《驴得水》电影观后感(最新20篇)

二十多年后走进电影院

其实我是想看《夺冠》的，女排在国人心中的位置无可取代，郎平这个名字在我们这代人心中是需要仰望的。为了儿时的全民偶像，我带着儿子走进了我们这个8线小县城的电影院。

结果我的消息应该是滞后了，《夺冠》已经下了。在当天放映的电影目录里一眼看到了《金刚川》，近期在网上刷到不少此片的消息，也看过几个版本的预告片，恰逢抗美援朝70周年，就想和儿子一起感受一次爱国主义教育。同时几位主演也有比较喜欢的，也想看看他们在主旋律电影中的表现。

买的票是个不到二百人个座位的小放映厅，进到里面竟然发觉空空荡荡的没有一个人。周末下午2.30我不知道算不算上座率高峰期，空无一人有些让我出乎意料。是现在的年轻人不喜欢主旋律的影片，还是说在7、8线的县级城市大多数人们和我一样，电影院还是游离于主流生活之外?那年年暴增的票房纪录多是由4线以上的城市贡献?如果能让更多的老百姓走进电影院，那这片电影的蓝海市场将会把中国电影票房推高的什么地步?

灯逐渐暗了下来，片头音乐打断了我的胡思乱想。

《金刚川》，我仿佛看了一个美国大片。

不可否认少年期间的那些经典红色电影给我留下太深的印象，并且到现在我也认为只有那个时代的电影，具备最接近所拍摄的电影里的人文气质、生活环境。毕竟很多电影的拍摄年代也仅仅只是离开战争的几年或者十几年，从导演到演员很多都是战争的亲历者，很多群演部队就是参加过战争的部队，经历过战场的硝烟和只是去现在的部队体验一段生活绝对是有本质区别的。

当然，这只是我不公平的对比，无论如何谁也不能重回那个时代。

但是，这个电影有几点让我不停地出戏和意外，以至于看完以后我总觉得是看了一部中国导演拍的，大多是中国演员的美国大片。

现代生活气息的肢体语言：这一点也许带有我的偏见，老电影里的演员纵然很多动作有些舞台剧的夸张，但不需要的多余动作绝对不做。包括一些通讯员、警卫员等小角色，肢体语言精准干练，站相、走路一看就是军人的模样。片中第一次修好桥，我军工程兵撤离桥面，魏晨饰演的工兵连长最后撤离桥面时候走的那几部路，让我瞬间有些出戏，抬臂的动作怎么看也不像是身处敌军不断轰炸的战场，几个为数不多的正面镜头充满了大秀身材的模特气息。张译在吴京面前的唯唯诺诺，让我看到了《士兵突击》里在高连长面前不断夸许三多的史今班长。直到最后的时刻，才看到不一样的张译，后面的表演是真的好。吴京的嗓音尖且薄是硬伤，有几句声调拔高的台词有些破坏气氛。邓超感觉是最中规中矩，也和他扮演的是连长这个角色有关系吧。方言是个加分项。

现代社会，需要向郭明义这样的活雷锋，向郭明义这样的不顾小家顾大家的模范精神是值得我们学习的。我们要学习郭明义同志一心为他人、一心为工作的崇高品质，学习他全心全意为人民服务的坚定理想信念，学习他在新时期传承和弘扬雷锋精神和艰苦奋斗无私奉献的高尚道德情操。

他在工作上兢兢业业，每一天都早来晚走，吃苦在前，享受在后，坚持无偿献血6万多毫升，他先后为特困家庭和灾区群众捐款12万，先后资助180多特困生，发起多次捐献造血干细胞的倡议。

郭明义同志所做的一切都是一名党员最基本的职责和义务，觉得自己被党组织所信任，被群众所信赖，感到很充实，很快乐、很幸福。他始终持续一名共产党员的先进性，在平凡的岗位上做出不平凡的事，用大爱谱写了和谐社会的新篇章。

作为一名社区人员，一名新党员，我要学习郭明义同志爱岗敬业，不怕吃苦，不怕牺牲的精神，干一行爱一行，立足本职，任劳任怨，要有强烈的事业心，进取心和职责感，严格要求自己，在本职岗位上用心主动勤勤恳恳，以扎实的工作为社会发展贡献自己的力量。

今天，老师组织我们班到操场的电影棚去看电影，电影的名字叫《爸爸妈妈我爱你》。

这部电影让我印象最深刻的是主人公毕胜利，小时候，他的家被一场无情的大火烧毁了，爸爸为了救他失去了一条腿，从此变成了瘸子。毕胜利的视网膜也在这场大火中严重受损，失去了光明，他的母亲为了让毕胜利重见光明，毫不犹豫地把自己的眼角膜捐给了毕胜利。从此以后，毕胜利重见了光明，而他的母亲却失去了光明，永远生活在黑暗的世界里。看到了这里我已经泪流满面了，不禁想起了自己的爸爸妈妈，我的妈妈每天很早就起床为我准备洗漱用品，送我上学，然后再去上班，忙碌了一天下班回来还要为我准备晚餐。

而我的爸爸是一名空调安装人员，他每天早出晚归，瘦瘦的身躯时常扛起100多斤的空调外机穿梭在楼宇间。有时他身上还系着安全绳，吊在几十米的窗下打着膨胀螺丝，火热的太阳照射在他的身上，而爸爸却从来没有向我抱怨他有多艰辛，还总是把最好吃的留给我吃，给我买最好玩的玩具。除了每天辛苦工作，晚上回来还要陪我做一些课外习题，而我还不知足，认为父母对自己太小气，说话也很啰嗦。现在，我知道自己错了，从今以后我一定要好好学习，为他们分担一些我力所能及的事，来报答他们对我的养育之恩。

父母的爱是伟大的，无私的，让我大声对他们说“爸爸妈妈我爱你”!

美丽的蓝衣仙女，在孩子的拥抱中风化瓦解，变成无数狰狞的碎片。仙女残破的面颊温柔依旧，但是她曾经优雅的身躯居然是一具空壳——童话和梦想的空壳，人类谎言铸就的残躯碎体，就这样冰冷冷地展现在孩子面前(——斯皮尔伯格，你实在是太残忍了!)

他象一个男子汉那样关切地俯下身，为妈妈送上清晨的第一杯咖啡，微笑着看她啜饮。小小的身体努力、认真地挺直着，做她最初的，最后的屏障，小小的，爱的屏障。因为他知道，自己很快就要再次失去她，永远地失去她了。他从两千年之前把她找回来，只为现在这样斜倚在床边，独自一人拥有爱妈妈的时间。他的时间——他们的时间多么少啊!

斯皮尔伯格的镜头如同喃喃低语，屏心静息地讲述着。音乐仿佛辽阔背景下瞬息起伏的浪涛，配合着他的故事。一点点铺陈，一段段展开，一层层推进，一寸寸深入人心。最后，随着男孩的复制品妈妈沉入永恒的睡眠，这个小小的机器也静静睡去。故事终结，该讲的，不该讲的，都已经结束了。

一张凭票即付的百万英镑支票能带来什么？比如，能给一位耿直、聪明、人地生疏的年轻人带来什么？哥哥奥利文认为：“只要你手里拿上这张小纸片，用不着兑现，要什么有什么？”弟弟罗德里克则认为：“因为钞票数额太大，无法兑现，所以完全没有用处。”于是，因为小汽艇失事流落伦敦的美国人亨利·亚当成了二人的试验品。

亨利·亚当原本饥肠辘辘、四处碰壁，意外得到保留支票一个月的机会后，境况大为改善：制衣店送货上门、豪华旅馆住宿不要钱、大使馆借给现金，他只需不断签单即可。此外，社交界大门完全敞开，各家报纸以重要版面追踪其消息，金矿开发商提供投资机会（帮亨利赚了两万磅）……

被旅馆赶到其他房间的福诺格纳尔公爵气不过，指使亨利房间的女佣将支票藏在了地毯下，并将该消息散播了出去。一夜之间，所有的光环烟消云散，亨利还被证券交易所愤怒的投资者丢到了门外。

似乎奥利文胜了。

亨利在一次社交晚会上认识了波西娅，两人很快陷入爱河。亨利决定向波西娅坦白，波西娅却以为亨利是在考验她，从此不理亨利。

当满城都在传言亨利·亚当是个大骗子时，波西娅才知道亨利是个坦率的人，又回到他的身边。

在这里，正如亨利所说：支票在他们之间只起了离间的作用，钱并不是万能的。

似乎罗德里克也不错。

但奥利文则冷冷地回了一句：没有支票，你们见不了面。

电影讽刺了上流社会的虚伪，下层社会的势利，投资界的盲从，赞美了亨利的正直和波西娅的忠贞。至于那张百万英镑的支票，实话说，我不知道奥利文和罗德里克谁更有道理些，我只知道如果没有这张钞票，亨利·亚当肯定会是另一番境况，——而他目前的境况似乎很不错（抱得美人归，一份年薪500磅的职业）。

【二】

《百万英镑》拍摄于1953年，改编自美国作家马克·吐温的同名小说，1958年即被译制到中国。

海明威在《非洲的青山》一书中曾高度评价马克吐温：“一切现代美国文学来自马克·吐温写的一本书，叫做《哈克贝利·费恩历险记》”，“这是我们最好的一本书。一切美国文学创作从这本书而来。在这以前没有什么东西，打它以后的东西没有这么好。”福克纳也说：“马克·吐温是第一位真正的美国作家，我们这些人都是他的后裔”，“他是美国文学之父”。

负面的评价当然也有，在马克·吐温晚年，他的声望已经开始衰落，他自己就曾自嘲：“萨克雷的三分之二就可以抵上我”。乔治·奥威尔则称他为“公认的弄臣”。钱锺书在《说笑》一文里批评他把幽默当成一生的饭碗，“以卖笑为生，作品便不甚看得”。

这些都是题外话，只是让我想到了我们教材中存在的一些有趣现象。比如，德莱赛在美国20世纪文学史中大抵算是二流人物，但我们的初高中历史教材却给学生造成“美国仅此一人”的印象。再比如海明威是开一代文风的短篇小说大师，我们的历史教材中却只提他的《永别了，武器》和《丧钟为谁而鸣》。

【三】

现在回到电影本身。

格里高利·派克的演技一如既往精致、从容，没有一个多余的动作，没有一句多余的台词。但这部电影和《君子协定》存在同样的问题，那就是戏份比重失调。

女主人公的戏份太少，不足以塑造一个真实的人物，没有什么事件表明她们与众不同，除了一见钟情，无法解释她们给男主人公造成的巨大震动，——而仅仅依靠一见钟情显然不足以解决一系列问题。两部影片里的女主人公像极了《永别了，武器》里的凯瑟琳，菲茨杰拉德读过小说初稿后给海明威写过一封信，大意为：你写男主人公是用现在的眼光看的，写女主人公却是用“十七至十九岁”时的眼光看的，因此显得不和谐。

——问题就在这里。

一部优秀的影片肯定是戏份协调的，《罗马假日》和《杀死一只知更鸟》就是绝佳的例子。在派克和英格丽·褒曼合作的《爱德华大夫》里，虽然两人都有些信心不足，但得益于有充裕的时间塑造角色，影片因此不朽。

当然，我并非说只要男女主人公戏份对开就行了（你知道，这并不是最重要的）。我只是说，优秀的影片不可能是一个角色的表演秀，在男女演员搭配时，过分突出男主人尤其不可取（女主人公反而可以稍加突出）。

周润发演的范柳原算是最贴近原著了。

俊俏的脸，玩世不恭的气质，一会儿认真，转瞬又开始胡闹。不只是待字闺中的老小姐白流苏，任谁都看不出哪句话是真，哪句是假。

张爱玲的小说里，倾城之恋的评价不是最高的，但却是流传最广的。跟着流传的段子，还有那句极经典的诗，出处是诗经，带点文艺腔的言情小说经常引用，死生契阔，与子诚说，执子之手，与子偕老。这首原是讲兄弟情的诗被张爱玲安排给了范柳原，此后便成为了爱情经典。

范柳原本人，大概是胡兰成在张爱玲心中美好的寄托。她一定也盼望着自己乱世中的爱情能成为一段平淡的永远，就像只是想嫁人的白流苏。只可惜胡兰成有范柳原的玩世不恭，而张爱玲却没法像白流苏一样能管住他。但是张爱玲本人却比白流苏更有先见之名，所以会安排范柳原在说出爱情宣言后，又大批荒唐，甚至说出婚姻是长期的卖淫。从这里能看到范柳原的慌张，这慌张也是张爱玲的慌张，明明在心里企盼着，却又清楚的知道不可能，只好用一句刻薄到极点的玩笑话打消这个念头。这话既是范柳原说给白流苏听的，又是张爱玲说给自己听的。只有坦然的接受了这个所谓的现实，才能安心的享受胡兰成短暂而又自私的爱意。

经历过乱世的文人，骨子里都带有无法磨灭的悲观。安排了一段爱情故事，却配上了香港沦陷的背景。彷佛只有在沦陷的假设下，才能成全一段平静的生活。因为持有同样的绝望，才可能安心相守。这悲观里有带着点希望，至少一段爱情以逐渐平淡作为结束，而不是分手。对于张爱玲，却连这悲观中的一点希望都不曾获得，只有无止境的背叛。

有一段关于精神恋爱和肉体恋爱的论述，放到现在仍然适用。精神恋爱的结局是结婚，但问题是，精神恋爱的时候，对方总是听不懂彼此说的话。白流苏与范柳原无时不验证着这个观点。范柳原难得讲出一些心里话，白流苏无时不想着结婚，于是范说的所有话，最终导出的结论都是他不想结婚。对于白流苏，结婚的问题只有两种可能，一是结婚，二是不能结婚，而对于范，则还有个中间地带是想结婚但没条件。这是白流苏与范柳原的隔阂，就像范柳原形容的那样，白流苏是典型的传统中国女子，而范柳原24岁的时候才回到家乡。对于范柳原，白流苏的出现就像一个奇迹，在西化了那么多年的上海，终于出现了一个他想象中的中国女人，而这个女人唯一的目的，却是与他结婚。

对于爱情的理解则是白流苏与范柳原的另一个矛盾。白流苏是不是爱范柳原，在白心中，爱与不爱都不是个问题，她只需要知道范是不是想结婚。而对于范柳原，他想得到的却是真心。这是他们两个人之间的悲剧，更是男女两种性别之间的悲剧。关于爱情，男生与女生之间的理解从来都是说不通的。

放在现代来看，白流苏与范柳原的故事根本无法发生。不会存在像范柳原这样的大款，掷千金只为获得一颗真心，也不太可能出现白流苏这样的女子，咬定目标只求结婚。所谓包養这回事，消灭了太多可能存在的爱情故事。因此，现在杂志上流行的爱情故事，总是以这样的模式进行：一个被包養的美丽女子，爱上一个没钱没地位的穷小子，为了爱情拼命挣脱开包養人的桎梏，最后人钱两失。与其说，这世上再没有白流苏，倒不如说，不再有范柳原。

邵氏版的《倾城之恋》，则是张爱玲小说改编电影的佳作。除了战乱一段略显刻意，其他的编排上绝无赘笔。比央视的电视剧版好太多了。选角也极精确，三嫂四嫂这样的小配角都颇具神采，作为龙套出场的七妹，仅有几个场景，也表达的极精确，尤其是开头赴范柳原家宴的戏，神态过度很自然。缪骞人略显苦相，与藏在家中7年的大小姐白流苏气质吻合，但不够漂亮，神情的犹豫有些过火，与离婚的女人相比更像寡妇。周润发的国语配音很是猥亵，听粤语会好很多。而出品邵逸夫，监制方逸华，策划乐易玲，导演许鞍华，副导演关锦鹏，这样的阵容在电影史上也算是独一无二了。

新海诚带着《你的名字》来到中国，以其干净的天空、彗星的尾焰征服了每一个观影人，而在这段跨越时空的爱恋中，又以其独特的东方哲学的思维叩开了人心的大门。

两千年前，世亲菩萨的《百法明门论》中的不相应行法在影片中被电影当中片段式的梦想与现实的交织，融合在一起，展现在了观众的面前。

“时”是人为创造的，凡夫为了自我证明事物变化的过程，创造了时间，而在《你的名字》当中，新海诚却将时间虚化了，两个人的相遇跨越了三年的的时间轴。男孩认识的是三年前的女孩，女孩憧憬的三年后的东京，即使地铁相遇，也不过是一个人的欣喜。同一世界的两个不同时间点，真实的存在却又真实的错过。

影片的后面，两个人在一抹夕阳下，第一次跨越时间看到了对方，想要写下彼此的名字，却终究都不曾如愿。男孩留给女孩的，不过一句“喜欢你”。

新海诚这样的安排，使得我们不得不提及不相应行法中的“名身”，也即是我们对万事万物的命名。名称是我们判别事物的方式之一，但佛教认为，这也是不真实的。我们总幻想着一切事物的不变与长久，可是却被骗了。

男孩和女孩的身体互换，他们的名字是什么？时间洗礼后，互换身体的事情如梦般消逝，他们梦中的身份是什么？当八年后再次相逢，他们凝视对方的眼睛，彼此的名字是否还是那么重要？

佛教有一句话，“万般带不走，唯有业随身”，男孩和女孩数次的身体互换，不曾让他们记住彼此的姓名，他们只记住了那种深印心底的思念，这种思念从来不会影响生活，可是当缘分出现、彼此相逢，他们就知道，对方就是自己要找的那个人，这就是唯识所说的“种子”。

所有的不相应，都是我们凡夫的自我欺骗的产物，认清这些真相，生命似乎什么都没有剩下。但是新海诚简单告诉我们两个字：珍惜。

温暖饱满的色调刻画的是世界的美好，哪些悲凉的苦痛没有任何人能够逃避，但是灾难总会过去，真正影响生命的是那些内心因缘的种子。

男孩为了拯救三年前那场灾难，踏遍山水，找寻方法，换来了三年前女孩的身体，那么努力地去劝说，或许在当时的人们看来是那么的天方夜谭，因为在他们心里，或者说在我们心里，从来不觉得时间是可以超越的。我们每一个人都认为时间一分一秒地前行，永远不会变化，但是男孩和女孩在夕阳下的湖边相互交替，打破了成见，因为所有的时间、空间都无法抵挡“种子”的现行——所有的客观，都不能阻挡因缘的和合；时空的隔离，逃不开夕阳一线地奇迹相逢。

所以，“当下一念”从来不是某一个时间点，而是生命的所有。

当男孩和女孩不再交换身体时，他的内心才隐隐有一种失落的感觉，等到真正明白自己的追求时，风已吹过，人已离去。

电影很真实，在于其都对现实世界的时空观的再思考，用男女主人公维系情感的一根红线，代表了人深藏心底的思念，或者，我们更直接地称之为“种子”。而电影的情感是有一个酝酿的过程的，从陌路到情愫的爆发，都有一个情感的积累。这里所依靠的，就是不断交换身体后留下的信息。两个人通过对彼此生活的窥探，不断加深了印记，这便是熏习。

最后的相遇，不过是一个结果，就像花种，深埋土地，可是阳光照射的温暖和清水流淌的滋润终将使其开出美丽的花朵。不用纠结于时间，八年后相遇乃至十八年后相遇，都是一种必然，梅花纵然不曾春夏开放，却也会依然在冬雪中傲然而放。

所以看似复杂的电影，并没有那么复杂。之所以带给内心强烈的冲击是因为导演对于情节的把握和高于常人的思想高度。导演赋予电影灵魂在于他没有把故事情节单纯停留在情感上，而是将不同于常人的世界观抛给了观众，同时也将“珍惜当下”的观念潜移默化地藏在观众心底。

当电影结束，属于我们的生活却并未就此结束，于生活而言，无论是电影还是现实都没有什么不同，因为都一样。除去珍惜当下外，我们更应该懂得的是自己的心。我们对于更好的明天一路狂奔，并勇敢地去抓取，只是为了有朝一日，能够让善法和合，展现一个美丽的未来。

现在都在关注“三生三世十里桃花”，今儿咱们来聊聊“四生四世万里寻主”的故事。

一个比较玩笑的开头，并不能掩盖这部电影的让人哭的稀里哗啦的。其实“把人看哭”对一部商业电影来说是有负面影响的。毕竟一部娱乐作品，大家欢天喜地的去电影院，最后整的声泪俱下、七荤八素实际上是不可取的。

但好的地方在于，这部《一条狗的使命》并不是虐心电影，电影结尾是一个happyending，各位观众大可放心。本片虽然有苦情与煽情之处，但最令人动容的地方，还是一个极度暖心与温馨的结尾。

《一条狗的使命》不能算是传统意义上的宠物电影，电影根据W布鲁斯卡梅伦同名小说改编，一条狗的几次轮回视角，带有奇幻色彩，以及那么些许的拟人手法，呈现给观众一道特殊的萌宠大餐。

电影的整体用意比较浅显，比起传统宠物电影如《忠犬八公的故事》《导盲犬小Q》，本片并没有实事求是的按照相遇――驯化――相处――相别这样循序渐进的情感爆模式去发展，而是从“相遇”开始，就直接进入到了“相处”模式，狗狗与人类的情感来得有些迅猛，直接进入到“我和我的小伙伴”的互动情感描写之中。

这样的跳跃式进击，显然不符合常规宠物饲养模式的标准，说白了就是“超现实”。为此本片除了正片剧情中的转世设定之外，还时不时的加入了狗狗视角，以及狗狗内心的独白。由于没有看过原著，不知原著小说中是否也是如此。但本片之所以进行这样拟人化的设定，为的就是让观众在欣赏本片的时候，从传统宠物类型作品的桎梏总跳脱出来，电影更偏向于《丛林赤子心》、《子猫物语》这样的动物电影，以动物拟人化的情感作为核心，才是本片所要表达的主题。

就像本片中的转世设定，有着那么点宿命论的味道。对比其他宠物类电影中，人宠互动作为重心，而本片通过转世记忆的噱头，突出的宠物的主动情感。以狗狗的视角来强调动物对人类的不离不弃和善解人意。尽管这样的主题有些虚无缥缈，但还是如上所述的那句话。让观众跳脱传统宠物电影人类对宠物的情感，以这样的情感设定方式进行逆向转化，着重写宠物对人类的情感，将其演变成为一部宠物童话故事。

而且四生四世过程中，四种狗狗，有大型犬也有小型狗，在铲屎官的眼里，用句俗话来形容，总有一款适合你。

本片的导演拉斯霍尔斯道姆就是《忠犬八公的故事》的导演，当然他还拍过不少著名的电影包括《不一样的天空》、《总有骄阳》、《浓情巧克力》等等。联系这些电影，不难发现，导演之前的作品几乎清一色的是情感向，这是一位非常善于刻画情感的导演。本片的在狗狗的轮回过程中，首尾两段为电影主线故事，交相辉映。第一段内容用了大量篇幅去铺垫小主人与贝利之间的故事，

中间两段情缘篇幅相对较短，但这里用到了大量煽情段落，来填补剧情上的空白。

也就是说，在平铺直叙的故事中，从电影40分钟之后，就进入到了苦情的阶段。狗狗与主人的相聚与离开，意外事件，生老病死，狗狗对人类的情感，有的是是主人唯一的伙伴、有的帮助主人牵红线，这两段故事目的就是为了强化电影的主题――宠物对人类的情感。加上大量煽情段落，泪点较低的朋友，这个时候已经忍不住了。这样的处理方式，有些常规，依靠煽情来强化情感，但细想一下也是无可厚非。

因为宠物与人类，那种相伴已久最为纯洁的情感，恰恰格外动人，永远不会变。

当然，让本片升华之处在于最后一段，一段隔世重聚的温馨结尾，我觉得没几位能忍得住的眼泪。不是悲情，而是太美好了。前期大量的情感铺垫，中期隔代两世的情缘，最终以这样的方式相遇，怎能不让人泪流满面。

我不是一个很迷信的人，但我更愿意相信宿命和因果，你对他不离不弃，最终他终究会回报你。这部电影，以狗狗的视角来表达这个核心，动物单纯的情感，对比人类驳杂的世界，最终达成的因果诉求，所以才会令结局显得如此动人。

这部电影，描述了陪伴，但不是强化失去，而是回归。

善待自己的宠物吧，因为每个宠物，都是你命中注定的精灵。

《假牙》

乐红爱上了她的老师林传真，林大她十八岁，他是她的老师、偶像、爱人——他几乎成为她的全部，假牙观后感。背负了很大的道德压力，他们结婚了，他们的生活很幸福。然而,爱情是否可以取代夫妻日常生活中的一切,他们真的可以幸福一生吗？

乐红爱上林传真是在中文系走廊里，那时他们刚刚搬进新建成的教学楼，林传真从办公室出来，看到乐红站在教室门口。林传真算不上美男子，他长着一口整齐的白牙，那天他见乐红直直地望着他就笑了一下，露出了他的一口白牙。乐红觉得他嘴里飞出一道阳光，把她晦暗的大学生活照亮了。

牙齿，这个象征物从头到尾贯穿全文，它代表着女主人公的爱情观和婚姻生活。

当牙齿是洁白而真实的时候，她的爱情是充满阳光和确实的；当时间慢慢推移，男主人公慢慢老化，当爱情开始褪色时，牙齿开始出现了缺口，而我们开始需要用“假象”来填补，使它看来似乎仍是青春美丽，这时候婚姻也开始有了漏洞，而他们用携手散步显示他人来填补，观后感《假牙观后感》。

当婚姻建筑在外人的评论和眼光，当美丽的外观建筑在假牙的虚幻中，虚伪的假象便在滋长，他不是不理解，她内心对他老化的鄙视。但只是一件推翻不了的事实，他只好血淋淋的在她的同学们面前，打碎她制造的假象。

爱一个人时，我们往往只爱他们的美丽和青春，我们无法接受他也会变衰老和丑化。她想与时间对抗，而她营造的假象却如此不堪一击。他在众人面前卸下假牙，展现真实老态的他，令她感到难堪而无法接受。她爱的，只是当年那个有着洁白真牙，充满才气的他，而不是日渐衰老，在人生道路上走下坡的他。

当他风华正茂，英气风发时，她用轰轰烈烈的爱情，硬是把他移植。从外遇到离婚，从假发到假牙，他似乎一直采取被动姿态，所以当一切激情归于平静，他开始怀疑，自己一生变得否如此平淡，一切是否值得？

男人，在遇到事情时也是善于推卸责任的。回头一想，人生境遇一切被她牵着鼻子走，一股怨尤，却找不出真实理由来恨她，只好让自己更加恶心丑化来报复她。

他恨的到底是什么呢？是的，人是会老的，20年的差距，我们当年用轰轰烈烈的爱情来填补，现在为什么不能正视我的老态并欣赏我的智慧，而要用假发假牙粉饰太平？你想弥补的是什么？你想粉饰的是什么？是铁铮铮的事实？是你内心的不安全感？

但是男人毕竟是幼稚的，他把问题真实的摊在那，他只会颓废的躺在那，自己却不知如何收拾。

乐红的出走到回归并没有给双方的现况带来更深的反思或是突破，唯一牺牲掉的是女儿的成绩和眼泪。起初因为外人的眼光而离家（假牙），后来更因为外人的眼光而回家（为了和校长避嫌），回家后第一件事是打造一付更昂贵的假牙，粉饰更厚的假象。然而问题并没有真正解决，只是对双方的期待值降低了，对于过去的坚持更容易妥协了。

我想，这就是中国式的婚姻吧！

今天，老师播放了一个有关“禁毒”的短片。看完之后，我的心情久久不能平静，看着那一幕幕触目惊心的情景，我的心都颤抖了......

然而，有些事情是不可以做错的，因为做错后是没有了一个重生的机会，等于陷入了一个深不见底的泥潭，不可能再有一个重见天日的机会。俗话说得好：一失足成千古恨。这就是一个深刻的道理……毒品是一种会致人于死地的物体。它呈白色粉末状，吸入它会使人走火入魔般无法自拔。毒品会让人失去理智，人格扭曲，变得贪婪堕落，给社会带来许多不安定的因素;让和谐的社会蒙上了一层灰色的阴影;让成千上万的家庭支离破碎。染上毒瘾的人在毒瘾发作前，怎莫看都像一个正常人，但当他们的毒瘾上来时，就会不顾一切代价，去买毒品来止住毒瘾。没钱的时候会去偷钱、杀人。其中的原因只为得到一小包白粉末状的毒品，这幕情景多么令人心痛啊!

毒品涉及全世界，每年都会有5000人丧命于此。其中20~30岁的男女占85%。因为毒品，他们失去了年轻而短暂的生命、失去了美好的青春年华，而将最终等待他们的却是一副冰冷的手铐，一座改过自新的牢笼我曾看过一篇报道，那是一个正值当年的我小伙子，因为他的吸毒，他的老婆、孩子也跟着他一起吸毒。看到这一幕，我流泪了!这就是这万恶的的毒品带给我们的“快乐”!

一个人的生命只有一次，那一次生命是无价的，是珍贵的，是纯洁的，我们不能在它纯洁的身上留下任何一个黑点。那美好的人生，毒品没有这个权利在我们的人生道路上出现，引致影响了我们的前途，危害了我们终生。用洁净的星心灵去感化他人，将会是一个高潮的开始。因为，远离了毒品，生活依然会多姿多彩，前途更滑是一片光明!让我们把这句话永记在心中——珍爱生命，拒绝毒品!

2011年10月5日在湄公河金三角泰国水域发生的一起针对中国船员的恶性袭击事件。两艘搭载13名中国船员的中国籍船舶“华平号”和缅甸籍船舶“玉兴8号”商船在湄公河金三角水域遭到不明身份的武装分子劫杀，13名船员全部遇难。

影片以中国特警解救被劫大巴上的人质演习作为开头，不知道是不是在回忆2010年8月23日香港游客在菲律宾马尼拉被菲律宾前警察劫持的事件。作为一部带有政治色带的商业片，不管是从情节的开放程度、高科技的运用还是从对他国国家机关的态度上来说都可以算同类型电影中的前卫者。片中正派反派各个有血性、勇敢机智有头脑，2个小时里时刻充斥着声、炮声、直升机引擎声；射击、格斗、开快艇也是幕幕精彩，又默默地点燃了我想学散打的小火苗。

以下是我看了《湄公河行动》这部电影及“湄公河惨案”事件始末后的一点点感悟，电影很值得一看的，里面印证了很多我们以前知道但认识不深刻的一些道理：

1、干活需要领导力挺。回顾事件本身这场漂亮的剿匪行动，需要背后的中央在人力、物力、财力、外交等各个方面给与充分的支持；

2、想要合作，需有共同利益。这一次中方为啥花费这么大的人力物力去帮助金三角铲匪，除了因为遇难的全部是中国船员以外，背后应该还有更大的利益吧，至少可以扩大在此地区的影响力，通过此次事件以后在金三角乃至周边区域政治军事活动会更加方便，这不还成立了联合巡逻执法指挥部嘛，就像美国在太平洋区域的活动一样，“我是来维护和平的，因为你们管不好嘛！”，而作为缅泰老三方为什么同意且算配合这次行动？中国政府给他们好处是必须的嘛，再说不费什么精力就可以消除一大心患，何乐而不为？

糯康集团为啥可以和泰国军方合作、可以得到当地首领百姓的支持？因为利益嘛！对于和泰国军方的合作，糯康集团可以打击报复中国、可以赢回赌场生意、可以得到补助的支药、可以杀鸡给猴看；泰国军方可以借糯康之手破获毒品大案、可以升官发财捞政绩，看似双赢嘛！

而当地首领为什么帮助糯康？难道不怕他日益壮大，到时候镇压不住吗？呵呵，先管了眼前在说嘛，比如糯康集团会出钱给他们修路、比如毒品也可以适当带动当地经济发展、解决劳动力问题、比如要和地头蛇搞好关系，万一有些人不好管，万一出现类似于征地拆迁的问题而糯康又不是傻子，白做这些？中国第一次抓捕他以失败告终，不就是糯康这一战术高明的体现吗？

3、就算错也要错到底。虽然从小接受的思想就是，有错就要改正，这没错，但要分事情、分情况，当一件事情已经不可逆转的时候，还不如硬气一点一错到底，我们来对比卡扎菲和萨达姆，都是国家领袖任务，都是有别国干预他们国家的内政，都是被迫害至死，但多年后回过头来看看，至少我会觉得萨达姆死的有骨气，是条汉子，当年萨达姆被抓后处以绞刑，按照当地习俗被处绞刑是要套头蒙面的，而萨达姆拒绝蒙面，要死的有尊严，从后来流出的视频中可以看到他死的很淡定、从容，有一种生于安乐死于忧患的大气；

回顾卡扎菲逃到下水道被发现后不断求饶，最后被反对派折磨至死，虽然结局都是死但这两者我更欣赏前者，毕竟有些事情已成既定事实，何不让它更有尊严？至于他的政策、管理方式到底是正确的还是错误的，这些都留给时间去证明，本来政治问题就没有对错之分，不管怎样美国在萨达姆被处死的7年之后还是从伊拉克撤军了不是吗！美国也承认出兵伊拉克是错误的决定不是吗？而在此次事件中糯康得知自己被判处后希望中国人民饶恕他的画面，显得很可笑，既然死罪已成既定的事实，求饶又有什么意义？徒增笑柄而已！

4、干大事要和身边的人搞好关系。刚才说到了合作是需要有共同利益的，这是问题的本质，而表面体现就是和身边的人搞好关系，在关键时刻这很重要，至少不指望别人能帮你，也不希望别人是因为痛恨你而故意把你暴露出去吧。不管是糯康还是世人皆知的美国9·11行动策划者本拉登，为什么能在各种搜索中屡次侥幸逃脱？因为当地人民护着他，老百姓掩护他（原谅我此时脑海中蹦出了中国地道战的情景）

5、人不可貌相且文质彬彬更易获得上下认可。“人不可貌相，海水不可斗量”这是中国的一句古话了，在糯康、本拉登、杜月笙等人（当然不包括朱元璋）身上得到了很好的印证，他们之间有着很多的不同，但有一点极其的一致，就是看上去文质彬彬，走到大街上绝对不会把他们和暴力、黑暗联想到一块。这可能是面善的人更易得到别人的认可，上级会放下对你的戒心提拔你，下级会觉得你很亲切从而拥护你吧！记得小时候老妈总会告诉我，问路要找个面善的问，哈哈！总之，形象很重要，那些看上去就很凶残的同志们，在这里我想友情提示一下，千万别做坏事，很容易被发现！

6、想解决问题需要创造热点引起高关注度。以前湄公河流域的商船就没有遭到过绑架勒索、没有船员莫名其妙的死掉吗？当然有，那为什么没有引起高度的重视？因为没有成为热点、没有引起社会充分的关注，所以很容易被社会忽略。这里想讲一个从别处听来的真实事件，有一年高考结束后小明去查成绩，发现有一门考试是负一分，小明很无奈，你给我零分我也好想一点啊，给个负一分是个什么鬼，小明同学充分的了解中国国情，没有去找警察叔叔，而是去找了记者，记者当然对这种奇怪的问题很好奇，给予了充分的报道，事件一下子火了起来，查明原因后得知原来是在考卷运输途中弄丢了，所以是负一分。高考试卷丢了呀，会影响考生的一身耶！于是这件事情引起了领导、社会的高度重视，领导也承诺会加紧寻找试卷给大众一个交待，在接下来的一周里事件持续被报道，感觉全民都在找试卷时，有一天试卷奇迹般的被找到了，分数是74分。各位来想一想试卷真的被找到了吗？如果这么容易就被找到了那当时也不会弄丢，也不会得到那个负一分，那到底是为什么呢？理由很简单，试卷并没有被找到，但是领导要给大众一个交待，而为什么是74分呢？因为这个成绩正好能使小明同学考上他填报志愿的学校。就像湄公河事件一样，这次能顺利的解决此事，原因之一是它引起了足够的社会关注度，领导要给民众一个交待啊！

7、每一个人性格的形成都是有前因后果的，到底是什么造就了糯康的坏？还是那句老生长谈的话，没有一个人生下来就是恶人，是不是因为他从小接触的环境就很暴力？是不是当地生存环境太过艰难，迫使他不得不归属某个帮派？是不是还有什么不得以的苦衷？张爱玲曾经说过“你如果认识从前的我，也许会原谅现在的我”当然糯康犯得错是不可以被原谅的，但这也提醒了我分析一个人、一个问题时要分析它的前因后果。

8、平时了解知识的面要广。影片中有一幕让我印象深刻，警方根据孔的分布，分析出泰国是事先埋伏好的，根据河流的流速判断出当天天气的情况，虽然这是警方的专业技能，但也从侧面反映出，了解知识的面要广有利于对事物分析的准确性。

9、暴力是和平的保证，和平是暴力的终极目标。高刚和方新武抓到的每一号重要人物，让他供出什么重要信息时采用的方式都是极度暴力的，比如吊在空中飞行、暴打一顿、放血。。。就像我国的国家性质一样，人民民主专政的社会主义国家，它的本质是民主，但这个民主是指在一定阶级范围内，按照平等的原则和少数服从多数的原则来共同管理国家事务的国家制度，它是在一定范围内的，对于敌对的少数人是要实行专政的，民主是专政的基础，专政是民主的保障，两者相辅相成（怎么办忽然好怀念上政治课）。

10、学技术的时候好好学。电影中最不能忍的一幕就是哪吒拿着追踪仪追踪拿走钱的毒贩宋哥时，被对方发现并设计甩掉，在追了几条街后看到被遗弃的那一包钱，你怎么能下车捡呢？明显是个圈套呀！这直接导致了高刚他们谈判的失败，商场内的火拼，虽然这只是电影情节的设置，但遇到这样的队友，我不得不吐槽一下。

电影导演胡玫说：“《孔子》是一部一定能让你记住很多故事情节的影片。”但是它带给我的不仅仅是故事和情节那么回事，他留下的是一个形象，一种精神，一种文化的传承，孔子连同他身后的弟子，或许大多是文文弱弱的读书人，但他们给人的感觉确实如海涛般汹涌澎湃的千军万马，统领着一个时代。

这部电影将孔子拉下神坛，从一个凡人的角度去诠释这个“圣人”。孔子亦是一个普通人，他也有缺点，也有七情六欲。不经意见了南子给后人留下口实，他是惊艳和动心于南子的美貌的，但他终以一句“可有些人就是好德如好色”决然斩断了即将升华为暧昧的一种情愫。简单的人物出场，寥寥的情节铺陈，却巧妙地反映出了孔子在本性和信仰之间的取舍，耐人寻味。

有家小而不能享其乐，惜弟子而不能全其身，爱国家而不能报其君，恋故土而不能立其足，怀理想而不能偿其志。孔子周游列国十四载，受尽风霜之苦离别之痛，尝遍人情冷暖世态炎凉，依然坚守礼仪仁和，坚持在求索，这样的孔子留下的是立足万世的思想，是奠定中华文化两千年文化的核心，是使后人受益匪浅的精神之髓。

周润发饰演的孔子是这部电影的主线和灵魂，不管在何境地，自始至终坚决淡定，礼仪之说娓娓道来。颜回、子路、冉求，性格各异，但爱师如命，遵循礼仪仁和的精神如命。子路助卫国，冉求回鲁国效命。最牵动人心的是颜回，颜回是孔子最钟爱的弟子，外表文文弱弱却机智灵活、意志坚定。在电影中，颜回死后，孔子一直紧紧地抱住他的尸体，始终一语不发，呆坐在那里，茫然如求，若有所思。孔子爱颜回甚至比爱他的儿子还要多一些，因为儿子只能传承血脉，颜回却可以传他的大道。

当影片最后皓首霜须的孔子再回到阔别多年的故国之时，跌落尘埃痛哭失声，既符合一个受尽颠沛之苦的游子应有的情怀，也凸显了这个于平凡之中孕育伟大的生命个体的不同凡响之处，同样地这一手也深深拨动了我内心中那根最脆弱的弦。

孔子说：后人理解我，后人误解我，都因为《春秋》。不难预料，《孔子》也一样，会在不同人心里留下不同的印象，在不同人的内心埋下不同的种子。电影抓住了孔子的神，抓住了那个时代的症结点，让我有悲伤又有感动。君子固穷、君子死义、君子传道以及君子不愠，这便是一部《论语》，这便是一个孔子。

篇一：英语电影观后感

Avatar is directed by James Cameron.The two main characters are Jake Sully,played by Sam Worthington,and Neytiri,played by Zoe Saldana.

Clones named Avatars are sent to Pandora Planet to persuade people there to leave the planet so that human beings can exploit a rare mineral.Jake is sent there to control his Avatar.However,he comes across Neytiri and they fall in love with each other.Jake begins to see that nature and the planet should be liuxue86 protected.At last he and the people there work together to defeat human beings and send them back to the earth.

3D technology and the beautiful natural scenery are the two highlights of the film.The message of the film is simple — human beings should protect nature and live in harmony with it.

篇二：英语电影观后感

Harry Potter is a series of seven fantasy novels written by British author J.K.Rowling.The books chronicle the adventures of the eponymous adolescent wizard Harry Potter,together with Ron Weasley and Hermione Granger,his best friends.The central story arc concerns Harrys struggle against the evil wizard Lord Voldemort,who killed Harrys parents in his quest to conquer the wizarding world,after which he seeks to subjugate the Muggle (non-magical) world to his rule.

看完《暖春》这部电影后，我觉得很惊讶，没想到世界上还会有这么一个不幸的小女孩。首先是父母双亡，孤苦伶仃的她被一个好心的老大爷收养。但老大爷的儿子、儿媳(继父、继母)并不喜爱她。之后，只为听到的继母说的一句话，她便在每一天放学后拿着向别人讨来的玻璃瓶去捉蚱蜢。她这么辛苦地去捉蚱蜢只为一个理由:她认为继母吃了蚱蜢，便会生出小弟弟，生下小弟弟后，继父继母会喜爱她，爱她。看到那里，我觉得心好酸，她的继父母虽然对她不好，然而小女孩却一点也不怨恨他们。经典搞笑签名

故事中的小女孩只有7岁，但她有一颗善良的心，有一种宽广的胸怀，很值得咱们学习。我和她的生活环境不一样，甚至有天壤之别，我的父母爱我、宠我，有时候，只要我喜爱还能够在父母怀里撒撒娇，我不必为一个爱，一个喜爱，去捉“蚱蜢”。

故事一小女孩最后如愿以偿地得到了继父继母的爱为结局。但我感到的却是悲哀，人与人之间的生活太不一样了。我真的好期望大家都能生活在温暖的春天里，不好再有不幸的小女孩、小男孩。让世界充满爱，让人间充满爱吧。

小兵张嘎——一个勇敢、爱国、机智的孩子，看着他的一言一行我感动了。

看完这个片子，只要闭上眼睛，眼前就会浮现出这样的情景：小兵张嘎的奶奶为了掩护通讯员，不幸牺牲了，更不幸的是通讯员也被日本人给抓了。小兵张嘎为了奶奶报仇雪恨，为了就出通讯员，参加了八路军，征服了两个日本鬼子。用一把木头枪换来了两把真枪，但他把两把枪都诚实地交给了队长。

其中有一个地方最令我感动。在张嘎追一个日本鬼子时，被那个人中了一枪，但他仍然勇敢地把那个人的枪夺走了，日本鬼子乖乖的跟他走了。小兵张嘎已经是正式的小八路军了，小小的年纪竟然如此坚强勇敢，在他伤还没好时，就固执的回部队。让日本鬼子统统败下，为所有的人报仇，让他们知道中国人的强大。

我却没有小兵张嘎那么勇敢、坚强，如果我有他勇敢、坚强的一半，我也满足了。

我胆小的很，只要有一点受伤处，我就已经泪流满面了，就别再说站起来战胜困难。

有一次，爸爸教我骑自行车，我的腿不小心蹭破了一点皮，就不干了，说伤好了再骑，本以为爸爸回同意，可是，爸爸却出乎我意料的说让我坚持，不要放弃。我眼前出现了小兵张嘎被中了枪，还勇敢地把日本人征服的情景……10分钟、30分钟、1个小时、1个半小时……我学会了一些技巧，骑自行车水平越来越熟练了，最终我成功了。我成功的原因是，我勇敢地面对了困难。

小兵张嘎勇敢、爱国、机智的精神教育了我，感动了我……

初中寒假作文：电影《后天》观后感

周六下午，我悬着一颗心看完了灾难片《后天》。电影结尾，山姆等到了前来营救他的父亲杰克，纽约劫后余生的人们等到了营救他们的直升机。这是一个抚慰心灵的结尾，这样的结尾让心儿绷得紧紧的我长吁了一口气。人类总是害怕灾难，但是当灾难真正来临时谁也无法避免，因为灾难是不为人所左右的，灾难是没有预见性的。影片中山姆得到了来自父亲的承诺，父亲没有弃自己的儿子不顾。可是，如果有那么一天，我们能像山姆那样庆幸吗？我想答案肯定是“不会”，因为自然一直承受着人类给它的极大伤害。

电影《后天》讲了美国科学家发现人类对环境的破坏即将造成一个冰川时期的到来，但是当人们对这一理论还将信将疑甚至毫无准备的情况下，灾难就发生了，而且就发生在“后天”。灾难来得实在太快了，因为人们一直以为灾难会在他们的下一代下下一代，甚至是很晚很晚以后发生，可是很遗憾，就在后天。

纽约在一天之间变成了汪洋，变成了冰天雪地。白雪覆盖了一切：道路、白宫、城市……冰雪让世界变成了白色，气温骤降让在图书馆里的美国人不得不靠焚烧书籍来取暖，气温骤降让美国国旗冻结在半空，让直升机的螺旋桨和燃料都被冻住，让摩天大楼的玻璃窗层层碎裂……这种景象我们前所未见。这场灾难是人类自己造成的，而且并不能用人力来解决，此时的人类所能做的只是逃、逃、逃……

当灾难来临时，人与动物恢复了最原始的关系；当灾难来临时，人与人终于平等了，人们都希望自己是幸运儿；当灾难来临时，人的生命与人创造的文明成果产生了矛盾；当灾难来临时，亲情、友情、爱情被残酷地考验着。此时的人类之间异常团结，人与人之间，甚至是目中无人的大国与小国之间。因为人类对这种灾难的无能为力，因为人类逐年累月对环境的伤害一夜之间就降临了。

每个人对一件事的看法和视角可能都不太一样，绝大多数的人都把焦点聚在了张一曼的身上。然而让我印象最深刻的，却是孙校长被绑在窑洞里的桥段。特派员为了要挟孙佳，把孙校长绑在过去驴得水住过的窑洞里。孙校长双手被绑缚，嘴上塞着东西，无法说话的他只能不断的用双脚蹬地，嘴里呜嗷的喊着，发出的声音就像一头驴一样。这一刻，单听声音，好像驴得水又回来了。随着镜头的逐渐拉长，孙校长变得越来越小，声音却越来越清晰。这时的孙校长和过去的驴得水，在窑洞中重叠成了一个身影。

从细微处看真章，就像根据细节判断一个人、一件事一样，在主观意识里包含着客观的看法。作为三民小学创始人的孙校长，作为倡导农村教育的知识分子，在关键的时候却由人变驴，不仅顾不得自己的体面，还要搭上女儿的人生、赔上教师们的品德。为了从驴得水身上得到一些东西，却为此把本质上的坚持都抛弃了。得不偿失不过如此，偷鸡不着蚀把米或也可以略表一二。

可以说孙校长就像那头驴，可他又有不像的地方，好比他没有驴的顽固。人不都说犟的像头驴，在这方面孙校长却有点人不如驴。不仅是孙校长，周铁男也一样如此。平时说话属他声音最大，形象上也属他最磊落、最豪爽。

面对斤斤计较的裴魁山，周铁男总是第一个站出来呛他的人，对钱他不计较，对事他大力支持，对人他一视同仁，简直是三好标兵的典范。这样的他，强烈反对过孙校长说谎的行为，这样的他，积极维护过被千夫所指的一曼，这样的他，在心仪的女孩孙佳面前也会有木讷和胆怯。

只不过这一切敌不过一声枪响。战火未起，心火已灭，可却不由得让人深思，究竟是平时的生活里多了太多的从容和余裕，还是人的本性只不过是利害关系天平上的一点筹码而已，一瞬间的发生的事却让一个人的秉性产生了180°的转弯。突然觉得周铁男这个名字也有那么点黑色幽默，因为他真的是既不铁又不男。不仅如此，如今的他，犹如丧家之犬，失去了所有的风度和骨气。或者还不如丧家之犬，丧家之犬还会有些许的野性，而他的一点血性已然消失殆尽了。

反观另一个极端的裴魁山，总是把中山装穿的极为周正，看上去一丝不苟，分外严谨，只是一说话就破了像。裴魁山自私、偏狭、爱计较，但怎么也算是个殷勤的老实人。偏偏也是这个老实人，情场一失意就立刻翻脸不认人，将他性格中阴暗的一面发挥的淋淋尽致。中山装外面套上一件貂，不晓得是民国哪一年的流行风潮，他却穿的倍爽。之前在张一曼面前话都说不利落，如今变得能说会道，话儿编的一溜顺。

骂张一曼时他的阴狠入骨三分，捧特派员时他的市侩绘声绘色，这还是那个教师周奎山么，明明就是一只会穿貂的黄鼠狼。

而张一曼，这个本该是受千夫所指的狐狸精，却犹如一只误入狼窝的小白兔。她热情、直率、洒脱，她只是想要活的自由一些。然而她对生活最简单的渴求，在体制面前却变成一种离经叛道。的确，她有错，她不应该勾引有妇之夫。她有错，她不该把话说死把事做绝。否则她也不会招来怨恨和报复。

然而，人，面对别人时，能听到几句真话是多么的不容易。只是张一曼太极端，她忘记了人是容不得人十足十的实诚的，她把所有的脏水都收在了自己怀里，看似坦荡，却不过是给了人一个口诛笔伐的理由。所以她不是一只小白兔，她只不过是砧板上的鱼，只能被人鱼肉，毫无还手之力。

不过，驴得水也不容易。本以为在人的世界里，他作为一头驴是有着举足轻重的用途的，也是不可替代的。没成想，他是误入了披着人皮的动物园，这里什么动物都有，每个都比他有特点，都比他有故事。反而是驴得水，这一真正的动物物种，被剥夺了所有的存在感。所以他的离开也属正常，不如说幸好他离开。

大自然的生存法则是物竞天择，适者生存。在这蛮荒的野生动物园中，强者是为王侯，弱者只为食物。所以，驴得水还是找到了他的不可替代的位置，以食物的身份。

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再见前任-- 四种性格，四种人生

孟云：典型的直男工作狂，从一无所有奋斗到事业有成。却对感情所知不深，好像21世纪的至尊宝，当事情无法挽回的时候才发现自己错的可笑。

林佳：自带光环，外表冷漠，内心火热。低头好像能要她命一样，面子好像真的有那么重要。可等他们明白的时候已经不是当初不要面子就能挽回爱情的时候了。

丁点：标准的小女人，二的可爱。

余飞：生性浪荡，可对感情持有忠贞。百花丛中过，未染花一支。

从电影上映第一天，各大网络平台对于前任3的信息不短，个人登录快手平台，被前任3刷屏的节奏，满是电影院里散场时留下在座位上痛哭的男男女女，而我，就比较聪明了，虽然在观影时哭到崩溃，可在电影结束灯亮起那一瞬间，我就第一个冲出影厅。在卫生间的镜子上看见一双熟悉又久违的泪目，笑了笑，走吧、

故事针对有过类似经历的人们，这个电影就是想把他们内心的伤再翻出来撒点盐。有很多人像我一样，一个人去看电影还想再痛一下。配乐扎心了，那是我失恋时在一条街上流浪一整天单曲循环的一首歌、

感情里没有对错，他们也没有很不好，只是不适合。给的不是对方想要的，要的对方没有给。男人总是要经历过极致的痛苦才能彻悟，女人总是在失望过后抛爱情。是的，他以为她不会走，她以为他会挽留。每个人都是独立的个体，都有自己的性格，哪那么容易在这人海茫茫的世界找到完全适合自己的伴侣。

世界上为什么会有失恋啊？！还爱着还在一起的情侣们，珍惜吧！不要在失去最真的才后悔。去年《从你的全世界路过》 今年《再见 前任》很形象的诠释了有些人的爱情......

〈战马〉是大导演斯皮尔伯格的又一部关于战争的电影。不同以往〈大兵瑞恩〉、〈辛德勒名单〉通过人物来描写人性，电影的名称已经告诉我们，这是一部以马为主线描写人与人、人与动物（马）以及动物与动物（马与马之间）在战争这个大背景下之间的感情的电影。几乎是流着泪看完整部电影的。

电影的开头，是英国乡下的[宁静的田园风光，在没有被开垦的绿色土地上，两匹马纵情玩耍着，这是没有人类打扰的自然和谐。

在拍卖会上，退役的老战士TED冒着被财主收回土地的风险，买下一匹好马，儿子albert负责驯马，并给它取名joey。albert当joey当朋友，他们建议了一种暗号，只要albert吹出一种特别的声音，joey听到了都去跑过去（这为以后埋下伏笔）

第一次感动，是财主逼租的最后一天。joey必须配合albert犁完一块需要20多一天犁完的土地，在所有邻居的注视下，在财主的逼迫下，在生存的压力下，joey和abbert终于一天犁完了地。最艰难的一天，大导演适合时让老天下起了雨，变成了最骄傲的一天。这里的台词简单而且有穿透力：“从我第一眼看到你，我就知道你是我的救星”“walk on joey。good boy joey”。在犁好地后，温暖的阳光出来了。一切那么自然而然。

迫于生计，joey还是被卖作战马。幸运的是，joey遇到一个爱惜它的伯乐。他为它画了许多素描，并在战争中把画有素描的记事本和信件寄给了albert。在战争中，joey认识了另一黑色的骏马，并且惺惺相惜。

在战争中，有许多有良知的人，不愿意joey命运被残酷的战争所害，他们采取了各种手段保全joey的生命，其中包括两个年轻的男孩子，一个做果酱的德国老先生和她天真善良的孙女。可是，joey的命运注定与战争有关，他和黑骏马最终还是没逃过德军的搜捕。joey被德军征用，作为战俘用作打大炮的马。在许多的战马不堪负重，累得死去后，在看着受伤的黑骏马要被栓上去拉大炮时，joey象个英雄一样，冲上前去，替黑马揽下有可能让它死去的活儿（看到这里，想起另一部动物电影《两只老虎》，飙泪）。幸运的是，joey活下来了，因为它不是一匹寻常的马。

albert在接到信后，得知joey服役的英国军队的主人牺牲后，担心joey的命运参了军。在英军和德军的又一次交锋中，在残酷的战斗中，albert和joey的命运都都经受了严厉的考验。albert冒死救了曾经给改变了他家命运的地主家的儿子，眼睛差点毒气毒瞎；joey的伙伴黑骏马因为伤势太重不幸死去，joey忍住悲伤，逃过德军的坦克的追杀，在枪林弹雨的无人区中，最终被层层的铁丝网困住，倒下（joey被铁丝网困住后仍不断地奔跑那段，简直是虐心，狂哭）。

在战斗的间息中，英军士兵看到了被困的joey，他们轮流吹出口哨呼唤着命悬一线的joey，最后一名英国士兵冒死举着白旗准备前去解救joey。或许是在无人区能幸存下来的顽强生命力打动了所有人，为了解救joey，本来互为敌人的英德两名士兵友好地站到一起，有商有量地剪除掉所有的铁丝网，救下了joey。在决定joey归谁时，战争的双方采用非常绅士的方法，并在告别时像朋友和兄弟一样惜别。因为一匹马，本来是敌人变成了朋友，我想这一段是整个电演的高潮和精髓所在。斯皮尔伯格真是伟大的导演，他用这样温馨的场面，简单的对话，友好的告别来表达战争、和平、人性这样深刻的主题。

在后方，在全是伤员的救护场所，受伤的albert和受伤的joey重逢了，是那熟悉的口哨声让他们重逢，那一刻，所有人被感动了。

战争结束了。按规定，joey要被拍卖，战友们凑钱希望albert能将joey买回来。在竟拍时刻，那个做果酱的德国老先生为了她的孙女花了100英镑的高价买下了joey，但是在看到了joey和albert的深刻感情后，爷爷果断将joey还给albert。

我想，斯皮尔伯格用马作为电影的主角，比起他前两部战争电影，还原了自然界最本真的情感。大兵瑞恩中，为了救一个人的生命，牺牲了好几个人的生命；辛德勒名单中，商人为了救犹太人，这些都是战争中一方人的情感。而在这部电影中，马是主角，动物不会发起战争，在战争中它也没有偏见：作为英国士兵的战马时，它飞快奔跑，帮助英国突袭德军；一旦变成德军的战马，他负责把受伤的士兵拉出战区，后来他又帮德军拉大炮，而这致命的大炮轰向的对象却是英军，甚至是养它长大的albert。马没有能力左右人类，甚至没有能力左右它自己的命运，可是它做的每一件事都是来自自然最本事的情感，也是人类最终的价值取向。最终，人类会在这种最本真的情感面前，放下偏见，找到自己最初最真的本性。

包含战争题材的电影从未在中国的电影市场缺席。中国亲身经历了二十世纪漫长的、烽火连天的峥嵘岁月。从过往的《金陵十三钗》、《无问西东》，到今年的《八佰》，每一个中国人的青春和人生都被风烟时代、被残酷战争所裹挟。电影《金刚川》也不例外，它应纪念抗美援朝七十周年而生，影片题材就取自于抗美援朝的最后一役——“金城战役”。

电影《金刚川》的故事情节简明易懂，它讲述的是一支二线工兵部队修桥渡江的故事。1953年，在抗美援朝最后一役“金城战役”中，为了保证能够向金城前线输送更多的支援部队，从志愿军渡河部队、工兵部队、高炮部队多个视角，讲述一场被美军不断炸毁桥梁和中国人民志愿军不断修复桥梁的抗争奇迹。

这场战役，中国人民志愿军最终收复了160平方公里的土地，并将战线向南推进约14公里，取得战役胜利，并直接导致美军被迫签署了《朝鲜停战协议》。

一如《金刚川》的导演坦白的那样，这部电影就是要表现“牺牲”。我们在《金陵十三钗》中感受“荣辱”，我们在《无问西东》中感受“理想”，我们在《八佰》中感受“忠诚”，而在电影《金刚川》中，给我们最大视觉冲击和心理感受就是“疼痛”。参加抗美援朝的都是一些十八岁的青年们。他们临危受命，在他乡的战场上闻着血肉的焦味，他们在金城战役中不断修复被美军炸毁的桥。在电影中，这座横跨金刚川的桥不仅是一条运输物资的必经之路，而且是一条通向胜利、通向和平的回家之路。然而，这部电影和真实的历史都没有忘记，在这座桥的另一侧，许多中国的年轻人为此而壮烈牺牲，甚至在战争结束的几个小时前不幸身亡。

青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还。七十年前，那些出生入死的青年们牺牲他乡;每一个牺牲都有价值，每一个青年(虽然是小人物)都是大英雄，才有七十年后，我们这些处在和平年代的青年们和平与安生的日子。

影片《孔子》，我看了不止一遍，并不是因为它不好懂，而是因为它让我感动了。《孔子》从视听出发，达到了心灵的感动与震撼，渲染了当时那种气派氛围。当然，我也必须承认，影片中也有一些不足之处。虽然尽可能的穿插了孔子的一些名言，也借用了别人的，但是不免给人牵强之感;故事是讲到了，但是不精彩，情节片段之间缺乏很好的衔接;节奏缓慢，人物讲话平淡呆板，没有灵气。也许是自己太不习惯文言文的缘故，加之中间有篡改历史的情节，觉得有些别扭。

因为这是电影，只有短短的两个小时时间，要将孔子的一生表现出来，实属不易。所以总体上而言，它还是成功的。

首先，感触最深的便是影片将尊师重道之风表现得淋漓精致，真是值得今天的人们好好学习啊!古今对照，令人汗颜。古人需拜师求艺，学生自当十分尊敬老师，也会刻苦学艺。师生情谊真切深厚。孔子落魄流亡，学生依然紧紧追随，伴其左右;子路至死不忘师之教诲，扶正官帽;颜回不畏艰险地保护书籍，为之献身。我哭了，且不说修改了历史，不说两人的行为有些迂腐，却将他们变得崇高而又伟大，使其境界得以升华。

其次是孔子回乡后的那深情一拜，鲁国啊，父母之邦，养我之土，我终于回来了。我又哭了，为何影片要将其渲染得如此具有悲剧色彩?我不明白为什么就不能用孔子推行的礼乐来治理天下呢?我也同样追慕那路不拾遗，夜不闭户的淳朴民风。男守本分，女有归宿，老有所依，子有所养。的大同世界。老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。讲得多好啊!

颜回说，孔子错在将全部理想都寄托在鲁君身上。我不敢苟同。我觉得自己也错了，如孔子般太理想主义了，没有能够勇敢地面对现实，而是将希望建立在一个美好的伟大的理想之中。可是无论怎样依旧不能放弃对美好社会的向往与追求，依然希望能够通过完善个人道德，而不是通过严格的法律来治理国家。孔子认为拿法来治国，是人们出于无奈才做的，人们不犯法是因为害怕法律，并不是出于真正的自我约束。