假如我变小了绘画（实用20篇）

作者：孙铭奕

如果说我们班的谁可以争得绘画之星，那么想来想去，也就只有王淋琪了。

王淋琪的皮肤黑黑的，这应该是经常出去写生的原因吧。她那一双细细长长的手，像天上嫦娥的手一样的美丽，谁要有这样的一双手，怎么会画不好呢？

王淋琪非常爱画画，而且似乎没有什么画题可以难倒她。有一次，美术老师叫我们画海底世界，同学们都纷纷“啊”地叫难，唯独只有她，轻轻说了一句：“太好了。”

开始画了，可没过一会儿，一些同学便画不下去了，一些同学开始乱画，甚至一些同学干脆放下笔不画了，老师见了连连摇头，皱起了眉头。在这期间，只有王淋琪还在认认真真地画着，一点儿都没有被打断。只见她先从装满彩笔的盒子里拿出几支彩笔，然后她的眼睛死死地盯着图画本，然后深吸一口气，接着手上的笔便开始“工作”起来。有时她也会停下来思考，片刻后，手中的笔又行云流水般运行起来，应该是灵感大爆发了吧。阵阵微风吹过，她的头发轻轻地飘动起来，阳光从外面照进来，似乎照亮了她的灵感。过来许久，一幅完美的海底世界就完成了。只见原本雪白的纸上，海水从青到蓝再到深蓝，海藻微微飘动，动物们欢快地游动着，老师都不得不称赞她。

我想，我一定要找个机会向她要一幅画来收藏，待到将来，嘿嘿……

每个人心中都有自己的理想，理想能点燃生命的火花，照亮人前进的道路，指引着方向。

从小我就喜欢画画儿，只要有稿子，不管是多么难画，我都能照着画下来。现在长大了，我仍就爱着画画儿。不管是暑假，还是寒假，就连星期天我都在学画画儿。画画儿不但开阔了我的视野，而且还丰富了我的知识。不用说，我的理想肯定是当一名画家了，我的心目中有许多偶像，全是著名的大画家，我特别羡慕，什么时候自己也能成为一名大画家啊！正是因为我树立了这个远大的目标，所以我正在时时刻刻的努力着。

在每个星期的星期六我都要去庞老师家学画画儿。记得我是和张佳恒一起去的。开始，老师只让我们从简单的图形画起，等掌握了基本功以后再慢慢的加深，这个过程需要很长的时间。如今，我已经是这个画室里学得最快的了，已经拉了张佳恒一大截。

从简单的图形到画实物，我遇到过很多的挫折，但我从来也没有放弃过，我常常画得出神，忘了时间的流逝，感觉两个小时过得非常的快。我就是这样在美术的海洋里自由的遨翔着。

为了实现当画家的这个理想，我会不断地努力，勇敢的去面对挫折和磨难。只要我肯努力，成功就会离我越来越近的。我要为自己的目标而努力奋斗。

从古至今，绘画已有五千多年的历史了，甚至更久，在没有文字时好像就已经有了绘画。绘画博大精深，从最早以前的壁画，到素描、漫画等等。还有很多画是世界文物。如巴黎卢湖宫的镇官之宝、达。芬奇的最杰出的画作————《蒙娜丽莎》这幅画是全人类文化宝库重一颗璀璨的明珠；还有世界顶级画家齐白石画的虾个个栩栩如生，让人看得惊叹不已。

我学过画画，那时候可真无聊，老师每天都要我们画些简单的不能再简单的画，这简直就是浪费我画技高超的天赋，每天我顶着头上的烈日去上课，结果老师就让我们画这么简单的玩意，那时候我每天都不爽，直至有一天老师终于教我们素描了，我比谁都兴奋，因为我终于可以更好的展现我高超的天赋了。

学了树苗，我以为没有之前那么无聊了，结果发现更无聊了。老师每天让我们画线条加上是夏天，燥热的天气加上每天画线条的烦躁。无聊的让我实在想放弃了。但我还是凭借无比强大的内心顽强的坚持下来了。学过之后才知道要想真正学会画画本不是那么容易，要有足够强大的耐心。

美妙的音乐，令人回味无穷。杰出的画作，让人白看不厌。但无论是音乐美术还是其他艺术形式都有感动人心的力量。

每个人都有自己的爱好与特长，我最爱的就是绘画，因为，绘画给我带来了无穷无尽的快乐。

从小班学画算起，到现在我画画已有七年之久。第一天上课，当我兴高采烈地带着绘画工具来到教室时，我觉得一切都是那么新奇。老师给我们上的第一堂课是缤纷的花朵。我用五颜六色的蜡笔画出一朵朵花儿。当时，我认为我画得不错，却被老师评论画得像一只大花猫似的。我忍不住泪如雨下，心里真有点讨厌这个老师。但转念一想：我的确画得不太好，老师指出我的不足，其实是在帮助我。我擦干眼泪，开始重新创作。果然，只要认真，就能画好。当老师看到我的新作品时，不禁拍手叫好：“三岁小孩，能画出这样的水平，真是毕加索与达芬奇的化身！”听到这话，甭提我有多开心了。

一次，我突发奇想：我一直画的是生物，从来不敢挑战人物这个角色，为什么不试一试呢？说画就画。我想，应该挑战一下难度高的，于是我画了一个女侦探。先描外形、身材、服装、配饰，再画五官。我认为已经挺不错了，可妈妈却指出我画中的几处不妥之处：“你看看，腿越来越细，最后都成针尖了。还有，女侦探应该着装整洁，头发画得太凌乱，一副睡眼惺忪的模样，这些都要重新思考。”我按照妈妈提的建议，皱着眉头，有时工笔细描，有时挥笔速写，阴影与光线逐一呈现，终于画出了满意的作品。“改得很不错哦！”妈妈在一旁赞叹道。

每个人都有自己想象的奇幻空间，我用绘画诉说着自己的心声。

从很小的时候，我就十分喜欢绘画，可一直都是业余的。直到上一年级，我才鼓起勇气让妈妈给我报了绘画班。

记得第一节课时，老师让我们画圆，咦！有意思。一开始，我可给劲了，一个圆一个圆的画。可到了后半小时，我便有些坐不住了，屁股好像被针扎了左一拧右一拧，心情也浮躁起来了，笔和纸好像也在和我作对，我硬是画不出圆。最后我实在是受不了了，直接把纸一揉想扔，可就在这时我脑子闪过了一个念头—达芬奇画个鸡蛋画了那么长时间都坚持下来了，我这算得了什么。于是，我又把纸展开画了起来，还别说，这次一回就画好了，老师在课堂上还表扬了我，我心里还美滋滋的呢。

暑假的时候，我每天下午都要去画画，当时正好是大夏天，外面都没有几个人。而我绘画班正在学习画蝴蝶。一画就是一下午，我中指旁已经起过好几次泡了，现在手上也有了一层厚厚的茧子。

经过长时间的磨练，我已经可以画许多有难度的画了，现在我的许多画都在学校张贴着呢。

绘画现在已经是我最好的朋友了，我高兴时会用彩笔画出一张张色彩鲜明地画；我生气时会用铅笔画出一张张黑白相间的画。

学绘画让我懂得了只要坚持就会成功，学绘画让我懂得了付出就会有回报，绘画，我会永远得绘下去。

我是一个相貌平平、成绩普通的女孩。若把老师和家长的表扬与赞赏比作阳光，那我的世界就像今年阴雨绵绵的冬天，阳光只是偶尔出来露个脸。

因为小小的懒惰和一点点的走神，所以经常会在老师催促作业的名单中听见我的名字。慢慢地，在我的心里，总觉得学习的上空顶着一片乌云，我不喜欢。可是，每当我拿起画笔，天空就会变色，变得格外温暖。两年前的那场比赛至今我都记忆犹新。

为了参加那次比赛，我每天都不浪费一点碎片时间。做完功课后，我就开始一遍又一遍地练习、摸索。虽然每次都画同样的内容肯定是枯燥的，但是我仍然沉浸其中。在紧张又期待之下，比赛拉开了帷幕。随着一声令下，我的笔就像施了魔法一样，一切注意点全都输进了它的体内。比赛时间过半，我就已经大体完成了。我仔细观察着我的作品，总觉得有点儿不对劲，原来，我多画了一条线。起初，我有点儿惊慌，后来我平静下来，重新构图。经过修改后，它巧妙地被颜色覆盖了。我充满信心地将作品交了上去。功夫不负有心人，不久后，当我听见自己荣获了南通赛区“50强”的称号后，我激动得眼泪都快流出来了。我虽然没有荣获更高的奖励，但我明白，只要你尽了力，名次就不再那么重要了。因为我从绘画中找到了自信，找到了属于自己的阳光。

我在绘画里寻找到的那一缕阳光，引领着我拼尽全力去撕裂学习上空那片晦暗的天，让阳光照进来。相信这一抹阳光，一定会照亮我前进的道路。

“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”平凡的我要像苔花一样自强不息，继续努力地去寻找我心中的那一片阳光。

随着年龄的增长，我对绘画及艺术的兴趣也越发浓厚了。

我呢，从小就爱在各种纸上“乱涂乱画”，不过还好的是，我从未意识到墙也能“作画”，所以家里那一堵堵大白墙也得以“存活”。

我曾经充满希望地想找一个专教漫画的老师，无奈地方太小，寻师失败了。

妈妈知道这一点，所以给我买过好多画画的书，而且大部分到现在，都已“血肉模糊”了。

我的“漫画”说来有点杂，是东凑西凑的知识拼起来的，不足很多，所以会有些使专业人士们发蒙。不过这一年来，我的画风迅速从杂乱无章变化到一简再简，又一次从“火柴人”基础开始旅途。

以前的画上只有人，动作单一，现在变为人少物多，因为我真正意识到了：要生动，就要有人有物有情节，人物要产生动作，才会更好。

不过我想，以后最好还是找个老师好好教吧。

[我喜欢绘画五年级暑假作文

我从小就生活在翰墨飘香的氛围之中，我的家乡是全国著名的“书画之乡”，也许你猜到了，就是通渭。人们常说：“家中无字画，不是通渭人”。所以每家都有字画的收藏与交流，我家也不例外。

记得三岁的时候，妈妈也像别人一样为了培养我的兴趣给我报了辅导班，先给我报了画画。看我很有兴趣，就又在上大班的时候给我报了钢琴、舞蹈等。可没过两天我就不想学了。所以妈妈只能给我把别的取消了。

在上二年级时，有一天，我在家练习画画，才发现以前年幼的我不知道艺术之美，现在一看，我画的小孩脸是斜的，眼睛一大一小，腿一长一短，有了自尊心的我既没耐心又生气自己画不好，所以把画笔向地上一扔，大声说：“我不学了！”爸爸妈妈听了我的解释，劝导我说：“你说一个很好吃的苹果，吃一口就扔，可以吗？”“不可以”，我说。“让你画画也一样，不能半途而废，我们要有勇气面对失败，失败是成功之母！”听了他们的劝说，我决定爬起来重新上路。

后来，经过我的努力，以及老师和亲戚们的鼓励与支持，我现在终于成功了！姐姐来我家时，看我画的好，就要了几张。很多人也夸我画的好，我听了心里比吃了蜜都甜，这几年来，画画我大有进步，也获得了荣誉，在第七届定西市少儿绘画大赛中获得一等奖，在通渭县第28届、第33届青少年科技创新大赛中分别获得少儿科幻绘画二等奖、三等奖。

绘画，现在是我最好的伙伴，也是我无法割舍的爱好。学无止境，我深深的体会到画画，是一件充满艺术的事，我现在学的是国画，我喜欢缤纷绚烂的色彩，色彩能使我愉快，使我高兴，面对一幅好的国画时，使我有了一种梦幻的感觉。

啊！我喜欢绘画，艺海无涯，愿我的绘画更上一层楼！

我们班是一个能人荟萃的集体，有体育健将曹毅，有写作达人陈怡，有数学能手陈宇林……不过，今天我要介绍的是温柔可人、美丽动人的绘画小能人——徐诗雯。

徐诗雯，个子不高，头发自然卷。白皙的瓜子脸上，一双忽闪着智慧光芒的大眼睛，更有一张能说会道的甜蜜嘴。她是咱们班的“开心果”，微笑是她特有的名片，全身充满了灵气。

说起“开心果”画画，还真有一手。每次出黑板报，总有她一马当先的身影。而且，她的画技可不是一般的高超。不信，你瞧！徐诗雯一勾一画，不一会儿，就画出了一幅栩栩如生的风景画——翠绿的松柏傲对碧空，成千盈百的小鸟唱起了春天的歌谣。清澈的小溪静静地躺在大地妈妈的怀抱。突然，画面似乎动起来了，松林充满了绿意盎然的生机。小鸟清脆的歌声和小溪淙淙的流水声奏成的交响曲，一直萦绕在我的耳畔。自然的气息，掺杂着花草的芬芳，悄悄地流进我的鼻子。

这幅画像有魔力似的，能让人身临其境。没错，徐诗雯的每一幅画都是这么的惟妙惟肖——画只公鸡会啼叫，画只鸭子会浮水，画只蜜蜂会采蜜，画只百灵会歌唱……哈哈！

“绘画小能人”这个称号，对徐诗雯而言，可是名副其实的哦！

绘画有不同的题材：人物、静物、历史等，绘画也有不同的风格：写实派、立体派、抽象派等。无论什么样的题材和风格，都是人类宝贵的文化财富。

请以“绘画”为话题写一篇文章，文体不限，题目自拟，不少于800字。

精彩构思：

缤纷画史可以从介绍我国绘画史的角度，写一篇说明文。

我国有悠久的绘画史。在宋代以前，多以人物画为主，如晋朝顾恺之的《女史箴图》，被誉为“吴带当风”的吴道子的《步辇图》，还有敦煌莫高窟中的壁画也大多以人物为主，并且以写实的彩色画为主。宋代以后，山水画和虫鱼鸟兽之类的画较多，并且以水墨画、写意画为主，如宋代米芾的山水、明末倪瓒的无根之兰等等。近代引进了油画，更加丰富了我国的文化。

“画”眼看人转换视角，从名画《蒙娜丽莎》的视角来反映不同欣赏者的心理。

我是名画《蒙娜丽莎》，现在置身于巴黎的卢浮宫。每天我要接待很多人，其中有真正的艺术家，他们一见我就惊为尤物，走时依依不舍。但更多的人是慕名而来，根本看不懂。其实我也没什么难懂的，是时代和历史赋予了我神秘感。但那些不懂的人虽然心里嘀咕，嘴上却啧啧不已。这样的人最讨厌了，可这样的人在这世上实在是太多了……

江山如此多娇从江山如画谈起，联系实际写一篇议论文，说明环境保护的重要性。

泰山、长白山、漓江等祖国的江山处处如画，但当人们在画中游时，却时时发现不和谐的因素：矿泉水瓶、方便袋扔得到处都是，还有的人因找不到厕所而随地大小便。这种种做法不仅大煞风景，而且影响了旅游区的声誉。所以应加强措施制止，给人一个真正的如画的世界。

————谈在幼儿绘画活动中创造力的培养

对幼儿进行创造力的培养并不意味着幼儿创造力的缺乏，幼儿的思维往往不受时空的束缚，不被经验和规律所限制，大胆、自由而富有创造性。但是单一的教学方式容易僵化幼儿的这种思维，使其失去创造的活力。为此，我们展开了一系列的教学实践，改变传统的观念、内容和方法，在绘画活动中，努力实现对幼儿创造潜力的激发和发展。

一、兴趣抓住孩子的心

兴趣是学习的动力，也是最好的老师。在以往的教学中，蜡笔画占了主导地位，而一味的蜡笔画，容易使幼儿疲劳，产生厌恶情绪。我们选择一些不同材料和方式的绘画活动。多形式的绘画，让幼儿不断地产生新鲜感，既了解了绘画多样的表现手法，更保持了对绘画活动的兴趣。首先在作画工具上，我们加入了水粉画、蜡笔水彩画、水彩笔画等。

在作画方式上，我们开展了拓印画、线条画、刻画、磨画、浸染画等活动，如蜡笔水彩画《寒冷的冬天》，用蜡笔先画出雪地、雪花和房屋，再用蓝色的水彩涂一遍，白白的雪花就显露出来了，多有趣呀！还有拓印画，先在吹塑纸上刻画出图案，然后涂上各色水彩，再用纸拓印下来，多神奇呀！其次是绘画内容本身的趣味性，我们有选择地运用一些带有娱乐性的题材，以吸引幼儿主动参与，如《有趣的圆》，给圆添上几笔，让它变成太阳、苹果、线团，《曲线画》，让笔娃娃在纸上“跳舞”，勾出随意的线条。这些新奇、独特的作画工具、方法和题村，让幼儿沉浸在充满乐趣的活动中，他们自始至终兴趣盎然，充分体会着绘画的乐趣。

二、命题解放孩子的手

以住我们对绘画的命题，总是根据老师的范画而定的，这样在一定的程度上束缚了幼儿的想象，也框住了老师引导、启发的范围，当老师要求幼儿动动小脑筋，画得和老师不一样时，我们会发现，幼儿只会对背景加以添画，从真正意义上讲，不能说有创造性，在这一学期里，我们选择了一些有创意的命题，如《假如和美丽的动物结一次婚》、《有趣的脸谱》、《打针》等，我们还对原有的一些内容进行了修改，如将《奶奶请坐》改为《我爱奶奶（爷爷）》，将《我给花儿把水浇》改为《爱护绿化》，将《骑木马》、《滑滑梯》改为《儿童乐园真好玩》，将《跳绳》、《荡秋千》改为《我们爱锻炼》，这些有趣的命题既来自于生活又为幼儿提供了一个充分发挥想象的空间，老师在引导、启发时也可以借题发挥，激活幼儿的想象。

三、指导巧启孩子的脑

幼儿创造思维的启发体现在具体的指导中，我们把范画作为让幼儿了解课题的一种手段，出示以后引导幼儿观察、欣赏，等幼儿作画时，把范画收起来，避免使之成为幼儿参照的对象，避免养成幼儿的依赖性。在示范时，也不只是单单对范画的示范，而是在启发、引导幼儿讨论的同时，根据讨论的情况，结合教学中的难点、重点加以示范，这样幼儿既掌握了一定的绘画技巧又不会被范画框住了思维，如在《我爱奶奶（爷爷）》的教学中，我们把学画老年人作为重点。

引导幼儿讨论并示范了老年人的脸部特征（皱纹）和服饰特征，然后让幼儿画自己的爷爷奶奶，果然，每个幼儿的画面都显得丰富多彩：有的画给看报的爷爷拿眼镜；有的画陪奶奶做操；还有的画给奶奶捶背……，一颗颗敬老爱老的心跃然纸上。又如在《有趣的脸谱》教学中，教师没有示范，而是通过引导观察，让幼儿自己发现脸谱的特征，再尝试表现。别外，结合课题内容，在指导的过程中，我们设计了层层深入的问题，对

幼儿进行启发和引导，让幼儿的小脑筋动起来，大胆地想象，并以绘画表现出来，如《打针》这节课，我是这样引导的：

（1） 你们打过针吗？

（2） 在什么地方打针？

（3） 为什么打针？

（4） 谁给你们打针？

（5） 打针时你怕不怕？为什么？

让幼儿回想自己打针时的场面和感觉，以及人们的不同反映，这样画面既丰富又有趣。 四、技能表现孩子的情 绘画需要创造力，也需要一定的技能，我们主要对幼儿进行了绘画技巧和色彩运用的训练。 首先是技巧的训练，在教学中，我们摒弃以住以临摹为主的技巧训练方法，而是通过观察、讨论、演示和示范，让幼儿掌握事物的基本特征和绘画规律，然后举一反三，进行绘画创作。如《小鸭嬉水》，老师分别制作了可活动的小鸭身体和头部，通过演示，让幼儿知道只要变换身体和头部的位置，就可以画出形态各异的小鸭。

同样，画人物时，只要变换四肢的形态和服饰，就可画出不同的人来。 其次是色彩运用的训练，色彩是绘画的重要表现手段之一，在幼儿美术活动中，除了必要的技能训练外，对色彩的认识及运用的学习也是很重要的。画家马蒂期曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，那么，色彩是诉诸于感觉的，……”形状和色彩的结合对于创造绘画是必需的。

首先，学习深浅色的辨别和运用，如《单色画——小汽车》，将小汽车画好后，只选一种颜色涂，通过涂色时的深浅处理以及各种花纹的装饰来丰富画面，让幼儿知道，只要掌握正确的方法，一种颜色也能画出漂亮的画来。其次，改革单一的色彩观，只要想得到就可以画出来，太阳为什么不可以是绿色的呢？因为我戴上了绿色的眼镜，看到了绿色的太阳。

学会辨别冷暖色，了解色彩所表达的不同情感。如《有趣的脸》，让幼儿画出各种表情的脸，并学习用暖色表现愉快、高兴的表情，用冷色表示伤心、哭涕的表情，让幼儿体会冷暖色的丰富内涵及表现力。让幼儿在不断感受一个多彩世界的同时，学习色彩的运用，并大胆的用色彩来表现自己眼中的世界。 总之，创造力是一种最能超越一般成就的能力，但也是最容易受挫伤的能力。在绘画教学活动中，我们努力建立这样的观念：“绘画是我们的语言，你想说什么可以把它说出来”，让幼儿了解这句话的含义，鼓励幼儿的创作。

不要求每个幼儿都能很好地用绘画表达自己的想法和情感，不要求“千人一面”，但要让每个幼儿都能大胆地表达，“我画的是……”，一张或许你看不懂的画中，闪现的是幼儿创作的火花和心中的快乐。当孩子创作出一幅自己的绘画作品时，他所完成的是一次和毕加索一样的创造活动，尽管创造的结果不同，但创造的本质是相同的。我们并不期待每个孩子都能成为毕加索，但我们可以努力让每个孩子学会象毕加索一样创作自己的作品。

[题目为打开绘画创新之门的作文

我家的墙壁上挂着许多美丽的图画，来家里的客人见了，无不发出啧啧的赞叹声。可又有谁知道，在这些图画的背后，我付出了多少辛勤，又挥洒了多少汗水呢？

自小，我就喜欢画画。喜欢用神奇的画笔画出栩栩如生的人物，只要一有时间，我就会静静地画画。妈妈见我这般喜欢画画，就给我报了个绘画班，我高兴得手舞足蹈。

由于初学画画，老师把我分到了初级班。我们画得是一些植物、动物的简笔画，这些对我来说就是小菜一碟。不久，我就被调到中级班继续学画了。

刚到中级班的感觉还不错，可越到后面难度越大。我们画得不再是简笔画，而是难度系数较大的漫画人物。我经常把它们的手画偏、脚画斜、身子画歪。由于人物衣服上的褶皱很多，涂色时还要注意过渡——有褶皱的地方颜色深，无褶皱的地方颜色浅。可我每次都掌握不好力度，要么都涂重，要么都涂轻，这样画出来的人物都很呆板。看着大家一个比一个画得好，我心里难过极了，不经抱怨道：“学画画怎么这么难？哼，讲究可真多！”随着一次次地失败，我渐渐对画画失去了信心，也不想学画画了，上课总是没精打采。渐渐的，老师似乎看出了我的心思：“最近怎么了，是不是觉得画画太枯燥了？”“嗯。”我愁眉苦脸地点了点头。“你现在这个阶段的确很枯燥，但凡事都先苦后甜，你一定要坚持下去……”听完老师语重心长的话语，我似乎也有所感悟：对呀，我要坚持下去，一份耕耘一份收获，我绝不能半途而废！我又想起了之前自己对画画的痴迷与执着，我不能因为这一点儿困难就放弃。于是，我重新打起精神，努力学画！

虽然也有许多不易，但我都咬牙坚持下来了。爸爸妈妈在客厅看电视，我在房间画画；小伙伴们在楼下玩耍，我在房间画画；大家晚上都已经休息了，我还在房间画画！功夫不负有心人，经过长期的刻苦努力，我的画技进步了许多，画出来的人物也栩栩如生，得到了大家的一致好评。

现在，画画成了我无法割舍的爱好，也让我明白了：做什么事，只要不怕苦，不怕累，有毅力，有勇气，就一定会成功！

从什么时候开始的，我已经记不清了，只记得从很小的时候，我便与绘画结下了不解之缘。

第一次接触绘画，竟是在还上幼儿园的年纪。那时，年幼又安静不下的我，却会因为母亲对绘画莫名的热忱，就像是在心底埋下了一颗种子，一颗只需要微微浇灌便会发芽的种子。

几年的时间，我尝试着各种各样的护花方式，渴望找到我最中意的，国画，漫画，线描，水彩……却始终有些力不从心，形是有了，却不传神。

然而，在公园为人画像的那个老人，却为我心中的种子洒下了甘露，具体的衣着，容貌已是记不清了，却犹记得他鬓角花白，满脸深刻的皱纹是岁月留下的痕迹，然而他那双眼睛却炯炯有神，右手沉稳而有力，在那张微黄的素描纸上，一层层地铺洒美调子，线条细腻而流畅，应似是舞出了一曲黑与白，对比强烈的舞蹈。

我愕然了，似是被他那精湛的技艺所深深吸引，眼睛一刻也不愿离开。

渐渐的，一幅逼真而生动的人像跃然纸上，人像的那双眼睛，仿佛要冲破画面，是那么真实而传神……

这，不就是我一直想在画面上表达的东西吗？终于，我接触了素描。

初学时，我几乎手足无措，线怎么也画不直，调子怎么也上不均匀，很少在绘画上遇到困难的我不由产生了一种挫败感。

然而，每每回顾起老人的画，回想起那双传神的眼界，会又提起笔，继续练习起来。

抱着这样坚定的心态，素描真的在我的青春之路上刻下了属于它自己的痕迹，那是一个个欣赏的眼神，一句句称赞的话语，一张张荣誉的奖状……更多的，是终于令我满意的一幅幅画作。

回顾学画的历程，从抱着母亲儿时的画发呆，到自己随心所欲在画册上涂抹，从照着老师的作品一笔一画的描摹，到想画的人物信手拈来，从看着公园内的老者恣意作画的，到自己也能画出一双双传神的眼睛……这期间，经历了多少成功与失败，多少快乐与泪水，绘画，就这样伴随着我的成长，并在我这风华正茂的青春之路大放异彩，而素描，恰似那源源不断的甘泉，浇灌着儿时心底的那颗种子，让它发芽，成长，结果……

我的青春，因绘画而不同，因绘画而精彩。

要说我在课余生活中最喜欢做什么，我一定会毫不犹豫地说，我最喜欢画画了。想画就画，画得如醉如痴，就算没有人为我鼓掌喝彩，我也自得其乐……你可不要以为我很疯狂，其实这很好地表达了我爱画画的状态。画画是我最喜爱的课余生活。

说起我爱绘画的程度，那几乎是到了痴迷的地步。每天在上学、放学的路上，看到的蓝蓝的天空，高高的楼房，叽叽喳喳的小鸟都是我画画的好素材，我都会在脑中勾勒出一幅幅美丽的画面；每次和爸爸郊游时，我也会背起画夹，随手画出身边的花花草草；每次在课外书上看到喜欢的动物时，我都会以最快的速度把它剪下来，粘贴到我的积累本上；每次在上美术课的时候，我都是班里学得最认真，画得最投入的那一个；每次在我不开心的时候，我就会用绘画来安慰自己……

一次，我和最要好的朋友闹了点误会，我俩都感觉很郁闷，可是谁也不想先向对方开口。这时，我的爱好帮了我的大忙，我画了一双紧紧握在一起的手，旁边还写了一个大大的感叹号，趁他不注意时放在了他的桌子上。放学时，他主动走到我身边，我俩又和好如初了。

我曾经对爸爸说起我的志愿，我说“我想当画家。”爸爸鼓励地说道：“好啊！不过当画家可不容易，不但要有敏锐的观察力，还要有超常的耐力，要能忍受得住寂寞，还要……”总之，爸爸就是想告诉我，当画家的困难之处。不过，既然坚定了画画的决心，那么不管有多难，我都有战胜它们的勇气和决心，因为我太爱画画了！

我爱画画，我从小对就对画画怀有特殊的感情，我爱这门艺术。

不知道怎么回事，从小我就对绘画抱有极大的兴趣，一看到画笔，我就忍不住拿来乱涂乱画。小时候我就自学画画，直到13岁那年，父母为我找了一位师父，我从此跟着他学绘画。

刚开始，我竟然连基本的握笔都不会。第一天师父让我练排线，难度非常高。一开始画的乱七八糟，一塌糊涂。

一天，二天，三天，还都是画线条。我不耐烦地问老师：“老师啊，你能不能不要整天叫我反复画这个，换个新鲜的不行吗？”

后来我知道了，画线条是绘画最重要的基本功，我这么急躁，怎么能够学好。老师多次指出了我的这个不足，我逐渐认识到了这个缺点，慢慢改正。随着世间的推移，我学绘画进入了状态，一天比一天画得好，老师对我的评价也很高。

但是到了初中，我不知道怎么回事，渐渐迷上了手机游戏，用在学习功课和绘画的时间渐渐的少去。现在的我倒是反过来了，竟然利用画画的时间打游戏。

一天我在房间打着手机游戏，被父亲发现了，父亲叫我不要打游戏。可我一而再，再而三的不听劝告，父亲发火了。我就和父亲吵了一架。

我很生父亲的气，说：“一天到晚补课，我就不能放松放松。”父亲见我情绪激动，于是不理我。但是我后来好好的反思，我玩游戏竟然占用了最喜爱的绘画时间，这无论如何都是不应该的。

我爱绘画，这是一门高雅的艺术，它可以陶冶人的情操，它可以伴随人的一生，无论怎样，我都不会放弃绘画！

今天，我顶着火辣辣的太阳来到了陆渡市政府。

我走进市政府，来到今天上课的会议厅。里头开了空调，一进去身上的汗都没了！真舒服！到了1：30，老师同学们都到齐了，便开始了今天的课程。一位老师先简单的自我介绍了一下。并告诉我们，一些生活中的点滴事情可以用日记的方法写下来，也可以用绘画的方式将它画出来！于是，我们便开始了今天的绘画。题目是：“暑假生活中的点滴”。我刚开始脑子转不过来，半天想不出要画什么。但很快就想到了：就画上次放风筝的那件事吧！说干就干，我在一张8K的纸的左上角画了一个卡通版的太阳！又画了一大片草地，但画完草地之后才发现，草地太大了，导致我的人、树、云……会画不下。更重要的是，画面不均匀。不一会儿，我灵机一动，在草地上画了好多好多的花。并在上面画了小女孩（我），两棵树和许多白云！这下看着舒服多了！画完后，老师评选一些画的好的同学拿着画上去拍照片，领一本日记本。我成功地被评选上了！好开心！最后我们所有同学，都拿着自己的画拍了张大合影！之后便下课了。同学们便纷纷散去，有的跟着父母回家，有的自己回家，还有的待在空调房里等家长。各干各的，生活过的充足、有趣！（但就是太阳太大十分的热）。

通过这次活动，我锻炼了自己。学会自己独立思考，取得胜利。学会顶着大太阳，来做自己喜欢做的事。可真是受益匪浅呀！

本想，在天空中洒下一片银灰，却不料，被极光遮掩。本想，在高山上抹下一片葱绿，却不料，被鱼儿覆盖。本想，在平原上点出一片亮白，却不料，被河马推开……鹿角开出樱花的鹿，正不停的赶来，在白巷中留下一道靓丽的色彩。

可挥毫大作如徐悲鸿《奔马图》，可披刷后勾勒如黄公望《富春山居图》，可疯狂厚涂如梵高《星夜》……这些生动形象的作品情感刺激，灵魂深处的震撼，都是情调，浓重的情调。

情调可以是幽静的。例如安格尔的《泉》，头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的泉水，含苞未放的雏菊，幽静的山都增强了这副画的意境。这是一个宁谧抒情般的境界，真切而又超越真实，单纯而又变化丰富，柔美而又娇媚的意味，是独有的。

情调可以是愁苦的，如梵高的《鸢尾花》，黄色的，忧郁的蓝色鸢尾花出现在眼前，野菊衬着鸢尾花，鸢尾花应着野菊，中间那一朵白色的鸢尾花，孤独地站着，更是透露出一股忧愁，伤感的气息，他一直徬徨着，徬徨着……

情调可以是轻快的，庚斯博罗《装蓝装的小孩》便是这样，活泼，跳跃的蓝色绸缎，奇怪，新鲜的衣纹，高光，将袜子套在裤子外的特殊，新颖，正身蓝与背后的红、黄、绿，如做对比，令人眼前一亮，又很和谐。

绘画的情调是多种多样的，我喜欢拿着蜡笔疯狂地涂着漩涡，试图找出梵高一般的感觉，我喜欢拿出铅笔画画方块，想跟达芬奇一样练习基本功，喜欢电脑PS，创作出动漫，白纸上运出的色彩，散发出沁人心脾的香气。

眼前似乎还浮现着毕加索的《梦》，这种绘画的情调，似乎不是我能达到的吧！

古往今来，“画”成了人们生活的必不可少的一份，欣赏画也成了一种优雅的艺术。

美丽的画使人向往，使人着迷。一幅悠扬的画使人流连忘返，我就是其中的一员。我喜欢画，喜欢的干练没有一丝挽留的余地。我喜欢它的虚虚实实，喜欢它的神态万千，变化莫测。一幅不同的画给人的视觉感受也不同：有的轻盈，有的孤寂，有的爽朗……

学校开展了社团，绘画社团在我的视野中脱颖而出，我报了自己最热爱的绘画。第一天我怀着激动的心情抱着画纸走进了社团，在社团里我遇到了与我一样热爱的同学，老师面带笑容地与我们说了主题“自然”，随后让我们自由选择自己喜欢的绘画方式，画出自己心目中的“自然”。

我选择了国画风——水墨画。我用笔锋轻轻一点，墨仿佛活了起来向四周扩去，随意一转，饱满，悠扬的竹叶生动，形象，活灵活现地出现了；手腕一挥，刚劲，挺拔的竹杆层次分明地出现了。放眼望去，那竹仿佛活了起来；阳光洒在饱满，鲜艳的竹叶上，用手一挤仿佛就能挤出晶莹滚动的水珠来；竹竿直挺挺地站在地面，昂着头，仿佛是在向太阳证明它的不屈。一阵风吹来，叶子随之飘扬在那里歌颂天地的美丽，歌唱自己的不骄不傲。但不失风气的精神。

我沉浸在竹林中，沉醉在画中，忘了世界，也忘了自己……

我清醒了过来被余晖呼唤着，我望着远方，天边洒了一层金沙，我的视线中再次出现了一片茂密的竹林……

开封作为举世公认的历史名城，在绘画艺术方面有着独特的表现。开封历史上绘画艺术的黄金时代是北宋王朝。领率全国画坛的最高机构，是设在东京的翰林画院。宋雍熙元年(984年)，太宗皇帝将许多流散四方的知名画家罗致京师，成立了皇家画院--翰林图画院，集创作、搜藏、研究、教授于一体，经过近一个半世纪的发展，将开封乃至全国的绘画艺术推向了崭新阶段。

翰林图画院画家(亦既画院派)的作品，弘扬了现实主义的创作手法，注重写实，风格工致精丽，闻名中外的巨幅画卷--《清明上河图》便是这种风格的代表作之一。花院派以工笔花鸟山水著称中国画史，傅文用、崔白、郭忠恕、李唐、戴琬、高元亨、刘永、郭熙、苏汉臣、苏轼及徽宗皇帝赵佶等，在这方面都有极深的造诣，并有大批名作传世。画院不仅成为荟萃全国花坛巨子的地方，同时还经过严格考试和推荐，招收学生，传授绘画技艺，培养了许多著名的画家。正是由于画院派的推动，使得当时的东京成为人才迭出的绘画胜地。

元代，开封产生了知名画家王圭、蒋氏等。其中，王圭共画山水，布局繁密，意趣幽远。因开封当时是中原首屈一指的城市，外籍来此从事绘画创作的不乏其人。明代开封城市复兴，文化方面在趋繁荣。出现了张路、张成龙、张钦、孙文宗等著名画家。其中三张善画善山水花鸟，张路有代表作《山行落帽图》传世。刘源、王宫午等著名画家出自开封，并留有画作。刘源的山水人物超迈古健，多有奇气，写意花鸟及龙水皆妙。王宫午同样工于山水、人物、花卉，尤善墨龙。从今日开封存留的文物古迹及其彩绘建筑看，清代在此从事绘画创作者甚多。如龙亭、相国寺、禹王台、延庆观、山陕甘会馆等，都可看到清代画家留下的墨迹。

哇，多美的画呀！有个男孩正在在专心致志的画画呢！不好意思，那个男孩就是我。我学画画已经两年多了，学习中充满了酸甜苦辣，正等着我去一一品尝呢！

两年前的某一天，老师给我们班同学每人以了一张培训纸，上面标有各种培训的种类和学费。我一拿到纸就看中了拳术。回到家我告诉了妈妈我的想法，她同意了我的请求，我高兴得手舞足蹈。

一开始，老师只让我们画最基础的画，但后来老师不再教基础，而是教卡通、童话的绘画，并用不管线条容易还是难都要一笔画好。可我不知道怎么回事，总是画不好，于是我想出了一个办法，让妈妈给我多买点纸回家进行不断的练习。功夫不负有心人，我终于能一笔画出任何线条了。

如今，我已经参加了学校举行的多次比赛，都获得了不错的成绩，不是说“学无止境”吗，我相信只要我不断努力，一定能画出更好的画的。

绘画，是我最好的朋友，不仅能给我带来许多快乐，还能使我在这个五彩缤纷的世界里遨游。从小我便喜欢绘画，与绘画结下了不解之缘。

一只画笔是我不可缺少的好伙伴，它有着神奇的魔力，我开心时，用五颜六色的画笔画出我的快乐，使我的笑容更加灿烂，把我的快乐传递给更多人；我伤心时，用画笔画出我的伤心，走出烦恼，走向快乐。绘画成了我生活中不可缺少的一部分，它一直都在伴随着我。

记得我刚开始学绘画时，心里十分紧张，如同小鹿乱撞，看着老师在黑板上画的一幅幅栩栩如生的画卷，十分羡慕，可又生怕自己笨，学不会，但我又非常爱绘画，所以我仔细观察着老师的一笔一画，想成为一名画画大师。

终于开始绘画了，我早已按捺不住自己激动的心情，以为自己已经吸收了老师的精华。还没仔细观察图片，便靠自我感觉迫不及待地画了起来。我握紧画笔，因为紧张，手微微颤抖着，手心直冒冷汗，跟着感觉画。可一只可爱的小鱼，在我的笔下，轮廓歪歪扭扭，线条粗枝大叶，唉！四不像。看着同学们一幅幅精美绝伦的画作，我如同被针扎破的气球，一下子就泄了气。这时老师走了过来亲切地对我说“没关系，不要放弃，要有耐心才能成功”。

老师的话鼓舞了我，我仔细端详着，观察每一个细节，手腕慢慢转动，五光十色的的线条相互交错，外面虽很热闹，可我却旁若无人，完全沉浸在我的绘画世界里，一只可爱的小鱼渐渐浮现在我的眼前，它仿佛在我眼前游动，活灵活现，仿佛被给与了生命。

从此绘画成了我生活的一部分，成了我的最爱。