假如我变小了绘画【优秀19篇】

我有许多爱好，而其中，我最喜欢的就是画画了。每次画画，我总是像又用不完的精力似的，画多久也不嫌累。这不，放了暑假后，我立马就去找了画室，准备在这个暑假好好地提升自己。

一进了画室，我就和回到了家一样，尽情地画了起来。终于摸到久违的画笔，我立刻画了起来。画笔在纸上欢快地跳着舞，可是，画着画着，我就被难住了——我怎么也处理不出想要的效果，我不知不觉地就发起呆来了。可是，却还是没有一点进展。看着磨了好久还是达不到满意效果的画，我有些沮丧了。可是，看着身旁同学一个比一个认真，我咬咬牙，继续画了下去。那令我满意的“神来一笔”却怎么也不出现。老师似乎看出了我的难处，坐在我旁边帮我改画。

看着老师灵活地在纸上画出准确的线，排出好看的调子，我又有了信心，照着老师的方法在纸上画了起来。虽然一开始，我还是做不到老师那样的笔触，但渐渐地，我找到了方法。我的画变得越来越精致，终于，经过两个多小时的努力，我的作品完成了。一种巨大的成就感漫上了我的心头，绘画带给了我无与伦比的快乐。

随着学习的深入，我画的东西也越来越复杂多样。老师又让我们学习了色彩。看着自己用颜料盒里有限的颜料调出无限的色彩，这神奇的“魔法”令我着迷。经过各种各样的练习，现在的我，已经不是那个只会画几何体的新手了。画画的过程令我享受，画作完成后更是让我欣喜。虽然现在，我在画画过程中还总是遇到许多困难，但我一定会坚持下去，在有朝一日画出我所想表达的东西！

绘画真好。因为绘画可以让你放松、愉悦，可以让你有很多收获。

刚步入初二不久，因为学业压力而被迫把绘画放在一旁。一开学便迎来了许多的事情需要我完成，生活从刚进入初二教室的那一天起就开始繁重起来。每当我放学托着疲惫的身子回家便是学习和学习；生活渐渐无趣、乏味，有些许的阴暗和灰色，只因少了最重要的陪伴：绘画。

幼儿时期，与水彩笔为伴并疯狂地爱上了它，每天都会画上些生活中的小事。生活也因这看似简单的事而开始精彩。

逐渐长大，上小学。得到老师的专业辅导也有了很大提升。只要一有时间，我便会拿起彩铅画；有时画怪盗偷走了作业，有时画天使给我讲题，有时画和玩具成为朋友……彩铅随着生活一根根变短；这可让我很伤心，我把它们当做我生活中的珍宝，我每削一下心中便会被小刀划过一般痛。那时，幼稚的我曾把那些削下的笔屑留起来，然后拿起小铲子在花园中挖出一个小坑并把它们埋下；心中还不停祈祷着，希望它们明年会发芽然后长出新的彩铅来。绘画让我悲伤，却让我的生活精彩。

随着年龄增长，步入初中。放下铅笔用毛笔。做任何事都不可能一帆风顺，绘画一样。在一张没有任何污秽的宣纸上拿起沾好淡墨的毛笔在纸上一点，一点地画着墨梅和墨梅的枝干，可不知是什么原因原本花瓣分明的墨梅竟变成现在这种“大墨球”了，而枝干也画得僵硬。这无疑对我是一个不小的打击以往无论画得多糟也终究可以看出画的事物。在片刻的“低气压”后，我又重新取出一张新纸把上张没画的地方修整在新纸上。绘画让我受挫却让我更努力。让生活更精彩。

绘画使我成长，开拓眼界，懂得不可能一帆风顺，饱经风霜后才会有彩虹，懂得珍惜，让我从一个冒冒失失的小丫头长大成为一个成熟的大女孩……总之，绘画是娱乐，是享受，是收获。绘画是我的朋友一直陪伴我不曾离去，是老师教会我很多东西。

生活因绘画而精彩。

学校要举行一场绘画比赛，在比赛中展出我们的画。可是，并不是所有的同学都有机会参加比赛。我非常想参加，我一定要努力，争取让老师选上我参加比赛。

参赛选手是由美术老师来选拔的。谁的画漂亮，谁的纪律好，谁就可以去参赛。美术老师要一个个的批阅，所以这个选拔环节很漫长。有几个人已经被选上了，我要加油！终于批到我们组了，批到我的时候，美术老师连续给了我五个A+，太棒了！我可以去参加比赛了，我差点就跳了起来。耶！我在心里比了个胜利的姿势。

第二天，就是参加绘画比赛的日子了。早上，我吃过早饭，让爸爸送我去了学校。本来应该是上午举行的比赛，但是由于学校有事，被推到了下午。下午的天气有点热，我和同学们都把衣服脱了，然后我们就拿起本子开始画了起来。比赛的时长是30分钟，时间很充裕，我们都专心地画着，都没有发现有几架无人机在我们的上方拍照、拍视频。我们画完了画，欣赏着自已的画，很开心。这时，校长在广播中说：“画完的同学可以把纸条贴到后面，然后在纸条上写好班级、姓名。”我们按照要求贴完了纸条，也工整地写好了班级、姓名，正好时间也到了。家长委员会的阿姨们给我们班照了集体照，然后我们就把作品上交后回了班级。

回到班级后，我的心还久久不能平静。这次的活动让我印象深刻，更让我难忘，我想这一次的活动将会永远留在我的记忆中！

每个人都有自己的爱好与特长，我最爱的就是绘画，因为，绘画给我带来了无穷无尽的快乐。

从小班学画算起，到现在我画画已有七年之久。第一天上课，当我兴高采烈地带着绘画工具来到教室时，我觉得一切都是那么新奇。老师给我们上的第一堂课是缤纷的花朵。我用五颜六色的蜡笔画出一朵朵花儿。当时，我认为我画得不错，却被老师评论画得像一只大花猫似的。我忍不住泪如雨下，心里真有点讨厌这个老师。但转念一想：我的确画得不太好，老师指出我的不足，其实是在帮助我。我擦干眼泪，开始重新创作。果然，只要认真，就能画好。当老师看到我的新作品时，不禁拍手叫好：“三岁小孩，能画出这样的水平，真是毕加索与达芬奇的化身！”听到这话，甭提我有多开心了。

一次，我突发奇想：我一直画的是生物，从来不敢挑战人物这个角色，为什么不试一试呢？说画就画。我想，应该挑战一下难度高的，于是我画了一个女侦探。先描外形、身材、服装、配饰，再画五官。我认为已经挺不错了，可妈妈却指出我画中的几处不妥之处：“你看看，腿越来越细，最后都成针尖了。还有，女侦探应该着装整洁，头发画得太凌乱，一副睡眼惺忪的模样，这些都要重新思考。”我按照妈妈提的建议，皱着眉头，有时工笔细描，有时挥笔速写，阴影与光线逐一呈现，终于画出了满意的作品。“改得很不错哦！”妈妈在一旁赞叹道。

每个人都有自己想象的奇幻空间，我用绘画诉说着自己的心声。

在那个夏天的那时那地，经过两个小时激动人心的“比拼”后，我终于松了一口气，然后接到了我梦寐以求的绘画比赛荣誉证书。那场生命中第一次令我激动不已的比赛，至今仍不能忘怀。

我从很小的时候就酷爱画画，大概与我沉默安静、耐得住性子的性格有关，我的画技增长很快，超过了一般的同龄人。我的小学美术老师早已深知我有绘画的才能，记得那是个知了喳喳叫的盛夏，老师鼓励我参加了教育局举办的绘画比赛。我听到消息后兴奋不已，忙收拾好了东西准时去参赛。

坐好了位置后，目送爸爸和老师离去的我，好像坐位上给黏了一层胶一样，哪都不敢去，也不敢动，心脏“扑嗵！扑嗵！”地乱撞，我感觉这“赛场”中静得别人能清楚地听见我的心跳声；全身微微颤抖，眼睛瞪得溜圆，我做了一个深呼吸，才缓解了一点紧张和激动。等到白花花的纸铺到桌子上准备仔细构思的时候，我才彻底全身心投入到绘画比赛中去。

比赛正式开始。我托着下巴左思右想，当时我的绘画水平还不算太高，只有四年级学生画的画一般，所以用水彩笔画是我当时的强项，特别是画美丽春天的风景。正要握笔挥下，突然转念一想，上次老师在家让我已经画了一幅“六一”参赛的春天图画，并且还获了三等奖。我要是再画同样的画，不就是作弊了吗？那幅画他们现在也应该存着的。但如果他们不知道呢？我只要很轻松的就能画完。可是如果还只是得到的三等奖，没进步怎么办？这对别人来说公平吗？我闭上眼睛想了想，算了，还是别画相同的内容了，要有创新。现在不是已经深夏入秋了吗？干脆就画秋天的吧，夏天的不大好画，只有大片的深绿色树叶和草，我也不会画莲花荷叶。于是就这么定了，我开始画几棵秋天的苹果树。

画呀画，大概过了半个小时左右，我呼了一口气，甩甩手，总算画好一棵苹果树。哎呀，糟了，别人都画完一小半了！可不能就这样输给别人呀！要是时间到了我还画不完，有这样好的画技却无法施展，岂不是亏大了？我马上又拿起笔画，加快了速度。这真是一场无形的“较量”我画画的兴趣来越高，本胸有成竹的我画的速度越来越快，心情越来越激动，我已经感觉到胜券在握了。想着又可以拿一张奖状回家了，越高兴越有自信，我手中的水彩笔滑动得更快了，脸上也绽放出了欣喜的笑容。

进间一分一秒地飞逝，转眼间离交画只有十分钟的时间了，在我热情地投入到画中时，对周围状况浑然不知的我被老师的提醒从中回过神来，抬起头，揉了揉疲惫的眼睛，又甩甩手，伸了个懒腰，还听见脖子舒服时的“喀叭”声，同时扫了周围的人一眼——哇！别人早都画完啦！一直沾沾自喜的我没想到时间居然过了这么快，有好几个人都提交了上去了，我的同班同学参赛的那三个女也孩，也都走了，只有临走时最后一个同学好心提醒我快一点，要结束比赛了。我听后恍若从月宫中掉入人间，如梦初醒般地又紧张了起来——我的画还有好多该涂色的地方没涂完呐！我赶紧草草了事，把细小的部分涂完后，着急地盯着空白的草坪。如果要仔细地涂得草坪一点也不留白，那是不可能的了，再说我的绿色水彩笔与快用得没水了。我急得直用手拍头，豆大的汗珠又从额上流了下业，背上湿了一大片，满脸都是汗，也顾不上擦一擦，我已经急得不可开交了——到底要怎么办！我觉得我和在热锅上的蚂蚁已经没什么两样了。我做出了两个选择：1、草坪留白交上去，2、用乱笔挥几下。我不管三七二十一，很快打消了第一种念头——在画上偷懒，从来不是我的风格。于是，我一只手拿了三支不同颜色的彩笔，在纸上大刀阔斧地“刷、刷”地画起草来，因为实在没有时间了，还是留下了些遗憾。我把画交上去后，松了一口气，现在终于能彻底放松了。我捏了捏画得发酸的手，一面望着我的画被送走，一面在心里默默祈祷着我的画可以被选上获奖名单。

过了几天，我终于被选上二等奖名单。当老师笑眯眯地捧着那深褐色的荣誉证书递给我时，我心里真是比吃了蜜还甜。这真是一场令人难忘的比赛啊！因为我知道，这二等奖是我辛辛苦苦努力练出来的结果，当然也是“赛场”上经过多次“斗争”赢来的结果。

那次令人激动不已的绘画比赛，我一生都不会忘记。这不仅是最令我激动的一次比赛，也是我吸取教训、激励我努力“画下去”比赛。

[一次令人激动的绘画比赛作文

每个人都有自己的喜好，有的人喜欢舞蹈，有的人喜欢书法，还有的人喜欢看书，而我喜欢绘画。

因为我在绘画中获得了许多乐趣。

一个星期六的上午，我要去上素描课。不巧，我在那天生病了还发着高烧。早上我起来后，爸爸对我说：“你今天发烧了，就别去上素描课了吧。”“不行，我一定得去!”我摇着头痛的脑袋说。“怎么?你不去地球就不转了?”爸爸火了。“我不去，地球可以转，但是今天老师要教新的画法，我不去，绘画水平就会比其他同学低。”在我的一在坚持下，我终于把爸爸说服了，我高兴极了，赶紧穿好衣服，收拾好东西，爸爸骑车送我去上课了。来到教室，看到老师和同学们，我的病似乎好了一大半。

还有一次，老师让我去参加《双龙杯全国少儿绘画大赛》。我非常高兴，以为这次比赛如果获奖，还能进入市里、省里甚至国家进行评选呢!那天，我早早地起了床，见爸爸还在呼呼大睡，我不想吵醒他，就自己悄悄地去洗脸刷牙了，洗漱完毕之后，我又自己下了一袋方便面吃。等我吃完了一看钟，啊!已经7：00了，7：10分比赛就要开始了，怎么办?我去喊爸爸，可爸爸没有一点动静。我急中生智，写了一张纸条：亲爱的爸爸妈妈，今天我要去比赛，以为不想吵醒您们，就自己坐车去了，您们放心。——您们的女儿。我写好后，就拿着钱自己坐车去了。

绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐;绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣;绘画，让我幸福快乐地度过每一天!

有句话说得好：“有兴趣的人比没兴趣的人双倍的快乐。以为有兴趣的人同时生活在两个世界里。”

生活是一个万花筒，每个人都能从中获得乐趣。在五彩缤纷的世界里，艺术熏陶着我们，陶冶了我们的性情。然而在生活里，绘画却让我着了迷！它如同我的影子，无时不伴随着我。

小时候，姐姐曾是学校绘画小组的成员，每天下午都要到绘画室里训练。于是，我总是在放学后的第一时间里冲到那里乱涂乱画。绘画室里有各种各样的画，油画啊，肖像画啊……这可把我乐坏了，我总会把那些画放在绘画桌上，学着电视上那些绘画鉴赏大师那样，摆出一副很懂的样子评起画来。每次都是“嗯，不错，画的还可以”就这样把画评完了。这一举动，总是把绘画组里的同学逗得哈哈大笑。”

还有一次，我在家里写作业，写完后闲着无聊，便画起画来。我把水粉颜料一种一种倒在绘画盆里。一不小心，把两种颜色混在一起，我以为没问题，便继续画，殊不知，画纸出现了一种新颜色，我吃惊极了，连喊；“姐姐，姐姐，快来一下，发生怪事了。”听到我的喊声，在一旁写作业的姐姐过来看了一下绘画盆，好像发现新大陆似的冲我哈哈大笑。我不明白姐姐为何无缘无故的笑，十分恼火。姐姐见状，忙说；“好好好，姐姐不笑。小鑫，这是混合色，只要将两种颜色混在一起，就会变成其它颜色，不必大惊小怪。”这时，我才恍然大悟！

绘画让我着了迷，在绘画中我体会到了乐趣，我可以用笔记录我的心声，从中让我感受到艺术的存在，她已成为我灵魂的一部分。

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。小编收集了描写绘画的名言警句，欢迎阅读。

笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

笔墨亦由人品为高下。——清•方薰

画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴

近精微致广大。——徐悲鸿

科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托•卡莱尔

莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明•徐谓

石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎?石涛画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之无不及处。然八大名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉?八大纯用减笔，而石涛微茸耳。且八大无二名，人易记识;石涛弘济，又曰清湘道人，又曰苦瓜和尚，又曰大涤子，又曰瞎尊者，别号太多，翻成搅乱。八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。——郑板桥

文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚

屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德

艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

意存笔先，画尽意在。——唐•张彦远

在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔•雷诺兹

最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗

作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石

艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶. ---歌德

艺术是一种使我们达到真实的假想. ---毕加索

科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 ---冈察洛夫

在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德

我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。---爱因斯坦

艺术是人类的天性。---伯克

画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.” ---贺拉斯

艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。 ---惠斯勒

美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。 ——梁启超

美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。 ——托?卡莱尔

屋中有画，等于悬挂了一个思想。 ——雷诺兹

作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。 ——齐白石

人生的梦想，应该是伴着朦胧的蓝色度过的.我微微一笑，为这张白纸添上了蓝色的背景.

人生的理念，永远有一种执着的深沉支撑着，使心态永远不会被邪恶的颜色所感染.所以它应该是黑色的深沉，支撑着人生的边框.

人生的心态，是这幅画中的伏笔.杰出之画，败笔之画，皆由此而定义.有的人心态太复杂，该有的不该有的心态割舍不下一切.结果成了败笔之作，画蛇添足地上了词华浮嘲的颜色，不堪脆弱的纸，被他们心态的阴沉所撕毁;有的人迷茫，在即将收卷的时候，只来得及在纸上残留下一丝游鸿，甚至连笔都还来不及落下.我深吸了一口气，人生的心态应该是单纯而又乐观的，属于纯白色和阳关色.在人生路上携带着它们，画出一道最炫耀的光芒与色彩.

人生的起伏，就像是一道门槛.你永远都得面对它并越过它，尽管它有多矮，它有多高.我在心态的外围画上一圈起伏不定的暗紫.又在那里加了几丝绿色，绿色是再生与更新.穿国了人生起伏不定的峰峦后，所获得的是一般人所没有的坚定与信心.

人生的希望，为这幅画的收笔.在心态中间用银灰色写出了希望.不管成功率有多小，只要有一点希望.一丝希望在闪烁，就不可以放弃.因为希望的力量是永恒的，它会爆发出一种名为奇迹的力量.灭掉一切阴霾，让你达到成功的终点.

在充满希望的心态外，围着困惑.但只要困惑中有一丝坚定的信念，就会冲出这层包围着的暗紫，找到了属于自己的理念.因为有了深沉，才有了理想.

我掌握着属于自己的人生，绘出了最完美的画

渐渐地，我已11岁了。在我的成长历程中，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。从五岁一直到现在，绘画伴随我走过了六年。

五岁时，爸爸妈妈送我到少年宫学儿童画。在我的记忆中，教儿画的许老师是一位很了不起的画家，寥寥几笔，一个个栩栩如生的小动物就出现在我们眼前，让我看得好生羡慕，加上生动、风趣的讲课，更激发了我绘画的兴趣。

两年后，我又转到艺术馆新禾画室。记得刚来时，面对陌生的环境，我像一只迷失的羔羊，感到困惑不已。好在爸爸妈妈的鼓励，老师的悉心指导，我又渐渐爱上了中国画。朵朵梅花，串串葡萄;红红的牡丹，黄黄的枇杷……我看到了自己的进步。其间，虽经历了许多困难，但绘画还是成了我无法割舍的爱好。

开始学工笔画了。这工笔画看似简单，但要经过十几学时的时间才能完成。在我的画笔下，一幅美丽的工笔画就要大功告成。当我在完成最后的步骤时，旁边的一位大哥哥一不小心将墨水洒在了我快要完成的画作上。我呆呆地望着被浓浓的墨水浸湿的画，伤心极了，泪水在眼眶里打转。我十几天的心血啊，就这样被毁了!我沮丧极了。可心里一股劲涌了上来。不怕，总要有坎坷，再画一幅吧!几天过后，一幅更加漂亮的工笔画在我的笔下诞生了。

我在不断成长，画技也不断提高。所以，我又升了一级，学素描了。看着老师的示范作品，流畅的线条，立体的效果，我跃跃欲试。我学着老师的样子，坐在小板凳上，左手扶着画板，右手拿着铅笔在画纸上涂涂画画。毕竟是第一次徒手画线条，画个正方形，如个四不像;画个正圆，像个扁鸡蛋。我看了看四周的哥哥姐姐，画得惟妙惟肖，我自愧不如，还是退出吧!但是，我心里又想：不要打退堂鼓啊!我以前都坚持下来了，为什么现在不能呢?坚持就是胜利呀!果然，不出一个月，我就赶上了一些哥哥姐姐。

宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来。终于，在我的努力下，我捧回了中日绘画大赛的银奖。路还长着呢，继续走吧!

我是一个相貌平平、成绩普通的女孩。若把老师和家长的表扬与赞赏比作阳光，那我的世界就像今年阴雨绵绵的冬天，阳光只是偶尔出来露个脸。

因为小小的懒惰和一点点的走神，所以经常会在老师催促作业的名单中听见我的名字。慢慢地，在我的心里，总觉得学习的上空顶着一片乌云，我不喜欢。可是，每当我拿起画笔，天空就会变色，变得格外温暖。两年前的那场比赛至今我都记忆犹新。

为了参加那次比赛，我每天都不浪费一点碎片时间。做完功课后，我就开始一遍又一遍地练习、摸索。虽然每次都画同样的内容肯定是枯燥的，但是我仍然沉浸其中。在紧张又期待之下，比赛拉开了帷幕。随着一声令下，我的笔就像施了魔法一样，一切注意点全都输进了它的体内。比赛时间过半，我就已经大体完成了。我仔细观察着我的作品，总觉得有点儿不对劲，原来，我多画了一条线。起初，我有点儿惊慌，后来我平静下来，重新构图。经过修改后，它巧妙地被颜色覆盖了。我充满信心地将作品交了上去。功夫不负有心人，不久后，当我听见自己荣获了南通赛区“50强”的称号后，我激动得眼泪都快流出来了。我虽然没有荣获更高的奖励，但我明白，只要你尽了力，名次就不再那么重要了。因为我从绘画中找到了自信，找到了属于自己的阳光。

我在绘画里寻找到的那一缕阳光，引领着我拼尽全力去撕裂学习上空那片晦暗的天，让阳光照进来。相信这一抹阳光，一定会照亮我前进的道路。

“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”平凡的我要像苔花一样自强不息，继续努力地去寻找我心中的那一片阳光。

一个雨天，我放弃了参加美术的特长考。告别画板的日子里，那些画笔和颜料的使命也随之结束，被久搁在角落，光线将它们分割变形，犹如一幅超现实主义油画。

这段没有桎梏的日子，却教会了我用色彩去感受生活。

起草我很喜欢那间古老的画室，月光总是从深蓝的苍穹宠辱不惊地泻下来。我爱坐在靠窗的位置一边晒月光一边画伏尔泰、哭孩，或者一片属于天空的羽毛和树叶。画室里总流淌着温柔的布鲁斯，或者别的什么音乐。

我在观察维纳斯时，曾对她纤长的双臂有疑惑，而现在最愿意接受瑞典人撒罗蒙的猜想：“维纳斯右手拿鸽子，左手拿苹果。”平淡而简洁，往往能微微牵起我嘴边的弧线，艺术给人的想象空间才是其最精妙但也是最脆弱的地方，我们只需消化便足够。

而这种直白的幻想，如素描画一般，没有绮丽的色彩，但黑白灰构成的明暗交界却仍精彩得叫人不肯移目。

就像生活不会总是柔媚的粉色，我们不能每天坐在咖啡馆，心安理得地喝着80块一杯的卡布其诺。唯有真实的汗水才能换来生活的傲然，如黑白一般最让人踏实。

铺色我总用强烈的对比色表现画面，越没有标准的人个性越散漫。所以我永远无法循规蹈矩地去理解比例。

老师微笑着说，你这属于表现主义。

而我最欣赏的，却是梵高。后印象主义，总能把色彩用柔软的笔调融会于细腻柔美的画风中，在他的麦田系列里，我们能感受碧蓝苍穹和熔金落日的完美结合。

在我读到《梵高传》中梵高生命的坎坷和不幸，便明白他独树一帜的画笔伴随人性的经历，把渴求也包裹在纯净的色彩里。绘画不是纯粹的涂颜色，一个出色的画家能精确地抓住自己的心灵。

心情就是色彩，像大家往往把坏心情比作灰色一样，毫无差别。

洗色我在冲洗调色板时，会欣赏板上厚实而浓烈的颜色被透明水充斥成温和的颜料水。透明也是种颜色。绘画与其它艺术的不同恰恰体现于空间智力，透明而精确地表现事物和心灵。这是种坚定不移的智力因素。因此我欣赏王维“诗中有画，画中有诗”的境界。

当我每读到喜爱的诗，便想画出来，不过却遗憾地发觉自己水平终究落得太远，这就是差距。空间的想象能力不会屈服于死板训练，惟有永不停止的想才会有象的生成。

可我偏偏是个懒人。

所以我是识相的，但这也便意味着，我高考要多考几十分才能挤进一个不太好也不太差的学校。不过焉知非福呢？短暂而美丽的绘画经历如同烟火一般，告诉我乍看之下不唯美的颜色往往能在画面上点睛。

反正万物皆色彩了。

年仅9岁的孩子吉姆看了一本童话，里面讲述了一个想在水上绘画的孩子，童话里他取得了成功，赢得了大家的尊重和认可。

吉姆自幼喜欢绘画，曾经在田野里信手涂鸦，他在田野里画了一条3公里长的画，被当地的老师誉为绘画天才，而当他将这则故事告诉父母、亲人和老师时。大家纷纷摇头表示反对。水上怎么可能绘画，这简直就像是天方夜谭般的神话。

吉姆却认真起来。在父亲的鼓励下，他来到湖水边上，他挥着彩笔一蹴而就，湖水留下一片波纹后，彩色化为鸟有，他怔了半晌后，突然间放声大哭起来，在他看来。童话与现实出现了反差。

吉姆13岁时，到纽约的一所美术学院深造，他将这个问题问老师时，老师也不置可否，不过，他给吉姆提了醒，说水上是不能够作画的，但你可以在冰上画，纽约的冬天到处都是湖冰，你可以在那上面画出最精彩的画。

14岁那年，他向大家宣布：要在贝加尔湖上画出世界上最大最长的一幅画。

这则消息有些振奋人心。也吸引了众多同学的注意力。

但征途并非一帆风顺，第一幅画完成一半时，冰突然出现了裂缝，险些让他葬身鱼腹与冰海，他为此痛哭流涕。

第二幅画在他16岁那年开始制作，那一年，贝加尔湖的冬天十分寒冷，他约了诸多同学们，星夜兼程，废寝惠食，但在画作基本上完成时，一伙土匪袭击了他们，他们不仅糟蹋了画作，还将他们劫进了一座山洞里，幸运的是，歹徒在抢光了他们身上的钱财后，将他们扔在了冰天雪地里。

这样的梦想一直激励着吉姆，沉重的`打击并没有使他颓废，相反，他坚定了信心，要在水层上制作出一幅让世界刮目相看的画作。

时间来到了20xx年8月，速一次他没有让世界失望，他在贝加尔湖上创作了一个面积达23.31平方公里的巨型几何图形，他也打破了他本人于20xx年创造的世界最大艺术品纪录。

人生就是一面大型的画布，每个人都在上面尽情渲染着自己的激情和梦想，只要我们永不停歇，奋勇向前，我们就一定会像吉姆一样，绘出一幅绵延一生的巨幅画作。

每个人的心中都有属于自己五彩斑斓的理想，这些理想就像一盏明灯，指引着我们到达成功的彼岸；它是一双洁白的羽翼，带领着我们，飞向胜利的港湾。

理想的实现并非一朝一夕，汗水，泪水，甚至更多。没有你辛勤的付出，你的理想就会变成空想，永远也不会实现。

我的理想是当一名画家，从小我就觉得书本，电视里的卡通人物都很可爱，很想把它画下来。妈妈看见我这样喜欢，就给我报了一个画画班，随着年龄的增长，我的画画水平有着明显的提高，妈妈也一直鼓励着我，就这样，我坚持了8年，现在仍在继续着。

齐白石爷爷你们听说过吧？他是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年为木工，后以卖画为生，他擅长画花鸟、虫鱼、山水、笔墨雄浑，造型简练生动，意境淳厚朴实。是位很了不起的画家，他成为画家的道路有多艰辛，又有几人知道？

这些伟大的画家，都在和时间赛跑，不断地超越自我，画出更加优秀的作品。而有时，我却为自己画出一幅作品而沾沾自喜，读到他的成名故事，我的脸上不知何时，泛起一丝微红。我为自己的想法感到好笑。一副这样的画就能让我满足，我对自己的要求实在是太低了，还得有更高的要求，更加努力才行，只有这样才能让我离理想更进一步。

以后我要走的路还很长，在成功的道路上，必定有很多困难在等着我，但是我一定会勇敢地战胜困难，直到我的理想实现！

每个人都有一个爱好，有的爱跳舞，有的爱唱歌，还有的爱好体育。而我一个平凡的小姑娘却爱好绘画。

我的性格比较文静，喜欢用绘画将自己的所见所闻记录下来。记得小的时候，我虽然还不太会写字，但会拿着笔在纸上画画，用图画来表达我的思想。有时把画拿给大人们猜，大人们几乎每次都能猜出来画的是什么。这时，我心想：这一定是因为我画得很好，不然他们怎么猜得准呢？从那时起，我就对绘画建立了信心，产生了浓厚的兴趣。

在我5岁那年，妈妈为了让我更好的学习绘画，为我报名参加了培训班。老师先教我们认识各种图形，接着画图形，涂颜色，再教我们画水彩画、蜡笔画、水粉画、彩铅画。从简单到复杂、一步步学习绘画的技巧，练习绘画的基本功。经过长期的练习，我慢慢的掌握了各种绘画的基础技能。渐渐地我已经能熟练的画出各种色彩丰富的作品，并且通过了等级考试。辅导老师对我的作品也赞赏有加，鼓励我继续努力，更上一层楼。

在辅导老师的鼓励下，10岁那年，我开始学习素描。素描是绘画的基础，绘画的骨骼，只有学好了素描，才能为今后画油画打下基础。刚开始学习时，面对着瓶瓶罐罐，只能通过2B铅笔进行勾勒，还要表现出光影的明暗变化。相对于以前的水粉画和彩铅画，素描是单调的、枯燥的、复杂的。我不知从何下笔，也找不到感觉，画出来的图形不是比例失调，就是缺乏立体感。经历了挫折，我渐渐地对素描有了畏难情绪，热情也没以前高了。有一天，爸爸突然问我：“怎么不见你画画了？是不是遇到什么困难了？孩子，不论做什么事，都要坚持不懈，不要轻易放弃，不然你会一事无成的。”是呀，我喜欢绘画，为什么不能克服困难呢？于是我又重新拿起笔，耐心的一笔一笔认真的画着。每天一写完作业，我就要画上半个小时。功夫不负有心人，我终于画出了一幅像样的物品了。比如玻璃杯，大家都觉得很精致，很漂亮。我有了收获，得到了认可，我的素描技术提升的也很快。现在我已经能够按照样本，先用铅笔定点，再勾勒出轮廓，用彩铅涂抹出各种色彩，完成一幅完整的漫画作品了。老师和小伙伴们都对我的进步给予了表扬和肯定，我的心里美滋滋的。

在学习绘画的这些年里，有成功也有失败，有痛苦也有喜悦，有退缩必有坚持，有质疑更有肯定。风雨过后才能见到彩虹，坚持到底才能取得成功。学习绘画的历程，不仅赋予了我一门技能，更让我领悟了人生的道理。今后的人生道路，不管遇到什么困难，我一定会迎难而上，在勤学苦练中享受成功的快乐。这就是我与绘画结下的一段美好情缘，使我受益一生。

当我第一次看到姐姐美术本上活泼可爱的小兔子时,我就爱上了画画，当我第一次看到黑板上老师画的逼真的花瓶时，我就决定了我要学画画。从此，我与绘画结下了不解之缘。

对于一个没有画画天赋的我，学画的路上真的是荆棘密布，但妈妈的支持，老师的鼓励，让我坚持下来了。

现在，我学会了画画，我时不时拿起手中的画笔，绘出春天的温柔，夏天的繁茂，秋天的洒脱和冬天的坚持，绘出太阳的奔腾，骏马的潇洒，绘出鸟儿的脆鸣，绘出高山流水，绘出草儿的清香，绘出花儿的芳香。看到一张张美丽的图画，我心中不由得欣慰起来，我十分庆幸当初的我，没有放弃，坚持下来了。

我爱画画，画画让我收获了许多。

画画让我体会到了别样的情趣，我喜欢绿上加一点绿，仿佛平平静的湖面上飘荡着修长的柳条。我喜欢上和加一点红，犹如太阳笼罩了一层朝霞面纱，我喜欢黑上加一点黑，就像傍晚山腰上停驻的树影，我喜欢白上加一点白，好像洁白的雪花簇拥着飘香的梅花。

画画 改变了我的性格，从前的我好动，坐如针毡，而现在当我坐在画板前描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美好的风景中，正是因为这样，就塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可得真感谢画画呀！

画画让我读懂了名画中的精髓，从梵高的《向日葵》中，我读出了他对生活的热爱，那鲜艳的颜色，使我一下子充满了积极乐观的情绪。在徐悲鸿的《马》中，我体会到了他的一身傲骨与不服输，敢于抗争的精神，在达芬奇的《蒙娜丽莎》中，我品味到了他对自由民主的渴望，对新生活的向往。

学会了画画，我学会了释放心情的本领，我将自已的喜怒哀乐寄于那简单而丰富的色彩之中，每当遇到烦恼时，我会默默地拿出纸和笔来画一幅画，这时，心情便会随着一起一落的，画笔变得快乐，自信心也一分一分增加，我的学习生活也随着一幅幅美丽的画卷，一天天鲜活亮丽，充盈丰满起来。

画是一轮金灿灿的太阳，温暖的阳光洒在我的身上，我的前途万丈光芒。

[阳光中的绘画初一作文

敬爱的李老师：

您好!

感谢您这些年来对我的培育!是您，建造了我飞向绘画之城的飞船;是您，铺平了我迈向学画的道路;是您，开启了我走进美术世界的大门······

李老师，您还记第一天来上课的时候，那胆小懦弱的我在您温暖的怀抱中逐渐将害怕战胜。您柔软的大手握着我的小手，一笔一画地勾勒出一个美好的世界。还记得那节课我完成了人生中第一幅图画。您用惊喜的目光望着我：“这是你自己画的?你真是太棒了!”我听后，欣喜若狂。就这样，您成了我的绘画启蒙老师。

之后的三年中，我一直在您的笔下成长，从幼稚的涂鸦到五彩的儿童画，每一张图画都留下了您的笔迹，饱含着您的含辛茹苦。我清清楚楚地记得我第一张获奖作品就在您反复修改中诞生了。我先画好了铅笔稿，你在我的画上左添一笔，右改一下。我的作品立刻变得栩栩如生。我仔细地按照您的教导修改，然后，开始用勾线笔勾线，最后再上色。这一系列的过程，您都全程监督，一遇到画的不对的地方就立马指出。终于，在两个小时之后，我的作品成功问世。然而，就在一个星期之后，您就带来了我一等奖的奖状。我简直高兴坏了，这可是我第一次得奖!而且还是一等奖!这一切难道不归功于您吗?

如今的我，画技已经卓有成效，但这辉煌的背后，是您一颗诲人不倦的心!最近的一次比赛，我已经能够自己构图，自己完成了。当我那给您评比时，您一脸的欣慰地说到：“啊!真的是越画越好了!马上就可以超过我咯!看，我都不能再像以前那样找你的茬了!想想以前的你，还只是乱涂乱画，现在都已经可以与老师相媲美了!真是造化弄人呢!”

李老师，我不想超过您!我只想永永远远当您的学生!时时刻刻沐浴着您的温情!分分秒秒受益者您的教诲!

李老师，感谢您为我做的一切，您手上的皱纹日益增多，我永远忘不了那一缕皱纹为我而生!

祝：

永葆青春

绘画是我的最爱，在我无聊的时候经常会画一幅画。如今我六年级了，随着作业的增多，我画画的时间也越来越少了。

在我小的时候妈妈就画图给我看。她画的栩栩如生，她画的白雪公主不但美丽动人，还给她画了一件美丽的衣服。也许是那个时候我爱上美术的吧！。当我还在上幼儿园的时候，父母就把我送进固原市的一所美术学校学美术。

回想过去在美术学校时的的快乐情景，不由得拿出以前画的画。不由得发现我怎么以前画的那么幼稚。而那时，父母却一直夸我画的像画的好。也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧！他们为我这条美术之路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上总不会一帆风顺，坎坷很快到来了。那老师在我刚上一年级时，说不教儿童画了，要教素描了。因为，父母认为那是高年级学的。就此，我的美术生涯终止了。除了学校教的以外。但我并没有被这次坎坷吓倒。我在家中仍然在画。可在家中画的总没老师教的好。

有一次，我画了一条蛇，可我觉得我画的蛇怎么看都和书上的不一样，我怎么修改也不像，为此还哭了一顿。爸爸妈妈听到哭声都来安慰我。我哭得更厉害了。因为我不需要别人的安慰。那时候的我认为别人安慰就是别人的嘲笑，后来，我还是把那幅画改了。从那以后，我更努力画画了。直到现在我学起了素描。虽然我画的，暂时不太好，但我还在努力。

学绘画让我懂得了只要坚持就会成功，学绘画让我懂得了付出就会有回报，绘画，我会永远绘下去。

我们班是一个能人荟萃的集体，有体育健将曹毅，有写作达人陈怡，有数学能手陈宇林……不过，今天我要介绍的是温柔可人、美丽动人的绘画小能人——徐诗雯。

徐诗雯，个子不高，头发自然卷。白皙的瓜子脸上，一双忽闪着智慧光芒的大眼睛，更有一张能说会道的甜蜜嘴。她是咱们班的“开心果”，微笑是她特有的名片，全身充满了灵气。

说起“开心果”画画，还真有一手。每次出黑板报，总有她一马当先的身影。而且，她的画技可不是一般的高超。不信，你瞧！徐诗雯一勾一画，不一会儿，就画出了一幅栩栩如生的风景画——翠绿的松柏傲对碧空，成千盈百的小鸟唱起了春天的歌谣。清澈的小溪静静地躺在大地妈妈的怀抱。突然，画面似乎动起来了，松林充满了绿意盎然的生机。小鸟清脆的歌声和小溪淙淙的流水声奏成的交响曲，一直萦绕在我的耳畔。自然的气息，掺杂着花草的芬芳，悄悄地流进我的鼻子。

这幅画像有魔力似的，能让人身临其境。没错，徐诗雯的每一幅画都是这么的惟妙惟肖——画只公鸡会啼叫，画只鸭子会浮水，画只蜜蜂会采蜜，画只百灵会歌唱……哈哈！

“绘画小能人”这个称号，对徐诗雯而言，可是名副其实的哦！

开封作为举世公认的历史名城，在绘画艺术方面有着独特的表现。开封历史上绘画艺术的黄金时代是北宋王朝。领率全国画坛的最高机构，是设在东京的翰林画院。宋雍熙元年(984年)，太宗皇帝将许多流散四方的知名画家罗致京师，成立了皇家画院--翰林图画院，集创作、搜藏、研究、教授于一体，经过近一个半世纪的发展，将开封乃至全国的绘画艺术推向了崭新阶段。

翰林图画院画家(亦既画院派)的作品，弘扬了现实主义的创作手法，注重写实，风格工致精丽，闻名中外的巨幅画卷--《清明上河图》便是这种风格的代表作之一。花院派以工笔花鸟山水著称中国画史，傅文用、崔白、郭忠恕、李唐、戴琬、高元亨、刘永、郭熙、苏汉臣、苏轼及徽宗皇帝赵佶等，在这方面都有极深的造诣，并有大批名作传世。画院不仅成为荟萃全国花坛巨子的地方，同时还经过严格考试和推荐，招收学生，传授绘画技艺，培养了许多著名的画家。正是由于画院派的推动，使得当时的东京成为人才迭出的绘画胜地。

元代，开封产生了知名画家王圭、蒋氏等。其中，王圭共画山水，布局繁密，意趣幽远。因开封当时是中原首屈一指的城市，外籍来此从事绘画创作的不乏其人。明代开封城市复兴，文化方面在趋繁荣。出现了张路、张成龙、张钦、孙文宗等著名画家。其中三张善画善山水花鸟，张路有代表作《山行落帽图》传世。刘源、王宫午等著名画家出自开封，并留有画作。刘源的山水人物超迈古健，多有奇气，写意花鸟及龙水皆妙。王宫午同样工于山水、人物、花卉，尤善墨龙。从今日开封存留的文物古迹及其彩绘建筑看，清代在此从事绘画创作者甚多。如龙亭、相国寺、禹王台、延庆观、山陕甘会馆等，都可看到清代画家留下的墨迹。