假如我变小了绘画精选20篇

西班牙巴斯克省的历史名城——格尔尼卡，在西班牙内战中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺，出离愤怒的毕加索要以画笔为枪来抵抗不人道的暴力行为，于是绘制了这幅著名的壁画《格尔尼卡》(普拉多美术馆藏)。

画里面没有飞机、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯等，毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……都有象征意义。在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力，所以毕加索以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权，但是，在斗牛士的攻击下，公牛最终难以逃脱死亡的命运;马象征着不屈服于公牛的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会绘制的，曾到英国、美国等其他国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，画家还声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国，所以这幅画已经超出了单纯的抗议，而成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。

1、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

2、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰

3、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。—— 博巴

4、近精微致广大。 ——徐悲鸿

5、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

6、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。 ——梁启超

7、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞 。 ——托·卡莱尔

8、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓

9、石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎？石涛画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之无不及处。然八大名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉？八大纯用减笔，而石涛微茸耳。且八大无二名，人易记识；石涛弘济，又曰清湘道人，又曰苦瓜和尚，又曰大涤子，又曰瞎尊者，别号太多，翻成搅乱。八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。 ——郑板桥

10、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚

11、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

12、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德

13、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

14、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

15、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远

16、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

17、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

18、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹

19、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗

20、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。 ——齐白石

[绘画的名言警句汇编

我是一个相貌平平、成绩普通的女孩。若把老师和家长的表扬与赞赏比作阳光，那我的世界就像今年阴雨绵绵的冬天，阳光只是偶尔出来露个脸。

因为小小的懒惰和一点点的走神，所以经常会在老师催促作业的名单中听见我的名字。慢慢地，在我的心里，总觉得学习的上空顶着一片乌云，我不喜欢。可是，每当我拿起画笔，天空就会变色，变得格外温暖。两年前的那场比赛至今我都记忆犹新。

为了参加那次比赛，我每天都不浪费一点碎片时间。做完功课后，我就开始一遍又一遍地练习、摸索。虽然每次都画同样的内容肯定是枯燥的，但是我仍然沉浸其中。在紧张又期待之下，比赛拉开了帷幕。随着一声令下，我的笔就像施了魔法一样，一切注意点全都输进了它的体内。比赛时间过半，我就已经大体完成了。我仔细观察着我的作品，总觉得有点儿不对劲，原来，我多画了一条线。起初，我有点儿惊慌，后来我平静下来，重新构图。经过修改后，它巧妙地被颜色覆盖了。我充满信心地将作品交了上去。功夫不负有心人，不久后，当我听见自己荣获了南通赛区“50强”的称号后，我激动得眼泪都快流出来了。我虽然没有荣获更高的奖励，但我明白，只要你尽了力，名次就不再那么重要了。因为我从绘画中找到了自信，找到了属于自己的阳光。

我在绘画里寻找到的那一缕阳光，引领着我拼尽全力去撕裂学习上空那片晦暗的天，让阳光照进来。相信这一抹阳光，一定会照亮我前进的道路。

“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”平凡的我要像苔花一样自强不息，继续努力地去寻找我心中的那一片阳光。

从什么时候开始的，我已经记不清了，只记得从很小的时候，我便与绘画结下了不解之缘。

第一次接触绘画，竟是在还上幼儿园的年纪。那时，年幼又安静不下的我，却会因为母亲对绘画莫名的热忱，就像是在心底埋下了一颗种子，一颗只需要微微浇灌便会发芽的种子。

几年的时间，我尝试着各种各样的护花方式，渴望找到我最中意的，国画，漫画，线描，水彩……却始终有些力不从心，形是有了，却不传神。

然而，在公园为人画像的那个老人，却为我心中的种子洒下了甘露，具体的衣着，容貌已是记不清了，却犹记得他鬓角花白，满脸深刻的皱纹是岁月留下的痕迹，然而他那双眼睛却炯炯有神，右手沉稳而有力，在那张微黄的素描纸上，一层层地铺洒美调子，线条细腻而流畅，应似是舞出了一曲黑与白，对比强烈的舞蹈。

我愕然了，似是被他那精湛的技艺所深深吸引，眼睛一刻也不愿离开。

渐渐的，一幅逼真而生动的人像跃然纸上，人像的那双眼睛，仿佛要冲破画面，是那么真实而传神……

这，不就是我一直想在画面上表达的东西吗？终于，我接触了素描。

初学时，我几乎手足无措，线怎么也画不直，调子怎么也上不均匀，很少在绘画上遇到困难的我不由产生了一种挫败感。

然而，每每回顾起老人的画，回想起那双传神的眼界，会又提起笔，继续练习起来。

抱着这样坚定的心态，素描真的在我的青春之路上刻下了属于它自己的痕迹，那是一个个欣赏的眼神，一句句称赞的话语，一张张荣誉的奖状……更多的，是终于令我满意的一幅幅画作。

回顾学画的历程，从抱着母亲儿时的画发呆，到自己随心所欲在画册上涂抹，从照着老师的作品一笔一画的描摹，到想画的人物信手拈来，从看着公园内的老者恣意作画的，到自己也能画出一双双传神的眼睛……这期间，经历了多少成功与失败，多少快乐与泪水，绘画，就这样伴随着我的成长，并在我这风华正茂的青春之路大放异彩，而素描，恰似那源源不断的甘泉，浇灌着儿时心底的那颗种子，让它发芽，成长，结果……

我的青春，因绘画而不同，因绘画而精彩。

很小的时候，我看着一幅幅美丽的画，不由得发出由衷的赞叹。于是，我开始喜欢绘画了。

当我拿起铅笔时，心里不由得涌上一股激动，别人画十分钟完成的，我要花半个小时。这时候，我那些骄傲的朋友总是会说：“你怎么那么慢啊！不会画就别画了！省得浪费时间，还画的那么丑！”他们的话激励起了我的努力，我画的更加投入，他们等的不耐烦的时候，我站起来，说：“我好了！”她们飞快地跑过来看，结果并不如他们所料。我笑着问：“怎么样，是不是很丑啊？”

他们红着脸灰溜溜的离开了，哪里会丑啊？线条是多么的细致，比起他们没有擦干净的铅笔痕迹，我这个明显更加好看。

我笑了，对他们说：“你们在比速度，还是在比质量呢？”每当这时，我的妹妹总会站出来，说：“就是啊！你们看我姐姐画的多好看，你们还说呢！”我笑着摸了摸她的头，那些所谓的朋友只能羞愧的对我说：“对不起。”我点了点头，原谅了他们，毕竟，这些朋友也可以给我带来快乐。

妹妹总是告诉我：“你太会原谅别人了，你的心地太善良了，其实狠一点儿会更好的！”而我，总是笑而不语。慢慢的，我的身边出现了一群超爱绘画的人，那就是我的同学们，我们下课的时候，经常拿着自己的画，相互攀比，相互评论，欢笑声弥漫着教室，别班的同学都羡慕的看着我们，或许在想：什么时候她们班也可以这样呢？

我爱绘画，多亏了我的朋友们，我才能不断提高自己的水平。

我爱画画，我从小对就对画画怀有特殊的感情，我爱这门艺术。

不知道怎么回事，从小我就对绘画抱有极大的兴趣，一看到画笔，我就忍不住拿来乱涂乱画。小时候我就自学画画，直到13岁那年，父母为我找了一位师父，我从此跟着他学绘画。

刚开始，我竟然连基本的握笔都不会。第一天师父让我练排线，难度非常高。一开始画的乱七八糟，一塌糊涂。

一天，二天，三天，还都是画线条。我不耐烦地问老师：“老师啊，你能不能不要整天叫我反复画这个，换个新鲜的不行吗？”

后来我知道了，画线条是绘画最重要的基本功，我这么急躁，怎么能够学好。老师多次指出了我的这个不足，我逐渐认识到了这个缺点，慢慢改正。随着世间的推移，我学绘画进入了状态，一天比一天画得好，老师对我的评价也很高。

但是到了初中，我不知道怎么回事，渐渐迷上了手机游戏，用在学习功课和绘画的时间渐渐的少去。现在的我倒是反过来了，竟然利用画画的时间打游戏。

一天我在房间打着手机游戏，被父亲发现了，父亲叫我不要打游戏。可我一而再，再而三的不听劝告，父亲发火了。我就和父亲吵了一架。

我很生父亲的气，说：“一天到晚补课，我就不能放松放松。”父亲见我情绪激动，于是不理我。但是我后来好好的反思，我玩游戏竟然占用了最喜爱的绘画时间，这无论如何都是不应该的。

我爱绘画，这是一门高雅的艺术，它可以陶冶人的情操，它可以伴随人的一生，无论怎样，我都不会放弃绘画！

本想，在天空中洒下一片银灰，却不料，被极光遮掩。本想，在高山上抹下一片葱绿，却不料，被鱼儿覆盖。本想，在平原上点出一片亮白，却不料，被河马推开……鹿角开出樱花的鹿，正不停的赶来，在白巷中留下一道靓丽的色彩。

可挥毫大作如徐悲鸿《奔马图》，可披刷后勾勒如黄公望《富春山居图》，可疯狂厚涂如梵高《星夜》……这些生动形象的作品情感刺激，灵魂深处的震撼，都是情调，浓重的情调。

情调可以是幽静的。例如安格尔的《泉》，头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的泉水，含苞未放的雏菊，幽静的山都增强了这副画的意境。这是一个宁谧抒情般的境界，真切而又超越真实，单纯而又变化丰富，柔美而又娇媚的意味，是独有的。

情调可以是愁苦的，如梵高的《鸢尾花》，黄色的，忧郁的蓝色鸢尾花出现在眼前，野菊衬着鸢尾花，鸢尾花应着野菊，中间那一朵白色的鸢尾花，孤独地站着，更是透露出一股忧愁，伤感的气息，他一直徬徨着，徬徨着……

情调可以是轻快的，庚斯博罗《装蓝装的小孩》便是这样，活泼，跳跃的蓝色绸缎，奇怪，新鲜的衣纹，高光，将袜子套在裤子外的特殊，新颖，正身蓝与背后的红、黄、绿，如做对比，令人眼前一亮，又很和谐。

绘画的情调是多种多样的，我喜欢拿着蜡笔疯狂地涂着漩涡，试图找出梵高一般的感觉，我喜欢拿出铅笔画画方块，想跟达芬奇一样练习基本功，喜欢电脑PS，创作出动漫，白纸上运出的色彩，散发出沁人心脾的香气。

眼前似乎还浮现着毕加索的《梦》，这种绘画的情调，似乎不是我能达到的吧！

生活是一个万花筒，每个人都能从中获得乐趣。在五彩缤纷的世界里，艺术熏陶着我们，陶冶了我们的性情。然而在生活里，绘画却让我着了迷！它如同我的影子，无时不伴随着我。

小时候，姐姐曾是学校绘画小组的成员，每天下午都要到绘画室里训练。于是，我总是在放学后的第一时间里冲到那里乱涂乱画。绘画室里有各种各样的画，油画啊，肖像画啊……这可把我乐坏了，我总会把那些画放在绘画桌上，学着电视上那些绘画鉴赏大师那样，摆出一副很懂的样子评起画来。每次都是“嗯，不错，画的还可以”就这样把画评完了。这一举动，总是把绘画组里的同学逗得哈哈大笑。”

还有一次，我在家里写作业，写完后闲着无聊，便画起画来。我把水粉颜料一种一种倒在绘画盆里。一不小心，把两种颜色混在一起，我以为没问题，便继续画，殊不知，画纸出现了一种新颜色，我吃惊极了，连喊；“姐姐，姐姐，快来一下，发生怪事了。”听到我的喊声，在一旁写作业的姐姐过来看了一下绘画盆，好像发现新大陆似的冲我哈哈大笑。我不明白姐姐为何无缘无故的笑，十分恼火。姐姐见状，忙说；“好好好，姐姐不笑。小鑫，这是混合色，只要将两种颜色混在一起，就会变成其它颜色，不必大惊小怪。”这时，我才恍然大悟！

绘画让我着了迷，在绘画中我体会到了乐趣，我可以用笔记录我的心声，从中让我感受到艺术的存在，她已成为我灵魂的一部分。

每个人心中都有自己的理想，理想能点燃生命的火花，照亮人前进的道路，指引着方向。

从小我就喜欢画画儿，只要有稿子，不管是多么难画，我都能照着画下来。现在长大了，我仍就爱着画画儿。不管是暑假，还是寒假，就连星期天我都在学画画儿。画画儿不但开阔了我的视野，而且还丰富了我的知识。不用说，我的理想肯定是当一名画家了，我的心目中有许多偶像，全是著名的大画家，我特别羡慕，什么时候自己也能成为一名大画家啊！正是因为我树立了这个远大的目标，所以我正在时时刻刻的努力着。

在每个星期的星期六我都要去庞老师家学画画儿。记得我是和张佳恒一起去的。开始，老师只让我们从简单的图形画起，等掌握了基本功以后再慢慢的加深，这个过程需要很长的时间。如今，我已经是这个画室里学得最快的了，已经拉了张佳恒一大截。

从简单的图形到画实物，我遇到过很多的挫折，但我从来也没有放弃过，我常常画得出神，忘了时间的流逝，感觉两个小时过得非常的快。我就是这样在美术的海洋里自由的遨翔着。

为了实现当画家的这个理想，我会不断地努力，勇敢的去面对挫折和磨难。只要我肯努力，成功就会离我越来越近的。我要为自己的目标而努力奋斗。

从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。

我的一个姐姐也十分喜欢绘画。在她房间里的白墙上，可以看到她的画——那是她在10多岁的时候，不顾她妈妈的反对，执意要在自己的墙上，画上最美的东西，她大胆、粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱，于是，我跟她有了共同话题。

此外，服装设计和家居装潢我也很喜欢。它们都给我以美的享受。我有一本素描本特别是设计服装的，有时候画了几副，就拿去给我姐姐看，让她给我提点意见。

我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过电子琴、古筝、书法等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传。

我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。

绘画小能手—周悦泰山小学 五年级二班 龚懿“绘画小能手”这个章我要颁发给我班的“小才女”—周悦，绘画小能手——周悦作文。他个子很高，大大的眼睛，苗条的身材。周悦被我们班同学称为“小才女”。记得有一次上美术课，美术老师一会儿坐在那，一会在教室乱转，看我们花《春天》这幅画。

当走进我后面的周悦身旁时，看见周悦的同座位：张扬在玩，美术老师让张扬把画画本拿出来，美术老师一看，差点气得半死。老师一看到周悦的画画，就对张扬说：“看你旁边的女生，画画的多漂亮。

”老师还说：“如果我没记错，你就是参加小学生绘画大赛一等奖的周悦吧。”周悦点了点头。美术老师对周悦说：“下次每个星期一下午的兴趣班，你去四楼美术室参加兴趣班。”后来老师看我画的也不错，就让我和周悦一起去。我们班的黑板报都是他一个人出的，画押，写呀，他从来不喊累，我们班每期的黑板报都是全年级第一名。怎么样，我推荐的绘画小能手—周悦，是不是当之无愧。

我有许多爱好，而其中，我最喜欢的就是画画了。每次画画，我总是像又用不完的精力似的，画多久也不嫌累。这不，放了暑假后，我立马就去找了画室，准备在这个暑假好好地提升自己。

一进了画室，我就和回到了家一样，尽情地画了起来。终于摸到久违的画笔，我立刻画了起来。画笔在纸上欢快地跳着舞，可是，画着画着，我就被难住了——我怎么也处理不出想要的效果，我不知不觉地就发起呆来了。可是，却还是没有一点进展。看着磨了好久还是达不到满意效果的画，我有些沮丧了。可是，看着身旁同学一个比一个认真，我咬咬牙，继续画了下去。那令我满意的“神来一笔”却怎么也不出现。老师似乎看出了我的难处，坐在我旁边帮我改画。

看着老师灵活地在纸上画出准确的线，排出好看的调子，我又有了信心，照着老师的方法在纸上画了起来。虽然一开始，我还是做不到老师那样的笔触，但渐渐地，我找到了方法。我的画变得越来越精致，终于，经过两个多小时的努力，我的作品完成了。一种巨大的成就感漫上了我的心头，绘画带给了我无与伦比的快乐。

随着学习的深入，我画的东西也越来越复杂多样。老师又让我们学习了色彩。看着自己用颜料盒里有限的颜料调出无限的色彩，这神奇的“魔法”令我着迷。经过各种各样的练习，现在的我，已经不是那个只会画几何体的新手了。画画的过程令我享受，画作完成后更是让我欣喜。虽然现在，我在画画过程中还总是遇到许多困难，但我一定会坚持下去，在有朝一日画出我所想表达的东西！

画，是一个单纯的简单的字，它会让人参不透其中的奥秘；绘画，则是一种净化内心的工作，它会让人的心灵更加崇高；观画，则是一种放松压力的好方法，它会让人忘记许多的不愉快。

在我家的沙发正前方有一幅画，画上有好多竞相开放的牡丹花，这幅画只是一位普通大诗画的富贵吉祥。

画上有15多不同颜色的牡丹，1加5等于6，六六大顺，正可谓是吉祥！在画中，有五只翩翩起舞的花蝴得蝶，朝气蓬勃，则可谓是富贵！站在这幅充满艺术的画前，仿佛自己也身临其境，在牡丹花前感受大自然的气息，牡丹散发出阵阵清幽的“自然香水”令人感到心旷神怡。

我么每天放学回来都可以看见这幅画，它可以令人改善心情。他只是一位普通大师所画的画，虽然没有达-芬奇画的那么出众，但也拥有平凡的美。看着那几只蝴蝶在画中飞舞，自己也伴随它们在花丛中翩翩飞舞，心里顿时感到快乐的花朵齐开心头。

结尾：艺术，是一种本在的没美，充满着神韵，有着奇妙的传递，传递到每一个人的心灵，让它在心中净化，这就是绘画中的艺术。

我一直都渴望成为一个艺术家，看到别人写出苍劲有力的的毛笔字，心想我要是能写成那样就好了，这样我就可以在同学面前炫耀一下。看到有人用画笔刷刷几下，一只栩栩如生的小动物就跃然纸上。每每看到这些，我那个羡慕嫉妒恨很难用文字来形容。可惜我的学习压力山大，哪有时间去研究这些东西。有一天我突发奇想，想到神笔马良自学都能成才，我不能试一下嘛，说不定我会一鸣惊人呢！

对说干就干，首先我要画一只老虎。我找来了腊彩笔和一张白纸，像模像样的作起画来。等我下笔的时候我犯了难。老虎虽然在电视上见过，可具体长什么样子还真不知道。我问爸爸怎么才能画出一只老虎来？他说：这可真有点难，不过咱们家有只小花猫，你照着它画，然后在脑门子上添个“王”字不就成了一只虎了吗？我一想也对，俗话说照猫画虎，虽然说猫不是虎，可它们都是猫科动物，除了毛色不一样，个头小了点，其它还真有点像。对说干就干，于是我对着我们家的那头猫像模像样的画了起来。

等我画好了交给妈妈看。妈妈一看笑得前仰后合。我问她，我画的那点不对。爸爸拿过来我的画看了看说：“与其说你画的是老虎，倒不如说你画了只老鼠。”

通过这件事我深深的体会到：艺术不是凭空想象的，它来源于生活。通过我这次的“照猫画虎”我深刻的体会到艺术来源于生活，同时艺术来自于勤奋与努力。没见过老虎的人要想画只老虎是不可能的，天天见老虎的人如果不研究怎么去画也不会画出老虎的。

我小的时候，就和画画结下了不解之缘。在我会说话了，以后，我就在墙上乱画。墙被我画的乱七八糟，本来雪白的墙，现在变成了“彩色”的。

我长大了以后，就去学画画了。你可能会问为什么我会去画画。你会说：因为你喜欢画画。我告诉你，你只猜对了一半。还有一个原因——我妈妈不想让我们家的墙遭殃。所以我去学画画。

我学过很多画有：国画、漫画、素描。今天我要学水粉画。

水粉画不像国画那样用大笔一挥;也不像漫画那样是铅笔画;更不像素描那样没有情趣。水粉画是细致的，是彩色的，是有趣的。

今天，我就要去学水粉画了。

我把花花的工具买好，有：画板、海绵、胶带、调色板、水粉颜料、水粉笔和水粉颜料。

先把纸放在画板上，再用胶带粘上。把笔泡好。准备好。

这是第一次上课，我画风景画。

老师说：“ 先打稿，打稿要用铅笔打，位置要对、要清晰;再要调色，调色一次不能调的太少，也不能太多，太少的话，下一次调的色又可能色对不上，太多浪费颜色。画好了要整理一下。最后，等画干了就科可以下来了。

我按照老师说的，并在老师的指导下完成了。

又学了几节课，我可以自己完成一幅画了。我明白了，学习要专心致志，不能三心二意。

绘画是我的最爱，在我无聊的时候经常会画一幅画。如今我六年级了，随着作业的增多，我画画的时间也越来越少了。

在我小的时候妈妈就画图给我看。她画的栩栩如生，她画的白雪公主不但美丽动人，还给她画了一件美丽的衣服。也许是那个时候我爱上美术的吧！。当我还在上幼儿园的时候，父母就把我送进固原市的一所美术学校学美术。

回想过去在美术学校时的的快乐情景，不由得拿出以前画的画。不由得发现我怎么以前画的那么幼稚。而那时，父母却一直夸我画的像画的好。也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧！他们为我这条美术之路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上总不会一帆风顺，坎坷很快到来了。那老师在我刚上一年级时，说不教儿童画了，要教素描了。因为，父母认为那是高年级学的。就此，我的美术生涯终止了。除了学校教的以外。但我并没有被这次坎坷吓倒。我在家中仍然在画。可在家中画的总没老师教的好。

有一次，我画了一条蛇，可我觉得我画的蛇怎么看都和书上的不一样，我怎么修改也不像，为此还哭了一顿。爸爸妈妈听到哭声都来安慰我。我哭得更厉害了。因为我不需要别人的安慰。那时候的我认为别人安慰就是别人的嘲笑，后来，我还是把那幅画改了。从那以后，我更努力画画了。直到现在我学起了素描。虽然我画的，暂时不太好，但我还在努力。

学绘画让我懂得了只要坚持就会成功，学绘画让我懂得了付出就会有回报，绘画，我会永远绘下去。

生命中最好的时光是什么？每个人的回答都不一样，在我心中，最好的时光是沉浸在绘画里的时光。我喜欢陶醉在绘画中的感觉，无论画什么都能使人深入其中，细细地品味画中的意韵。

我喜欢画素描的时光，支起一块画板，铺上一张素描纸，只需要一支铅笔和一块橡皮，就可以将美丽的事物呈现在纸上。没有多余的颜色，只有黑白的世界。每当心情稍有烦燥，我便会让自己沉浸在这黑白的世界中，细细体味黑白搭配的美，将光和影表现在纸上，慢慢感觉静态的美。在画素描的时光里，听到用铅笔轻轻擦过画纸发出的声音是一种美的享受。

我还喜欢画水粉画的时光，水粉画的世界是五彩缤纷的，它用美丽的色彩将景物描绘在纸上，每一处都充满了活力。水粉画的世界是饱满的，每一次下笔时都要将颜料浓浓地画在纸上，使画面充盈，引吸人的眼球。水粉画的世界是欢快的，每当我心情无聊时，我便会拿起画笔，让自己融入那五彩的世界中，享受绘画时的欢乐。在画水粉画时，画画前调颜料的过程也是一种享受。

我更喜欢沉浸在画国画的时光中，一支毛笔，几点墨汁就组成了一幅国画，山水风情，虫鸟鱼兽，到处都有墨汁淡雅的清香，墨汁留在纸上更加使人向往。在这个世界中一切景物都是写意的，它没有素描那样真实，却更加富有诗意，看似随意的几笔，却能勾勒得各具情态。我愿意陶醉在这样的世界中，享受那浓浓的诗情画意。

绘画能带给我欢乐，它让我感受到了中国文化的博大精深，让我拥有一份闲适淡雅的心情，我爱这样的时光，绘画的时光最好。

我现在的生活很美好，有很多事可以做，有很多朋友老师。可我的生活中，最让我快乐使我的生活美好的是绘画。

我从小就喜欢画画，我画的也很好。画画让我的心情多姿多彩各式各样。成功画完一幅画我开心激动。可画画不只有这些。比如那次的经过不太好，但依然让我的生活美好。那是一个周六我很无聊，于是开始画画。我想画一个人的上身。我起稿看了一下，不行脸太大了。又画一遍，放远看了一下。优雅的脸部曲线很完美、大大的眼睛也很有神、小小的嘴很可爱，可这手也太粗了吧。骨瘦如柴的上身，有一双粗如铁柱的手也太可怕了。我又擦了手，画上手，看看小了，擦了画，画了擦，我一直觉得不好看。我在百度上搜手的画法，出来了各式各样的手。小的、大的、张开的、合拢的。我看到了一个我心仪的。按着步骤一步一步来，我画好了一个好看的手。我又看了看。心想太完美了，这真是世界上最好看的人。

爸爸走来看了一下：“这是什么呀！你画的也太小了吧！”我一看一张那么小的纸，它只占了一半儿。我很生气，一下把画团成了一个纸球扔出窗外。我还是不服气，于是重新开始画。我先把头、手、身子的位置定好，再开始画细节。我画出了一个瓜子脸，大大的眼睛令人神魂颠倒十分痴迷。我又画出了烈焰红唇，那样小那样美。我用刚才的方法画了手，先画出大概再画细节，比如指甲、手上的骨头、血管。我画好了拿给爸爸看时“哇，这就和刚才的不一样了吧！下次要注意了，先定位置别画小了。”OK。我开心的离开了。

画出一副好画，可真是满满的自豪与成就感。画画使我的生活更美好。那些成就自豪开心激动的感觉可真是太美好了。绘画让我的生活更美好。

绘画是我形影不离的朋友。

小时候，我总是闲着没事在纸上乱画：画“蜗牛”、“房子”、“大树”……可在大人眼里，都是些乱七八糟的涂鸦罢了。他们还打趣地指着一张我的作品(其实只不过是弯曲的线条)问我：“ 这是什么?”“这是石头呀!”我的一席话总会把他们逗得捧腹大笑，我见他们在笑，也忍俊不禁地笑了。

父母见我对绘画还有几分兴趣，便把我送到培训班深造，那时我还是个五岁的孩子。首先学习画线条。起初，我画得弯弯曲曲，像虫子在爬。经过老师的指点，我才有所进步。看着这些有点美中不足的线条，我非但没有泄气，反而画得更起劲了。

日久天长，我绘画的基本功总算练扎实了。所以，我又折往下一个起点——水粉画。这年，我7岁。望着那些花花绿绿的水粉颜料瓶，我不禁来了兴趣，草草画好轮廓，开始上色。这个颜色该怎么调啊?我先放白色的颜料，再一点点地加其他颜料，然后添点水搅拌均匀……过了一会儿，我捧着画细细端详，自我感觉良好。这时，老师来了，他点了点头说：“不错，但还有需要修改的地方。”于是他大笔一挥，把整幅画里里外外都改了一遍。我在心里直嘀咕：“这还叫不错?”顿时，我觉得脸上火辣辣的。于是，我对水粉画有了新的认识。

现在，我已经结束“水粉画生涯”，开始画素描了。这次，我没有像以前那样莽撞，而是认真地观察并请教老师。由于我的细心，这幅作品没经过修改就过关了。

一转眼，我接触绘画已经有8年了。我的画技不断在进步。每当亲朋好友来我家总要欣赏欣赏我的作品，“啧啧，画的不错啊!”此时，我总是回想起学绘画的酸甜苦辣。绘画，练就了我的毅力和耐心。

艺术散发着一种神奇的魅力，它能吸引我，它能感悟我，所以，我爱着一种艺术——绘画。谁都明白，艺术很难参透，但我觉得，只要用心，它就随心而动。

在我小时候，看见电视上那美丽活泼的小人，就想用画笔把它轻轻描绘出来，那时候，我并不懂得什么是“美”，什么是“生动”，就只是想把它画下来作为一种消遣时间的游戏。可长大后，每次美术课我都能画出令老师满意的作品，所以，从那以后，我对绘画更加的喜爱，直到能有一次，我的作品能使我把辛苦的付出变成收获的喜悦。

学校经常会让我们编主题小报，那是一个寒假，我有一样作业：以走向孔子为主题编一张小报，我终于有了一次能展示自己才华的机会，回到家我就立刻拿出纸，思想了一会儿，便拿起画笔龙飞凤舞地画了起来，不一会儿，纸上就现出了整齐的轮廓，我一会儿工笔细描，一会儿又用彩笔涂抹起来。时间过得飞快，吃饭的时间到了，我不由得放下画笔，起身要去餐桌，可看看那才画好了一半的小报，却没有了一点儿的饥饿的感觉，于是，我又盘起那又酸又麻的腿，画起小报来……

过了几个小时的奋战，我终于把那一幅小报完成了，我早就累了，现在腿又酸，腰又疼，眼皮子不停地“打架”，我草草收拾好东西，赶忙坐下休息了……

终于，我把小报交给了老师，并如愿以偿地得到了“一等奖”，我终于体会到成功的喜悦。

这件事已成回忆，但我仍然记得清清楚楚，因为它让我懂得艺术也是一种乐趣，也能使人快乐，难怪有人说：“美妙的音乐，令人回味无穷;杰出的画作，让人百看不厌。”

开封作为举世公认的历史名城，在绘画艺术方面有着独特的表现。开封历史上绘画艺术的黄金时代是北宋王朝。领率全国画坛的最高机构，是设在东京的翰林画院。宋雍熙元年(984年)，太宗皇帝将许多流散四方的知名画家罗致京师，成立了皇家画院--翰林图画院，集创作、搜藏、研究、教授于一体，经过近一个半世纪的发展，将开封乃至全国的绘画艺术推向了崭新阶段。

翰林图画院画家(亦既画院派)的作品，弘扬了现实主义的创作手法，注重写实，风格工致精丽，闻名中外的巨幅画卷--《清明上河图》便是这种风格的代表作之一。花院派以工笔花鸟山水著称中国画史，傅文用、崔白、郭忠恕、李唐、戴琬、高元亨、刘永、郭熙、苏汉臣、苏轼及徽宗皇帝赵佶等，在这方面都有极深的造诣，并有大批名作传世。画院不仅成为荟萃全国花坛巨子的地方，同时还经过严格考试和推荐，招收学生，传授绘画技艺，培养了许多著名的画家。正是由于画院派的推动，使得当时的东京成为人才迭出的绘画胜地。

元代，开封产生了知名画家王圭、蒋氏等。其中，王圭共画山水，布局繁密，意趣幽远。因开封当时是中原首屈一指的城市，外籍来此从事绘画创作的不乏其人。明代开封城市复兴，文化方面在趋繁荣。出现了张路、张成龙、张钦、孙文宗等著名画家。其中三张善画善山水花鸟，张路有代表作《山行落帽图》传世。刘源、王宫午等著名画家出自开封，并留有画作。刘源的山水人物超迈古健，多有奇气，写意花鸟及龙水皆妙。王宫午同样工于山水、人物、花卉，尤善墨龙。从今日开封存留的文物古迹及其彩绘建筑看，清代在此从事绘画创作者甚多。如龙亭、相国寺、禹王台、延庆观、山陕甘会馆等，都可看到清代画家留下的墨迹。