2009大陆喜剧电影走着瞧(汇集20篇)

在看过大兵瑞恩之后，一直以为很难再有电影会震撼我心。直到今晚看了《美丽人生》。

初次看到电影片名以为会像普通的韩剧套路，男女主经历挫折后，便是水到渠成的童话了，虽有人间烟火之气，更多的不过是泡沫般虚假的幸福。可真正开始看的时候才发现，它以二战时期犹太种族被迫害为背景，犹太青年圭多邂逅了美丽的女教师多拉，在经历诸多令人啼笑皆非的周折后，天遂人愿，两人幸福的生活在一起。这时，故事却刚刚开始。因法西斯的迫害，圭多及他们的儿子被关进了集中营，圭多为了保护儿子稚嫩的心灵，用美好的谎言给儿子编织了残酷战争下，一个最美的游戏——这里所有的人都在玩游戏，只要谁集满一千分就可以拥有一辆坦克。圭多在屠杀下，竭尽心力的保护着儿子。每每圭多疲倦至极，看到儿子就会笑漾于眼。只为了不让儿子的心灵沾染一丝一点战争的血污!

战争终究会过去，和平才是永久的旋律。可就在光明即将照耀到这片暗土时，圭多却因想找回在女营的妻子而被纳粹杀害。此刻，电影中最令人难忘的一幕出现了——为了让儿子以为这是场游戏，圭多与藏在铁箱中的儿子挤眉弄眼，迈开大正步赴死。此时的父爱升华到了最催人泪下之处。

《美丽人生》，喜剧的开始，悲剧的结束，一场由父爱编织的最美梦!在机枪扫射过后静止的画面，我一直期待如此智慧的那个人走出来，继续嘻嘻哈哈地说：“早安，我的公主。”可是，现实与童话总是背道而驰，父爱的伟大在此种残忍地践踏中，才能让人如此的动容。那个在各种情况下都能随机应变，向他的公主说早安，在各种困苦艰难中都能笑如四季，向他的宝贝说希望的人真的倒了下去，那些永远美好的夏日也变成回忆，恒久地铭刻在母子俩的回忆中……

人世难居，坎坷阻碍，可是我们不能轻易气馁流泪，不然那个迈着正步赴死的犹太人会笑话你的……

今天该讲讲一曼、孙佳、铜匠老婆还有特派员了，但是特派员这个人实在太典型，在很多影片里都会有这么一位配角，我想就不说他了，就讲讲这三个女人。

一曼：她是一个喜欢自由又爱美的人，可能在那个年代她就是个作女，放到现在来看就是女神嘛!会理发会缝纫会唱歌会跳舞，大家可以看到，无论在什么情况下，她都是穿着旗袍的，特别漂亮。可是她一点儿也不柔弱，在铜匠为难大家让大家骂她的时候，她勇敢的站了出来，自己打自己耳光。这样铜匠还不满意，又让校长剪掉她的卷发，当她看到自己那个丑样子的时候，疯了，在把大家的校服做出来的时候，她开枪自杀了，最终也没有看到大家穿上校服拍合影的样子。这部电影我哭的几个点都是因为她，当她为了学校的生死存亡承认跟铜匠上床被铜匠老婆打的时候，当她自己打自己耳光的时候，当她被剪掉头发，回忆前面的时光的时候……每当我看到好人最后的结局是悲剧的时候，我都特别的难受。在这里为大家安利一部小说《他来了请闭眼之暗粼》，第二个案件里的柯浅，他那么好，四处奔走为大家拉来了天使资金让大家为了梦想一起努力，大家却因为贪念把他杀害把钱分完。

孙佳：她才是真正热血的，有正义感的。无论是想要扑灭驴棚的火，还是反对大家假冒驴得水的做法，无论是拒绝杀掉为大家驮水的驴，还是写举报信揭发大家。在影片里她是纯洁的象征，重视亲情，当她准备向罗斯吐露真相却被父亲故意曲解，俩人一起跪下的时候，她终于感到自己的无力了。

铜匠老婆：有两个场景我都想为她的行为点赞。第一个是在一曼说铜匠是牲口的时候，她说了一句，你们才是牲口。表现了我的男人只有我能骂只有我能嫌弃的大女人作风，真为她叫好。第二个是她闯来铜匠和孙佳的婚礼，警卫员用枪指着她，她一把打掉，我当时觉得她简直就是英雄!

有些电影看完就完了，有些电影看完，给我们带来的是思考。《驴得水》一个说好的“给你讲个笑话，你可别哭”的喜剧。喜剧我们看得多了，温情的、荒诞的、讽刺的，但就是没看过《驴得水》用黑色幽默来矫情滴。这种喜剧张力，是我几年看电影少有的感触，就冲这点，写写观后感，仅此而已。

这是一部寓言体电影，更是一个充满欢笑与讽刺的人性拷问场。在荒诞与搞笑的背后，相信每个人都能在故事中主人公的身上看到自己的影子，而那些永不过时的时代缩影，却总是因为我们追求所谓的美好从而失去底线。面对城市的繁华，又有多少人能够记得曾经最简单、纯粹的自己不被迷失呢?

《驴得水》的故事看似荒诞“离谱”却可以将现实近乎完美的触碰。现实你拿去了多少年青人的梦想与生活。在权利与金钱面前，欲望总是会在不经意之间冲昏头脑，而利用自己的权利去“教训”对方或许已经成为了最好的“良药”。你为了所谓的梦想与坚持，品行不端，衣冠禽兽，作威作福，弄虚作假，贪赃枉法，滥用职权，欺上瞒下，骗取钱财;又有多少年青人，曾经面对各种现实诱惑，都可以宠辱不惊。然而，面对现实与理想的抉择，想要坚守底线，却无法摆脱现实的牢笼。想要守住初心，却无力的改变现实的残酷。当我们面对“枪口”时，“子弹”总是最为可怕的。面对现实社会“大染缸”的诱惑，谁又能阻止“子弹”的侵袭呢?

02

导演场 驴得水

导演周申这种样解释电影的含义：其实我想表达两个主题：

一个是比较浅层次，比较容易看到的主题，就是不要因为一个正确的目的去做错误的事，不能因为我们的目的是好的，就可以一步一步没有底线。底线就是底线，不管你的目的是什么，这个底线你不要去动它。不能因为你是惩恶扬善就去杀人。

深层次的主题，我觉得我们需要一个信仰。因为你要守住底线，拿什么来守住底线呢?如果你没有信仰，拿什么来守住底线?如果只看到眼前的利益，确实很容易会不择手段，容易突破自己的底线。因为底线没有用，信仰是底线的屏蔽门。

说实话，关于导演，信仰这层高深的含义我也没有看出来，但我相信所有人对“君子有所为有所不为”这句话还是有深深的领悟。

03

个人场 驴得水

《驴得水》一部让人笑着笑着就哭了充满了三观讽刺意味的电影。

影片的前半段是轻松的基调，但是当驴得水的工资涨了后，矛盾顿时暴露，为了圆一个慌，他们不得不一错再错。正如影片孙佳说，过去的就这么过去的话，那么以后会更糟。也许在编剧眼中可能我们每个人小的时候都是这个样子。像是人之初性本善。在我们小的时候还心里有理想为四个现代化而努力学习来着，我们过于理想主义，而面对现实，有多少年轻人能为了顾全大局去检举黑暗挑明真像，成为牺牲品?对于社会的弱肉强食，人性是经不起考验的，改变的可能为0。不经让我想到了莫泊桑笔下的羊脂球。

虽然最后他们好像又似从前一样了，但我们心里是知道的，不一样了。一曼死了，佳佳走了，驴得水也死了。没能救得了驴，也没能救得了人。问题并没有被解决。因为美好会败给现实，悲剧依旧会延续。它讽刺的不仅是某些人，更是人性的三观——贫、愚、弱、私。

事实上，我们没有资格责备影片中的某些人，因为那是我们每个人身上都有的东西，我们每个人需要改变的实在是太多，那么，学做人，我们在路上，你呢?

《一村之长》。这是一部农村题材系列喜剧电影剧，开拍前就已经有很多“潘粉”在坐等上映。终于，经过漫长的等待以后，《一村之长》终于要开播了!

于2017年6月1日至15日强势登陆央视电影频道，并且每晚6点30分及8点15分黄金时间档两集连播。这部系列喜剧电影共分6部，由《从头再来》、《贵妇还乡》、《生日快乐》、《参花怒放》、《爸爸回家》、《皆大欢喜》组成。

原来“他”就是——潘掌柜

为什么“潘掌柜”的风头会如此强劲，备受大家瞩目呢?

它是第一个中国明星自主品牌，亲民喝不醉

相信大家对潘长江都不陌生，他出生在一个梨园世家，父母均为辽北地区著名的评剧演员。自1979年入行以来，他当过评剧演员，演过二人转、小品、电视剧和电影，多次参加春晚演出。

而潘掌柜酒是潘长江力挺女儿潘阳倾力打造的白酒品牌，也是中国第一个明星自主品牌，更是首次跨界打造适合老百姓的“平民”酒。

潘长江凭着朴实、幽默的演技打动众人，被誉为大众笑星，深受观众喜爱，不论是在东北还是全国各地都具有很高知名度，因此拥有一大批可以转化为“潘掌柜”消费者的忠实观众群体。所以，“潘掌柜”想不红都不行!

它诞生于四川新津，品质上乘

四川新津，被称为“南方丝绸古道第一站”，亚热带季风湿润性气候，具有“冬无严寒，夏无酷暑，春暖多变，秋多绵雨”的特点。

其实也正因为当地具有这样温润的自然条件，才让这里的白酒在“藏”这一工序上，会产生变化，区别于其他川酒，在醇厚甘冽的个性之外，多了一份大自然的气息。

“潘掌柜”凭借着传承百年的区域酿造工艺，就在这样的环境下诞生，入口后窖香浓郁，清洌干爽，还能喝出大自然的味道呢!并且饮后无刺激感，不上头，回味悠长，可以说是当今五粮浓香型白酒佳品。

好品质才能有好口碑，有好的口碑才会有忠实的消费者，“潘掌柜”自身的品质上乘，因此才能备受消费者的青睐。

《一村之长》在今日与广大观众见面，剧中我们的“潘掌柜”也占据了相当重要的戏份，所以小编相信随着《一村之长》的热播，“潘掌柜”将会被更多国人所知晓，未来也必定会越来越红!

时间一直走，没有尽头，只有路口。

缘为冰，将冰拥在怀中;冰化了，才发现缘没了。

每一部电影都有属于他的符号，我们没有理由去评判其好坏，能否和你内心达成共鸣，或许某个片段，某个瞬间，某句话走进你的内心，那就是好电影。我喜欢随着故事情节，跟着某位演员的角色体会场景，把我就当成是那么一个人，随意穿梭于故事情节。

心底永远有未能抨击的暗处，只能默默地藏着，从未表达过。或许根本就没有听众，羡慕作家能把想说的话放到自己的文字当中去，拼凑的又恰到好处;羡慕歌手能把内心的事编织成一首歌，羡慕所有能随心所欲表达自己的人，像这些的人才是坦然的。

每个故事都有不同的结局，没到最后，你根本想不到下一秒会有什么，所以不要急躁，认真对待眼前，观赏到最后一秒。

这年头，山寨成了一种潮流的事情。就像“某某侠”打着科幻特技的名义混迹在暑期档，就像“大内密探某某某”把前人的经典喜剧再山寨一遍，一不小心票房还过了亿。然而，时代发展了当今，天下已经没有不被讲过的故事。谁的故事都是前人故事的影子，关键是，你如何巧妙的包装起来，把里面的禾草牛粪都盖严实了。《非常完美》就是这么一个看上去美好的电影。

在《非常完美》之后，你没法说清紧接着上映的《超速绯闻》为什么改名为《非常主播》。也许因为车太贤在戏中的角色有着“非同寻常”的经历，也许根本就是引进方承接着《非常完美》的余热，在片名上耍个小聪明。人们从影院里走出来，刚刚还纠缠在冰冰给章子怡一巴掌的狠劲当中，就要思量电影院门口那张《非常主播》的海报在讲一个怎样的爱情故事——三十多岁的车太贤、十八岁的甜妞朴宝英，身边还有一个五六岁大的小盆友。

然而，这一切都超出你的想象之外。当然前提是，如果你算不上是影迷，没得知《非常主播》去年是怎么荣登2008年韩国电影票房冠军的。这部片子虽然被扣上了“非常”的帽子，却跟爱情和报复无关，跟山寨无关，它讲述了一段意外得来的亲情、一次人生意义的透彻领悟。主角是三个有点雷而且贱兮兮的人。车太贤在片中饰演一个急待事业回暖的中年男人，曾经是过气歌手的他转行做DJ之后，收听率一路飙升，原因正是一个叫朴宝英的女孩每天都打电话进来，倾诉一个单身妈妈的故事。然而，有一天当车太贤打开家门，看到土里土气的朴宝英带着一头卷发的小朋友站在外面，喊自己爸爸时，他知道完蛋了。朴宝英正是他初中时和小女友一时冲动的结晶，而令人抓狂的是，朴宝英得了他爸爸的真传，年纪小小就生了儿子，成了一个单身母亲。

故事就从这里开始了。剧本很老套，你完全可以知道最后的大团圆结局。联想到韩国电影一向夸张的肢体语言、一向不着边际的搞笑路数，你已经开始对这部戏不报什么希望的时候，剧情的发展就像一个缓缓上升的温度计，给你意想不到的惊喜。这些惊喜来自于车太贤搞笑但不造作的演技，更来自于黄基东小朋友那令人喷饭的动作和表情。再也没有一个童星，能让我觉得自然而不生硬，可爱而不吵闹，懂得成人世界而又童真无敌。在我看来，导演拿捏了喜剧片最难控制好的度，他明白“你一贱我就发笑”的路数已经跟不上观众的智商发展。因而，无论是车太贤还是黄基东，他们都不会让你像是被人强挠了胳肢窝一样不自在，观众总是在剧情的自然发展中由衷而笑。这是一个韩国喜剧片套路的突破，从这一点就跳出韩国一贯产出的“烂片”行列。

为本片加星的，是车太贤和朴宝英之间亲情的酝酿和爆发。车太贤一开始为保事业的六亲不认、朴宝英为认回父亲任性的死缠烂打，两人从陌生的对岸渐渐相互走近，直到有一天朴宝英带着儿子离开后，车太贤发现自己的早餐缺了至亲。这些温情的桥段，只要不难看，便是轻易触动人心的法宝。更何况，片中处理得一点也不慌张不急进，导演胸有成竹的铺排前面的一切情节，只静静等着最后一场认亲戏的大爆发。

在韩国一系列烂片打着“温情+喜剧”路数混迹江湖的时候，《非常主播》算是有绝技的一部。或许要抱怨一下剧本老套、煽情讨巧的影片设计，但还不如享受一下最烂俗的温馨情意。

如果人生可以重来，你想怎样反转?还会选择现在的生活吗?看完《反转人生》，这样的问号或许会在观众脑中盘旋。这部由伍仕贤执导的影片走的是奇幻现实喜剧的套路，可以称其为“美梦成真”的故事。它通过一个平凡男人不断圆梦的爆笑奇遇，展开了一连串的搞笑设计，并在笑声之后让作品稳稳落脚于现实层面，让人去认真思考自己人生的价值、幸福感，去思考成功的意义。

片中的马奋斗工作与爱情双失意：卖保险业绩平平，受尽同事白眼;同女友无奈分手，内心深受打击，使他陷入了更深的郁闷和苦恼之中。然而，神秘土地婆的到来彻底颠覆了马奋斗的生活轨迹，在前者的神助攻之下，他逐一实现了曾经许下的19个愿望，一夜之间成为人生大赢家。重点是，马奋斗每一个愿望的实现过程都带着妙趣横生的笑点、萌点、爆点，这些笑料通过快速的节奏密集地释放到观众面前，形成了一波紧接着一波的笑料冲击，让人暗暗佩服编剧的巧思和脑洞。如果把马奋斗实现的19个愿望进行梳理与归纳，可以看到的是一个男人在人生不同阶段所做过的白日梦，这些愿望是按照年岁的递进来依次出现，分别对应了儿童时期的渴求、青少时代的渴慕、成年之后的渴望。

不洗澡，想怎样就怎样;不学数学，没有烦人的作业;当个不用睡觉的人，拥有无数时间来玩耍。或许很多人在小时候都有这样的幻想，马奋斗也不例如。但是，当童年时期的这三个小心愿被猝不及防的实现，当他真的成了“三不”先生，他的生活也彻底乱了套。无法洗澡，浑身异味频频被人调侃;不识阿拉伯数字，衣食住行屡屡遭遇尴尬;无法入眠，白天和黑夜好像也没了差别。如此不靠谱的境遇让马奋斗的待人接物产生诸多了笑果，莫不引人开怀一笑。

有了土地婆的神助攻，马奋斗的奇幻之旅还在继续，当他的心愿一个接一个地变成现实，我们似乎也从中窥见到了自己的影子。美女老师的青睐相待，透露出很多人青葱时代的懵懂情愫;游戏机房的多样电玩，清晰地交代了大男孩贪玩的一面;女友从太平公主变成大波靓妹，也暗合了很多男生的小心思。难得的是，马奋斗的许多愿望中都包含着令人惊喜的怀旧元素，并被源源不绝地转化成亮点十足的笑梗，包括发型突变道明寺的凤梨头;篮球赛竞技如乔丹灵魂附体;秒变赌神发哥任性抛洒钞票;手掌长出炫酷的金刚狼铁爪;拥有变形金刚汽车一路狂飙……这些经典的形象以一种意想不到的方式出现，不但折射出了每个人心中那曾经升腾的英雄偶像梦，更带出一种共鸣和情怀，将记忆拉回到那段令人念念不忘的青春时光。

片子其实讲述的是一个不靠谱男人的成长历程，土地婆起到了类似人生导师的功能，来指引马奋斗领悟人生。一番奇特的经历之后，马奋斗终于明白了何为真爱，也明白了如何去面对自己的人生。

此番，伍仕贤在时隔十二年之后重新回归都市喜剧，故事架构和叙事角度都令人耳目一新。特别值得一提的是，夏雨和闫妮的演技可谓是收放自如，将一个平凡男人的反转圆梦之路演绎得趣味盎然，宋茜的表现也是可圈可点，特别是哭戏，堪称演技爆发，而潘斌龙所饰演的损友李飞一言一行皆带喜感，令人印象深刻。

奇幻题材最大的难题之一，就是在大开脑洞的前提下保证逻辑的顺畅，整体而言，《反转人生》的故事新奇，逻辑巧妙，笑料密集却不落俗套，玩转奇幻的同时又很接地气，这种不一样的伍氏喜剧风格着实令人惊喜。

《走着瞧》是一部青春片，毫无疑问地我要把它当做近来我看过的最感动我的青春片来珍藏，回味但不研究，只一遍就把他记住，记住这部漂亮的电影。

电影开场，马杰躺在篱笆墙上的镜头，美得让我窒息，许久没有感受到镜头带给我的美感，烟雨蒙蒙的远山和背靠大山插队偷懒的两个人影，那个镜头让对这个电影一开始就有种期待。整部电影里这样美的镜头不多，但导演也没有吝啬，因为整部电影就很美，尤其是透过驴的眼睛看的那个没有色彩的世界，驴面前的那些自以为自己最有智慧的人的样子，驴眼中的马杰，那样的镜头都透着深邃，让人对电影的画面过目不忘。

当知青时候的马杰，是青春。捧着《钢铁是怎样炼成》的，念着“人的一生应该这样度过……”，偷望这心爱的姑娘，和哥们儿偷懒，喊着口号说着表决心的话出着风头，那样的年代和那样真实而可爱的人，先进生产队里的生活都呈现得让我们现代的人嫉妒甚至是向往，向往那样的纯真年代，向往那样的无所顾忌，向往那样的说话方式和每一天都有贡献生活。

马杰的青春里是驴，黑六和黑七。黑六没有和马杰斗，黑六死的时候马杰是伤心的，他用砍刀是为了让黑六不用受更多的折磨地死去，作为一切的开始和马杰听到一声叫就认定是自己坐骑的驴，黑六却是杯具。

用马杰的话说，黑六“骄奢淫逸无所作为冒充皇帝一配种为生”，可队长说用二十个人都不能和黑六比，黑六能吃两鸡蛋马杰只能肯窝头，黑六多威风啊，那个铃铛就是黑六骄傲的象征，风光无限养尊处优，可在马杰嫉妒的那一鞭子下去之后，一切就开始急转直下，事情最后的发展会大大超出马杰的控制，最后还差点搭上马杰自己。

不能当皇帝的黑六成了太监的黑六，不能劳动，还因为黑六的行为让它自己断送了性命。这个时候的我多恨啊，恨马杰的那一鞭子，马杰自己也是有愧疚的，他的愧疚在黑六死了以后就没有提起，因为他忘记了远处看着他杀死黑六的黑七。所以黑六死后马杰又唱起了歌喝上了酒却差点葬身车棚。

说实话，我看到黑七啃木头的时候就开始血液上涌，因为我知道，黑七的报复开始了。从水井里上来后的马杰气不过，用滚烫来惩罚黑七，黑七就让马杰喝粪，马杰一个月都不敢看绿色。这个时候的马杰和看《卖花姑娘》时哭得稀里哗啦的马杰一样那么可爱，还是个纯真的马杰。可对彩凤的事，黑七就真的伤到马杰了，这个时候我惊讶得觉得黑七就是个神驴，简直不可思议。马杰看着心爱的姑娘远嫁他乡却只能坐在黑七的面前怒吼。

可这里，黑七仍然没有完成它的复仇，黑六的死，马杰要付出的代价不是从“愚公移山”的山壁上摔下来，也不是卖了黑七就能胜利的。最后胜利的一定是黑七，黑七用自己的生命来复仇。

如果黑六是杯具，那黑七就是壮烈。

这部电影里，驴比人伟大，人多渺小啊，还虚荣、幼稚、愚蠢、恶毒。

影片最后，马杰变成了马老师以后，他对动物的爱和付出其实我个人认为是电影没有写好的一段，本来是应该又个若干年后的，那这若干年后的点睛之笔却除了黄磊老师的让我兴奋不已的出场外没有给电影一个圆满的结尾。这部电影要表达的东西远远比结尾要深刻得多。

还是要说说黄磊老师，文章真的长得超像，从《奋斗》我就一直这样觉得，而这次找来黄磊老师演“若干年后”的马老师也是一个亮点和惊喜。

电影里马杰的青春有很多的不理智不成熟，甚至有很多小邪恶，马杰对不起黑六，所以也对不起黑七，因为马杰是人，所以马杰最后肯定是有错的，就算黑六黑七都死了，驴还是赢过了人，赢过了马杰。所以这部电影不是斗争。这部电影是对青春的解读，有愧疚却没有后悔的青春，有教训却不愿离开的青春，让人嫉妒的青春，残缺得让人向往。看完以后我脑海里一直重复着马杰的脸，不是马老师，是马杰，稚气的脸，是青春的脸。和小四的脸，莲见的脸，卷毛、小悟的脸，还有许许多多青春的脸一样，将成为我们说起青春时想起的样子。

如果不是悬念大师希区柯克指导，这部影片肯定不会像现在一样不受人喜爱，但《谍网情鸳》在当年是一部非常卖座的爱情喜剧。我们先入为主的观念以为作者导演希区柯克就只能拍一些悬疑惊悚佳作，珠玉在前，便觉得这种爱情喜剧不入流，私心里也不看好。但一次偶然，冲着卡洛尔·隆巴德的名字和希区柯克导演爱情喜剧的好奇观看了这部电影，意外的是，我发现这是一部情节编排很有意思，结尾饶有余味的喜剧佳作。

希区柯克拍喜剧可能有点奇怪，但拍爱情片，并不是第一次。像是英格丽·褒曼主演的《美人计》就是一部完完全全的爱情片儿，其他的，例如《迷魂记》等也带有爱情片的色彩。所以，《谍网情鸳》主打爱情牌，必然不会差到哪里去。卡洛尔·隆巴德对于拍摄喜剧也有一定心得，在喜剧大师恩斯特·刘别谦手里就曾出演过战争喜剧《你逃我也逃》，卡洛尔·隆巴德的美丽带着俏皮的色彩，她很适合一些富有个性，有主见的女性形象。在《谍网情鸳》里，卡洛尔饰演一位律师的太太，影片开头的第一个镜头，是堆在地板上的餐盘和一副扑克牌，接着出现罗伯特·蒙哥马利的脸，蓄着胡渣，头发也乱糟糟的，像是几天没有出过门，后来的情节证实了我们的猜测，而这一场戏也充满了悬念，我们看到这对男女在自己的屋子里仿佛待了好多天，家里的女佣也在一旁讨论他们什么时候会出来，其中一个说，最长的一次待了八天，而另一边，男主角的办公室里，他的同伴正向下属交代任务，要求他必须拿到蒙哥马利的合同签字才能回来。这一场戏强烈地激起观众的好奇心，吸引观众继续跟着看下去，同时不停地猜测，得到证实，继续猜测。同时，这场戏也展现了希区柯克会讲故事的非凡才能。

婚姻是需要保障的，而在大多数女人心里，那本红色的结婚证就象征着双方对爱情的忠贞，似乎有了结婚证，我们就能高枕无忧了，心里也踏实下来。但影片里，已经结婚三年的卡洛尔和蒙哥马利各自知晓了当年的结婚证不合法，他们的婚姻是无效的。两个人的态度各不相同，蒙哥马利以为卡洛尔不知道这件事情，显然打算瞒一阵子，卡洛尔却焦急的等待蒙哥马利再次向自己求婚，在这天将尽的时候，卡洛尔看蒙哥马利还不打算向自己坦白，一怒之下，砸碎了香槟，将蒙哥马利赶出了家门。

而在此之前，双方曾有个约定，那就是如果大家吵架了，在问题解决之前，任何一方都不准离开卧室，影片开始的时候，他们才刚刚和好。

于是，我们熟知的、经典的男追女的戏码上演了。男主角为自己的行为后悔不已，女主角则铁了心般要和男主划清界限。虽然彼此之间好一番折腾，但我们心里都明白，最后的结局，两人还是会拥抱在一起，和好如初。但《谍网情鸳》的结尾特别的有意思，这个结尾让整部影片高于爱情喜剧一个层次。

结尾处，答应和卡洛尔结婚的杰夫和父母离开，旅馆只剩下卡洛尔和蒙哥马利，面对之前发生的不愉快，卡洛尔赌气般地要离开旅馆去门房度过一夜，她气鼓鼓地穿着滑雪橇，声称自己爬也要爬过去，蒙哥马利在一旁饶有兴趣地看着卡洛尔的独角戏，甚至在她不会穿鞋的时候，帮她绑好雪橇。卡洛尔装备完毕，从沙发上坐起。

蒙哥马利推了卡洛尔一下，本来就不会滑雪的卡洛尔跌坐在沙发上，因为雪橇的缘故也无法站起来。这时候的蒙哥马利露出坏笑，宽衣解带。卡洛尔大喊大叫，威胁要杀了蒙哥马利。

这时，经典的一幕来了。挣扎过程中，卡洛尔发现自己的雪橇松了，自己完全可以脱身，另一边蒙哥马利正解下领带。但卡洛尔迅速地把雪橇重新穿在自己鞋上，继续佯装挣扎，等蒙哥马利来到她身边时，她却立刻变得娇羞，并呼唤着蒙哥马利的名字将他搂在了自己的怀中。

这一场戏不仅让我坏笑好久，心里也暗自佩服编剧对女人心理活动的掌控真是恰到好处，那种欲拒还迎，欲擒故纵的心态和女人的小心性小九九都拿捏的非常精准，就在这场戏之前，卡洛尔也在自己的旅馆里大声营造她和杰夫的激情，试图刺激蒙哥马利。而这些情节也丰满了人物的性格，卡洛尔在片中非常讨喜，她虽然埋怨蒙哥马利不如杰夫绅士，但在内心，她却非常满足蒙哥马利对自己的占有，比如不能容忍别的男人亲她，动不动就要上去打别人。卡洛尔外部行为虽然表现的稍稍强势了一点，但内心却还是像少女一般活泼可爱，娇羞可人，甚至连女人有时爱演戏，爱小作的个性都被她演绎的真实又富有韵律。

除此之外，电影里还有几段非常好笑的戏，比如大雨中坐在摩天轮的杰夫和卡洛尔，俱乐部里对着空气说话的蒙哥马利等等等等。最重要的，这部电影向我们展现了希区柯克的另一种可能，一个虽然还是喜欢折磨自己的主人公但换了一种可爱方式的希区柯克。

另：卡洛尔·隆巴德是克拉克·盖博最珍爱的一位妻子，后逝世于一场飞机事故，天妒红颜。

希区柯克在本片中依然有客串出演。一起来找这个胖纸吧~

1、黑色幽默?魔幻现实主义?寓言?恐怖片?爱情片?……你有理由认定它是其中任何一个题材。当然如果你就是不喜欢这部电影，你也可以就此认定它不伦不类。从故事来说，就是一只复仇的驴的故事。让-雅克·阿诺有部非常棒的动物电影叫《虎兄虎弟》，这部《走着瞧》也完全可以叫“驴兄驴弟”。

2、无论是镜头语言还是叙事方式，一开始都显得平静而舒缓。于是当这个土里土气的故事渐渐延展得神乎其神的时候，你几乎没想过去怀疑它的真实性。

3、“老百姓都不杀牲口，他们怕遭报应……让你杀是因为你是城里人。”放大到整部影片，在一个“人定胜天”的时代，这是一个绝妙的讽刺。

4、供解读的东西很多，比如反复在关键时刻出现的“为人民服务”胸章，那本最后顺水飘走的《钢铁是怎样炼成的》，以及一头失去性功能的驴的悲惨遭遇。

5、笑料都很有水准，不是那种硬戳你腋窝的笑料。文章的表演出乎意料的好。两人第一次偷食禁果时的青涩莽撞以及长达五分钟的骂驴两场戏，尤其精彩。影片的音乐也非常出色，简单，精致，适当。

6、文革时期的农村气氛营造得很好，寥寥数笔已然呈现。你能嗅到空气中的那股朴素清新的，以及荒谬愚蠢着的味道。

7、几处关键段落的处理堪称惊艳，一处是杀黑六时，以驴的黑白视角，直视马杰拖着铡刀慢慢逼近;一处是马杰和女主角嘿咻后被黑七拉回村庄，整个过程被导演用一场出乎所有人意料的梦境来过渡，巧妙而流畅;还有一处是最后在深夜里马杰寻觅黑七决斗，通过肩扛摄影的跟拍晃动镜头，让凛冽可怖的终极杀气当即弥漫开来。

8、有一个小桥段我非常喜欢，七叔来借驴，说从小就一直幻想有一天能骑驴进趟城，马杰问为什么，七叔回忆起一个儿时的故事。画面徒然流逝，梦幻般清冷静谧的深宅大院里，一清丽温婉少女飘然起身，轻轻地跨上一只安静的驴子。悄然回望，一抹忧伤。

9、导演大概是担心观众看不明白，所以最后解释了一下。事实证明电影这门艺术真的不是用来解释的工具。结尾绝对是败笔。

10、我在农村长大，从小到大听长辈讲过很多传奇色彩浓郁的各类故事，所以我就像喜欢《闯关东》一样喜欢这部电影，你可以认为它节奏紊乱，你可以认为它力道不够，但在我的印象里，从那些脸上布满沟壑的老人口中绵延出来的那个遥远而又贴近的神奇世界，就应该是这个样子，它足以让我重拾儿时对那些神奇故事的迷惑与敬畏。《走着瞧》打分我愿意给90分;打星我愿意给5颗星。

说烂的人是没长双看漫画的眼睛，不知道有些东西是合理不了的。

说烂的人是没结过婚，不知道多希望家庭内战以火力解决而告终。

说烂的人是大大的正人，不知道歪起脑袋会发现多么有趣的事情。

说烂的人是在求婚前跟准媳妇一起看的，两颗脆弱的小心灵都吓的砰砰的，而我多么希望跟媳妇一起看一遍，让她知道知道我可能也不好惹，或者我可能早就知道她不好惹。

可是她早就独自看过了，而且看后“很平静”。

我的天，最熟悉的陌生人会不会就在床的那边儿，我得检察一下枕头底下……

上周带奶奶去电影院看了《喜欢你》。

从她的反应来看，这是一部非常成功的「喂饱18岁到78岁少女心」的美食爱情轻喜剧。

影片中金城武还是男神人设，不过这次饰演一名集严肃挑剔强迫症洁癖于一身却唯独热爱吃饭这件事的350亿身价霸道总裁大叔，而周冬雨饰演一名古灵精怪天真又迷糊生活随性不修边幅的创意厨师。

剧情仍是玛丽苏小妞电影的招牌套路”我很普通我很穷我很丧但是霸道总裁爱上我“， 但不同的是：路晋(金城武)喜欢极了顾胜男(周冬雨)的菜却讨厌极了她这个人。两人初遇倒霉事不断，不打不相识，甚至互相佩戴了一定范围内同时出现警报会响的定位手表。路晋形容她“特别丑和特别美的都很特别，你这种一般丑的，就很一般”。

俗套的故事包裹一层美食外壳，剪辑师出身的导演许宏宇让整场的美食戏非常有看点，一刻不停地雀跃在观众的味蕾。甚至可以说这部电影最大的看点就是：“纯粹的喜欢”、美食、周冬雨。

许宏宇表示和周冬雨合作很轻松，不太干涉她”即兴改台词“的表演方式，”你不知道下一秒她会带给你什么惊喜“，周冬雨的鬼马形象理所应当地承包了大部分笑点，找对戏路人设和搭配风格的她实力圈粉，还会在知乎上回答网友的问题，戏里戏外很直接，真的超可爱。

影片中有两个片段印象深刻，一个是路晋说350亿花不完时顾胜男脱口而出的那句“你给我吧，我帮你花!”，另一个是两人吃河豚中毒后在公交车上躲雨，顾胜男用伞柄当做吹风机给路晋吹头发，“负离子的!不伤发! ”

整个娱乐圈我想不出任何一个女演员，能够代替她表现出那种毫不做作不矫情的少女感。和金城武两个人搭在一起毫无违和感，一点都不生硬，观影过程中不会一直觉得「也就电影里才会这样」，反倒觉得，戏里戏外，也只有这样的姑娘才能吸引到这样的大叔吧。

说到金城武，印象中还是那个不停地问电影“有没有五月一号过期的凤梨罐头“的港片颜值担当。

少年时期的金城武超可爱，失恋后执意买一堆快过期的凤梨罐头，得知便利店小哥扔掉后生气的责问人家：有没有想过凤梨的感受。不过这次，一直买凤梨罐头吃的金城武终于换换口味，也许可以尝尝周冬雨的吉普赛女巫汤意面。

这一次，金城武不再执着于买特定日期的凤梨罐头，而是变成一位冷漠.jpg脸的总裁，开始执着于「吃饭」这件事，他认为“吃饭是件很私人的事情“，也是很重要的事情，不仅充满仪式感且充满了处女座强迫症。泡面要盯着时钟在特定时间内煮好，多一分一秒都要重来，调料必须按顺序加入，甚至还有自己的一套实验室般的调味工具，他认为就是要这样，才不会辜负食物最好吃的一瞬间。

“完美只存在一瞬间，而数字可以帮助无限接近这个瞬间”

热衷于美食的强迫症总裁大叔遇上脑洞无限不按套路出牌的小厨师，两人「隔空交友，以菜会友」不亦乐乎，美食的快速剪辑和bgm的恰到好处让观众直呼过瘾，如果说这部片中导演最擅长什么，我想说：美食和喜欢。

韩寒这第二部导演作品，不是讲道理，不再金句PPT，最大的进步就是相对完整的讲了个好故事。《乘风破浪》可能就是今年的《重返20岁》，不单单是指故事结构，更相似的是优点的突出：故事上结构精巧，悬念始终在线，环环相扣;表演上恰如其分，偶像明星们都找到了适合他们的角色。皆为国产类型电影领域里的水准之作。出于导演的角度，《乘风破浪》的出类拔萃也不难理解：少年便成名的韩寒，快速的成功和变现对他来说或许没那么大的吸引力，聪明如他，自然懂得透支信誉度的短视。

《后会无期》里有一句著名的台词“小孩子才分对错，大人只看利弊”，而《乘风破浪》讲了一群“不看利弊”的“小孩子”们：看了太多香港电影的正太是滑稽的四人帮派里的老大，用脆弱又中二的理想主义守护故乡小镇，无所谓惨痛代价，毕竟答案都在酒里;总是被嫌弃的六一，憨厚笨拙之下是一颗金子般珍贵的少年心，在你习惯了他伴你同行并且忽略了他存在的日子里，他可能是最拨动你心弦的那个人;与同伴们格格不入却又坦诚真心的少年geek小马，拥有最大剂量的迷茫失落，大概是因为还没有猜到有多辽阔的未来属于他。而太浪是闯入者，也是精神领袖。只有他知道到底囤BB机和炒房地产哪个更能升值，开录像厅和电影院哪个更能挣钱。在选角上，韩寒体现了作家出身的在识人方面的洞察力，一众明星都找到了最适合他们的形象，比如观众们终于发现，原来村花才是赵丽颖的最正确打开方式，比如片中李荣浩的台词虽然说的怪怪，但居然凹出了一种罕见的教父感……

在喜剧属性上，《乘风破浪》的进步在于设计感和通俗直白。他还是我们熟知的那个韩寒，是那个十几年前《三重门》、《长安乱》里酷爱抖机灵的段子手韩寒，乡村蝙蝠侠、小马神来之笔、爸妈爷爷和女主角名字等等的耍贱错位梗明显是韩寒的手笔。但不同于《后会无期》里的一言不合撂金句的文艺范，《乘风破浪》的段子是属于年轻人的巧妙小聪明，但更是各个年龄段无门槛都get到笑点的通俗喜剧。加之影片建立在“父子打破时空的对话”基础上的故事结构，更是适合带着父母或子女一起走进影院的合家欢。

《乘风破浪》在立意虽然说不上深刻，但感染普通观众足矣。春节档也算有了一部让人中国电影从业者安心的电影，这个时段能让人放心的电影并不多，且看且珍惜。《乘风破浪》或许不是大招，但这部电影会证明，把电影本身搞好对于票房成功的意义，所以如果韩寒还能保持一贯的聪明，相信他还会有更大的招。

提到潘长江，我相信大家都不陌生，他是大家所熟知的喜剧表演艺术家。他自认为长得比较小巧玲珑，喜欢踏踏实实演小人物，所以他的作品总能给人带来一种很“接地气”的感觉。

从他所出演的众多小品、电视剧以及电影作品中，除了能给我们带来欢乐之外，还能发现他所饰演的角色大多是亲民的形象，所以他也是一个离观众最近的演员。

他是大众笑星，也是经典的喜剧人，他凭着朴实、幽默的演技打动众人，如今他的亲民形象已经深入人心。

《一村之长》系列单独成篇，有幽默搞怪的欢乐戏码，也有真挚感人的情感走向，其中《从头再来》讲述了众人如何依靠智慧成功解决环境污染问题;《生日快乐》办了一场移风易俗树新风的新型寿宴;《爸爸回家》展现了父女情深、苦尽甘来;苑琼丹在《贵妇还乡》中“整蛊”潘长江;《参花怒放》透着一股坚持不懈的精气神;一口水井引来邻里间明争暗斗，潘长江在危难中让大家《皆大欢喜》。潘长江等人将一幕幕看似平淡无奇却又奇峰突起的情节演绎得诙谐有趣，让一个小村庄中的众生相变得丰满、鲜活、立体。

很多观众以为竞争最激烈的档期是春节档，NO，你们都错了。。全年竞争最激烈的电影是三月份的春季档。因为脱离了国产保护的电影市场月，完全就是用实力说话的世界。

而三月份竞争最激烈的要数三月三日。三月三日有什么片子呢?这一天，有好莱坞大IP的《金刚狼》，有高分评价的《一条狗的使命》，还有粉丝电影《乐高蝙蝠侠大电影》，更少不了炮灰电影如：《咱们分手吧》、《帅位》、《爱情对赌》等等。

有的人一定要问了，为什么明明知道炮灰还要上啊?炮灰之所以是炮灰，是因为它在哪一天上映都是炮灰。在这里，我们完全不必要太多赘理由，电影上映以后，想必观众就知晓了。

细心的网友在各大媒体电影想看榜排名发现，目前排名前三位的是《金钢狼》、《一条狗的使命》、《乐高蝙蝠侠大电影》。在这里划一下三部电影的重要看点：

1.《乐高蝙蝠侠大电影》虽然是一部动画电影，但是从东拼西凑的片名就透出一股浓浓的商业化圈钱味，虽然名列第三位，显然也没什么市场。

2.《金刚狼3》是杰克曼大数的退休之作，电影类型属性标签鲜明，较适合科幻爱好者的观众。

3.《一条狗的使命》不仅是全新故事题材，而且它的辐射范围适宜全龄观众。最重要的是：在点映当天，很多影评人被这部电影给虐哭了，走出影院时，居然好几位大龄青年双眼都红肿。

所以，究竟怎样神一般的作品让全年无休看片的影评人如此动容呢?小编分析一下这条“狗”主演的电影到底怎么了?

首先，《一条狗的使命》是由莱塞•霍尔斯道姆续《忠犬八公》后推出的又一宠物系列力作。此前，他在电影叙事以及镜头表达方面，已经获得了业内的充分肯定，相关题材引发了无数爱犬观众的追热。

其次，这部电影用了四款狗狗的身世，无论是金毛、德牧、柯基犬还是圣伯纳犬，都用了传统的拍摄手法，专业的狗演员通过专业的训练，还原了动物真实自然的状态，使观众在观众影过程中代入感更强，值得一提的是这个姿态在工业拼电影的时代非常难得!

第三，这部电影的原著是改编自畅销小说，故事的视角独特，从狗“眼”中看世界，以动物的视觉写实了人类的幸福、忧伤、烦恼，给人耳目一新的感觉。

当然，一个好的电影必须立足于剧本。

《一条狗的使命》在剧情打磨上颇为老练。电影中最长的故事线需要跨过三世才能把穿起来，最短的片段只需一场决斗就迅速讨论。

片中每个故事都传达了命运的伏笔，有的狗在小康之家安逸的过完一生，有的狗需要不断学习成长成为优秀的警犬，有的狗穷尽一生为了所爱的人，还有的狗前半生艰辛后半生享福。

不同于人类的是，每一只狗都能够坦然活在当下，虽然生命免不了告别，但永远感恩才不辜负时光的美意。

很多观众明知套路满满，还是陷到了剧情里面，甚至卸掉了内心最深的防线，随着电影的进展起起伏伏，这正是电影深入浅出的手法产生的影响力。它表面上导演在选材上是动物为主角，实际通过人狗关系传递了人类的情感学。

这部片子从狗眼中透视和审视这个世界，如它眼中：职场失意的爸爸、与名校失之交臂的伊森、对爱情灰心的大龄剩女、以及养不起狗的穷困情侣。电影透过狗自身的单纯又懵懂的理解力，故事背景从美国的古巴导弹时期到和平年代，悄然转换。狗的每一次转世，遇到不同的人，不同的生活背景，见证了不同的美国阶层。

我们在感叹狗随着遇到主人产生多变的命运，也从伊森的际遇照见了自己的缩影，在片中它与我们何其相似!好多人在点映场触景生情，潸然泪下!无论是狗，还是人，生命的旅程不免殊途同归。但《一条狗的使命》告诉你：永怀感恩的心，随时有惊喜!

“西边的太阳快要落山了，微山湖上静悄悄。弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣……”这首60年前的老电影《铁道游击队》的插曲，至今传唱大江南北。影片描绘了抗战期间一支活跃在鲁南铁路线上的抗日游击队的传奇经历，有很高的观赏性。日前，以同一群抗日英雄为主角的新电影《铁道飞虎》，宣布将于2016年12月30日贺岁档在中国以及北美、英国、澳大利亚和新西兰同步上映。著名影星成龙出演足智多谋的铁道游击队队长。

《铁道飞虎》从风格到故事都有所创新，导演丁晟和演们打造的是一部具有动作、战争元素的喜剧电影。成龙坦言，这次不太一样的是“重团队，轻个人”，与他以往作品里的孤胆英雄不同，主角是一帮小人物，但都身怀绝技。丁晟表示，这次选拔演员的标准格外高，每个演员都必须是“有功夫的爷们儿”，因为火车开起来是没法迅速刹住的，没有动作基础的演员很难完成动作。主创们也设计了滑板扒火车、滑梯扒火车、竹竿扒火车等惊险动作，以提高观赏性。为了拍到真正的蒸汽火车头，剧组一直在零下20摄氏度的东北拍摄，还重新搭建了一个火车站。

“西边的太阳快要落山了，微山湖上静悄悄。弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣……”这首60年前的老电影《铁道游击队》的插曲，至今传唱大江南北。影片描绘了抗战期间一支活跃在鲁南铁路线上的抗日游击队的传奇经历，有很高的观赏性。日前，以同一群抗日英雄为主角的新电影《铁道飞虎》，宣布将于2016年12月30日贺岁档在中国以及北美、英国、澳大利亚和新西兰同步上映。著名影星成龙出演足智多谋的铁道游击队队长。

《铁道飞虎》从风格到故事都有所创新，导演丁晟和演们打造的是一部具有动作、战争元素的喜剧电影。成龙坦言，这次不太一样的是“重团队，轻个人”，与他以往作品里的孤胆英雄不同，主角是一帮小人物，但都身怀绝技。丁晟表示，这次选拔演员的标准格外高，每个演员都必须是“有功夫的爷们儿”，因为火车开起来是没法迅速刹住的，没有动作基础的演员很难完成动作。主创们也设计了滑板扒火车、滑梯扒火车、竹竿扒火车等惊险动作，以提高观赏性。为了拍到真正的蒸汽火车头，剧组一直在零下20摄氏度的东北拍摄，还重新搭建了一个火车站。

这是一个简单的故事，但讲起来却不那么轻松。

二战期间，生性乐观的基度与他的朋友开着一辆破车来到阿雷佐小镇。在这里他与年轻漂亮的姑娘多拉邂逅，最后有情人终成眷属。婚后基度梦寐以求的书店终于开业了，他们有了一个乖巧可爱的儿子，祖舒华。一家人过上了安定幸福的生活。可是好景不长，在祖舒华五岁生日这天，纳粹分子强行将身为犹太人的基度和多拉强行送往犹太人集中营。妻子多拉虽没有犹太人血统却坚持和丈夫儿子一起前往犹太人集中营，被关在女牢里。

基度不想让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影，编织了一个善意的谎言：他告诉儿子这只是一场游戏，遵守游戏规则的人最终计分1000就能获得一辆真正的坦克回家。单纯的祖舒华信以为真，他期望着成为游戏的赢家得到坦克。而基度一面艰苦地干着脏苦的搬运工作，一面像儿子编造游戏的谎言。为了保护妻子和儿子基度惨死在纳粹集抢下。

基度用他的聪明和乐观，用善意的谎言保护了儿子，即使是在如此严酷的犹太人集中营中也没有受到任何伤害，用他的牺牲，换来儿子与妻子的团聚，这是多么的伟大啊!

不妨来设想一下，若是你，在那样的环境中，在所有人都感到绝望的时候，你会不会像基度一样对生活存有乐观的心态?我想应该不会吧。生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。这是我从基度身上体会到的。

影片中，基度一直用善意的谎言哄骗儿子，为了让儿子相信自己说的话，并不会德语的他自告奋勇为长官翻译所说的话，这是一个极具风险的行为，一旦被发现，他的下场便是死。但他仍这样做了，他不想让儿子的心灵就此蒙上阴影。

基度是个伟大的父亲!

纵使受纳粹分子的逼迫与虐待，纵使有多么辛苦，一回到儿子身边，他总是带着笑，向单纯的儿子编造着一天所经历的“有趣”的事情。其实我们都知道，他的心中，有多少的悲凉与痛苦，但他不能跟儿子坦白真相，他只能带上开心的面具，扮演着轻松快活的角色，这一切都是出自于他对儿子的爱。他的爱是恒久的，是无私的。

“美丽的人生”究竟美在何处?结局并不是基度一家团聚，而是生离死别，哪点美了?

你可能没看懂，美，就美在妻子多拉一无反顾地跟着丈夫和儿子踏上开往死亡的火车;就美在基度为儿子编织的善意的谎言;就美在基度在艰苦环境中，仍能乐观向上，热爱生活。这是爱与被爱的美，是善意谎言的美，是希望的美!

主人公基度用他的乐观和机智告诉我们：人生，即便在最落魄最艰难的时候也可以活得如此美丽，美丽源于自己乐观的人生态度，也源于奉献。

正儿八经的在这个周末给各位推荐一部意大利喜剧，本侠也是被人推荐的，这部片子洗卷了2016年意大利票房，是非常成功的商业片，商业片的价值不光在于其好看，更在于其深入人心令人反思。

亚里士多德在《诗学》中提到，“喜剧是对低等人的模仿，不过他们并非大恶之人，滑稽不过是丑陋的一种表现形式。”片中的男主凯科便是这样的一个人，诞生于意大利的底层祖传公务员。意呆利的公务员让我知道了，或许全世界的公务员都是有通病的，冗员，工作态度不积极，歧视女性，贪污腐败，办事效率低下，混吃等死以及忘记了谁才是“老爷”。没错，正是这样的人物才容易出现喜剧效果，情节的发展以及各种梗的设置也围绕着凯科的通病展开，对了，凯科还是一个十足的妈宝和巨婴。

这是一部正能量十足的影片，之所以会谈到男默女泪正是在于，凯科的前半生只完成了，用左手盖章和右手盖章这一件事情。而凯科的后半生中，也就是到南极后，他终于有些崩溃了(可能是北极熊并不会为了让他盖章把小鱼干分享给他)，在崩溃的边缘他却遇到了爱情。爱情是毒药，即使是不关心政治的女性观众也能够在本片中找到属于他们自己的乐趣。

下面谈论到的重度剧透，没看过的可以不用看了。这部片子给我留下最深刻的影响在于，讽刺。凯科从小的人生目标就是抓好自己的铁饭碗，可最终他自己把饭碗扔在了地上，此处的配音不应该是?(“人最宝贵的生命，生命属于每个人只有一次。人的一生应当这样度过。回首往事，不应虚度年华而悔恨，不应碌碌无为而羞愧，临终时能说：我的整个生命和全部精力都想给了世界上最壮美的事业——为人类的解放而斗争”)

国家政策转变，为了让他丢失掉铁饭碗，引出了女上司，女上司想尽了一切办法让凯科离开政府机构，甚至不惜色诱，可最终女上司都被逼到去吃心里药物的时候，凯科却自我放弃了。此处的隐喻两个人物可转换成公民和政府。

而凯科这样的妈宝男，社会寄生虫，政府余毒居然在每一次外派中收获惊喜，(没错就是大香肠和辣椒酱)与成长，在他最恶劣的时候，他遭遇一生所爱，并为之改变，他终于认为自我变成了一个文明人的时候，却发现了文明背后的问题，此处暗指高福利社会的弊端，举一个例子。而小高潮在于他不满意一个挪威人居然敢挂意大利面的招牌，吃了后居然要砸了人家的招牌，这些京城少爷的习惯真的是可爱。思乡，看来不止中国人有，在意识到并不是外国的月亮比较圆的时候，他决定拖家带口的回家，这和他之前行为那里是讽刺啊，简直是打脸。打脸后的归国之旅兵没有异常顺利，反而直转急下，他马子要回家了，而此时又回到了开头，即为什么他去了非洲，原因就是因为，他有孩子了，还是个女儿。(那个开车小哥的嘴真是毒奶)歧视女性的人，最终将学会如何热爱女性，上天就是如此公平。(你他妈又黑韩寒?)并因为他的小女儿，他作出了对前半生的反思和决定，扔掉自己的铁饭碗，为了共产精神，人道主义签订了不平等条约，因为从7万欧变成了强加上去的5万欧。还有一个小讽刺是他调戏父母，抱出了一个非洲小孩。女上司也得到了解放，条件是自己花2万欧，对非洲进行人道主义援助，推开门看到恭喜自己花束和升职惊喜，所有人都以为她为了升职喜极而泣，孰不知，是共产主义精神感动了她，而这有悖资本主义国家原则。

很有意思的片子，席卷票房甚至不出我的意外，不席卷才是意外。要说的已经说完了，你爹看了会沉默，你妈看了会流泪，早日推荐给他们。(非常合家欢，并没有任何不适合出现和剪辑的镜头)

故事里，有一个小山村学校和几个心怀国家理想成为教育者的人;

故事里，这四位老师像排球女将一样把手叠在一起，说我们一起聚聚气：我们要通过教育改变农民的贫、愚、弱、私!

故事里，校长对铜匠(话剧中是铁匠)说“有教无类”，人人都应该接受教育;也为了他的教育理想，一步步地“成大事者不拘小节” ，把每个人都推向险境。

1知识分子与教育

educate，e- =out 出来 + 拉丁词源ducere引导;把…引导出来，即成了“教育”。

或者是因为小时候受到的“教育”，我们总认为搞教育的，特别是自愿奉献搞教育的人是人品高尚的，特别伟大的。至少我在小学一年级的课堂上就曾违心地说过“我的理想是成为一名人民教师”。而后来我也曾经有过支教的理想，大学时期也曾申请去暑期支教，但我未曾去过。

看过话剧，我曾试想过如果是我在那样的环境下，那样的场景中，那样的小世界里，我会做什么样的选择。我几乎没有勇气想，人性那么光怪陆离，若是我自己又会丑恶到什么程度。

可说是受过教育，号称知识分子，为什么人性还可以这么不堪一击呢?像是裴魁山，为什么开始是个道貌岸然的谦谦君子，后来又是低贱谄媚的恶毒小人;像是周铁男，他有知识分子的风骨，也有孩子般的纯粹，一颗子弹呼啸而过他的气节便丢去了;像是铁匠，有他面对突如其来感情的朴实真挚，却又成为后来佳佳口里“对不起，是我把人教坏了”的那个“被教坏了的”人。可铁匠究竟是“被教坏了”，还是从来未受过教育呢。

归结起来，我的困惑是：为什么受了教育还会这样呢?教育有什么用呢?

之前有一句话是“never confuse being educated with being smart”;还有一句话是“教育改变不了出身，因为彬彬有礼掩盖不了人性。”学习了一些知识，不代表就受了教育。教育也不是教会我们如何应付这个世界的狡黠。可是我们的教育还能做什么呢?

2关于我们生活的世界与教育本身

很小时我就思考人性本善人性本恶;对于人的理性与非理性及其界限很是困惑;对于真善美假恶丑的区别有着特别的执念。

在读过哈贝马斯的“生活世界理论”后才有所纾解。哈贝马斯把生活世界比喻为“灌木丛”，它并不是单维的，而是一个充满先见的原发境域，是具有多重内涵的交织体。它的各个枝节(自然、社会、上帝、历史、当下、真假、善恶、美丑、是非)缠绕在一起，形成一个错综复杂的整体。人生在这个整体中展开，生活的价值和生活的意义跟基于这个“灌木丛”之中。原本它就是一个统合的不可分割而我们赖以生存的境域。

之前读过两篇对我影响至深的论文，分别名为《论人之生命的有限性与教育》(于华颖. 论人之生命有限性与教育[D]. 河南大学, 2007.);《论人之生命的完整性与教育》(石璐. 论人之生命完整性与教育[D]. 河南大学, 2007.)。

《有限性》这篇文章的立意是教育要帮助人把握世界的意义和人生的意义，在人的规定性中追求可能性，在有限中追求无限的超越;教育应是对有限的超越性，应具有对生命终极关怀性。相形之下，《完整性》则指出教育祈向人的生命完整，在实现生命完整性的过程中，教育提升，完善各个完整性的维度，追求肉体与精神的合一、理性与非理性的统一、个体与社会的融合、现实与未来的共通;而教育守望的则始终是创造自为世界、超越个体世界、寻找意义世界。

基于此，在反思教育之用时，可能就是帮助我们理解、均衡和完善我们看待世界的方式。它指引我们的思维有意识地跳出灌木丛仔细凝视我们所生活的世界，并且教予我们如何掌控我们看待世界的方式;而不是汲汲营营，不是随波逐流，不是一切想法都依照动物本能。

3那么，教育该如何是好?

晚上看了一集《世界奇妙物语——7岁之后》。故事讲：未来世界，日本优生优育，会在夫妻孕育出新生命之时克隆出另一个孩子。一个家庭抚养，一个国家抚养。最后在孩子7岁时，让父母留下更为优秀的那一位。而如果家庭教育失败就必须接受这个残酷的筛选，抛弃那个与自己共同生活了7年的孩子。看过后，我的第一感觉是孩子还小，能接受的教育还时间还长，谁知道时间会给孩子带来什么。

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电影《走着瞧》在北京放映的规模很小，但它充满寓意的故事自有其独特之处。它用的是人世间屡见不鲜的两大故事范式：“卸磨杀驴”和“物伤其类”的叠加。观众可以将其看成一种纯粹的人和动物之间的恩仇故事，当然，也不妨从不同的维度去解读镜头背后的隐喻。

故事并不复杂，在中国民间这类带有灵异色彩的动物复仇故事很多，我少年时在湘中乡下放牛时就听过若干。故事的场景可以放置在中国任何一个历史时期，以及广袤国土上任何一个乡村。只是这个故事发生在“极左”的知青下乡时代，在被过于强化的意识形态语境下，更凸显其荒诞色彩。知青马杰(文章饰演)被下放到秦岭北麓一个村庄，奉命照料一头种驴黑六。因为嫉妒，马杰虐待黑六，使其丧失生殖能力，最后百无一用而被宰杀。黑六的兄弟黑七又归马杰役使，黑七处心积虑为黑六报仇，企图伤害马杰，未果，黑七最后自焚欲与马杰同归于尽，马杰捡得一命。

这部电影里的“驴”，是有寓意的。在中国农耕文化中，驴被视为最吃苦耐劳、最不求回报的牲畜，甚于牛马。然而，就是这样两头最能忍耐的牲畜，最终挣脱不了忍受亦死反抗亦死的宿命。

看这部电影，首先值得注意的是整个故事得以展开的由头：饲养员马杰对种驴黑六的嫉妒。如果黑六的饲养员，是一个寻常的陕西老农，在那种文化中长大的农民，多数有一种善待牲口特别是配种者的自觉。然而，被革命洪流裹胁最后又被其抛弃的马杰，他有一种巨大的心理落差，冷嘲、偷懒、生事是被流放的知青一种自然的生活选择。很不幸，黑六由于是头优秀种驴、得到生活上优待的现实，对自觉落魄的马杰来说，不啻于伤口上撒盐。他觉得，自己活得还不如一头驴。———仇恨便由此产生。

而真正操纵马杰和黑六、黑七命运的，是那位看起来通情达理泼辣能干的女生产队长大莲。确切地说，作为那个村庄权力的代表，大莲更像一位中性人。权力的表现往往是中性的，阴柔其表，刚硬其里;以慈父慈母的面目出现，但对治下饮血食肉毫无一点仁慈。黑六的被杀、黑七的复仇，始作俑者是队长大莲，然而，真正的仇恨制造者，在被奴役者相互伤害时，不但置身局外，而且还能以裁决者的身份出现，进行调解。

村里的老混混借废了的种驴，进集镇赶集，在车上他呈现的梦境是儿时目睹的大宅门地主娶妾情景重现。而马杰在和彩凤一番云雨后，呈现的梦境是苏联舞曲下，化成近卫军战士的他和身穿俄罗斯长裙的彩凤翩翩起舞。显然，前者是纯中国的，后者是非中国的。同样的场景下，因文化背景的不同，人所呈现的梦———即所企盼的未来也有差异，这种差异只能是审美的。而一个男人获得成功后的表现，无论是汉高祖还乡，还是华侨回国，时代在变，场景不同，但内在的价值观像坚硬的核桃，数千年不变。当然，这种叙事视觉都是以男性为主导的，让彩凤做梦，未必是城里长大的马杰那样，她永远梦不到莫斯科郊外，她只能梦到王宝钏寒窑苦守多年，薛平贵富贵回家，两人生儿育女。

最后一幕，进城多年的马杰回家时，他可爱的女儿在看电视里一条有关动物神奇的新闻。要问我从这一幕看到什么?我看到了悲悯，看到了忏悔，看到了轮回。

这部剧里以搞笑为主，剧情有点神奇和搞笑。马奋斗一家都从事卖保险的工作，感觉他过得非常的不如意。土地婆为了他给过自己酸奶决定帮他完成十九个愿望，因此，开挂的人生就开始了。马奋斗成功的反转了人生，拥有不睡觉的功能，卧室变成游戏厅的样子，成功的撩到了高中班主任，变成赌王里的周润发随时可以从口袋里掏出钱，变成道明寺成功的在公司篮球队翻身，拥有了晴天虎，拥有了钢铁侠的功能，成功的把女朋友追回等，虽然听着有点扯但是这些过程非常的搞笑，剧中还有不少开车的地方。

虽然这部不是那种特别高大上的剧，只有五毛钱的特效不过挺值得一看的。

马奋斗的这些经历让我想起了每个人小时候总是有很多的梦想，但是随着自己渐渐长大，愿望也就被现实打破，能实现的真的非常少。所以我们还是要咬牙继续前行。

马奋斗没有被眼前的这些美好的东西所迷惑，他最终明白自己想要什么，在他费尽力量见女朋友的时候虽然剧情挺搞笑的又是惊动特警又是坦克的，但是他这种执着的精神挺让人感动的，最终将东西全部退回然后在婚礼上成功的追回女友。

我们一生中想要的东西太多，可是满足我们却寥寥无几。所以我们永远奔跑在追梦的过程，但是我们要懂得欣赏这个过程的美景和快乐。不代表只有到达终点才是成功和幸福的，过程也是美好的。

如果你反转了人生你会想干嘛?我会好好的练习电子琴，好好的学习舞蹈，好好的学习考一个理想的大学，做一个多才多艺的人，而不是像现在这样荒废度日。

你呢?你有什么愿望呢?