假如我变小了绘画【精选20篇】

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。小编收集了描写绘画的名言警句，欢迎阅读。

笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

笔墨亦由人品为高下。——清•方薰

画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴

近精微致广大。——徐悲鸿

科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托•卡莱尔

莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明•徐谓

石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎?石涛画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之无不及处。然八大名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉?八大纯用减笔，而石涛微茸耳。且八大无二名，人易记识;石涛弘济，又曰清湘道人，又曰苦瓜和尚，又曰大涤子，又曰瞎尊者，别号太多，翻成搅乱。八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。——郑板桥

文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚

屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德

艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

意存笔先，画尽意在。——唐•张彦远

在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔•雷诺兹

最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗

作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石

艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶. ---歌德

艺术是一种使我们达到真实的假想. ---毕加索

科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 ---冈察洛夫

在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德

我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。---爱因斯坦

艺术是人类的天性。---伯克

画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.” ---贺拉斯

艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。 ---惠斯勒

美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。 ——梁启超

美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。 ——托?卡莱尔

屋中有画，等于悬挂了一个思想。 ——雷诺兹

作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。 ——齐白石

让我们先穿越到前天下午最后一节课，偷听一下老师对我们说了什么。

“星期一下午，你们（我以及其他两位同学）4点来找我，我带你们去电脑室准备少儿绘画比赛。”

“哦。”回答声里夹带着一丝无奈。上学期不久才去了一次，结果我们不会用电脑哗哗，没有一张成品。

不过，我画起画就疯了。这部，昨天设计了一整天呢！我问过老师，没有主题要求，所以我画了一张三个女孩表演的会场设计图。经过我一次次地修改，已经成了我最满意的“作品”。虽然我长大不想当画家，但我是个“完美主义者”，越完美越好嘛（不包括作业哟）！

然后，我们回到了现在：下午11点35分。我坐在清大学习吧的作文班的教室，以便快速地写着前几天的自身感受，一边期待着第二天，“漫长”的周末就要过去，我期待的电脑室就要到来！

不过，我有点担心，我那个爱拆台的同桌不会拆我的台吧？她眼睛可尖了，再好的东西，都被她说成猪狗不如！（我看她更猪狗不如，哼！）我觉得她就像那种看得见别人作品里的小刺，看不见自己作品里的“木棍”那种人！

时间一分一秒流失了，明天就要来了！好期待耶！

作者： 马唯一

我的绘画开始可要从小时候开始了，小时候无知什么也不懂，看见手机上拿起大人拿着画笔画画好看，就学这样子拿起画笔就在家里那面大白墙上画起来，总之乱涂一片什么都不是什么，原本洁净整洁的墙壁瞬间变成了大花猫，妈妈一看见便被臭骂了一顿，不知如何是好。

大花猫被刷上了一层粉浆又成了大白猫，不过我被妈妈骂了可不会善罢甘休的，不管是在什么纸上都有画，自从爱上画画后家里的纸都遭殃了。

后来上了一年级的时候上美术课，老师在黑板上画了一个藕节，让我们比划着画，当然爱画画的我更是认真，但是怎么画也画不成那长长的椭圆形，不是圆了就是方了，橡皮不离手错一点就擦。后来老师看见我比较认真让我参加了他办的美术班，但是和哪里的孩子比我很笨，画得不好，老师就经常看着我画，记的有好几次我的画都被老师撕了，有好几次都掉泪了，有时候还自暴自弃经常拿笔就摔。

二年级来到了英华小学，在这里报了美术特色班给了我一个画画的空间，特色班时间就可以画画一有烦恼来特色班就消失了，老师教了许多不会的东西，还给我们讲故事，让我们想故事中的情景，自己动手画起来。

我最喜欢的就是绘画了，但然现在的我更爱绘画了画什么像什么，积极参加书画展虽然每次都画不完，但是我还是爱画画，虽然因画画有不少哭泣和开心，但是画画是的我是最开心的，能让人把丰富的想象力都用上。

绘画是我的最爱，在我无聊的时候经常会画一幅画。如今我六年级了，随着作业的增多，我画画的时间也越来越少了。

在我小的时候妈妈就画图给我看。她画的栩栩如生，她画的白雪公主不但美丽动人，还给她画了一件美丽的衣服。也许是那个时候我爱上美术的吧！。当我还在上幼儿园的时候，父母就把我送进固原市的一所美术学校学美术。

回想过去在美术学校时的的快乐情景，不由得拿出以前画的画。不由得发现我怎么以前画的那么幼稚。而那时，父母却一直夸我画的像画的好。也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧！他们为我这条美术之路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上总不会一帆风顺，坎坷很快到来了。那老师在我刚上一年级时，说不教儿童画了，要教素描了。因为，父母认为那是高年级学的。就此，我的美术生涯终止了。除了学校教的以外。但我并没有被这次坎坷吓倒。我在家中仍然在画。可在家中画的总没老师教的好。

有一次，我画了一条蛇，可我觉得我画的蛇怎么看都和书上的不一样，我怎么修改也不像，为此还哭了一顿。爸爸妈妈听到哭声都来安慰我。我哭得更厉害了。因为我不需要别人的安慰。那时候的我认为别人安慰就是别人的嘲笑，后来，我还是把那幅画改了。从那以后，我更努力画画了。直到现在我学起了素描。虽然我画的，暂时不太好，但我还在努力。

学绘画让我懂得了只要坚持就会成功，学绘画让我懂得了付出就会有回报，绘画，我会永远绘下去。

鲁迅曾经说过“世上本没有路，走的人多了，也便成了路。”而我的学艺之路不只是用劳动和汗水搭建而成的，还是一条需要乐观才能修建而成的真正属于自己的学艺之路。画是一种很神奇的东西，它可以真实，可以幻想，我喜欢通过画画来表的我的情感。在我的生命之路上，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。

在我9岁时,妈妈就给我报了绘画补习班.于是,我的学艺之路便开启了.原来，我以为学这一门艺术是十分简单的事情，却没有想到，如果想学好它的话，可以算得上是困难重重。一次，老师让我们模仿画一张图，当我第一眼看这一张画的时候，脑海中迅速地浮现出了一个大大的字”难”此时，我急得是满头大汗，别人都已经画了大半张了，而我呢，整张纸可以算得上是“洁白无暇”怎么办？怎么办？这时，我脑海一片空白，根本就不知道老师在我身后。她似看出了我的着急的原因，便蹲下来，用低沉的声音对着我说：“你呀，画画时呢要细心，你看看这线条，这边呢要重一点，才能突出主题，这里要”老师温和的声音，让我觉得像冬日中的一缕阳光。听完了老师的话后，我又开始画了。

我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。

从小爱幻想的我，总想当一名画家。我总想把所有的景物展现在我的画纸上，因此，我去学了画画。在绘画中，我感受到无限的乐趣。

唉！心中烦闷，所有景物也黯淡无光。抛开这一切，提起画笔，在我的画纸上“创造”另一番天地！哼着歌，让笔尖在画纸上翩翩起舞。金色的阳光洒在海面上，波光粼粼。金黄的沙滩给人一种暖意，在海面上低飞的海鸥，充满了活力。一群小孩手拉手，光着小脚丫，散步在沙滩上，五颜六色的贝壳被他们拾起。看着这样一幅画面，原本笼罩在头上的“阴云”也烟消云散了，取代它的则是一抹和煦的阳光。绘画不仅能画出美丽的景物，还能换来愉悦的心情。

绘画还能将快乐“增值”！过生日时，在我的礼物中，我发现了它——一件纯白的短袖。这让我突发其想，让它变变模样！我先用记号笔在前半部分画了个我最喜爱的“兔斯基”。我左看右看，总感觉少点什么。对了！“兔斯基”的经典“汗”。我拿起水彩笔，给“兔斯基”上了色。呀！不错嘛，看来我的创造力不赖！总不能让她孤零零地站这儿吧！给她添个小妹妹。

哈哈！一件我自认为十分成功的工艺品在本人手中诞生了。我把衣服拿出房间，对着大家说：“看！”妈妈吃惊了，说：“我记得我没给你买这件短袖啊！你们谁送她了？”站在一旁的阿姨把丈二和尚——摸不着头脑。她说：“我记得我送她的是一件纯白的短袖，并没有什么图案啊？这怎么回事？”“是不是你拿错了？是你买错了吧！……”大家都在议论。“好了好了！这件衣服本来是没图案的，但经过本人之手嘛……”我讲了一半。“哦！”大家恍然大悟。他们都夸我手巧，想象力丰富。嘻嘻，我偷笑着呢！在生日上大显身手，这让大家对我刮目相看。绘画，功劳不小。

我喜欢绘画，我感受到它“魔力”。绘画，给我带来了快乐。

定格乡村美景，留住难忘乡愁!

近年来，石家庄市美丽乡村建设工作取得了可喜的成绩，按照环境美、产业美、精神美、生态美的要求，相继建成了一大批环境整洁、设施配套各具特色、记得住乡愁的新农村。为了进一步宣传我市在积极推进新农村建设方面取得的丰硕成果，通过摄影镜头和手中画笔，反映广大农村的新变化，展示农民群众的精神风貌，石家庄市美丽乡村建设领导小组办公室、石家庄日报社(传媒集团)联合举办“走进乡村看美丽”摄影绘画大赛，欢迎广大摄影家、摄影爱好者和画家积极参与，踊跃投稿。

主办单位：

石家庄市美丽乡村建设领导小组办公室

承办单位：

石家庄日报社(传媒集团)

征集主题：

以环境美、产业美、精神美、生态美为主线，围绕生态环境、城乡新貌、设施农业、山村民居，以及民俗风情、农家生活、乡村旅游、农业生产等方面反映我市美丽乡村建设风貌的摄影及绘画作品。

活动时间：

2016年10月20日-11月30日

奖项设置：

大赛设专业组和业余组，分别评出一二三等奖。其中专业组还特设了绘画奖项，届时主办方将组织摄影家、画家深入乡村采风创作，多角度展现美丽乡村创建中呈现出的新风貌。

专业组摄影、绘画作品奖项设置：

一等奖2名(摄影1名、绘画1名)奖金3000元

二等奖5名(摄影3名、绘画2名)奖金2000元

三等奖10名(摄影7名、绘画3名)奖金1000元

业余组摄影作品奖项设置：

一等奖2名奖金1000元

二等奖5名奖金500元

三等奖10名奖金200元

优秀奖30名奖金100元

作品要求：

1、摄影作品

黑白、彩色不限;单幅、组照(不超过4幅)不限;参赛作品文件数据要求发送jpg格式原片，每幅照片不低于3m;可进行格式转换、色彩微调以及画面剪裁等忠实原意的技术处理，但不可修改照片内容，不得采用合成手法改变作品原貌。

2、美术作品

画种不限。国画4尺整张以内;油画、版画不超过1.2m×1.2m。谢绝临摹作品。

投稿须知：

1、摄影作品的命名规则：(单幅)作者-标题-单-手机号.jpg;(组照)作者-标题-组x(序号)-手机号.jpg;

2、投递摄影作品一并提供投稿清单：作者姓名、性别、联系电话、作品数量等，参赛作品需按规则命名，并注明拍摄时间、地点等;

3、摄影参赛作品上传至指定邮箱:shiribao@163.com。具体要求：首先将所有照片按要求命名后存入一个文件夹中，并附txt格式的投稿清单文本文件，将文件夹压缩为一个zip格式的压缩包，重命名为作者姓名加手机号码，例如，张三13603xxx888.zip。对未按要求上传照片的，不予评审。

4、专业组所有作品须直接交至组委会(中山东路313号石家庄日报社902室)。

注意事项：

1、参赛者须拥有作品的著作权并获得参赛照片中所包含人物的肖像权使用许可和其它必要的许可，同时须保证参赛照片不侵犯任何第三人的著作权、肖像权、名誉权、隐私权、商标权、商号权等其他合法权益，否则由参赛者承担所有责任。

2、摄影作品获奖后，举办方将统一调取原始数据文件，用于影像鉴定及举办展览和画册制作。作者请务必将数码拍摄的原始数字文件和调整后的数字文件在规定时间内向举办方提交。逾期不提供者视为自动放弃。

生活中有许多群众喜欢的艺术：音乐、舞蹈、书法、雕刻······而这些艺术常伴随在我们的身边，也不知怎的，我唯独就与绘画结了缘。在一次，我偶然遇见了一位绘画大师，说是“绘画大师”，其实是路边摊上靠绘画挣钱的一个大树罢了。不过，他的绘画技术真是高超，引得过路的人驻足痴望，让人目瞪口呆。画得栩栩如生，那些鱼儿犹如从水面跃蹦出纸张，周围的巍峨的高山犹如屹立的大将军，挺拔的大树犹如威武的战士，画上的风景更衬托出了鱼儿的自由与欢乐。可以说这才是出神入化，画上的一切仿佛就浮现在我们的眼前。

就在这时，我突然对绘画产生了兴趣。原来画可以沁人心脾，让人陶醉其中。就这样我想画一幅那时我最喜欢的动漫人物。刚开始画时，画的完全和电视里的不一样，我画的根本就是个怪物嘛。于是，我又重新画，尽管画的比刚才好点，可也只是个怪物的进化体，没太多长进。我一而再再而三的修改，依然没有改变。我放弃了，发起了脾气，一气之下，把所有东西摔到地上。妈妈听响声，急忙跑来，望了望我，又慢慢弯下腰清理地上的一团糟。

妈妈在清理的过程中忽然发现了一张被卷成一团的画，像是猜到了些什么，轻轻的说：“这是你画的吧，还行啊。”我知道妈妈只是在安慰我而已，妈妈又接着说：“画画不是一时之功，是需要长期练习才会画好的。像你这样遇到一点点挫折就退缩的，还画什么呢？向时间就学会画画的人，我还没见过呢！”妈妈的每一句话，都说得头头是道。“如果你想学好绘画，妈妈就给你报一个绘画班。”妈妈的语气很温柔。我想了一会，如果真能提高绘画水平的话，我也很愿意一试呢。到了放暑假的时候，我来到了绘画班。在这里我学到了许多，懂了许多，并不是只有天才才会画好，天才是由百分之九十九的汗水加百分之一的灵感而炼成的；也需要恒心，需要毅力；勇敢面对困难，不断改善错误。

功夫不负有心人，在老师的培育下，在妈妈的鼓励下，在自己的努力下，我的绘画终于有所突破。我再一次尝试，以前被我画得像怪物的画又重新画了一遍，虽然并不是十分相似，但也有七分模样了。为了让同学们看到我的进步，我把这幅画给了同学们看，让同学们进行点评。同学们纷纷发表了自己的看法。

从那以后，我爱上了画画，在空余时间里，我会用来绘画，我的绘画之路仍在不断向前延伸，我相信，终归有一天，我会让这条路被人所熟知！

【评语】可以说你的文章充满了真情实感。人嘛，失败在所难免，有勇气能面对失败就更加难能可贵。我相信是金子，总会有闪光之时。希望你尽快调整心态，你将会发现天空更加湛蓝。

【正文】

绘画是将一切可能及不可能的事物展现在人们眼前，是人们对大自然最好的诠释。绘画，不仅能带给我快乐，还教会了我持之以恒的毅力。

也许在别人眼中，绘画这一门是枯燥、乏味的，但在我眼中，这是一门艺术，是一门无言的艺术。

从小学二年级开始，我逐渐接触了绘画这一门科目，在路上那双神奇般的手下向我展示了绘画艺术的魅力，从此，我便爱上了这一门，不时地区书店购买画册，幼小的我，还无法达到图册上所画的功力，只能一笔一划的仿照，僵硬的笔锋，单调的颜色，让我一次又一次地将画揉成团丢入垃圾桶，不服输的精神驱动着我，平时的话，早已放弃，没有耐心是我最大的缺点。但这时，我坚持住了，尽管最后画的画不如人意，但我还是很满意，因为至少我最后坚持了，我克服自己最大的缺点了。

在老师的帮助下，在家中的鼓励下，我的绘画功底逐渐扎实，带着老师、家长的期望，我报名参加了绘画大赛，绘画主题是自定义，经过深思熟虑，我最终选择了自己最拿手的动漫，拿起笔将人物的主要动作草图画了出来，接下来的一系列，随着灵活的手指，扎实的画风，以及最唯美的构思，一位长发飘飘的少女舞蹈时的样子、神态都从指尖勾勒出来了，加上优美的背景，使人仿佛也随着女孩舞动，面部结构将女孩的内心情感透露出来，唯美中透些伤感，这让我不禁被这一女孩所感染，心情也随之变化。不久便得到喜讯的我耐不住内心的喜悦，将这一好消息告诉了所有的亲朋好友，这一成功，是对我绘画的一种肯定，我更加坚定了信念，在接下来的日子里更努力地学好绘画。

[绘画带给我快乐作文

每个人都有自己的拿手好戏，有人会唱歌，有人会跳舞，有人会弹琴，有人会吹口哨……要说我的拿手好戏，那就是画画了。

记得那是我上一年级的时候，因为妈妈周六上午还要工作，不能照顾我，所以就报了个美术班，就因为这一次报名，我和画画成为了“兄弟”。

当时，别人都说我是“菜鸟”，因为我对色彩没什么兴趣，只顾乱涂乱画，感觉非常好玩，但在老师的指导下，我逐渐也能画得有模有样了。还意外地考到了五级。

后来的七级考级，让我对画画有了一种新印象。

那是一个阳光明媚的早晨，我迈着轻快的步伐走进美术教室，我刚坐下没多久，我们的王老师对我说：“郭宸烨，你需要去考七级证书了。”当时的我一脸懵圈，眼前顿时一片黑暗，半天才说出一个字——“好。”

我的噩梦就此开始了，七级的人物要求是从儿童画变成动漫，从个体人物到多个人物，变化是巨大的。每天放学以后写完作业就要练习画画，我非常苦恼，心里想：什么时候是个头啊!每当看到别的小朋友在玩游戏时，我的心里非常难过，抱怨老天为何会如此不公平。

我有许多次想过放弃，但老师既然对我寄予厚望，让我跳级考试，看来我的水平还不错，我为什么不能争口气呢?放弃的这种念想被一一打消。

经过一幅又一幅的模仿，我从那个“菜鸟”变成了一个“高手”画的画一幅比一幅好，就这样，绘画成了我人生中的一部分。

到了考试当天，我非常紧张，生怕画错。叮铃铃，考级开始了，我飞快地把形体起好，再进行了细致的勾边，最后进行填色，涂背景，一切干得非常漂亮。

叮铃铃，收卷了，交完卷后的我无比激动，自我感觉良好，迈着无比轻快的步伐回家，把好消息告诉妈妈。

几个月后，证书下来了，七级通过了，我无比开心，我没有给我“兄弟”丢脸。

我和绘画，一刻也不能分割。

每个人的心中都有属于自己五彩斑斓的理想，这些理想就像一盏明灯，指引着我们到达成功的彼岸；它是一双洁白的羽翼，带领着我们，飞向胜利的港湾。

理想的实现并非一朝一夕，汗水，泪水，甚至更多。没有你辛勤的付出，你的理想就会变成空想，永远也不会实现。

我的理想是当一名画家，从小我就觉得书本，电视里的卡通人物都很可爱，很想把它画下来。妈妈看见我这样喜欢，就给我报了一个画画班，随着年龄的增长，我的画画水平有着明显的提高，妈妈也一直鼓励着我，就这样，我坚持了8年，现在仍在继续着。

齐白石爷爷你们听说过吧？他是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年为木工，后以卖画为生，他擅长画花鸟、虫鱼、山水、笔墨雄浑，造型简练生动，意境淳厚朴实。是位很了不起的画家，他成为画家的道路有多艰辛，又有几人知道？

这些伟大的画家，都在和时间赛跑，不断地超越自我，画出更加优秀的作品。而有时，我却为自己画出一幅作品而沾沾自喜，读到他的成名故事，我的脸上不知何时，泛起一丝微红。我为自己的想法感到好笑。一副这样的画就能让我满足，我对自己的要求实在是太低了，还得有更高的要求，更加努力才行，只有这样才能让我离理想更进一步。

以后我要走的路还很长，在成功的道路上，必定有很多困难在等着我，但是我一定会勇敢地战胜困难，直到我的理想实现！

“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

绘画也是门艺术。

从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。

我的一个姐姐也十分喜欢绘画。在她房间里的白墙上，可以看到她的画——那是她在10多岁的时候，不顾她**的反对，执意要在自己的墙上，画上最美的东西，她大胆、粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱，于是，我跟她有了共同话题。

此外，服装设计和家居装潢我也很喜欢。它们都给我以美的享受。我有一本素描本特别是设计服装的，有时候画了几副，就拿去给我姐姐看，让她给我提点意见。

往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。绘画是艺术，唱歌是艺术，墙上的贴纸，窗户上的窗花，这些都是艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实

点点星辰，为了梦想，勇敢地划过夜空，成就了绚丽辉煌；涓涓流水，为了梦想，勇敢地奔向大海，成就了奔放与豪迈；片片落叶，为了梦想，勇敢地飞往天空，成就了美丽与自由……

约莫10岁时，我被妈妈逼在家中学习，明明还是个小孩子，却像个提线木偶，囚禁在一双“魔爪”之中。

“给莹莹报个兴趣班吧！这么小的孩子——(太可怜了)”小姑姑提议，妈妈一脸地不乐意，没有吭声，“她小时候不是爱画画嘛，学一学没坏处！”小姑姑分明在为我求情。镜子中，我那双灰蒙蒙的眼睛中是满满的渴望，甚至有一丝淡淡的光芒，遥远的希望要降临了吗？

我背着画板，小小的身躯挤在公交车里，我正在驶向理想的道路上呢！心中特别开心。随后的日子里，老师也直叹我有天赋，而我也特别感兴趣，每个星期六成了我的“解放日”，也是我平凡生活中的一束阳光。看着那稚嫩的图画，我笑了。

随着时间的推移，功课越来越多了，每天的学习也繁琐了起来，好不容易的一点点空闲时间，也窝在“学海”里，就连去画画班，也要被迫带上书，我却舍不得离开那个属于我的世界，那趟开往梦想的列车。繁星如水的夜晚，呵欠连天的我驻守在课桌旁，只为了那心爱的绘画，努力，再努力，只有让她们看见我的成果，才能成功啊！这条路才能一直走下去呀！

那是一次我的盼望已久的绘画比赛，本来满怀信心的我却因为题材——风景画而失掉了信心，我最不擅长画风景画了，天上掉了个馅饼，却是芥末馅的，没有阳光的花朵该怎么生长！

我硬着头皮铺开画纸，手中转着铅笔，画了一遍，团了，又画了一遍，仍然别扭，我使劲地在纸上扎着洞，心里愤怒极了。这已经是最后的期限了，我草草地画了一幅画，“怎么画成了这样？！”我生气地嘀咕着，心里无比着急，这样子真的能参赛吗？连“优秀奖”都得不到吧！我右手一抬，一杯水“哗”地撒在了画纸上，“不好！颜色洇开了！“我刚想要补救，水，滴滴答答地滴在裤子上，冰冷，就像此时早已失望的心。我无力地趴在桌子上，竟然不知不觉中睡着了……

“你看看，试卷才考了78分！天天就知道画画，像什么话！”妈妈愤怒地咆哮着，把试卷甩在我的脸上。大滴大滴的泪水，像拧开的水龙头，停不下的泪水，滴满了桌子，浸湿了那张试卷，双眼变得模糊了起来。外面的雨，哗啦啦地下着。隐约间，黑暗中的那丝光亮，消逝了，我再也看不到任何希望了，我的世界，黑暗一片。

我告诉自己，别再哭了，那些本来就不属于自己的东西，怎么都追不上的。我抹去眼泪，却发现怎么都止不住，断线的珠子，打在手臂上。心中似乎少了些什么，如果真的没有了梦想，以后该怎么样？凭什么要怪我，追逐自己的梦想，有错吗？我使劲地咬着下唇，却不忍放弃，好不容易找到了它，却又要挥手再见。可除了这么做，又能怎么样呢？我哭得那么伤心，宛如天空中的雨。冷风吹了进来，似乎要吹干我脸上的泪痕，吹去那些不快乐的回忆。往日梦想的水晶球，被妈妈粗鲁地打碎，彩虹般的色彩，在眼前淌过，却怎么都抓不住。给时间一点时间，让过去的过去，开始的开始吧，做什么都会遗憾的。外面的雨声渐渐小了，一道绚丽的彩虹挂在空中，我的心中却怎么也不见晴天，放弃，真的一点都不容易。妈妈，她亲手硬生生地折断了我的翅膀。

“可以帮忙画个娃娃吗？”是要出黑板报吗？我头也不抬地说：“没时间。”心中却有丝小兴奋，终于还有人记得曾经的我。她拉起了我的手，塞给我白色的粉笔。我站在若大的画板前，却没有一丝的陌生，只觉得好像又走上了那列车，手臂挥动的瞬间，一个可爱的女孩跃然于黑板上，她甜甜地笑着，像一道阳光，照进我的心中，那丝光芒，又出现了……不经历风雨怎能见彩虹，我终于等到了云开雾散的这一天。

那只被折断的翅膀，已经慢慢开始生翼，而我也离梦想越来越近。张开双翼，飞向蓝天，收获我的成功！

每一个人都有学过艺术。比如：书法、雕塑、弹琴、唱歌、跳舞……我也学过艺术，是我最喜欢的绘画。

暑假的时候，爸爸知道我喜欢绘画，于是给我报了个补习班。老师说我是刚学的，应该从基本学起。老师给了我铅笔。先教我素描。老师拿起一个苹果图画给我看，说：“你用铅笔在你的纸上描出来。”我先描它的形状，可怎么描也描不好，不是那个歪，就是那个不直。我全擦掉再描。老师走过来看：“怎么到现在还描不好啊！”我说：“老师，我描形状，形状歪了，所以我擦掉重描！”老师说：“我们应该先画个形状，再添上一些叶子。如果哪些不好看的地方你再擦掉，再画好一点！”听了老师的话后，我马上再描。大概过了一小时，我终于画出来了，老师一看，说：“比刚才好了一点，继续努力！”

老师给我一幅画，是老鼠的。我先描个形状，再描老鼠的头。然后描老鼠的耳朵、眼睛、尾巴、嘴巴、鼻子、以及其他部分。老师走过来看，说：“基础还算可以，能描出老鼠的身体、肢体，但是还描不出老鼠的眼神、动作。不过没关系，慢慢来，先观察它的眼睛，眼睛露出了些什么，这要靠你的想象。”

我想老鼠平时都是令人厌恶的，可是看它的眼神，好像并不那么令人厌恶，我把它描了出来。老师一看，突然笑了起来，说：“你描的老鼠，不是我们平时令人厌恶的老鼠，而是一只眼神露出可怜的老鼠，它渴望得到它最喜欢的东西，而没有行动起来，只是在那趴着默默注视地它喜欢的东西。非常不错，你的描画的技术令我大吃一惊。”我听了心里乐得开花。

我学的是绘画里其中一种，素描。虽然我学的素描不是很好，但我学的很认真。后来通过长期的坚持，我慢慢学会了绘画的技巧，以后我还要坚持不懈，把绘画学得更好！

[我学会了绘画精品作文赏析

在我的生命之路上，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。这条路是从我还在幼儿园时开始的，那时，我大概只有六、七岁。由于当时我年龄小，所以，我只能从儿童画开始学起。一开始还很顺利，老师是一个很了不起的美术家，曾出过一些个人画展的书和杂志，在许多美术类书籍上也常出现老师的名字，她便是小有名气的徐晔老师，她教我们的时候讲的很生动。唯一遗憾的是，因为我的想象力不够丰富，想不出该画什么，便自行离开了课堂，那时离刚开始学习才不到两年……

念了小学以后，我又走上了那条绘画之路，这次换了一个老教师，姓顾，她讲起课来更更为生动，让我很快掌握了要领。这是用油画棒画的，也许我对颜色比较敏感，在选色、用色、配色时得心应手，画出的画有形、有色、有神、有义。一年后又转到另一位伟大的美术老师门下受教。宋锋老师，一米八的个儿，虽然他大学毕业不久，但已创出了一派伟大的成绩，画画的时候，每次下笔都是镇定自若。

四年级以后，我便告别了儿童画，正式开始基本美术的学习--素描。对于素描，可以说当时谁都没有什么基础，也就是说，大家都是在同一起跑线上的。记得第一节课时，我画得并不好，纸上一切的内容只是大脑里的东西，根本不管角度、明暗、透视之类的问题，经过了这三年。我的素描技术已突飞猛进，画出的作品也有模有样了。

现在的我依然走在这绘画之路上，我不知道接下来的路会怎么样。但是当我回过头看看我已走完的这一段路，上面留下的那深深浅浅的足印时，我感到很欣慰，因为之每一个足印中都包含着一个与众不同的小故事。未来的路还很长，也许会很平坦、很顺利;也许会很坎坷、很蜿蜒。也许哪天，我会暂时性地停止走这条路，但无论路怎样，只要是路，我就一定能走过去!

在两三岁时，我就对画画情有独钟，听妈妈说那时的我常常拿着油画棒、彩色铅笔在洁白的墙面上乱涂鸦：一个点，几个圈，或直或弯的线条，似乎藏着无穷的趣味……妈妈总是仔细地看着我的“杰作”笑眯眯地说：“晟晟的画真有创意！”我哈哈地笑个不停，那甜美的笑声传遍了整个院子。

上了幼儿园，我更喜欢画画了。妈妈特意给我报了个美术特长班。每个周末我都去画室学半天。记得第一堂美术课，李老师发给每个人一张白纸，要大家画自己喜欢的景物。我面对着洁白的画纸，想了想，用五颜六色的铅笔画着：小树在大树的呵护下，沐浴在阳光里，静静地吸收养分，聆听小鸟儿的美妙歌声。空中洁白的云朵衬托着五彩缤纷的彩虹。“好一派春天的美丽景色！蒋杨晟的第一幅画很不错！”李老师对我竖起了大拇指，我高兴得手舞足蹈。

两年里我画了《神秘的城堡》、《美丽的海底世界》、《快乐的六一》……五岁那年，我参加了第九届金翅膀幼儿绘画比赛，刮画《流连忘返》获得了二等奖。我高兴得一蹦三尺高。

上小学了，绘画形影不离地陪伴着我。无论刮风下雨、严寒酷暑，每个周末我都坚持去李老师的画室学画。她经常告诉我：“绘画最重要的就是要懂得欣赏美。动景是流动的美，静物是凝固的美；直线是流畅的美，曲线是婉转的美。欣赏你眼前的景物，只有用心去感受美，才能创作出灵动的作品。”我不仅学会了油画棒画、纸版画、彩笔线描画和水粉画，还学会了用心去发现美和欣赏美。

我七岁时，妈妈带我去碧云池边看荷花。荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。粉红的荷花，有的全开了，有的含苞欲放。几只蜻蜓一会儿飞到荷叶上，一会儿飞到花苞上，美丽极了。我回到家马上把这美景用彩笔画了出来，后来我的这幅《小荷才露尖尖角》在第十届“天才杯”全国儿童画擂台赛中获得银奖。一家老少个个喜笑颜开。

去年暑假，爸爸妈妈带我去乡下农村玩。烈日炎炎，农民伯伯还在地里摘着大大的西瓜。他们挥汗如雨，非常辛苦。我想：“农民伯伯太累了，我以后要发明果蔬机器人，来帮助他们摘西瓜，种蔬菜。”于是，我创作了《果蔬机器人》，还参加了科幻绘画大赛。

现在，我刚接触中国画，在淡淡的墨香里感受着传统文化的魅力。我一定会努力掌握中国传统绘画的精髓，将来创作更多更好的作品。

绘画已成为我生活中不可缺少的一部分。每当我高兴的时候，我会画出我的喜悦；每当我不开心的时候，我会创作出有趣的漫画，忘掉烦恼……绘画，将永远激励我向前进！

以前，我似乎很少听闻这个词，那时候，仅仅懂得粗略的一点绘画。所谓的绘画，只不过是被我定义为简简单单的轮廓勾勒罢了，总以为那小张的的简笔画就是最漂亮、最生动的了。总以为那五彩鲜艳的世界会让我流连忘返，但现在，我才意识到，我真的错了。

原来画画不需要那么一笔就可以画出最美的轮廓，原来没有那五彩鲜艳的颜色也依旧可以画出最生动的画。素描就是这样，仅仅只需要一支铅笔，一张纸，一个橡皮擦和一双善于观察的眼睛。

素描要求首先对一个物体进校定位，依照横斜的线条画出基本轮廓，最后便是一个图案的平面图。这大概就是素描入门吧，这使我有了很大的信心，也是我第一次感觉到离成功这么接近，但，一切都只是开始。

后来，老师让我们渐渐尝试给物体画上明暗面，要求我们仔细观察光线的方向。但我依旧是老样子，只得先着急地画了个轮廓，对于我这种第一次接触素描的人，简直就像把七年级的学生拉来考物理一般，根本不知道该如何下手。我只还呆呆地坐在那儿，板着个脸，心里很是不畅快。老师走了过来，看了一下那毫无起色的画，遍询问道：“怎么了？”见老师来了，我像抓住了根救命稻草一般，赶忙将我的疑惑说了出来。但老师却说出了这样一番话：“这画画成什么样子还要看你自己，你看见是什么样子，就是什么样子。每个人所看见的事物都不同，因为他们站在不同的角度，思考不同的问题，所以，还是要你自己把握。”听了这话，我好像突然明白了什么，于是，我再次将注意力集中在物体上，仔仔细细地观察，最后，是一个令人满意的结果。

是啊，每个人所处的地位、世界都是与其他人不同的。但如果你永远只处在这个角度来看待事物的话，是不会有收获的。我们都要学会换角度看问题。

原来，素描不仅是绘画里的一门艺术，也是人生的一门艺术。

一个雨天，我放弃了参加美术的特长考。告别画板的日子里，那些画笔和颜料的使命也随之结束，被久搁在角落，光线将它们分割变形，犹如一幅超现实主义油画。

这段没有桎梏的日子，却教会了我用色彩去感受生活。

起草我很喜欢那间古老的画室，月光总是从深蓝的苍穹宠辱不惊地泻下来。我爱坐在靠窗的位置一边晒月光一边画伏尔泰、哭孩，或者一片属于天空的羽毛和树叶。画室里总流淌着温柔的布鲁斯，或者别的什么音乐。

我在观察维纳斯时，曾对她纤长的双臂有疑惑，而现在最愿意接受瑞典人撒罗蒙的猜想：“维纳斯右手拿鸽子，左手拿苹果。”平淡而简洁，往往能微微牵起我嘴边的弧线，艺术给人的想象空间才是其最精妙但也是最脆弱的地方，我们只需消化便足够。

而这种直白的幻想，如素描画一般，没有绮丽的色彩，但黑白灰构成的明暗交界却仍精彩得叫人不肯移目。

就像生活不会总是柔媚的粉色，我们不能每天坐在咖啡馆，心安理得地喝着80块一杯的卡布其诺。唯有真实的汗水才能换来生活的傲然，如黑白一般最让人踏实。

铺色我总用强烈的对比色表现画面，越没有标准的人个性越散漫。所以我永远无法循规蹈矩地去理解比例。

老师微笑着说，你这属于表现主义。

而我最欣赏的，却是梵高。后印象主义，总能把色彩用柔软的笔调融会于细腻柔美的画风中，在他的麦田系列里，我们能感受碧蓝苍穹和熔金落日的完美结合。

在我读到《梵高传》中梵高生命的坎坷和不幸，便明白他独树一帜的画笔伴随人性的经历，把渴求也包裹在纯净的色彩里。绘画不是纯粹的涂颜色，一个出色的画家能精确地抓住自己的心灵。

心情就是色彩，像大家往往把坏心情比作灰色一样，毫无差别。

洗色我在冲洗调色板时，会欣赏板上厚实而浓烈的颜色被透明水充斥成温和的颜料水。透明也是种颜色。绘画与其它艺术的不同恰恰体现于空间智力，透明而精确地表现事物和心灵。这是种坚定不移的智力因素。因此我欣赏王维“诗中有画，画中有诗”的境界。

当我每读到喜爱的诗，便想画出来，不过却遗憾地发觉自己水平终究落得太远，这就是差距。空间的想象能力不会屈服于死板训练，惟有永不停止的想才会有象的生成。

可我偏偏是个懒人。

所以我是识相的，但这也便意味着，我高考要多考几十分才能挤进一个不太好也不太差的学校。不过焉知非福呢？短暂而美丽的绘画经历如同烟火一般，告诉我乍看之下不唯美的颜色往往能在画面上点睛。

反正万物皆色彩了。

旁边的手机不停地响，发出“叮铃铃”的声音，但是我的心思早已不在那些烦琐之至的事情身上，而是在面前的那本白色的本子身上。手上的铅笔不停地在纸上划来划去，却画不出半点东西。想画的东西太多，此刻却全然无法聚焦在那一点之上。我十分疑惑：这么容易的主题，为什么此刻一点思路都想不出来？

家里面现在有我从四岁左右到现在几乎全部的画作。从风格上也能看出我本人的性格变化：起初，画面上基本没有任何成形状的结构，只不过是一些彩色的图形，乱七八糟地堆在纸上。现在我自己都不知道那时候在画什么，但就是乐此不疲。那时候的我，十分无拘无束，想到什么就画什么，形成了“自由派”。

后来，因为一件事，我迷上了漫画。

在我刚开始对画画有兴趣的时候，朋友们也全都在“跟风”，创作出了许多“大作”。可是这种风格画久了，我们也都厌倦了。这天，朋友把一本书塞给我，我在书上偶然看到一幅画。整幅画面中只有一个跳舞的女孩，背景是白色的，身上的裙子是白色的，整个画面都呈现出一种纯洁的美丽。当时令我不解的是那女孩的五官，我拿着那本书站在镜子前和自己比较，没发现一点相似的地方。尤其是那眼睛，有点长方形的感觉，瞳孔覆盖了整个上半眼球，高光的面积也十分广泛。总之，除了能看出是眼睛，没有什么和真实情况一样的地方。但就是这种天马行空，使我的画作走向了漫画。

我绘画的高峰期，也是低谷期，出现在近两年。由于学习了素描，明暗和线条的勾勒以及形态的描绘都惟妙惟肖，但是我却并不以此为乐了。将物体明明白白地放到自己的纸上，没有一点不同，虽然十分得体，也能够增长绘画的水平，但是艺术“基于生活，高于生活”的深意又存在于哪里呢？我不十分爱素描，风格没有什么转换，还是以夸张型的漫画为主，但是手法更加娴熟，原本夸张的世界也能源于生活了。

思想从回忆回到了现实，再度聚焦到纸上那一点。铅笔不再是乱画，而是从很确定的一个点出发。在只有不到半平方米的空间上，也能画出整个世界。

微风拂过，树叶、花朵随风摇曳着。那清凉的微风，让满头大汗的我，迎来一丝惬意。面前的画板上，一幅素描画，也渐渐的有了趋形。

在几年前的一个夏天，我们一家人来到城南工业主题公园里游玩。走进城南公园的大门，在一条绿荫小道的两旁，一个个明晃晃的画板竖立在那里，吸引着游人前去观赏。我快步走近一看，原来是一个画展。上面的画各式各样，数不胜数。

走近观瞧，只见有油画，有水彩，有国画，有素描……各有各的特色，但是，都是美若仙境一般。其中，一幅素描画引起我的注意。我快步上前，仔细打量。只看黑白的画风，给人以朴素，亲切的感觉，同时又不失美感，给人以自然的感觉。我仿佛置身在一个黑白的世界中，心无杂念……

回到家，我看到了桌上的两个苹果，我想起画展上也有画苹果的，想到这儿，我跑回房间，拿出纸和笔，心想：不就是“照猫画虎猫”吗？有什么难的。可是当我画出来以后，那画上的“苹果”，就像掉进了烟灰里，灰扑扑一片。

妈妈见我这样饶有兴致。便开始打听那家画室好。后来，妈妈经过千万斟酌，把我送到了一个叫“创意美术”的地方。走进大门，我便看到了一幅画，画上的人栩栩如生，那微微张开的嘴里，仿佛要说着什么，那上扬的嘴角，那眼里喜悦的眼神，仿佛发生了什么大事一般。

我的第一节课老师让我们画一个正方体。我心想：这不就是张飞吃豆芽——小菜一碟儿。我拿起画笔，一下就画好了，当我定睛一看，这七歪八扭的，是我画的吗？

老师过来对我说：“万事开头难，你画成这样已经不错了。”“可我为什么画的这么歪？”“你看，只要这样，再这样，就可以画直了。对了，还要注意近大远小的关系……”老师滔滔不绝的讲道。

终于，一个豆腐块儿一般的正方体出现在了我的笔下。

到现在，已有很多年过去了，我的画技也越来越好了。而画画，让我拥有了耐心，它让我懂得：做事儿一定要有耐心，有毅力。

我的同桌刘萍是一位绘画高手，我非常敬佩她。

一条纤细柔软的马尾辫垂于脑后，细长的眉毛下闪动着一乌黑发亮的眼睛。然而令我记忆最深的还是她那黑框扁镜片眼镜了，像燕子的尾巴那样小巧。

她的画画技术虽不是班里数一数二的，但也足够让我佩服得五体投地了。

就拿上次的绘画比赛来说。那是她比赛的前三天，我早早走进教室，却发现同桌刘萍已经坐在座位上，开始了她这一天的计划。她从工具袋拿出一张4K的纸，平铺在桌面上画了起来。先用铅笔在纸上这描一下，那描两下，勾出大概的轮廓，又拿出绘画专用的4B铅笔，开始刻画“人物”细节，你看，只见她手中紧攥着铅笔，皱着眉，紧闭双眼，可能正在回忆过往的练习，尝试把画面上的细节变得栩栩如生；也可能正在思考怎样画才能“惊”到大家，是用传统的手法，还是创新的手法？她在苦苦思索之中，忽然，一阵春风抚过她的面庞，好似使她豁然开朗，她张开了眼，以迅雷不及掩耳之势，开始运笔。刘萍的眼睛紧盯着洁白的纸面，手中铅笔运动的速度达到了极致，“唰唰唰”的声音不停地响起。

没过多久，一幅栩栩如生的“蔬果欢乐图”就制好了，惟妙惟肖，活灵活现，一看就知道是“上上品”：土豆先生架着不碟子，在水池上冲着浪，旁边的蘑菇小姐惊讶得说不出话来；萝卜弟弟正和莴苣妹妹玩得正欢，好不热闹的一派场景！

绘画高手仅用了十五分钟就构出来了这一幅生动的图画，果然名副其实啊！

俗话说得好：“台上三分钟，台下十年功”。我相信绘画高手之所以有如此娴熟的手法一定付出了很多的心血和汗水，正因为她的这种精神也激励了我的学习动力，这让我怎么能不敬佩她呢？