还在上幼儿园的时候，父母就把我送进固原市的一所美术学校学美术。

回想过去在美术学校时的的快乐情景，不由得拿出以前画的画。不由得发现我怎么以前画的那么幼稚。而那时，父母却一直夸我画的像画的好。也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧！他们为我这条美术之路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上总不会一帆风顺，坎坷很快到来了。那老师在我刚上一年级时，说不教儿童画了，要教素描了。因为，父母认为那是高年级学的。就此，我的美术生涯终止了。除了学校教的以外。但我并没有被这次坎坷吓倒。我在家中仍然在画。可在家中画的总没老师教的好。

有一次，我画了一条蛇，可我觉得我画的蛇怎么看都和书上的不一样，我怎么修改也不像，为此还哭了一顿。爸爸妈妈听到哭声都来安慰我。我哭得更厉害了。因为我不需要别人的安慰。那时候的我认为别人安慰就是别人的嘲笑，后来，我还是把那幅画改了。从那以后，我更努力画画了。直到现在我学起了素描。虽然我画的，暂时不太好，但我还在努力。

学绘画让我懂得了只要坚持就会成功，学绘画让我懂得了付出就会有回报，绘画，我会永远绘下去。

在两三岁时，我就对画画情有独钟，听妈妈说那时的我常常拿着油画棒、彩色铅笔在洁白的墙面上乱涂鸦：一个点，几个圈，或直或弯的线条，似乎藏着无穷的趣味……妈妈总是仔细地看着我的“杰作”笑眯眯地说：“晟晟的画真有创意！”我哈哈地笑个不停，那甜美的笑声传遍了整个院子。

上了幼儿园，我更喜欢画画了。妈妈特意给我报了个美术特长班。每个周末我都去画室学半天。记得第一堂美术课，李老师发给每个人一张白纸，要大家画自己喜欢的景物。我面对着洁白的画纸，想了想，用五颜六色的铅笔画着：小树在大树的呵护下，沐浴在阳光里，静静地吸收养分，聆听小鸟儿的美妙歌声。空中洁白的云朵衬托着五彩缤纷的彩虹。“好一派春天的美丽景色！蒋杨晟的第一幅画很不错！”李老师对我竖起了大拇指，我高兴得手舞足蹈。

两年里我画了《神秘的城堡》、《美丽的海底世界》、《快乐的六一》……五岁那年，我参加了第九届金翅膀幼儿绘画比赛，刮画《流连忘返》获得了二等奖。我高兴得一蹦三尺高。

上小学了，绘画形影不离地陪伴着我。无论刮风下雨、严寒酷暑，每个周末我都坚持去李老师的画室学画。她经常告诉我：“绘画最重要的就是要懂得欣赏美。动景是流动的美，静物是凝固的美；直线是流畅的美，曲线是婉转的美。欣赏你眼前的景物，只有用心去感受美，才能创作出灵动的作品。”我不仅学会了油画棒画、纸版画、彩笔线描画和水粉画，还学会了用心去发现美和欣赏美。

我七岁时，妈妈带我去碧云池边看荷花。荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。粉红的荷花，有的全开了，有的含苞欲放。几只蜻蜓一会儿飞到荷叶上，一会儿飞到花苞上，美丽极了。我回到家马上把这美景用彩笔画了出来，后来我的这幅《小荷才露尖尖角》在第十届“天才杯”全国儿童画擂台赛中获得银奖。一家老少个个喜笑颜开。

去年暑假，爸爸妈妈带我去乡下农村玩。烈日炎炎，农民伯伯还在地里摘着大大的西瓜。他们挥汗如雨，非常辛苦。我想：“农民伯伯太累了，我以后要发明果蔬机器人，来帮助他们摘西瓜，种蔬菜。”于是，我创作了《果蔬机器人》，还参加了科幻绘画大赛。

现在，我刚接触中国画，在淡淡的墨香里感受着传统文化的魅力。我一定会努力掌握中国传统绘画的精髓，将来创作更多更好的作品。

绘画已成为我生活中不可缺少的一部分。每当我高兴的时候，我会画出我的喜悦；每当我不开心的时候，我会创作出有趣的漫画，忘掉烦恼……绘画，将永远激励我向前进！

每个人的心中都有属于自己五彩斑斓的理想，这些理想就像一盏明灯，指引着我们到达成功的彼岸；它是一双洁白的羽翼，带领着我们，飞向胜利的港湾。

理想的实现并非一朝一夕，汗水，泪水，甚至更多。没有你辛勤的付出，你的理想就会变成空想，永远也不会实现。

我的理想是当一名画家，从小我就觉得书本，电视里的卡通人物都很可爱，很想把它画下来。妈妈看见我这样喜欢，就给我报了一个画画班，随着年龄的增长，我的画画水平有着明显的提高，妈妈也一直鼓励着我，就这样，我坚持了8年，现在仍在继续着。

齐白石爷爷你们听说过吧？他是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年为木工，后以卖画为生，他擅长画花鸟、虫鱼、山水、笔墨雄浑，造型简练生动，意境淳厚朴实。是位很了不起的画家，他成为画家的道路有多艰辛，又有几人知道？

这些伟大的画家，都在和时间赛跑，不断地超越自我，画出更加优秀的作品。而有时，我却为自己画出一幅作品而沾沾自喜，读到他的成名故事，我的脸上不知何时，泛起一丝微红。我为自己的想法感到好笑。一副这样的画就能让我满足，我对自己的要求实在是太低了，还得有更高的要求，更加努力才行，只有这样才能让我离理想更进一步。

以后我要走的路还很长，在成功的道路上，必定有很多困难在等着我，但是我一定会勇敢地战胜困难，直到我的理想实现！

旁边的手机不停地响，发出“叮铃铃”的声音，但是我的心思早已不在那些烦琐之至的事情身上，而是在面前的那本白色的本子身上。手上的铅笔不停地在纸上划来划去，却画不出半点东西。想画的东西太多，此刻却全然无法聚焦在那一点之上。我十分疑惑：这么容易的主题，为什么此刻一点思路都想不出来？

家里面现在有我从四岁左右到现在几乎全部的画作。从风格上也能看出我本人的性格变化：起初，画面上基本没有任何成形状的结构，只不过是一些彩色的图形，乱七八糟地堆在纸上。现在我自己都不知道那时候在画什么，但就是乐此不疲。那时候的我，十分无拘无束，想到什么就画什么，形成了“自由派”。

后来，因为一件事，我迷上了漫画。

在我刚开始对画画有兴趣的时候，朋友们也全都在“跟风”，创作出了许多“大作”。可是这种风格画久了，我们也都厌倦了。这天，朋友把一本书塞给我，我在书上偶然看到一幅画。整幅画面中只有一个跳舞的女孩，背景是白色的，身上的裙子是白色的，整个画面都呈现出一种纯洁的美丽。当时令我不解的是那女孩的五官，我拿着那本书站在镜子前和自己比较，没发现一点相似的地方。尤其是那眼睛，有点长方形的感觉，瞳孔覆盖了整个上半眼球，高光的面积也十分广泛。总之，除了能看出是眼睛，没有什么和真实情况一样的地方。但就是这种天马行空，使我的画作走向了漫画。

我绘画的高峰期，也是低谷期，出现在近两年。由于学习了素描，明暗和线条的勾勒以及形态的描绘都惟妙惟肖，但是我却并不以此为乐了。将物体明明白白地放到自己的纸上，没有一点不同，虽然十分得体，也能够增长绘画的水平，但是艺术“基于生活，高于生活”的深意又存在于哪里呢？我不十分爱素描，风格没有什么转换，还是以夸张型的漫画为主，但是手法更加娴熟，原本夸张的世界也能源于生活了。

思想从回忆回到了现实，再度聚焦到纸上那一点。铅笔不再是乱画，而是从很确定的一个点出发。在只有不到半平方米的空间上，也能画出整个世界。

人生的梦想，应该是伴着朦胧的蓝色度过的.我微微一笑，为这张白纸添上了蓝色的背景.

人生的理念，永远有一种执着的深沉支撑着，使心态永远不会被邪恶的颜色所感染.所以它应该是黑色的深沉，支撑着人生的边框.

人生的心态，是这幅画中的伏笔.杰出之画，败笔之画，皆由此而定义.有的人心态太复杂，该有的不该有的心态割舍不下一切.结果成了败笔之作，画蛇添足地上了词华浮嘲的颜色，不堪脆弱的纸，被他们心态的阴沉所撕毁;有的人迷茫，在即将收卷的时候，只来得及在纸上残留下一丝游鸿，甚至连笔都还来不及落下.我深吸了一口气，人生的心态应该是单纯而又乐观的，属于纯白色和阳关色.在人生路上携带着它们，画出一道最炫耀的光芒与色彩.

人生的起伏，就像是一道门槛.你永远都得面对它并越过它，尽管它有多矮，它有多高.我在心态的外围画上一圈起伏不定的暗紫.又在那里加了几丝绿色，绿色是再生与更新.穿国了人生起伏不定的峰峦后，所获得的是一般人所没有的坚定与信心.

人生的希望，为这幅画的收笔.在心态中间用银灰色写出了希望.不管成功率有多小，只要有一点希望.一丝希望在闪烁，就不可以放弃.因为希望的力量是永恒的，它会爆发出一种名为奇迹的力量.灭掉一切阴霾，让你达到成功的终点.

在充满希望的心态外，围着困惑.但只要困惑中有一丝坚定的信念，就会冲出这层包围着的暗紫，找到了属于自己的理念.因为有了深沉，才有了理想.

我掌握着属于自己的人生，绘出了最完美的画

鲍勃·迪伦自幼喜欢涂涂画画。1966年的一场摩托车车祸，让鲍勃·迪伦差不多有两年时间没与公众见面，也让当时养伤在床的他执起了画笔。他的画作开始与其创作的诗歌、散文、音乐互通生气。鲍勃·迪伦曾说，绘画过程于他是种完全不同的创作体验，“我画什么呢?好吧，就从任何我手边的东西开始。我坐到桌边，拿出一支笔，一张纸，画了打字机、一个十字架、一朵玫瑰、铅笔、刀、空空的香烟壳，完全忽略了时间……”在2004年出版的自传《像一块滚石》(Like 名人故事：鲍勃·迪伦的画跟他的歌一样有灵魂 Rolling Stone)中，鲍勃·迪伦这样写道，“倒不是因为我自认是大画家，而是我感觉在绘画时，我能赋予周遭的混沌以秩序。”

1994年，鲍勃·迪伦将自己绘制的一批画以《绘制苍白》(Dr名人故事：鲍勃·迪伦的画跟他的歌一样有灵魂wn Bl名人故事：鲍勃·迪伦的画跟他的歌一样有灵魂nk)为名结集出版，这本图册以素描和炭笔画的方式，帮着鲍勃·迪伦记录了其1989至1992年在全球举办“永不停止的巡演”(Never Ending Tour)时的一路邂逅，他用冷寂疏离的笔触画了船只、自行车、火车、旅馆等路中风景，也画了行走在大街上的沉默路人。

13年后，这本躺在纽约一家古籍旧书店里蒙尘的图册，被远道而来的德国开姆尼茨艺术博物馆负责人英格丽德·莫辛格(Ingrid Mussinger)意外相中。在此之前，莫辛格并不熟知鲍勃·迪伦的大名，她只是单纯被图册中的素描打动。莫辛格后来还专门搜了鲍勃·迪伦1965年的单曲《地下乡愁蓝调》(Subterr名人故事：鲍勃·迪伦的画跟他的歌一样有灵魂ne名人故事：鲍勃·迪伦的画跟他的歌一样有灵魂n Homesick Blues)来听。“歌词充满意象，能写出这样的歌词的人，一定懂得绘画。”莫辛格试图联系鲍勃·迪伦办展，未曾想他一口答应，“就像他一直在等待，等待着被问及此事，而且很明显，此前还无人问过。”

生命中最好的时光是什么？每个人的回答都不一样，在我心中，最好的时光是沉浸在绘画里的时光。我喜欢陶醉在绘画中的感觉，无论画什么都能使人深入其中，细细地品味画中的意韵。

我喜欢画素描的时光，支起一块画板，铺上一张素描纸，只需要一支铅笔和一块橡皮，就可以将美丽的事物呈现在纸上。没有多余的颜色，只有黑白的世界。每当心情稍有烦燥，我便会让自己沉浸在这黑白的世界中，细细体味黑白搭配的美，将光和影表现在纸上，慢慢感觉静态的美。在画素描的时光里，听到用铅笔轻轻擦过画纸发出的声音是一种美的享受。

我还喜欢画水粉画的时光，水粉画的世界是五彩缤纷的，它用美丽的色彩将景物描绘在纸上，每一处都充满了活力。水粉画的世界是饱满的，每一次下笔时都要将颜料浓浓地画在纸上，使画面充盈，引吸人的眼球。水粉画的世界是欢快的，每当我心情无聊时，我便会拿起画笔，让自己融入那五彩的世界中，享受绘画时的欢乐。在画水粉画时，画画前调颜料的过程也是一种享受。

我更喜欢沉浸在画国画的时光中，一支毛笔，几点墨汁就组成了一幅国画，山水风情，虫鸟鱼兽，到处都有墨汁淡雅的清香，墨汁留在纸上更加使人向往。在这个世界中一切景物都是写意的，它没有素描那样真实，却更加富有诗意，看似随意的几笔，却能勾勒得各具情态。我愿意陶醉在这样的世界中，享受那浓浓的诗情画意。

绘画能带给我欢乐，它让我感受到了中国文化的博大精深，让我拥有一份闲适淡雅的心情，我爱这样的时光，绘画的时光最好。

我的同桌刘萍是一位绘画高手，我非常敬佩她。

一条纤细柔软的马尾辫垂于脑后，细长的眉毛下闪动着一乌黑发亮的眼睛。然而令我记忆最深的还是她那黑框扁镜片眼镜了，像燕子的尾巴那样小巧。

她的画画技术虽不是班里数一数二的，但也足够让我佩服得五体投地了。

就拿上次的绘画比赛来说。那是她比赛的前三天，我早早走进教室，却发现同桌刘萍已经坐在座位上，开始了她这一天的计划。她从工具袋拿出一张4K的纸，平铺在桌面上画了起来。先用铅笔在纸上这描一下，那描两下，勾出大概的轮廓，又拿出绘画专用的4B铅笔，开始刻画“人物”细节，你看，只见她手中紧攥着铅笔，皱着眉，紧闭双眼，可能正在回忆过往的练习，尝试把画面上的细节变得栩栩如生；也可能正在思考怎样画才能“惊”到大家，是用传统的手法，还是创新的手法？她在苦苦思索之中，忽然，一阵春风抚过她的面庞，好似使她豁然开朗，她张开了眼，以迅雷不及掩耳之势，开始运笔。刘萍的眼睛紧盯着洁白的纸面，手中铅笔运动的速度达到了极致，“唰唰唰”的声音不停地响起。

没过多久，一幅栩栩如生的“蔬果欢乐图”就制好了，惟妙惟肖，活灵活现，一看就知道是“上上品”：土豆先生架着不碟子，在水池上冲着浪，旁边的蘑菇小姐惊讶得说不出话来；萝卜弟弟正和莴苣妹妹玩得正欢，好不热闹的一派场景！

绘画高手仅用了十五分钟就构出来了这一幅生动的图画，果然名副其实啊！

俗话说得好：“台上三分钟，台下十年功”。我相信绘画高手之所以有如此娴熟的手法一定付出了很多的心血和汗水，正因为她的这种精神也激励了我的学习动力，这让我怎么能不敬佩她呢？

阳光诱引着小树苗，使它茁壮成长，吸收阳光的温暖；蔚蓝的天空诱引着小雏鹰，使它极力展翅，在蓝天飞翔；外面的世界，使墙角的小瓜苗，探出头，领略墙外的世界。

那我的目标是什么，我的理想是什么呢？

噢！我的理想就是当一名画家。

如果我是一名画家，我必定走遍大江南北，把各地的名胜古迹显映丹青。我会把长城画出来，把它那气势磅礴，犹势巨龙，俯卧大地的那种境界画出来，把中华子孙五千年的灿烂文化，智慧结晶一一尽显出来；我会把黄河，这一哺育炎黄子孙的母亲河绘出来，把那种万马奔腾，气吞山河的场面画出来，让它在丹青上怒吼着，澎湃着，激励炎黄子孙要努力向上，创建繁荣昌盛，绝无仅有的盛沉；我会把中国这辽阔无垠的大地描绘出来，把那雄鸡雄赳赳，气昂昂的神态画出来，把中华民族紧紧连在一起。如果我是画家，我会把祖国壮丽的一面尽显大家眼中。

如果我是一名画家，我会走进寻常百姓家，街头小巷，与他们谈笑风生，把他们最真致，最真情流露的一面表现出来。我会把农民们那农务生活表现出来，把他们那"耕农田"，"吃农田"，"戏农田"，这无拘无束的画面画出来；我会把大伙儿早出晚归，勤奋工作，团结互助的场画一一尽显出来。

如果我是一名画家，我会把祖国方方面面，多姿多彩的景象绘画出来，奉献给我敬爱的祖国。我也会出一份力，建设我们祖国美好的明天！

渐渐地，我已11岁了。在我的成长历程中，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。从五岁一直到现在，绘画伴随我走过了六年。

五岁时，爸爸妈妈送我到少年宫学儿童画。在我的记忆中，教儿画的许老师是一位很了不起的画家，寥寥几笔，一个个栩栩如生的小动物就出现在我们眼前，让我看得好生羡慕，加上生动、风趣的讲课，更激发了我绘画的兴趣。

两年后，我又转到艺术馆新禾画室。记得刚来时，面对陌生的环境，我像一只迷失的羔羊，感到困惑不已。好在爸爸妈妈的鼓励，老师的悉心指导，我又渐渐爱上了中国画。朵朵梅花，串串葡萄;红红的牡丹，黄黄的枇杷……我看到了自己的进步。其间，虽经历了许多困难，但绘画还是成了我无法割舍的爱好。

开始学工笔画了。这工笔画看似简单，但要经过十几学时的时间才能完成。在我的画笔下，一幅美丽的工笔画就要大功告成。当我在完成最后的步骤时，旁边的一位大哥哥一不小心将墨水洒在了我快要完成的画作上。我呆呆地望着被浓浓的墨水浸湿的画，伤心极了，泪水在眼眶里打转。我十几天的心血啊，就这样被毁了!我沮丧极了。可心里一股劲涌了上来。不怕，总要有坎坷，再画一幅吧!几天过后，一幅更加漂亮的工笔画在我的笔下诞生了。

我在不断成长，画技也不断提高。所以，我又升了一级，学素描了。看着老师的示范作品，流畅的线条，立体的效果，我跃跃欲试。我学着老师的样子，坐在小板凳上，左手扶着画板，右手拿着铅笔在画纸上涂涂画画。毕竟是第一次徒手画线条，画个正方形，如个四不像;画个正圆，像个扁鸡蛋。我看了看四周的哥哥姐姐，画得惟妙惟肖，我自愧不如，还是退出吧!但是，我心里又想：不要打退堂鼓啊!我以前都坚持下来了，为什么现在不能呢?坚持就是胜利呀!果然，不出一个月，我就赶上了一些哥哥姐姐。

宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来。终于，在我的努力下，我捧回了中日绘画大赛的银奖。路还长着呢，继续走吧!

你可能也学过某一种艺术，比如：吹，拉，弹，唱，书法，绘画，泥塑，雕刻等。我就会一门艺术，那就是画画。

我画了许多作品，其中我最喜欢我画的柯南。

我才开始画这个人物，是我连续画了好几次头发，可一直没画好，经过我反复的练习，总算把头发画好了。“可我才画一个头发就那么难，那还是不换了吧，免得被人嘲笑。”就在这时候，有一位同学鼓励了我，让我不要灰心，继续加油，那时我也就有了再画下去的勇气和自信心了。

于是我就开始画脸，其他脸上的部分我都会画，可是那眼睛阻止了我前进的脚步，后来我走找出了解决问题的办法—请教几位画画的高手来帮忙，过了一会儿，这个拦路虎也举起了降旗。

画下身那就更简单了，我才用了九牛一毛的功夫就画好了，可书面上没有出现腿长什么样，后来我冥思苦想，总算想出来了—我搜集了许多动漫人物，并选出了最合适的一项画了下来，经过我不懈的努力，我的画终于诞生了。

这幅画对于我来说，意义重大，所以我一直保留着。

————谈在幼儿绘画活动中创造力的培养

对幼儿进行创造力的培养并不意味着幼儿创造力的缺乏，幼儿的思维往往不受时空的束缚，不被经验和规律所限制，大胆、自由而富有创造性。但是单一的教学方式容易僵化幼儿的这种思维，使其失去创造的活力。为此，我们展开了一系列的教学实践，改变传统的观念、内容和方法，在绘画活动中，努力实现对幼儿创造潜力的激发和发展。

一、兴趣抓住孩子的心

兴趣是学习的动力，也是最好的老师。在以往的教学中，蜡笔画占了主导地位，而一味的蜡笔画，容易使幼儿疲劳，产生厌恶情绪。我们选择一些不同材料和方式的绘画活动。多形式的绘画，让幼儿不断地产生新鲜感，既了解了绘画多样的表现手法，更保持了对绘画活动的兴趣。首先在作画工具上，我们加入了水粉画、蜡笔水彩画、水彩笔画等。

在作画方式上，我们开展了拓印画、线条画、刻画、磨画、浸染画等活动，如蜡笔水彩画《寒冷的冬天》，用蜡笔先画出雪地、雪花和房屋，再用蓝色的水彩涂一遍，白白的雪花就显露出来了，多有趣呀！还有拓印画，先在吹塑纸上刻画出图案，然后涂上各色水彩，再用纸拓印下来，多神奇呀！其次是绘画内容本身的趣味性，我们有选择地运用一些带有娱乐性的题材，以吸引幼儿主动参与，如《有趣的圆》，给圆添上几笔，让它变成太阳、苹果、线团，《曲线画》，让笔娃娃在纸上“跳舞”，勾出随意的线条。这些新奇、独特的作画工具、方法和题村，让幼儿沉浸在充满乐趣的活动中，他们自始至终兴趣盎然，充分体会着绘画的乐趣。

二、命题解放孩子的手

以住我们对绘画的命题，总是根据老师的范画而定的，这样在一定的程度上束缚了幼儿的想象，也框住了老师引导、启发的范围，当老师要求幼儿动动小脑筋，画得和老师不一样时，我们会发现，幼儿只会对背景加以添画，从真正意义上讲，不能说有创造性，在这一学期里，我们选择了一些有创意的命题，如《假如和美丽的动物结一次婚》、《有趣的脸谱》、《打针》等，我们还对原有的一些内容进行了修改，如将《奶奶请坐》改为《我爱奶奶（爷爷）》，将《我给花儿把水浇》改为《爱护绿化》，将《骑木马》、《滑滑梯》改为《儿童乐园真好玩》，将《跳绳》、《荡秋千》改为《我们爱锻炼》，这些有趣的命题既来自于生活又为幼儿提供了一个充分发挥想象的空间，老师在引导、启发时也可以借题发挥，激活幼儿的想象。

三、指导巧启孩子的脑

幼儿创造思维的启发体现在具体的指导中，我们把范画作为让幼儿了解课题的一种手段，出示以后引导幼儿观察、欣赏，等幼儿作画时，把范画收起来，避免使之成为幼儿参照的对象，避免养成幼儿的依赖性。在示范时，也不只是单单对范画的示范，而是在启发、引导幼儿讨论的同时，根据讨论的情况，结合教学中的难点、重点加以示范，这样幼儿既掌握了一定的绘画技巧又不会被范画框住了思维，如在《我爱奶奶（爷爷）》的教学中，我们把学画老年人作为重点。

引导幼儿讨论并示范了老年人的脸部特征（皱纹）和服饰特征，然后让幼儿画自己的爷爷奶奶，果然，每个幼儿的画面都显得丰富多彩：有的画给看报的爷爷拿眼镜；有的画陪奶奶做操；还有的画给奶奶捶背……，一颗颗敬老爱老的心跃然纸上。又如在《有趣的脸谱》教学中，教师没有示范，而是通过引导观察，让幼儿自己发现脸谱的特征，再尝试表现。别外，结合课题内容，在指导的过程中，我们设计了层层深入的问题，对

幼儿进行启发和引导，让幼儿的小脑筋动起来，大胆地想象，并以绘画表现出来，如《打针》这节课，我是这样引导的：

（1） 你们打过针吗？

（2） 在什么地方打针？

（3） 为什么打针？

（4） 谁给你们打针？

（5） 打针时你怕不怕？为什么？

让幼儿回想自己打针时的场面和感觉，以及人们的不同反映，这样画面既丰富又有趣。 四、技能表现孩子的情 绘画需要创造力，也需要一定的技能，我们主要对幼儿进行了绘画技巧和色彩运用的训练。 首先是技巧的训练，在教学中，我们摒弃以住以临摹为主的技巧训练方法，而是通过观察、讨论、演示和示范，让幼儿掌握事物的基本特征和绘画规律，然后举一反三，进行绘画创作。如《小鸭嬉水》，老师分别制作了可活动的小鸭身体和头部，通过演示，让幼儿知道只要变换身体和头部的位置，就可以画出形态各异的小鸭。

同样，画人物时，只要变换四肢的形态和服饰，就可画出不同的人来。 其次是色彩运用的训练，色彩是绘画的重要表现手段之一，在幼儿美术活动中，除了必要的技能训练外，对色彩的认识及运用的学习也是很重要的。画家马蒂期曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，那么，色彩是诉诸于感觉的，……”形状和色彩的结合对于创造绘画是必需的。

首先，学习深浅色的辨别和运用，如《单色画——小汽车》，将小汽车画好后，只选一种颜色涂，通过涂色时的深浅处理以及各种花纹的装饰来丰富画面，让幼儿知道，只要掌握正确的方法，一种颜色也能画出漂亮的画来。其次，改革单一的色彩观，只要想得到就可以画出来，太阳为什么不可以是绿色的呢？因为我戴上了绿色的眼镜，看到了绿色的太阳。

学会辨别冷暖色，了解色彩所表达的不同情感。如《有趣的脸》，让幼儿画出各种表情的脸，并学习用暖色表现愉快、高兴的表情，用冷色表示伤心、哭涕的表情，让幼儿体会冷暖色的丰富内涵及表现力。让幼儿在不断感受一个多彩世界的同时，学习色彩的运用，并大胆的用色彩来表现自己眼中的世界。 总之，创造力是一种最能超越一般成就的能力，但也是最容易受挫伤的能力。在绘画教学活动中，我们努力建立这样的观念：“绘画是我们的语言，你想说什么可以把它说出来”，让幼儿了解这句话的含义，鼓励幼儿的创作。

不要求每个幼儿都能很好地用绘画表达自己的想法和情感，不要求“千人一面”，但要让每个幼儿都能大胆地表达，“我画的是……”，一张或许你看不懂的画中，闪现的是幼儿创作的火花和心中的快乐。当孩子创作出一幅自己的绘画作品时，他所完成的是一次和毕加索一样的创造活动，尽管创造的结果不同，但创造的本质是相同的。我们并不期待每个孩子都能成为毕加索，但我们可以努力让每个孩子学会象毕加索一样创作自己的作品。

[题目为打开绘画创新之门的作文

绘画真好。因为绘画可以让你放松、愉悦，可以让你有很多收获。

刚步入初二不久，因为学业压力而被迫把绘画放在一旁。一开学便迎来了许多的事情需要我完成，生活从刚进入初二教室的那一天起就开始繁重起来。每当我放学托着疲惫的身子回家便是学习和学习；生活渐渐无趣、乏味，有些许的阴暗和灰色，只因少了最重要的陪伴：绘画。

幼儿时期，与水彩笔为伴并疯狂地爱上了它，每天都会画上些生活中的小事。生活也因这看似简单的事而开始精彩。

逐渐长大，上小学。得到老师的专业辅导也有了很大提升。只要一有时间，我便会拿起彩铅画；有时画怪盗偷走了作业，有时画天使给我讲题，有时画和玩具成为朋友……彩铅随着生活一根根变短；这可让我很伤心，我把它们当做我生活中的珍宝，我每削一下心中便会被小刀划过一般痛。那时，幼稚的我曾把那些削下的笔屑留起来，然后拿起小铲子在花园中挖出一个小坑并把它们埋下；心中还不停祈祷着，希望它们明年会发芽然后长出新的彩铅来。绘画让我悲伤，却让我的生活精彩。

随着年龄增长，步入初中。放下铅笔用毛笔。做任何事都不可能一帆风顺，绘画一样。在一张没有任何污秽的宣纸上拿起沾好淡墨的毛笔在纸上一点，一点地画着墨梅和墨梅的枝干，可不知是什么原因原本花瓣分明的墨梅竟变成现在这种“大墨球”了，而枝干也画得僵硬。这无疑对我是一个不小的打击以往无论画得多糟也终究可以看出画的事物。在片刻的“低气压”后，我又重新取出一张新纸把上张没画的地方修整在新纸上。绘画让我受挫却让我更努力。让生活更精彩。

绘画使我成长，开拓眼界，懂得不可能一帆风顺，饱经风霜后才会有彩虹，懂得珍惜，让我从一个冒冒失失的小丫头长大成为一个成熟的大女孩……总之，绘画是娱乐，是享受，是收获。绘画是我的朋友一直陪伴我不曾离去，是老师教会我很多东西。

生活因绘画而精彩。

本想，在天空中洒下一片银灰，却不料，被极光遮掩。本想，在高山上抹下一片葱绿，却不料，被鱼儿覆盖。本想，在平原上点出一片亮白，却不料，被河马推开……鹿角开出樱花的鹿，正不停的赶来，在白巷中留下一道靓丽的色彩。

可挥毫大作如徐悲鸿《奔马图》，可披刷后勾勒如黄公望《富春山居图》，可疯狂厚涂如梵高《星夜》……这些生动形象的作品情感刺激，灵魂深处的震撼，都是情调，浓重的情调。

情调可以是幽静的。例如安格尔的《泉》，头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的泉水，含苞未放的雏菊，幽静的山都增强了这副画的意境。这是一个宁谧抒情般的境界，真切而又超越真实，单纯而又变化丰富，柔美而又娇媚的意味，是独有的。

情调可以是愁苦的，如梵高的《鸢尾花》，黄色的，忧郁的蓝色鸢尾花出现在眼前，野菊衬着鸢尾花，鸢尾花应着野菊，中间那一朵白色的鸢尾花，孤独地站着，更是透露出一股忧愁，伤感的气息，他一直徬徨着，徬徨着……

情调可以是轻快的，庚斯博罗《装蓝装的小孩》便是这样，活泼，跳跃的蓝色绸缎，奇怪，新鲜的衣纹，高光，将袜子套在裤子外的特殊，新颖，正身蓝与背后的红、黄、绿，如做对比，令人眼前一亮，又很和谐。

绘画的情调是多种多样的，我喜欢拿着蜡笔疯狂地涂着漩涡，试图找出梵高一般的感觉，我喜欢拿出铅笔画画方块，想跟达芬奇一样练习基本功，喜欢电脑PS，创作出动漫，白纸上运出的色彩，散发出沁人心脾的香气。

眼前似乎还浮现着毕加索的《梦》，这种绘画的情调，似乎不是我能达到的吧！

每个人都有一个爱好，有的爱跳舞，有的爱唱歌，还有的爱好体育。而我一个平凡的小姑娘却爱好绘画。

我的性格比较文静，喜欢用绘画将自己的所见所闻记录下来。记得小的时候，我虽然还不太会写字，但会拿着笔在纸上画画，用图画来表达我的思想。有时把画拿给大人们猜，大人们几乎每次都能猜出来画的是什么。这时，我心想：这一定是因为我画得很好，不然他们怎么猜得准呢？从那时起，我就对绘画建立了信心，产生了浓厚的兴趣。

在我5岁那年，妈妈为了让我更好的学习绘画，为我报名参加了培训班。老师先教我们认识各种图形，接着画图形，涂颜色，再教我们画水彩画、蜡笔画、水粉画、彩铅画。从简单到复杂、一步步学习绘画的技巧，练习绘画的基本功。经过长期的练习，我慢慢的掌握了各种绘画的基础技能。渐渐地我已经能熟练的画出各种色彩丰富的作品，并且通过了等级考试。辅导老师对我的作品也赞赏有加，鼓励我继续努力，更上一层楼。

在辅导老师的鼓励下，10岁那年，我开始学习素描。素描是绘画的基础，绘画的骨骼，只有学好了素描，才能为今后画油画打下基础。刚开始学习时，面对着瓶瓶罐罐，只能通过2B铅笔进行勾勒，还要表现出光影的明暗变化。相对于以前的水粉画和彩铅画，素描是单调的、枯燥的、复杂的。我不知从何下笔，也找不到感觉，画出来的图形不是比例失调，就是缺乏立体感。经历了挫折，我渐渐地对素描有了畏难情绪，热情也没以前高了。有一天，爸爸突然问我：“怎么不见你画画了？是不是遇到什么困难了？孩子，不论做什么事，都要坚持不懈，不要轻易放弃，不然你会一事无成的。”是呀，我喜欢绘画，为什么不能克服困难呢？于是我又重新拿起笔，耐心的一笔一笔认真的画着。每天一写完作业，我就要画上半个小时。功夫不负有心人，我终于画出了一幅像样的物品了。比如玻璃杯，大家都觉得很精致，很漂亮。我有了收获，得到了认可，我的素描技术提升的也很快。现在我已经能够按照样本，先用铅笔定点，再勾勒出轮廓，用彩铅涂抹出各种色彩，完成一幅完整的漫画作品了。老师和小伙伴们都对我的进步给予了表扬和肯定，我的心里美滋滋的。

在学习绘画的这些年里，有成功也有失败，有痛苦也有喜悦，有退缩必有坚持，有质疑更有肯定。风雨过后才能见到彩虹，坚持到底才能取得成功。学习绘画的历程，不仅赋予了我一门技能，更让我领悟了人生的道理。今后的人生道路，不管遇到什么困难，我一定会迎难而上，在勤学苦练中享受成功的快乐。这就是我与绘画结下的一段美好情缘，使我受益一生。