假如我变小了绘画热门20篇

绘画让生活更美好

每个人都有自己喜欢做的事，比如有唱歌，有跳舞，还有弹琴，这些事让每个人的生活都充满美好，但让我生活更美好的事是绘画。

我喜欢绘画的原因是，可以拿着各种各样的画笔，画出流畅的线条和好看的图案，把好看的画上，渲染上五彩缤纷的颜料，非常有成就感。

绘画让我更有成就感

在之前，第一次学素描的时候，老师先给我讲了讲具体步骤，便让我开始画了。第一步，我先观察这个正方体，观察完就可以开始画主体，画的时候要注意上窄下宽，勾勒出正方体的形状，第二步，就是把正方体的细节刻画好，把黑、白、灰找出来，一次画好，正方体大概的关系就出来了，过了一会儿，老师说：“这个正方体的形还不错，但是颜色太重了”，听了老师的话，我马上拿起橡皮，在纸上哒、哒、哒的擦了起来，就这样，正方体的颜色就变浅了。到了第三步，画阴影，阴影是这幅画中最重的地方，于是，我拿出另一支颜色更重的铅笔，在纸上画了起来，我心想：离物体越近，颜色越重，离物体越远，颜色越浅。想着想着，阴影就画完了，到最后一步了，就是画背景，这时老师过来，给我试范了一遍，物体越浅的地方，背景越重，上重下浅，这样，一幅好看的素描画就画好了。

画画要积累，水平才能提高，这要经过一个漫长的过程，才可以获得成就。

绘画可以让我具有成就感，绘画让我的生活更美好。

在我的生命之路上，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。这条路是从我还在幼儿园时开始的，那时，我大概只有六、七岁。由于当时我年龄小，所以，我只能从儿童画开始学起。一开始还很顺利，老师是一个很了不起的美术家，曾出过一些个人画展的书和杂志，在许多美术类书籍上也常出现老师的名字，她便是小有名气的徐晔老师，她教我们的时候讲的很生动。唯一遗憾的是，因为我的想象力不够丰富，想不出该画什么，便自行离开了课堂，那时离刚开始学习才不到两年……

念了小学以后，我又走上了那条绘画之路，这次换了一个老教师，姓顾，她讲起课来更更为生动，让我很快掌握了要领。这是用油画棒画的，也许我对颜色比较敏感，在选色、用色、配色时得心应手，画出的画有形、有色、有神、有义。一年后又转到另一位伟大的美术老师门下受教。宋锋老师，一米八的个儿，虽然他大学毕业不久，但已创出了一派伟大的成绩，画画的时候，每次下笔都是镇定自若。

四年级以后，我便告别了儿童画，正式开始基本美术的学习--素描。对于素描，可以说当时谁都没有什么基础，也就是说，大家都是在同一起跑线上的。记得第一节课时，我画得并不好，纸上一切的内容只是大脑里的东西，根本不管角度、明暗、透视之类的问题，经过了这三年。我的素描技术已突飞猛进，画出的作品也有模有样了。

现在的我依然走在这绘画之路上，我不知道接下来的路会怎么样。但是当我回过头看看我已走完的这一段路，上面留下的那深深浅浅的足印时，我感到很欣慰，因为之每一个足印中都包含着一个与众不同的小故事。未来的路还很长，也许会很平坦、很顺利;也许会很坎坷、很蜿蜒。也许哪天，我会暂时性地停止走这条路，但无论路怎样，只要是路，我就一定能走过去!

艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。它可以是一首优美的歌曲，也可以是一件不起眼的小工艺品。有地方就有美，我的文章将带你走进艺术的百花园感受艺术的魅力。

从小，我就对绘画有一种特殊的情感。记得小时候，爸爸在画纸上画素描，我就用肉嘟嘟的小手在一旁比划着。直到我上了幼儿园，放学就迫不及待地拿起画笔在墙上乱涂乱画，干干净净的墙上变成了五彩缤纷的世界。从那时，我便和绘画结下了不解之缘，

三年级时，妈妈把我送到了绘画培训班。那时的我看着绘画班墙上贴的画很是羡慕。心想：别人能画的那么好，我一定能！因此，每天我都会认真地在桌前画画。经过每周一次的美术课和我的刻苦练习，我画得画不再幼稚可笑，变得富有趣味性。我的绘画有了很大的进步。

有一次，同学们临摹梵高的作品《星空》不认真，被培训班美术老师教训了一顿。此时，我正在一旁专心地画星空。突然，老师走到我面前认真看我作画。我以为老师认为我画得不好要批评我呢，不由得心跳加速。谁知，老师却指着我的画说：“看看张世锟画的，星空是用蓝色和紫色搭配而成的。房屋也用上了很多遮挡关系，多漂亮啊！”哎呀，真是虚惊一场。我欣赏着自己的《星空》图，感到很自豪。

绘画不仅给我带来了许多的快乐，也给我带来了朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的快乐；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。暑去寒来，绘画已成了我生命中不可缺少的一部分。

其实艺术没那么神秘。只要我们用美的眼睛寻找它，它就在我们身边。

鲍勃·迪伦自幼喜欢涂涂画画。1966年的一场摩托车车祸，让鲍勃·迪伦差不多有两年时间没与公众见面，也让当时养伤在床的他执起了画笔。他的画作开始与其创作的诗歌、散文、音乐互通生气。鲍勃·迪伦曾说，绘画过程于他是种完全不同的创作体验，“我画什么呢?好吧，就从任何我手边的东西开始。我坐到桌边，拿出一支笔，一张纸，画了打字机、一个十字架、一朵玫瑰、铅笔、刀、空空的香烟壳，完全忽略了时间……”在2004年出版的自传《像一块滚石》(Like 名人故事：鲍勃·迪伦的画跟他的歌一样有灵魂 Rolling Stone)中，鲍勃·迪伦这样写道，“倒不是因为我自认是大画家，而是我感觉在绘画时，我能赋予周遭的混沌以秩序。”

1994年，鲍勃·迪伦将自己绘制的一批画以《绘制苍白》(Dr名人故事：鲍勃·迪伦的画跟他的歌一样有灵魂wn Bl名人故事：鲍勃·迪伦的画跟他的歌一样有灵魂nk)为名结集出版，这本图册以素描和炭笔画的方式，帮着鲍勃·迪伦记录了其1989至1992年在全球举办“永不停止的巡演”(Never Ending Tour)时的一路邂逅，他用冷寂疏离的笔触画了船只、自行车、火车、旅馆等路中风景，也画了行走在大街上的沉默路人。

13年后，这本躺在纽约一家古籍旧书店里蒙尘的图册，被远道而来的德国开姆尼茨艺术博物馆负责人英格丽德·莫辛格(Ingrid Mussinger)意外相中。在此之前，莫辛格并不熟知鲍勃·迪伦的大名，她只是单纯被图册中的素描打动。莫辛格后来还专门搜了鲍勃·迪伦1965年的单曲《地下乡愁蓝调》(Subterr名人故事：鲍勃·迪伦的画跟他的歌一样有灵魂ne名人故事：鲍勃·迪伦的画跟他的歌一样有灵魂n Homesick Blues)来听。“歌词充满意象，能写出这样的歌词的人，一定懂得绘画。”莫辛格试图联系鲍勃·迪伦办展，未曾想他一口答应，“就像他一直在等待，等待着被问及此事，而且很明显，此前还无人问过。”

从刚出生那时候，我便对画画很感兴趣，是因为白纸之间荡漾着独一无二的美图，使我产生如此强烈的感觉。

从刚读幼儿园的时候我已经爱上了绘画。当时妈妈为了不让我在墙上乱涂乱画，便给我买了图画本和水彩笔。我高兴极了，颈上搭着一条粉红色的口水巾，一直胖乎乎的手抓紧着彩色笔，我可不是乱涂乱画的。就在我家的窗前有一盆菊花，我天天对着他，我最熟悉他了，便画他。我抓起笔来，专心致志的描绘着。“恩，不错!”妈妈边点头边对我说，我拿着我第一件作品给妈妈“鉴赏”。虽然画得很糟糕，但还剩几分神似。

后来，我上幼儿园大班的时候，用水彩在宣纸上画了一幅荷花，妈妈感到很满意，就带着我给幼儿园的美术老师看，美术老师一见我的画，就不停地赞扬，还对妈妈说这个小孩挺有天赋的，我心里美滋滋的。

到了7岁时，父母为了培养我的绘画兴趣，给我报了一对一的绘画班，当我第一次上课的时候，心情很紧张，老师让我画一幅秋叶的风景画，我望了望窗外秋风掠过的树叶，一片片秋叶飘洒在大地上。我开始画了，“这片树叶不自然。”老师指给我看，我又重新画。“这个秋风不够好，太假!”我再重新画。“这里……”老师不停的说，直到下课，我还没完成，老师将这个作业布置成家庭作业。我在家里画了许多次也不满意，一股放弃的念头涌上了我的心，妈妈见我那么烦躁，走过来问我：“学得怎样?”“妈妈，我，我不想学了。”我难过的说。这是我心想：反正也画不出来了，不要在这里浪费时间，干脆早点放弃吧!但妈妈却说：“女儿，学艺术不是一朝一日的事，你要有毅力，坚持才能学好》”我听了妈妈的话，恍然大悟。我又踏入绘画的旅程，我仿佛看见了在阳光的照耀下微波粼粼的湖面，一片片金黄的秋叶在空中翩翩起舞，婀娜多姿的舞姿令人陶醉万分。我的画笔也有源源不断流水般的画面呈现出来，美不胜收的秋天美景，一只栩栩如生的蝴蝶跃然纸上，生动逼真的秋叶会动似的，一幅惟妙惟肖的秋叶就送到老师手里，老师加以称赞。我又回到甜蜜的世界里。从此，我的绘画水平一天比一天有进步!

只要有毅力，敢于克服困难，即使再大的困难也会迎刃而解，这就是我的学艺之路。

我是一个爱画画的女孩，从幼儿园开始我就跟老师学习画画，现在已经好多年了。绘画让我增长知识，明白道理，现在就说说我的绘画之路吧。

我在幼儿园的时候就喜欢画画，那时候我还不明白画画的要求和技巧，只知道乱涂乱画。后来妈妈让我跟幼儿园的王老师学习画画，老师从最基本的画画技巧教我，让我从点点滴滴学起。也许我是一个天生爱画画的女孩，对老师教的东西我特别感兴趣，每次都认认真真的完成，让老师帮我修改，在老师的指导下不断提高。几年来在老师悉心教导和我自己刻苦努力下，我的绘画水平越来越高，我已经学会了彩笔画、彩铅画、手工刮画、手抄报，现在我正在学习素描画。你别小看素描画象是很简单，其实它学起来可难了，从点到面、从浅到深，有时让你头都大了。不过你认为画画是件苦差事那你就错了，其实它是一件很有趣的事。画画让我体会到了很大乐趣，有一次我很伤心，就自己想着画了一幅伤心的漫画给爸爸看，爸爸不但明白了我的心事，还夸奖我。现在我的画画水平可高了，是我们班里的小画家，美术老师不但让我做课代表，还多次让我代表班里参加比赛，获得过少儿比赛三等奖，给班级争取了荣誉，我自己心里也美滋滋的。

瞧，这就是我从小画画的绘画之路。在学习画画的过程中我不但认识了好多新朋友，还让自己的本事越来越大，有机会为班级争取荣誉。你想画画吗?欢迎你加入我们的画室，让我们一起体验画画的乐趣。

艺术离我们并不遥远，例如练字的人认为练字是一门高深的艺术，例如练琴的人认为练琴是一门有魅力的艺术，而我，走进艺术的百花园，唯独钟情于绘画，我认为，绘画是一门高雅的艺术。

在两年的绘画生涯中，我放弃了我唯一的空闲和我的游戏，我曾经哭过，悔过，也曾想过放弃，每当我想到放弃时，我就会看到我曾经成功的作品在我的脑海里掠过和别人收获的累累果实，我不禁忘记了我在这门艺术上放弃的一切，我又专心的投入到绘画里去，在这门艺术里，我也品尝过喜悦。也品尝过痛苦。

有一次，绘画时，因为那时我刚学，又是新插来的，我感到有点自不量力，每当我的作品画好时，引来的不是阵阵称赞，而是一阵阵嘲笑，我不想学了，便旷课去了爸爸的办公室玩电脑，在电脑上认识了“和你手牵手度过难关’’的一位大姐姐，她说她刚学画时有跟我一样的经历，告诉我，人不能总躲在避风的港口，还给我讲了一个小故事，叫《唯一的听众》听后我豁然开朗，感到眼前的无助消失了，黑暗的世界立刻放射出绚丽的光彩，我离开爸爸的办公室，去家里画画。

终于，功夫不负有心人，我的画技越来越高，以前的一阵阵嘲笑变成了一阵阵称赞。

我终于在绘画这条崎岖的道路上自由的奔跑，回收仰望，两年的绘画之路，充满着笑声也充满着痛苦，但我愿意继续走下去，直到永远。

我相信，在那蔚蓝的天空中纵情遨游的只有我，那块最甜的糖只属于我一个人。

让我们先穿越到前天下午最后一节课，偷听一下老师对我们说了什么。

“星期一下午，你们（我以及其他两位同学）4点来找我，我带你们去电脑室准备少儿绘画比赛。”

“哦。”回答声里夹带着一丝无奈。上学期不久才去了一次，结果我们不会用电脑哗哗，没有一张成品。

不过，我画起画就疯了。这部，昨天设计了一整天呢！我问过老师，没有主题要求，所以我画了一张三个女孩表演的会场设计图。经过我一次次地修改，已经成了我最满意的“作品”。虽然我长大不想当画家，但我是个“完美主义者”，越完美越好嘛（不包括作业哟）！

然后，我们回到了现在：下午11点35分。我坐在清大学习吧的作文班的教室，以便快速地写着前几天的自身感受，一边期待着第二天，“漫长”的周末就要过去，我期待的电脑室就要到来！

不过，我有点担心，我那个爱拆台的同桌不会拆我的台吧？她眼睛可尖了，再好的东西，都被她说成猪狗不如！（我看她更猪狗不如，哼！）我觉得她就像那种看得见别人作品里的小刺，看不见自己作品里的“木棍”那种人！

时间一分一秒流失了，明天就要来了！好期待耶！

在两三岁时，我就对画画情有独钟，听妈妈说那时的我常常拿着油画棒、彩色铅笔在洁白的墙面上乱涂鸦：一个点，几个圈，或直或弯的线条，似乎藏着无穷的趣味……妈妈总是仔细地看着我的“杰作”笑眯眯地说：“晟晟的画真有创意！”我哈哈地笑个不停，那甜美的笑声传遍了整个院子。

上了幼儿园，我更喜欢画画了。妈妈特意给我报了个美术特长班。每个周末我都去画室学半天。记得第一堂美术课，李老师发给每个人一张白纸，要大家画自己喜欢的景物。我面对着洁白的画纸，想了想，用五颜六色的铅笔画着：小树在大树的呵护下，沐浴在阳光里，静静地吸收养分，聆听小鸟儿的美妙歌声。空中洁白的云朵衬托着五彩缤纷的彩虹。“好一派春天的美丽景色！蒋杨晟的第一幅画很不错！”李老师对我竖起了大拇指，我高兴得手舞足蹈。

两年里我画了《神秘的城堡》、《美丽的海底世界》、《快乐的六一》……五岁那年，我参加了第九届金翅膀幼儿绘画比赛，刮画《流连忘返》获得了二等奖。我高兴得一蹦三尺高。

上小学了，绘画形影不离地陪伴着我。无论刮风下雨、严寒酷暑，每个周末我都坚持去李老师的画室学画。她经常告诉我：“绘画最重要的就是要懂得欣赏美。动景是流动的美，静物是凝固的美；直线是流畅的美，曲线是婉转的美。欣赏你眼前的景物，只有用心去感受美，才能创作出灵动的作品。”我不仅学会了油画棒画、纸版画、彩笔线描画和水粉画，还学会了用心去发现美和欣赏美。

我七岁时，妈妈带我去碧云池边看荷花。荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。粉红的荷花，有的全开了，有的含苞欲放。几只蜻蜓一会儿飞到荷叶上，一会儿飞到花苞上，美丽极了。我回到家马上把这美景用彩笔画了出来，后来我的这幅《小荷才露尖尖角》在第十届“天才杯”全国儿童画擂台赛中获得银奖。一家老少个个喜笑颜开。

去年暑假，爸爸妈妈带我去乡下农村玩。烈日炎炎，农民伯伯还在地里摘着大大的西瓜。他们挥汗如雨，非常辛苦。我想：“农民伯伯太累了，我以后要发明果蔬机器人，来帮助他们摘西瓜，种蔬菜。”于是，我创作了《果蔬机器人》，还参加了科幻绘画大赛。

现在，我刚接触中国画，在淡淡的墨香里感受着传统文化的魅力。我一定会努力掌握中国传统绘画的精髓，将来创作更多更好的作品。

绘画已成为我生活中不可缺少的一部分。每当我高兴的时候，我会画出我的喜悦；每当我不开心的时候，我会创作出有趣的漫画，忘掉烦恼……绘画，将永远激励我向前进！

“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

绘画也是门艺术。

从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。

我的一个姐姐也十分喜欢绘画。在她房间里的白墙上，可以看到她的画——那是她在10多岁的时候，不顾她**的反对，执意要在自己的墙上，画上最美的东西，她大胆、粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱，于是，我跟她有了共同话题。

此外，服装设计和家居装潢我也很喜欢。它们都给我以美的享受。我有一本素描本特别是设计服装的，有时候画了几副，就拿去给我姐姐看，让她给我提点意见。

往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。绘画是艺术，唱歌是艺术，墙上的贴纸，窗户上的窗花，这些都是艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实

今天，我顶着火辣辣的太阳来到了陆渡市政府。

我走进市政府，来到今天上课的会议厅。里头开了空调，一进去身上的汗都没了！真舒服！到了1：30，老师同学们都到齐了，便开始了今天的课程。一位老师先简单的自我介绍了一下。并告诉我们，一些生活中的点滴事情可以用日记的方法写下来，也可以用绘画的方式将它画出来！于是，我们便开始了今天的绘画。题目是：“暑假生活中的点滴”。我刚开始脑子转不过来，半天想不出要画什么。但很快就想到了：就画上次放风筝的那件事吧！说干就干，我在一张8K的纸的左上角画了一个卡通版的太阳！又画了一大片草地，但画完草地之后才发现，草地太大了，导致我的人、树、云……会画不下。更重要的是，画面不均匀。不一会儿，我灵机一动，在草地上画了好多好多的花。并在上面画了小女孩（我），两棵树和许多白云！这下看着舒服多了！画完后，老师评选一些画的好的同学拿着画上去拍照片，领一本日记本。我成功地被评选上了！好开心！最后我们所有同学，都拿着自己的画拍了张大合影！之后便下课了。同学们便纷纷散去，有的跟着父母回家，有的自己回家，还有的待在空调房里等家长。各干各的，生活过的充足、有趣！（但就是太阳太大十分的热）。

通过这次活动，我锻炼了自己。学会自己独立思考，取得胜利。学会顶着大太阳，来做自己喜欢做的事。可真是受益匪浅呀！

在我一年级的寒假的一天，爸爸买了一台新的笔记本电脑，小巧玲珑的外观，是如此的让我爱不释手。我高兴的把哥哥和姐姐叫过来，让他们看，他们也高兴极了！看过后，我们又不约而同地说：“爸爸，爸爸，教我们玩电脑，行吗？”爸爸说：“当然行了！”于是我们一窝蜂围到到爸爸的身边。

看着我们，爸爸开始说：“我教你们电脑绘画吧！”于是爸爸来到了电脑前，先点了一下开始键，出现了一个大方框，爸爸又点了最上面的那个键，又出现了个大方框，然后点了一下什么键，由于爸爸太熟练了，我都没看清。下面又点了一下画图，一张又白又大的纸就在我面前了。我随意按了一个和倒颜料一样的键，马上下面出现了许多颜色，五颜六色。我按了一下红色，立刻整个画面全变红了。我又点了一下笔，在上面画了一颗大五角星和四个小五角星。然后按了刚才的键，按了黄色，放在五角星中间一点。哈哈！哈哈！五星红旗完工了！可是我不小心按了一下橡皮擦又点了一个地方，那个地方立刻出现了一块雪白的正方形，我正发愁，爸爸点了一个键，又出现了个大方框，只见爸爸点了最上面键，它又成原样了。哥哥姐姐走来说真有想象力啊！我听了心里高兴极了！他们也做了几个，但没我好看！

这个是我新学的本领，不错吧！

还记得很久以前，我刚上小学一年级，父母为了把我培养成一个多才多艺的优秀学生，总是逼我上各种各样的兴趣班，绘画就是其中之一。

刚开始，每次我上绘画兴趣班时，总是哭丧着脸，闷闷不乐地走出家门，踏上去绘画兴趣班的路。虽然，我不喜欢上兴趣班，但是，随着时间的推移，难免会有所改变。

后来，我居然发现，自己逐渐喜欢上了绘画。从此，我便享受着绘画带来的喜悦和快乐。

不过，绘画带来的可不止这些。

有一次，我画得不好，有些灰心丧气，有了许许多多悲观的想法，甚至有过放弃的念头！那时，我低着头，伤心地哭着，默默地走在回家的路上。我的心里一片混乱，不知应该说什么话安慰自己的内心。回到了家，我已经泪流满面。妈妈看出了我的心事，亲切地问我：“儿子，怎么了？遇到什么不开心的事情了吗？”我把我伤心的原因说了出来，妈妈却笑了。我以为妈妈在幸灾乐祸，更是火冒三丈，一阵小跑跑回了房间。过了不久，妈妈进来了，语重心长地说：“儿子，妈妈不是在笑你，挫折谁都会遇到，重要的是坚强的内心，不是有一句话叫‘世上无难事，只怕有心人’吗？只要有毅力，什么都能做到！”听了妈妈的话，我心里的“门”终于打开了。

从绘画发生的这些事里，我得到了启示：一个人，只要有恒心，什么事都能做到！

[由绘画得到的启示_四年级作文

作者： 马唯一

我的绘画开始可要从小时候开始了，小时候无知什么也不懂，看见手机上拿起大人拿着画笔画画好看，就学这样子拿起画笔就在家里那面大白墙上画起来，总之乱涂一片什么都不是什么，原本洁净整洁的墙壁瞬间变成了大花猫，妈妈一看见便被臭骂了一顿，不知如何是好。

大花猫被刷上了一层粉浆又成了大白猫，不过我被妈妈骂了可不会善罢甘休的，不管是在什么纸上都有画，自从爱上画画后家里的纸都遭殃了。

后来上了一年级的时候上美术课，老师在黑板上画了一个藕节，让我们比划着画，当然爱画画的我更是认真，但是怎么画也画不成那长长的椭圆形，不是圆了就是方了，橡皮不离手错一点就擦。后来老师看见我比较认真让我参加了他办的美术班，但是和哪里的孩子比我很笨，画得不好，老师就经常看着我画，记的有好几次我的画都被老师撕了，有好几次都掉泪了，有时候还自暴自弃经常拿笔就摔。

二年级来到了英华小学，在这里报了美术特色班给了我一个画画的空间，特色班时间就可以画画一有烦恼来特色班就消失了，老师教了许多不会的东西，还给我们讲故事，让我们想故事中的情景，自己动手画起来。

我最喜欢的就是绘画了，但然现在的我更爱绘画了画什么像什么，积极参加书画展虽然每次都画不完，但是我还是爱画画，虽然因画画有不少哭泣和开心，但是画画是的我是最开心的，能让人把丰富的想象力都用上。

在学校的众多课程中，我最喜欢上美术课，因为美术老师画画太好了！你看，她画的猫栩栩如生，好像要蹦出来一样，她画的山水充满了勃勃生机，真象活的一样，大山象卫兵一样保护着小河，小河“叮咚、叮咚”唱着欢快的歌曲流向大海。因为她，我对画画产生了浓厚的兴趣。

记得第一次上美术课时，老师让我们凭自己的想象画花，我拿起笔，脑子里努力地想象着，认真地画了一朵花，结果，把花瓣画成了一条条弯曲的曲线，花蕊是用曲线画成的圆形，小花的杆和叶子也是弯弯曲曲的，好像快要凋谢了一样。我最后画出来的却跟幼儿园小朋友画出来的一样乱七八糟，难看极了，连我的同桌看了我的画也不禁捂着嘴笑了起来，纸上的“花”仿佛对我说：“都怪你，把我画得这么丑，让别人嘲笑我。”

记得那天放学我垂头丧气地回家了，心里一直在想：不行，我绝不是画画这块料。妈妈知道了，她拍拍我的头，问我是不是不想学画画了，我有气无力地点了点头，妈妈语重心长地告诉我，无论做什么事都要坚持到底，不然就不会有成就，听了妈妈的话，我暗暗下定决心要把学画画坚持下去。于是，后来每天放学回家，我飞快地写完作业，就开始画画，记得有一次，朋友来叫我出去玩，当时我多想丢下手边的画纸，和她一起出去到草坪上尽情地玩耍，玩跳绳、老鹰捉小鸡……可是，最终我决定留下来继续画画。

这样一天天过去了，我坚持了下来，终于有了回报，我的线条不再都是弯弯曲曲的了，我几笔就可以画成一个可爱的小动物，你看，那是我画的小兔子，栩栩如生，好像要蹦出来了，老师也经常在美术课上表扬我的画。

我终于学会了画画，从这件事，我明白了做事一定要坚持不懈，不能轻易放弃，不然就不会有收获。

美妙的艺术——绘画

我曾经看到这样一句话——“美妙的音乐,令人回味无穷;杰出的画作,让人百看不厌。”是啊，艺术有着神奇的魅力，它吸引着每一个对它感兴趣的人。

谁都明白，艺术会有许多的表达形式，而绘画就是其中一种。而我就是一个忠迷于它的人。

在我小时侯，就似乎于绘画结下了不解之缘。上一年级时，除了体育，我最喜欢绘画了，我可以做我喜欢做的事：画画。每次老师布置下来了作业，我都会尽力完成。即使失去点玩的时间也心甘情愿。然而，每次的回复都是“优加”。这使我的心有了很大的震撼与欣喜。也许，就是在那时，我的心才拨下了艺术的种子，我的绘画天赋和潜力才有所发掘。

打那以后，我对绘画愈加喜爱，常常抽出一些时间与精力来钻研，这使我的画技逐渐提高。直到有一次，辛苦的付出使我得到了收获的喜悦，愈加激发了我对绘画的动力。

那是一个星期五的傍晚，我忽然接到老师的通知，要出一张读书海报，要2开大的纸来出。我欣然接受了任务。想到能展示自己的才华，我兴奋极了。到了周末，我做完作业，便把纸拿了出来，往桌子上一摊，不由得愣住了。2开大的纸啊，相当于四张8开纸的大小!洁白的画纸几乎占满了整个桌面。正想收起画纸，可绘画的欲望让我重新提起了画笔。我思考了一会儿，便那起笔，在画纸上龙飞凤舞起来。不一会儿，空旷的画纸上出现了一座万里长城的轮廓。我修改了一下，便拿出了彩笔，开始涂色了。一会儿工笔细描，一会儿大块涂抹，画得不亦乐乎，万里长城的雄姿渐渐在我的笔下显示出来。

时间一分一秒地流逝，不觉已是傍晚了，妈妈叫我吃饭，我只好恋恋不舍地放下画笔，准备去吃饭。可我的双腿早已麻木，酸痛得站不起来了，在看看那幅画，还有一大半没有完成，真想放弃，但我的毅力提醒我要坚持。后来妈妈把饭菜放到我的书桌上，我才坐下来，继续画……

我把一整天的时间都投入到了这幅画的创作中，可还是没完成。晚上，我独自苦战到了夜晚12：30多，还差一些就能完工了。可此时的我早已是睡眼朦胧，眼皮好似千斤重，上下不停地“打架”。实在不行了，就闭眼眯一会儿，之后再起来做。妈妈早已再一旁睡着了，而我为了这幅未完成的画，还得继续画。

终于，在大钟“铛——铛——”地敲响1：00的钟声时，我总算把这幅画完成了。此时我早已站不住了。我拖着疲惫的身体，草草收拾了一下，就到在了床上，进入了梦乡。

第二天，我把画交给了学校，几乎所有老师都震惊了。我也如愿得获得了一等奖。这时，我疲惫的脸上才露出了欣慰的笑容……

这件事早已过去，可我依旧记忆犹新。因为这是我为绘画投入最多精力与时间的一次。这也是我一次对自己画技的检测。之后，我一次次在县、市的比赛中获奖，一次次从绘画中得到提高、乐趣与启迪。我会永远珍爱这门艺术。它已成了我灵魂的一部分。

西班牙巴斯克省的历史名城——格尔尼卡，在西班牙内战中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺，出离愤怒的毕加索要以画笔为枪来抵抗不人道的暴力行为，于是绘制了这幅著名的壁画《格尔尼卡》(普拉多美术馆藏)。

画里面没有飞机、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯等，毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……都有象征意义。在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力，所以毕加索以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权，但是，在斗牛士的攻击下，公牛最终难以逃脱死亡的命运;马象征着不屈服于公牛的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会绘制的，曾到英国、美国等其他国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，画家还声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国，所以这幅画已经超出了单纯的抗议，而成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。

尊敬的老师：

您好。

我是一年_班__的妈妈。思忖良久，我还是决定提笔给您写这封信，沟通一下孩子的情况。

我做过几年基础教育。深深知道，做为一名小学老师的辛苦和不易，尤其是教一年级新生，当老师的，更要付出更多的爱心和耐心。当老师的，都希望孩子们能顺利完成学业，快乐成长。

我是一个没有艺术细胞的人，尤其是在音乐、美术这方面。在家里，给孩子画画的机会也不多，孩子也没有上过美术班。在画法、画技这些方面，__和同龄的孩子有一些差距。这个是客观存在的。我也一直不认可孩子的画。

后来，跟孩子大爷家的姐姐，中央美院的老师探讨关于画画这件事。她的观点是，只要孩子保持画画的热情，敢于拿起画笔表达她的情绪，她的思想，她的世界，就可以了。至于技法方面，有些东西是慢慢成熟，而且有天赋在里面的，不能强求的。于是，我调整好心态，让孩子拿起画笔自由的画画。她的画，初看是乱七八糟，但是，经过小朋友慢慢讲，一个小故事就会款款流淌出来。

不怕您笑话，孩子那些不登大雅之堂的画，我都保留着。每幅画，孩子都会根据内容编一个小故事。这些画和故事，我都用照片和文字的形式记录下来了。这些，都是孩子成长的痕迹。

想象力，创作的热情，这些，都是需要我们保护和鼓励的。而技法方面，强求不得。真的，我真的很是羡慕那些画画的非常成熟的孩子。但是，我的孩子没有达到这个水平，我只能一点点的鼓励，一点点完善。只要跟自己比，孩子有进步就行了。

__6岁以前没有写过字，就连名字也是暑假才开始七扭八歪的开始学习写的。整整这一年，都由我这个自以为很重视孩子教育的妈妈带着她天南海北的到处玩。我想给她的，就是一个快乐的童年。

开学后，孩子的挫败感很强——拼音和数字写的又慢又不好，口风琴吹的不对，画画时老师让我重画，我不知道该怎么画，还经常丢东西。今天孩子对我说：妈妈，我觉得我什么也做不好。真的，听了孩子这个话，我难过极了。

我对自己说，对爸爸说，也对孩子说：没关系，我们慢慢来。相信我们共同努力，一定会追上同学们的。

尊敬的老师，在孩子画画这件事上，希望您能放低对__的要求。只要她能拿起笔，保持对画画的热情，就是最重要的一步。其他的，咱们慢慢来。

尊敬的老师，希望您看了我的这封信，能理解一个妈妈的心情。学校、老师、家长，我们的教育目标都是一致的。我们都希望孩子能快乐成长。

最后，祝老师工作顺利，幸福快乐!

此致

敬礼

年仅9岁的孩子吉姆看了一本童话，里面讲述了一个想在水上绘画的孩子，童话里他取得了成功，赢得了大家的尊重和认可。

吉姆自幼喜欢绘画，曾经在田野里信手涂鸦，他在田野里画了一条3公里长的画，被当地的老师誉为绘画天才，而当他将这则故事告诉父母、亲人和老师时。大家纷纷摇头表示反对。水上怎么可能绘画，这简直就像是天方夜谭般的神话。

吉姆却认真起来。在父亲的鼓励下，他来到湖水边上，他挥着彩笔一蹴而就，湖水留下一片波纹后，彩色化为鸟有，他怔了半晌后，突然间放声大哭起来，在他看来。童话与现实出现了反差。

吉姆13岁时，到纽约的一所美术学院深造，他将这个问题问老师时，老师也不置可否，不过，他给吉姆提了醒，说水上是不能够作画的，但你可以在冰上画，纽约的冬天到处都是湖冰，你可以在那上面画出最精彩的画。

14岁那年，他向大家宣布：要在贝加尔湖上画出世界上最大最长的一幅画。

这则消息有些振奋人心。也吸引了众多同学的注意力。

但征途并非一帆风顺，第一幅画完成一半时，冰突然出现了裂缝，险些让他葬身鱼腹与冰海，他为此痛哭流涕。

第二幅画在他16岁那年开始制作，那一年，贝加尔湖的冬天十分寒冷，他约了诸多同学们，星夜兼程，废寝惠食，但在画作基本上完成时，一伙土匪袭击了他们，他们不仅糟蹋了画作，还将他们劫进了一座山洞里，幸运的是，歹徒在抢光了他们身上的钱财后，将他们扔在了冰天雪地里。

这样的梦想一直激励着吉姆，沉重的`打击并没有使他颓废，相反，他坚定了信心，要在水层上制作出一幅让世界刮目相看的画作。

时间来到了20xx年8月，速一次他没有让世界失望，他在贝加尔湖上创作了一个面积达23.31平方公里的巨型几何图形，他也打破了他本人于20xx年创造的世界最大艺术品纪录。

人生就是一面大型的画布，每个人都在上面尽情渲染着自己的激情和梦想，只要我们永不停歇，奋勇向前，我们就一定会像吉姆一样，绘出一幅绵延一生的巨幅画作。

清水静幽幽，猿鸟清晨叫，早晨太阳从山涧探出头来，照向大地，万物有了生机。每当早上起床，听闻这景物，心情也变得格外明朗，突然有一种冲动，想把这美丽的景象描绘出来，但却不能领悟如何在画纸上表现出来。

从小我就比较喜欢绘画，看见别的同学绘画，逐渐我也拿起画笔，在纸上涂画起来。我虽喜爱绘画，但却始终没有别人画得好。我喜欢和别人比较，见他人比我画得好，我就一定比他们画得更好，不管用什么方法，一定要把它画出来。

我渐渐长大，画画也比以前大有提高。因为学业增多，也无心画画了，但又因学校有“1+5”项目活动，我参加了美术兴趣班，每周都有美术作业。所以，兴许绘画水平会越来越深。我渐渐明白了，美术是门艺术，美术家可以通过绘画来表达他们的心情、人生经历，以及人生感悟。从此，我对绘画有了新的认识，新的理解，每个人画出来的画，都有自己不同的风格和感情在里面，所以为什么要和别人去相比较呢？

绘画能让我变回真正的自己，把我所有想说的所想都用笔描绘出来。世界之大，何必要为了争夺那最好，而让自己变得身心疲惫呢？世界之外，还有多少精彩的景色要我们去欣赏，放开自己，让自己与大自然融合，去感受大自然的声音、色彩、花草树木，去感受风从耳旁吹过，风吹响枫叶发出的美妙的铃声，并且把它描绘出来。

让自己像梅花一样持强，无论风雪怎样呼啸，它还是一样在大雪纷飞中绽放自己，散发出自己的芳香。所以我也一定要努力让自己绽放出光芒。

我很感谢绘画，它让我找回真正的自己，我一定会描绘出自己的色彩。

[绘画让我找回自己600字作文

————谈在幼儿绘画活动中创造力的培养

对幼儿进行创造力的培养并不意味着幼儿创造力的缺乏，幼儿的思维往往不受时空的束缚，不被经验和规律所限制，大胆、自由而富有创造性。但是单一的教学方式容易僵化幼儿的这种思维，使其失去创造的活力。为此，我们展开了一系列的教学实践，改变传统的观念、内容和方法，在绘画活动中，努力实现对幼儿创造潜力的激发和发展。

一、兴趣抓住孩子的心

兴趣是学习的动力，也是最好的老师。在以往的教学中，蜡笔画占了主导地位，而一味的蜡笔画，容易使幼儿疲劳，产生厌恶情绪。我们选择一些不同材料和方式的绘画活动。多形式的绘画，让幼儿不断地产生新鲜感，既了解了绘画多样的表现手法，更保持了对绘画活动的兴趣。首先在作画工具上，我们加入了水粉画、蜡笔水彩画、水彩笔画等。

在作画方式上，我们开展了拓印画、线条画、刻画、磨画、浸染画等活动，如蜡笔水彩画《寒冷的冬天》，用蜡笔先画出雪地、雪花和房屋，再用蓝色的水彩涂一遍，白白的雪花就显露出来了，多有趣呀！还有拓印画，先在吹塑纸上刻画出图案，然后涂上各色水彩，再用纸拓印下来，多神奇呀！其次是绘画内容本身的趣味性，我们有选择地运用一些带有娱乐性的题材，以吸引幼儿主动参与，如《有趣的圆》，给圆添上几笔，让它变成太阳、苹果、线团，《曲线画》，让笔娃娃在纸上“跳舞”，勾出随意的线条。这些新奇、独特的作画工具、方法和题村，让幼儿沉浸在充满乐趣的活动中，他们自始至终兴趣盎然，充分体会着绘画的乐趣。

二、命题解放孩子的手

以住我们对绘画的命题，总是根据老师的范画而定的，这样在一定的程度上束缚了幼儿的想象，也框住了老师引导、启发的范围，当老师要求幼儿动动小脑筋，画得和老师不一样时，我们会发现，幼儿只会对背景加以添画，从真正意义上讲，不能说有创造性，在这一学期里，我们选择了一些有创意的命题，如《假如和美丽的动物结一次婚》、《有趣的脸谱》、《打针》等，我们还对原有的一些内容进行了修改，如将《奶奶请坐》改为《我爱奶奶（爷爷）》，将《我给花儿把水浇》改为《爱护绿化》，将《骑木马》、《滑滑梯》改为《儿童乐园真好玩》，将《跳绳》、《荡秋千》改为《我们爱锻炼》，这些有趣的命题既来自于生活又为幼儿提供了一个充分发挥想象的空间，老师在引导、启发时也可以借题发挥，激活幼儿的想象。

三、指导巧启孩子的脑

幼儿创造思维的启发体现在具体的指导中，我们把范画作为让幼儿了解课题的一种手段，出示以后引导幼儿观察、欣赏，等幼儿作画时，把范画收起来，避免使之成为幼儿参照的对象，避免养成幼儿的依赖性。在示范时，也不只是单单对范画的示范，而是在启发、引导幼儿讨论的同时，根据讨论的情况，结合教学中的难点、重点加以示范，这样幼儿既掌握了一定的绘画技巧又不会被范画框住了思维，如在《我爱奶奶（爷爷）》的教学中，我们把学画老年人作为重点。

引导幼儿讨论并示范了老年人的脸部特征（皱纹）和服饰特征，然后让幼儿画自己的爷爷奶奶，果然，每个幼儿的画面都显得丰富多彩：有的画给看报的爷爷拿眼镜；有的画陪奶奶做操；还有的画给奶奶捶背……，一颗颗敬老爱老的心跃然纸上。又如在《有趣的脸谱》教学中，教师没有示范，而是通过引导观察，让幼儿自己发现脸谱的特征，再尝试表现。别外，结合课题内容，在指导的过程中，我们设计了层层深入的问题，对

幼儿进行启发和引导，让幼儿的小脑筋动起来，大胆地想象，并以绘画表现出来，如《打针》这节课，我是这样引导的：

（1） 你们打过针吗？

（2） 在什么地方打针？

（3） 为什么打针？

（4） 谁给你们打针？

（5） 打针时你怕不怕？为什么？

让幼儿回想自己打针时的场面和感觉，以及人们的不同反映，这样画面既丰富又有趣。 四、技能表现孩子的情 绘画需要创造力，也需要一定的技能，我们主要对幼儿进行了绘画技巧和色彩运用的训练。 首先是技巧的训练，在教学中，我们摒弃以住以临摹为主的技巧训练方法，而是通过观察、讨论、演示和示范，让幼儿掌握事物的基本特征和绘画规律，然后举一反三，进行绘画创作。如《小鸭嬉水》，老师分别制作了可活动的小鸭身体和头部，通过演示，让幼儿知道只要变换身体和头部的位置，就可以画出形态各异的小鸭。

同样，画人物时，只要变换四肢的形态和服饰，就可画出不同的人来。 其次是色彩运用的训练，色彩是绘画的重要表现手段之一，在幼儿美术活动中，除了必要的技能训练外，对色彩的认识及运用的学习也是很重要的。画家马蒂期曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，那么，色彩是诉诸于感觉的，……”形状和色彩的结合对于创造绘画是必需的。

首先，学习深浅色的辨别和运用，如《单色画——小汽车》，将小汽车画好后，只选一种颜色涂，通过涂色时的深浅处理以及各种花纹的装饰来丰富画面，让幼儿知道，只要掌握正确的方法，一种颜色也能画出漂亮的画来。其次，改革单一的色彩观，只要想得到就可以画出来，太阳为什么不可以是绿色的呢？因为我戴上了绿色的眼镜，看到了绿色的太阳。

学会辨别冷暖色，了解色彩所表达的不同情感。如《有趣的脸》，让幼儿画出各种表情的脸，并学习用暖色表现愉快、高兴的表情，用冷色表示伤心、哭涕的表情，让幼儿体会冷暖色的丰富内涵及表现力。让幼儿在不断感受一个多彩世界的同时，学习色彩的运用，并大胆的用色彩来表现自己眼中的世界。 总之，创造力是一种最能超越一般成就的能力，但也是最容易受挫伤的能力。在绘画教学活动中，我们努力建立这样的观念：“绘画是我们的语言，你想说什么可以把它说出来”，让幼儿了解这句话的含义，鼓励幼儿的创作。

不要求每个幼儿都能很好地用绘画表达自己的想法和情感，不要求“千人一面”，但要让每个幼儿都能大胆地表达，“我画的是……”，一张或许你看不懂的画中，闪现的是幼儿创作的火花和心中的快乐。当孩子创作出一幅自己的绘画作品时，他所完成的是一次和毕加索一样的创造活动，尽管创造的结果不同，但创造的本质是相同的。我们并不期待每个孩子都能成为毕加索，但我们可以努力让每个孩子学会象毕加索一样创作自己的作品。

[题目为打开绘画创新之门的作文