假如我变小了绘画(汇总20篇)

古往今来，“画”成了人们生活的必不可少的一份，欣赏画也成了一种优雅的艺术。

美丽的画使人向往，使人着迷。一幅悠扬的画使人流连忘返，我就是其中的一员。我喜欢画，喜欢的干练没有一丝挽留的余地。我喜欢它的虚虚实实，喜欢它的神态万千，变化莫测。一幅不同的画给人的视觉感受也不同：有的轻盈，有的孤寂，有的爽朗……

学校开展了社团，绘画社团在我的视野中脱颖而出，我报了自己最热爱的绘画。第一天我怀着激动的心情抱着画纸走进了社团，在社团里我遇到了与我一样热爱的同学，老师面带笑容地与我们说了主题“自然”，随后让我们自由选择自己喜欢的绘画方式，画出自己心目中的“自然”。

我选择了国画风——水墨画。我用笔锋轻轻一点，墨仿佛活了起来向四周扩去，随意一转，饱满，悠扬的竹叶生动，形象，活灵活现地出现了；手腕一挥，刚劲，挺拔的竹杆层次分明地出现了。放眼望去，那竹仿佛活了起来；阳光洒在饱满，鲜艳的竹叶上，用手一挤仿佛就能挤出晶莹滚动的水珠来；竹竿直挺挺地站在地面，昂着头，仿佛是在向太阳证明它的不屈。一阵风吹来，叶子随之飘扬在那里歌颂天地的美丽，歌唱自己的不骄不傲。但不失风气的精神。

我沉浸在竹林中，沉醉在画中，忘了世界，也忘了自己……

我清醒了过来被余晖呼唤着，我望着远方，天边洒了一层金沙，我的视线中再次出现了一片茂密的竹林……

————谈在幼儿绘画活动中创造力的培养

对幼儿进行创造力的培养并不意味着幼儿创造力的缺乏，幼儿的思维往往不受时空的束缚，不被经验和规律所限制，大胆、自由而富有创造性。但是单一的教学方式容易僵化幼儿的这种思维，使其失去创造的活力。为此，我们展开了一系列的教学实践，改变传统的观念、内容和方法，在绘画活动中，努力实现对幼儿创造潜力的激发和发展。

一、兴趣抓住孩子的心

兴趣是学习的动力，也是最好的老师。在以往的教学中，蜡笔画占了主导地位，而一味的蜡笔画，容易使幼儿疲劳，产生厌恶情绪。我们选择一些不同材料和方式的绘画活动。多形式的绘画，让幼儿不断地产生新鲜感，既了解了绘画多样的表现手法，更保持了对绘画活动的兴趣。首先在作画工具上，我们加入了水粉画、蜡笔水彩画、水彩笔画等。

在作画方式上，我们开展了拓印画、线条画、刻画、磨画、浸染画等活动，如蜡笔水彩画《寒冷的冬天》，用蜡笔先画出雪地、雪花和房屋，再用蓝色的水彩涂一遍，白白的雪花就显露出来了，多有趣呀！还有拓印画，先在吹塑纸上刻画出图案，然后涂上各色水彩，再用纸拓印下来，多神奇呀！其次是绘画内容本身的趣味性，我们有选择地运用一些带有娱乐性的题材，以吸引幼儿主动参与，如《有趣的圆》，给圆添上几笔，让它变成太阳、苹果、线团，《曲线画》，让笔娃娃在纸上“跳舞”，勾出随意的线条。这些新奇、独特的作画工具、方法和题村，让幼儿沉浸在充满乐趣的活动中，他们自始至终兴趣盎然，充分体会着绘画的乐趣。

二、命题解放孩子的手

以住我们对绘画的命题，总是根据老师的范画而定的，这样在一定的程度上束缚了幼儿的想象，也框住了老师引导、启发的范围，当老师要求幼儿动动小脑筋，画得和老师不一样时，我们会发现，幼儿只会对背景加以添画，从真正意义上讲，不能说有创造性，在这一学期里，我们选择了一些有创意的命题，如《假如和美丽的动物结一次婚》、《有趣的脸谱》、《打针》等，我们还对原有的一些内容进行了修改，如将《奶奶请坐》改为《我爱奶奶（爷爷）》，将《我给花儿把水浇》改为《爱护绿化》，将《骑木马》、《滑滑梯》改为《儿童乐园真好玩》，将《跳绳》、《荡秋千》改为《我们爱锻炼》，这些有趣的命题既来自于生活又为幼儿提供了一个充分发挥想象的空间，老师在引导、启发时也可以借题发挥，激活幼儿的想象。

三、指导巧启孩子的脑

幼儿创造思维的启发体现在具体的指导中，我们把范画作为让幼儿了解课题的一种手段，出示以后引导幼儿观察、欣赏，等幼儿作画时，把范画收起来，避免使之成为幼儿参照的对象，避免养成幼儿的依赖性。在示范时，也不只是单单对范画的示范，而是在启发、引导幼儿讨论的同时，根据讨论的情况，结合教学中的难点、重点加以示范，这样幼儿既掌握了一定的绘画技巧又不会被范画框住了思维，如在《我爱奶奶（爷爷）》的教学中，我们把学画老年人作为重点。

引导幼儿讨论并示范了老年人的脸部特征（皱纹）和服饰特征，然后让幼儿画自己的爷爷奶奶，果然，每个幼儿的画面都显得丰富多彩：有的画给看报的爷爷拿眼镜；有的画陪奶奶做操；还有的画给奶奶捶背……，一颗颗敬老爱老的心跃然纸上。又如在《有趣的脸谱》教学中，教师没有示范，而是通过引导观察，让幼儿自己发现脸谱的特征，再尝试表现。别外，结合课题内容，在指导的过程中，我们设计了层层深入的问题，对

幼儿进行启发和引导，让幼儿的小脑筋动起来，大胆地想象，并以绘画表现出来，如《打针》这节课，我是这样引导的：

（1） 你们打过针吗？

（2） 在什么地方打针？

（3） 为什么打针？

（4） 谁给你们打针？

（5） 打针时你怕不怕？为什么？

让幼儿回想自己打针时的场面和感觉，以及人们的不同反映，这样画面既丰富又有趣。 四、技能表现孩子的情 绘画需要创造力，也需要一定的技能，我们主要对幼儿进行了绘画技巧和色彩运用的训练。 首先是技巧的训练，在教学中，我们摒弃以住以临摹为主的技巧训练方法，而是通过观察、讨论、演示和示范，让幼儿掌握事物的基本特征和绘画规律，然后举一反三，进行绘画创作。如《小鸭嬉水》，老师分别制作了可活动的小鸭身体和头部，通过演示，让幼儿知道只要变换身体和头部的位置，就可以画出形态各异的小鸭。

同样，画人物时，只要变换四肢的形态和服饰，就可画出不同的人来。 其次是色彩运用的训练，色彩是绘画的重要表现手段之一，在幼儿美术活动中，除了必要的技能训练外，对色彩的认识及运用的学习也是很重要的。画家马蒂期曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，那么，色彩是诉诸于感觉的，……”形状和色彩的结合对于创造绘画是必需的。

首先，学习深浅色的辨别和运用，如《单色画——小汽车》，将小汽车画好后，只选一种颜色涂，通过涂色时的深浅处理以及各种花纹的装饰来丰富画面，让幼儿知道，只要掌握正确的方法，一种颜色也能画出漂亮的画来。其次，改革单一的色彩观，只要想得到就可以画出来，太阳为什么不可以是绿色的呢？因为我戴上了绿色的眼镜，看到了绿色的太阳。

学会辨别冷暖色，了解色彩所表达的不同情感。如《有趣的脸》，让幼儿画出各种表情的脸，并学习用暖色表现愉快、高兴的表情，用冷色表示伤心、哭涕的表情，让幼儿体会冷暖色的丰富内涵及表现力。让幼儿在不断感受一个多彩世界的同时，学习色彩的运用，并大胆的用色彩来表现自己眼中的世界。 总之，创造力是一种最能超越一般成就的能力，但也是最容易受挫伤的能力。在绘画教学活动中，我们努力建立这样的观念：“绘画是我们的语言，你想说什么可以把它说出来”，让幼儿了解这句话的含义，鼓励幼儿的创作。

不要求每个幼儿都能很好地用绘画表达自己的想法和情感，不要求“千人一面”，但要让每个幼儿都能大胆地表达，“我画的是……”，一张或许你看不懂的画中，闪现的是幼儿创作的火花和心中的快乐。当孩子创作出一幅自己的绘画作品时，他所完成的是一次和毕加索一样的创造活动，尽管创造的结果不同，但创造的本质是相同的。我们并不期待每个孩子都能成为毕加索，但我们可以努力让每个孩子学会象毕加索一样创作自己的作品。

[题目为打开绘画创新之门的作文

敬爱的美术组老师们：

你们好!

我是六年级八班的石濠，最近的艺术节举办的很好。但从中也有很多的问题存在。

在艺术节的前几天，各班都在为自己班的画展做宣传。大多数班级都是由广告纸做宣传，有的是贴海报。我觉得这样很浪费纸张，由于我们生活很需要纸张，所以纸张很缺少。既然这样了，就不应该这样浪费。而且海报贴在墙上，取下来时会留下一些痕迹，对学校有破坏。还有，就是同学们发的广告纸，大多数都是交给班主任，同学们都看不到。这样也不能起到宣传作用。更是浪费。

我建议不要用广告纸或海报。可以把广告在电脑上制作，并且发到每个班的班级空间。这样既可以让同学们看到广告还可以节约纸张。或者派几个人去每个班级做自己班画展的演讲。更有真诚感。如果这样的话，校园就不用被破坏。宣传也起到了作用，一举两得。何乐而不为呢?

我小的时候，就和画画结下了不解之缘。在我会说话了，以后，我就在墙上乱画。墙被我画的乱七八糟，本来雪白的墙，现在变成了“彩色”的。

我长大了以后，就去学画画了。你可能会问为什么我会去画画。你会说：因为你喜欢画画。我告诉你，你只猜对了一半。还有一个原因——我妈妈不想让我们家的墙遭殃。所以我去学画画。

我学过很多画有：国画、漫画、素描。今天我要学水粉画。

水粉画不像国画那样用大笔一挥;也不像漫画那样是铅笔画;更不像素描那样没有情趣。水粉画是细致的，是彩色的，是有趣的。

今天，我就要去学水粉画了。

我把花花的工具买好，有：画板、海绵、胶带、调色板、水粉颜料、水粉笔和水粉颜料。

先把纸放在画板上，再用胶带粘上。把笔泡好。准备好。

这是第一次上课，我画风景画。

老师说：“ 先打稿，打稿要用铅笔打，位置要对、要清晰;再要调色，调色一次不能调的太少，也不能太多，太少的话，下一次调的色又可能色对不上，太多浪费颜色。画好了要整理一下。最后，等画干了就科可以下来了。

我按照老师说的，并在老师的指导下完成了。

又学了几节课，我可以自己完成一幅画了。我明白了，学习要专心致志，不能三心二意。

作者： 马唯一

我的绘画开始可要从小时候开始了，小时候无知什么也不懂，看见手机上拿起大人拿着画笔画画好看，就学这样子拿起画笔就在家里那面大白墙上画起来，总之乱涂一片什么都不是什么，原本洁净整洁的墙壁瞬间变成了大花猫，妈妈一看见便被臭骂了一顿，不知如何是好。

大花猫被刷上了一层粉浆又成了大白猫，不过我被妈妈骂了可不会善罢甘休的，不管是在什么纸上都有画，自从爱上画画后家里的纸都遭殃了。

后来上了一年级的时候上美术课，老师在黑板上画了一个藕节，让我们比划着画，当然爱画画的我更是认真，但是怎么画也画不成那长长的椭圆形，不是圆了就是方了，橡皮不离手错一点就擦。后来老师看见我比较认真让我参加了他办的美术班，但是和哪里的孩子比我很笨，画得不好，老师就经常看着我画，记的有好几次我的画都被老师撕了，有好几次都掉泪了，有时候还自暴自弃经常拿笔就摔。

二年级来到了英华小学，在这里报了美术特色班给了我一个画画的空间，特色班时间就可以画画一有烦恼来特色班就消失了，老师教了许多不会的东西，还给我们讲故事，让我们想故事中的情景，自己动手画起来。

我最喜欢的就是绘画了，但然现在的我更爱绘画了画什么像什么，积极参加书画展虽然每次都画不完，但是我还是爱画画，虽然因画画有不少哭泣和开心，但是画画是的我是最开心的，能让人把丰富的想象力都用上。

开封作为举世公认的历史名城，在绘画艺术方面有着独特的表现。开封历史上绘画艺术的黄金时代是北宋王朝。领率全国画坛的最高机构，是设在东京的翰林画院。宋雍熙元年(984年)，太宗皇帝将许多流散四方的知名画家罗致京师，成立了皇家画院--翰林图画院，集创作、搜藏、研究、教授于一体，经过近一个半世纪的发展，将开封乃至全国的绘画艺术推向了崭新阶段。

翰林图画院画家(亦既画院派)的作品，弘扬了现实主义的创作手法，注重写实，风格工致精丽，闻名中外的巨幅画卷--《清明上河图》便是这种风格的代表作之一。花院派以工笔花鸟山水著称中国画史，傅文用、崔白、郭忠恕、李唐、戴琬、高元亨、刘永、郭熙、苏汉臣、苏轼及徽宗皇帝赵佶等，在这方面都有极深的造诣，并有大批名作传世。画院不仅成为荟萃全国花坛巨子的地方，同时还经过严格考试和推荐，招收学生，传授绘画技艺，培养了许多著名的画家。正是由于画院派的推动，使得当时的东京成为人才迭出的绘画胜地。

元代，开封产生了知名画家王圭、蒋氏等。其中，王圭共画山水，布局繁密，意趣幽远。因开封当时是中原首屈一指的城市，外籍来此从事绘画创作的不乏其人。明代开封城市复兴，文化方面在趋繁荣。出现了张路、张成龙、张钦、孙文宗等著名画家。其中三张善画善山水花鸟，张路有代表作《山行落帽图》传世。刘源、王宫午等著名画家出自开封，并留有画作。刘源的山水人物超迈古健，多有奇气，写意花鸟及龙水皆妙。王宫午同样工于山水、人物、花卉，尤善墨龙。从今日开封存留的文物古迹及其彩绘建筑看，清代在此从事绘画创作者甚多。如龙亭、相国寺、禹王台、延庆观、山陕甘会馆等，都可看到清代画家留下的墨迹。

我有许多爱好，而其中，我最喜欢的就是画画了。每次画画，我总是像又用不完的精力似的，画多久也不嫌累。这不，放了暑假后，我立马就去找了画室，准备在这个暑假好好地提升自己。

一进了画室，我就和回到了家一样，尽情地画了起来。终于摸到久违的画笔，我立刻画了起来。画笔在纸上欢快地跳着舞，可是，画着画着，我就被难住了——我怎么也处理不出想要的效果，我不知不觉地就发起呆来了。可是，却还是没有一点进展。看着磨了好久还是达不到满意效果的画，我有些沮丧了。可是，看着身旁同学一个比一个认真，我咬咬牙，继续画了下去。那令我满意的“神来一笔”却怎么也不出现。老师似乎看出了我的难处，坐在我旁边帮我改画。

看着老师灵活地在纸上画出准确的线，排出好看的调子，我又有了信心，照着老师的方法在纸上画了起来。虽然一开始，我还是做不到老师那样的笔触，但渐渐地，我找到了方法。我的画变得越来越精致，终于，经过两个多小时的努力，我的作品完成了。一种巨大的成就感漫上了我的心头，绘画带给了我无与伦比的快乐。

随着学习的深入，我画的东西也越来越复杂多样。老师又让我们学习了色彩。看着自己用颜料盒里有限的颜料调出无限的色彩，这神奇的“魔法”令我着迷。经过各种各样的练习，现在的我，已经不是那个只会画几何体的新手了。画画的过程令我享受，画作完成后更是让我欣喜。虽然现在，我在画画过程中还总是遇到许多困难，但我一定会坚持下去，在有朝一日画出我所想表达的东西！

画，是一个单纯的简单的字，它会让人参不透其中的奥秘;绘画，则是一种净化内心的工作，它会让人的心灵更加崇高;观画，则是一种放松压力的好方法，它会让人忘记许多的不愉快。

在我家的沙发正前方有一幅画，画上有好多竞相开放的牡丹花，这幅画只是一位普通大诗画的富贵吉祥。

画上有15多不同颜色的牡丹，1加5等于6，六六大顺，正可谓是吉祥!在画中，有五只翩翩起舞的花蝴得蝶，朝气蓬勃，则可谓是富贵!站在这幅充满艺术的画前，仿佛自己也身临其境，在牡丹花前感受大自然的气息，牡丹散发出阵阵清幽的“自然香水”令人感到心旷神怡。

我么每天放学回来都可以看见这幅画，它可以令人改善心情。他只是一位普通大师所画的画，虽然没有达-芬奇画的那么出众，但也拥有平凡的美。看着那几只蝴蝶在画中飞舞，自己也伴随它们在花丛中翩翩飞舞，心里顿时感到快乐的花朵齐开心头。

艺术，是一种本在的没美，充满着神韵，有着奇妙的传递，传递到每一个人的心灵，让它在心中净化，这就是绘画中的艺术。

本想，在天空中洒下一片银灰，却不料，被极光遮掩。本想，在高山上抹下一片葱绿，却不料，被鱼儿覆盖。本想，在平原上点出一片亮白，却不料，被河马推开……鹿角开出樱花的鹿，正不停的赶来，在白巷中留下一道靓丽的色彩。

可挥毫大作如徐悲鸿《奔马图》，可披刷后勾勒如黄公望《富春山居图》，可疯狂厚涂如梵高《星夜》……这些生动形象的作品情感刺激，灵魂深处的震撼，都是情调，浓重的情调。

情调可以是幽静的。例如安格尔的《泉》，头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的泉水，含苞未放的雏菊，幽静的山都增强了这副画的意境。这是一个宁谧抒情般的境界，真切而又超越真实，单纯而又变化丰富，柔美而又娇媚的意味，是独有的。

情调可以是愁苦的，如梵高的《鸢尾花》，黄色的，忧郁的蓝色鸢尾花出现在眼前，野菊衬着鸢尾花，鸢尾花应着野菊，中间那一朵白色的鸢尾花，孤独地站着，更是透露出一股忧愁，伤感的气息，他一直徬徨着，徬徨着……

情调可以是轻快的，庚斯博罗《装蓝装的小孩》便是这样，活泼，跳跃的蓝色绸缎，奇怪，新鲜的衣纹，高光，将袜子套在裤子外的特殊，新颖，正身蓝与背后的红、黄、绿，如做对比，令人眼前一亮，又很和谐。

绘画的情调是多种多样的，我喜欢拿着蜡笔疯狂地涂着漩涡，试图找出梵高一般的感觉，我喜欢拿出铅笔画画方块，想跟达芬奇一样练习基本功，喜欢电脑PS，创作出动漫，白纸上运出的色彩，散发出沁人心脾的香气。

眼前似乎还浮现着毕加索的《梦》，这种绘画的情调，似乎不是我能达到的吧！

愉快的寒假过去了。假期里有很多高兴的事情，使我永远忘不了的是我和哥哥举办小画展.

那是一个星期六的`下午，哥哥写完作业后，觉得没有什么事干。哥哥皱着眉头说： “干点什么事好呢?”我想了一会几，说“哎，哥哥，咱们画几幅画，举办一个小画展吧!”哥哥高兴地说： “好主意，就从今天开始吧!”

笔、墨、纸、砚都准备好了。哥哥拿起笔蘸饱了墨，左一笔，右一笔地画起来。只见他一会儿停下笔来，对着画托着下巴仔细地端详，一会又挥起大笔画起来。有时，他嘴里叽哩咕噜地说： “这儿应该再浓一些!”或者说：“水应该再显得急一些，就更能够说明瀑布的浩大。”就这样，他看了改，改了看，过了很久，他才把第一幅画画完。原来他画的是一幅《祖国山河美》。远处的山峦是那样的青，近处的山峰又是那样的绿，瀑布飞流直下，好象一块白布挂在山川之间。

轮到我画了，我画什么呢?我想：“姥姥家有只美丽的大公鸡，每天早晨起得特别早，为大院的人们报晓，人们都非常喜欢它，我就画一幅《公鸡图》吧!”于是我拿起毛笔蘸上墨，画起来。我画完了第一幅画。内容是：一只大公鸡昂着头，抖动着五彩缤纷的羽毛，迎着晨光为人们报晓。

以后我俩每天画一幅画，这样我和哥哥画了许多画，有风景画，人物画……足够举办一个小画展了。小画展开始了，我们请爷爷、爸爸、妈妈参观。我们每人拿出三幅自己觉得比较好的画交给“评选委员会”评选。评选结果，我和哥哥画得都不错，决定星期天下午进行决赛。

决赛的方式是现场作画。先由哥哥画，他画了一幅《夜舰峰》。画的大多是诗人在山下的小酒店里喝酒，酒后，在小山坡上观赏一轮新月下的山峰。我的心里“咚咚”直敲鼓。画什么呢?我想： “今天是爷爷的生月，画一株挺拔的青松傲为我对爷爷生日的祝贺，多有意义呀!我几笔就画出一株青松。这是一幅寓意深刻的写意画，我觉得今天画得特别生动，逼真，全家都表扬了我。

经评选，我和哥哥并列第一名，我们拿着奖品在获奖作品前留影。

我们这个画展在不断地增加内容，直到寒假结束。目前，我又有些新的构思，准备把它们画出来。那时，请同学光临，欣赏我们的小画展吧!

我的同桌刘萍是一位绘画高手，我非常敬佩她。

一条纤细柔软的马尾辫垂于脑后，细长的眉毛下闪动着一乌黑发亮的眼睛。然而令我记忆最深的还是她那黑框扁镜片眼镜了，像燕子的尾巴那样小巧。

她的画画技术虽不是班里数一数二的，但也足够让我佩服得五体投地了。

就拿上次的绘画比赛来说。那是她比赛的前三天，我早早走进教室，却发现同桌刘萍已经坐在座位上，开始了她这一天的计划。她从工具袋拿出一张4K的纸，平铺在桌面上画了起来。先用铅笔在纸上这描一下，那描两下，勾出大概的轮廓，又拿出绘画专用的4B铅笔，开始刻画“人物”细节，你看，只见她手中紧攥着铅笔，皱着眉，紧闭双眼，可能正在回忆过往的练习，尝试把画面上的细节变得栩栩如生；也可能正在思考怎样画才能“惊”到大家，是用传统的手法，还是创新的手法？她在苦苦思索之中，忽然，一阵春风抚过她的面庞，好似使她豁然开朗，她张开了眼，以迅雷不及掩耳之势，开始运笔。刘萍的眼睛紧盯着洁白的纸面，手中铅笔运动的速度达到了极致，“唰唰唰”的声音不停地响起。

没过多久，一幅栩栩如生的“蔬果欢乐图”就制好了，惟妙惟肖，活灵活现，一看就知道是“上上品”：土豆先生架着不碟子，在水池上冲着浪，旁边的蘑菇小姐惊讶得说不出话来；萝卜弟弟正和莴苣妹妹玩得正欢，好不热闹的一派场景！

绘画高手仅用了十五分钟就构出来了这一幅生动的图画，果然名副其实啊！

俗话说得好：“台上三分钟，台下十年功”。我相信绘画高手之所以有如此娴熟的手法一定付出了很多的心血和汗水，正因为她的这种精神也激励了我的学习动力，这让我怎么能不敬佩她呢？

尊敬的美术老师：

您好!

在五年级的第一学期中，我认识了您。在您上的第一节课，我们都端端正正的带着微笑等待着您的到来。当第一次走进我们班，我看着您严肃的表情，不禁有些紧张。您留着短短的头发，非常有精神，长得高高瘦瘦的，戴着一副眼镜，显得温文尔雅。

在课上当我们告诉您美术课要用签字笔、水是笔时，您却问我们：“签字笔是什么?”，我听后冷笑一声，心中自言自语道：“这个美术老师怎么连签字笔都不知道啊”。后来，经过您的自我介绍，我才知道您是学国画的，在国画中，不需要签字笔，只要毛笔。我顿时十分惭愧，因为我在不知道是的情况下，就对您做出不正确的猜测，这是不对的，在此，我非常希望您能原谅我的误解。

在后来的美术课中，我发现您跟以前的美术老师不一样，上课时，您只认定一个题目，让我们自由发挥、自由想象，而以前的老师，则一步一步的在黑板上画好，让我们照葫芦画瓢。在此，我深深感谢您给了我们很大的想象空间，让我们下笔时时没有任何困惑。

陈老师，您讲的课十分精是，我非常喜欢您的教学方法，就要到教师节了，我为您画了幅画，表示感谢。最后，我衷心的对您说一声“老师，您是苦了”!

祝您身体健康!越来越美丽!

此致

敬礼

一个雨天，我放弃了参加美术的特长考。告别画板的日子里，那些画笔和颜料的使命也随之结束，被久搁在角落，光线将它们分割变形，犹如一幅超现实主义油画。

这段没有桎梏的日子，却教会了我用色彩去感受生活。

起草我很喜欢那间古老的画室，月光总是从深蓝的苍穹宠辱不惊地泻下来。我爱坐在靠窗的位置一边晒月光一边画伏尔泰、哭孩，或者一片属于天空的羽毛和树叶。画室里总流淌着温柔的布鲁斯，或者别的什么音乐。

我在观察维纳斯时，曾对她纤长的双臂有疑惑，而现在最愿意接受瑞典人撒罗蒙的猜想：“维纳斯右手拿鸽子，左手拿苹果。”平淡而简洁，往往能微微牵起我嘴边的弧线，艺术给人的想象空间才是其最精妙但也是最脆弱的地方，我们只需消化便足够。

而这种直白的幻想，如素描画一般，没有绮丽的色彩，但黑白灰构成的明暗交界却仍精彩得叫人不肯移目。

就像生活不会总是柔媚的粉色，我们不能每天坐在咖啡馆，心安理得地喝着80块一杯的卡布其诺。唯有真实的汗水才能换来生活的傲然，如黑白一般最让人踏实。

铺色我总用强烈的对比色表现画面，越没有标准的人个性越散漫。所以我永远无法循规蹈矩地去理解比例。

老师微笑着说，你这属于表现主义。

而我最欣赏的，却是梵高。后印象主义，总能把色彩用柔软的笔调融会于细腻柔美的画风中，在他的麦田系列里，我们能感受碧蓝苍穹和熔金落日的完美结合。

在我读到《梵高传》中梵高生命的坎坷和不幸，便明白他独树一帜的画笔伴随人性的经历，把渴求也包裹在纯净的色彩里。绘画不是纯粹的涂颜色，一个出色的画家能精确地抓住自己的心灵。

心情就是色彩，像大家往往把坏心情比作灰色一样，毫无差别。

洗色我在冲洗调色板时，会欣赏板上厚实而浓烈的颜色被透明水充斥成温和的颜料水。透明也是种颜色。绘画与其它艺术的不同恰恰体现于空间智力，透明而精确地表现事物和心灵。这是种坚定不移的智力因素。因此我欣赏王维“诗中有画，画中有诗”的境界。

当我每读到喜爱的诗，便想画出来，不过却遗憾地发觉自己水平终究落得太远，这就是差距。空间的想象能力不会屈服于死板训练，惟有永不停止的想才会有象的生成。

可我偏偏是个懒人。

所以我是识相的，但这也便意味着，我高考要多考几十分才能挤进一个不太好也不太差的学校。不过焉知非福呢？短暂而美丽的绘画经历如同烟火一般，告诉我乍看之下不唯美的颜色往往能在画面上点睛。

反正万物皆色彩了。

初升的太阳破晓了天边的云彩，我用画笔记录；淅沥的雨水悄然沿屋檐滑下，我用画笔勾勒；缤纷的彩虹若隐若现沉淀在云下，我用画笔描绘。

小时候，我对绘画就怀有浓烈的兴趣，刚上幼儿园，我就总爱抓着笔在纸上涂鸦。爸爸妈妈见我对绘画感兴趣，于是给我报了幼儿绘画班。初次接过五颜六色的油画棒，我便迫不及待地在白纸上肆意发挥着想象力。幼儿园的我总爱画一些极富想象力的画，长着角的怪兽，奇形怪状的飞碟，带着项链的小白兔……现在再翻看这些画，我总会忍俊不禁，为自己儿时的想象力惊叹。

小学三四年级，我开始接触国画。宣纸和墨水所氤氲出的浅浅的幽香，令我陶醉。“啪”一滴墨水滴到纸上，顿时如它的香气般发散出来，用毛笔涂抹，勾画，拂上浅浅的青色，一幅古色古香的中国画便呈现在眼前。梅兰竹菊，一样不落，瓜果，虫草，纷纷在毛笔下诞生，国画，是艺术节的熏陶。

如今，我在学习素描。我认为素描是最有趣的，一支铅笔，便能立体地把静物搬到白纸上。刚开始学习，其实感觉很枯燥乏味。只是画一些石膏几何体，还要把手弄得乌七八黑的。学到后来，看着自己能一点一点地把摆在桌上的水果，茶杯搬到画纸上，一种成功的喜悦从心底油然而生，哪怕手再脏，心里也是甜滋滋的。再到后来，当你能把一个人搬到画纸上时，啧渍，虽然我的水平还没有这么高，但我正朝着那个方向迈进，那种成就感一定是无法可想的啦！

绘画，已经在我的心底埋下了种子，努力生长，成了我心心念念，不可割舍的一部分！

美术是我的最爱，在我无聊的时侯经常会画一幅画。如今我六年级了，随着作业的增多，我画画的时间也越来越少了。

在我很小的时候，妈妈就画图给我看。她画得栩栩如生。她画的白雪公主不但美丽动人，还给她画了一件美丽的衣服。也许是那个时候我爱上美术的吧!当我还在上幼儿园的时候，父母就把我送进听潮六村的一位美术老师家学美术。回想过去在老师家的快乐情景，不由得拿出以前画的画。不由得发现我怎么以前画得那么幼稚。而那时，父母却一直夸我画得像画得好。也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧!他们为我的这条美术之路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上总不会一帆风顺，坎坷很快到来了。那老师在我刚上一年级时，说不教儿童画了，要教素描了。因为，父母认为那是高年级学的。就此我的美术学习生涯中止了。除了学校教的以外。但我并没有被这坎坷吓倒。我在家中仍然在画。可在家中画的总没老师教的好。有一次，我画一条蛇，可我觉得我画的蛇怎么看都和书上的不一样，我怎么修改也不像，为此我还大哭了一顿。爸爸和妈妈听到哭声，都来安慰我说画得挺好的。可我心里知道他们在安慰我。我哭得更厉害了。因为，我不需要别人的安慰。因为，那时的我认为别人的安慰就是别人的嘲笑。后来，我还是把那幅画修改了。但从那以后，我更努力画画了。直到现在我学起了素描。虽然我画的暂时不太好。但我还在努力。

我相信总有一天在美术之路的路上见到光明。

我的课余生活就像机器猫的口袋，里面装着许多爱好，可是我还是最喜欢画画和唱歌。

我4岁半时，爸爸给我报了画画班，刚到画画班爸爸就走了，我一直叫着“爸爸，爸爸”，可是爸爸还是没有回答，爸爸为了让我一个人安心地学画画，就不陪我了。

我坐在画画班的椅子上，看着黑板上的画，觉得好难画呀!但是，我并没有放弃，用老师教的方法，认真地画起来，我的画终于画好了，我觉得非常地好看，而且得到了老师的表扬，我的心里美美的，从此更加喜欢画画了!

我从7岁时爱上了歌唱。一开始唱的时候，我唱不好，高音唱不上去。后来，妈妈教了我一些唱高音的技巧，我唱得很好听了。

有一次我跟爸爸妈妈的朋友们去K歌，我唱了一首《路要自己走》，他们都说我唱得太好了，我非常开心，后来，我还被选入了学校的合唱团，在那里，我受到了专业的指导和训练，歌也唱得更好了，从此，我更加喜欢唱歌了。

我爱画画，我爱唱歌，它们就是我的课余爱好。

学校要举行一场绘画比赛，在比赛中展出我们的画。可是，并不是所有的同学都有机会参加比赛。我非常想参加，我一定要努力，争取让老师选上我参加比赛。

参赛选手是由美术老师来选拔的。谁的画漂亮，谁的纪律好，谁就可以去参赛。美术老师要一个个的批阅，所以这个选拔环节很漫长。有几个人已经被选上了，我要加油！终于批到我们组了，批到我的时候，美术老师连续给了我五个A+，太棒了！我可以去参加比赛了，我差点就跳了起来。耶！我在心里比了个胜利的姿势。

第二天，就是参加绘画比赛的日子了。早上，我吃过早饭，让爸爸送我去了学校。本来应该是上午举行的比赛，但是由于学校有事，被推到了下午。下午的天气有点热，我和同学们都把衣服脱了，然后我们就拿起本子开始画了起来。比赛的时长是30分钟，时间很充裕，我们都专心地画着，都没有发现有几架无人机在我们的上方拍照、拍视频。我们画完了画，欣赏着自已的画，很开心。这时，校长在广播中说：“画完的同学可以把纸条贴到后面，然后在纸条上写好班级、姓名。”我们按照要求贴完了纸条，也工整地写好了班级、姓名，正好时间也到了。家长委员会的阿姨们给我们班照了集体照，然后我们就把作品上交后回了班级。

回到班级后，我的心还久久不能平静。这次的活动让我印象深刻，更让我难忘，我想这一次的活动将会永远留在我的记忆中！

艺术散发着一种神奇的魅力，它能吸引我，它能感悟我，所以，我爱着一种艺术——绘画。谁都明白，艺术很难参透，但我觉得，只要用心，它就随心而动。

在我小时候，看见电视上那美丽活泼的小人，就想用画笔把它轻轻描绘出来，那时候，我并不懂得什么是“美”，什么是“生动”，就只是想把它画下来作为一种消遣时间的游戏。可长大后，每次美术课我都能画出令老师满意的作品，所以，从那以后，我对绘画更加的喜爱，直到能有一次，我的作品能使我把辛苦的付出变成收获的喜悦。

学校经常会让我们编主题小报，那是一个寒假，我有一样作业：以走向孔子为主题编一张小报，我终于有了一次能展示自己才华的机会，回到家我就立刻拿出纸，思想了一会儿，便拿起画笔龙飞凤舞地画了起来，不一会儿，纸上就现出了整齐的轮廓，我一会儿工笔细描，一会儿又用彩笔涂抹起来。时间过得飞快，吃饭的时间到了，我不由得放下画笔，起身要去餐桌，可看看那才画好了一半的小报，却没有了一点儿的饥饿的感觉，于是，我又盘起那又酸又麻的腿，画起小报来……

过了几个小时的奋战，我终于把那一幅小报完成了，我早就累了，现在腿又酸，腰又疼，眼皮子不停地“打架”，我草草收拾好东西，赶忙坐下休息了……

终于，我把小报交给了老师，并如愿以偿地得到了“一等奖”，我终于体会到成功的喜悦。

这件事已成回忆，但我仍然记得清清楚楚，因为它让我懂得艺术也是一种乐趣，也能使人快乐，难怪有人说：“美妙的音乐，令人回味无穷;杰出的画作，让人百看不厌。”

亲爱的美术老师，您好!

您还记得我吗?我和你共度两年的漫长岁月。在这段艰苦的岁月里，你给了我太多太多的关爱。你对艺术的痴狂，以致于从艺术当中延伸出令我终身受益的哲理。

“闭上眼睛，我们可以世界看得更清楚”。你可否了解你自己?你在我心目中永远是一位伟大的画家!这不仅仅是因为你是名家弟子，更重要的是你将众多一脸稚气的孩童培育成一个个出色的“画家”。多少个从你身边飞进北京中央艺术学院的莘莘学子无不敬佩你对艺术的热爱与忠诚。

有一件小事儿，不知你可否记得。那是在一个白雪皑皑的冬天，我穿着厚厚的冬装，背着长长的画筒到您的学校学现。我心里高兴的不知怎么做好好。走进心目中的学校，艺术的氛围溶解了寒冷冬天的气息，取而代之的是一幅幅5、6米长的巨画。那一刻，我体验到了艺术世界的博大与精深。走进课堂，我第一次见到你，那一刻，我便知道你量个优秀的老师。从画梅花到手把手教画竹子，都是你一点一滴教诲的。从这一件件的小事当中，你博大的怀抱毫不保留地展现出来。起初我对艺术一点儿都不了解，你便亲身施教。当别人瞧不起我时，你并不是严厉的责备，而是给予了更多的关爱。你的爱在点滴中凝晶成一幅幅美丽的画卷，而这便是所有画中最长、最深、最是永远而又保留到现在的一幅画。在你教我画虾时，我一心二用，不听从你的教诲，导致别人嘲笑我画的象鸡。我自知错在了关键几笔上，便面红耳赤地向您讨教。你鼓励我说：人总会有失败的时候，只有你鼓起勇气去面对它，才是大师们悟出的真。时至今日，我依然从你的一句：“人往后退一步，其实是为了跳得更远一些”这句话为座右铭，时刻鼓励自己。

“人生在世，虽然有许多不如意的事，但是我们不必总是为这些事情担心，也许放开怀抱，以海纳百川的心态去面对，人生会更美好!”如今，我们已经多年没见了，无论你改变了什么，对艺术的忠诚是不会改变的，我一定会将艺术视为一种享受，将绘画当成一种快乐，同您一样步入辉煌的艺术殿堂!

理想是指路的明灯，是前进的方向，更是拼博的力量！我的理想是当一名画家，用小小画笔带给人们身心的愉悦，使现代生活更添一份艺术的美。

记得小时侯，我常常被各种精美绝伦的绘画作品深深吸引，那时的我格外崇敬和羡慕妙笔生花的画家们，整天幻想有一天我也能让世间的美丽绽放于笔尖，用手中的画笔绘出大自然的绚烂。想当画家的念头就这样在很感性的幻想中悄悄萌发了，那一年我五岁。

有了这个念头，也就有了画画的动力，为了这一份理想，我一直在不懈地努力着。七年来，我从未间断过美术兴趣班的学习，为了画稿能一气呵成，我经常不停笔地熬到深夜；其间，手指无数次地被削笔刀划伤，衣服经常性地被颜料染花；耽误学习被父母批评是常有的事，画得离谱被同学们嘲笑也不在少数……偶尔，我也曾动摇过、徬徨过，但成为画家的梦想总是一次又一次地激励和鼓舞着我。是呀，理想的种子一旦破土而出，便不可逆转地生根发芽，顽强生长。

曾几何时，绘画已经成为了我生活中不可或缺的一部分。一有闲暇的时间，我就会拿起画笔，酣畅淋漓地在画纸上表达自己的内心世界。我惊喜地发现，我比以前更爱观察了，我对生活中的每一件事都很感兴趣，别人眼中极为平常的一草一木，在我眼前总是变得熠熠生辉，成为我画笔下的好素材。

功夫不负有心人。随着线条愈加流畅，画面日渐丰富，我的坚持不懈也得到了相应的回报：老师表扬我的时侯更多了，同学们也越发喜欢我的画了，还有参赛的奖状和奖金……最重要的是我辛苦学来的本领实实在在地派上了用场：每次班上办板报，我总能尽自己一份力，为咱们班集体增光添彩；妈妈书店里搞活动，也总让我设计宣传广告。

当然，我清楚地知道，现实的我离理想还差得太远，但我绝不会放弃！我将用我的一生去实现自己的理想，就像托尔斯泰曾说的：“理想不是为了奢求得到什么利益才为之拼博，它所代表的不只是事业或生活上的成功，而是完成了作为一个生灵所要做到的生命的意义！”

为了理想，我会努力奋斗下去的，相信有一天，我一定梦想成真！

今天，我顶着火辣辣的太阳来到了陆渡市政府。

我走进市政府，来到今天上课的会议厅。里头开了空调，一进去身上的汗都没了！真舒服！到了1：30，老师同学们都到齐了，便开始了今天的课程。一位老师先简单的自我介绍了一下。并告诉我们，一些生活中的点滴事情可以用日记的方法写下来，也可以用绘画的方式将它画出来！于是，我们便开始了今天的绘画。题目是：“暑假生活中的点滴”。我刚开始脑子转不过来，半天想不出要画什么。但很快就想到了：就画上次放风筝的那件事吧！说干就干，我在一张8K的纸的左上角画了一个卡通版的太阳！又画了一大片草地，但画完草地之后才发现，草地太大了，导致我的人、树、云……会画不下。更重要的是，画面不均匀。不一会儿，我灵机一动，在草地上画了好多好多的花。并在上面画了小女孩（我），两棵树和许多白云！这下看着舒服多了！画完后，老师评选一些画的好的同学拿着画上去拍照片，领一本日记本。我成功地被评选上了！好开心！最后我们所有同学，都拿着自己的画拍了张大合影！之后便下课了。同学们便纷纷散去，有的跟着父母回家，有的自己回家，还有的待在空调房里等家长。各干各的，生活过的充足、有趣！（但就是太阳太大十分的热）。

通过这次活动，我锻炼了自己。学会自己独立思考，取得胜利。学会顶着大太阳，来做自己喜欢做的事。可真是受益匪浅呀！