佩小姐的奇幻城堡观后感（最新20篇）

如果不是延续了百老汇歌舞的风格，如果不是之前宣传了许久的全新波利尼西亚公主造型，甚至如果不是片首的迪士尼城堡和开汽船的米老鼠出现，这部《海洋奇缘》很难让人们尝到原汁原味的迪士尼动画味道。

过于英雄化的女主人公，使我们更多地看到了漫威的灾难与救世故事，而不是迪士尼那标志性的人与人抗争与结合的故事。如果不把心石放回去，人世间就会充满灾难，迪士尼此前几乎从来没有让主人公——尤其是女主人公处在这样一种具有灾难感的背景下。影片一开头就让观众背负起强烈的末世危机，这种味道怪怪的。

“做你自己”这个主题不能说有问题，但多次通过主人公的嘴里喊出来还是略显教条气息，这和以往迪士尼影片用情节、用人物、用心理变化去让观众体会出“做你自己”的主题是不一样的。辛巴要不要做自己呢，当然要，但是它有没有大声喊出来“我要做自己”呢，没有。《冰雪奇缘》中的两位公主姐妹要不要做自己呢，当然要，但是她们天生的羁绊与默契使得其根本没必要把这几个字说出来。把最重要的主题迫不及待地讲出来，就像过早地把一块糖的糖纸摘掉使得一点悬念感、一点品头都没有了。这种味道怪怪的。

影片对远古的时代背景选择、黑中透亮的土著人物塑造、一个渴望打破常规和走出禁锢的女性英雄的刻画，都不能不说有点三年前梦工厂动画《疯狂原始人》的味道。再加上同有灾难片和公路片的不谋而合，《海洋奇缘》其实除了对海的描写外，新意总体上是不足的。这种与原始人似有似无的联系感，使得影片和狮子王那开天辟地的草原旷景、美女与野兽那美轮美奂的城堡内设、冰雪奇缘那独树一帜的冰雪奇观都无法相提并论。影片的原创性距离迪士尼的代表作们相差太远了，这种味道也是让人始料未及的。

片中颇为精彩的一幕是两位冒险者在海上遇到的椰子族的挑战，看得出这一役充满创作者集中性的想象。但同样是这一幕，在影片中却格外显得突兀，无法与影片浑然一体。椰子族的出现没有任何先兆和铺垫，它们这个种群在人类已经诞生在地球上的世界观中显得顾创新而失合理，两个冒险者也没有遇到其他和椰子族等量齐观的族群的挑战，椰子族还仅仅是影片过客、没有参与到终极挑战中……这一切的疑问都让这段精彩仿若硬塞进影片的存在，这种味道是以往迪士尼作品中很少有的。

影片中还塑造了一只猪和一只鸡的一对萌宠，表面上看还算讨喜，但仔细想想也就是止于卖萌罢了。它们和《狮子王》中的丁满和彭彭可以相提并论吗，它们和《冰雪奇缘》中那个渴望晒太阳的雪人可以等量齐观吗?天壤之别。因为真正的萌宠、陪伴者，总还是要有那么一点人性，才能深入人心。影片中的那只鸡除了好玩以外，还有什么其他的性格么?更别提那只猪，根本没有参加到冒险中，更是一个可有可无的、为了萌而萌的摆设罢了。对配角刻画得不细致，也使得本片失去了迪士尼动画应有的味道。

此外，这部影片发生在夜里和黑暗处的情节是远远多于其他迪士尼影片的。过多的黑暗带来过多的压力，再加上影片笑点本来就偏少，以至于它并不带给人迪士尼影片此前的那种轻松愉悦感。

当然，如果单单只是看看海洋美景，听听动人歌曲，这部影片还是做得不错的。我挺喜欢影片把莫阿娜和女神进行统一化的设置。女神的形象跟莫阿娜不是很像吗，莫阿娜头戴鲜花时和女神开着鲜花的姿态也不谋而合，这绝不会是撞脸这么简单，而是说把自己做到极致，你就成为自己的造物之神。把象征大海和探索精神的海螺放在部落历代酋长的石堆上，使石堆达到新的高度，这个意象也很有意义。

最近有部电影上映——李安导演的《少年派的奇幻漂流》——影片讲述的是一艘孤单小船，一个落难少年，一只孟加拉虎，在南太平洋上进行的最艰难的生存考验这样一个故事。网上关于这部电影的评论几乎是一边倒地叫好，因此引起了我对该部影片的浓厚兴趣。这部影片是由加拿大作者扬·马特尔的同名小说《少年pi的奇幻漂流》改编而来。在观影过后，我翻开了这本小说并一口气读完了。也说不清是这是一篇影评还是书评，总归是对这个故事的一些感悟。

Pi是一个生于印度并且同时信仰基督教、伊斯兰教和印度教的少年，他的父亲经营着一个动物园，所以派从小就了解动物的习性……后来迫于生计Pi举家迁往加拿大，与他们同船的还有动物园的动物，Pi的父亲想把它们带到异国他乡卖个好价钱。但是动物园园长一家经历了一次类似泰坦尼克号式的沉船事件，除了Pi，家人全部遇难。Pi侥幸落在救生艇的舱盖布上得以生存，与他同处一艇的还有一条鬣狗、一只断了一条腿的斑马、一只母猩猩，以及一只成年孟加拉虎"理查德-帕克"，随后剧情正式进入到"奇幻漂流"。

在漂流的最初3天，鬣狗咬死了猩猩，活吃了斑马，老虎又杀死了鬣狗。接下来这个少年在海上求生的故事，就是如何对付理查德-帕克的故事。自知无法战胜老虎的Pi最终选择与它一起面对漂流生活。7个月中，他要收集淡水、捕鱼捉虾，他要使用一切海上生存技能喂饱老虎，也让自己活下来。当然，这场漂流也遇到了暴风雨、鲨鱼的袭击以及各种精彩而血腥的险境。经历了无数饥馑和风雨，在海上漂流了227天之后，只有少年和老虎存活了下来。但是如果故事情节发展到此为止，确实只是乏善可陈的一篇漂流记。但是直到少年派面对调查人员的时候，讲出最后那个所谓杜撰出来的第二个故事：其实，救生艇上并没有动物，而是搭载了四个人——一个厨子、一个断了腿的水手、派和他的母亲。厨子先后杀害并吃掉了水手，然后又杀死了Pi的母亲，于是Pi忍无可忍同样杀害并吃掉了水手。最终的结局是，只有Pi存活了下来。这时，往复的镜头便一幕一幕在我脑海中闪现，之前的所有好像并无深意的打趣的细节都成为了伏笔，使这整个故事融会贯通的串联起来，打破了原本充满和谐、爱心并且奇幻的冒险故事，只剩下一个残酷无情、血淋淋的故事摆在我们眼前。

《少年派的奇幻漂流》的精彩之处在于，每个人看完都会感觉很复杂，心里有许多感想但是纷至沓来，不知道从何说起。根据我的记忆，大概可以分为几层。

第一层是事实，什么是事实?海难是不是事实?孟加拉虎是不是事实?由于大多数时候，我们并不能亲自见证事实，所以事实不得不依赖于他人的转述。可也正因为这样，当一个人开始叙述的时候，他就已经在捏造了。也许，捏造这个词太重了一些，那么他就已经在创造了。而当个人的创造开始，就距离真相远了，因为真相本身不是人类创造出来。你可以归结为上天，也可以归结为上帝，或者说是命运，但都不应该是人类本身。

第二层是自我。真相不可得，那么反求诸己，是否能够认识真我呢?少年Pi讲述了一个227天的海上漂流故事，里面的主人公自然是他自己。但是当我们听到第二种可能性的时候，整个漂流故事瞬间就崩塌了，它听起来更像是一个神经病的胡言乱语。不过细细分析起来，每一处细节又都非常符合逻辑。唯一的破绽是这个故事里的少年勇敢坚强聪慧，显得太过完美。因此，这里少年Pi叙述的自己，究竟是他自己呢，还是他想象中的自我?小说在这里还有一个巧妙的扣子：强大的孟加拉虎和少年Pi之间究竟是什么关系?如果一切故事从头到尾都建筑想象之上，大概孟加拉虎才是少年Pi自己内心的投射，一个勇敢、强大、无敌的存在。

最后一层是宗教。读者到了最后，面临的困境和调查官员是完全一样的。故事有两个版本，你选择哪一个?前一个是孤独的少年和三只动物漂流227天，目睹无数的海上奇景，一人一虎彼此对望，相互提防也相互依存，最后大家上岸一拍两散。后一个是四个人无水无粮，如何捱过227天，以至于最后仅存一人。可能的真相让人颤栗不安，于是前者这种明显的现实扭曲显得更让人容易接受。为什么不呢?反正结局都是少年一无所有，孑然一身活在世上。现实太过残酷也太过狰狞，那么想象力让人超拔其上，难道不是一种莫大的慈悲么?在这个意义上考虑，天堂也好，极乐世界也罢，何以会让人深信不疑，也就找到了答案。这也许就是是这个关于冒险、希望、生存的故事要传递给我们的讯息——历磨难而成长，因信念而不凡。

书中如真似幻的海上历险与天真、残酷并存的人性矛盾，巧妙契合，更激荡出高潮不断的阅读惊喜。无论是开放式的结局还是小说对于信仰、生存，乃至人与动物、人与人、人与世界的关系的展现，都会成为每一个读者深思的问题。

《奇幻人生》电影的情节是离奇的：一个活生生的人竟然成为某小说的主人翁，他的生活和思想完全由作家的笔和小说故事情节所左右，他看完了这本小说，在已知自己悲惨结局的情况下，他还是决定按照这个注定要死亡却死的有意义的结局一路走下去。

如果是我，当亲眼看到以我为主人公的非常精彩的文学大作，我会心甘情愿的按照这个故事情节一路走完我的人生吗？每个人都希望自己的一生活得精彩，如果能有一本辉煌精彩的人生回忆录或者传记，这真是不愧此生，但是这并不代表我情愿按照已经设计好的路线活着，哪怕结局是多么地光辉璀璨，哪怕流芳千古。预知将要发生的事其实是个很悲惨的事，我不愿意用一生的心知肚明去换取一本死后的精彩传记。

电影中的女作家演的很真实，她想要写一篇完美的文学作品，为了给作品里的主人公一个完美的死法，她无时无刻都在构思着不同的死亡情节。饰演者艾玛汤普森演活了这个执着又带着神经质的女作家，她的眼神是直勾勾的。

男主角的表演也很棒，他是个木讷僵硬按部就班循规蹈矩的国税审计员，习惯抗拒不可控制的因素，比如无法坦然接受别人的礼物非要付钱。当他拗不过蛋糕店女老板的好意，小心翼翼的吃下半个曲奇意外发现很美味的时候，我的心触动了一下。对于未知的事情人们都是抗拒的，不敢尝试。真的勇敢面对一下，也不过如此，跨越不过去的难关不是外界的因素，而是自己的内心。

看过《奇幻森林》的小伙伴都知道，与豹子巴西拉失散的毛克利与棕熊巴鲁度过了一段愉快的时光，但毛克利仍在被老虎谢利追杀，当豹子巴西拉历经千辛万苦找到毛克利后，棕熊巴鲁与巴西拉一道为了保护毛克利的安全，决心要把他送回人居住的村子，于是有了棕熊巴鲁和毛克利下面的一段对话：

巴鲁：我一直在想既然你的朋友已经出现了，也许是时候让你们走你们没走完的旅程了。你看，冬天已经来了，你们是该动身的时候了。毛克利：可我想留下来跟你在一起，我们是好朋友，对不对?巴鲁：嗯?不，我不是你朋友，我从来就没有把你当朋友，我就是让你帮我弄弄蜂蜜，但是现在不用了，额，那个非得逼我把话说明吗?我现在已经不需要你留下来了!

作为了解前因后果的观众，我们都知道这是违心的话，但身处其中的毛克利听后很是落寞，一向心宽体胖的巴鲁也坦言他从未如此纠结过，明明已经把毛克利当做好朋友，明明是表达关爱的话，采用了这种方式表达，却搞得双方不快，而且毛克利也并未因此真正地安全，我想这不是巴鲁想要的。

影片中尚且如此，现实生活中更是比比皆是。我们常常以为我们的方式(这种方式我们自身也并不一定快乐)是为了对方好，以为自己做了很大牺牲，但对方未必如我们所想，领会我们的情意，更多的时候反倒是弄巧成拙。父母与孩子的代沟如此，夫妻之间的隔阂亦然。造成这种后果大抵是因为双方的想法不一致，没有投其所好，但是生活不是面试，又怎能处处投对方所好呢，所以，便需要沟通达成一个合理的解决办法了。巴鲁和毛克利不欢而散，并不是由于他们的情谊不够深厚，而是他们没有进行深入的交流找出合理的应对措施，而且问题的解决从来不是一个人的英雄主义，更多时候是大众团结的力量。影片的最后，毛克利能够用人的方式战斗杀死老虎谢利，离不开丛林法则，离不开各动物团结一致的战斗。

鲁德亚德·吉卜林的原著《丛林之书》为我们描绘了一座虚构的奇幻森林，而这部电影《奇幻森林》却为我们展示了好莱坞工业实实在在的奇幻之书。

全片看下来，我不得不对影片全CG制作的动物们赞不绝口，因为它们太活灵活现了。

而当我得知电影里不光是动物，连草原、森林、河流、山脉等等所有场景都是由CG全全包办的时候，我能做得就只有不停的高喊“My God!”了。

我被好莱坞如此以假乱真的CG场景制作震撼得五雷轰顶;

我对好莱坞敢于提出全CG制作真人电影这一创意佩服得五体投地;

我被好莱坞奢侈到连一草一木都用CG建模渲染这一土豪行为吓得五内俱崩。

这是赤裸裸的炫技、炫富!整个好莱坞就是一群变态的技术宅加一帮无节操的土豪!

然而，你又不得不从心底里暗自服气。活儿好又有钱，人家不当老大天理也不容啊。

全片只用了一名真实的演员(配音除外)，就是那个小男孩毛克利，其他的所有都是由特效制作完成。这不禁引发了我的几个问题：

1、以后的动物题材电影，还需要真实动物来演出么?

导演过《子熊物语》、《虎兄虎弟》与《狼图腾》的让·雅克·阿诺一定感到很纠结，下次我是与马戏团、动物园、自然保护区合作呢?还是干脆回家装个动画软件?

2、以后的动物题材纪录片，还需要实地拍摄么?

导演过《微观世界》、《迁徙的鸟》与《海洋》的雅克·贝汉一定感到很狼狈，天南海北的奔波，数年如一日的蹲守，翻来覆去的取景拍摄，竟然敌不过几台电脑服务器的渲染。

3、以后的《国家地理》与《探索》频道，会被迪斯尼动画部兼并重组么?

如罗伯特·金凯般《国家地理》的摄影师们，别指望还能在廊桥碰上艳遇了，不学学美图秀秀与PS你们都得下岗了。这世界不光动物、植物，连不动的峡谷、岩石都用电脑CG制作了。

设想一下，如果未来的某一日，我们在观看《动物世界》或《国家地理》等纪录片后，在惊叹伟大的造物者创造了如此五彩斑斓的生物界与那般鬼斧神工的地理界之时，影片幽幽的出来一行字幕：“本片全片由电脑CG制作，特此感谢好莱坞特效制作团队。”此时，观众该作如何感想?找一块虚拟豆腐一头撞死么?

也许我们会突然的警觉，是不是影片里的那些动物、植物都已经灭绝了，所以才要如《侏罗纪公园》一般需要用CG技术来重现?而那些洁白的雪山、湛蓝的海洋、茂密的森林与无垠的草原都已只存在于我们的记忆之中，工业的发展与生态环境的破坏早已让这一切灰飞烟灭了?却又那另一种工业——好莱坞重建了它们，仅仅在虚拟的世界里。

问题接踵而来：

4、VR技术如此发达的趋势下，我们还需实体动物园、植物园么?

也许我们的后代会变得更宅，因为足不出户，他们就可以游览全世界、全宇宙。

“妈妈，我带个眼罩就能看到所有活的动物了，干嘛还要顶着大太阳去几十公里以外的动物园呢?”

5、我们还需要对世界自然遗产与文化遗产进行保护么?

“我昨天神游了大堡礁，今天准备去鸟瞰金字塔，世界百大景区我差不多都用VR眼罩游遍了。听说巴米扬大佛因为被谁谁炸掉了所以评级展望由‘稳定’被调整为‘负面’，其实我一点儿都不Care。”

技术的发展让这个世界变得无比的宽阔，同时也变得空前的狭小。无数的可能性通过技术宅的勤奋与努力得以实现，同时也给他人带来了难以想象的懒惰与自闭。

我们豁然打开了一扇虚拟世界的大门，却渐渐关上了真实世界的窗户。

在虚拟世界里，我们肆意遨游，自由飞翔;在真实世界里，我们却惊慌失措，寸步难行。

《奇幻森林》的制作团队让3D眼镜之下的我们看到了一个前所未有的奇幻世界，却让我们心生疑窦，也许若干年后他们会揭秘：“其实那个所谓真人扮演的小男孩也是CG制作的!我们欺骗了全世界，只是为了在劳工部终于想到要投诉我们使用童工之时给他们一个大大的惊喜。”

“我们会拍一部有关莱昂纳多·迪卡普里奥的传记片，其中的场景、动物包括迪卡普里奥本人均由纯CG制作。最终我们会凭此片摘得奥斯卡最佳影帝小金人，而把最佳视觉效果奖留给由真人迪卡普里奥主演的《XX街之狼》，因为他在影片中那非人类的歇斯底里表情我们用CG制作真的有些力不从心、望尘莫及……”

动画CG与虚拟现实技术究竟是让我们离真实更接近了，还是更遥远了?

这个问题我咔咔咔的想了一早上，直到停电的那一刻中断了思维……

我踢了一脚电脑机箱，轻声的告慰它：“今天别再想了，这个问题我不急，明天你继续慢慢帮我想。哦对了，你咔咔咔一直响是几个意思?做机器就得低调点儿，阿尔法狗横扫李世石时都没你这么得瑟啊……”

1 杰克逃离的是压抑的现实

童星出身的英国演员阿沙·巴特菲尔德已经脱去稚气，在《佩小姐的奇幻城堡》扮演一个既不出众也不讨人喜欢的孤僻少年杰克——一个在学校里不受同学待见，在家里也得不到父母的关心和理解，只和爷爷特别亲近的高中生。杰克的父母有着无趣的成年人的世界——妈妈忙于事业，爸爸名义上是一个鸟类学家，但是轻易就会对自己的事业丧失信心，一受打击就喝酒聊以度日。麻木、冷淡、缺乏好奇心，生活按部就班，拒绝接受世界上可能有超出自己经验和想象之外的事物——这似乎是许多普通成年人的写照。杰克的爷爷是离孩童世界最近的人，但却被家人认定为有精神问题。

爷爷的离奇去世迫使杰克远赴威尔士的远僻小岛，追寻爷爷记忆中住着一群异能儿童的孤儿院。这是杰克对一直以来压抑、冷落他的这个现实世界的反抗，也是寻找真实自我和爷爷的精神故土的归乡之旅。

2 故事隐喻着成人和孩童思维的对抗

实际上，这座孤儿院在二战时已经被德军炸毁，但这间孤儿院孩子们的监护人佩小姐拥有控制时间的奇妙能力，她将孤儿院所在的这栋古堡置于一个隔绝于世外的时光圈，德军炸弹降临前的1943年9月3日这一天，在佩小姐打造的时光圈里无限循环。

蒂姆·波顿擅长在电影里塑造一些外表怪异惊悚但是内心十分温暖的人物，佩小姐和她的孩子们也是如此。孤儿院的“古怪人”里有隐形人，会随风飘荡的少女，嘴巴长在后脑勺上的小女孩，还有可以操控心的男孩，这些孩子的外形看起来可怕，内心却善良忠诚，永葆一颗童真的心。

当杰克踏入佩小姐所打造的隔绝于世的时光圈以后，他立刻就被这里吸引了。这个古怪孩子们的儿童之家虽然看起来阴森可怖，但是生活在这里的人内心温暖善良，永远以孩童的形态在花园里玩耍，和外面世界全无生气、灰暗压抑的气氛截然不同。导演借古怪少女爱玛之口说，只有古怪人才能进入时光圈，正是明示孩童有着自己天真烂漫的世界，而只有拥有童心、不在苍白阴郁的成人世界里迷失的人，才能够进入这个世界。

但是佩小姐这样苦心经营的世外桃源是脆弱的，而威胁它的是贪婪、杀戮的化身——怪物“哈罗”，“哈罗”的本体不是别的，正是被欲望吞噬了的人。怪物追杀古怪儿童是为了吞食他们的眼睛——暗喻的是欲壑难填的巴伦和他的党羽，期望用纯洁美好的童心拯救堕落的灵魂。

影片的高潮也暗合着成人世界和孩童世界的碰撞——在码头边的一座游乐园里，异能儿童们和隐形的怪物们展开最后的搏斗，巨型怪物、骷髅士兵们和游乐场里的节庆气氛交错成光怪陆离的大决战。有趣的是在这个游乐场里玩耍的几乎都是成年人，而导演没有给游乐场里任何一个游客以正面或是单人的镜头，他们始终游离在焦距之外，面目模糊、缺乏生气。在导演的镜头语言里，隔离在现实世界之外的孩子们才是真实鲜活地生存着的，而成年人只是在目眩神迷的游乐场里自娱自乐和漫无目的地游荡。所以最后，杰克意识到看似正常却毫无温度的生活不值得留恋，决定抛下现实生活中的一切，回到古怪人世界里。

3 情节高开低走难以撑起后续作品

《佩小姐》自然不是一部完美的作品。对于导演的影迷来说，这部电影和蒂姆·波顿的巅峰时期水准有着一定的距离。独特的电影视觉语言使得他的作品总是有极高的辨识度，他人永远无法复制鬼才强烈的个人风格，但是《佩小姐的奇幻城堡》在波顿的作品里显得中规中矩，有种无法挑出大毛病但也并不亮眼的平庸感。

电影宣传的暗黑童话的确名副其实，影像画面是熟悉的波顿式哥特风格，惊悚恐怖场面的穿插也抓紧了观众的注意力，但是在华丽的视听享受之外，故事的内核却有些低幼。最后一场和巴伦的大决战里反派们的战斗力和智商都突然下降，草率的收尾由此使得前半段充满张力的铺垫有些立不住，给人一种高开低走、虎头蛇尾的感觉。影片结尾男主再一次回到古怪儿童们的世界里，怪物们还没有被铲除干净，总给人一种在为续集做铺垫的感觉，鉴于原著小说也的确分三部，片方很可能有着打造一个IP系列的野心。然而一部稍显平庸的前作是否可以撑起后续作品?这可能还要先打一个问号。

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在看这部电影时整个人是一个很放松的状态，随着故事里的人喜怒哀乐，很放松很舒服。在最后的感受其实有一些压抑，我认为剧情并不是完全的没有新意，虽是穿越，但不同的是自我的不同年龄阶段时在生活态度和方式上的对峙。不同的年龄给予的肯定与否定，不满或停滞。

我在其中恰恰忽略的是男女之间感情，更吸引我的是当我们人自身的某个时期对另一个时期产生的质疑和肯定时，我们获得的东西。所以在不管故事开始的方式多么老套且女主为了男主这段多没有深意。能打动我的是自我的一个对话，两个不同年龄的灵魂在时空上的对峙和陪伴。

爸比，你会放鸽子吗?

不会啊。

那我教你好了。

拉根绳，扯个人，跑得快，飞起来。

当然，《佩小姐的奇幻城堡》跟《无极》这种烂片相比，不只是自己漂浮飞还是光速带着飞的区别了。

但是，作为波顿的脑残粉，对于波顿放我鸽子这件事，我还是要好好说道说道。

前面进入节奏确实有点慢了，但这不算什么大问题。

人物设定和美术指导也保持了蒂姆波顿一贯的水准。

但是过于反派羸弱的战斗力和缺乏合理的情节设计，就没什么好说的了。

作为儿童片，也不是合适的借口。

谁说儿童片，就不能有严密的逻辑、激烈的冲突、长时的高潮?

你们还吃眼珠子料理了呢!都不带蘸大酱吃的。

你们还让爱玛姑娘和祖孙谈恋爱呢!还是原来的配方和味道吗?

我耐心地等待了很久，影片慢慢交代了这部儿童版X战警，各个特殊儿童的特异功能、哥特式的风格和暗黑的氛围，铺垫的还蛮不错的。

我想，除了蒙着头的双胞胎后面会有大惊喜，其他人在小试牛刀之后，应该会有精细和巧妙的设计，让每一个人都人尽其才、物尽其用的。

可是，双胞胎一露面，就把对手给石化了，把我也给石化了。

我想起来赵本山的小品，范大厨说，大爷，你有这么好的肚子，干啥早不露出来呢?

赵本山说：这大冷天的，我露肚子干啥?

是啊，双胞胎同学，你们也是下雪的大冷天，想保暖一点吗?

你这么好的技能天赋，早用早轻松啊!直接放两个大招，我们的大反派，山木耳杰克逊肯定会变成石耳杰克逊啊!否则对得起你们双胞胎美杜莎的美誉么?

还有那个隐形人小朋友，没派上多大用场啊?后来直接就完全隐形了。

控制植物生长的小朋友倒是可圈可点，不仅能危急关头搭桥救命，而且能解决世界粮食危机，强烈建议加入联合国救援组织，并授予诺贝尔文学奖。

力王小朋友也是时时都在忙活，蓝领工人很辛苦啊!

爱玛姑娘会飞的功能很强大，肺活量更大，一口气能将一条船里的水吸干，好家伙，清除地球表层的香飘飘奶茶盒子，就靠你了，一口气能把这些垃圾吹到黑洞里去。

不过，我好担心，爱玛姑娘和我们小雨果亲嘴，万一吸得用力过猛，小雨果会不会变成干果?

能够用人工心脏复活死人的吴亦凡同学真的很赞，他造就的骷髅大战空魔应该是全片最精彩的一场戏了。

虽然不知道，这艘破船里的骷髅们原本是什么航海目的，但是我可以揣测，他们应该都是二人转演员出身，那身段，那幽默感，杠杠滴。

说到拥有超能力的大反派们，实在是太弱了。

山木耳同学，我觉得就是进化版的金刚狼嘛，结果，被空魔抓住后，完全丧失行动能力，你完全可以变幻出刀枪剑戟、德州电锯，把空魔的爪子都给砍了去，你这样任空魔宰割，对得起你大BOSS的身份吗?

空魔不是无敌的，我们的御女皇后，伊娃格林女士，用一把十字弓，轻轻松松就搞定了，每天都杀一遍，今天，你杀空魔了吗?

而且，用的是十字弓。

《权力的游戏》里有个家伙曾说道，我不喜欢十字弓，装箭太慢了。

山木耳同学，你也是装逼太过了。

被你的部下空魔吃了眼珠子，是不是有点亏心啊?

你可以说，魔幻片嘛，何必在意什么逻辑。

魔法世界，自然有他的逻辑法则。

不遵循法则的，自然聊无趣味。

不过，空魔的造型，还真是很赞的。

见惯了那么多的妖魔鬼怪形象，空魔依然清新脱俗。

再说到本片的寓意，眼珠子、儿童乐园、成人的狭隘等等，也都是缺乏足够的新意。

这部片子，整体来说，还过得去，但贴上蒂姆波顿的标签，就有些让人难以满意了。

无论是人物塑造，还是情节推进，或是暗黑程度，都可以再深入一点。

特别是，伊娃格林，她可以拿着皮鞭更深入一点。

我总觉得她的眼神里，别有深意。

可是，到头来，她还只是个鸟而已。

这部片子，虽然不完美，但是整体完成度还不错，给四星也是能够说得过去的。

但是因为蒂姆波顿的不严肃，我给三星。

爱之深，恨之切，就是这个道理。

好怀念《僵尸新娘》、《圣诞夜惊魂》里那个神经兮兮的波顿。

爸比，你会放鸽子吗?

不会啊。

那我教你好了。

养一只鸽子，养肥了，放了，它就飞不走了!

一名小孩被遗弃在森林中，一头黑豹发现了他，并把他托付给狼族。可是人类终究不被森林的动物所容，毛克利由此在去与留的徘徊中经历了一场精彩的旅行。

狼族首领阿克拉时刻规范着他的行为，希望将他培育成一头高贵的狼，毛克拉不得不抑制自己人的本性，使得自己成为狼族的一员——像狼一样嚎叫，像狼一样飞奔，像狼一样撕咬……可他毕竟是人啊!直到后来毛克利遇到大棕熊，是他称赞毛克利的那些“小把戏”，让毛克利明白这些对于其他动物来说是“惊世骇俗”的举动是有意义的。所以，毛克利在遭受老虎谢利·可汗的绝命追捕时，千钧一发之间想到了如果他是人，他会怎样做，而不是像一头狼那样冲上去与老虎撕杀。于是他把谢利引诱到了圈套中，而自己得以涅槃重生。生活又何尝不是如此?与其活在别人的影子中，不如大胆地做自己，活出与众不同的精彩。

从众动物唯恐避之不及到团结一致保护森林。毛克利以一个“人孩”的身份生活在森林中，难免会备受非议。尤其是当他手持“红色的花”——火把出现时，大家都惊恐地远远避开了。为何最后所有动物都团结在一起，合力对付万恶的捕食者谢利呢?因为毛克利用一颗至诚至纯的心去感染大家。他把深坑里的小象救了出来，因此取得了森林的拓荒者大象的感激与信任，熊熊烈火才得以被改道的河流浇熄。他把充满着震慑力的火把一举投到河中，以示他本无意破坏这片森林，使得原本在谢利统治下的众多动物纷纷倒戈。要想融入一个群体，你首先得遵守规则——毛克利将森林法则铭记于心;你还得拿出足够的实力——毛克利为森林除去了祸害;最后要消除你造成的威胁，营造亲和感——毛克利放弃了火把，与众动物共生死同患难。于是，毛克利成了森林的一员。

开始接触熊出没电影是第二部《雪岭熊风》，对熊出没最初的印象是儿童动画，就像猫和老鼠一样，汤姆斗不过杰瑞，光头强斗不过熊大熊二，三维还不够成熟，画面效果不好，但看了《雪岭熊风》之后，我对熊出没有了新的认识，画面得到很大的提高，故事比较有趣，不再一味的单调互斗。

后来我补了第一部《熊出没之夺宝熊兵》，看得时候还觉得挺新鲜的，比期望值要高，和电视片差别挺大的，一部国产动画电影做成3D也还看得过去。可如果拿今年的这部电影和第一部比，就能实打实看得出各方面的技术差别之大。各个方面可以看到熊出没的创作团队花了很多心血的。

今年的《熊出没之奇幻空间》首先是熊大熊二添加了毛发，柔软轻盈，第一次让我觉得质感不错，不再是之前的贴图效果，熊大熊二的造型也有了改变，比以前的更加讨人喜欢，其次是电影里环境漂亮了很多，可能是因为走出了狗熊岭吧，这次电影里的森林，森林植被都很漂亮，连石头上的青苔都很逼真，森林里的光影打在花草灌木上，竟然有种绰约神秘的感觉，这是以前没有感受到的。到了电影的后半段，更是如此，各种奇幻动植物，应接不暇，出现在眼前，和前几部相比，这次电影里增添了很多有意思的东西，想象力很丰富，而且镜头十分流畅自然，有很多印象深刻的镜头，这也很难得。

其中一个印象深刻的镜头，是主角们划一叶扁舟，从荷叶水草中拂过，特效做得很棒，场景很美。一方面美在逼真，清澈见底的河水，和水底游动的水草，丝毫没有国产动画的违和感和假；另一方面美在镜头设计，有种中国国画的意蕴。

虽然技术在进步，但我还是要吐槽一下那个真人部分，现在所谓的小鲜肉，演技真是太浮夸了。

总之，这部电影还是很适合一家人去看的，从技术发面是目前为止国内动画电影质量最高的，每一部都见证着熊出没的成长和改变，中国需要一部衡量动画标准的作品，不能说《奇幻空间》可以胜任，但我相信这部作品绝对是目前为止最接近的。

刚抱着很高的期待看了《The Mummy/盗墓迷城》，内地叫《新木乃伊》，结果败兴而归，感觉自己好像看了个假预告片。深夜有槽下有剧透。

首先整个故事逻辑太过薄弱，完全是为了节目效果硬拗，男主怎么就莫名深情爱上女二了(是的我觉得是女二，女一必须是木乃伊公主不接受反驳)，各种舍身相救生死相许，然而根据简单到不能再简单的故事情节真不知道这一片深情从哪里蹦出来的，被雷劈了吗?所以导致结局完全不合理怎么捋都捋不顺。

再说木乃伊公主，在古埃及召唤出了死神赛特并且签订了黑暗契约杀掉了亲爹亲弟马上走上人生巅峰了，然后就弱鸡一样的被不知道哪里来的臣民制服了然后封印了几千年，然后重生了之后怎么就呼风唤雨法力无边了呢?她当年但凡能把法力使出来个百分之一也不能那么轻易狗带啊!然后到现代了法力这么强了还照样被吊打说抓就抓说被吸干就被吸干，所以她到底怎么个实力啊编剧你能不能统一一下?白瞎了这么带感的人设和女演员。

还有怪医博士，他的双重人格除了一个脸上满是血管和一点口音之外实在让人看不出太大不同，而且电影一上来就跟儿童科教片一样把后面的剧情全讲了当观众都傻?为了治自己的病就要拿男主做死神实验再杀掉，实验室在地底下各种高精尖密不透风，还就能正好在木乃伊公主面前的地上就有个下水道方便她做法也是醉了，还对公主各种放心单独囚禁都没有，直接导致后面作死。

女二我已经不想说了，说是考古学家每每出场都像刚从纽约时装周回来，除了背大段专有名词看不出一点专业形象，人设毫不丰满，一个纯粹为了推动剧情硬塞的人物，独得男主恩宠全靠开金手指。可怜我们史上最惨大boss木乃伊公主，爸爸不疼妈妈早死人民也不爱活活被包成粽子折磨几千年重生了照样没人搭理，惨哭好吗?

更不要提全程让人笑不出来的硬梗和一点都不可怕的预设吓人位，以及不流畅的故事线和混乱的剪辑，暗黑宇宙用这部片打前锋只能说是打了个哑炮。一星给美艳无双的木乃伊公主我都要爱上她了，两眼四瞳真是美，一星给沙尘暴特效和英国自然历史博物馆，最后一星给阿汤哥同情分，五分满分三分不能再多。

狂风怒号，魔鬼般的暴风雨翻卷着茫茫大海上的孤舟，对派来说这噩梦的呼啸已不算什么，在上帝面前，他与风暴同吼，他疯狂地盯着天空中仅存的美丽，没有害怕恐惧，面对死神，从容不迫…….

少年派的奇幻漂流是一部令人难忘的电影，讲述派与一只老虎在经历了翻船后独载孤舟到达彼岸，老虎、那凶恶的动物，在电影中似乎被洗涤得纯洁无瑕。人与动物之间的友谊，充满体现，使我骤然落泪，久久不得释怀。当狂风来临时的从容不迫，让我震惊。

失去父母、失去亲人，在茫茫大海笼罩下，派和一只凶猛的老虎在衣食不饱的情况下生存，这令人想想都害怕的景象，却孕育出了到达岸边的结果，支撑派的有教主、信念，而我觉得，更重要的是友谊。派说过：如果没有理查德·帕克这只老虎，我无法活到现在。友谊在人间多么重要，即使是一只曾经是敌人的老虎，在困难面前也是重要的伙伴，在一切恐惧中，友谊是怎样的重要不可代替。

刚开始，派因为小时候血淋淋的教训与老虎为敌，其中有一段讲述老虎为了自己吃饱甚至想吃掉派，它每一次的吼叫都让我提心吊胆，每一次怒吼中都有着对派的反感，派的每一次给取都有着生命危险。而他的不畏、不怕，着实印入我内心，他从容地面对、训练着老虎，或也是因为饥饿的缘故，友情展开了。

或许并没有什么情节写着派与老虎的共享同难，而出生入死的相伴早已注定了这段尘缘，每一次的捕食、每一次的困难，没有斗争，或就是一种友善。飞鱼扑面而来，在蓝天下形成美丽而恐惧的风景，食人岛的宁静美丽，心惊胆战，还有种种暴风，共同经历了一切一切，也就和谐了。虽然没有强调，但在我们心中，虎已经成为派甚至我们的伙伴。最后道别时，派的绝望叫喊中流露对老虎的不舍，当时，我也泪如雨下，而最后，一切都明了，一切都明白了，227天的同患难在虎心中也留下了浓浓一笔，离开时，它出现了幻觉，看到了派，然后欣然走了。

电影中的情景十分生动感人，把科幻现实结合，令人身临其境，仿佛和派一起经历惊心动魄的一幕幕。

电影早已完结，我的脑海中却不断放映，久久不能释怀，友谊真挚，委予我心……

[少年派的奇幻漂流观后感作文

看完电影《奇幻人生》，故事大概是讲一个作家在写一本书，而她每次写的主人公的结局都是悲剧收场。“奇幻”的是，她每次写的故事都会在现实中发生。那就是说她每本书写的主人公都会在现实中死去。这次的主人公叫法瑞尔，一位普通的税务员。法瑞尔的生活很规律、很精准，他有一块表时刻提醒着是时候该做什么。他喜欢数数，每次刷牙，上下、左右各刷多少下，他都数得很准确。直到某个星期三，一切都改变了。那天早上，他在刷牙的时候开始，听到有人精确地描述他的生活，包括心理，还预言他将会死去。他的生活由此变得混乱，那人说的每一句话都是正中当下的情况的，包括法瑞尔的心理活动，法瑞尔很害怕，不知自己什么时候会死去。在心理医生的建议下，他去咨询了文学教授霍夫曼，教授建议他改变现有的生活方式。在等待死亡的过程中，他不再数数，尝试实现自己的梦想——演奏吉他，追求爱情，他发现生活原来可以如此美好。在教授的帮助下，法瑞尔找到写他的故事的作家，这下作家才知道自己笔下的人物原来就在现实中，而且自己竟决定着这个人的命运。作家最终决定改变早已经构思好的结果，法瑞尔虽然遇上车祸，但所幸没有死去。

电影以作家书写人生的方式来表现主题的方式比较特别。在表现法瑞尔的精确性方面，导演采用了几种方式塑造人物个性，如在画面上增加几何代数线条、数字；同事请教法瑞尔心算乘法；不停转动的手表；生活中法瑞尔刷牙、走路的节奏等。

主题方面，电影向观众提出了一个问题：如果知道自己将要死去，你会怎样过余生？故事的主人公相当理性，先去了解为什么自己会死，会怎样死，有没有可能改变，可以说是相对积极的应对。当他知道无法改变结果时，他亦顺其自然，在最后一天，照常上班，认真做好每一件事，坦然面对现实。整个剧情基本是在意料之中发展。要思考的是我们的习惯，改变一下会更好。法瑞尔原本以来曲奇很难吃，在女主角的盛情之下，他还是勉强地吃了一口，然后发现原来曲奇很美味！他原本以为生活就要按“规律”走（每天按时做好每一件事，正常地上班，努力工作），但后来尝试改变原来的生活方式后，他发现，原来生活还可以按自己喜欢的路子走，可以过得更好。

如果现在，我们还不敢去做些改变，不防设想一下，假如我们将要死去，我们还会按现在的生活方式过日子吗？或是会去做一些尝试？人生的终点站我们永远猜不到，不知什么时候会离去。不过话说回来，不怕不敢尝试，只怕连想都不敢想，不知自己要什么。小时候看过中央电视台《奇思妙想》，里面有个口号“不怕做不到，就怕想不到，做到做不到，一试就知道”。就是这样子。至于如何突破想法，我还在努力中。

李安新作《少年派的奇幻漂流》是现在正在热映的一部电影，受到了观众们的好评，我也去看了这部电影，给我最大的感触就是在电影中看到的生命奇观。我来和大家分享一下我对《少年派的奇幻漂流》这不电影的观后感。

《少年派的奇幻漂流》改编自扬。马特尔畅销700万册同名小说，讲述的是一个叫做派的16岁少年，在一次轮船失事后，与一只孟加拉虎漂泊浩海侥幸求生的故事。一个16岁的少年，一艘救生艇，加上一只饥肠辘辘的老虎，要在无涯苦海上漂泊227天，并幸运地生存下来，这绝对是一个不可能完成的命题。而生命的奇观就是这样在绝地中怒放，留下令人叹为观止的传奇。

为了这个叫派的生命奇观，李安非常耐心地用了30分钟来做铺垫。从他的父亲到他的出生，从他童年到他的少年，从他父亲那个浪漫的法国泳池到“小便”的由来，又从关于“小便”的种种嘲辱中得以奋发，凭借他过人的智商将那些曾经嘲弄的目光一一俘虏。总之影片半小时后，即派伤感地随父母登上那艘倒霉的轮船之时，已经是个机智、猎奇、冒险、疯狂而又善良的阿三少年。世上没有凭空而来的生命奇观，每一个生命奇观的背后，都有一段不同凡响的成长史篇。

今天早上，我们起了个大早，到了电影院，看最近热门的电影《少年派的奇幻漂流》，来好好犒赏这忙碌的一周。

《少年派的奇幻漂流》是知名导演李安所指导的一部片。影片描述十分生动又有趣，在海上遇到暴风雨时，所使用的人造海浪也拍摄的栩栩如 生。这部影片是在叙述有一位少年和一只孟加拉国虎在海上所发生的事情，就在派与父母即将移民去加拿大的途中，遇到了暴风雨，船沉了，派幸运的活下来，但他并没有发现，救生艇的船舱里有一只孟加拉国虎，所以从那天起，派就与那只孟加拉国虎开始了长达三百七十七天的“奇幻漂流”… …。神奇的是，派与孟加拉国虎奇迹似的存活下来，终于有一天他们被西班牙人给救了起来，结束了这些日子以来的漂流记。

派虽然在这一年多之中遇到了生活上的种种困难与挫折，但他却没有向命运低头，放弃希望，反而是一直抱着乐观的心去迎接各种挑战，最后才终于成功，重 获自由。我们不管是任何人，都要学习派这种永不气馁的精神，才能成为一位不怕挫折的人。就让这股派旋风带着大家一起追寻梦想，踏上属于你我的奇幻漂流 吧!

期中考试终于考完了，终于可以放松放松了，于是约了同学一起去看电影《奇幻森林》。

电影很好看，影片的主角是一个人类的孩子，他被狼群养大，但是由于老虎的追杀，不得不离开狼群，回到人类的世界。如果你以为这是一个狼孩回到人类世界所发生的故事，那就错了。虽然我本来也这么以为来着。男孩不想回去，他觉得森林才是他的家，于是当一只懒懒的熊请求他帮助自己收集过冬用的蜂蜜时，他答应了。虽然后来发现，其实那只熊根本不需要过冬，但是他们已经是好朋友了，不需要过冬又怎么样呢。在他们相处的这段时间，大熊为男孩能使用树藤等各种工具大为赞叹，并且鼓励他应该做自己。而男孩在狼群生活的时候，捡他回去的黑豹却最讨厌他使用这些伎俩，觉得这是不应该出现在丛林的。直到狼王被杀害，男孩得知后要去为狼王报仇，黑豹才终于意识到，他是人类，不可能像狼一样生存和战斗，他应该用自己的方式，因为男孩是一个人类。男孩生活在丛林也是人类，不是狼，也不可能成为别的任何动物，所以不要被束缚，你就是你，以你的方式做你自己就好，只要你是善良的、敬爱大自然的，勇敢的，一点小伎俩，让你生活的更好又有何妨呢！结局大家一定都能猜到，就是男孩杀死了大反派老虎，赢得了胜利，从此和丛林的动物的快乐的生活。

说起来挺喜欢里面那只大熊的。他一开始从巨蟒口中救下男孩，居然是为了让男孩帮自己弄蜂蜜，想想就很搞笑。蜜蜂把窝筑在很高的悬崖上，大熊不会爬，只能可怜巴巴的在涯底舔着几滴流下来的蜂蜜。而且他在此之前居然已经骗了不少动物来帮他弄蜂蜜了，但是都没有得逞。所以当男孩用人类独有的方式帮他弄到蜂蜜时，他无比惊叹。想这只懒熊馋了几年蜂蜜也没学会爬悬崖，后来居然为了救男孩艰辛的爬上了另一个悬崖，真是太不容易了！这熊虽然馋了点，懒了点，但还是很靠谱的《奇幻森林》-以你的方式，做你自己！

困难只是人生的一道阻碍，它并不可怕。重要的是要拥有坚定的信念……

——题记

一场风波，迫使他不得不离开印度；一场海难，使他失去了至亲的家人；一次偶然，使他迫不得已与一只老虎作伴漂流。可是这些都没有让他绝望迷惘，而是更激发了他内心深处对生存的渴望。

派是一个平凡的孩子，因为那一场海难事故，使他在救生艇上逐波漂流。而理查德·帕克是派父亲的动物园里的一只孟加拉虎，它也在那艘救生艇上。而就在这艘艇上，他们之间发生了震撼人心的故事，时常触动着我。

“动物和人有本质区别，忘记那一点的人就会没命！”派的父亲曾经提醒过他。可是派呢？为了生存，他打破常规，一再尝试与老虎沟通，虽然屡遭挫败，但是他始终没有放弃。就是这永不言败的精神，使得他获得了上天的眷顾，获得了最后的成功。

“最重要的是不要绝望。”每当我们面临危险或挑战，想要去战胜，去拼搏时，却时常会退缩，害怕会失败，怕被别人嘲笑，怕自己难堪。照这样下去，我们只会一步步地退缩，最终走向失败的悬崖，被困难压倒，被他人轻视。难道就不能勇敢一点吗？不妨假设一下，你是军中的一名高级领帅，城墙四周已是成千上万的敌人，你会继续与敌人血战到底吗？生死一线中的会与不会，就全靠你的信念来决定！这每一丝的勇敢，有可能就是奇迹发生的转折点。就像派，他为了生存，冒着可能失去生命的危险，去和没有人性的老虎共处，为自己获得希望。那到底是什么在支撑着他呢？是信念！信念支撑着他在海上活下去！理查德·帕克，这只孟加拉虎可以说是他信念的支点，它的存在时刻警醒着派，让他有活下去的动力！如果派没有这种信念，也就不可能在这次漂流中成功地活下去，不是被理查德·帕克吃掉，就是被活活饿死在救生艇上了。

“人生就是不断的放下，但最遗憾的是，我来不及好好告别！”这是成年的派所说的话。他哭了，就连他自己也为这场奇幻漂流感到惊奇。大千世界，无奇不有，奇迹也包括在内，它总在人的极限点时闪时现。我们可以创造奇迹，只要相信信念与你同在，就像温塞特说的那样：“有足够的信念，他就能创造奇迹。”

决定取决于一瞬之间，在困难和危险面前，不要害怕，不要顾虑。只要有坚定的信念，勇敢去尝试，就没有什么突破不了的困难！相信自己，像派一样，去尝试！去突破！世上没有过不了的坎，也没有能阻挡坚定之人的河流。相信自己！信念一定能与你同在……

《熊出没之奇幻空间》这部电影自正月初一上映之后，网络评分一直很高。正好家里也有个4岁孩子，就带她一起去看了这部电影。

我被老板这个人物深深地震撼了。他是整部电影的核心，是我们大人心中的缩影。其他精美的画面、俏皮的语言、以及可爱的动画人物都是给孩子准备的，唯独这个老板是大人心中的不满和遗憾，是给大人看的。

老板是个成功人物，年纪轻轻就发明了时光机。但是他憎恨动画片，他的恨让他去毁掉所有的动画，毁掉其他人的童年，这是一个可怕的扭曲的心理。因为童年的失去，所以再大的成功也弥补不了，注定会痛苦。

真实社会中的人又何尝不是这样呢?中国的教育模式就是“严厉”、“棍棒之下出孝子”、小小的孩子就要求他“吃的苦中苦、方为人上人”。

这样的教育模式长大的孩子很难拥有快乐的童年。

生活在这种教育模式下的孩子长大成人了，但是心中住着一个内在的没有长大的小孩，他把自己童年没有获得的满足转化为对外界财富、权力、名声等的追求，但是内心的不满足让他越追求越痛苦，一生永无止境地在追求外在的表象的东西，痛苦不堪。

电影是理想的，因为电影为他虚构出一个叫做金鹿角的东西。没有金鹿角，万物就失去生命和活力，拥有金鹿角，失去生命和活力的万物又能恢复生命力。

那金鹿角是什么呢?它是生命原始的动力，是能量的源泉。对于我们人类来说，金鹿角是什么呢，是勃勃生机，是没有被破坏的天性，它带给我们自由和勇敢，是拥有正能量的源泉。

电影中的老板是幸运的，理想中的金鹿角给予了他内心的满足，给予了他小时候的快乐，抚平了他扭曲的内心。

但是我们现实中的成人呢，已经失去快乐童年的自己呢?现实中不可能会有金鹿角来满足我们儿时的需求的。

儿时的需求没有得到满足的成人又怎么去养育孩子呢，会不会无意识地让孩子重温自己儿时的噩梦呢?

这是一部让人自省的影片。

要做到：不把孩子视为自己的私有财产，不由着自己的性子养孩子，不采取高压的方式管制孩子，不扼杀孩子的纯然天赋，给孩子一个快乐的童年。

做好自己，不把孩子作为挣面子的利器，不把自己的人生依附在孩子身上，自己的梦想自己去实现，孩子拥有孩子的梦想。

快乐的童年是正能量的源泉，我们一起努力给孩子一个快乐的童年!

电影《刺客信条》的动作场面真实与刺激，男主角法斯宾德曾坦言，《刺客信条》是他拍过最困难的一部电影，因为前期的训练非常扎实，每天要接受4个小时以上的跑酷训练，整个身心都苦不堪言。电影中的动作戏几乎都不靠特效，而是真人亲自完成。

而粉丝们最为关心的经典动作“信仰之跃”，竟然也是在无特效、无保护的情况下由专业特技演员完成。据悉，演员必须从38米高的高台跳到大约只有10平方米的安全垫上，从高处看大小仅相当于一张A4纸，而且还要完美还原270度转身。演员下落过程中坠落速度达到61公里/时，仅有2.79秒完成安全着地的时间。这样近乎苛刻的要求也被《刺客信条》攻克，并因此成就了一项新的世界纪录。所以这一段的演绎，让现场观众都禁不住鼓掌了。

两个姑娘，一个能力强悍，脾气也强悍，脸上纹身，还是个公主;一个肤白貌美，有文化，懂情调，机智girl。她俩跨越千年，跨文明，甚至跨物种，同争抢一个15秒男的故事。

15秒阿汤男夹在这中间，活来死去，死去活来。过程又TM混乱，又TM痛苦，又TM虐心。最终结论——女男女之间的嫐(nao)爱太过虐心。于是乎，明白一切的15秒男只身赴死，用镶着180克拉施华洛世奇红水晶的刀，扎了自己的心。瞬间获得掌握生死的黑暗能力并获赠双黄蛋瞳孔。15秒哥狠心亲口搞死坚决要给他超能力，想给他生猴子的公主;抛弃那个有文化有情调的女主(疑似女主)，最终和被蜘蛛咬过，有瞬间移动能力的基友，策马奔腾，潇潇洒洒，走上了摸金校尉的康庄大道。

可预见，15秒男即将成为环球黑暗宇宙新代言人，或者加入漫威或DC邪恶/黑暗阵营，成为神奇女侠的在中东及北非地区，主要的对手。

虎头蛇尾，叙事混乱，Boss弱智，感情突兀。

强调你要你自己不知道，你不要我偏偏给你，我不给了你偏偏自己要，哪里跟那里的电影。

犹如木乃伊的裹脚布，又臭又长。

10分打5分

2分给木乃伊的旧感情，1分给隔壁看首映睡着的俩小伙伴，1分给埃及棺材和十字军棺材(十字军骑士，死后归埃及管?)，1分给纯爷们的降落伞。

电影《少年派的奇幻漂流》伊始用3D效果打造出了唯美的画面效果，影片的小部分叙事穿插在大篇幅的对自然界美景的描述，观影至此，我只能说李安是个文艺的绅士。如果在此时嘎然而止，你就只会觉得这是部文艺片，但是片尾的点题让我茅塞顿开，细咀嚼加之往前回想，越觉得毛骨悚然。

影片是以回想的方式娓娓道来，在结尾少年派向听故事的人说了故事的另一个版本：在太平洋上漂泊的小船上并没有老虎、猩猩、斑马和鬣狗，而只有自己、母亲、水手、厨子。为了生存厨子杀了水手吃掉他，又杀了母亲，少年派盛怒之下杀了厨子。这“人吃人”的桥段，让我突然想起了“女王诉达德利和斯蒂芬斯案”，同样是四人在游船遭遇暴风的情况下爬上一艘小船，而船上的三个人为了保全自己的性命吃掉了一个身体虚弱的男孩。把这四个人物重新对号入座放在故事的第一个版本，这样的折射让人越想越恐怖。

斑马：斑马在故事中是第二个版本中摔断腿的水手，他是佛教信徒，所以用食草的斑马来折射他。对于宗教的虔诚也丝毫没有改变他的命运，在残酷的现实之下，弱肉强食的自然法则下，他无疑是砧板上第一个被宰割的。

鬣狗：在上船的一开始它就暴露了食肉的本性，但是由于残余镇静剂的作用还力不从心。这个如果比喻的是杀人的厨子，那么镇静剂就是他在人类社会的残存的一点道德秩序，但是在本能的驱使下，人的罪恶暴露了出来，才上演了人吃人的惨剧。回到第一个故事，看到鬣狗对少年派和斑马有跃跃欲试的攻击的时候，少年派选择了躲到船杆上，当时我心里的第一反应是：趁着它现在还没体力的时候，为什么不杀了鬣狗绝了后患？面对敌人如果一味的纵容、躲避，不在适当的时机尽早解决后患无穷。

猩猩：它是少年派的妈妈，她是虔诚的印度教徒，面对鬣狗对斑马的撕咬，她愤怒而又无法阻拦。正如故事的第二个版本，派的妈妈愤怒对厨子说：你杀了这个男孩就是为了吃掉他！最终厨子把派的妈妈也杀了。影片中在猩猩扑打吃斑马的鬣狗时，鬣狗忍无可忍咬死了猩猩。

老虎：其实活下来的就只有派自己，根本没有老虎，老虎只是他自己的倒影。童年的时候他对父亲说，他在老虎的眼睛里看到了灵魂。而父亲用一只活羊证明了老虎食肉的天性，告诫儿子动物的本能，他在老虎眼中看到的不过是自己的倒影。影片结尾，成年派说多亏父亲当年的教导，不然他也不可能活到今天。也许厨子杀死派的母亲激怒派是他杀死厨子其中一个原因，另一个重要的原因就是他想起了父亲的话，看到了人的本性，他若不杀厨子，必将被厨子杀死。

在飘到岸上之后，孟加拉虎头也不回地走了，看也不看派一眼。老虎是派人格的一部分，老虎是本能、邪恶的那一面，少年派是人性、纯真的那一面，当回归人类正常的生活秩序后，本能邪恶的那一个自我便走开，即使它曾给过你陪伴，甚至救过你。

在那个白天是天堂，夜晚是地狱的海中岛屿上，老虎凭本能感觉到夜的危险，在傍晚躲到了船上。而少不更事的少年派直到发现了食人花中的牙齿才明白，天堂亦是地狱，这里不知埋葬了多少被白天假象迷惑的人。复杂纷乱的社会中，处处是陷阱，凭着一颗天真的心迟早要被吞掉。而在这样一种环境的条件反射训练下，经过一系列的磨难，心灵不再天真。于是当派到达墨西哥案是，即使水只有两公尺深，他也不再敢下水了，被磨了棱角的心智便不再相信任何事情。成年派过着富足美满的生活，可是眼中尽是对人之间抱有距离的态度，还有处事的老成。他终于成长起来了，但同时失了纯真和勇气。

他的结局还算美满的，有一个妻子，两个孩子，但是妻子却不是开始他在印度心仪的女子。他与她约定一定会回来找她，不是忘记了这份承诺，而是浑浊的心再看不到纯净剔透的情感。他问听故事的人，两个版本你更愿意相信哪一个？听者说——第一个。成年派说——那上帝与你同在。一念天堂，一念地狱，看你是愿意追随上帝，还是跟随魔鬼。悟出第二个版本的人，看到了魔鬼感慨人性的邪恶。相信第一个故事的人，便永享心灵的纯洁。