假如我变小了绘画（精品20篇）

敬爱的李老师：

您好!

感谢您这些年来对我的培育!是您，建造了我飞向绘画之城的飞船;是您，铺平了我迈向学画的道路;是您，开启了我走进美术世界的大门······

李老师，您还记第一天来上课的时候，那胆小懦弱的我在您温暖的怀抱中逐渐将害怕战胜。您柔软的大手握着我的小手，一笔一画地勾勒出一个美好的世界。还记得那节课我完成了人生中第一幅图画。您用惊喜的目光望着我：“这是你自己画的?你真是太棒了!”我听后，欣喜若狂。就这样，您成了我的绘画启蒙老师。

之后的三年中，我一直在您的笔下成长，从幼稚的涂鸦到五彩的儿童画，每一张图画都留下了您的笔迹，饱含着您的含辛茹苦。我清清楚楚地记得我第一张获奖作品就在您反复修改中诞生了。我先画好了铅笔稿，你在我的画上左添一笔，右改一下。我的作品立刻变得栩栩如生。我仔细地按照您的教导修改，然后，开始用勾线笔勾线，最后再上色。这一系列的过程，您都全程监督，一遇到画的不对的地方就立马指出。终于，在两个小时之后，我的作品成功问世。然而，就在一个星期之后，您就带来了我一等奖的奖状。我简直高兴坏了，这可是我第一次得奖!而且还是一等奖!这一切难道不归功于您吗?

如今的我，画技已经卓有成效，但这辉煌的背后，是您一颗诲人不倦的心!最近的一次比赛，我已经能够自己构图，自己完成了。当我那给您评比时，您一脸的欣慰地说到：“啊!真的是越画越好了!马上就可以超过我咯!看，我都不能再像以前那样找你的茬了!想想以前的你，还只是乱涂乱画，现在都已经可以与老师相媲美了!真是造化弄人呢!”

李老师，我不想超过您!我只想永永远远当您的学生!时时刻刻沐浴着您的温情!分分秒秒受益者您的教诲!

李老师，感谢您为我做的一切，您手上的皱纹日益增多，我永远忘不了那一缕皱纹为我而生!

祝：

永葆青春

绘画对我有着非常神奇的吸引力。

当我才三岁时，我便和绘画解下了不解之缘。那时我不上课时，就在家里无聊地看动画片。奶奶就怀着试试的心情把我叫过去，手把手教我画人生中第一幅画——小房子。据说，奶奶本以为我一定画不好，谁知，一画出来惊呆了奶奶。那房子有门，有窗，有房顶。等爸爸妈妈一回家，奶奶就把我的大作“闪亮登场”，全家人都为我喝彩。那时我心里好像种了一颗种子，一颗绘画的种子。

一恍几年过去了，种子也破土而出，长成一健康的小树苗了。赏画和绘画都是入木三分。随便给我一幅我都能说得头头是道。不信，我就现场给你评一评我之前画的一幅名为“思绪”的一幅画：画上的女孩嘴微眠着，眼睛睁得大大的看着远方。她身穿蓝衣服红披风顿时让整幅画充满了生机。姑娘她那大大的眼睛眺望着远方，她在看什么?我猜她站在草地上一动不动是在等她爸爸和妈妈，这时眼神里又悄然流出希望爸爸妈妈快回家的心情。

我之所以能说得这么好，是因为我小时候在每个星期六缠着好不容易来学绘画的哥哥，让他教我画。桌上摆两张大白纸，哥哥画什么我就话什么，小手还在两幅画上比着，画好了，嘴里还不住地表扬自己。哥哥可是个尽职的老师每次来都给我带几幅有教育性的画，有一幅是这样的：一个兔子种一个萝卜，萝卜的叶子就像一个野草，而另一个兔子种的萝卜，萝卜的叶子就像一棵大树，这个兔子羡慕另一个兔子，可它那知道它的萝卜却非常大，另个兔子的萝卜却小的可怜。哥哥说：“这幅画告诉我们不要去羡慕别人，因为你不知道下一秒会获得多少。”就这样，听着听着，我就学会了怎样评论别人的画。

又在我五岁时，父母看我这么爱绘画，就在我当时的幼儿园给我报了一个绘画班，在那里学习各种各样的画。妈妈也一反平常对我溺爱娇宠的态度。现在只要提到田园画我马上就会想到大片大片如绿毯般的草地，上面有他群如棉花球一样的小羊在吃草，远处有一栋白墙红瓦的小房子屹立在远方，天上有一朵朵洁白的云彩在蓝天上悠闲地飘着……

我在绘画里成长，绘画就如一火炉，炼就了我的毅力。

齐白石是近现代中国绘画大师,世界文化名人。早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。下面是小编分享的中国绘画大师齐白石的爱国故事，相信你们有兴趣!

中国绘画大师齐白石的爱国故事

抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石(1863—1957年)赴宴作画。

齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。

众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。

不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字——“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。

一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：

乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。

将妆忽然来打破，浑身何处有心肝?

1937年，日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”

齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。

画面很特殊，一般人画翡翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿;齐白石却一反常态，不去画水面上的鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画翡翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，翡翠奈何?”

齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日本人比作翡翠，意义深藏，发人深思。

我喜欢绘画，是因为它可以表现我内心中的想法，我喜欢绘画，是因为它可以表现人间真善美。我喜欢绘画，是因为它可以让我吐露自己的心声……

记得上小学一年级时，我常拿着妈妈口红在墙上“作画”。雪白的墙壁让我画成了一幅抽象画，好像是位醉酒的画家，在墙上作画，妈妈见我拿她的口红乱涂，十分生气，爸爸却认为我有绘画天赋，于是，因为老爸这一句话，我和绘画结下了不解之缘。我绘画的启蒙老师是我县小有名气的梁老师，梁老师待人十分和气。

我刚来到这里，老师教我们画乌龟，只见老师拿着笔在黑板中心处画了一个大乌龟，那只乌龟很可爱，但是画它的人更可爱，老师一边画一边做动作。原来画画是这么有趣，我的兴趣马上就被勾了起来，在纸上画起小乌龟，先画它那圆圆的脑袋，好似一个大皮球在地上挪移，它的背壳又坚硬又漂亮，真是一举两得，四个小脚，小小的，动来动去非常可爱。绘画有着别具一格的魅力，无论是漫画，儿童画、国画都是我的好朋友。尤其是儿童画是我一生不可缺少的伙伴之一。

我觉得，绘画是一种高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随我走向人生的岛屿。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过书法、电子琴等，但都没有坚持下来，唯独绘画，我坚持了将近有五年之久，这份感情，只可意会，不可言传。“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是创造，它需要人去为它奉献出牺牲，去把它当作一个爱好的知己。”

从小我就喜欢画画，喜欢画蓝蓝的天、白白的云、天上飞的鸟、地上活蹦乱跳的小动物……都成了我生活中不可缺少的一部分。家人常夸我有绘画的天赋，所以从来都不吝啬给我买画笔。我常常在想，如果我真的是一个画家，我的生活会是什么颜色的，我最想画的是什么呢？

如果我是一个画家，我一定会背着自己心爱的画夹，带着神奇的画笔周游世界。我要用我的画笔画出祖国的山青水秀、一草一木，画出璀璨迷人的东方明珠，画出雄伟的万里长城，画出生生不息的长江，画出九曲十八弯的黄河……让没有时间或是金钱去旅游的人也可以欣赏祖国的大好河山！如果我是一个画家，我会画我期望中的伊甸园——那里有蓝蓝的天、白白的云、绿绿的水、青青的山，那里不会有饥饿，不会有痛苦，有的是不尽的幸福和快乐！

如果我是一个画家，我会尽自己最大的努力为世界上不同的人画画，画出他们心底的期望，让他们的梦想和期待能够展示在我的画里，让他们为我的画而感动，让悲伤的人开心，让失望的人重返自信，让不幸的人感到幸福，让孤单的人感到温暖……总之如果我是一个画家，我想做的事情很多很多……

每个人的生命里都有一只理想的小船，奋斗是小船的风帆，我会带着我的理想去追寻，追寻我的画家之路。如果我是一个画家，我会为绘画奋斗终生！

西班牙巴斯克省的历史名城——格尔尼卡，在西班牙内战中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺，出离愤怒的毕加索要以画笔为枪来抵抗不人道的暴力行为，于是绘制了这幅著名的壁画《格尔尼卡》(普拉多美术馆藏)。

画里面没有飞机、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯等，毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……都有象征意义。在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力，所以毕加索以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权，但是，在斗牛士的攻击下，公牛最终难以逃脱死亡的命运;马象征着不屈服于公牛的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会绘制的，曾到英国、美国等其他国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，画家还声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国，所以这幅画已经超出了单纯的抗议，而成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。

我有很多业余爱好，大多五分钟热度，转眼就像过眼烟云烟了。而我与绘画结缘得益于爷爷语重心长的教诲，让我对绘画情有独钟，坚持不懈呢。

5岁的时候，爸爸妈妈带我去看画展，画展上的画可漂亮了！画家们就像有一双神奇的手，将原本粗糙无味的线条，变成了一幅幅有山、有水、有田园五彩斑斓的画卷。自打那以后，我就下定了决心：我要学绘画！

刚开始学的时候，我只能学习绘画的基础——儿童画。画的是小草、太阳、湛蓝的天空……刚开始，我还很有兴致，可是，天长日久就不过瘾了。于是，我又开始学习线描。线描可比儿童画难多了。它是将各种线条、线圈组合在一起，使整个画面更加有层次感。虽然线描很难，但我并没有因此放弃，而是咬着牙学了下去……

现在，我已经开始学习高级动漫了，是绘画的最高级别。它是将一些动漫人物画在纸上，难度相当的高。其中，我最喜欢柯南了。大大的眼睛、乌黑的头发、以及高挺的鼻梁……记得有一次，我觉得高级动漫太难了，不想学了。我垂头丧气的回到家后，我告诉了爷爷我的想法。听完，爷爷就语重心长地对我说：“刘明睿，不要遇到一点小挫折，就想要放弃，如果那样的话，就会一事无成。所以，你要记住这十个字——坚持不懈，方能取得胜利！”就是这十个字，给了我莫大的鼓舞，让我重拾了信心。

之后，我就一直向前奋斗着，我在绘画道路上不知吃了多少苦、流了多少泪、付出了多少力气，但是，因为那十个字，使我一直坚持着，最后，终于取得了成功。

阳光总在风雨后，通过学习绘画我懂得了一个道理——无论做什么事，只要坚持，就一定会成功！

开封作为举世公认的历史名城，在绘画艺术方面有着独特的表现。开封历史上绘画艺术的黄金时代是北宋王朝。领率全国画坛的最高机构，是设在东京的翰林画院。宋雍熙元年(984年)，太宗皇帝将许多流散四方的知名画家罗致京师，成立了皇家画院--翰林图画院，集创作、搜藏、研究、教授于一体，经过近一个半世纪的发展，将开封乃至全国的绘画艺术推向了崭新阶段。

翰林图画院画家(亦既画院派)的作品，弘扬了现实主义的创作手法，注重写实，风格工致精丽，闻名中外的巨幅画卷--《清明上河图》便是这种风格的代表作之一。花院派以工笔花鸟山水著称中国画史，傅文用、崔白、郭忠恕、李唐、戴琬、高元亨、刘永、郭熙、苏汉臣、苏轼及徽宗皇帝赵佶等，在这方面都有极深的造诣，并有大批名作传世。画院不仅成为荟萃全国花坛巨子的地方，同时还经过严格考试和推荐，招收学生，传授绘画技艺，培养了许多著名的画家。正是由于画院派的推动，使得当时的东京成为人才迭出的绘画胜地。

元代，开封产生了知名画家王圭、蒋氏等。其中，王圭共画山水，布局繁密，意趣幽远。因开封当时是中原首屈一指的城市，外籍来此从事绘画创作的不乏其人。明代开封城市复兴，文化方面在趋繁荣。出现了张路、张成龙、张钦、孙文宗等著名画家。其中三张善画善山水花鸟，张路有代表作《山行落帽图》传世。刘源、王宫午等著名画家出自开封，并留有画作。刘源的山水人物超迈古健，多有奇气，写意花鸟及龙水皆妙。王宫午同样工于山水、人物、花卉，尤善墨龙。从今日开封存留的文物古迹及其彩绘建筑看，清代在此从事绘画创作者甚多。如龙亭、相国寺、禹王台、延庆观、山陕甘会馆等，都可看到清代画家留下的墨迹。

写学过的某一种艺术，如：吹，拉学，弹，唱，书法，绘画，泥塑，雕刻……写在学习某种艺术过程中发生的故事和感受。

也可以写一写喜欢的一件艺术品或一次艺术欣赏活动，如：听音乐会，看花展，参观美术馆……

从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。

我的一个姐姐也十分喜欢绘画。在她房间里的白墙上，可以看到她的画——那是她在10多岁的时候，不顾她**的反对，执意要在自己的墙上，画上最美的东西，她大胆、粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱，于是，我跟她有了共同话题。

此外，服装设计和家居装潢我也很喜欢。它们都给我以美的享受。我有一本素描本特别是设计服装的，有时候画了几副，就拿去给我姐姐看，让她给我提点意见。

我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过电子琴、古筝、书法等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传。

我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。

今天，上作文课的时候，老师说：“我们玩个游戏，名字叫有趣的绘画。”

老师在黑板上画了一个圆，有的说是一个圆圆的太阳，有的说这是一个缩头乌龟，有的说是个圆圆大大的西瓜，有的说是一个圆圆的月饼……。

老师想请三位听话的同学上来画，结果，只请了杨晨、李雅婷和刘振宇，杨晨画了一个乌龟，李雅婷画一个绿油油的大西瓜，刘振宇画了一个大太阳，下面的同学开怀大笑，有的说：“这只乌龟像一只长了腿的鱼，因为这只乌龟的身上画了很多鱼鳞，刘振宇画的太阳像一个老的太阳公公，真好笑！最后老师请了九位同学，有的画了车轮，有的画了向日葵，有的画了电风扇，有的画了水桶，有的画了小鸡，有的画了飞镖，这节作文课就这样过去了，我永远不会忘记这节作文课的。

艺术离我们并不遥远，例如练字的人认为练字是一门高深的艺术，例如练琴的人认为练琴是一门有魅力的艺术，而我，走进艺术的百花园，唯独钟情于绘画，我认为，绘画是一门高雅的艺术。

在两年的绘画生涯中，我放弃了我唯一的空闲和我的游戏，我曾经哭过，悔过，也曾想过放弃，每当我想到放弃时，我就会看到我曾经成功的作品在我的脑海里掠过和别人收获的累累果实，我不禁忘记了我在这门艺术上放弃的一切，我又专心的投入到绘画里去，在这门艺术里，我也品尝过喜悦。也品尝过痛苦。

有一次，绘画时，因为那时我刚学，又是新插来的，我感到有点自不量力，每当我的作品画好时，引来的不是阵阵称赞，而是一阵阵嘲笑，我不想学了，便旷课去了爸爸的办公室玩电脑，在电脑上认识了“和你手牵手度过难关’’的一位大姐姐，她说她刚学画时有跟我一样的经历，告诉我，人不能总躲在避风的港口，还给我讲了一个小故事，叫《唯一的听众》听后我豁然开朗，感到眼前的无助消失了，黑暗的世界立刻放射出绚丽的光彩，我离开爸爸的办公室，去家里画画。

终于，功夫不负有心人，我的画技越来越高，以前的一阵阵嘲笑变成了一阵阵称赞。

我终于在绘画这条崎岖的道路上自由的奔跑，回收仰望，两年的绘画之路，充满着笑声也充满着痛苦，但我愿意继续走下去，直到永远。

我相信，在那蔚蓝的天空中纵情遨游的只有我，那块最甜的糖只属于我一个人。

尊敬的老师：

您好。

我是一年_班__的妈妈。思忖良久，我还是决定提笔给您写这封信，沟通一下孩子的情况。

我做过几年基础教育。深深知道，做为一名小学老师的辛苦和不易，尤其是教一年级新生，当老师的，更要付出更多的爱心和耐心。当老师的，都希望孩子们能顺利完成学业，快乐成长。

我是一个没有艺术细胞的人，尤其是在音乐、美术这方面。在家里，给孩子画画的机会也不多，孩子也没有上过美术班。在画法、画技这些方面，__和同龄的孩子有一些差距。这个是客观存在的。我也一直不认可孩子的画。

后来，跟孩子大爷家的姐姐，中央美院的老师探讨关于画画这件事。她的观点是，只要孩子保持画画的热情，敢于拿起画笔表达她的情绪，她的思想，她的世界，就可以了。至于技法方面，有些东西是慢慢成熟，而且有天赋在里面的，不能强求的。于是，我调整好心态，让孩子拿起画笔自由的画画。她的画，初看是乱七八糟，但是，经过小朋友慢慢讲，一个小故事就会款款流淌出来。

不怕您笑话，孩子那些不登大雅之堂的画，我都保留着。每幅画，孩子都会根据内容编一个小故事。这些画和故事，我都用照片和文字的形式记录下来了。这些，都是孩子成长的痕迹。

想象力，创作的热情，这些，都是需要我们保护和鼓励的。而技法方面，强求不得。真的，我真的很是羡慕那些画画的非常成熟的孩子。但是，我的孩子没有达到这个水平，我只能一点点的鼓励，一点点完善。只要跟自己比，孩子有进步就行了。

__6岁以前没有写过字，就连名字也是暑假才开始七扭八歪的开始学习写的。整整这一年，都由我这个自以为很重视孩子教育的妈妈带着她天南海北的到处玩。我想给她的，就是一个快乐的童年。

开学后，孩子的挫败感很强——拼音和数字写的又慢又不好，口风琴吹的不对，画画时老师让我重画，我不知道该怎么画，还经常丢东西。今天孩子对我说：妈妈，我觉得我什么也做不好。真的，听了孩子这个话，我难过极了。

我对自己说，对爸爸说，也对孩子说：没关系，我们慢慢来。相信我们共同努力，一定会追上同学们的。

尊敬的老师，在孩子画画这件事上，希望您能放低对__的要求。只要她能拿起笔，保持对画画的热情，就是最重要的一步。其他的，咱们慢慢来。

尊敬的老师，希望您看了我的这封信，能理解一个妈妈的心情。学校、老师、家长，我们的教育目标都是一致的。我们都希望孩子能快乐成长。

最后，祝老师工作顺利，幸福快乐!

此致

敬礼

画，是一个单纯的简单的字，它会让人参不透其中的奥秘；绘画，则是一种净化内心的工作，它会让人的心灵更加崇高；观画，则是一种放松压力的好方法，它会让人忘记许多的不愉快。

在我家的沙发正前方有一幅画，画上有好多竞相开放的牡丹花，这幅画只是一位普通大诗画的富贵吉祥。

画上有15多不同颜色的牡丹，1加5等于6，六六大顺，正可谓是吉祥！在画中，有五只翩翩起舞的花蝴得蝶，朝气蓬勃，则可谓是富贵！站在这幅充满艺术的画前，仿佛自己也身临其境，在牡丹花前感受大自然的气息，牡丹散发出阵阵清幽的“自然香水”令人感到心旷神怡。

我么每天放学回来都可以看见这幅画，它可以令人改善心情。他只是一位普通大师所画的画，虽然没有达-芬奇画的那么出众，但也拥有平凡的美。看着那几只蝴蝶在画中飞舞，自己也伴随它们在花丛中翩翩飞舞，心里顿时感到快乐的花朵齐开心头。

结尾：艺术，是一种本在的没美，充满着神韵，有着奇妙的传递，传递到每一个人的心灵，让它在心中净化，这就是绘画中的艺术。

一个雨天，我放弃了参加美术的特长考。告别画板的日子里，那些画笔和颜料的使命也随之结束，被久搁在角落，光线将它们分割变形，犹如一幅超现实主义油画。

这段没有桎梏的日子，却教会了我用色彩去感受生活。

起草我很喜欢那间古老的画室，月光总是从深蓝的苍穹宠辱不惊地泻下来。我爱坐在靠窗的位置一边晒月光一边画伏尔泰、哭孩，或者一片属于天空的羽毛和树叶。画室里总流淌着温柔的布鲁斯，或者别的什么音乐。

我在观察维纳斯时，曾对她纤长的双臂有疑惑，而现在最愿意接受瑞典人撒罗蒙的猜想：“维纳斯右手拿鸽子，左手拿苹果。”平淡而简洁，往往能微微牵起我嘴边的弧线，艺术给人的想象空间才是其最精妙但也是最脆弱的地方，我们只需消化便足够。

而这种直白的幻想，如素描画一般，没有绮丽的色彩，但黑白灰构成的明暗交界却仍精彩得叫人不肯移目。

就像生活不会总是柔媚的粉色，我们不能每天坐在咖啡馆，心安理得地喝着80块一杯的卡布其诺。唯有真实的汗水才能换来生活的傲然，如黑白一般最让人踏实。

铺色我总用强烈的对比色表现画面，越没有标准的人个性越散漫。所以我永远无法循规蹈矩地去理解比例。

老师微笑着说，你这属于表现主义。

而我最欣赏的，却是梵高。后印象主义，总能把色彩用柔软的笔调融会于细腻柔美的画风中，在他的麦田系列里，我们能感受碧蓝苍穹和熔金落日的完美结合。

在我读到《梵高传》中梵高生命的坎坷和不幸，便明白他独树一帜的画笔伴随人性的经历，把渴求也包裹在纯净的色彩里。绘画不是纯粹的涂颜色，一个出色的画家能精确地抓住自己的心灵。

心情就是色彩，像大家往往把坏心情比作灰色一样，毫无差别。

洗色我在冲洗调色板时，会欣赏板上厚实而浓烈的颜色被透明水充斥成温和的颜料水。透明也是种颜色。绘画与其它艺术的不同恰恰体现于空间智力，透明而精确地表现事物和心灵。这是种坚定不移的智力因素。因此我欣赏王维“诗中有画，画中有诗”的境界。

当我每读到喜爱的诗，便想画出来，不过却遗憾地发觉自己水平终究落得太远，这就是差距。空间的想象能力不会屈服于死板训练，惟有永不停止的想才会有象的生成。

可我偏偏是个懒人。

所以我是识相的，但这也便意味着，我高考要多考几十分才能挤进一个不太好也不太差的学校。不过焉知非福呢？短暂而美丽的绘画经历如同烟火一般，告诉我乍看之下不唯美的颜色往往能在画面上点睛。

反正万物皆色彩了。

绘画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传流而创作的绘画。中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画;又有工笔与写意两大种画法;有卷、轴、册、屏等多种装裱形式。

中国绘画历史悠久，仅从已知独幅的战国帛画算起，已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画还有1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画看来，它的历史已不下于5000年。以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具特色的中国传统绘画。

我还知道一点古代绘画呢!中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的装饰纹样。黄河上中游是彩陶繁盛的地区。

在这次习作中，我知道了中国古代绘画历史，和古代绘画的知识。

我小的时候，就和画画结下了不解之缘。在我会说话了，以后，我就在墙上乱画。墙被我画的乱七八糟，本来雪白的墙，现在变成了“彩色”的。

我长大了以后，就去学画画了。你可能会问为什么我会去画画。你会说：因为你喜欢画画。我告诉你，你只猜对了一半。还有一个原因——我妈妈不想让我们家的墙遭殃。所以我去学画画。

我学过很多画有：国画、漫画、素描。今天我要学水粉画。

水粉画不像国画那样用大笔一挥;也不像漫画那样是铅笔画;更不像素描那样没有情趣。水粉画是细致的，是彩色的，是有趣的。

今天，我就要去学水粉画了。

我把花花的工具买好，有：画板、海绵、胶带、调色板、水粉颜料、水粉笔和水粉颜料。

先把纸放在画板上，再用胶带粘上。把笔泡好。准备好。

这是第一次上课，我画风景画。

老师说：“ 先打稿，打稿要用铅笔打，位置要对、要清晰;再要调色，调色一次不能调的太少，也不能太多，太少的话，下一次调的色又可能色对不上，太多浪费颜色。画好了要整理一下。最后，等画干了就科可以下来了。

我按照老师说的，并在老师的指导下完成了。

又学了几节课，我可以自己完成一幅画了。我明白了，学习要专心致志，不能三心二意。

美妙的艺术——绘画

我曾经看到这样一句话——“美妙的音乐,令人回味无穷;杰出的画作,让人百看不厌。”是啊，艺术有着神奇的魅力，它吸引着每一个对它感兴趣的人。

谁都明白，艺术会有许多的表达形式，而绘画就是其中一种。而我就是一个忠迷于它的人。

在我小时侯，就似乎于绘画结下了不解之缘。上一年级时，除了体育，我最喜欢绘画了，我可以做我喜欢做的事：画画。每次老师布置下来了作业，我都会尽力完成。即使失去点玩的时间也心甘情愿。然而，每次的回复都是“优加”。这使我的心有了很大的震撼与欣喜。也许，就是在那时，我的心才拨下了艺术的种子，我的绘画天赋和潜力才有所发掘。

打那以后，我对绘画愈加喜爱，常常抽出一些时间与精力来钻研，这使我的画技逐渐提高。直到有一次，辛苦的付出使我得到了收获的喜悦，愈加激发了我对绘画的动力。

那是一个星期五的傍晚，我忽然接到老师的通知，要出一张读书海报，要2开大的纸来出。我欣然接受了任务。想到能展示自己的才华，我兴奋极了。到了周末，我做完作业，便把纸拿了出来，往桌子上一摊，不由得愣住了。2开大的纸啊，相当于四张8开纸的大小!洁白的画纸几乎占满了整个桌面。正想收起画纸，可绘画的欲望让我重新提起了画笔。我思考了一会儿，便那起笔，在画纸上龙飞凤舞起来。不一会儿，空旷的画纸上出现了一座万里长城的轮廓。我修改了一下，便拿出了彩笔，开始涂色了。一会儿工笔细描，一会儿大块涂抹，画得不亦乐乎，万里长城的雄姿渐渐在我的笔下显示出来。

时间一分一秒地流逝，不觉已是傍晚了，妈妈叫我吃饭，我只好恋恋不舍地放下画笔，准备去吃饭。可我的双腿早已麻木，酸痛得站不起来了，在看看那幅画，还有一大半没有完成，真想放弃，但我的毅力提醒我要坚持。后来妈妈把饭菜放到我的书桌上，我才坐下来，继续画……

我把一整天的时间都投入到了这幅画的创作中，可还是没完成。晚上，我独自苦战到了夜晚12：30多，还差一些就能完工了。可此时的我早已是睡眼朦胧，眼皮好似千斤重，上下不停地“打架”。实在不行了，就闭眼眯一会儿，之后再起来做。妈妈早已再一旁睡着了，而我为了这幅未完成的画，还得继续画。

终于，在大钟“铛——铛——”地敲响1：00的钟声时，我总算把这幅画完成了。此时我早已站不住了。我拖着疲惫的身体，草草收拾了一下，就到在了床上，进入了梦乡。

第二天，我把画交给了学校，几乎所有老师都震惊了。我也如愿得获得了一等奖。这时，我疲惫的脸上才露出了欣慰的笑容……

这件事早已过去，可我依旧记忆犹新。因为这是我为绘画投入最多精力与时间的一次。这也是我一次对自己画技的检测。之后，我一次次在县、市的比赛中获奖，一次次从绘画中得到提高、乐趣与启迪。我会永远珍爱这门艺术。它已成了我灵魂的一部分。

绘画有不同的题材：人物、静物、历史等，绘画也有不同的风格：写实派、立体派、抽象派等。无论什么样的题材和风格，都是人类宝贵的文化财富。

请以“绘画”为话题写一篇文章，文体不限，题目自拟，不少于800字。

精彩构思：

缤纷画史可以从介绍我国绘画史的角度，写一篇说明文。

我国有悠久的绘画史。在宋代以前，多以人物画为主，如晋朝顾恺之的《女史箴图》，被誉为“吴带当风”的吴道子的《步辇图》，还有敦煌莫高窟中的壁画也大多以人物为主，并且以写实的彩色画为主。宋代以后，山水画和虫鱼鸟兽之类的画较多，并且以水墨画、写意画为主，如宋代米芾的山水、明末倪瓒的无根之兰等等。近代引进了油画，更加丰富了我国的文化。

“画”眼看人转换视角，从名画《蒙娜丽莎》的视角来反映不同欣赏者的心理。

我是名画《蒙娜丽莎》，现在置身于巴黎的卢浮宫。每天我要接待很多人，其中有真正的艺术家，他们一见我就惊为尤物，走时依依不舍。但更多的人是慕名而来，根本看不懂。其实我也没什么难懂的，是时代和历史赋予了我神秘感。但那些不懂的人虽然心里嘀咕，嘴上却啧啧不已。这样的人最讨厌了，可这样的人在这世上实在是太多了……

江山如此多娇从江山如画谈起，联系实际写一篇议论文，说明环境保护的重要性。

泰山、长白山、漓江等祖国的江山处处如画，但当人们在画中游时，却时时发现不和谐的因素：矿泉水瓶、方便袋扔得到处都是，还有的人因找不到厕所而随地大小便。这种种做法不仅大煞风景，而且影响了旅游区的声誉。所以应加强措施制止，给人一个真正的如画的世界。

在我还很小的时候，懵懵懂懂的我完全不知道画画是怎么一回事，每次作画时都只会一塌糊涂。然而随着年龄的增长，渐渐地我开始喜欢上了画画，而且一发不可收拾，画画也好像命中注定似的和我结下了不解之缘，我的绘画之路也就此展开……

我六岁那年，一次，我自告奋勇地完成了一幅“大作”，欣赏着从我笔尖悄然流露出的惟妙惟肖的漂亮小人儿，我兴高采烈，迫不及待地跑去找奶奶评价。从此，奶奶便成了我的“私人评价师”，奶奶总是笑呵呵的说道：“好、好、好，最漂亮了。”说的我心里美滋滋地。

自从我六岁起就学画小人儿，我便打下了良好的绘画基础，在读大大班时我的小人儿越画越好，人物形象跃然纸上，神态也各具不同，或哈哈大笑，或抿嘴一笑，或伤心难过，仿佛诉说着美丽动人的故事。我到处向同学们炫耀，不断地得到同学们的羡慕和称赞。

一次，美术老师要求我们画“海底世界”里的鱼儿，我们都犯难了。我灵机一动，找来书本，开始临幕起书上的鱼儿。这一刻，我非常地自信，一改往常的吵闹，我仔细琢磨着，细心观察起鱼儿的线条，我便抓住线条的特征，耐心地画起来，错了就擦，不像就改，这样反反复复。不久一条逼真传神的鱼儿就诞生于我的笔下了。我欣喜若狂，第一次画得如此好看，我得意洋洋，连忙“晒”给同学看，同学先是惊叹一声，随即不断地投来赞许的目光。这一天的成就，让我的绘画之路添上了一笔耀眼的光彩，也让我更加坚定起了学画画的信念。

后来上小学时，我的绘画更是引来了许多人的围观，他们不时的啧啧赞叹，使我更加的骄傲，在绘画的道路上勇往直前。

但是绘画的过程有时也是不尽人如意的。为了参加学校今年的绘画比赛，我特地选了一幅比较好看的卡通图像，光是精心挑选就花费了我很多心思。图画上，卡通人物的头发线条，错综繁乱，分辨不清，看得我眼花缭乱。绘画途中，我频繁出错，心烦意乱的我干脆把笔重重的摔在桌上，赌气不画了。但我又心生不舍，用心地端详起来，耐心地画起来，我相信只要我有信心就一定会把它完成的。这样想着，我顺利地克服了重重难关，一幅完美的画作就出现在我的眼前。随后我又成功的荣获了二等奖。

绘画，带给我的是轻松，喜悦，充实和智慧，它也让我懂得了不要轻易放弃的道理。我想，无论在什么时候，绘画都能陪伴我，无论怎么样，我都不会放弃绘画，我的绘画之路还在继续……

[我的绘画之路优秀小学作文

要问我的拿手好戏是什么？我会毫不犹豫地回答：画画。

我是从三年级开始学画画的，以前我经常在纸上随意画。妈妈看见我这么喜欢画画，决定给我报一个画画班。听见这消息，我高兴得蹦了起来。

刚来画画班的时候，我非常怕生，因为有很多的陌生的小朋友和一位陌生的老师。那个老师姓田，田老师给我找了一个座位、一个画板和一张纸。

老师让我画那一只可爱的兔子，老师在黑板上给我讲了一遍。结果一只可爱的兔子被我画成了了怪兽，我一下子就没有信心了，因为画得非常丑，加上同学们的嘲笑，我突然就不想学了。

这时，我们的田老师走了过来，对我说：“你既然来了，就不能半途而废呀，不要在意别人的意思，你不要做逃兵呀！”老师的一番话，一下子给我弄得脸通红，对呀，我不能做一个半途而废的人。

然后，老师让我随意画一幅画，我就画我最擅长的小猪。小猪画完了，胖胖的身体，像叶子的耳朵，一张笑脸，非常可爱。老师走过来一看，直夸我是个好苗子。听了老师的鼓励，我信心大涨，越画越好。

这时，妈妈来了，看见我的画，说：“女儿，你真的太棒了！”听了这话，我心里就像吃了蜜一样的甜。每一次，老师给我指导修改画画的时候，我都会认真听着，认真看着，一个小细节也不马虎。

从那以后，我更喜欢画画了，画了一幅又一幅，一幅比一幅好。我们家的客厅都是我的画，每当家里来了客人，他们都会认真地欣赏着我的画，直夸我画得好。此时，我的心里美滋滋的。

我爱画画，它已经是我生命中的一部分，画画也成了我的特长，一手好戏。画画给了我快乐，画画给了我力量，画画给了我信心。

提起一支画笔，展开一张白纸，我用手中的画笔描绘出五彩斑斓的色彩，让冷暖色泽交织成一幅美丽的图画，心中又涌起丝丝喜悦……

小时候，年幼的我被妈妈送进绘画班，从此，我与绘画结下了不解之缘。

四岁时，我开始学习画蜡笔画，坐在宽敞的画室里，和同学们一起听老师讲课，一点一滴地掌握着绘画的技巧：从画简单的线条，到色彩的搭配与渐变，每节课上，都在洁白的画纸上练习着各种基础方法，看着笔下现出的柔美线条、绚烂的色彩，心中总是有着丝丝的成就感。上了几节课后，老师拿出一幅范画，贴在黑板上，说：“学习了几节课，今天咱们来测试一下你们掌握的如何？请大家对照范画作画并发挥自己的想象。”

我仔细的看那幅画：画呈一种暖色，火红的太阳挂在天空，散发着温暖的光芒，在阳光下，一只公鸡昂着头，迈着矫健的步伐，悠闲地散着步，它身上的羽毛呈金黄色，脖颈上的羽毛却是五彩斑斓，流光四溢，像流动着的色彩；公鸡的尾部，高高的翘起，几根长长的羽毛尤其突出；红火的鸡冠顶在头上，尽显高贵……一时之间，我竟看的有些晃了神，这么美！我真的可以画好吗？

拿起画笔，心中有几分不确定，不知从何处入手，看着周围的同学都开始画了起来，我有些焦躁不安，努力平复了一下心情，笔落到画纸上，仔细地画着，不敢有一点马虎，公鸡的身体在我的笔下大致成型，公鸡的每一个部位，我都细致勾勒，一遍一遍地，直到线条成为最完美的样子才罢休；终于，经过反复的修改后，我的画成型了。接下来，还需要完成最后一个步骤——涂色。金色的阳光、斑斓的羽毛，是那么生动和美丽，我的心中也满含着期待……

时针指向了下午5点，看着手中的画，自豪、欣喜充斥了我的心房，我完成了人生中的第一幅作品！这是多么激动人心的一件事，之后，我对画画的兴趣与日俱增，每周上课，几乎从不请假。

九岁时，我接触到了一种新的画——素描，素描那浓重的黑，明亮的白，极其真实的立体感，像一名冷艳高贵的女子，让我深深着迷。

十一岁，我开始学习水粉，水粉的颜色变化之奇妙，画面丰富之情感，是素描和蜡笔画所没有的，我在调色盘上调出亮丽的色彩。涂抹我金色的梦。

现在，我喜欢描绘身边的花鸟鱼虫，定格每一个美好的瞬间，让这些甜蜜美好的事物，成为我心中最美丽的记忆。我想用那支小小的画笔，涂抹我金色梦，描绘出我美好的生活，书写我七彩的未来。

[绘画人生作文