战狼2影评观后感(合集19篇)

在周五中午放学的时候，我拿到了两张电影票的优惠劵，一看正是我盼望已久的《喜羊羊和灰太狼之我爱灰太狼》的电影。于是下午放学后我很快的写完作业和妈妈一起去看电影。

这部电影讲述了灰太狼发明了拜拜机后，正在家中与懒羊羊对话时被皮总用挖挖机挖到了人类世界，无奈之下慢羊羊又用看看机把他们变成了人。结果在人类世界的灰太狼也是霉运连连，当他知道皮总想霸占青青草原，勇敢的灰太狼就用拜拜机把皮总和挖挖机送到了月球上。之后又用拜拜机送走了懒羊羊和红太狼，可这时电量不足了只能再送一人回去，灰太狼很果断的送走了小灰灰，自己留在了人类世界。经过努力最终感动了拜拜机把灰太狼送回了青青草原。

看完这部电影，我觉得灰太狼非常勇敢，他能冒着生命危险去救小灰灰，让我们感到亲情的力量是最伟大的，真是父爱如山。而剧中，香香和一个小女孩也非常有同情心，帮了灰太狼和懒羊羊不少忙，这又告诉我们团结就是力量，不管遇到什么困难都要齐心协力、勇往直前。另外，我还明白了一个道理，“善有善报，恶有恶报”，皮总想要得到全世界的地皮，可是最后却得到了应有的报应，被拜拜机给放到了月球上，再也回不来了。

所以说我非常喜欢这部电影，它让我久久不能忘记！

好看的电影大家都非常的喜欢，而有些人看完之后想给自己一个总结，而不知道怎么写，下面小编为大家带来的就是战狼2的观后感，希望能对你有所帮助！

《战狼》是一部国产影片中本就不多见的特种兵题材电影，也是一部虽然说不上完美，却绝对见着诚意的作品。尽管故事情节非常单薄，细节处理上也偏于戏剧化一些，可是这些不足背后隐约可见的真实因素，却依旧是让人心潮澎湃，热血沸腾。

同我看一场的观众都是年轻男性，甚至可以说是男生。也许，这样的影片更对他们的口味，容易讨得他们的欢喜。但是，这种硬汉型热血片从来也是我这个白羊女的心头所好，也许每个男人心中都有个英雄梦，梦想自己身手高强百折不挠拯救世界，也许，每个女人心中都有一份英雄情节，不管她们信不信荧幕上的故事，但依然轻易为里面的英雄心折。

《战狼》中的动作场面相对而言还是很真实的，并没有太多艺术化、影视化，虽然难免被内行人看出毛病，但是作为外行，我看得很欢喜。一招一式，一言一语，有着硬朗朗的豪气，也有着笑嘻嘻的痞气，后者和前者融合，才是更有烟火气的英雄。

冷锋这个角色在电影中依旧起着个人英雄色彩，但是比起吴京的第一部作品《狼牙》，他就像是一匹进了狼群的孤狼，虽然锋芒仍在，却学会了团队合作。我最近看了几部特种兵题材的小说，虽然都是已经艺术处理过升华过的再创造，可是每每心里依旧很受触动。魏巍曾经写过《最可爱的人》，在影视剧作品和书籍作品中，军人依旧当得起这个赞誉。不是每一份付出都可以被铭记，不是每一个牺牲都可以成永恒，更多的是那些连名姓都没有留下，连面容都不曾被记住的无名氏。

我想起曾经看过的一副漫画——一边是鸟语花香，一家人幸福的散步。另一侧，却是被荒草黄土掩埋的战士尸骨。虽然如今不是战争时代，没有连天的炮火，慌乱的流离，我们看不见的牺牲也从未停止过。不是每一份付出都会有回报，但是每一份都应该被记得，哪怕不是被单独记得，只是记住有那样一些人。

从故事来说，《战狼》其实是个"小故事",无非就是毒枭老大为弟弟复仇惹起的祸端，但是由小见大，"犯我中华者，虽远必诛",是一种烈烈的卫国情怀。"青山处处埋忠骨，何必马革裹尸还",还有哪一种牺牲比这一种更值得?"可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人",还有哪一种思念比这种更让人痛彻心扉?

也许《战狼》中的壮烈不能与抗战片中的英雄们相比，但是同样值得尊重。也许《战狼》只是吴京的一个梦，可是谁又能说这不是国人的梦?

我一直觉得吴京的身上有种"狼"气。出道时那个天真纯良的功夫小子，在磨练中成长为如今的战狼。《狼牙》中的杀手角色还让人觉得有些过于个人YY英雄化，《战狼》中的冷锋便已经非常真实可爱。他在《男儿本色》中出演的那个冷血冷面杀手天养生，曾经就让我觉得很像一匹孤狼。尽管杀人不眨眼，算得上凶狠狠毒，却是那部电影中我最喜欢的一个角色。个中原因也说不清是为什么，可能是天养生身上的一些东西很触动我。《杀破狼》中的那个角色，几乎没有"性格",出场就是杀杀杀，刀刀见血，出手必死人。那个角色身上便只剩下了狼的凶狠，除此之外，都是残缺。那个角色是不完整的，戏份被减到那么少的他，只能有限的展现一个点了。从《狼牙》到《战狼》，中间已经可以说是"飞跃",也期待吴京的下一部作品。

古语有云：“士为知己者死，女为悦己者容。”美丽一直是所有女人孜孜追求的目标，于是乎，整容整形医院如雨后春笋般的冒出来，受到万千女性的追捧。诚然，内在美受誉无数，然而没有所谓的外在美又有谁会去关注你的内在美？我们是否应该为了我们想象中更美好的生活去整容呢？

这部电影中的三个主角，郭晶，薇薇，雷蒙，刚开始对整容这件事的态度不一：郭晶认为美貌对于一个女人来说太重要了，必须整；薇薇保持中立；雷蒙持否定态度。最终郭晶通过整容手术，提升了自己的外在形象，获得自信，得到了事业爱情双丰收；雷蒙因为车祸不得不整容，对其慢慢释怀，与郭晶步入婚姻殿堂；而看郭晶整容成功后奔赴整容一线的薇薇似乎没有那么幸运，经历过整容失败，最终还患上了“幻丑症”。

整容在一定程度上的确是可以给人带来积极的影响（如郭晶），但若超过一定限额，一般人都承受不了后果（如薇薇），因此，不能对整容这件事报以全盘否定的态度，而应运用发展的眼光来看待这件事（如雷蒙）。

电影中有一个细节，无论是郭晶的父母还是薇薇的父母都不喜欢自己的女儿整容，甚至哭闹打骂。或许这就是老一辈的人群接受新鲜事物的能力比较差的表现之一。因此，当我们与长辈的意见相左时，应该耐心地向他们解释我们的想法以及普及一些相关的科技成果，以求得他们的理解，方便将来更好地相处。

电影的最后，是整容后的郭晶、雷蒙以及他们的“丑儿子”一起拍全家福，以这种恶搞的方式让人会心一笑。说明基因是不可变的，以此告诫整过容的各位不要对下一代的长相报以太多的希望。

这部电影也影响了我的一些想法，比如之前我也是持否定态度。任何事物都没有绝对的好与坏之说，如果你没有看到它的好，只能说明你的眼光太狭隘了。每个人都得为自己的人生负责，适合自己的才是最好的，不应依样画葫芦，最终像邯郸学步里的主人公一样，忘了怎么走自己的路，最终被人耻笑，毁了自己的幸福。

[整容日记影评观后感

羊咩和野狼卡滋因有缘而成为了一对好朋友，因为卡滋是狼，所以一见到羊咩就想吃了它。这件事让两个族群发现了，便想用此机会问清对方的秘密。可它们都没忍心这么问，就决定逃跑。它们被狼群紧追不放，有几次还差一点丧了命。它们逃到了雪山，经历了种种困难后，终于来到了翡翠森林。

看完了这部电影，我被狼与羊的友情而深深打动了。

对于狼来说，它的本性就是凶狠、残酷，狼都要吃动物，要吃羊，可卡滋却没有吃了羊咩。它饥饿的时候要忍住不吃羊咩，这违背了狼的本性。当狼群知道它们是朋友，用驱逐杀死卡滋的办法让它骗羊咩，可它没那么做，它选择了友情。

对于羊来说，它克服了对于狼的恐惧，非常信任卡滋，背叛了羊群，本想骗了卡滋，可它也没忍心这么做。虽然不这么做，整个羊群都可能死亡，但它还是选择了友情。

这部电影让我懂得：我们要学会选择，忠于自己的选择，才能过上幸福的生活。

除了宫崎峻的动画片，我很少看日本的影片，相比它的慢节奏，我更愿意感受好莱坞大片的跌宕起伏和惊心动魄。但是这部去年夺得奥斯卡最佳外语片的《入殓师》却改变了我固有的观念！

这是一部关于如何尊重生命和死亡的电影。主人公小林大悟原是东京一家乐团的大提琴演奏家，想要成就一番事业的他，在经历了4个月的管弦乐演奏后，得到的却是“乐团解散”的噩耗与购买乐器的高额债务。迫不得已，大悟与妻子美香回到了故乡，过起了清贫的日子。不久，在一则有着“年龄不限，高薪保，按实际劳动时间计费，旅行助理，NK代理商”等字眼的广告的误导下，不明真相的他成为了专门把死者送往安乐土的入殓师。

从扮死者拍入殓指南DV开始，到第一次近距离接触死者——一个去世两周已经腐烂的独居老太太。他的生活从人生顶端跌入悲惨低谷，每天带着疲惫的身躯回到家中的他，哪怕看见饭桌上妻子煮熟的肉也会想吐；更因为对美香难以启齿，最初的他只能独自在痛苦中挣扎……但渐渐地，在性情古怪、工作认真的社长佐佐木的指导下，他慢慢喜欢上了这份特殊的工作，明白了其实每一个生命都是有其独特价值的。这样的“死亡仪式”，能够满足死者生前的心愿，也缓冲了生者对死者离去的悲痛，并为死者的家人留下最后一眼的“美丽”记忆——这，就是这份工作真正的意义所在。

这是一部有着积极向上意义的电影，尽管没有谈到宗教，可同样让人感觉有宗教一样的平和与神圣。看着入殓师带着严肃又宁静的神情，严格地按照特定的程序，虔诚地给死者洗浴，穿衣，化妆，让人感到：死亡并不可怕——那不是归去，而是启程。也许，入殓工作对于死者毫无意义，只是给生者将难以言出的情感释放出来的唯一机会。既然人们都觉得生如夏花一般绚烂，那死也理应像秋叶一样静美。所以，入殓仪式就是生者向死者表达的最终又最重的敬意，入殓师也正是因为了解这一切，才总是能以其对死者的尊重在最后一刻赢得人们的尊敬与对这个行业的改观。

整部影片的色调淡雅，忧郁，沉静，内敛——浅黄的草，银灰的树林，潺潺的流水，茫茫的雪山，带着典型的日本式的审美将情节和对白时而沉重、使人热泪盈眶；时而又轻松幽默、令人忍俊不禁衬托地淋漓尽致。在绝大多数电影中，死亡常常被表现为血腥和暴力的结果，只有这部片子，才能让人在认真地思考、感受死亡之余，还能从中得到生活的激励及对生命的敬畏，这是来自内心深处的感动，而不仅仅是悲怆和痛苦。

最后，我想引用片中的一句意味深长的话作为结尾：“使已经冰冷的遗体复生，授予其永恒之美。那是准确的，冷静的，一种至高无上的爱。在最后的时候送别故人，静谧地，那一举一动都是如此的优美……”。

《战狼2》是一部让我感动的电影。我一直以为“祖国”只是像口号普通的名词，可看完这部电影后，我彻彻底底地对我的祖国产生了敬畏之情。

《战狼2》讲了军人冷锋因为故意伤害罪被关进了监狱，出狱时爱人龙小云却早已在国外执行维护任务时俘儒被杀。冷锋为了找出爱人的死因，在非洲流浪了许久……有一次冷锋出海回到码头时，岸上发生了激烈的枪战。冷锋不得不带着他的干儿子和其他的中国人一起到中国大使馆避难。第二天他们登上了中国海军回国的军舰。

中国军方接到一个情况危急的消息：在中国医院和中国工厂里还有许多中国人，冷锋的干儿子的妈妈也在中国工厂工作。于是冷锋毅然决定前往工厂和医院营救工人。在营救过程中冷锋救了一个女人和一个中东小妹妹以及中国工厂的所有员工。在敌众我寡的情况下，冷锋把这一切视频拍摄给了海军首长，中国军舰远程导弹保护了他们。电影的最后出现了一个护照，上面写着“当你在海外遭遇危险，不要放弃，请记住，在你身后，有一个强大的祖国”

《战狼2》票房的持续走高，反映的不仅是我们影视的水平进步，也是国民的共鸣，更是正能量的传递。传递我们中国爱好和平，也有能力保护我们的人民在世界的任何地方不受欺凌和侵犯，这是来自心底和灵魂的共鸣——愿我们祖国更加强大、繁荣、昌盛。

剧情简介

痞性十足的冷锋屡屡惹祸，有人说他是流氓，是痞子，也有人说他是英雄，是传奇。一次行动中冷锋违抗军令打死了恐怖分子，要被开除出队，却意外得到了神秘部队战狼的接纳，但本想换个地方继续惹祸的他却跳进了另外一个深渊，被美军前海豹突击队盯上。冷傲的战狼副队长，性感的女上司，心计颇深腹黑的毒枭，枉死的队友，雇佣兵跨过边境线入侵中国，一切都使他陷入了麻烦中。

观后感

一颗子弹的呼啸作为战狼的开篇吸引住了大家的眼球，一声声军歌嘹亮带领大家走进了战狼的世界。冷锋，当亲眼目睹战友倒在敌人枪口下，男儿的热血沸腾淹没了上级的命令，但却并未失去理智，他，用自己的智慧击毙了罪犯，虽因违令被关进禁闭室却不负军人的荣誉，也因此得到了战狼女队长的青睐，进入了共和国的尖刀——战狼中队。

犯我中华者，虽远必诛!这不是一句口号，这是千千万万中国军人面对越境雇佣兵发出的怒吼!当看着自己的战友倒在自己的面前;当被境外佣兵蔑视的叫做童子军;当侵略者在我中华大地犯下滔天罪孽;当中国军人的荣誉和尊严侵犯，天朝华夏的神圣领土被外敌肆虐!

身为华夏的守护者，战士们用鲜血的生命诠释了军人的使命和骄傲!中国战士，东方之狼!

身为一名因身体原因无缘军校的铁杆军迷，在战狼中，我感到了浑身滚烫的鲜血在沸腾，半年的大学生活似乎让我迷失了方向，但这个下午，徜徉在战狼的军旅世界里，感受着军人的铮铮铁骨，看我中华好儿郎的家国情怀。军人殉国，魂佑疆土，我找回了在血液里潜伏半年的血性，身为一个中国人的血性，渴望投笔从戎的军人血性!

犯我中华者，虽远，必诛!

更多热门观后感推荐阅读：

故事发生在广阔无垠的额仑大草原上。

一天，两名知青来到了这个宛如仙境般的“天堂”。一个叫陈阵，另一个叫杨克。陈阵因为抵挡不住对狼的诱惑，因此陈阵冒险去狼洞掏狼崽。时间飞快地流逝，转眼间小狼长大了，陈阵在蒙古额仑草原长时期与狼共舞，与自己深爱的小狼结下了深厚的感情，但是最终小狼厌倦了这样被铁链拘束的生活，在一个月黑风高的夜晚，在父亲的再三呼唤中，小狼感到自己被一种神秘的力量号召着，小狼为了得到属于自己的自由和尊严，为了让自己的生命重新绽放出新的光彩，于是小狼拼命挣脱铁链，导致喉咙受伤，含恨而终。

狼的那一双冰冷的双眸中暗藏着鲜为人知的向往——自由，它们那种崇尚自由、追求自由的精神实在让人敬佩。我想，狼也好，人也好，只要拥有属于自己的自由和尊严，你的生命就会值得别人尊敬，这样的一生就会得到新的升华。它让我明白了一个道理： 在人生的旅途之中要多一些自由、多一些尊严，只有这样，你的生活才更加精彩，更加充实，更加快乐，更加美满，就像影片中的小狼一样，为了自由和尊严，不惜用生命做代价，真是可歌可泣、惊天动地。一旦失去自由，你的生命将黯淡无光，毫无意义。自由对于人类和动物而言

是非常重要的，动物失去自由，生命将不受自已掌握；人类失去自由，将一事无成。

在我们身边也有拥有自由，尊严的人。比如街头卖唱的残疾人，身体的缺陷，没有挡住对生活的向往和自由，他们一样拥有尊严，身残志坚，令人尊敬，他们才是生活中的强者。

黄昏，一匹孤狼站在远方，远远地俯视着辽阔无边的额仑大草原，夕阳把它孤独的影子

拉得很长很长，许久，它转过身，向草原尽头走去，消失在茫茫暮色之中，从此，额仑大草原上就再也没有狼种了，自此，就是另一个传奇的故事的开始……

[狼图腾观后感小学作文500字

1950年，朝鲜战争全面爆发。

一场本该是朝鲜半岛的内部战争，却先后受到苏联和美国的插手。

这已不是局部战争那么简单，是大国之间的博弈，美国甚至把第七舰队开进了台湾海峡，欲盖弥彰。

新中国刚刚成立，百废待兴，这仗，该不该打?

卧榻之侧，岂容他人安睡?打!

当时的美国空军，是世界上最强大的空军。连同海军舰载机在内，美军共有2个战斗机联队、3个战斗轰炸机联队等14个联队，各型号作战飞机1100多架，并且大部分飞行员都参加过二战。

当时中国GDP是美国几十分之一，钢铁产量是美国的零头。

这是一场不可能胜利的战争。

这恐怕是一场有去无回的战争，跨过鸭绿江，就算是死，我们也义无反顾。

那个时候，在朝鲜，冬天很冷，吃不上一口热饭，只有冻成冰坨的一块一块的熟高粱米。每次冲上阵地之前，大家就用枪把敲下一块高粱米，含在嘴里，用嘴里的温度含化米，咽下去，但是没有一个人退缩。

有志愿军回忆说：一个战壕里的战友，前一秒还有好几个人，下一秒就剩他一个人。

我们血战飞虎山，我们血战长津湖，血战三所里，血战横城，血战砥平里，血战铁原，血战汉江，血战上甘岭……

在《金刚川》这部电影里，导演管虎围绕着在金刚川修建桥梁的故事展开。桥刚刚修好就遭到了敌军的攻击，修好了再建，建好了再修。面对前来执行轰炸任务的敌机，我方炮兵在弹药紧张的情况下，给予了正面还击。著名演员张译、吴京、李大霄等人的精彩表演，将人们带入了大战前夕的紧张气氛，让人身临其境。影片虽然没有大开大合的战争场面，但就如同电影《敦刻尔克》，它反映的是其背后的重大意义。正是由于这些默默无闻、敢于牺牲的伟大战士，我们才换来了宝贵的和平，才会有我们今天幸福的生活。

影片并没有刻意夸大我方的战斗水平，而是描写了战斗的残酷，和敌机的正面硬刚中，血肉横飞，两败俱伤，最后我方炮兵全部牺牲。而这便更加接近于真实的抗美援朝战争，跨过那条鸭绿江，战士已经有了必死的决心。我曾经有幸拜访过一位老志愿军战士，他一辈子只出过一次国，就是朝鲜。他从四川坐火车到湖北，再转车到东北。朝鲜的冬天很冷，冷到脱掉草鞋都会撕掉一层血皮。战争残酷到，昨天身旁还是有血有肉的小战友，明天就是一具尸体。相互记下彼此老家的地址，约定谁能活下来就给捎去想和亲人讲的话。战争结束后，他从来不看电视里面的战争片，也从来不吃土豆。

影片的最后，我方护桥战士用人肉搭建了一座桥梁，同时《我的祖国》背景音乐响起：“一条大河，波浪宽……”和《上甘岭》的插曲共鸣。我们不用去管历史上是不是真有这座人肉桥梁的存在，我想导演管虎在这里要告诉我们的，是这些最可爱的人，用血肉筑成的伟大长城;是这些最可爱的人，用他们的鲜血换来了和平，让中国屹立于世界民族之林，从此让人不敢欺负，不敢小觑。

有人说影片过于平淡，我不完全否定。可真实的战争，哪有那么多戏剧性。《金刚川》正是用沉浸式的手法，让我们重新回到了那个雄赳赳气昂昂跨过鸭绿江的年代。

今天，我看了一部以军事为题材的电影《战狼2》，心潮澎湃、感触颇深。

《战狼2》是以20--年的“也门撤侨”事件为题材来源，讲述了一名褪下军装的军人为牺牲的女友报仇走遍非洲国家，后卷入一场政府与反政府势力间的战争，最后凭三人之力帮助中国侨胞与非洲友人安全撤离的惊心动魄的感人故事。

该影片的主人公冷锋是一个富有正义感、临危不惧、敢于承担责任的铁血军人。即使褪下军装，他也没有忘记军人的职责。在海底面对彪悍的海盗他能沉着冷静、机智勇敢地与之搏斗，保住了整艘船人的生命;在所有人纠结如何去营救遇险同胞时，他义无反顾，挺身而出;在他感染了拉曼拉病毒，且全厂的工人都不愿收留他时，他选择离开，并且在他们危难之际出手相救，不计前嫌。冷锋说过“一朝是战狼，终身是战狼”“褪下军装，职责犹在”他始终不忘自己是个军人，是个中国军人!在红巾军十分嚣张的非洲，即使战斗十分艰难与残酷，他依旧不忘初心。这些种.种都能催人泪下。

从冷锋到中国，都是不忘初心的典范，在各国军舰都撤离当地港口时，只有中国军舰，冒险等待，坚决撤侨。爱民之心可见一斑。与之形成鲜明对比的是美国，得到内战消息的美国陆战队第一时间就撤离了，当美国公民拨打大使馆的电话时，得到的是闭馆的令人冷彻心扉的噩耗。

到底是什么成就了这部票房与口碑并存的电影呢?有媒体爆料，为了这部影片的拍摄，演员们专门参加集训，贫民窟的条件很差，但他们坚持每天拍到中午十二点······为了一部两个小时的电影，他们甚至要将命都付之一搏;即使是一两分钟的武打戏，他们也会为此排练许多遍，精益求精。他们只想为我们献上一部好电影，这是他们的初心。哪怕条件再艰苦，他们也没有放弃;他们不忘初心地坚持，造就了这部有血有肉的电影，更造就了这些硬汉们!

战狼的故事告诉我们，无论做什么事，无论有多大的困难，都不要忘记初心。

“当你在海外遇到危险，不要放弃，请记住，在你身后，有一个强大的祖国”

祖国的日益强大无疑是最令人安心的消息，但是，未来祖国的建设，还要靠我们——当代的青少年。我们现在努力学习，将来才能为祖国奉献。也许这个过程是漫长而艰辛的，但是我们无畏无惧，想想自己的初心，咬紧牙关走下去，我们会收获不一样的精彩!

再苦也要不忘初心!

这部电影主要讲了非洲红巾军叛乱，首领却被欧洲雇佣军杀害，我国的特种战狼部队的冷锋为了给妻子复仇，也为了非洲华侨的.生命安全，与红巾军血战血拼的事件。其中有许多令人深思的片段，让我印象深刻：由于非洲的战乱，非洲的普通百姓家破人亡，国不成国，家不成家。对他们来说，像我们这样幸福美满的家庭，是他们一辈子所追求，所向往的。没有国，哪有家?没有强国，哪有美满的家?这让我有了深深的自豪，自豪自己是一个中国人。

当雇佣军首领不听从红巾军首领的命令，甚至杀了他，并肆意残杀普通群众，鄙视中国人和黑人时，一把火燃起了我的愤怒“你也不看看现在。”对啊!就像冷锋说的那样，中国已经从落后走向了进步，谁也不能轻易触碰我们的底线，今天的中国已经今非昔比，已不再是那个低头弯腰的中国了。当冷锋在废墟下用手机拍下了雇佣军和红巾军对非洲普通工人和小孩的残杀证据，当海军指挥官看到冷锋传来的证据时，军舰上所有的人都沉默了，男军官热泪盈眶，女军官泪流满面，大家都被激怒了，当上层的指令一发布，一颗颗威力巨大的导弹飞向了战地，让红巾军和雇佣军损失惨重，原来的几乎不能扭转的局面在这一刻翻盘了，这让我热血沸腾，感受到了祖国强大的军事实力。这让我无比自豪。

前天晚上去电影院看的这个电影，说实话，看惯了美国大片的我，对本片没有抱太大希望。之所以去看的原因，也是因为感觉之前推出的几个预告片不错，之后吴京这小子我也比较喜欢他，从童年的《太极宗师》到后来的《男儿本色》，吴京的形象也算是铭记在俺小小的心里吧。

另一个原因是，自己本身就是一个伪军迷，同时也有点“个人民族主义”倾向，因此海报的那句“犯我强汉者，虽远必诛”的宣传语也一下子戳中了我的小心脏。

因为工作的关系，每天都在和各种各样的新闻打交道，与无数的网友们进行“心灵上”的交往。互联网这个平台，极大的丰富了我们的世界，解放了人们的思想，促进了各种资讯的交流。

也正是因为此，作为80后的我，一次次的被互联网颠覆着自己从小受到的教育。以2008年上大学为界，08年以前的我，还在坚持着“为社会主义新中国做贡献”的理念，可是随后的几年，互联网飞速的发展的时候各种充斥着社会、国家、政府的负面资讯爆炸式的侵入我的大脑，就像网友们常调侃的那样——一打开电脑，感觉都要世界末日的。

因此，网民中开始有越来越多的牢骚，越来越多的不满。遇到任何事情都开始先从不好的方面去发言。这也造就了另外一个群体—体制反叛者。与所谓的主旋律处处唱反调，以此来标新立异宣示自我的存在感。而主旋律宣传，则被慢慢的贴上了“洗脑”的标签，被越来越多的网民所嘲笑、讽刺。或许是因为被压抑了太久吧，当有了互联网这个相对自由的平台之后，很多网民都想借此来表达自己“反抗命运，追求自由”的放荡不羁，好像只有这样才能得到他人的认可与尊敬。

体现在影视作品上，就是各种极端的表现。一部电影只要打上“主旋律”的标签，基本上就没什么票房了，最后都会沦落成单位组织人员去观看的囧地。而如果能突出“反抗、自由”的标签，尤其是以美国大片为主的劲爆电影，随便一部都能来横扫中国电影市场。

在这个躁动的时代，难道我们国内的影视公司只能靠拍一些不切实际的爱情屌丝故事或者手撕鬼子的泡沫喜剧来迎合观众们的“低级趣味”么?稍微有个感觉靠谱点的军事题材的电影，都给拍成了“八个样板戏”的感觉了。

时代在进步，不管是“体制反叛者”还是“既得利益者”，都应该在我们现在这个多元化的社会得到一席之地。而为了社会稳定，为了人民的向心力，更应该有像《战狼》《智取威虎山》这样商业化的主旋律作品的出现。

现在一有人说“爱国”，尤其是公众人物，都会被喷。从之前的温兆伦、成龙到后来的赵雅芝，在微博上表达了对祖国的热爱之情之后，被网民们骂的体无完肤，好像犯了多大的罪孽似的。这种不正常的社会现象，就是因为社会的价值观被各种负面情绪所充斥这，人与人之间除了利益还是利益，几千年的道德体系被打破，在道德重建的历史过程中又遇到了互联网这个变态的事物。同时政府的工作、宣传方法依然停留在几十年前的思维模式上，完全忽略了讯息时代特点与特性。

在这个时代，我们的公众人物，有义务和责任去宣传正能量的情怀。中华民族在近代遭受了无比的悲痛，战乱的苦不能在发生在我们以及我们的后代身上。这就需要官方、民间同心协力，以《战狼》的心态去生存，居安思危，绝对信任，知错就改，勇敢出击，团结互助，坚持原则。

现在这个时代，中国，真的需要一些“民族主义”，真的需要一些“个人英雄”!我们一直所宣传的“个人服从集体”讲究的是大局观，讲究的是集中起来办大事。不过，在一些特殊情况下，为什么不能“集体服从个人”呢。英雄——Hero，本就是为了改变这个时代而生的，我们应该给予他们更多的机会。

1.吴京战狼观后感

2.党员看《信仰我们的故事》观后感

3.2015雾霾纪录片《穹顶之下》观后感

4.2015百家讲坛观后感

5.2015《熊出没之雪岭熊风》观后感汇总

6.2015国学小名士观后感

7.观国学小名士观后感2015

8.2015年两会观后感

终于看到《少年的你》了。

之所以说“终于”，是因为我与这个电影擦肩而过了两次。一次是在今年年初的柏林电影节，三部最期待的华语影片最终只看到了《地久天长》，《少年的你》和《一秒钟》一齐失踪;另一次是今年6月，满心期待上映时可以看到这部电影，却在临近几天传出撤档的消息。

所以这一次，我买了全国最早的9点场的票，生怕再有什么闪失，又错过这部片子。因为这是一部粉丝向的电影，按照我写评论的惯例，在文末晒出电影票，证明确实是亲自走进影院观看，没有刻意吹，也没有故意黑，会保持一个比较中立的态度。

看完《少年的你》走出电影院，我感觉有点恍惚，不清楚这是不是想看到的《少年的你》的样子。它很真实，又有点生硬。真实在于它对暴力、人性和迷茫最直观的展现，虽然在看预告片时就已经提前感受了电影写实风的质感，但最终呈现在大银幕上还是会令人心惊。

生硬在于电影片头片尾求生欲极强的“和谐导语”，以及一看就是后配上去的美化教育和法律制度的台词。我实在是太讨厌现在电影结尾处非要来上一段宣传片了，这可能都是为了过审的无奈之举，但我还是想对审片室里的那帮人说，谁惯出来你们的臭毛病?想把每一部电影都变成公益广告?真恶心。

《少年的你》最终还是妥协了，我相信原来的版本会更加灰暗，也更加令人心疼。至少目前版本中很多人的表现还是太热情了，比如那个大多数镜头中都被模糊处理的班主任，很多台词都对不上口型，我相信他在原版中会是一个很冷漠的人，如果他对学生有哪怕多一丝的关心，事情也不会变成最终这个样子。

陈念问小北：你可以保护我吗?同样的问题问自己，我们其实根本没能力保护这样一部电影，戏中从头至尾呈现的无力感也带到了戏外。我们没办法改变校园欺凌现象仍然存在的现实，甚至没办法完整看到一部讲述这个题材的电影。

到最后，陈念和小北还是用自己坚持的方式改变了现状，也同时改变了彼此的生命。曾国祥在尾声部分做了很多诗意化的处理，可能也是想淡化结局的惨烈。与国内同类型的一些讲述校园霸凌题材的作品相比，《少年的你》无疑更绝望，也更现实。

可是这一切又能怪谁呢?怪那个婊里婊气的魏莱?可她同样付出了自己的生命;还是怪在孩子成长中近乎于缺席的陈念母亲?可她在生活中同样是一个失败者，甚至不敢光明正大地走在街上。每一个人都活得不容易，内心压力的积累只能化作怨气、嘲讽与愤怒，施加给身边的人。

这个时候，就凸显出了小北的可贵。他没什么文化，但是有一颗想要学习的心，有还一股倔强和狠劲。也许是从小太缺少爱，所以当他获得哪怕一点点温暖，都会永远记在心上。陈念问她：疼吗?她是第一个问小北疼不疼的人，也是第一个值得小北去牺牲的人。

易烊千玺表现的很好，他为小北赋予了一种在成熟与稚嫩间徘徊的少年感，而这正是这一角色最重要的特质。其实启用他是一把双刃剑，一方面能够带给影片更多的关注，另一方面也将影片打上了“粉丝电影”的标签。粉丝电影大多数都会崩盘，除非爱豆的表现获得大众认可。

但至少在这一部中，易烊千玺的表现还是蛮令人惊喜的。我特别喜欢的一幕，不是一些声嘶力竭的场景，而是小北睡在沙发上，陈念问她：“硬不硬”?这句台词其实并没有开车，小北一开始是理解错了。这时候易烊千玺有点笑场，但还是忍住不笑，这微妙的表情让我觉得他很可爱，也很有灵气。他在诠释小北的过程中没有一味地突出人物的悲痛，反而增添了一些可爱的瞬间，使得小北这个人物更加地鲜活。

___的角色我倒没有太多感觉，基本上是平稳发挥。倒是尹昉演的警官戏份不少，其实刻画他的心路历程，同样应和了影片成长的主题。他代表着刚刚从少年过渡到青年的群体，虽然身为一名执法者，但还是会有少年人的意气，在二者之间纠缠，行事逻辑可能会有点奇怪，但确实比较真实，我相信生活中也会有这样的执法者存在。

其实《少年的你》在原著阶段就有很大的争议，作者玖月晞据说是融梗，主人公陈念和北野不论是性格身世还是经历，都和《白夜行》的雪穗和亮司有着皮不似骨似的关联。后来北野献身替罪的时候又会让人想到《嫌疑人x的献身》天才数学家为心中的白月光替罪。

不过作为一篇电影评论，我暂且不去理会原著的融梗行为，这一点之后会得到大众更公允的评价。单纯从电影本身的角度出发，我认为改编的还比较成功，虽然还是有点散，当中很多场景会令人觉得有冗赘的感觉，但一些核心场景的爆发力还是很强烈的。

曾国祥的野心挺大的，他一方面希望展现一段独特的情感故事，一方面又希望展现少年人成长的心路历程;一方面希望为拒绝校园欺凌现象发声，一方面又希望全景式地展现高三学生从备考到高考的全过程。

这么多的内容放在一部电影里面，比例很难协调，最后的效果也显得有些支离破碎，如果能就当中一条线和两条线讲的更紧凑，应该会更好。当然作为曾国祥的第二部独立导演作品(其实《妖铃铃》也是他导演的，吴君如只是来充数)，而且是第一次脱离陈可辛的调教来完成拍摄，有现在这样一个完成度已经不错，值得鼓励。

小北在成长，陈念在成长，警官在成长，易烊千玺在成长，曾国祥的创作在成长，我们也在成长。

只要成长，就还有希望，不是吗?

这绝对是一部命运多舛的电影：原著被爆抄袭东野圭吾，被迫退出柏林电影节，上映前又火速撤档，在经历了不知多少次的修改、审查和妥协后，又在前几天草草定档10月25日。电影市场如此动荡的一年，这片也只是一个稍显可惜的牺牲品罢了。光就自我审查开始，这部电影，就注定是一部“残缺品”，就算舞姿多么优美，镣铐依旧存在。这就是我战战兢兢地走进电影院的原因，一想到我没法看到创作者所要表达的全部内容，这就会让我极其纠结。但《少年的你》非常特殊，我看得见它的妥协，它的殷勤，它的讨好，它的“支离破碎”。但在这些不完整背后，我却依旧看见了主创团队想要表达的东西，他们的坚持，以及那种埋藏于影像之间，永不消散的生命力。

一开场，是属于___的个人秀。英语课上的playground被翻译成乐园，在“曾经拥有”与“曾经失去”的两种语法间，陈念看到了自己的缩影，也看见了过去，在连续两个极具张力的面部特写后，影片正式开始。这个开场的设计已经足够出彩，但全亏周冬___为她在这短短几十秒的表演，我已经完全被带入了电影，然后在接下来的134分钟里，再也没有脱离出来过。

既然讲到了___，那肯定也要讲易烊千玺。当然，在讲这两人的表演之前，还得讲讲本片一个极其突出的影像特点——大量使用面部特写。从本质来讲，这是一种非常简单粗暴的去拉进观众与角色的手法，演员与摄像机的距离，就代表观众与这个角色内心之间的距离。这是对角色长相、神态、表情和心理变化的赤裸裸的直观展现，不带任何掩饰。所以从这个层面来说，对这两位新生代演员表演实力的挑战，实在是太大了....

但另一方面，抛去影像运动啊场面调度什么的漂亮话，导演曾国祥所要做的，就是把全片最好看最精华的部分呈现给观众(《小丑》也差不多是这个道理)。那么，这两人完成的到底如何呢?

先说___吧。怎么说呢，如果当时本片在去柏林参展的路上不出意外的话，如果本片可以进主竞赛单元的话，那么咏梅的柏林影后很可能就真的不保了。周冬___不负众望，让我非常讶异的一点就是，片中陈念这个角色和她平时生活中的性格几乎是完全相反的，这同时也就意味着，周冬___去依靠单纯的“体验”去领悟这个角色，而是要靠自我揣摩，推测，以及片中彻底的自我重造。

在如此考验面前，___做到了，她完全变成了陈念这个角色。而最能体现这一点的，是她在片中所表现的“高级哭戏”。由于角色特质，周冬___中有十几场重要的哭戏，每一场哭戏，其背后所承载的环境，心境都不同，那种细微的情绪承接，她真的演出来了。这其中最深刻的一场哭戏大概还是陈念被人用排球砸的那场，当周冬___幕上竭尽全力去压制那种从咽喉里涌现的痛苦时，我完全被折服了。

那，易烊千玺的表现又如何呢?这么说吧，在这之后，他可以被称作是一个演员了，一个优秀的演员。真的很难去描述到底是___给我的惊喜最多，还是易烊千玺给我的惊喜更大。与周冬___的经验不同的是，易烊千玺这一次的表演基本是天时地利人和，缺一不可。无论是两者性格经历的贴合，还是演员年龄与阅历的恰到好处，这些都组成了易烊千玺的表演，这些东西，是随着演员所共同成长的。这一次，易烊千玺向观众证明，他有着一张非常高级的“电影脸”。

至于角色，有一个点我要说一下：在面对外界的各种暴力时，陈念和小北身上有两种完全不同的反应措施。一个是隐忍的哭泣，另一个是毫不屈服的暴力。在这两个截然相反的部分上，共同代表着他们对于成人世界那种幼稚的试探与反抗。而这种特性也成为了角色心理外在表现的最大化，所以___与易烊千玺是真的值得所有赞赏，他们真的让这种特性成为角感表达的重要部分，而非仅仅是流于表面的噱头。

真的，怎么赞赏都不为过。尤其是在影片最后两场极其重要的对手戏，只要稍微错那么一点，整部电影的情绪就真的整个垮掉。但他们做到了，他们撑起了整部电影，让每一场对手戏都如此惊艳，甚至那些极度失真的台词也被他们的表演所掩盖。我在座位上的所有叹息、哀伤与战栗，全是属于他们的。

但若是只有表演，是没法撑起本片“华语年度最佳”的资格的。那么，接下来我要着重去表扬曾国祥，和他背后那个用尽心思的电影团队了。

影像，其实说到底，还是影像意识。我在今年华语电影里，从来没有见过影像意识如此强烈的电影(哪怕让娄烨来可能都不占上风)。手持摄影的晃动，惊悚类型的融合调度，极度压抑的建筑空间，高度浓缩的蒙太奇片段，还有那种无懈可击的影像叙事意识。早些年还在拍二流烂俗喜剧，近些年拿出了一部较为不错的《七月与安生》，结果今年就拍出了一部在10s华语影史留名的《少年的你》。曾国祥的成绩，我想也只能用开挂来解释了。

开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在：先是通过英语听力隔绝外界声音，然后只通过视觉传递信息。在陈念下楼查看那一段简直是标准的惊悚片调度模式，俯拍与仰拍的切换，加深个体与群体的对抗，人物与建筑的关系暗喻，快速切换的聊天信息(我竟然看到了德尼罗的微信头像)，通过手机这个媒介所放大的面部特写，照片在我们眼前飞速闪过，而这时，“少年的你”片名出现。可以说，这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。

除去我在开头所讲过的面部特写手法，本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。曾国祥在这一点上充分暴露出了HK出身的特质(我怀疑取景重庆也是这个原因，两地的城市建筑风格太像了)，那些城市间的楼房，封闭的教学楼，垂直延伸的台阶，景深对比的高架桥，这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围，也在很大程度上暗示了陈念与小北在这个社会共同的处境。而灯光则再度加强了这类元素的运用：陈念与小北对手戏时的霓虹光线，座位上红墨水的冷光特写，加强景深的空间光效，以及最后押运车上柔光的流动。也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。

然后是剪辑，同样，年度华语最佳剪辑，没谁了。尤其以蒙太奇叙事为例，最能体现剪辑的功底：第一场蒙太奇关于陈念和小北的生活对切，考试与麻将，庄严宣誓与地下斗殴，这是一种极其优秀的内核影像表达，极度失衡的社会，就这么藏于技巧之下(在这之后也多次用到本手法，比如拆高考试卷后立马剪挖掘机那里)。而后在高考结束之后那场交代人物状态的蒙太奇也是极尽老辣的技法表达。至于审讯室的那场交叉剪辑，可以算作年度华语电影高光时刻，真正的“影像——表演”至高荣光。

摄影，主要以手持为主，可以说深得娄烨精髓，精确的用那种晃动去捕捉到人物最为真实的状态所在。当然本片的手持还是要比娄烨的要温和许多的。音效，极其出彩，声音作为情感传递媒介在本片的价值被最大化，表扬黄铮(好像这人还是《金陵十三钗》的音效设计师)。至于配乐，这么说吧，优秀的配乐永远不会喧宾夺主，自然而然地流露感情，只消片刻，就将观众彻底拉入电影的氛围中。

曾国祥，___，易烊千玺，许月珍，贝尔，余静萍，黄铮，还有在幕后工作的众多人员，他们各自在各自的领域都做到了肉眼可见的最好，而后又共同让电影变得如此优秀且完整，哪怕是在其删改后。那些妥协，那些无奈，那些倔强，还有他们所要喊叫的，爆发的，都留在了他们的电影里。那些珍贵的部分到最后，都凝结成了蓬勃的生命力。这部电影本身，就是对他们最好的礼赞。

争论会过去，而影像将永恒。

今天2月5日，参加了寒假里第一次社区活动，在社区活动室我们观看了爱国电影——《战狼》。

看着影片一种身为中国人的骄傲就起来了!没有转弯，所有言语都很直白，坦荡荡的军人情，赤裸裸的中国魂。看完这部电影，我浑身热血沸腾，不由得为冷锋叫好，为中国军人叫好!正因为有了这些热血男儿，我们的.国家才这样安定，正因为有了这些一心保家卫国的战士，我们才能立于世界强国之列。

如果说祖国是个大花园，那么他们就是一颗颗高大威猛的大树，守护在花园的每个角落。他们将青春献给了祖国，他们从不后悔，他们没有忘记报效祖国的初心。

“犯我中华者，虽远必诛!”是啊，不论是过去还是现在，或者将来，只要侵犯我中华的人，就一定会消灭!

最近上映的《战狼2》真是部好片子。

这部影片讲述了战狼队队员冷锋因为和活着的战友送战友骨灰回他家而一脚A死了地痞被取去军职，出狱后去非洲寻找杀死他未婚妻的神秘集团，成了一个贩卖毛片、偷窃酒的非洲小孩的干爹，很不巧，线索指出的国家当时正发动政变。为保自身安全，和侄子以及一个大叔去大使馆的路上，得知陈博士和一个华资工厂的四十七名华人还没有脱离危险，需要一个身手高强的人去救助他们。冷锋心头一震：“艾玛这不就说的是英俊潇洒，能一脚A死一个人的我嘛？”于是自告奋勇，没有支援地深入敌方腹地。一个溅射伤害溅死了陈博士，但救出了中美混血的一个医生和陈博士的“女儿”，去了华资工厂，结识了权二代凡哥和老兵“达康书记”。正好遇上了杀他未婚妻的雇佣兵，让他们的大哥领了盒饭。最后和凡哥、“达康书记”一路杀出重围，到了驻军的营地，安全了。

毫不夸张地说，这部戏真是用命拍出来的，吴京多次跳入水中，只为求开头他跳水的最佳镜头；在工厂拍他被钢板压住时，他也被砸了多次。整部戏没有一次用替身。还有，他用自己的别墅卖来筹经费，七天20W票房，点都不多！铁服！

周末，我看了一部超燃的电影《战狼2》。这部影片太棒了!有好玩的地方，也有让人感动的地方……

当看到雇佣军残忍杀害中国侨民，军舰长大吼一声：“开火!”时，我也泪流满面。看啊，这就是我们的军队!他们是我们坚固的后盾，他们是我们安全的保障。因为他们，我们才能生活的幸福安康。

影片最后，屏幕上出现了中国护照上面的一句话：“当你在海外遭遇危险时，不要放弃!请记住，在你身后，有一个强大的祖国!”我为我是一名中国人而感到骄傲!

冷锋在非洲不幸遭遇到战，身为一名军人，他掩护众人躲到了安全所---中国大使馆，红巾军只能撤兵。看到这儿，我十分骄傲：战乱时，别的国家大使都逃回国去了，唯有我们的大使馆永远都是最后一个闭馆的!只为救那些在动乱中的侨民们!这让我感到很自豪：这就是我们的祖国!一个繁荣强大的国家!给我们保护和依靠的国家!

而当冷锋举起中国国旗，顺利通过了交战区时，我激动的心情无以言表，五星红旗是天下最美的战旗，是英雄的旗帜，它保护了我们!

是的，这是我的祖国，一个虽然不是世界第一，却一直在努力的国家，在这个战乱的时代给我们一个和平的国家。我相信，我的祖国会越来越强大!

主题曲岁月静好 “猪太狼”才华横溢

与先前发布的定档预告片“释放小宇宙”的画风截然不同，此次曝光的主题曲《带你一起丢手绢》MV，在主演孙博从容步入录音室的黑白画面中缓慢开场，“朱老师”自弹清唱开启了影片的彩色回忆。卸下生活与心理背负的沉重枷锁，“朱老师”脆弱温柔、安静沉稳的另一面缓缓展现。吉他弹奏的民谣旋律浮动淡淡感伤与深情，细腻刻画出朱老师经历内心挣扎与诸多烦恼琐事后，坦然接纳人生与命运的恬淡释然。而副歌部分则改编自耳熟能详的童谣《丢手绢》，年龄上的成熟却不失童心的美好感受，瞬间点燃我们的怀旧情绪。

校园故事温婉动人 小人物也有大智慧

据了解，作为今夏唯一一部以教育为题材的喜剧，电影《猪太狼的夏天》塑造了性格鲜明、聪慧顽皮的“熊孩子”和耿直大人朱老师等人物形象，讲述了师生之间一系列令人头疼又感动的校园人生故事，表达出朱老师在与孩子们的相处中教学相长，逐渐领悟到人生本该“幼稚无罪”的深刻真谛。而这首自带治愈疗效的主题曲《带你一起丢手绢》，既是朱老师献唱给一直以来陪伴在身边的温柔女友的告白心声，也是“小人物”们在平凡生活中的梦想与现实。主演孙博温柔细腻的声线搭配电影温暖的基调，足以治愈所有人。

电影"金刚川"上映15天后，票房突破8亿大关，目前票房为8.86亿，昨日带着两个孩子带着学习心态观看，这是非常值得一看的电影，有一股伟大的爱国热情，特别适合教育我们的下一代，不要忘记历史，今天的和平如同革命先祖的热血，为伟大的祖国保卫和平。

给每一位观众留下不同的爱国主义情怀。对于金刚川的历史故事和晋城战役，我们最可爱的人民志愿军是艰难而艰难的。我建议你带着你的家人去感受一下。非常感谢。在纪念中国人民志愿军抗日援助朝鲜70周年之际，让我和我的家人再次感受到我们祖先的革命同志付出的一切，向我们伟大的战士和志愿军为祖国稳定所作的努力致敬。

在"金刚川"的海报上，一群志愿兵冲着炮火跑过高架桥。木桥被炮弹打穿了。水中的一些工程师举起了桥，高喊着鼓励同志们向前迈进。

在此次事件中，最重要的角色之一是金刚川大桥。位于晋城前线附近的金刚川河，在朝鲜的第一座山和朝韩边境的金刚山之间汹涌。除了危险的地形，它还有志愿者的后方补给--如果你想快速运送弹药，就必须从金刚川过河。

1950年，中国人民志愿军渡过鸭绿江，帮助朝鲜抵抗以美军为主的联合国军队。三年后，“3

8线”地区战争趋于稳定，朝鲜停战协议终于达成。这场战争被称为“援助金刚之战”

1953年，在地图上，在抗日战争和援助朝鲜停战前夕，1952年至1953年发动的多次探索性攻击失败后，美军不得不坐到谈判桌前。1953年5月13日志愿者发起的夏季战役给联军部队带来了新的打击。在战役的第一和第二阶段，志愿部队的胜利动摇了联军的阵地，美国最初的强硬态度开始软化，并在停战谈判的黎明时做出了一些让步。

在建设荷载桥的过程中，张振智和士兵们在反复修桥七次后，修复了这座长桥。当时在前线作战的工程师王格山回忆说："敌人的飞机虽然在骚扰，但没人在乎。"桥的脚一个接一个地站起来，桥架和桥板是一个接一个地连接起来的。

金城战役志愿军开打后，志愿军以最快的速度突破阵地，分割穿插，最大限度地杀伤敌人的活生生的兵力。例如，西团在21时发动战役后，仅用3个小时就突破了敌首都师团第1团(即所谓"白虎团")的防御阵地。其中，步兵第68军第203师607团第2营在该团首席侦察排杨玉才的带领下，消灭敌团部，炮兵一个营，以及乘车前来增援的一个营。经过一个昼夜的战斗，三个军向前推进了七到九公里，给敌首都师团以歼灭性打击，击溃了南朝鲜第二军的三个师团。最后，战役历时一周，歼敌56000余人，其中俘虏敌人3000余人，火炮100余门，丹克飞机35架，飞机1架，击落击伤敌机200余架。"。

小鼠追梦

——《料理鼠王》影评

看过《料理鼠王》之后，绝大多数的人想必也想到了很多出自皮克斯的动画，比如《玩具总动员》、《虫虫危机》、《怪物公司》、《海底总动员》、《超人总动员》、《汽车总动员》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》等等作品。因此《料理鼠王》又有了一个新的名字——“美食总动员”，说实话名字不是最重要的，最重要的当仍然是这部动画电影的内容、情节以及所有的技术问题。

我喜欢这个喜剧电影的内容，会让人看了几近忘了生活的烦恼，同时也给了我们激励：当我们面对梦想时也许会有一个个几近无法跨越的沟壑应该问问自己的内心：你想实现自己的梦吗？我们知道原来老鼠也有“军事化”的管理啊，原来老鼠也有兄弟情啊。多么人性化的电影，这不正是从另一方面告诉人类档他们遇到种种事情时所应有的反应吗。这也是皮克斯从《玩具总动员》开始就不曾丢掉的情怀，有些时候，只想被希望，亲情，友谊这些人世间最俗套、最永恒、最不能缺少的东西温暖一下，为什么不把自己暂时变成一个孩子，坦诚的去接受呢。 最可乐的当属老鼠们的军事化“管理”了，那个老太太把天花板打下来之后，发现无数只老鼠随着天花板一起“降落”了下来，老太太几乎要发狂地大叫，鼠窝的头头，雷米的爸爸大喊一声：“走！走！走！上船！”然后所有老鼠极为迅速但毫不混论的集体冲出屋子，奔命而去。最后，数百只老鼠们帮助雷米抓坏人，帮助雷米做菜的时候，也听从雷米的组织，分开行动，各司其职，井然有序。 《料理鼠王》的复杂程度，早已经不是十多年前《玩具总动员》可比。当年的玩具是各种规整的形状，材质也不过是塑料，而《料理鼠王》中的五花八门的食物本身，就已经有各种软硬不同肌理不一样的材质了。要用3D将这些东西做得让人感觉可以吃，其中的困难不言而喻。而食物正是这部电影的技术重点，据电影上映前的一些采访花絮看，皮克斯公司的员工们为了食物看起来比真的还好吃，跑到一间餐馆的厨房接受了烹饪课程。所以，当雷米拿起一颗面包屑的时候，我们能够看到面包里面一丝一丝的质感，你会觉得那就是面包，而不是数字堆砌来的代表面包的形状和颜色

食物之外的各种技术问题，在这之前的各部电影中都看到过皮卡斯的天才发挥。毛发的表现是在《怪物公司》中的怪物身上解决的，《料理鼠王》中雷米和他的兄弟的毛，林奎尼的卷发、克莱特的直发都各自真实的让人想摸一把。肢体的柔韧感是在《超人总动员》中解决的，《料理鼠王》中，林奎尼在厨房中拽着到处跑的动作更是丰富自然；水的技术早在《虫虫特工队》中就有涉及，到《拯救莱莫》中到达顶点，《料理鼠王》中雷米进入下水道之后被卷入汹涌澎湃的水流，然后水流由湍急到平稳的过渡，比《海底总动员》里海洋的一大片的水更细腻；金属材质在运动中的管线色彩变幻则在《赛车总动员》中被重点对待，这让《料理鼠王》中锅碗瓢盆，以及不锈钢的灶台能够看起来赏心悦目。人们在看电影时不会想到“这些是怎么用电脑做出来的”之类的问题，这边是技术的神奇之处。

《料理鼠王》最让我感动的话来自一开始凶神恶煞的评论家艾格为艾米的菜写的评论，但不是“不是所有人都能成为伟大的艺术家，但伟大的艺术家可能来自任何地方”，也不是“但有时候，评论家也会冒险，那就是在他们发现并维护新生物的时候，世界对新的天才和新的创造总是不友好的，新生事物需要人们的

包容”，而是“很多时候，评论家的生活很简单，我们的风险很小，我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态，我们肆意地做出批评，随心所欲，哗众取宠，但我们不得不面对的事实是，在许多情况下，即使是在普通不过的垃圾食品，它本身都要比我们的评价有意义得多”。这是一种可贵的生活态度，所有人都需要被尊重我们可以口无遮拦的对任何人或事物品头论足，但人们应该有的是给予这些被评价人或事物身上哪怕一定点价值的尊重。

毫无疑问，迪斯尼在人物刻画上是绝对成功的，他改变或创出的动画角色伴随了每个孩子度过了最美美好的童年时光，也勾起了大人们的美好回忆。他的原则上看上去异常简单，人物仿佛就好人和坏人两种，谁好谁坏税征税写看的明明白白通通透透。《料理鼠王》中角色的性格一如既往的典型、突出，但有趣的就在于，整部电影里完全找不到真正坏到极点的大恶人，所谓的几个反面角色却也不仅带给人一种又爱又恨的复杂感受。冥冥之中，仿佛在电影中的每个主要角色身上，都能看到自己的影子。

“从此幸福的生活下去”是无数童话的结尾，也是在这个愈发乌烟瘴气的世界，一些动画片愿意保留的段落，你尽可以说这是一种掩饰现实的无稽之谈并对它嗤之以鼻，但有时候，这就是随着时间改变人心中没办法改变的最真实的愿望。一些“幼稚”的动画片勇敢地把愿望说了出来，你却还要嘲笑这种勇敢，简直是差劲较劲以及没劲极了。

《料理鼠王》没有忽视现实，没有试图改变“过街老鼠，人人喊打”的状态，没有把老鼠变得多么伟大，电影里人们依旧会恶狠狠地骂雷米是“恶心的东西”，但这些不是重点。我们知道这世界的真相是什么，我们知道现实有多么不可理喻，我们知道很多事情不可能改变，但什么时候开始，我们也一定要让真相和现实统治我们关于美好的期望和想想呢？