假如我变小了绘画经典20篇

在小的时候，幼儿园的刘老师教我绘画，为我打开了一扇漫画的大门。

刘老师是一个幽默、乐观的老师。她总是耐心地教我们，从来不会严厉地呵斥我们，而是和蔼地指导我们该怎么画好画，给我们提出意见。

我不得不说，有刘老师指导我，我很快就爱上了画画。是她鼓励我画画，教予我美术基础知识。

上了小学后，我更加喜爱画画了，漫画更是吸引我，我便对爸妈软磨硬泡，买了一本漫画书——《漫画技法》。可我当时还是一年级，什么都看不懂，光知道描画、临摹，但是怎么画也画不好，临摹出来的人物惨不忍睹，要多难看有多难看！我自己都对不起这书了。那是几近放弃，不想学了，自己搁那瞎画，能看就好。

就这样，我没头苍蝇似的瞎画到了五年级第二学期，翻翻自己一到五年级画的玩意儿，突然在想：我是不是该去吃点药？头这么大，眼睛这么奇葩，身子都扭成S形了。这根本不是个人啊……于是，我又拉着我爸去漫画馆买了两本漫画书。

呵呵，你以为这次我还会像一年级一样吗？别想了不可能的。我这次是认真的。一到家我就抄起书往房间跑，看书上的一个个全身像画图稿，我茫然了。没关系，我从头看不就好了。但是我就只看得懂“人的脸型”和“人的表情”这两课，再往后就懵了。所以，我对“发型设计”、“人体比例”、“服装搭配”什么的课程都懵懵懂懂、几乎一无所知。

六年级了，我重新拿起了这几本书，心想：也许会很难，但这是我的爱好啊！什么事会没有困难呢？我又打开了久别重逢的漫画书。它让我怎么画，我就怎么画。人的特点不在表情，而在于穿衣风格及动作。同时画画也告诉我：做事要有耐心而且要认真；只要愿意，是可以突破自己的。

画漫画也许并不会成为我的职业，但它早已是我最重要的东西，最值得回忆的爱好，也绝对是我永远难以忘却的梦。

无暇的月光下，伴着一阵阵虫鸣，我拿起画笔，在雪白的画纸上静静落下，画出一道道优美的弧线。绘画，便是我的拿手好戏。

我从四岁时便喜欢上了它。那时，爸爸妈妈握住我的小手，一笔一画的带着我在纸上画出山河湖泊，画出花鸟虫鱼。我惊喜地看着各种实物在我的画笔下呈现，心中充满了无数憧憬，从此便与它结下了不解之缘。

但是，学习绘画，可不是一件简单的事。

线条，是绘画的基本功。俗话说“万事开头难”，想画好线条也不轻松。老师叮嘱我们说画出的线条必须轻柔而圆润，笔直而自然。刚开始画时，我手拿笔十分不灵活，画起来生硬又歪曲，怎么也画不好。望着手下的一团乱麻，我渐渐没了耐心，便开始胡乱的画，一度想放弃。但因为老师耐心的一遍又一遍的教导，我慢慢拾起了信心。在坚持努力地练习下，我终于进步了许多，画出了优美的线条。

打好了基础，便开始学画实物。老师拿出范例让我们照着临摹，我按照老师教的那样，先拿出铅笔打上底稿，再用勾线笔描了一遍，最后拿出期待已久的色彩涂了起来。“刷刷刷”，我用力涂抹，可画笔好似不听我使唤似的，有的地方涂得太重有的地方又没涂到，犹如一层奇怪的蜘蛛网，难看极了。我无奈又气馁地盯着画纸，十分泄气。老师走了过来，握住我的小手，一笔一画来回涂着，说：“涂色要有顺序，你看！”我点了点头，按着老师的方法终于画出了一副完整的作品。看着笔下的物品慢慢具象化，我心里成就感越发丰盈，由衷感受到了画画的乐趣。

慢慢地，我长大了。老师又教我画渐变与阴影，我的画画水平也越来越好，没有原来那么生硬了。别人都说我的画画得生动、自然。

月亮的光华洒进室内，静谧又温柔……我独坐在一隅握着笔在纸上“刷刷”地挥舞着。慢慢地，慢慢地，一副作品在我笔下渐次成型。你看，这盘樱桃又大又红，好似珍珠玛瑙般晶莹剔透，殷红中带着点浅黄色，像一颗颗十分耀眼，十分诱人的宝石，又仿佛刚摘下，还带有山中露水的光泽。栩栩如生，好像活了一样。

绘画，是我的拿手好戏。在戏里，我尽情享受着画画带给我的快乐；在戏外，我懂得了一个道理：只要坚持不懈的努力，就能成功。

定格乡村美景，留住难忘乡愁!

近年来，石家庄市美丽乡村建设工作取得了可喜的成绩，按照环境美、产业美、精神美、生态美的要求，相继建成了一大批环境整洁、设施配套各具特色、记得住乡愁的新农村。为了进一步宣传我市在积极推进新农村建设方面取得的丰硕成果，通过摄影镜头和手中画笔，反映广大农村的新变化，展示农民群众的精神风貌，石家庄市美丽乡村建设领导小组办公室、石家庄日报社(传媒集团)联合举办“走进乡村看美丽”摄影绘画大赛，欢迎广大摄影家、摄影爱好者和画家积极参与，踊跃投稿。

主办单位：

石家庄市美丽乡村建设领导小组办公室

承办单位：

石家庄日报社(传媒集团)

征集主题：

以环境美、产业美、精神美、生态美为主线，围绕生态环境、城乡新貌、设施农业、山村民居，以及民俗风情、农家生活、乡村旅游、农业生产等方面反映我市美丽乡村建设风貌的摄影及绘画作品。

活动时间：

2016年10月20日-11月30日

奖项设置：

大赛设专业组和业余组，分别评出一二三等奖。其中专业组还特设了绘画奖项，届时主办方将组织摄影家、画家深入乡村采风创作，多角度展现美丽乡村创建中呈现出的新风貌。

专业组摄影、绘画作品奖项设置：

一等奖2名(摄影1名、绘画1名)奖金3000元

二等奖5名(摄影3名、绘画2名)奖金2000元

三等奖10名(摄影7名、绘画3名)奖金1000元

业余组摄影作品奖项设置：

一等奖2名奖金1000元

二等奖5名奖金500元

三等奖10名奖金200元

优秀奖30名奖金100元

作品要求：

1、摄影作品

黑白、彩色不限;单幅、组照(不超过4幅)不限;参赛作品文件数据要求发送jpg格式原片，每幅照片不低于3m;可进行格式转换、色彩微调以及画面剪裁等忠实原意的技术处理，但不可修改照片内容，不得采用合成手法改变作品原貌。

2、美术作品

画种不限。国画4尺整张以内;油画、版画不超过1.2m×1.2m。谢绝临摹作品。

投稿须知：

1、摄影作品的命名规则：(单幅)作者-标题-单-手机号.jpg;(组照)作者-标题-组x(序号)-手机号.jpg;

2、投递摄影作品一并提供投稿清单：作者姓名、性别、联系电话、作品数量等，参赛作品需按规则命名，并注明拍摄时间、地点等;

3、摄影参赛作品上传至指定邮箱:shiribao@163.com。具体要求：首先将所有照片按要求命名后存入一个文件夹中，并附txt格式的投稿清单文本文件，将文件夹压缩为一个zip格式的压缩包，重命名为作者姓名加手机号码，例如，张三13603xxx888.zip。对未按要求上传照片的，不予评审。

4、专业组所有作品须直接交至组委会(中山东路313号石家庄日报社902室)。

注意事项：

1、参赛者须拥有作品的著作权并获得参赛照片中所包含人物的肖像权使用许可和其它必要的许可，同时须保证参赛照片不侵犯任何第三人的著作权、肖像权、名誉权、隐私权、商标权、商号权等其他合法权益，否则由参赛者承担所有责任。

2、摄影作品获奖后，举办方将统一调取原始数据文件，用于影像鉴定及举办展览和画册制作。作者请务必将数码拍摄的原始数字文件和调整后的数字文件在规定时间内向举办方提交。逾期不提供者视为自动放弃。

————谈在幼儿绘画活动中创造力的培养

对幼儿进行创造力的培养并不意味着幼儿创造力的缺乏，幼儿的思维往往不受时空的束缚，不被经验和规律所限制，大胆、自由而富有创造性。但是单一的教学方式容易僵化幼儿的这种思维，使其失去创造的活力。为此，我们展开了一系列的教学实践，改变传统的观念、内容和方法，在绘画活动中，努力实现对幼儿创造潜力的激发和发展。

一、兴趣抓住孩子的心

兴趣是学习的动力，也是最好的老师。在以往的教学中，蜡笔画占了主导地位，而一味的蜡笔画，容易使幼儿疲劳，产生厌恶情绪。我们选择一些不同材料和方式的绘画活动。多形式的绘画，让幼儿不断地产生新鲜感，既了解了绘画多样的表现手法，更保持了对绘画活动的兴趣。首先在作画工具上，我们加入了水粉画、蜡笔水彩画、水彩笔画等。

在作画方式上，我们开展了拓印画、线条画、刻画、磨画、浸染画等活动，如蜡笔水彩画《寒冷的冬天》，用蜡笔先画出雪地、雪花和房屋，再用蓝色的水彩涂一遍，白白的雪花就显露出来了，多有趣呀！还有拓印画，先在吹塑纸上刻画出图案，然后涂上各色水彩，再用纸拓印下来，多神奇呀！其次是绘画内容本身的趣味性，我们有选择地运用一些带有娱乐性的题材，以吸引幼儿主动参与，如《有趣的圆》，给圆添上几笔，让它变成太阳、苹果、线团，《曲线画》，让笔娃娃在纸上“跳舞”，勾出随意的线条。这些新奇、独特的作画工具、方法和题村，让幼儿沉浸在充满乐趣的活动中，他们自始至终兴趣盎然，充分体会着绘画的乐趣。

二、命题解放孩子的手

以住我们对绘画的命题，总是根据老师的范画而定的，这样在一定的程度上束缚了幼儿的想象，也框住了老师引导、启发的范围，当老师要求幼儿动动小脑筋，画得和老师不一样时，我们会发现，幼儿只会对背景加以添画，从真正意义上讲，不能说有创造性，在这一学期里，我们选择了一些有创意的命题，如《假如和美丽的动物结一次婚》、《有趣的脸谱》、《打针》等，我们还对原有的一些内容进行了修改，如将《奶奶请坐》改为《我爱奶奶（爷爷）》，将《我给花儿把水浇》改为《爱护绿化》，将《骑木马》、《滑滑梯》改为《儿童乐园真好玩》，将《跳绳》、《荡秋千》改为《我们爱锻炼》，这些有趣的命题既来自于生活又为幼儿提供了一个充分发挥想象的空间，老师在引导、启发时也可以借题发挥，激活幼儿的想象。

三、指导巧启孩子的脑

幼儿创造思维的启发体现在具体的指导中，我们把范画作为让幼儿了解课题的一种手段，出示以后引导幼儿观察、欣赏，等幼儿作画时，把范画收起来，避免使之成为幼儿参照的对象，避免养成幼儿的依赖性。在示范时，也不只是单单对范画的示范，而是在启发、引导幼儿讨论的同时，根据讨论的情况，结合教学中的难点、重点加以示范，这样幼儿既掌握了一定的绘画技巧又不会被范画框住了思维，如在《我爱奶奶（爷爷）》的教学中，我们把学画老年人作为重点。

引导幼儿讨论并示范了老年人的脸部特征（皱纹）和服饰特征，然后让幼儿画自己的爷爷奶奶，果然，每个幼儿的画面都显得丰富多彩：有的画给看报的爷爷拿眼镜；有的画陪奶奶做操；还有的画给奶奶捶背……，一颗颗敬老爱老的心跃然纸上。又如在《有趣的脸谱》教学中，教师没有示范，而是通过引导观察，让幼儿自己发现脸谱的特征，再尝试表现。别外，结合课题内容，在指导的过程中，我们设计了层层深入的问题，对

幼儿进行启发和引导，让幼儿的小脑筋动起来，大胆地想象，并以绘画表现出来，如《打针》这节课，我是这样引导的：

（1） 你们打过针吗？

（2） 在什么地方打针？

（3） 为什么打针？

（4） 谁给你们打针？

（5） 打针时你怕不怕？为什么？

让幼儿回想自己打针时的场面和感觉，以及人们的不同反映，这样画面既丰富又有趣。 四、技能表现孩子的情 绘画需要创造力，也需要一定的技能，我们主要对幼儿进行了绘画技巧和色彩运用的训练。 首先是技巧的训练，在教学中，我们摒弃以住以临摹为主的技巧训练方法，而是通过观察、讨论、演示和示范，让幼儿掌握事物的基本特征和绘画规律，然后举一反三，进行绘画创作。如《小鸭嬉水》，老师分别制作了可活动的小鸭身体和头部，通过演示，让幼儿知道只要变换身体和头部的位置，就可以画出形态各异的小鸭。

同样，画人物时，只要变换四肢的形态和服饰，就可画出不同的人来。 其次是色彩运用的训练，色彩是绘画的重要表现手段之一，在幼儿美术活动中，除了必要的技能训练外，对色彩的认识及运用的学习也是很重要的。画家马蒂期曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，那么，色彩是诉诸于感觉的，……”形状和色彩的结合对于创造绘画是必需的。

首先，学习深浅色的辨别和运用，如《单色画——小汽车》，将小汽车画好后，只选一种颜色涂，通过涂色时的深浅处理以及各种花纹的装饰来丰富画面，让幼儿知道，只要掌握正确的方法，一种颜色也能画出漂亮的画来。其次，改革单一的色彩观，只要想得到就可以画出来，太阳为什么不可以是绿色的呢？因为我戴上了绿色的眼镜，看到了绿色的太阳。

学会辨别冷暖色，了解色彩所表达的不同情感。如《有趣的脸》，让幼儿画出各种表情的脸，并学习用暖色表现愉快、高兴的表情，用冷色表示伤心、哭涕的表情，让幼儿体会冷暖色的丰富内涵及表现力。让幼儿在不断感受一个多彩世界的同时，学习色彩的运用，并大胆的用色彩来表现自己眼中的世界。 总之，创造力是一种最能超越一般成就的能力，但也是最容易受挫伤的能力。在绘画教学活动中，我们努力建立这样的观念：“绘画是我们的语言，你想说什么可以把它说出来”，让幼儿了解这句话的含义，鼓励幼儿的创作。

不要求每个幼儿都能很好地用绘画表达自己的想法和情感，不要求“千人一面”，但要让每个幼儿都能大胆地表达，“我画的是……”，一张或许你看不懂的画中，闪现的是幼儿创作的火花和心中的快乐。当孩子创作出一幅自己的绘画作品时，他所完成的是一次和毕加索一样的创造活动，尽管创造的结果不同，但创造的本质是相同的。我们并不期待每个孩子都能成为毕加索，但我们可以努力让每个孩子学会象毕加索一样创作自己的作品。

[题目为打开绘画创新之门的作文

从小，我就喜欢画画。我还有许多爱好，如：跳舞、唱歌、写作文、读小说，让我最钟爱的还是画画。

小时候，我看图画书，一本接着一本的看。但最吸引我的不是书中奇幻迷离的故事，而是那一幅幅五彩斑斓的图画，那些毫无规律的色彩在我眼中是那样的美丽！我每周都缠着妈妈，让她带我去批发市场买颜料，什么牌子都有，就连抹颜料的画笔也是我们精挑细选出来的。一回到家，我就迫不及待地拆开包装，拿起画笔，这里点一点，那里画一画，房间里这些凌乱而又五彩缤纷的点线面，在旁人看来，只是一堆小孩的乱涂乱画罢了，可在家人眼中，这是一块艺术的结晶。

上了小学，妈妈又让我在一位美术老师家里学画画，那时我学的是儿童画，是直接用勾线笔画的，我总向老师抱怨自己画不好，又画错，那老师和蔼可亲，总是一边心平气和的告诉我：“绘画，是没有对错之分的，只要是画，它都能改。”一边用那暖暖的手，轻轻地握着我的小手，一笔一画的在我的画上修改。

高年级后我不再画儿童画了，我开始学素描和动漫，有时候老师为了让我们放松，也会给我们画画水粉，素描我学的得心应手，立体图形什么的对我来说，根本不在话下！可是动漫就没有那么容易了，定位、动态线、眼睛，衣着服装，我总是画不好，特别是头发的高光，我画的就好像涂着涂着，忽然被什么东西挡住了一截似的。经过一段时间不懈的努力，我终于画得像样点了，不但如此，我还练就了老师的“神功”——圆规手，轻轻一圈就能画出一个端端正正的圆形。

可是后来我去考级，粗心大意的我竟忘了带准考证，本来悠闲的走过去，都到了考级的地方，又急急忙忙地打的士回家取，妈妈认为我没有把美术放在心上，便不让我继续学了。

虽然没有坚持学完美术，但我还是很热爱美术，我总喜欢在写作业的时候偷偷懒，在废纸上画上几笔，但愿画画能够伴我一生。

打开珍藏在抽屉里的一幅幅精美的画作，我的心再次掀起波澜，那绚丽的色彩像一束束阳光充斥着我的内心，激荡着我的心灵。画画是我的梦想，一个水晶般的梦，每一个闲暇的日子里，我都会在画画中遨游。

我也不知从什么时候起，自己就喜欢上了画画。只记得很小的时候，我就喜欢用花花绿绿的彩笔在墙壁上涂鸦，只要小手够得着的地方就有我的“杰作”。随着年龄的增长，个子也渐渐增高，我家墙壁上的画也越来越高。现在长大了，但墙壁上仍保留着我的画作。每当家里来了客人，他们都会打量我家四周的墙壁。看到这些彩色的涂鸦，有的夸赞，有的唏嘘。我总是不好意思地脸红。但爸妈总是报之一笑，还鼓励着我去画，当然现在大了点，不会在墙上乱涂乱画了，所有的画画阵地都转移到了花纸上。

有一次，我在电视上看了《白雪公主》的动画片，被白雪公主的美丽深深吸引了，我想把她画下来，于是我就拿起彩笔，凭着记忆和想象在纸上画起了白雪公主，画完了，我就歪着脑袋在那里欣赏，还忍不住“咯咯”地笑起来。妈妈听见笑声过来一看，兴奋得手舞足蹈，并立刻决定送我去学画画。在绘画班里，老师先让我从蜡笔画学起，然后又学了水粉画，现在正向水墨画进发。经过五年来的努力学习，在老师和爸妈的鼓励下，我的绘画水平有了很大的进步，我可以用不同的笔描绘不同的梦。我的“鹰栖树杈”、“海底世界”、“沙漠鸵鸟”、“忧郁的奶牛”、“葡萄架下”等优秀的作品都被妈妈拍摄下来储存在电脑里，说有一天给我出本画集。

生活如此美好，绘画的世界是如此丰富，画画将是我一生的梦想。我虽然没有达芬奇那种画鸡蛋的精神，但我会仔细认真地完成每一件作品，抓住每一次创作的灵感，珍爱每一种事物。每次拿出自己的画画作品，小伙伴们都会议论纷纷，有的羡慕，有的惊叹，有的叫好。这些更增加了我的信心，更坚定了我的梦想。

不管是成功还是失败，画画永远是我执着的梦想。明天，当彩虹挂上天边的那一刻，我依然是那个在阳光下追逐梦想的女孩。我将用手中的画笔描绘我多彩的人生。

每个人都有特长，有的人的特长是唱歌；有的人的特长，是跳舞；还有的人的特长，是朗诵。但你可能会问我：“你的特长呢？难道你没特长吗？”那么我会果断的回答你：“我的特长，是绘画！”

我的这个特长，不是后期练出来的，是先天就有的，这，就说来话长啦（路人甲：“你现在才多少岁呀！还说来话长。”嘿嘿。）

在小班的时候，老师叫我们画画，于是，我便提起笔来，一分钟、两分钟、三分钟……几分钟过去了，描线和上色都完成了，就差交上去了，于是，我迫不及待地把作品交了上去，于是，放学妈妈来接我时，老师对我妈妈说：“瑶瑶的想象力非常好，就拿瑶瑶今天的画来说吧。”说着，老师拿出了我今天画的画，“看，这就是她今天画的画，一看就知道瑶瑶的想象力非常非常好（此省略八百字）。可以让她去多学学绘画！”

妈妈听了，星期天就拉着我到少年宫报我名。可哪知道学的是油画呀！我喜欢的绘画是漫画呀，唉！这可愁死我了，每次去的时候，我就找这个借口，找那个借口逃避，可妈妈骂了我一顿，我只好硬着头皮学了下去。

就是五年级上期时，一个偶然的机会，我来到了我们学校的一位美术老师那学漫画，于是，我兴高采烈地来到了老师那，开心的学起了画。

当学到画眼睛时，由于我没学漫画学，自己经常自学漫画，而且眼睛画得非常好，那时，老师就夸我：“你画眼睛画得非常好呢！你是不是学过画呀？”

于是，我得意得“飞上了天”。

这就是我的爱好特长，绘画，而且是擅长漫画。

尊敬的美术老师：

您好!

在五年级的第一学期中，我认识了您。在您上的第一节课，我们都端端正正的带着微笑等待着您的到来。当第一次走进我们班，我看着您严肃的表情，不禁有些紧张。您留着短短的头发，非常有精神，长得高高瘦瘦的，戴着一副眼镜，显得温文尔雅。

在课上当我们告诉您美术课要用签字笔、水是笔时，您却问我们：“签字笔是什么?”，我听后冷笑一声，心中自言自语道：“这个美术老师怎么连签字笔都不知道啊”。后来，经过您的自我介绍，我才知道您是学国画的，在国画中，不需要签字笔，只要毛笔。我顿时十分惭愧，因为我在不知道是的情况下，就对您做出不正确的猜测，这是不对的，在此，我非常希望您能原谅我的误解。

在后来的美术课中，我发现您跟以前的美术老师不一样，上课时，您只认定一个题目，让我们自由发挥、自由想象，而以前的老师，则一步一步的在黑板上画好，让我们照葫芦画瓢。在此，我深深感谢您给了我们很大的想象空间，让我们下笔时时没有任何困惑。

陈老师，您讲的课十分精是，我非常喜欢您的教学方法，就要到教师节了，我为您画了幅画，表示感谢。最后，我衷心的对您说一声“老师，您是苦了”!

祝您身体健康!越来越美丽!

此致

敬礼

美妙的艺术——绘画

我曾经看到这样一句话——“美妙的音乐,令人回味无穷;杰出的画作,让人百看不厌。”是啊，艺术有着神奇的魅力，它吸引着每一个对它感兴趣的人。

谁都明白，艺术会有许多的表达形式，而绘画就是其中一种。而我就是一个忠迷于它的人。

在我小时侯，就似乎于绘画结下了不解之缘。上一年级时，除了体育，我最喜欢绘画了，我可以做我喜欢做的事：画画。每次老师布置下来了作业，我都会尽力完成。即使失去点玩的时间也心甘情愿。然而，每次的回复都是“优加”。这使我的心有了很大的震撼与欣喜。也许，就是在那时，我的心才拨下了艺术的种子，我的绘画天赋和潜力才有所发掘。

打那以后，我对绘画愈加喜爱，常常抽出一些时间与精力来钻研，这使我的画技逐渐提高。直到有一次，辛苦的付出使我得到了收获的喜悦，愈加激发了我对绘画的动力。

那是一个星期五的傍晚，我忽然接到老师的通知，要出一张读书海报，要2开大的纸来出。我欣然接受了任务。想到能展示自己的才华，我兴奋极了。到了周末，我做完作业，便把纸拿了出来，往桌子上一摊，不由得愣住了。2开大的纸啊，相当于四张8开纸的大小!洁白的画纸几乎占满了整个桌面。正想收起画纸，可绘画的欲望让我重新提起了画笔。我思考了一会儿，便那起笔，在画纸上龙飞凤舞起来。不一会儿，空旷的画纸上出现了一座万里长城的轮廓。我修改了一下，便拿出了彩笔，开始涂色了。一会儿工笔细描，一会儿大块涂抹，画得不亦乐乎，万里长城的雄姿渐渐在我的笔下显示出来。

时间一分一秒地流逝，不觉已是傍晚了，妈妈叫我吃饭，我只好恋恋不舍地放下画笔，准备去吃饭。可我的双腿早已麻木，酸痛得站不起来了，在看看那幅画，还有一大半没有完成，真想放弃，但我的毅力提醒我要坚持。后来妈妈把饭菜放到我的书桌上，我才坐下来，继续画……

我把一整天的时间都投入到了这幅画的创作中，可还是没完成。晚上，我独自苦战到了夜晚12：30多，还差一些就能完工了。可此时的我早已是睡眼朦胧，眼皮好似千斤重，上下不停地“打架”。实在不行了，就闭眼眯一会儿，之后再起来做。妈妈早已再一旁睡着了，而我为了这幅未完成的画，还得继续画。

终于，在大钟“铛——铛——”地敲响1：00的钟声时，我总算把这幅画完成了。此时我早已站不住了。我拖着疲惫的身体，草草收拾了一下，就到在了床上，进入了梦乡。

第二天，我把画交给了学校，几乎所有老师都震惊了。我也如愿得获得了一等奖。这时，我疲惫的脸上才露出了欣慰的笑容……

这件事早已过去，可我依旧记忆犹新。因为这是我为绘画投入最多精力与时间的一次。这也是我一次对自己画技的检测。之后，我一次次在县、市的比赛中获奖，一次次从绘画中得到提高、乐趣与启迪。我会永远珍爱这门艺术。它已成了我灵魂的一部分。

我从七岁开始，就在美术班学习绘画，至今已经坚持4年了，现在，绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。从油画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画、素描画、静物画到现在我学的国画，我都非常喜欢，学习当中，还有不少的趣事呢。

有一次，老师教我们水墨画——荷塘月色。老师给了我们每人一张宣纸，然后带领我们一起来画这幅画，首先，老师把毛笔上的水甩掉，沾些草绿色，再在笔尖上沾点墨汁，在宣纸上慢慢的画起荷叶来：“在画荷叶时，要用笔慢慢的酝，”老师在宣纸上画了一笔，几乎是一瞬间，墨汁慢慢散开了。同学们也拿起笔，学着老师的样子画了起来，我像老师那样，先沾草绿色，再沾点墨汁。哎呀!一不小心，我居然把墨汁全沾在笔上了，为了不让老师批评我，我迅速地又用毛笔在草绿色颜料里一沾，总算恢复绿色了，再继续……啊?!怎么回事?草绿色瞬时间被墨汁的黑色给占领了!我狂晕!还有两片荷叶没有画，我的颜料就被我毁成了什么，怎么办?混过去!就这样画吧，老师要骂我就骂吧，呀!我的手!天呐!因为我拿毛笔拿的太下，手都被“感染”了，汗珠从我脸上滑下，我忙用手去抹掉。“借下墨汁好吗?我的墨汁没有了，”我抬起头，原来是我前面的一位同学啊。“恩……”还没等我说话，他就抢先一步：“啊!你在干什么啊!脸怎么那么花?”“啊啊啊，怎么会?”我跑到镜子前一照，反而还把我自己吓了一跳：左脸蛋一团黑，右脸蛋一团绿，鼻尖一点绿，嘴边一点黑。好多同学都过来看热闹似的把我紧紧包围住，发出阵阵欢笑，最后，我也笑了，老师也不例外，笑得像个孩子似的。

绘画已经成为我的一项爱好。当我高兴的时候，我会想起画画;当我累了，我就会画画;当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼;当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……。绘画带给我的，是轻松、是喜悦、更是充实和智慧。

旁边的手机不停地响，发出“叮铃铃”的声音，但是我的心思早已不在那些烦琐之至的事情身上，而是在面前的那本白色的本子身上。手上的铅笔不停地在纸上划来划去，却画不出半点东西。想画的东西太多，此刻却全然无法聚焦在那一点之上。我十分疑惑：这么容易的主题，为什么此刻一点思路都想不出来？

家里面现在有我从四岁左右到现在几乎全部的画作。从风格上也能看出我本人的性格变化：起初，画面上基本没有任何成形状的结构，只不过是一些彩色的图形，乱七八糟地堆在纸上。现在我自己都不知道那时候在画什么，但就是乐此不疲。那时候的我，十分无拘无束，想到什么就画什么，形成了“自由派”。

后来，因为一件事，我迷上了漫画。

在我刚开始对画画有兴趣的时候，朋友们也全都在“跟风”，创作出了许多“大作”。可是这种风格画久了，我们也都厌倦了。这天，朋友把一本书塞给我，我在书上偶然看到一幅画。整幅画面中只有一个跳舞的女孩，背景是白色的，身上的裙子是白色的，整个画面都呈现出一种纯洁的美丽。当时令我不解的是那女孩的五官，我拿着那本书站在镜子前和自己比较，没发现一点相似的地方。尤其是那眼睛，有点长方形的感觉，瞳孔覆盖了整个上半眼球，高光的面积也十分广泛。总之，除了能看出是眼睛，没有什么和真实情况一样的地方。但就是这种天马行空，使我的画作走向了漫画。

我绘画的高峰期，也是低谷期，出现在近两年。由于学习了素描，明暗和线条的勾勒以及形态的描绘都惟妙惟肖，但是我却并不以此为乐了。将物体明明白白地放到自己的纸上，没有一点不同，虽然十分得体，也能够增长绘画的水平，但是艺术“基于生活，高于生活”的深意又存在于哪里呢？我不十分爱素描，风格没有什么转换，还是以夸张型的漫画为主，但是手法更加娴熟，原本夸张的世界也能源于生活了。

思想从回忆回到了现实，再度聚焦到纸上那一点。铅笔不再是乱画，而是从很确定的一个点出发。在只有不到半平方米的空间上，也能画出整个世界。

年仅9岁的孩子吉姆看了一本童话，里面讲述了一个想在水上绘画的孩子，童话里他取得了成功，赢得了大家的尊重和认可。

吉姆自幼喜欢绘画，曾经在田野里信手涂鸦，他在田野里画了一条3公里长的画，被当地的老师誉为绘画天才，而当他将这则故事告诉父母、亲人和老师时。大家纷纷摇头表示反对。水上怎么可能绘画，这简直就像是天方夜谭般的神话。

吉姆却认真起来。在父亲的鼓励下，他来到湖水边上，他挥着彩笔一蹴而就，湖水留下一片波纹后，彩色化为鸟有，他怔了半晌后，突然间放声大哭起来，在他看来。童话与现实出现了反差。

吉姆13岁时，到纽约的一所美术学院深造，他将这个问题问老师时，老师也不置可否，不过，他给吉姆提了醒，说水上是不能够作画的，但你可以在冰上画，纽约的冬天到处都是湖冰，你可以在那上面画出最精彩的画。

14岁那年，他向大家宣布：要在贝加尔湖上画出世界上最大最长的一幅画。

这则消息有些振奋人心。也吸引了众多同学的注意力。

但征途并非一帆风顺，第一幅画完成一半时，冰突然出现了裂缝，险些让他葬身鱼腹与冰海，他为此痛哭流涕。

第二幅画在他16岁那年开始制作，那一年，贝加尔湖的冬天十分寒冷，他约了诸多同学们，星夜兼程，废寝惠食，但在画作基本上完成时，一伙土匪袭击了他们，他们不仅糟蹋了画作，还将他们劫进了一座山洞里，幸运的是，歹徒在抢光了他们身上的钱财后，将他们扔在了冰天雪地里。

这样的梦想一直激励着吉姆，沉重的`打击并没有使他颓废，相反，他坚定了信心，要在水层上制作出一幅让世界刮目相看的画作。

时间来到了20xx年8月，速一次他没有让世界失望，他在贝加尔湖上创作了一个面积达23.31平方公里的巨型几何图形，他也打破了他本人于20xx年创造的世界最大艺术品纪录。

人生就是一面大型的画布，每个人都在上面尽情渲染着自己的激情和梦想，只要我们永不停歇，奋勇向前，我们就一定会像吉姆一样，绘出一幅绵延一生的巨幅画作。

绘画是我的第一门特长，在这之前，我也没有什么长处，说起绘画，真是偶然，但它也给我带来了不少的乐趣，

那天，同学们都报了特长班，而我却没有找到自己的喜爱。我不经意间推开了旁边一间教室的门，原来是水粉班，我无奈地加入了进去。

画画要从基础开始，老师先教我们调色，用红、黄、蓝三种主色调制出缤纷的色彩，这时我发现了绘画的乐趣。

在我的记忆中最深刻的是画“唐老鸭”了，老师将它画在黑板上，我模仿着老师的画法先画出它的轮廓，再分别上色，

最难画的要数鸭嘴了，我在草纸上模仿了几次仍不满意，我反复修改，反复琢磨，功夫不负有心人，我的这幅画终于完工了。

绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。

学习绘画，我有了自己的收获，我会模仿画很多东西，画技也提高了不少。不知不觉中，我对绘画产生了兴趣。我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。现在，我与绘画结下了不解之缘，它已经成为了我无法割舍的爱好，成了我生命中不可缺少的一部分。这份感情，只可意会，不可言传。

赵紫彤

娱乐分为许多种，听音乐、练书法、读书……等等数不胜数，而我却喜欢绘画。

我自打四岁开始学习绘画，一开始学习简笔，那些笨拙的画样，就不禁使人想起小时候的自己，也让人想起自己那是由于激动而微微颤抖的小手，到了五岁，我开始学习水粉画，樱桃花开在公园道路两旁，经风一吹，樱花就飞舞在空中，看到这幅画，我的脑海里就浮现出那时自己把水粉搞的到处都是的情景。接下来的六年我一直在学国画，按着那百花争艳的风景，高低起伏的海浪，风平浪静的湖泊，微风的吹拂，植物的表演，夏蝉的弹奏……绘画既让人有无法捉摸的奥秘，又有使人出乎意料的惊喜。

每当我绘画时就像置于一个专属于绘画的世界中，而这每一幅画，都是我真正的一段回忆。

在我的生命之路上，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。这条路是从我还在幼儿园时开始的，那时，我大概只有六、七岁。由于当时我年龄小，所以，我只能从儿童画开始学起。一开始还很顺利，老师是一个很了不起的美术家，曾出过一些个人画展的书和杂志，在许多美术类书籍上也常出现老师的名字，她便是小有名气的徐晔老师，她教我们的时候讲的很生动。唯一遗憾的是，因为我的想象力不够丰富，想不出该画什么，便自行离开了课堂，那时离刚开始学习才不到两年……

念了小学以后，我又走上了那条绘画之路，这次换了一个老教师，姓顾，她讲起课来更更为生动，让我很快掌握了要领。这是用油画棒画的，也许我对颜色比较敏感，在选色、用色、配色时得心应手，画出的画有形、有色、有神、有义。一年后又转到另一位伟大的美术老师门下受教。宋锋老师，一米八的个儿，虽然他大学毕业不久，但已创出了一派伟大的成绩，画画的时候，每次下笔都是镇定自若。

四年级以后，我便告别了儿童画，正式开始基本美术的学习--素描。对于素描，可以说当时谁都没有什么基础，也就是说，大家都是在同一起跑线上的。记得第一节课时，我画得并不好，纸上一切的内容只是大脑里的东西，根本不管角度、明暗、透视之类的问题，经过了这三年。我的素描技术已突飞猛进，画出的作品也有模有样了。

现在的我依然走在这绘画之路上，我不知道接下来的路会怎么样。但是当我回过头看看我已走完的这一段路，上面留下的那深深浅浅的足印时，我感到很欣慰，因为之每一个足印中都包含着一个与众不同的小故事。未来的路还很长，也许会很平坦、很顺利;也许会很坎坷、很蜿蜒。也许哪天，我会暂时性地停止走这条路，但无论路怎样，只要是路，我就一定能走过去!

写学过的某一种艺术，如：吹，拉学，弹，唱，书法，绘画，泥塑，雕刻……写在学习某种艺术过程中发生的故事和感受。

也可以写一写喜欢的一件艺术品或一次艺术欣赏活动，如：听音乐会，看花展，参观美术馆……

从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。

我的一个姐姐也十分喜欢绘画。在她房间里的白墙上，可以看到她的画——那是她在10多岁的时候，不顾她**的反对，执意要在自己的墙上，画上最美的东西，她大胆、粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱，于是，我跟她有了共同话题。

此外，服装设计和家居装潢我也很喜欢。它们都给我以美的享受。我有一本素描本特别是设计服装的，有时候画了几副，就拿去给我姐姐看，让她给我提点意见。

我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过电子琴、古筝、书法等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传。

我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。

我到现在还记得，那是2016年5月份的一天。

进入画室，一股浓郁的艺术气息瞬间铺面而来。整个房间简约而又朴实，昏暗的光线也使得打着光的静物格外突出。墙也刷上了灰色的色调并井井有条的排着许多画--多是学生的作品。

我的“求学”之路也就这样开始了。

第一次画的作品是一个正方体，我人生第一位绘画导师—吴老师。他帮我打好了形，十分严肃的和我讲着明暗关系，如何去拉好线条等等……

我在旁边认真的听着，生怕少听了一句。

吴老师虽然打完了形，但是接下来的阴影，暗部，投影还是需要我自己去画的。

我紧张而又激动的拿起了笔，认真的照着图画了起来，但渐渐的我发现，我画的和别人画的简直差了十万八千里，我非常难过，本来想着反正我才刚学，现在放弃也还来得及，要不现在就放弃吧？但是后来，我又想，既然之前就已经下定决心一定要学好，那就要坚持！

终于，我把那幅画画好了，心中充满了自豪感，一直念道：还好我没放弃。

是啊！还好我没放弃！如果当时我放弃了，还有今天的成就吗？我还能考到如今的六级吗？

一转眼三四年的时间溜走了，我从原来的基础班转到了艺考班。新的环境固然陌生；未来的路固然很远；一切都新奇，陌生，而又未知。

但是，不论，未来的环境有多陌生，未来的路有多远，不管前方有多少的未知，我都会在这条路上一直坚持下去。

“十八般武艺，样样是好戏。”每个人都有自己的拿手好戏，唱歌、跳舞、变魔术、玩魔方……而我的拿手好戏是绘画。水粉、油画、素描、速写……样样精通，随便一项小试身手，都能让旁人连连称赞。

我并不是天生就画得很好，而是经过了七年的刻苦训练才炼成的。我从小酷爱画画，常常一画就是一两个小时。看我这么爱画画，妈妈把我送进了一个幼儿美术馆，每天都去那里画画，也是在那儿，我初显绘画天赋。后来，我上了小学，开始到专业画室练习。起初两天练一张画，中高年级课程紧了就四天练一张、一周练一张，从未间断。寒暑假几乎是天天去画室练习，每天在画室里一呆三四个小时，出来后眼也花了、手也酸了，但我依然风雨无阻。经过五年的不断练习，我以优异的成绩通过了素描6级考试，迈入了高等素描的大门，这几年的努力并没有白费呀!

上学期，学校组织报名参加第24届全国中小学生绘画书法作品比赛。绘画?这不正是我的拿手好戏，酒香再也不怕巷子深，我终于可以大展身手了。我立刻报了名，心想：此奖不获非好汉!

首先，了解比赛规则和绘画主题(美好家园)后，我先去了崂山取景，又去了藏马山……最后落脚在东海大酒店。在酒店顶层俯瞰青岛，红瓦绿树，碧海蓝天，银沙广厦，绝美!我寥寥勾勒几笔，拍了张照片回到画室。之后的四天我一直待在画室，一发不可收地画呀画，连画室的老师和同学们都为我全心的投入而钦佩不已。

一改、二改、再改……我不断地修改着我的作品，终于大功告成!我望着新鲜出炉的“大作”，心里十分有成就感。我把画作邮寄给比赛方，等待十月公布成绩。

我等呀等，盼呀盼，十月千呼万唤才到来。初审、复审、终于等到决赛时刻，我迫不及待地登录比赛网站点开“成绩查询”，出现了喜人的一幕，我的作品获得了二等奖，全国二等奖啊!这是我第一次参加绘画比赛，就获得这么高的奖项，我高兴得睡不着觉，一心想着上台领奖并发言的事。

这，就是我的拿手好戏，虽然我和真正的绘画家还有很大的差距，但我还是为我的这个拿手好戏而感到自豪。

齐白石是近现代中国绘画大师,世界文化名人。早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。下面是小编分享的中国绘画大师齐白石的爱国故事，相信你们有兴趣!

中国绘画大师齐白石的爱国故事

抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石(1863—1957年)赴宴作画。

齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。

众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。

不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字——“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。

一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：

乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。

将妆忽然来打破，浑身何处有心肝?

1937年，日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”

齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。

画面很特殊，一般人画翡翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿;齐白石却一反常态，不去画水面上的鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画翡翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，翡翠奈何?”

齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日本人比作翡翠，意义深藏，发人深思。

绘画让生活更美好

每个人都有自己喜欢做的事，比如有唱歌，有跳舞，还有弹琴，这些事让每个人的生活都充满美好，但让我生活更美好的事是绘画。

我喜欢绘画的原因是，可以拿着各种各样的画笔，画出流畅的线条和好看的图案，把好看的画上，渲染上五彩缤纷的颜料，非常有成就感。

绘画让我更有成就感

在之前，第一次学素描的时候，老师先给我讲了讲具体步骤，便让我开始画了。第一步，我先观察这个正方体，观察完就可以开始画主体，画的时候要注意上窄下宽，勾勒出正方体的形状，第二步，就是把正方体的细节刻画好，把黑、白、灰找出来，一次画好，正方体大概的关系就出来了，过了一会儿，老师说：“这个正方体的形还不错，但是颜色太重了”，听了老师的话，我马上拿起橡皮，在纸上哒、哒、哒的擦了起来，就这样，正方体的颜色就变浅了。到了第三步，画阴影，阴影是这幅画中最重的地方，于是，我拿出另一支颜色更重的铅笔，在纸上画了起来，我心想：离物体越近，颜色越重，离物体越远，颜色越浅。想着想着，阴影就画完了，到最后一步了，就是画背景，这时老师过来，给我试范了一遍，物体越浅的地方，背景越重，上重下浅，这样，一幅好看的素描画就画好了。

画画要积累，水平才能提高，这要经过一个漫长的过程，才可以获得成就。

绘画可以让我具有成就感，绘画让我的生活更美好。

很小的时候，我就喜欢在画板上涂鸦，妈妈见我兴趣盎然，满心欢喜，就给我买了油画棒，握着我的小手在洁白的画纸上画出了光芒耀眼的太阳，色彩缤纷的小花，葱茏繁茂的大树，性格古怪的小猫……看到五彩的画笔经过巧手的雕琢，便能画出世间万物，我心生羡慕，希望也能拥有这种本领。妈妈教导我：“孩子，熟能生巧，巧能生妙，只要你善于观察，肯于钻研，勤于练习，你的笔尖就会产生一幅幅栩栩如生的图画，”我似懂非懂，从那时起，我痴迷上了绘画。

上幼儿园时，妈妈帮我报了绘画班，每个周末我都学习绘画，也是从那时起，绘画成了我的周末“好友”。读一年级时，由于爸爸妈妈工作的调动，全家搬到了闻名遐迩的湘潭，在这里我进入了新的画室，也认识了新老师——廖老师，从此我便走进了一个奇妙的绘画世界。我从蜡笔画、创意手工制作开始学起，渐渐地我开始接触水彩画、水粉画、国画、彩铅画、素描……时间过得真快，一晃四年过去了，四度春秋，几重岁月，不管是春意融融，还是秋风萧瑟；不管是暑气逼人，还是寒意渐浓；不管是清风和煦，还是大雨滂沱，每个周末我都坚持去画室上三个小时的绘画课。有时为了完成一幅满意的作品，一坐就是一整天，虽然时感腰酸体痛，有过不耐烦，想放弃，此时妈妈的话语犹如还在耳畔，“熟能生巧、巧能生妙”，便坚持了下来，也坚定了我的信念。

在老师的悉心指导下，我不仅掌握了绘画技艺，从中我还体验到无穷的乐趣，收获了成功的喜悦。天道酬勤，一分耕耘，一份收获，通过我不懈的努力，我的绘画作品多次获得国家级、省级、市级、县级、校级奖励，并数次在全国少儿书画比赛中获得一等奖。

绘画——这个周末“好友”带给我丰富的想象力与创造力，让我的思想在绘画的世界里自由地驰骋；绘画——这个周末“好友”让我懂得了，无论遇到多大的困难，都永不言弃；绘画——这个周末“好友”带给我快乐，陪伴了我的金色童年；绘画——这个周末“好友”带给我成功的喜悦，前行的动力，也收获了同学的赞赏。在以后的每个周末里，我还会一如既往地邀约“好友”，一起画蓝天白云，画鸟语花香，画人间四季，画这个五彩斑斓的世界！