萨利机长影评及观后感合集20篇

好久没有看2D电影了，没有了3D的视觉效果，反而感觉更真实。大概是年纪大了容易有感触，看这样一部小人物英雄的电影，居然落泪好多次。飞机迫降前和乘客感同深受面临死亡危机的惶恐，感触无论我们如何说自己看淡生死，死亡当前，一样恐惧无助。

机长副机长面临苛刻审查时，感叹40年的飞行业绩，却要由这次事件中的208秒做总结。想到人们喜欢用一次对一个人做判断，而不是一直或一贯，你我是否都经历过这样的委屈?敬佩在巨大压力下，Sully机长依然冷静地指出模拟飞行中忽略了人性的影响，在关键时刻扭转局面，最终得到公正的对待。可是有多少人有能力有信心多到这样?如果当时Sully机长在巨大压力之下失去信心，任由模拟飞行和没有经验的听证会做出判断，那岂不是成就人间冤案?在听完黑匣子录音后，机长副机长激动地要求退场休息，他们骄傲在关键时刻一起努力，做了准确的决定，拯救了包括他们自己155个鲜活的生命。一直觉得职业生涯最重要的不是有多少成就，不是爬到什么位置，而是你是不是会有这样一起同心，一起努力，危难时刻会和你站在一起，热血的兄弟姐妹。审查委员会看似苛刻不近人情，但实际上，只有他们这样严谨认真地遵守流程监管，才可以避免将来的侥幸和因此带来的灾难。不仅仅是他们，飞机迫降后，20分钟内，纽约有2000名救援人员达到现场参与救援，避免幸存的乘客被冰冷的河水冻死，这个不是简单的个人善意行为，而是社会背后强大的国家机器系统在起作用。然而，无论是国家机器如何强大，还是科技如何先进，在人性的社会里，总有系统和科技无法控制或解决的个案，这个时候也就需要Sully机长这样的超级英雄。可是，超级英雄有他多年的经验和专业素养，以及背后团队的支持，如果你没有却要乱逞英雄，那结果恐怕是混蛋的下场。

总之，值得一看的电影。推荐。

这部影片是在好莱坞电影欣赏课上老师播放的一部电影。看着看着眼泪就不禁湿润了双眼。这是一部极其有教育意义的影片， 除了亲情，电影还告诉我们许多其他的事情。比如，生活其实可以更加简单、快乐——只要我们放下那些不必要的压力，用单纯的心去体会，就可以得到宁静。

故事是这样展开的：影片一开始，sam将星巴克的各种配料、杯子摆好，接着镜头一转，sam飞奔到医院，他的孩子正在降临到这个世界上， 是一个女孩，他如获至宝，他想这比什么都珍贵，那应该是天上掉下来的钻石，于是他给孩子取名Lucy，办完手续，他携带母出了医院的大门，孩子他妈仓皇的飞奔而去。留下可怜的sam和还在襁褓中的小Lucy。于是我们看到了Sam笨手笨脚的抱着刚出生的小Lucy手忙脚乱、走来走去。山姆独自拉扯女孩的日子就这么开始了，这日子很惨··· ···父亲Sam的智力一直停留在七岁的水准，当Lucy7岁的时候，她已经比sam显得成熟和聪明了，她会读different，而sam不能。

sam虽然只有七岁小孩的智商，但他对女儿Lucy的爱却胜过任何一个爸爸。他可以花整个下午的间和Lucy一起在公园玩耍，他会一遍一遍地读着他朗读过千万遍的故事书哄她入睡，Lucy要上小学，同时也快过生日了，sam想，要给她举办一个聚会，在这个聚会他想给Lucy一个礼物：一张披头四的唱片。

他跟自己的智障好友们为Lucy策划了一场充满惊喜的生日派对。 但惊喜终究是没有到来，那场聚会搞砸了，Lucy看到慌里慌张的sam瘫在地上，伤心的飞奔而去。周围的人就开始怀疑Sam是否有能力照顾Lucy。这个家庭面临困境，Lucy要被别人托管，美国政府的维权组织切入了进来，法庭也来了。女儿8岁生日那天，儿童保护署工作人员强行带走了女儿，理由是他已经无力抚养智商比他高的女儿。于是，他开始了争取抚养权的战争，用最笨也最执着的方式打动了要价高昂的律师心甘情愿为他免费辩护。人们质疑Sam抚养Lucy的能力，想把Lucy交给一个家庭条件比较好的人抚养。认领Lucy的养母对法官说，她能够给Lucy更多的爱，Sam无法给予的爱。她拥有一个相对富裕的家，她可以教她画画，她可以供她上好学校。他虽然没有成人的智力，却懂得什么是对Lucy最好的选择。于是在Lucy被收养等待法院判决的期间，他找了更多的兼职以赚取更多的钱期望证明自己有能力抚养Lucy，他甚至搬到了离Lucy最近的房子居住。因为这样就可以天天见到他的“钻石Lucy”。 Lucy开始每夜的游离。抱着她的小熊娃娃，穿着睡裙，一次次在深夜爬出窗口去寻找Sam。Sam只好一次又一次地抱着熟睡的她回到收养她的家庭。在露西抚养权的争夺案中，山姆对露西的爱，让与儿子关系紧张的女律师受益匪浅，也感动了领养露西的那对夫妇，而主动放弃了他们的领养权。这个只有七岁孩子的智商的爸爸，用他纯真的爱，告诉了法官以及所有的父母，孩子需要的只有爱。结局没有确实的答案，但必定是幸福的吧。寄养家庭的放手，让睡梦中的Lucy重回Sam的

怀抱，唯一的是希望Lucy醒来的时候是在爸爸的身边。大公园里，Lucy与Sam，丽塔与她的儿子，寄养家庭的那对夫妇，还有Sam的五人组，统统来看他们的球赛，蓝天绿草，充满了快乐。

这部电影让我想到了许多许多。

sam的智力虽然有问题，不能像别的父母那样在物质上给孩子创造很好的条件，但是他能够全身心地去爱他的女儿，这父女俩用爱建造起了一个温馨的家。而我们很多人，把物质看得太重，要知道物质不是爱，物质不能代替爱，物质只是爱的一种表现形式，而不是全部。当没有物质的时候，爱依然存在。 Sam是个好爸爸，他能给予女儿最纯粹最热烈的爱。他不会撒谎，不懂得揣度人心，不明白话中带话，不懂得拐弯抹角，但他拥有作为人来讲最可宝贵的东西--一颗善良单纯的心。他同情每一个流泪的人，安慰每一颗他看到痛苦的心，无条件地爱着自己的女儿和朋友们。在我看来，与其说Sam是个智障，倒不如说Sam是一个没有染上我们身上所有的种种伪饰、贪欲的人，一个被还原了纯粹的人。

反观电影中帮Sam打官司的律师丽塔，有富裕的家庭，她开名贵跑车，住一般无法拥有的豪宅。同时，她也有一个儿子。如果按照一般人的理解，生活在这样的家庭里的孩子，如果是最幸福的，但是他幸福吗？开心吗？电影中，他从头至尾似乎就没有笑过，而只有一个“傻子“父亲的Lucy，却总是会露出灿烂的笑容。为什么呢？因为她和她老公总是在忙工作，很少有时间陪他们的儿子。这个“可怜”的孩子在电影最后笑了，因为他的母亲陪着他在蓝天下绿草上玩

耍。这个时候，他们的笑容是发自内心的，是笑得最灿烂的。

人心是肉长的，女律师在一次次与山姆的交流中也学会了很多，例如耐性和聆听。 她发现在这次义务当中，她得到的比山姆还多，他送给了山姆一套西服和一条领带，山姆很开心，要知道当山姆在法庭上看到他的智囊团中的傻小伙A带着一条红领巾一样的蹩脚领带是多么神往。女律师发现当她和山姆在一起的时候，他确实放下了什么叫成功和高档，甚至有一次她哭着告诉山姆，他丈夫泡上了一个比她还要高档完美的女人，她很痛苦。她当着山姆的面，真的是什么都敢说了。 在生活中的丽塔，即便有再丰富的物质生活，丽塔却无法与儿子更好地进行对话，不开心分明写在她儿子的脸上，豪宅并没有发生什么作用，反而显得他们距离更远。像里面所说的，我跟父母的关系与我今天的成就，与会不会那张乘法表没有关系。永远不败看似风光无限的律师丽塔有着千疮百孔的生活，丈夫的背叛，七岁儿子的疏远，她知道一切问题存在却不晓得问题的根本所在。为了面子和好胜接纳了Sam的案子。然而正是在与Sam相处的过程中，她渐渐发现生命中的真正意义，重新找回了儿子的信任和亲近。当我们对生活忽略了它的真正涵义，忙碌有时的确是一个很好的借口，然而永远是一个借口而不能成为真正的理由。我认为所有家里有小孩子的父母，都应该陪同孩子一起看一遍这部电影。很多父母都会

把“爱”这个字挂在嘴边，口口声声地说爱他们的孩子，他们努力地在外面拼命地工作赚钱，理由是给孩子创造好的条件，而他们却不愿意或者称没有时间陪同孩子逛一下公园。当Sam不停地给Lucy说对不起的时候，

Lucy说了一句话：“我很幸运，你和别人的爸爸不一样，没有任何人的爸爸能够总是去公园。”

在这个越来越进步的社会里，爱被赋予了各种各样的色彩，不断地被抬高，放在高高的位置上，不可触碰。于是，爱，也变得虚假。 现实生活中,很多父母，他们嘴上说，爱自己的孩子胜过一切，但其实他们是在自欺欺人。他们希望孩子们按照他们所设想的那样成长，他们从不倾听孩子们的想法，他们不花时间与孩子玩耍和交流，他们只是希望自己的孩子“更快更高更强”，他们还会拿别的孩子来跟自己的孩子做比较......他们爱的真的是自己的孩子吗？还是爱着自己心里的那份对孩子的期望？

西恩·潘在《不一样的爸爸》中演的虽然是一个非正常爸爸，但他也让正常人受到了触动。每个人的爸爸都不会是完美的，总有他力所不能及之处。学着和爸爸的不完美相处吧，因为爸爸是那么无条件地深爱着我们。

在这部影片里sam就像是一面镜子，照出人最初的样子，单纯的，无知的，美好的。如果生活中多一些这样的人该多好，虚伪，假装，刻意。这些词统统从字典里消失，生活变得简单，色调变得温暖！

“你保护世界，我保护你”，这样一句出自少年口中的话，听起来倍觉真诚和可贵。这份真诚和可贵，多么干净。

少年，字典上解释：指十岁左右至十七岁这一时期的孩子，他们的自我意识迅速发展，逐渐形成一定型式的自我价值观和自我认识能力。

而即将迈入18岁的少年，幼稚着也成熟着，冲动着也自觉着，迷茫着也坚定着，独立着也依赖着，用他们在成长岁月中所积累的认知，努力想要看清并且融入这个世界。然而，不是每个人都有洒满阳光的少年时期，都能健康快乐的成长。

早晨，不到九点钟，我就被轰轰隆隆的装修噪音打败，于是决定带上书本去“多乐之日”。路过影院，想起今天是《少年的你》定档上映的日子，于是临时决定去看一场电影。首场，人不多，大概一二十个，几乎都是年轻人。我坐在他们的最后，静悄悄的看完了这部135分钟的电影。

陈念，一个孤僻的高三复读女生，母亲为躲债逃遁他乡，留她自己面对即将到来的高考。她坚信知识可以改变命运，一定要考上北大，要出人头地。在学校里，她性格内向，只求自保，拒绝了遭受校园欺凌的同学胡小蝶的友谊，在胡小蝶最需要温暖和帮助的时候逃避了，最终胡小蝶在高考前两个月选择了跳楼自杀。

小北，一个社会上的小混混，父母离异，母亲要改嫁嫌他累赘遗弃了他。他13岁混入社会，靠替人打架为生。他吊儿郎当、又痞又野，浑身像裹着沙砾，他的世界就是打打杀杀，就是满身伤痕累累。这个没有家庭、没有父母疼爱的少年，硬得像块石头。一天晚上，陈念遇上了正在挨打的小北，他俩在这个世界上有了交集，但是这两个完全不一样的人却处处格格不入。

魏莱，一个家境富裕的复读女生，陈念的同班同学，成绩很好，却在美丽的外表下掩藏着一颗蛇蝎般狠毒的心。她是校园欺凌的主使者，把胡小蝶逼死之后，又把矛头对准了陈念。数番受辱之后，陈念选择了报警，但是由于没有直接证据不能定罪，最后校方只以停学来处理魏莱，但允许她参加高考。这样的结果换来的是对陈念更严酷的凌辱。

外表柔弱的陈念内心十分强大，而表面狂放不羁的小北却有一颗纯真柔软的心，两个少年在彼此孤苦伶仃的人生里，在这个冷酷无情的世界里慢慢靠近。“我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空。”陈念对小北说：“只要努力，我们一定可以改变。”但小北依然遍体鳞伤，他对陈念说：“从来没有人问过我疼不疼，你是第一个。”其实，不是他不疼，而是被家庭、被父母、被社会伤得太深，只能靠肉体的疼痛来麻醉自己。

在遭受了一次次欺凌之后，陈念问小北：“你能不能保护我?”“你保护世界，我保护你。”这句话成了这个少年心中最坚定的信念，为此，他可以付出一切。从此，无论清晨还是夜晚，无论刮风还是下雨，陈念的身后总晃动着一个人影，那是她心里最踏实的保障。穿过隧道，就是小北破烂寒酸的家，那是看得见阳光的地方，可以让她放下所有的戒备，可以让她笑，可以让她为实现自己“保护世界”的理想而专心学习。

然而，总有意外。高考前两天，小北因为其他案件牵涉而没能在陈念放学路上保护她，就在那一晚，魏莱纠集了一帮子男男女女把陈念拦在小胡同里暴打了一顿，剪了她的头发，拍了视频和裸照。小北回来后得知真相要去报仇，陈念死死拦住了他。

终于考试了，下着大雨，小北在考场外看着陈念走进去。此时，魏莱的尸体被人发现，考完第一场，陈念作为嫌疑人被带到警局，但没有证据证明陈念是凶手(这里有一段陈念跟审讯她的女警官的精彩对白)，警方放她回去继续考试，各种调查的焦点慢慢集中到了小北身上。

事实真相是这样的：魏莱去找陈念，跪求她不要报警，陈念本来已经饶恕了她，然而这个可憎的女孩子得寸进尺，一直用高傲的口气说一些侮辱人的话，陈念恼怒推了她一下，就这样，魏莱滚下高高的台阶，头部撞在水泥护栏上死了。小北为保护陈念替她顶了罪。俩人在分开审讯的时候，都死死咬定跟对方不认识。

陈念考出了632的高分，赴京上学前，负责这起案件的年轻警官郑易来找她，告诉她小北并非未成年，他被判了死刑。陈念终于崩溃了，大声哭喊着：“我们出去一个就这么难吗?”事实上，是郑易诱导她说出了实情，之所以这样做，是不想让她的余生生活在愧疚里、悔恨里。最终，陈念去看守所看望了小北，然后选择了自首，因为她未成年和长期受欺凌的事实，判刑四年。

影片结尾，陈念已经成为一所民办学校的英语老师。放学路上，她陪在一名怯懦的小女生旁边，身后，是小北不离不弃的身影，他们大大方方的走在了阳光下……“你往前走，我一定在你后面”，他们是彼此生命中最亮的光，即使微弱，也可予以光明和温暖。

电影结束，字幕划过，没人有站起离开，也没有人高声喧哗，一切都安安静静的。

我从不是一个追星的人，更不要说是追___、易烊千玺这样新生代的年轻演员。周冬___影只看过《山楂树》和《七月与安生》，总觉得稚嫩。后来在一部谍战剧中看过几眼她的身影，感觉太出戏。但是我想说，这个陈念的角色，她诠释得非常好，她有一张少女脸，既柔弱，又带着倔强的冷，她把陈念的孤独、隐忍表现的非常到位，在影片中不但贡献了从头到尾的哭戏，还贡献了自己剃了头发的平头形象……而易烊千玺更是令我吃惊，《长安十二时辰》瞅过几眼，总觉得这个孩子还小，怎么就演了这么一个少年老成的角色。我个人感觉，这个片子里，前半段小北的痞劲儿还不够，大概就是因为他那张太过俊朗的脸，是三好学生的脸，而不是小混混的脸。不过后半段还好，在陈念的影响下，小北慢慢发生着变化，痞劲儿少了，就契合这个人物的气质了。不得不说，易烊千玺成长的真快，有时候不说话，半边脸抽搐一下、睫毛抖动一下、眼神变换一下，就已经诠释了很多内容在里面，这样的演技是胜过当今不少小鲜肉的。还有就是，他们为角色不惜牺牲形象，卸掉偶像包袱，只有这样才能真正走入角色，这一点，我服他俩。(他俩演的很好，但是电影里也有小硬伤，这里不赘述)

电影的定位是反映校园欺凌问题，让观众认识到校园欺凌带来的巨大危害，它不但会改变人生，更会索人性命。

什么是校园欺凌?就是指由少数人组成的群体，对个别人进行围攻、羞辱、孤立、毁谤，并对其身心进行持久的伤害。那么，被欺凌的为什么会是ta?不知道，或许ta太漂亮，或许ta学习太好，或许ta太懦弱，或许ta出身卑微，或许ta怎么都叫人看不顺眼，但是，这都不是ta的错。

陈念在受审时曾质问怀孕的女警官：“我是被欺凌者我有错吗?我寻求过帮助，可是有用吗?如果是这样一个不安定的社会，你忍心把你的孩子生出来吗?”这些话掷地有声，然而，也说到了关键点上，那就是家庭教育!

反观魏莱何以成为校园欺凌者，她家境富裕，她的妈妈言语中带着高高在上的优越感，她认为自己的女儿是最优秀的孩子，她给她规划好了一个光明的未来。因为高考失利，魏莱的父亲一整年都不跟她说一句话，她来到这个学校复读，她要成为她父母期望中的人上人，她不允许别人比她强，她靠着自己的美貌和金钱，无所不用其极的欺凌成绩优秀的胡小蝶，胡小蝶不堪受辱跳楼自杀后，她不但一点都不追悔，转而继续欺凌成绩好的陈念。她像恶魔一样狠狠地捅人一刀，又像天使一样带着笑容去安慰，她不知道什么是犯罪，她冷血，而她的内心，是不是也在渴望真正的关爱呢?这难道不是父母教育的失败吗?为什么女儿内心那么阴暗，而父母就一点都没有察觉呢?魏莱欺凌团的另一个女生，父亲接到处理女儿的通知来到学校，二话不说就是暴打自己的孩子，这难道不是家庭教育的失败吗?

再来看看学校方面，只注重升学率，一个生命不在了，只赔了些钱就了事。警察到学校调查，当上课铃响时，学校领导居然说：“让她去上课吧，她们高三的时间耽误不起。”难道一条逝去的生命真的不及几节课重要吗?

还有警方，在校园欺凌事件中，取证不足、缺少直接证据，所以即便陈念报了警，警方也无法对欺凌者给予惩处，尤其是这些未成年人，只能交回学校给予相应的处罚。可是，为什么取证不足?因为学校的无关痛痒，因为学生们的冷漠。高考，也是一场竞争，这就是现实。

其实，不只是学生们的冷漠，还有群众的冷漠。陈念在小巷里被欺凌的时候，那么长的时间，那么大的动静，没有一个人发出一声正义的呐喊，没有一个人打一下110报警，只在最后时刻，从一扇窗子后面，传来一声“再闹就报警了”的低喊才算制止住了这场暴行。

再看看那些被欺凌的对象，几乎毫无例外的，生活在底层社会，有一个不健全的家庭，自身弱小，性格自卑懦弱，得不到足够的关爱和保护，沦为被欺凌者时不敢声张。这不也是家庭教育的缺失吗?

花有重开日，人无再少年。十七八岁，本该是最美的青春年华，那些即将成人的少年本该在阳光下大声歌唱。然而，在阴影里，藏着什么谁知道呢?不要因为一时的欺凌，而成为一生的影响。

校园欺凌问题是一个复杂的社会问题，它需要家庭、学校、警方以及社会上的每一个人共同努力，关爱他们，让他们有一个健康的成长环境。

我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳，虽然没有太阳那么明亮，但对我来已经足够，凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。——想起了东野圭吾《白夜行》里的这段话，想起了雪穗和桐原。

今天晚上，我们去看了我期盼已久的一部电影？——《中国机长》

进影院之后，已经有许多人在等这部电影了，我找到座位坐下，激动不已！还有人陆续进入影院，在电影开始前几分钟，影院已经坐满了人！就在这几分钟的等待时间里我感觉像等了几个世纪！

终于，电影开始了！首先介绍了乘务员、机长、空姐。之后他们进入飞机检查氧气、门、光线、座位等是否安全，确定安全后，游客才开始登机，机长就位，一切准备就绪，飞机起飞，机长冷静的驾驶，飞机慢慢升高，亮的空姐微笑着给乘客发饮料、食品等，乘客们也是兴致勃勃，互相交谈着，正当人们高兴的交谈着，飞机出现了轻微的颠簸，乘务长告诉乘客，飞机正穿过气流层，不要惊慌！三个机长不慌不忙，熟练操作，不久飞机顺利穿过气流层，飞机在云层上端正常行驶！三个机长也亲切交谈。

突然，飞机前边的挡风玻璃出现小裂纹，紧接着裂纹变大，后来啪的一声，整个玻璃碎掉，副机长一下子被吸出窗外，幸好有安全带才没有被甩出来，但是上半身危险地飘在窗外，头磕破了，脸划伤了，一只眼睛肿了！机长一手拉着副机长，一手操纵着飞机！飞机开始剧烈颠簸，乘客害怕，出现暴乱，有个乘客情绪失控，机智的乘务长说：“我们是受过专业训练的，请相信我们！”

乘务长和空姐费了好大才使乘客平静下来，多亏了机长经验丰富，沉着冷静，在恶劣的强气流的冲击下，寻找着冲出云层的机会，飞机转了一圈又一圈，在零下几十度的雷电交加的云层中，机长的胳膊几乎冻僵，他顽强的坚持着、忍耐着、寻找着机会，

终于厚厚的乌云中出现了一条缝隙，机长就顺着这条缝隙，忽上忽下，忽左忽右，飞机在剧烈的颠簸中艰难的行驶！乘客们在极度的恐怖中度过分分秒秒！机长不负众望，驾驶着这架飞机经过千辛万苦，终于安全降落！

看了这部电影，我感动，我佩服这位中国机长，从他身上我学到了沉着冷静、机智勇敢！

那些模糊而离散的记忆——评张以庆《幼儿园》

那些是我们的过去，是我们孩子的未来。

看到张以庆的《幼儿园》，每件事情都不是连贯的，它并不以某一个小孩或者某几个小孩为主角。如果非要说的话，这部纪录片的主角是有许多个，但是总的来说，都是一个形象，那就是幼儿园的小孩子。它的故事情节如此支离破碎，然而却让观众的印象很是深刻，因为它表现的就是在幼儿园中发生的事情，是上过幼儿园的人都会有过的经历。那一个个长镜头的组合以及关于孩子们镜头的特写，还有镜头的运动来表现了孩子们在幼儿园的表现，让我不禁想起了幼儿园那些支离破碎的记忆。这部纪录片的主题我最终还没能确定下来，是表现人性本善还是人性本恶？是表现社会对孩子的影响吗？也许只是幼儿园这个小社会？还是全都有？但是，可以确定的是，它一定表现了幼儿园那些小孩子的本性。

虽然这部作品的主题不大明确，但是它的叙事结构还是颇为清晰的。这部作品的叙事角度，是以一般纪录片常用的纯客观叙事的角度，讲述幼儿园的故事。但由于这部纪录片并不以某一个人为主角，而是以多件没有清晰的时间线和因果关系的事情穿插而成的，因此可以定为它是以缀合式团块结构的叙事模式来讲述故事，根据小孩子的衣服，我们也可以判断其叙事的时间是以夏秋冬春夏的方式来走的。 在我看片子的过程中，令我印象最深的细节应该就是那些背景的音乐，在这部纪录片中，除了现场收的声音乐声还有幼儿园念的歌曲，只有那首《好一朵美丽的茉莉花》和口琴的音乐让我印象最深。第一次出现的《茉莉花》背景音乐是在他们第一次午睡，在马上要睡着和睡熟的时候出现。我忽然想起了以前在学校住宿的时候，睡醒了老师会播的音乐。口琴的音乐和《茉莉花》都不是很欢快的，而是充满一种淡淡的哀伤。那是我曾想快快长大的日子，想快点变成大人，快点成年，快点老去的时候。而当我真正到了那个时候，我开始还念过去，那种大家都在一起玩，一起睡觉，不开心就哭，哭完就好了的童年。

看《幼儿园》的时候，我发现了那些小孩子竟然是如此的现实而又天真。他们知道要恨日本人，骂美国人，知道有爱，知道中国足球，评论起来也像个大人一样能说出一套一套的话。但他们也会很直率的不开心就打，你打我我打你的，却也会歧视，孤立别人。最终，我也想起来一些自己在幼儿园的片段，其实我们在幼儿园的时候就显示出了自己的价值倾向，只不过那时候更坦率。

这部纪录片中，有很多很多关于孩子们的特写镜头，孩子明明白白的表现出了有摄像机这种东西在拍着他们，他们会不自觉地去看它。而在那些单独插入的对孩子的访谈中，那些孩子都是那么的成熟。让我无话可说。

话说在我看这部纪录片的每一分钟，我都有记录下他们所做的所有事情。因此我也记下了很多纪录(转载于: 博 文 学 习 网:对幼儿园观后感)片所用长镜头拍摄下来的东西，如第一次上幼儿园的孩子的哭闹，吃饭、午睡时的孩子。让我印象比较深的长镜头有两个：一个是一个孩子在把椅子放好，却一直失败的场景，他把椅子翻了一次，却依旧放不好，也意识不到问题在哪里。这让我着急万分，后来却又释然，钻牛角尖却不放弃的孩子，也是很可爱的。一个是通常都是最后一个被接走的孩子陈志鹏，这个长镜头是以一种平拍的方式去拍的，他老是在回头看摄像机，或许是看活动室的另外一个门，那一种踌躇，那一种期待过后的失望，让我想起了在求学生涯中，同是几乎老在最后被接走的自己的心情，总是在怕，怕家人不再接自己了，但其实心里知道不会被抛下，却还会恐慌的难以言喻的心情。

那些不会再来的过去，那些泛黄的记忆，伴随着音乐慢慢地远去吧。

山姆（西恩·潘）已到而立之年，但是他的智商却只相当于7岁的儿童，一次偶然的机会，他收留了一个无家可归的女子，并和她生下一个女儿-露西。但是，女儿一出世，作母亲的就不辞而别，丢下山姆和幼女相依为命。

看着《我是山姆》，我想起来阿甘正传，有时候智商不代表什么，简单的智商可以用简单的思维让生活变得简单，人心变得安静。随着年龄的增长，越来越认同一句话：每个人都是上帝眼中的天使。

智商只有7岁的低智人汤姆偶然有了自己的孩子。孩子的妈妈生产之后无端出走，汤姆又当妈又当爸一个人将孩子抚养到7岁，岂料孩子生日的当天他也收到法院传票，称他不能尽到父亲的职责，出于对孩子未来负责的态度，欲将孩子改判他人。汤姆就此走上了漫漫上访的道路，最终将孩子的抚养权收归己有，父女得以团圆。 智商只有7岁的汤姆他们且歌且舞，有一份力所能及的工作，勉强糊口的收入，能够挡风遮雨的小屋，在自己的世界里自得其乐。貌似与世无争，无欲无求。

事情的转机是在汤姆的女儿要被改判他人，汤姆即将面临骨肉分离开始的，原本其乐融融的世界被无端打破了，智商7岁的父亲无力面对日渐长大的孩子。亲情，似乎成了一段撕扯文明和道德的丝绳，越紧固，越疼痛。最后将人逼到墙角无路可逃。

在这个世界上大自然送给每个父母最好的礼物就是孩子，在孩子心里父母健全与否、贫富与否都不关键，只要父母给孩子足够的、纯洁的爱和真诚、投入的守护，幸福的泉眼在孩子心里会喷涌出无限的快乐。时间就是生命，用充满爱的时间去保卫孩子，能延长人生短暂的生命。我们可能做不成一个伟大的人，很难成就伟大的事，但我们可以用我们伟大的爱去对待孩子和世界。

最终让父亲拿回了孩子的抚养权，开明的养父母愿意一同规划孩子的未来，一切难题似乎都有了圆满的答案。丽塔被山姆对露西深沉真挚、无条件的父爱感动，并意识到山姆和正常人一样，有权利和自己的女儿在一起。很感人，他只是单纯的想和女儿生活下去，只是想单纯的照顾女儿，每当人们质问他的时候他的反应都要我同情他，可是最后的结局我却很欣慰，不管他胜诉没有，至少他们还有欢笑，至少他对女儿的爱永远不会改变。

首先来解决一个这部《少年的你》电影中最关键的疑问。片头，片尾长大成人后的陈念在英语教学机构里所说的“三句乐园”——这是我们曾拥有的乐园。这曾是我们的乐园。这是我们的乐园。

这三个乐园到底怎么解读?有什么象征含义吗?

一点点来分析。影片里陈念自己告诉孩子used to be比起was更有失去的意思。

从英语的语法来说used to be 是指过去习惯或常常是如何,强调的是现在不那样了;而was是指过去是如何,但现在这个习惯依旧。

不断强调乐园是长大成人后的陈念在告诉孩子，青春这个最美好的年龄，每一个少年都应该是美丽的，都应该活在最无忧无虑，最自在的乐园里。

这是从绝境中爬过来的陈念所持有的一种期望，一种对所有少年的美好祝福。但是事实上，少年时的陈念和小北都没有活在乐园里，而是活在了炼狱里。但陈念为什么一直还要强调这曾经是我们的乐园呢?因为同样寂寞痛苦的陈念和小北用对彼此的保护把这个炼狱变成了乐园，两个渺小而又伟大的灵魂在这个残酷的世界里绽放出了绚丽而又温暖的生命之光，将这片炼狱短暂照耀成了乐园。

回到三个乐园，

也就说第一个乐园——“这是我们曾拥有的乐园”表示陈念认为少年时代的青春已经逝去，但这个青春自己并不喜欢，也不愿提起，不想怀念这段痛苦的过去。

第二个乐园——“这曾是我们的乐园”表示少年时代的青春虽然过去，但多想想后自己觉得还是喜欢的，因为这里面有温暖，值得一再回忆的存在。自己开始学习着接纳了这段过去。

第三个乐园——“这是我们的乐园。”表示长大成人后的陈念终于真正彻底接纳了过去的自己，与这段少年的她达成了最后的和解，也接纳了那个时期的自己所不能承受的所有悲伤，这是真正从痛苦走出来后的一种对过去释怀的回望。

这三个乐园层次依次递进，是影片中主角陈念的心里活动和成长经历过程，也是一个少年真正长大成人，接纳自己的过程。

影片中最大的看点就是___所扮演的陈念与易烊千玺所扮演的小北的对手戏。

两个人的对手戏如果有张力，有化学效应，彼此使出的大招都接住了的话，一部电影也就成功了。

看完电影后，觉得易烊千玺出乎意料的强，比想象中的强很多，这个角色特别适合他。而___则遇强更强，个人觉得她的演技比起封后之作《七月与安生》又进一步提高了。这次陈念这个人物的表演可以让所有曾经质疑过周冬___资格的人闭嘴惊艳。

两个人表演的好在于都可以见到彼此人物背后充沛的痛苦，而两个人把这个痛苦以一种十分内敛而又充满力量的表演方式释放出来，陈念和小北最后在监狱玻璃窗那里互相没有一句台词的对视，两个人却把重逢的欣喜，对彼此的感激和不舍以及对未来的彷徨，对没有保护好对方的难过，对终究输了的不甘等等复杂的情绪表现的淋漓尽致。

两个少年都没有父母的依靠，缺失父母的爱，于是只能互相报团取暖，抵御命运不断袭来的痛击。

小北对陈念说，你是第一个问我痛不痛的人。是第一个愿意关心我的人。

陈念从一开始看不起这个小混混，到慢慢接纳他，喜欢他，然后对小北说，你能保护我吗?

导演在表现两个人的心里活动时不断用大特写来展露演员，这是对演员演技的极大挑战。

好在两个人的眼神和表情都没有流于表面，都让观众感受到了两个人物最内里的灵魂。

陈念是这个世界里光明，干净的存在。她读书成绩优秀，希望好好读书，考试，上好学校，可以报答母亲，报答社会，甚至保护世界。

小北是这个世界里黑暗，肮脏的存在。他整天无休止地参与斗殴，荒废人生，没有目标，无所事事，他的世界里一切都是灰色的。

一黑一白的反差和设定都在为结尾是谁真正犯下不可挽回大错的反转做戏剧冲突的铺成，为最后彼此互相保护和互相救赎做情感的铺垫。

影片之前的跳楼，到一系列的校园欺凌让人看的十分压抑，直到陈念遇见了同样在生活泥潭挣扎的小北才让影片有了一丝暖色。

影片的导演曾国祥非常善于挖掘人物最内里，最细腻的情感。陈念和小北从来没有像一般青春电影里恨不得向全世界宣布的那样，对对方大声叫喊表白说一句我喜欢你，我爱你。但观众却能非常深刻的感受到两个人的情意，感到到两个灵魂无法分割的深刻羁绊。这就是导演处理情感的高明之处。

小北对陈念的喜欢是笔记本上调皮的写陈念欠小北一次，是从此有了一个可以保护之人的挂念，是被警察抓走没有保护好陈念回到家里看见被欺凌的她深入骨髓的痛心，是我陪你一起剃发对痛苦的分担，是一起看金鱼恣意游动的温柔，是一起扮鬼捉弄路人的玩笑，是我们一起睡在一张床上却只聊心事的克制，是宁愿葬送自己未来也要让你赢一次的保护。

陈念对小北的喜欢在被警官欺骗说小北被判了死刑后绝望颤抖的背影和不顾一切的暴走，是把身体紧紧靠在开着飞驰摩托的小北身上的安心，是我一路前行却不用惦记背后，知道有人在守护自己的安全感和归属感，是我们不好，不求任何人原谅，但这个世界有一个人懂我就够了的安慰。是自己快要赢了却甘愿为对方前功尽弃，宁愿放弃我好不容易得来的未来也要把你一起拉出泥潭的决心。

随着易烊千玺所扮演的小北这个角色进入陈念的世界，也让观众真正的入戏了。

观影的过程是压抑——暖心——同情——痛心——欣慰。

少年时期的我们应该如何面对困境来一步步成功迈向成人世界，这个问题是一个广泛的，具有代表性的，非常容易共情的现实议题，所以这部《少年的你》在导演和演员的共同努力下，赋予了青春电影新的意义，引发了我们对校园欺凌，对青春，对自己的成长经历，和对自身命运救赎的广泛思考。

影片的最后，小北终于可以从阴暗中走出来，得到赎罪，终于可以在阳光下走在陈念的身后保护她，导演似乎给了我们一个值得欣慰的结局。

导演没有告诉我们，而我们必须知道的是长大成人后的世界真的是那么美好吗?所以只要我们长大了，一切问题就都会迎刃而解吗?

少年时期的你必须面对的问题也许是高考，是没有朋友的寂寞，是欺凌，是对未来的志向的彷徨。

而长大成人后的你将要面对的问题将会是少年时期的你所有问题的几何倍的增长。

年迈父母老去的速度，竞争激烈的社会里工作的压力，如何立足，如何安身立命，对于孩子养育和教育培养每天巨额的支出，夫妻间无休无止的争吵和冷暴力甚至是出轨的猜忌，随随便便一个新的问题都能压垮你。

电影中陈念和小北会互相保护，而现实中的我们，一夜长大的我们又会有谁会来保护?

答案是没有人，可以拯救你的只有你自己。朋友。

愿看完这部《少年的你》的所有人，都会多一份去直面命运的勇气。

哪怕一点点就够了。

看完电影辛亥革命之后，我的第一感觉就是，这既不像电影，又不像纪录片，这是电影界的一种异类影种，既可以说是一种大胆的创新，也可以说是导演基本技能的缺乏。

我认为，所谓电影，必然需要电影的娱乐性，缺乏娱乐性的电影，就像甘蔗缺乏了水分，嚼之无味，没有养分可言，也没有嚼的必要了。电影选择了让成龙来饰演黄兴一角，势必看重了成龙的市场和其无可替代的电影娱乐性，即所谓的成龙式的动作表演。我不知道成龙对于历史影片的市场效应到底如何，但至少全影看下来，成龙的动作表演，或者说他能够赋予电影其个性化的特征没有展现出来。简单来说，我们没有看到成龙的精彩动作场面。或许有人要问，这是一部记录史实的电影，没必要那么精彩的动作，主要还是要忠于历史的事实。那么我想说，既然不需要那么精彩的动作，既然要忠于历史的事实，那么还要成龙演作何?电影的灵魂娱乐性如果没有展现出来的话，那么还不如制作一部枯燥无味的纪录片意义重大。再者，成龙日趋消瘦的身材怎么看也不会象有点肥态的黄兴，如果形象不相像，我看连对于历史的真实性的追求也未必满足得到。

其实，电影本应该有足够的娱乐性的。电影既然启用了成龙，我认为可以在几大起义中独立穿插若干个动作场面来展现成龙的动作和电影的娱乐，当然在不影响整个故事框架的前提之下。一来，让大家感受到当时辛亥革命的气势磅礴，革命烈士的群情激昂。二来，让大家也可以感受到电影本应该给观众的一种娱乐享受。比如，成龙的手指受伤，我原本以为，后面的战争会描述成龙怎么在手指受伤的情况下，去英勇杀敌，叩响革命的枪声。但后来证实，这只是个小的插曲，稍纵即逝，根本没有后面的情节呼应，恕我实在无法揣摩导演设置这个情节的意义何在。既然已经开始着手一些细节的故事性描述，却没能够发挥出其本应该具有的故事性情节。既然已经邀请了诙谐动作片泰斗成龙参演，却只是让他演了一部以文艺形象为主的革命形象。我只能斗胆认为，导演的电影娱乐性的把握相当不够。

那些略显单调的战争场面，大致基本雷同，缺乏电影娱乐性的因素，比如说荡气回肠的杀敌场面，比如说精彩的动作，枪击画面，我觉得所有的一切完全可以用历史音像资料替代，反而让人更加有对还原历史的激动和对历史战役，革命情怀的共鸣。而电影花了大量笔墨去描述战争的场面，一来，没让观众觉得打得有多精彩，二来，也没让观众觉得这些战争场面有多么真实，震撼。

我觉得整部电影最成功的就是对朝廷的描述。里面有娱乐性的成分，也丝毫不影响历史的真实性。举一例，太后最后的一句呐喊，“退位”。我觉得娱乐性很足，退位是靠呐喊的么?退位难道呐喊一下就可以退位了么?当时的清朝太后难道也喜欢咆哮么?显然这些属于电影本身的娱乐效果，但丝毫没有影响到整个电影的历史真实性，清朝的丧钟的确已经敲响，清朝皇室的无奈和落魄在这一刻显现的淋漓尽致，这才是电影和纪录片的最大区别。

辛亥革命举世非凡。而电影尚未成功，导演还需努力。

“风声”过后2008级车辆3班sherry人的一生，或短暂、或漫长，我们生活在这个世界、而后离开这个世界，时间无情的吞没所有，所有曾与你有关的记忆、有关的事情，甚至你是谁，也将不会有人记得，《风声》影评观后感。身体将化为灰烬，名声、荣誉、钱财将只是过眼烟云，那么“风声”过后，留下的究竟是什么呢？谷子地义无反顾、慷慨激昂的追求的是什么，难道只是那一枚勋章吗？顾晓梦、吴志国牺牲自己、奋不顾身，难道只是为保家人的平安吗？多少人不顾艰险、奋不顾身？多少人铤而走险、义无反顾？多少人宁死不屈、惨遭凌辱？风声过后，留下了什么……回首过往，从破除封建制度以来，中国人民经历了长久的战争，长久的革命,长久的饥荒，使国民经济低迷萧条，科技落后，却正是延续了中国人民这种几千年来的不懈奋斗、坚强不屈的精神，如今，才有发达的交通路线，高耸云立的摩天大楼，高科技的载人飞船。正是一代代中国人民的精神延续，才会有中国的如此成就。这是我第4次看《风声》这部片子，第一次只是感到了战争的残酷与日本人血腥刑罚的不人道，是义愤，是怒火；第2次却十分感动，感动的是那些为解救民族存亡而奋不顾身、甘愿牺牲的精神，多少次，他们在绝望的时候，不曾想过儿女情长，不曾想过尘世世俗，而只是坚定的要将信息传出，即使是付出生命；第3次却感到了无力，那是一种深深的无奈，无奈于战争对人的摧残，无奈于世间的世态炎凉，无奈于人们的麻木，人们之间的猜忌；而再观这部影片，更多的是感慨，无数的地下党员、无数的人民为了和平与解放流血了、牺牲了，顾晓梦、吴志国、谷子地只是还原了少之又少的为民族解放牺牲的人，董存瑞、刘胡兰这些至今人们仍然能记得的名字，已经不再仅是他们的名字，太多我们无法知道、无法查证甚至无法记住的名字，是“风声”过后留下的一种精神，是我们用来代替“奋不顾身、义无反顾、坚定不屈”的代名词。他们的身体陨灭了，但是精神却一直留了下来，他们可能并未曾想过自己会留名于世，他们只是用生命在民族危难之际，表达了对祖国的忠诚，而当我们心怀这些信念的时候，就是对他们最好的怀念与回报。顾晓梦、吴志国作为地下党员，他们孤独的时候没人来安慰，深陷危机的时候没有人来救援，甚至在临死前还要散播假信息迷惑敌人，而他们却仍然巍然不动，坚定信念，他们只是用行动回答了李宁玉的问题“传递消息比生命还重要吗？”从错误情报发出去的那一刻，从被困在裘庄的第一天起，他们完全在日本人的监视之下，他们没有丝毫的行动机会，开始他们仍然在等待机会，等待可以将情报传出去的机会，但是，当白小年成为第一个牺牲者后，吴志国、顾晓梦便已经了解到若要将信息传出，势必会付出巨大的代价。从单独审讯时顾晓梦便将矛头直指吴志国，到就餐时二人的争锋相对，再到后来的揭发，他们是同志，他们无声的便以达成协议，在二人同时被怀疑时，一定要站在对立面。我惊讶于二人的默契，通过一首变调的“空城计”，他们展露了同志的身份，通过这首“空城计”，他们达成了“情况危急，一定要将信息传出”传出时两人对立的决定；同样通过这首“空城计”，吴智国成功将“情报是假，切勿行动”的消息传出。是什么样的默契使二人如此信任？什么样的默契是二人心照不宣？我震撼于吴志国的坚强，如果当一个敌人承认“这个人不是普通人”时，那么这才是真正的强者。他是老枪，老鬼的直接上司，他在最后一刻告知了老鬼——顾晓梦这个信息，并要求顾晓梦保全自己，他在顾晓梦的手心上写下了“我顶”二字，便紧紧地握住了她的手，那是同志之间在艰难时的鼓励与支撑。他受电击仍牙关紧锁，承受针扎的痛苦，直到执行者无计可施，那一根根长长的银针刺穿了他的身体，他却仍然能够在被送去急救时，哼着“空城计”将信息传递出去。怎样的人可以如此坚强？怎样的人又可以如此坚定？我感动于顾晓梦的无谓，从一开始她便已经料定、也已经做好了牺牲自己的打算，她总是在为她的玉姐缝补着衣服，那是她留下的遗言，她是以怎样的心情看着做着这些事？酒吧里跳着舞的她，是不折不扣的有钱人家的大小姐，骄纵任性的性格，“目空一切”的神态，在第一次看《风声》时，从未想到过她会是老鬼，会是那个默默无闻，潜伏得最深的人。是怎样的环境使一个本该柔弱、骄纵的女子变得如此坚强？她可以对家人、对如亲姐姐一般的李宁玉无情，无视玉姐的痛苦，就这样一直蛰伏，就这样让李宁玉直接将自己暴露给日本人以传出信息。当她终于以真面目与李宁玉相对时，确是决绝的准备牺牲的时候。在吴志国与她无声的对话说“我顶”时，她含着泪将同志“出卖”，但她却已经做好了牺牲的准备，正如武田所说：“她就是想死”。是因为只有死人可以离开裘庄，只有这样才可以确定的将信息传出去。很多人感动于顾晓梦在炼狱中留下的话：“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因为民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救与万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将与你们同在，敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。”而我最感动的是那句“民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身”。那是一种怎样的气魄，一个怎样的千金小姐说出了这样的话，一双柔弱的肩膀是怎样扛起这样的重担？在她面临死亡的5天中，在她灿烂无畏的笑脸下，究竟隐藏着什么？面对着酷刑，面对着武田的威逼，她难道不害怕吗？一双如此柔弱的肩膀上究竟怎样扛下这么沉重的责任？她是以怎样的心情留下了这些话？其实，这不仅仅是顾晓梦的话，更是无数默默无名的牺牲了的人们的话，他们为了完成祖国交给的任务，为了民族的生死存亡，他们舍弃了自己的小家，而转身投入革命，面对着敌人的严刑，面对着敌人给与的屈辱，他们咬牙承受，即使以生命为代价也在所不惜。这只是一种精神，一种敌人永远不会了解的精神，正如晓梦的话：老鬼、老枪不是个人，而是一种永恒的精神、永远的信仰。正是这份坚定的信念，支撑着无数中国人民在最艰难、最危险的时候，舍身成仁，英勇就义。他们用生命证明了、诠释了这样一种精神。风声，它的声音是什么？是低声的吟唱，是灵魂的呼唤，是眼神的坚持。我在流泪，看到了晓梦和吴志国两只手紧紧的握在一起，眼神里的泪，那一句“我顶”，是我听到最阳刚的话。我不知道，活着的人如何去面对死亡的恐惧，但是他们为了信仰坚定了意志。吴志国对李宁玉说：晓梦是用自己身体来传出消息的。晓梦说；虽然我的肉体陨灭了，但我的精神和你们同在。凛冽的风声呼啸而过，耳畔仍萦绕着吴志国那曲“空城计”，眼前仍浮现出顾晓梦那巧笑盼兮的身姿，仿佛她依旧坐在那里缝补着衣服。是的，她在那里，她会一直在那里，虽然身躯陨灭，但她永远被定格在那一瞬间，深深地植入人们的心中，挥之不去。裘庄上空挡住日月的乌云已经散去，危机已经化解，以一个年轻女子的生命为代价；抗日战争的硝烟已经散去，以数十万、数百万的生命为代价。正是他们用生命换取了今日的和平与发展，换取了中华民族的伟大解放，他们用鲜血诠释了这种精神，用生命书写了这种信仰。风声响起，乌云密布；风声过后，雨过天晴。有多少人记住了风声中究竟发生了什么？究竟带走了什么？究竟传递了什么？究竟牺牲了什么？又究竟留下了什么？是什么？是一种精神，一种坚韧不屈的精神；是一种信仰，一种不畏牺牲的信仰；是一份挚诚，用生命去守护的挚诚。

[《风声》优秀影评 观后感

1950年，朝鲜战争全面爆发。

一场本该是朝鲜半岛的内部战争，却先后受到苏联和美国的插手。

这已不是局部战争那么简单，是大国之间的博弈，美国甚至把第七舰队开进了台湾海峡，欲盖弥彰。

新中国刚刚成立，百废待兴，这仗，该不该打?

卧榻之侧，岂容他人安睡?打!

当时的美国空军，是世界上最强大的空军。连同海军舰载机在内，美军共有2个战斗机联队、3个战斗轰炸机联队等14个联队，各型号作战飞机1100多架，并且大部分飞行员都参加过二战。

当时中国GDP是美国几十分之一，钢铁产量是美国的零头。

这是一场不可能胜利的战争。

这恐怕是一场有去无回的战争，跨过鸭绿江，就算是死，我们也义无反顾。

那个时候，在朝鲜，冬天很冷，吃不上一口热饭，只有冻成冰坨的一块一块的熟高粱米。每次冲上阵地之前，大家就用枪把敲下一块高粱米，含在嘴里，用嘴里的温度含化米，咽下去，但是没有一个人退缩。

有志愿军回忆说：一个战壕里的战友，前一秒还有好几个人，下一秒就剩他一个人。

我们血战飞虎山，我们血战长津湖，血战三所里，血战横城，血战砥平里，血战铁原，血战汉江，血战上甘岭……

在《金刚川》这部电影里，导演管虎围绕着在金刚川修建桥梁的故事展开。桥刚刚修好就遭到了敌军的攻击，修好了再建，建好了再修。面对前来执行轰炸任务的敌机，我方炮兵在弹药紧张的情况下，给予了正面还击。著名演员张译、吴京、李大霄等人的精彩表演，将人们带入了大战前夕的紧张气氛，让人身临其境。影片虽然没有大开大合的战争场面，但就如同电影《敦刻尔克》，它反映的是其背后的重大意义。正是由于这些默默无闻、敢于牺牲的伟大战士，我们才换来了宝贵的和平，才会有我们今天幸福的生活。

影片并没有刻意夸大我方的战斗水平，而是描写了战斗的残酷，和敌机的正面硬刚中，血肉横飞，两败俱伤，最后我方炮兵全部牺牲。而这便更加接近于真实的抗美援朝战争，跨过那条鸭绿江，战士已经有了必死的决心。我曾经有幸拜访过一位老志愿军战士，他一辈子只出过一次国，就是朝鲜。他从四川坐火车到湖北，再转车到东北。朝鲜的冬天很冷，冷到脱掉草鞋都会撕掉一层血皮。战争残酷到，昨天身旁还是有血有肉的小战友，明天就是一具尸体。相互记下彼此老家的地址，约定谁能活下来就给捎去想和亲人讲的话。战争结束后，他从来不看电视里面的战争片，也从来不吃土豆。

影片的最后，我方护桥战士用人肉搭建了一座桥梁，同时《我的祖国》背景音乐响起：“一条大河，波浪宽……”和《上甘岭》的插曲共鸣。我们不用去管历史上是不是真有这座人肉桥梁的存在，我想导演管虎在这里要告诉我们的，是这些最可爱的人，用血肉筑成的伟大长城;是这些最可爱的人，用他们的鲜血换来了和平，让中国屹立于世界民族之林，从此让人不敢欺负，不敢小觑。

有人说影片过于平淡，我不完全否定。可真实的战争，哪有那么多戏剧性。《金刚川》正是用沉浸式的手法，让我们重新回到了那个雄赳赳气昂昂跨过鸭绿江的年代。

01

我可以理解此片为讲诉人生挫折，阿汤哥一个前途无良的年轻有为青年少校，在制度森严的队里，因一次无畏的顶撞上司被贬为小兵蛋子，从此开启一段拼搏奋起的奇幻之旅。新队里，他企图用言语证明自己曾经的辉煌过往，可能有人相信但是无人在意，有甚者怀起其是冒充官被流放。流放伊始，没有尊严没有技能训练没人在意你的死活，直接推上未知生死战场，这个战场我们可以理解为，人生重新开始的新舞台，一次一次的死亡可以理解为为了适应新角色的一次一次失败后的总结与尝试，向着人生新目标的不断的尝试奋进，无疑阿汤哥是幸运的，也在于他死之前的拼死一搏干掉了中级有能力重启时间的boss，他的初“死”也就是第一次失败是有重大意义的，起码在新的岗位，他能有机会不断死亡不断复活，能不断总结失败经验，那些没有被boss血沾染的战士死了也就没了总结经验继续尝试的机会，j小队也算是幸运的因为他们有个惦记他们安危并能带领他们无限复活尝试的阿汤哥，j小队，从开始怀疑阿汤哥精神错乱，到被阿汤哥的执着与认真打动并深信，并快速成为可以相互依靠的生死的兄弟，为了一个目标，舍命相陪，最终终遂愿，结局可谓圆满，自己在，生死兄弟在，佳人亦在，更意外的是，阿汤哥重回当年的荣耀，且比过往更加辉煌。

其实人生何尝不是如此，年少轻狂免不掉犯错，被贬也是大多数人的经历，但是作为个人不能放弃当前岗位的，更不能沉浸于过去，立足本岗哪怕你只是新团队的一个不被尊重的新兵蛋子，也要心系团队，认真对待，大胆付出，即便失败也能赢得不断尝试的机会，总有一天你会在新岗位重新崛起，同时感谢那些能给你机会不断尝试的人，正是因为你有机会如此你才能重回巅峰，人生就是如此，失败不可怕，可怕的是沉溺于过去，不懂重新开始，害怕重新开始。

02

生命是宝贵的……

耶稣曾经这样说：人若赚得全世界，赔上自己的生命，有什么益处呢？人还能拿什么换生命呢？（马太福音16:26）在这里的“生命”是单数，指的是一条生命。在耶稣眼里，全世界的金银财宝甚至都比不上一条生命！富翁的、乞丐的、总统的、清洁工的……，任何一条生命，无论高低贵贱，在耶稣看来都是那样地宝贵。

生命之所以宝贵的部分原因就在于生命只有一次，人不能死两次，死了就似乎一了百了了。以前我就常在想，如果我们可以死两次，死三次，……死无数次会发生什么呢？前几个星期看到一部电影《明日边缘》，就是在探讨这样一种可能性。男主角比尔。凯奇在一次战斗中死去以后，忽然发现自己拥有了死里复活的能力（在电影中叫“时间重启”），于是，他一次次地在战场上死去，又一次次地在军营里醒来。当我们处在这种状况当中的时候，我们的生活几乎有着无限的可能性，因为一遍又一遍地经历同一天，凯奇拥有了先知般地预言未来的能力，而且他可以在一次又一次的生死之间学习，一点点进步，最后他从一个贪生怕死的战场菜鸟，变成了一个英勇无畏的战士。

也许有些人以为这样的情节只发生在科幻电影中，与我们这些平常人没什么关系。但如果深入想一想，其实这部电影就是在隐喻我们的日常生活。难道我们生活的每一天都不是一次重启吗？太阳照常升起，我们起床、刷牙、洗脸，然后沿着固定的路线去上班、上学、办事，面对着同样一帮同事，同样一群家人，同样的早午晚餐，同样的时间上床睡觉……，每一天只有一点儿不同，今天下雨，明天出太阳……，但到最后，我们还得起床、刷牙、早餐、晚餐、睡觉。有人说睡觉就是“小死”，所以我们起床大概是“小活”了吧。确实，我们的每一天就是死了又活的过程。

难怪对于世人来说，看破红尘是最高境界，这样平凡日复一日的生活，让更多人看来，人生真是充满了无聊，唉，感叹好死不如赖活着吧！当然，对于很多人来说，他们就像电影中的凯奇中校，在这惨淡的人生中，努力寻找人生的正能量，每天都要涨一点儿智慧，每天都进步一点点……，然而最后呢？还不是一死了之，我们这一天天的“小死”和“小活”会被永远的死亡终结，爱情、财富、名气、成功的意义在哪里呢？现在有像《明日边缘》这样的电影，正是反映了人想要摆脱这种生死循环，寻求真正生命的渴望。

因此，圣经的《传道书》指出，人生不过是虚空，是虚空的虚空。我们就像笼中的小白鼠，真是苦啊，生命的真正意义在哪里呢？谁来终结这痛苦的生死循环呢？

只有一位有这样的能力——那就是神的儿子耶稣，除他以外，没有第二位。这认识生命之宝贵的耶稣，同样能终结这无意义的生死循环，他从永恒中来到我们这，正在为生命短暂而苦痛的世间，在更加苦痛的十字架上做了一个替换，将我们短暂的生命换成了他的永生，也就拯救了我们，脱离了注定以死亡告终的生死循环。

当我们相信耶稣，接受他的永生的时候，一切都改变了，太阳升起、刷牙洗脸、早中晚餐、上床睡觉、与人相伴等等都有了新的意义，原来，神让这一切发生是为了向我们启示他的儿子耶稣，让我们渴望永生，是给我们机会，认识永生。是啊，我们仍然还是要死，但那是向着无聊死，向着罪恶死，向着世界死，这是我们的生命与耶稣生命合为一体，与他一起从死里复活的必要步骤。当我们与他一起死的时候，我们就会与他一起活，向着平安活，向着永恒活，向着真理而活，这是一种全新的生命历程。

所以，用我们这短暂的生命做点儿什么吧，生命只有一次！让我们去寻找那能给我们真正生命的那一位吧！他能赋予我们生命的每一天以真正的意义！

03

开篇先放结论，在该片中，无论是基础拟态操纵者阿尔法，还是最终大脑欧米伽，都不是拟态这一外形殖民物种的终极存在，他们至少还有更高一级的形态存在，在电影中未做出展示但可以推理得出。姑且称之为伽马。

为什么得出这个结论呢？我认为电影中有两个点作为佐证第一：白宫首席科学家对于此生物的解释，提到了这是一种漂浮在宇宙中的霸主级的殖民生物，部分个体拥有一定条件下重置时间并保留意识的能力，所以可以在星球殖民战争中立于不败之地。对于这部分：个人认为这个科学家犯了一个错误，一个严重低估对手的错误，他认为入侵地球的欧米伽级别的拟态，只有一只，而且它就是拟态这一物种的核心命门，在不杀死阿尔法触发欧米伽自动重置机制的前提下干掉这只欧米伽，就可以解救全人类于这次战争之中，科学家的这套理论看似完备，其实经不起推敲，在影片的设定上来看，人类的科技显然是十分落后于拟态的（我们的武器是三维的，人家的是四维的），但是未必其他被殖民的星球的科技也如此落后？答案必然是否定的，也就是说，其他很多高科技星球应该都具有“斩首”能力，即发现欧米伽级别的拟态核心，并绕过拟态防线单独予以击杀的实力（片中阿汤哥一个咸鱼小分队加一家破飞机就搞定了，凭啥其他星球的高智慧生物搞不定？）。但是如果拟态这么容易被打败，那它如何称作霸主级殖民生物？这一问题留在结论中解答。

第二：也是更关键的一点，第一点如果只是对于欧米伽拥有上级存在的猜想，那么第二点就是对伽马的存在的直接证明。这就是片中大家吐槽最多的一点，也就是影片结尾。是的，按照科学家的逻辑，以及女主的逻辑，主角最后一行其实是注定有去无回的，男主最后引爆炸弹直接在欧米伽中心爆炸，欧米伽铁定是死了（而且欧米伽肯定是第一个死的，那种认为爆炸先炸死了阿尔法，阿尔法血再次浸染阿汤哥，然后欧米伽死前又重置了一次的理论我认为完全站不住脚，太牵强了，而且又是阿尔法故技重施不是很无聊？），那么失去重置能力的主角和其他人，按理说全都一起死了无解，那么这个欧米伽为什么还能重置时空，而且重置的时间还要比之前更早？这在众人看来就是一个巨大的BUG，是导演为了凑出一个合家欢的结局强行设定的不合理结尾，所以很多人也因此降级给了3星或4星的评价，但我要说的是，其实最后这个结尾的处理，恰恰表达了导演隐藏着的更大的野心和企图！

没错，伽马，是真实存在的！

那么，在伽马存在的基础上再次重演一遍该片的剧情，一切就都合理了。

在某个时期，宇宙中出现了一种称之为拟态的生命，它们的生命并不随时间线性存在，而是普遍存在于一整个时间段内，如果在某一时刻死亡，它的上级可以得到反馈且自动触发重置机制，将它的下一级拟态重置到一个较早的安全时间，并保留其意识，以便避免即将出现的”意外“，显然这种设定的存在，在它的时间线的最终，它将殖民统治一整个时间线的平行宇宙，因为它会主动选择最优结果，但是没有生命是完美的，这种生命也有BUG，那就是他的能力和身份均潜藏于其血液之中，当出现它的下级死亡时血液浸染到了其他生命体的特殊情况，它的上级不会分辨它的下级是否还是原来的意识和本体（正如科学家所说，”人性“即是它们弱点），而是直接重置那个拥有下级拟态血液的生命体的时间线，并同样保留其意识，这就给了其他生命体以彼之道还施彼身的机会，情况就变复杂了（所以需要更复杂的幻想欺骗等操作来弥补错误）。

拟态在其他星球的殖民战争暂且不谈，时间发展到拟态来到地球，故事是这样的：一只伽马坐镇太空之中（反正离得很远，越高级的拟态控制下级的可控距离越远，从阿尔法操纵杂兵拟态必须亲临战场以至于被阿汤哥炸死，欧米伽藏身卢浮宫却可以控制远处的阿尔法可以看出），一只欧米伽携带若干阿尔法和大量杂兵拟态直接进攻地球，遭到剧烈防抗，但是每当阿尔法战死欧米伽都对其重置，阿尔法积累了超大量经验一步步战胜了人类（说不定期间欧米伽其实也死过，但是伽马给它重置到更早了，而且当时拥有重置能力的人类估计也被清理干净了，这也回应了我的第一点疑问，外星球文明即使能斩首欧米伽，但对于更远处的伽马就无从下手了，所以被打败）。直到碰到了女主，然后被女主以300多次经验积累加牺牲前男友为代价打输了凡耳登战役，此时欧米伽发现了女主的存在并成功以幻象骗其进入圈套，最后剥夺了她的阿尔法同等地位，但是此时凡尔登战役已成定局，因为旧的阿尔法被女主替代，女主也失去了能力，旧阿尔法彻底死亡，没有新阿尔法死亡的情况下，战局已不可扭转，欧米伽只得将计就计，示弱退却，蓄谋最终一战来彻底歼灭人类的有生力量，完成殖民统治。结果这最终一战碰到了帅的跟BUG一样的阿汤哥，哦嚯，完蛋！故技重施，阿尔法莫名其妙的跑到最前线来送人头了，还送给了当时还菜如狗的主角（玛德ZZ，要是送给女主，那估计用不了几个复活币就通关了），然后欧米伽就炸了，什么情况？哪个**阿尔法带队这么菜，死了几百次还没干掉那些愚蠢的人类，送人头？我心好累！然后故技重施再次把主角吸引至圈套，奈何阿汤哥不是女主，进了圈套立马反应过来，充分发挥自己的一秒五送能力，把在场的阿尔法拟态秀的一脸懵逼（欧米伽老大人真不是我杀的），最后被阿汤哥主角光环全开成功找出欧米伽所在地以最后一条命强行上高地……那么高潮来了，本来故事剧情该是这样的，欧米伽被越过阿尔法强杀，众人欣喜，牺牲性命终于通关，同归于尽，这波不亏，但是伽马此时冷笑一身，直接触发重置机制，欧米伽时间线回到阿汤哥坐飞机那一段……此时阿汤哥记忆是不保留的请注意，但是欧米伽的记忆会保留，也就是说，阿汤哥还是会去威胁四星上将，还是会被当逃兵丢到海边，但是这次他面对的，呵呵哒（阿尔法：小的们给我上，往死里打，对，就是那货！）但是，惊喜来了，欧米伽当时的情况是被炸弹直接炸粉碎的，本体直接不存在了，血液呢，直接飙到了当时处于后面的阿尔法和欧米伽之间的阿汤哥身上！没错，此时此刻，是升级的声音！恭喜阿汤哥从平民升级成阿尔法，又失去阿尔法资格之后，直接跳级升级成了欧米伽！！哈哈，伽马估计还蒙在鼓里，一个响指把欧米伽重置了，其实重置的是阿汤哥，然后真正的欧米伽这下彻底死了，而且是全时间线的死亡（它的存在本来就是非时间线性的），所以阿汤哥回到直升机醒来的时候，刚好广播就在说，由于未知原因出现了能量冲击（其实就是欧米伽死了），低级拟态全线溃退，阿汤哥醒来看到队友和老婆都还活蹦乱跳的，欣慰一笑，深藏功与名（内心独白：哥现在是欧米伽了，现在还有谁？谁能赐我一死！？）。

最后要说的是关于续集了，我猜测是伽马发现情况不对，地球上咋没动静了，派过去的欧米伽怎么没反应了，然后再派新的拟态去到地球的然后发生的故事，或者阿汤哥再次开挂，反向搜索发现伽马或者更高级外星拟态的存在，然后带领地球军反攻balabala的。

2020年伊始，一场无声的战役悄然拉开了序幕。从一人染病到武汉封城，再到全国戒备，无数“逆行者”奋然投身疫情前线。

“国有战，召必回，战必胜!”面对疫情，“白衣天使”们持枪执盾，冲锋在疫情防控第一线，“最美逆行者”身影照亮了濒危者灰暗的天空。“哪有什么岁月静好，不过是有人为你负重前行。”那被汗水浸得泛白的双手，那被口罩勒得流血的脸颊，那剃光秀发却仍灿烂的笑容，那手术室外席地而眠的身影……他们争分夺秒地与死神战斗，含着泪将患者从死神手中夺回，他们与患者同甘共苦，拼尽全力。携手中国人民，共战新冠病毒!

灾难面前，所有不可能都将成为奇迹。六天之内建成一座医院!武汉火神山医院的建设工地上，上百台施工机械昼夜轰鸣，上万名工人通宵奋战。为了更多的病人更快的康复，他们也在与时间比赛，与生命竞争，从方案设计到建成交付仅仅十天，他们向世界见证了中国速度，他们向广大人民展现了内心的决心，他们用血汗与双手，筑起了一条条通往希望的大桥。

疫情，是医护人员的战场，也是新闻人的战场。在控疫前线，镜头前是医护人员匆忙的背影，镜头后却是为我们报道疫情的新闻人。白岩松和他的《新闻1+1》奔跑在这个战场上，在谣言四起的环境下，承担起了告知真相、引导舆论的责任，成了央视当之无愧的品牌节目。《你的样子》让我们看到了他为民思考，心系国家的一面，举国动容。镜头后的新闻人，他们呼唤真实，追求真相，播报疫情，将广袤的中国大地紧紧地系在了一起。执子之手，与疫共斗!

保护我们的人都在负重前行，可总有一些被保护的人在雪上加霜。病毒几乎笼罩着全国，国家严禁人们聚会、访友来保护他们的安全，可他们却事不关己，高高挂起，仍然走亲串友，难道想要“点亮世界”吗?同时，因武汉为重疫城市，所有人都对武汉避之千里，甚至歧视武汉人，隔离了病毒，也隔离了人心。我们都是这场疫情的受害人，我们该做的是呆在家里，不为社会添加负担，用自己的方式爱着我们的国家，而不是痛恨、辱骂。在所有人大喊“武汉，加油!”时，我们也应大喊“武汉，挺住!”，武汉，我们与你们同在!

鲁迅先生说，无尽的远方，无数的人都与我有关。在这未知的病毒面前，无数的同胞紧紧相连，含着泪为中国祈祷。“一方星火急，十地凶险情。驰援身憔悴，指挥泪纵横。”

看啊，黎明快来了，“逆行者”们的身影已经拉出了地平线。

我是来自咸阳市的一名小学生。在2020新春跨年之际,一场突如其来的新型冠状病毒感染的肺炎疫情,笼罩武汉大地，蔓延波及全国。我听妈妈说，是您拉响了新型冠状病毒人传人的警报，并且自己还义无反顾地奔赴武汉前线。我急切地想认识您，在抖音视频中我终于见到了您。此时，您的名字家喻户晓，老少皆知。我更想进一步的了解您，于是我上网查询后知道：您20多岁名牌大学毕业，40多岁赴英国进修，60多岁带领医护工作者抗击非典，如今80多岁的您依然挂帅亲征，赶到武汉，与“冠状病毒”战斗，您的这种力挽狂澜于国家、救人民于水火的精神怎能不令国人敬佩和信服呢?

您是2003年抗击非典的领军人物，那个时候我还没有出生，您就已经成为全国人民敬仰的大英雄!今天，当祖国和人民的生命再次受到威胁时，虽然您年事已高，却老骥伏枥，您又一次义无反顾地逆行在最前线!

我又在各大报刊和新闻中了解到，这次爆发的“新型冠状病毒肺炎”，传染性特别强，危害极大。短短一个多月，我国已经确诊感染六万多名，死亡一千多例。当我看到您和许多英雄的医护人员不分昼夜地与无情的病魔做英勇的斗争时，我震撼了!本应您可以悠闲赏花，读书品茶，安享晚年，但您却舍小家顾大家，争分夺秒地把一个个感染的病人从病魔手中夺回;当我看到您那张疲惫不堪躺在办公椅上睡着的照片时，我的眼睛湿润了!您舍己救人，毫无怨言，夜以继日，废寝忘食的精神令我敬佩!钟南山爷爷，您一定要保重身体啊!我相信，您和全国的医务工作者一定能够战胜病魔，武汉必赢!中国必将迎来阳光烂漫的春天!

我又在各种报道中了解到，您还喜欢锻炼身体，难怪八十四岁的您，还是那样精神饱满，斗志冲天!钟爷爷，在没认识您之前，我心目中最崇拜的偶像是明星和大腕。现在，我才明白，谁是真正的英雄。像您一样“悬壶济世，护国于危难”的人，才应该是我中华少年心目中真正的偶像，您当之无愧为国人心目中的大英雄!我更懂得读书的终极目的——读书，不是为了成为网红明星，不是为了成为富豪权贵，而是为了成为向钟南山爷爷那样的人。

现在，我唯一能做到的就是听您的话，不出门，勤洗手，不信谣，不传谣。我立志，好好学习，加强锻炼，用知识武装头脑，长大以后做一个像您这样有责任，有担当，对社会有用的人。因为我们是民族的未来、是国家的希望、未来的生力军。少年强则国强，少年智则国智!少年胜于欧洲则国胜于欧洲。您放心吧，我们一定会继往开来，励志前行!

这是一部根据真人真事改编而成的电影——《萨利机长》。

2009年1月15日，由萨利机长驾驶的飞机不幸被鸟群击中，在生死关头，萨利机长急中生智，降落在哈德逊河，机上155人全部获救。然而安全委员会却极度怀疑他的做法。最终，机长用事实证明了自己的清白。

这部影片成功地塑造了许多个性鲜明的人物，其中令我记忆犹新的还是萨利机长。他有着一头蒲公英一般的白发，眼神犀利，神情严肃。影片运用插叙的手法，插入了机长曾经开过农用飞机、战斗机的镜头，可见他的经验丰富——毕竟，人家有42年的光辉历史嘛！

萨利机长的冷静也着实令人佩服。仅几十秒的时间内，他竟然能作出如此重大的决定，从而保障了机上155人的性命，这是我想都不敢想的。在飞机急速下降的途中，他并没有慌乱，吓得发抖，也没有一味地执行塔台地命令，冷静分析，真可谓冷静过人。

萨利机长还拥有超强的责任心。在他安全回到渡轮上时，他并没有顾着自己的身体，要求拿毯子来，对别人指手画脚，他只是着急于机上155名人员的生命。他不希望因为自己而连累别人的性命。

除了影片的主角萨利机长，副机长杰夫也给人留下了深刻的印象。在飞行的途中，即使他对于萨利机长迫降河面的决定深感惊讶，但他也没有提出疑意，只是服从机长的安排，尽量不给团队拖后腿。倘若他不服从命令……后果将不堪设想。

尽管面对委员会的质疑，萨利有过自我怀疑，但他仍然坚持于自己的正确做法，证明了自己的清白。

面对困难不慌张，面对质疑不动摇，相信该相信的。或许，这就是萨利与他的团队的成功秘诀。

今天去看了《少年的你》，理由是昨天看到一些影评说不错。赶巧有个空余时间就去看了一下。看看曾国祥导演的作品是不是那些评论里说的那样好。

先说结论，我觉得这部电影很值得一看，无论是学生、父母、还是教师等社会各界人士都可以去看看，写写自己的感受。同时，我对曾国祥导演有更多的期待日后会很关注他的电影。

电影主要讲述校园欺凌事件。以___饰演的高三学生陈念为主线开始讲述她所受的欺凌，在这之前被欺凌的另外一个小姑娘胡小蝶跳楼自杀了。因为陈念在胡小蝶求助下没有给予帮助，她很内疚。也正是因为这件事在碰到一个小混混(易烊千玺饰演)被打时主动报警结识了这个小混混刘北山。之后，陈念在被多次霸凌、嘲讽、排挤后求助一个警官无果，只能求助于小混混刘北山保护。在他俩共同生活的这段时间里，相互了解、相互帮助、相互搀扶、互相情愫。某次，在刘北山不在的情况下，陈念为帮助同学再次遭受欺负，被一些人拿手机拍下裸照。之后，欺负人事件的主要人物魏莱害怕陈念报警去求陈念原谅，一番言论之下陈念误伤了魏莱。刘北山为了替陈念顶罪，帮她把后面的事情处理完并教陈念如何面对警方。之后，快到判刑的时候，陈念自首跟刘北山一起坐牢了。

主要故事包括第一个：陈念受到集体的排斥、霸凌、和嘲讽，除了陈念其他同学也有这样的情况。那么那些霸凌者、嘲讽者、排挤者为什么会这样做，同时也说明了那些少年的冷血和失去理智或者无理由的残忍。

第二个故事：剧中有句台词：生活在阴沟，也要记得仰望星空。两个少年，无依无靠，只能够依靠他们自己，相互依靠相互搀扶走过成人的丛林。想要走出现在的生活，过自己想要的生活。

第三个故事：这两个少年的爱情故事，一个为爱自我牺牲的小混混。刘北山为了帮陈念洗脱罪名自己抗下所有的罪。同时那段杀人的镜头也是拍的有点悬疑的感觉。

第四个故事：警察在没有任何实在的物证下说服陈念去自首，挽救了这两个少年。

一些思考如下：

家庭对少年的成长是至关重要的。家庭环境时刻影响着孩子心理健康成长的状况。请父母们除了工作以外，尽量多多学习与孩子沟通的方式和技巧，不要除了打骂和批评。应该在ta遇到问题时，能够及时发现并能够帮助提供一些解决方案。强烈建议父母能够帮助孩子一起成长。看这部电影时，我想到了之前看到过的一句话“孩子是成人的祖先”。单身家庭应该要比以前更加关注和关爱孩子，比普通孩子给予的关注和认可要更多一些。

对于学校，请不要把学校的升学率放在第一位，同时希望能够真正切切的关心每一位同学的成长，关注他们是否每一天快乐。只有在健康的环境下才能孕育出心理健全的人才。衷心的希望学校能够在培养人才的同时能够训练或者教一教这些在校生父母如何去跟孩子沟通，如何能够让父母关注到孩子真正需要关注的地方而不只是成绩和好大学。帮助他们更好的建立亲密关系。

对于社会，我希望能够有更多的包容心。包容度更大一些，切实的去关心和关爱每一个孩子的成长和发展，即使那个孩子不是你的孩子。孩子的未来就是我们这个社会的未来。每个人能够尽到自己的责任。

对于少年，我衷心希望你们能够健康快乐的成长。同时，我建议你们多多能够理解他人，去帮助他人。有问题能够主动找长辈们、大哥哥大姐姐们、老师、警察等。希望你们从小就可以培养出解决问题的能力和解决问题的途径。主动结交一些知心的朋友，也要寻找一些能够帮助你发泄不良情绪的途径承受不了的要发泄出来。学会运用现代方法保护好自己。

那么通过这个电影，我觉得未来在心理学这一类的专业可能会越来越受欢迎。帮助他们建立更好的亲密关系，解决好未来孩子们的心理健康问题。

最后这部电影很赞的地方是陈念去看监狱里的刘北山，两个人面对玻璃一段没有话语的表演。___与易烊千玺的那段表演真的很精彩，开心、难过、惋惜、鼓励、坚持、等待、爱怜、希望、痛苦、不舍等等一系列的情绪都在那段表演。你真的可以好好欣赏一下。

《萨利机长》是根据2009年1月15日全美航空1549号班机发生意外改编的电影，在说电影之前，我们可以先了解电影的强大阵容，导演是美国著名的正派硬骨头特林特伊斯特伍德，拍过《廊桥遗梦》等经典著作。主演则有我们熟悉的汤姆汉克斯主演，他的作品就不用多做介绍了，是好莱坞的常青树。不过近几年作品平平。而且巧的是大部分都和真实故事改编的电影有关，比如《飞利浦船长》和《间谍之桥》。

电影当然是值得推荐一看的，在美国上映到截稿期，被某些刊物评为近期最受好评的电影，票房也一路攀升，在国内外电影平台评分也非常的高。同时也能感觉到影片是奥斯卡种子选手。

影片改编自1549号航班事件，是由一班美国全美航空公司由纽约市拉瓜迪亚机场起飞，飞往华盛顿州西塔克西雅图-塔科马国际机场的每日定期国内客运航班。2009年1月15日，一架空中客车A320-214负责该航线，在起飞爬升过程中遭加拿大黑雁撞击，导致两个引擎同时熄火，飞机完全失去动力，驾驶舱机组人员在确认无法到达附近的2个机场后，决定于哈德逊河河面进行迫降。结果是机上共155人全数生还，该事件也被称为“哈德逊奇迹”。

影片气质古典稳重，没有刻意去煽情也没有过多的表现动作特效场面，点到为止，重点放在事后讨论机长是否做出最正确的判断和选择。也就是重点放在国家运输安全委员会(NTSB)和机长之间的博弈上。影片的核心也就是在讨论，萨利机长的举动，是英雄，还是骗子。

或许你和我一样，会不经意地看一下评分。最近一部影片以“豆瓣8.7”在网上引起强烈关注，该片就是于年10月25日上映的《少年的你》。《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影，由曾国祥执导，___、易烊千玺、尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南主演 。该片讲述在高考前夕，被一场校园意外改变命运的两个少年，如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。

并没看过小说，我只是单纯的被网络高分所吸引，有点不敢相信的我又去核实了一遍，嗯，豆瓣评分8.6分，那是相当的高了。如此高评分，不去观看实属可惜，于是乎你心动化作行动。

影片一开始出来的便是本片主角___ 饰演的陈念，以她的青春成长记忆为我们讲述一个动人故事。涉及校园欺凌题材的影视作品，乐思资大叔我看过一些，这部影片同样也涉及该题材。电影的前半段情节紧凑，交代了故事的发生地，事件的起因、经过，各人物之间的关系。看完前面一大段，我是服气的，简明扼要，把我们带入到了活生生的校园欺凌之中。生活远比电影更残酷，影片中的欺凌场景我认为是很必要的，对于校园欺凌问题，首先就是该正视它。

影片后半段乐思资大叔我就有点看“累”了，以下为个人的吹毛求疵，纯属娱乐。

一、情节节奏感觉不太对，有点“慢”，而在一些关键点又把握不好，剪辑得突兀，比如欺凌者突然得求饶。what?还没发力呢，你就倒下了?

二、想展现的内容线有点多。前面主要讲述欺凌事件，嗯，挺好的，后面感觉其实是讲爱情故事，再后面又似乎是犯罪推理悬疑……感觉就是线很多，处理得好就是艺术，处理不好就会给人感觉看得累。与其每条线雨露均沾，不如主次分明突出重点，个人觉得这不是纯粹的社会题材片，也不是爱情片，更不是悬疑片，可能我看晕了吧。

三、片中其实还有个人物我认为也是很关键的，那就是欺凌团伙里的跟班，这种角色就是害怕被欺负而被动地加入团伙中的。观看前，原以为会将这种人物与主角面对欺凌时采取不同的处理态度来进行个对比，树立正确的三观。但是，结果是这个跟班她真的只是个跟班，没有伏笔，而主角最后却输了，输得很彻底很无奈，给人一种很不舒服的感觉，压抑。

《萨利机长》又是一部这样的作品。

中国知识界一直为左右之争困惑，常常为左右之定义与分辨纠缠不清，其实如果我们以最原教旨主义的角度切入，区分左右派并不困难。左派，激进主义者的核心思路，永远是否定的、批判性的，永远看到的是事物中需要被否定的一面。反之，右派，所谓保守主义，最核心的思路，永远是以肯定的方式分析、切入事物，保守主义在中文的语境中似乎是一个负面的词汇，但它的要义其实是要准确的抓住需要肯定的事物，然后保住，守住。肯定性思维是保守主义者最根本的思维。如此来看，这两种立场本身没有先验的对错之分，关键是如何把握肯定什么，否定什么。对伊斯特伍德来说，惩恶扬善、开拓进取、个人主义、经验主义、家庭秩序、男性至上、职业伦理，都是他认为的人身在世最重要的价值观，这套价值观不论世情如何沧海桑田，都要保住，守住，这是人之所以为人的基本守则，这是美利坚合众国的立国精神。这套价值观从根本上决定了《萨利机长》的叙事策略与形象塑造之间的关系比重。

根据真实事件改编的《萨利机长》，按照好莱坞近些年的处理方式，比较容易拍成事件化电影。像是《逃离德黑兰》、《菲利普斯船长》，这两部电影都是以起伏跌宕的方式打造高度戏剧性的事件发展流程。依靠最古典的“最后一分钟营救”策略一路硬挺到底的《逃离兰事件》甚至拿下了奥斯卡最佳电影奖。事件类电影有一个顽疾，观众在观看此类电影的时候确实紧张，投入，认同，但看过之后又很容易淡忘，要记住情节总是困难的，而鲜明的形象总是铭记于心。从这个角度来看，《萨利机长》正好与之相反。伊斯特伍德没有将紧急迫降的奇迹事件给予高度悬念化的处理，他没有试图去让观众为究竟能否平安降落这样的悬念所牵引。换句话说，事件本身的戏剧化程度并非他所关心的。影片一开场就给出了奇迹般降落的结果，之后以并不连贯的策略，以正叙、插叙，倒叙的方法，不断的还原、拼贴事件的经过，这一切的指向都非常明确，那就是影片最核心的议题：萨利机长选择在哈德逊河降落的方式是否违规操作?因为电脑模拟证明，返回机场是更好、更安全、更合乎理性的策略。在这里，人性、人情、人伦与工业化生产、工具理性、程序正义这些人类启蒙时代以来产生的最经典的理性主义价值观产生了剧烈的冲突。当然影片并非简单的反理性主义，而是强化经典人文主义精神在当今这个时代依然具有的拯救能力。

伊斯特伍德将此种冲突设置为影片最核心的冲突，而萨利机长的形象塑造成为展现这种冲突的关键。当观众越是认同萨利的英雄形象，便越是认同伊斯特伍德所要坚守的价值观。伊斯特伍德塑造英雄形象向来得心应手。汤姆汉克斯罕见的以白发、白须的形象出场，虽然苍老但是沉稳又不失矫健，估计老牛仔要再年轻十岁这角色就他亲自上马出演了。

让角色在压迫性的环境中作出抉择，从来都是塑造角色的捷径，伊斯特伍德当然深谙此道。萨利作为机长，天然的就要承受压力。在影片中他的家庭也面临巨大的经济压力。事件发生过程中的压力毋庸置疑。事件结束后面临的调查，是英雄形象再确认的过程，也是另一种压力之下的形象塑造策略。影片中三位最后一分钟登机乘客的形象设置最能看出编剧的用心。这三位登机者，从不幸、到幸运、到不幸、再到幸运，之间戏剧性的奇迹之旅，正是这次奇迹事件最集中性的投射，而之所以会有幸运、有奇迹，还是因为萨利机长的英雄行为。影片有不少篇幅是表现在哈德逊河上的救援行动，这种救援越是成功，就越是凸显萨利机长形象之伟岸。除此之外，我们一方面看到，在酒吧服务员、酒店服务员、超市收银员、乘客、同事、媒体报道、妻子家人的视角中，萨利是当之无愧的拯救者、英雄的化身，但是调查委员会的职责又决定了他们必须以“客观”的方式评判真相。所以影片的高潮段位，并非是通常此类电影常常会出现的机长最后一分钟拯救成功，而是在听证会上，用模拟还原的方式证明了萨利机长关键时刻所作所为的正确性，而这种正确性是建立在高度依赖个人主义、经验主义的基础上。高潮段位是对萨利机长英雄形象的封闭式盖棺定论式终极打造。

约翰•福特在二十世纪上半叶电影的古典时代，在《青年林肯》中用神话的方式再塑美国的建国起源，而在如今这样一个高度去魅化的电子-虚拟-平面时代，不论我们对保守主义价值观怀有如何的偏见，我们都不应该忽略历史的存在性，我们永远都不可能生活在一个真空的现世环境中。《萨利机长》正是以最伊斯特伍德的方式提醒我们这一点。

疾风知劲草，烈火炼真金。抗击疫情就是一场党性大考，考验的不仅是共产党员的初心使命，更是考验共产党员的责任担当。在这场没有硝烟的战“疫”中，全体党员冲锋在前，迎难而上，用实际行动践行着共产党员不忘初心，牢记使命的铮铮誓言，让庄严的党徽在校园防疫战斗中熠熠闪光。

关键时刻冲得上去、危难关头豁得出来，才是真正的共产党人。疫情“大考”中，党员干部作为“考生”之一，必须身先士卒、挺身而出，示范将疫情防控斗争的各项部署落细落实落到位。要勇于冲锋，把疫情防控作为初心使命的重要检验，变“给我上”为“跟我上”，带头签“请战书”，率先领“责任状”，在高质量推进业务工作的基础上，主动回社区“报到”，积极到下沉点“打卡”，进一步在疫情防控战斗中树牢“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”。要善于冲锋，充分发挥组工干部政治强、业务精、作风好的优势，广泛动员群众、组织群众、凝聚群众，宣传好、运用好科学技术这一“最有力武器”，不断解决防控工作面临的新困境、新难题，切实把党的强大政治优势、组织优势和密切联系群众优势转化为疫情防控工作优势。

已欲立而立人，已欲达而达人。疫路上的仁爱之心无穷尽，虽然病毒为祸人间，但是我们并不感到无助和寒冷。党员干部要当好人民群众的知心人，到社区下沉一线，真正了解群众所思所想，宅家已久难免会浮躁，党员干部要积极安抚群众，与群众交心、谈心，多听听群众的吐槽，多看看他们的米袋子、菜篮子，多做雪中送炭的暖心事，多下啃“硬骨头”的硬功夫，视群众为家人，视民生为家事，发挥好脚力、眼力和口力，真真正正做到人民群众满意的勤务员。

来势凶猛的疫情动摇不了我们夺取疫情防控和经济社会发展双胜利的必胜之心，更阻挡不了全面建成小康社会的铿锵步伐，只要我们永葆必胜之心、责任之心、仁爱之心、谨慎之心，发起决战冲锋号角，一定能夺取这场战“疫”的全面胜利!

知道什么是奇迹吗？四川8633就是奇迹！全中国，全世界不可思议的事件！

10月1日，我和飞飞一起去看了国庆档的其中之一的影片一一《中国机长》，10月1日是祖国妈妈的生日，中国有许许多多不可思议的事情发生过，而这部《中国机长》就是庆祝新中国成立70周年的佳作。它表现了中国机长在灾难面前奋战到底，勇敢应对，永不放弃的精神！进场时，我和飞飞脸上贴着我们中国的五星红旗，感觉特别自豪！

作为新中国成立70周年的献礼影片，《中国机长》改编自川航英雄机长刘传健的真实经历，真实展现了中国民航精神。《中国机长》被称之为“世界级民航史奇迹”，危急关头，张涵予饰演的机长拼全力控制飞机，欧豪饰演的副机长因风挡裂被吸出窗外，瞬间心跳加快。乘客们也纷纷陷入恐慌当中。杜江，袁泉，张天爱，李沁等演员饰演的空姐及机组人员，则负责帮助乘客稳定情绪。

在观看中，座舱施压、温度骤降、大风、缺氧等惊心动魄的场面，不禁让人心跳加速，屏住呼吸，咬紧牙关为他们捏了一把汗。而机组人员以冷静沉着的态度和专业的素养，确保了飞机上119名乘客平安落地。看完电影不禁大呼“机长万岁”，也不禁伸出了大拇指！为机长点赞！虽然期间遇到强风、低温、恶劣天气等多重考验，但最终成功降落，真是奇迹呀！

震撼、激动、刺激，久久不能平复的心情。四川8633、机长、空姐、机组人员，我永远都不会忘记！

（一）土地

这部影片，气势恢宏很大程度上归因于西部片特有的自然景观。土地（land）一词在电影中多次出现，是一条线索。

在影片开始，男主角的父亲——一个没有土地的爱尔兰佃农在与地主的混战中中弹死，临终前告诉其中一个儿子即男主他很奇怪，当然老爷子还嘱咐了一句重要的是土地。地主与佃农的矛盾也不是一天两天了，男主角约瑟的兄弟都知道不该努力耕作为别人提高收成，但他们所做的全部就是纵容自己的懒惰，给游手好闲找到了很好的理由。男主角准备杀死地主，夺回土地，为父报仇。在浩浩荡荡的父老乡亲饱含深情的脱帽送别中，他踏上了复仇的征程。夺回土地是男主角初入征程的最初原因。

他阴差阳错的结识了仇家地主的女儿。热爱冒险、接受了新鲜思想的女主角迫切渴望摆脱旧时乡绅的生活模式，尤其不能忍受淑女们不得不遵从的清规戒律的束缚，想要逃离可以预见的像上一代女性那样乏味的人生。怀揣着美国梦的她，拿着写有“俄克拉荷马州land for free！”的宣传单，半夜爬窗子找到了男主角，要求他作为侍从同美国。杀死地主夺回他家耕作的土地所有权的希望破灭后，土地一词带着几分隐痛萦绕在男主角心头。听到土地一词，他的眼睛亮了，又黯淡了下。可能觉得女主角太不靠谱，我猜想更多的是之前二十年来在父辈们乡邻们的言行为他建构出的朴实的阶级观念：地主是恶的，地主的女儿自然也是不足信的。次日男主角在与人决斗的千钧一发时刻上了女主角亲自驾驶的马车。架！一声带着流浪与冒险的喜悦的命令，女主角载着费力跳上车的男主角出发了。 他们，分别地，要寻找自由，寻找属于自己的土地。寻找属于自己的土地，获得土地，在属于自己的土地上无拘无束自由自在的生活是他和她分别地目标。

乘船抵达美国以后，刚一上岸，映入他们眼帘的是一片杂乱破败，几个招揽生意的小鬼。女主角得体的淑女服饰与那一片混乱格格不入。轻信的她遗失了精致的银匙，散落一地，被哄抢一空。这就是理想与现实的落差。不是一到达彼岸就有大片的土地和璀璨的前程等待着你。就算在那个美国梦的年代，也只有最勇敢最有谋略运气最好的人才能梦想成真，每个年代都是如此。他们为了攒够俄克拉荷马圈地的路费，开始用辛苦劳作赚钱，住在妓院里一间鄙陋的小屋。养尊处优的贵族姑娘成了拔鸡毛的女工，被粗俗的男人戏弄。她一直都保持着自己的尊严，显得与众不同。题外话，这就是富养女养出来的自信与骄傲罢。而且我在想，有梦真好啊，年轻真好啊，那么艰苦的工作都可以幻化成一步步靠近梦想的喜悦。自由比什么都重要。这么执着的追寻自由，享受它所带来的快乐，不惜遭受世俗的痛苦，值得钦佩。因为在此时此刻，我们就有很多人不惜牺牲自由，委身于一份他人眼中体面的工作，一种安全而平庸的生活方式，获得世俗的类似快乐的东西。后来男主角得到了拳击手的工作。其实这种残忍的活动和古时候罗马斗兽场人兽决斗没什么区别，供那些闲得无聊以暴力为乐的有钱人取乐罢了。一开始只是为积攒路费而参与角斗的男主角，慢慢被意外而来的巨大胜利及与之相伴的荣光冲昏了头脑。终于在女主角带着醋意的夸张的展示中，明白了他一直以来所做的，和她正在做的一样，都是在牺牲尊严带着虚假的荣耀走在背离真正的理想的路途中。他在决胜一击中落败了，她心疼她焦急她不离不弃，她发现自己爱上了。而他早就爱上了她。可是阴差阳错了，他为了挽救她的生命，还给她他认为她本该拥有的美好安定的人生，离开了他。影片在这儿，用了煽情常用桥段：风雪交加夜，一个饥寒交迫似乎将永失所爱的落魄英俊年轻人，带着累累伤痕踉踉跄跄，拖着脚步漫步目的在漫天飞雪中踽踽独行。似乎天地间就这么一个孤独的受伤的不倒的年轻帅哥，和无尽的远方。

这一段看似与土地无甚关联，我觉得如果用土地这条线索来串联的话，则展示了在找寻土地的过程中，他们的困惑与迷失。人离开了土地，失脚踏实地的安稳感，变得轻浮起来。不过更多的好像还是寻梦过程中的迷惘和挫折。

男女主角不期而遇于俄克拉荷马肥沃的土地上。在这之前，男主人公做过劳工，终日挥洒汗水，漫步目的的消耗生命。在挤满了神情木讷、眼神疲惫的劳工们的车厢中，只有男主角的眼里熠熠生辉。与他们不同的是，他还有一个土地的梦想，还有一个心中没有黯淡而越发鲜活起来的她。她回到被烧光宅邸，来新大陆寻觅土地，从头再来的，父母的怀抱。发现梦想似乎还是那个梦想，只是隐隐变了味道。原来她想要的并非土地本身，而是远方，似乎也不是远方本身，而大致是一种按自己意愿无拘无束生活的可能性。他们意外又意料之中的相逢于圈地竞赛前的一个黄昏。大海一般蔓延的荒原上，黄昏有一派长河落日圆的气质。简单交谈后两人似乎成了熟悉的陌生人，熟悉的情景已恍如隔世。我臆断在那个暴风雨前的安定的黄昏，她已经默认了父母安排给自己的生活；而从他快乐与自信的心态中，我看到了他彻底重燃了获得土地，尤其是赢得她的热情。

影片最后是全片的高潮。飞沙漫天中，无数男女老少齐策马扬鞭。摄影从多个角度俯拍、仰摄，节奏明快，音乐荡气回肠，一气呵成。（后来在上看到这部电影配乐被评上了金酸梅奖，大概是配乐有些俗套。比如该荡气回肠的时候，果然就荡气回肠了起来。）这些来自欧洲各国甚至更远的地方人们，为了一个土地梦汇集在一起，采用十分原始的方式，平等竞争。抢跑者，死。我看见野性的力量，土地与人之间紧密的联系，在那一时刻显得水乳交融，从未改变。原来工业文明并没有摧毁土地与它所孕育出的人类文明间的纽带。

我想，影片以土地为重要意象和线索有如下几个原因。

第一，赋予该片一些典型的西部冒险传奇色彩。在可以看到地平线的蛮荒的原野，具有传奇色彩的牛仔跃马驰骋持枪格斗。这样激烈的场面在这部影片中虽不是主要情节，但在影片片尾的高潮之处，cowboy的称呼多次出现被用来戏谑男主角。奔马、荒原、地平线、勇敢无畏的冒险家开荒者们、地理上的西部地区这些元素都很有西部片的传奇味道。在再现历史的真是写照之上，创造着一种理想的道德规范，反映美国的民族性格及精神倾向。

第二，对老移民的致敬和对逝的文明的追思。爱尔兰开荒者背井离乡来到这片蛮荒又富饶，充满可能性与生机的土地。慢慢地旧有制度被摧毁，老文明随风而逝。《乱世佳人》的开篇字幕，以火红的似血残阳下肥沃的土地为背景，滚过字体“Once upon a time, in a place called The Old South..."There once was a land of Cavaliers and cotton fields called the Old South. Here in this pretty world Gallantry took its last bow. Here was the last ever to be seen of Knights and their Ladies Fair, of Master and of Slave. Look for it only in books because it is no more than a dream remembered, A Civilization Gone With The Wind" 。很久很久以前，在一个被称为老南方的地方......一代文明随风而逝。我认为《远离家园》这部影片也有类似的情怀于其内。不过它所怀恋的倒不是美国南方传统的奴隶制度，那种制度庇佑下骑士、淑女、富庶、安宁的白人庄园主的生活；而是一种久远的流淌在每一个老移民后代的美国人血管里的对自由、平等的向往与追求，是一种冒险、开拓的精神，从一无所有背井离乡，到丰衣足食落地生根。对，是落地生根而不是衣锦还乡。他们是抛却了过这一枷锁的人们，离开的是旧的制度、腐朽的没落的生活方式、顽固保守摇摇欲坠的阶层。他们用双脚发现，用双手创造，一个属于自己的家园，一个真正的家乡。从此乡愁只是对精神对富饶的土地，平等的机会，白手起家的野心与生命力，乐观开拓的意识的一种深重的执着的依恋。而不是对出生成长的地理意义上的故乡的留恋。我觉得这是一种很豁达的情怀，是理想主义，非常感人。

第三，爱尔兰人的土地情怀乃至人类共通的怅然的乡愁，这与第二点对逝文明的追思有一些共同点。土地带着温暖、带着爱意，哺育了大地之子，慰藉了精神。1939年费雯丽版的《乱世佳人》影片中给我留下深刻印象的情节之一就是，在大橡树下，火红的天空，赤色的土地，遥远的地平线上，美国南方棉花种植的塔拉庄园的老农场主，这位老爱尔兰移民，告诫自己的女儿土地是世上唯一真实的东西，是唯一留下的东西。这儿蕴藏着朴素的智慧，朴实的情怀。 亚特兰大的红土地给了斯嘉丽鲜红的心，遭到了战火、失了亲人与爱情，失了以往繁荣生活的她，手里紧紧地握着一捧塔兰庄园的红土。想起父亲的话“有一天你会明白的，只有泰拉的土地是永恒的，它永远不会背叛你。” 斯嘉丽悲伤的脸庞上慢慢又重现了往日倔强的神色，并说出那句经典的“毕竟，明天又是新的一天”——是土地给了遭遇沧海桑田的她勇气和力量。我认为在这一情境中，土地跟自由相关。土地仿佛赋予了人们自给自足的自由，你用双手殷勤侍奉土地，它自会回馈你以衣食。被赋予了这样的自由，人们才得以有了不依靠他人的骨气，一种不服输的信念。写到这儿我又想到了许多复杂的政治因素。土地对每一个人都是平等的，可土地上的人与人之间却是不平等的。比如《远离家园》中的男主人公和他的家人，在爱尔兰就是地主家的佃农，耕作的土地不属于自己，土地对他辛勤侍奉的馈赠绝大部分都要上缴给有了钱买了土地的地主。这还是在相对地广人稀的地方，完全由制度造成的不平等。还有部分人为部分自然因素造成的问题。比如在中国的土地制下，不管是农村村民还是城市居民都没有权利获取属于自己的土地。所以，我觉得我们中国人对土地的感情，更多的是诗化了的田园牧歌般的情怀，禁不起推敲，其中好像有许多需要深思的内容。另外，老师讲课时常常提及的诗人海子的诗中也经常出现“大地”、“土地”这样的意象。在海子的诗歌生涯中，“土地”始终与这位传奇诗人息息相关，他从土地中获得灵魂的立足，从土地上洞悉劳苦大众的命运，从土地里感悟人生，知晓自然之美。当然他也为土地困惑与心痛，《亚洲铜》最具代表性。面对工业文明对大地的摧残，面对社会底层的痛楚，海子无时无刻不在土地上反思、质疑、探索与自愧。这是一种深深的、深深的乡愁，仿佛人们共同的、历史的乡愁。漫长人类历史中，我们至少经历了数千年不等的农耕文明，更不要说之前漫长的奴隶制文明，以及历史学意义上的文明产生前的漫长的百万年。在这些时光里，人们的一切都来源于土地，大地似母亲，为人类提供了赖以生存的一切。只有从最近两百年以来，这段在漫长人类上仿佛一瞬的时间里，爆发了工业革命。之后，人类的发展似乎呈指数图像一样突然大幅提速。而人们还没有跟上这样的速度。卓别林的《摩登时代》辛辣又心酸地嘲讽了资本主义制度下失人性麻木机械的人们。弗洛伊德精神分析理论的重要批评者与改良者霍妮撰写了大量着作，比如《我们时代的神经症》，旨在阐释“现代人”的“焦虑”，等等。我觉得这都是一种对离开了土地的人们，在新生产关系下，新人际关系，新人与自然的关系下所产生的迷思。人类，这些大地的孩子，仿佛都成了迷路的孩子，被钢筋水泥架在了空中的我们感到一种由心发出的混乱的鼓点，一种深深的不安。

目前，许多发达国家，特别是北欧一些国家，人们开始慢慢回归土地，等一等被飞速发展的物质抛下的灵魂。比如芬兰，芬兰人普遍热爱自然，他们采摘森林里的野莓、蘑菇，有钱了就在森林里买下一块地，盖上小木屋。我又在想，这是不是一种安于现状使人类发展迟滞的小农意识。我们中国在近代史上就吃过这样的亏，自己自足的小农经济最终成为了阻碍资本主义发展的原因之一，最后是中国落后于世界发展的大潮。可是人类就这样漫无目的的发展下吗？我不确定这是否出自我们本心中的自由意志的选择，还是一种注定的天命中业力因果的安排。先回到发达福利制国家回归自然回归土地的问题。似乎我们都不用读书了，直接到乡下和土地在一起，面朝黄土背朝天。直接回到小农经济，或者干脆回到原始社会也不用那些现代文明下的焦虑了，那些都好像是富贵病。我又猜测，芬兰人乐于退居森林筑木屋享受祖先一样与自然同乐的快乐，和比如我国农村地区尚得不到有尊严的生活的人们之间的区别，一是物质丰富程度的区别，二亦是非常重要的一点是人文素养及其所赋予人的情怀。想起上课时老师提到过人在独自旅行（而不是旅游）中常能感受到一种与自然直接对话的孤独，这种孤独不是每个人都能承受，这种直接与自然对话的美也不是每个人都能享受到的。隐居避世与自然为伴以土地为亲的生活需要非常丰富的内在世界、精神储备。有了这些当你独立于天地之间时才仿佛能同古人交流给来者启示聆听自然的心声。同样的景色，在博学的游客处是一曲壮丽的诗篇，在景区售卖矿泉水的牧民的幼子那儿则是他迫切渴望逃离的藩篱。当然，我觉得这里还存在其他因素影响。比如，随时抽身离的自由。它使人能更轻松自如的浸入。

土地给人以慰藉；土地给人以温暖的安全感；土地是希望的、有生命力的。它养活了我们的祖祖辈辈，是万物生长的最基础。”种瓜得瓜，种豆得豆“，“春种秋割”，这是农民纯朴的智慧。土地给我们以立足之地，以家园，以生命。

"土地死了

用欲望能代替他吗？"

——1987.6 海子

（二）其他

a.远方

片名为Far and Away，主要译名有《大地雄心》、《远离家园》。一种远走高飞的洒脱和故事感呼之欲出。这部影片很浪漫，男女主人公得以到达他们理想的彼岸，开始自由快乐的新生活。可是现实生活中，你想要的远方很可能永远也到达不了。我发现年代越靠近现在浪漫的理想的影片就更少，而更多的是带着些现实主义的寒光，温情里都透着残酷的影片。也许观众都看透了，没有哪儿就是世外桃源，让你到了那里就能获得想要的生活。比如2008年出品的，凯特温斯莱特与莱昂纳多主演的《革命之路》，比如2009年出品的《成长教育》。这两部影片其实没什么共同之处，有趣的是都提到巴黎，仿佛巴黎是全世界人的故乡。可是巴黎本身并不能给你你想要的一切，幸福感只能来自你的内心。和你的梦想有关系的，和你所想象的自己有关系的，才是你的故乡。 这样的电影使能使人思考，让可怜的主人公做了你想尝试的生活方式的小白鼠，不过让人心情沉重。生活已经够使人纠结了，所以我更爱看八九十年代，人还透点纯真的傻气的浪漫的理想主义的电影。

b.生命力

《远离家园》这部影片中随处可见的野性与生命力是最使我感动的。不管是爱尔兰荒原森林，还是刚建国不久的美国，亦或西部被夕阳余晖染红的一色天地，或者年轻美好的男女主人公，等等景物人事都展现出充满希望而激动人心的勃勃生机。全部值钱的行囊一下船就丢了？没关系，我们再挣！更不用说男主角在搏击场上的健硕身姿、灵活反应、展现的似乎即是生命本身的强度和力量。

c.人物

我觉得影片中主要人物的刻画都比较立体，虽然立体化得稍显刻意。开头时并未出场的老地主似乎是十恶不赦的形象，然而与前来报仇的男主角酒吧相会时，却又出人意料得显得亲和、受人敬重。老地主是剥削他人劳动的地主，也是慈父；他是圈地时作弊的狡猾的小老头，也是勇敢的创业者和冒险家。其他人物也有类似的立体的刻画，只是在描写他们性格多个侧面的片段里观众容易一眼就看出导演的意图。另外这位老地主的角色使我想起1942里张国立饰演的财主。他在现世不安稳的情况下，失了前半生的全部，但逃难路上只是说，到了那儿买一块地、种上庄稼、盖上小房子，咱又是当家的了（大意）。不得不说或许这些处在剥削阶层的人是凭借自身的一些有优秀特质获得了更多资源。

d.幽默

《远离家园》中有许多使观众笑的片段，有会心一笑、开心地笑、得意地笑，尤其是笑中带泪，很难能可贵呢。

e.前后呼应及重复的手法（不知道专业术语怎么表述）

像是枪质量太差，以至于男主角开枪时果然竟然弄伤了自己，使他临行时兄弟的调侃一语成谶。许多这样的的小插曲使得影片显得构思巧妙。