染纸作品还有哪些用途(汇集20篇)

今天，我参加了小记者教师节专题活动，做粘土笔筒。水晶老师给我们发了材料和一块垫板，又给我们看了几张粘土笔筒图片，还有水晶老师自己做的小鸭小鸡笔筒。水晶老师告诉我们粘土笔筒要分两步做。第一步是用沙子一样的粗粘土给瓶子穿上一件外衣，第二步是等外面这个外衣干了后，用光滑的轻粘土做造型。

我先用蓝色的粘土打底，然后做了很多小动物造型粘在外面，有太阳，小熊，熊猫钓鱼，为了让熊猫钓鱼更加逼真，我还用红色的粘土在笔筒底部做了一个池塘，池塘边种了熊猫爱吃的竹子。

笔筒做好了，我和好几个小朋友一起拿着笔筒拍照，随后，老师又对我的作品单独拍照，老师说我的作品很有创意呢！

我觉得今天的活动真是太有意思了，我学到了一门新本领，还亲手做了一份教师节的礼物，真是太开心了。

背影

我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影。

那年冬天，祖母死了，父亲的差使1也交卸了，正是祸不单行的日子。我从北京到徐州，打算跟着父亲奔丧2回家。到徐州见着父亲，看见满院狼藉的东西，又想起祖母，不禁簌簌地流下眼泪。父亲说：“事已如此，不必难过，好在天无绝人之路!”

回家变卖典质，父亲还了亏空;又借钱办了丧事。这些日子，家中光景很是惨澹，一半为了丧事，一半为了父亲赋闲。丧事完毕，父亲要到南京谋事，我也要回北京念书，我们便同行。

到南京时，有朋友约去游逛，勾留了一日;第二日上午便须渡江到浦口，下午上车北去。父亲因为事忙，本已说定不送我，叫旅馆里一个熟识的茶房陪我同去。他再三嘱咐茶房，甚是仔细。但他终于不放心，怕茶房不妥帖;颇踌躇了一会。其实我那年已二十岁，北京已来往过两三次，是没有什么要紧的了。他踌躇了一会，终于决定还是自己送我去。我再三劝他不必去;他只说：“不要紧，他们去不好!”

我们过了江，进了车站。我买票，他忙着照看行李。行李太多，得向脚夫行些小费才可过去。他便又忙着和他们讲价钱。我那时真是聪明过分，总觉他说话不大漂亮，非自己插嘴不可，但他终于讲定了价钱;就送我上车。他给我拣定了靠车门的一张椅子;我将他给我做的紫毛大衣铺好座位。他嘱我路上小心，夜里要警醒些，不要受凉。又嘱托茶房好好照应我。我心里暗笑他的迂;他们只认得钱，托他们只是白托!而且我这样大年纪的人，难道还不能料理自己么?我现在想想，我那时真是太聪明了。

我说道：“爸爸，你走吧。”他望车外看了看，说：“我买几个橘子去。你就在此地，不要走动。”我看那边月台的栅栏外有几个卖东西的等着顾客。走到那边月台，须穿过铁道，须跳下去又爬上去。父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。我本来要去的，他不肯，只好让他去。我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪。怕他看见，也怕别人看见。我再向外看时，他已抱了朱红的橘子往回走了。过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。到这边时，我赶紧去搀他。他和我走到车上，将橘子一股脑儿放在我的皮大衣上。于是扑扑衣上的泥土，心里很轻松似的。过一会儿说：“我走了，到那边来信!”我望着他走出去。他走了几步，回过头看见我，说：“进去吧，里边没人。”等他的背影混入来来往往的人里，再找不着了，我便进来坐下，我的眼泪又来了。

近几年来，父亲和我都是东奔西走，家中光景是一日不如一日。他少年出外谋生，独力支持，做了许多大事。哪知老境却如此颓唐!他触目伤怀，自然情不能自已。情郁于中，自然要发之于外;家庭琐屑便往往触他之怒。他待我渐渐不同往日。但最近两年不见，他终于忘却我的不好，只是惦记着我，惦记着他的儿子。我北来后，他写了一信给我，信中说道：“我身体平安，惟膀子疼痛厉害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。”我读到此处，在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影。唉!我不知何时再能与他相见!

《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，并不是由作品提供的故事的残酷造成的。毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。同时，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，实际上，渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。[6]

在后来的相当长一段时间内，以现实主义为标榜的中国主流文学评论，对《活着》给予了尖锐的批判。例如：认为作者将主人公福贵最终的活着类比为一种类似牲畜一般的生存，并予以唾弃。但是，随着时间的推移，市场，尤其是当海外市场对《活着》给予了高度的评论评价后，有关《活着》的另外一些见解渐渐出现。例如：《活着》是繁华落尽一片萧瑟中对生命意义的终极关怀;福贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过虚妄而已，结尾那个与福贵同行的老牛暗示一个令高贵的人难以接受的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等。

事实上，后一种可能是非常大的，因为余华在冰冷中叙述残酷是他的拿手好戏。他就象一个熟练的外科医生慢条斯理地将生活的残酷本质从虚假仁道中剥离出来一样，《活着》用一种很平静，甚至很缓慢的方式，将人们在阅读可能存在的一个又一个向好的方向发展的幻想逐个打碎。这样就会有一个结局：人们就对此书留下深刻了印象。因为阅读是一次心理的恐惧经历。

实际上，这又暗示了中国文学的另外一个事实：以现实主义做口号的现实主义其实是最不敢面对现实的。比如：本质上，人活着本身除了活着以外，并无任何意义。那么如果一定要赋予意义的话，那么唯一可以算作意义的，恐怕只有活着本身了。《活着》的伟大感可能恰恰源于这里。

也正因如此，《活着》就明确了一个内容，活着在一般理解上是一个过程，但是，活着本质上其实是一种静止的状态。

余华想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。

那天，我和朋友到天安门的小吃城吃晚饭，心情都不错。

小吃城的台阶上，靠边坐着一位盲人。天还亮着，我看得见他半睁半闭的眼睑以及柔和的眉毛，他正沉浸在一本书里——手指在一本盲文书上像按动琴键。

一个多小时以后，我们出来时天就黑了，盲人站在台阶上，只是一个模糊的轮廓，他身旁的水泥柱子是另一个轮廓。我们刚才吃饭时一直感慨夕阳西下的美丽，人生相聚的惬意;而他只是一个人，双目失明，只有拐杖和一本书，黑夜降临，他去哪里呢?他站在黑暗中越来越像一尊雕像。

我朋友问他知不知道几点了，盲人笑了笑说：“几点了都没关系。”他声音节制、有修养，好像生怕影响了别人。他说话的音量刚够想听他说话的人听见：“这儿的空气真好。”他只顾抒发内心的恬静和满足，对来临的夜晚毫不恐惧。

“天上有星星吗?”

他问我们三遍。

他从山东来，就想“看看天安门、大会堂、毛主席纪念堂，明天到里面好好走走” 。

下了火车，是一个好心人把他引到这儿来的。

他一口一个“主”、“好心人”，好像谁都是他可爱的邻居。

他还是关心着星星，关心着明天将去的地方多么令人激动;我们执意要可怜他：“你吃什么?去哪里睡觉?”

忙活了一阵，把他送到了旅馆，我们才松了口气，步行在北京街头。初秋的北京，气候温和，走在哪条路上都那么好。

我们一直说着刚才。他笑我为什么跑着去买水，好像慢些就会犯罪，我笑他满街跑着找警察，好像要把罪过推给警察。说到这儿，我们就沉默了。无意中我们触到了痛处，碰上了实在的地方，说到了一个平时我们总是回避的词儿：罪过。

我们深知彼此，没错，就是罪过。人人都有罪，怜悯，有时可以帮助我们赎罪。

见我郁闷，他赶紧解释，希望我因为怜悯而快乐。“怜悯不要沉重，对这种事，如果人人都顺手搭一把就行了。”

受到盲人的触动，夜晚显得深刻起来。

当你对一件事、一个人施以怜悯的时候，你还不知道你碰上的是什么人，如果他比你高尚，那么在整个过程中，你会发现是自己被怜悯着了，不易觉察的，只有内心隐隐作祟的沉重感，继而渗透全身的思索……怜悯与被怜悯的对象已悄悄置换。

记得我们走开时，盲人并没有说什么谢谢，只是点着盲文书说：

“《假如给我三天光明》，是这本书改变了我的人生。”

高尚的怜悯是那么容易被忽略，不是被别的，而是被人们浅显的善良忽略。

一些时候，被怜悯者如同一座高耀的灯塔，而善良的怜悯者却是被抚照的人。

我想起了另一次登山游览的经历。

有灵魂的那个人身子却被牢牢地固定在滑竿上，他正用深沉的目光送自己的灵魂飞抵高处。他本来想独自坐在山脚下，别人都上山去好了。至于看景，他说：“所有的景都是一个景。”多年轮椅生涯，他早已修炼出来了。

但他没能如愿，他不能走路，只能受制于人，尤其受制于亲朋。没人理解他的感受，他们甚至不了解他对他们的怜悯和爱。他又不能因此而憎恨他们，因为一切都是爱。

无限的感受无人分享，人们只知道胡乱地抬他上山，先是轮椅，后是滑竿，在狭窄的碎石路上又换成了马，最后是山地农民的脊背。

到山间休息的地方，他苦笑着，感谢朋友们把他折腾到此;而朋友们怎么回应他呢?不是坐在身边聆听他心灵的絮语，也不是安静地感受山水的佳妙，而是——一个，又一个，还有一个，以猴子的姿态爬到树上，朝他招呼、嬉笑，以这种平民的怜悯方式对待一个不幸残损的贵族。

这是我见到的最失败的怜悯的例子，一方怜悯着，另一方也怜悯着，却无法沟通。

怜悯是一种居高临下的情感。人与人之间的不平等才是怜悯产生的根源，其次才是善良，这导致了不顾精神内容的怜悯的差异和错位。

将来有一天，人类的怜悯之情首先应该只是对着动物;现在还不行，怜悯的层次很难提高到欢呼和赞赏的高度。

我常常带着羡慕的眼神儿看着被怜悯的动物，我也常常对它们滥加怜悯。

有一段时间，一对灰色的鸽子总飞落在我家的阳台，样子遭人爱怜。有一天，我用一个小塑料盒，装上小米、面包屑，另一只装上水，悄悄放到阳台上。可是，那以后，它们再也没来。用吃食联络感情，是人们惯用的手法，鸽子似乎不喜欢这样。

只有一次，我感受到了怜悯中包含的诗意。

那是一个下午，在小公园的阳光下，忽然，在假山的另一边，传过来口琴的声音。

这种久违了的乐器，偶然而又动情地，在那个下午，直指旧人旧事，让我在瞬间眩晕。

又是一个拄着拐杖的人，我只能看清他的拐杖，看不清他的脸，他的脸埋在手里，和那只发出动人之声的乐器贴在一起。

这是一个不幸的人，可他和幸福的人并没什么两样。

我坐在离他不远的亭子里，他在山下，我在山上，我怜悯的感情一会儿像蝴蝶，一会儿像梦，我飞舞着，没有伤害。我诗意地享受着美妙的怜悯———谁怜悯谁忽然变得无所谓了，只要那种温润的感情存在就行。

像所有要求不过分又有些自私的人一样，我偷偷地啜饮着别人心底的汁液，也算是偷喝别人的酒吧。

我不动，我就那么坐着……那一刻，全部怜悯都化成诗情———我知道生活有时很苦，可我又没必要为此破费，不用跑过去以施舍的方式打扰别人，也不必求得谁的原谅，更不需要掩饰。

怜悯是多么简单啊。有时，它只需要你听懂一句话，一支曲子。

怜悯，也是一个人偶尔准确地捕捉住了什么 。

我姑姑家种了两缸荷花，今年暑假我发现了荷花的“秘密”。

姑姑家的荷花一刚是红的，一缸是白的。白色的荷花没有一丝杂色，红色的荷花是越往下，花瓣的颜色越深。那两缸荷花有的花朵含苞待放，有的花朵开了两三瓣花瓣，有的荷花已经盛开了，露出了嫩黄色的小莲蓬，小莲蓬胖嘟嘟的，像一个小小的，皮肤嫩嫩的小胖娃娃……不知不觉，天已经黑了，荷花要收朵了，只见荷花轻轻的，慢慢的合成了一个大骨朵，我只好回到屋子里吃晚饭，等第二天再来观察荷花。

第二天，我吃过早饭就跑到院子里看荷花，此时的荷花的花瓣上有些露珠反射着光芒，那露珠就像一颗小小的，透明的宝石，这无疑给荷花添上了绚丽的一笔。荷花在那些又肥又大的，青脆的荷叶的映衬下显得亭亭玉立，出淤泥而不染。这时，一阵风吹过，荷花随着风轻轻摇动，好似一位少女正在随风起舞，享受着跳舞的乐趣。我忽然觉得自己就是一朵荷花，阳光照着我，舒坦极了，一阵风吹来，我就迎风舞蹈……

这时，姑姑的叫声把我拉回了现实中，我抬头望了一眼太阳，才知道已经吃午饭了，我吃过了午饭又来看荷花，我发现白色的荷花掉了几片花瓣，我把花瓣拾起来，放在手上，花瓣湿湿的，凉凉的，大概是因为在水中跑过的原因吧，反正舒服极了。

我喜欢荷花，不但喜欢它的美，更喜欢它出淤泥而不染的精神

近两年，科幻似乎突然在中国开启了“暴走”模式。2015年，刘慈欣的小说《三体》获得科幻界的诺贝尔奖——“雨果奖”，其引发的热议尚未退却，本月中旬，又传来了另一部科幻小说《北京折叠》再获该奖的消息。

不过，一个有趣的现象是，与《三体》受到热捧、立刻立项被翻拍成电影不同，《北京折叠》在中国舆论圈中引发的震动似乎小得多。半个月来，除了几个自说自话的自媒体微信号写了点读后感式小文章外，主流媒体对该作获奖似乎很不感冒——只有《环球时报》上周发表了一篇评论，大意是说《北京折叠》所揭露的问题不是中国独有的，而是个世界性难题。导致《北京折叠》与《三体》冰火两重天的原因何在?

与长篇三部曲《三体》不同，《北京折叠》只是一部半个下午就能读完的中篇小说。在小说中，中国的首都北京用“折叠”的方式被分成了三层空间:顶层统治者、中层精英和底层劳工。主人公老刀生活在第三空间，与5000万人挤在一起，他是个垃圾处理工，生活中充斥着肮脏与霉气;第二空间是一群受过良好教育的白领精英，一共2500万人在紧张高效地生活着;拥有同样面积的第一空间人口最少，这里生活着权贵和富豪阶层，他们制定城市规则和法律法规，人口只有500万人。

《北京折叠》并不是一本真正的科幻小说，小说中的很多科幻“硬伤”让真正的科幻迷们吐槽不已——三个空间折叠在一起能高效利用城市空间?22世纪开会还用打印纸?一个城市要5000万垃圾工干什么?种种迹象表明，贵为清华物理学博士的作者郝景芳在幻想未来科技方面下的功夫远不及在娘子关水电站当技术员的刘慈欣多。

按科幻小说内部的分类规则，《北京折叠》属于“软科幻”，与《三体》式的硬科幻探讨未来人类的命运不同，“软科幻”关注的其实是现实中人类的境遇。在读《北京折叠》前不久，我刚刚在北京生活了半年时间，回想当时的所见所闻，感觉作者写这篇小说确实不需要太多想象力，她只需要把现实中的北京换一种方式搬到小说中就行了——如果你去过回龙观，你会发现小说中挣扎在污秽混乱的第三空间中的底层市民并非不可想象;如果你逛过望京、五道口、中关村，你会觉得第二空间中白领们那种压力山大的生活不过是这里的一个投影;如果你有幸在二环内的那些大院、高档会所前驻足，你也会感觉到作者对第一空间宛如天堂般的描写所言非虚。

相信很多人在读完小说之后都会自问一句:“我到底生活在哪一级空间?”他们都淡忘了所谓“三级空间”只不过是小说中的一个设定。名为科幻，写的却是现实，在科幻的透镜下被折射后的众生态反而比真实更加真实。这正是作者的笔力所在。

《北京折叠》所追问的问题是可怕的，在它所描写的社会中，绝大多数的人刚一出生就已经输了。“我奋斗了二十多年，只为了和你坐在一起喝一杯咖啡。”这是曾感动许多出身底层的凤凰男、凤凰女的励志名言。可能是为了反讽这句话，小说中确实给主人公老刀安排了一个跟第一空间的阔太太一起吃饭的机会。在饭桌上，阔太太为了封老刀的口，轻松地甩出十张一万元的钞票，而老刀这辈子还从来没有见过一万元面额的纸币，阔太太劝他，收下吧，那只不过是她一个星期的薪水，而且每天只上半天班，人家工作的动力只是闲不住，“老公挣的钱足够多了。”

试问，这么大的差距，你怎么追?

对比一下《三体》和《北京折叠》所触动的受众对象会发现很有意思，在《三体》走红后，除了真正的科幻宅，最推崇其中理论的其实是中国商界的精英们，他们钦服于《三体》中所展现的“零道德宇宙”，并号称要把小说中的“黑暗森林”理论应用在实际中。而《北京折叠》所道出的却是中下层民众的焦虑感，他们正在被那些满脑子“黑暗森林”的精英们所抛弃。年轻人从农村追到城市，从小城来到大城，却发现依然追不上这个世界的脚步。长此以往，未来很可能如英国《金融时报》所描述的那样:分处于不同阶层的人们，将来虽然身处同一个城市，却熟视无睹地擦肩而过。

诚然，社会撕裂、阶层固化这些问题并非中国独有，“是个全球性问题”，但这种辩解并不能消除当代中国人解决这一问题的责任。

相比《三体》，对于当下的中国来说，《北京折叠》式的小说显得更为珍贵。

为全面展示当代书法篆刻的艺术成就，进一步推动书法事业健康发展，定于2015年8月在北京举办全国第十一届书法篆刻作品展览。

本届国展以习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神为指导，坚持“二为”方向和“双百”方针，把握正确的艺术导向, 弘扬中国精神，凝聚中国力量;坚持深入传统，鼓励创新发展，承续中华文脉，陶铸时代审美;坚持公平、公正、公开的原则,努力推出精品，推出人才。现将征稿有关事项公布如下：

一、举办单位

主办单位：中国书法家协会

联合主办：华影传媒有限公司

承办单位：中国文联书法艺术中心

协助承办：北京华影会书画院、深圳市书法家协会

二、组织机构

1、组委会

全国第十一届书法篆刻作品展览组委会由中国书法家协会和联合主办单位等共同组成。

2、评审委员会和监审委员会

中国书法家协会依据《中国书法家协会评审委员、监审委员产生暂行办法》，组成评审委员会和监审委员会，负责评审和监审工作。

三、征稿要求

1、投稿范围

年满18岁以上的中国公民及海外华人均可自由投稿。

2、作品要求

(1)内容：健康向上的古今诗词、楹联、文赋等(须标出原作者及篇名，附作品释文)，提倡自作诗词联赋。书写古代诗文者，应注意使用权威版本，要保持内容的相对连贯、完整。

(2)规格：投稿作品分为书法、篆刻、刻字三个部分。

书法部分：书法作品请投寄作品原件，书体不限，尺寸为8尺整张以内(高度不超过248 cm，宽度不超过129 cm)，一律为竖式。小字类作品(如小楷)尺寸为4尺整张以内(高度不超过 138cm，宽度不超过69cm)，一律为竖式。手卷作品尺寸高度不超过35cm，长度不超过248cm。册页作品尺寸每页高宽不超过40cm，页数不超过12页。手卷、册页作品入展数量不超过总数的百分之六。所有作品请勿装裱(册页除外)。不符合尺寸要求者不予评选。

篆刻部分：篆刻作品寄印稿6-10方，附两个以上边款，贴在4尺对开的竖式宣纸上。评审结束后由组委会通知入展者寄篆刻原石1方参展，原石展出后由出资方收藏。如不寄原石视为放弃入展资格。

刻字部分：刻字作品材质为木质，尺寸不小于0.16㎡，长、宽不超过60cm。刻字作品初评采用照片评审，一律为8寸彩色照片。投稿刻字作品时请附上作者书法作品一幅(四尺整纸以内，书体不限)，以作评审参考。邮寄时请在信封上注明“刻字”字样。入选后由中国书协通知，寄原作参加终评。

3、投稿数量

每位作者根据自己擅长的书体投稿(每一种书体限投稿一幅)，投稿总数不得超过2幅。征稿期间不办理换稿、退稿等事宜。

4、费用

此次展览不收参评费。

凡需退稿的作者在投稿同时，每件作品汇寄退稿费人民币60元(其中，30元为作品邮寄、包装费;30元为保险费，每件作品投保3000元)，并附退稿费汇款单复印件。凡在投稿时未汇寄退稿费的，不予退稿。入展作品不退稿，由出资方收藏。入展作品已经交纳退稿费的，由组委会将退稿费60元退还作者。

需退稿的海外作者在投稿同时，每件作品汇寄退稿费100美元。

5、填写信息

(1)请在书法作品(刻字照片 、刻字原作、篆刻印屏)背后右下方用铅笔正楷注明：作者真实姓名、性别、身份证号、常用通讯地址、邮编、联系电话(固定电话、手机)、作品书体、作品名称。所有投稿作品请一律附释文。

(2)请在信封上注明书体，组委会根据书体分类登记。

(3)为便于准确登记，及时联系作者，请认真填写《全国第十一届书法篆刻作品展览投稿登记表》、《全国第十一届书法篆刻作品展览投稿作品疑难用字表》(启事后附表格，可复印使用，也可从中国书法家协会网http://www.ccagov.com.cn/下载)，连同身份证复印件、退稿费汇款单复印件、作品释文和书写内容使用的版本复印件，随作品一并寄出。

6、书写材料

为了评审、装裱、展示的需要，投稿作品应使用不易折断、不易损坏的宣纸等书写材料。

四、评审

1、由中国书法家协会组成本次展览评委会，制定评审细则、评审工作流程和评委守则，明确违规的处理办法。

2、本届国展分书体评审。书法、篆刻作品评审初步定于2015年5月下旬举行;刻字作品初步定于2015年4月份进行初评，5月份终评。

3、评审分两个阶段进行：第一阶段，通过初评、复评和终评，从来稿中评出入展作品700件左右，然后选出入围优秀作品60件左右。第二阶段，面试。入围优秀作品的作者参加现场创作与文化考查，按本届国展参评作品、现场创作和文化考查进行综合评分，最终评出优秀作品42件。评审结束后，及时公示评审结果。

4、对所有入围优秀作品的作者和部分入展作者进行抽查面试。加大抽查面试的比重，严厉处理代笔和抄袭行为。凡经面试确认非本人创作者，中国书协将取消其在本次展览中的入展、优秀资格，三年内禁止参加中国书协主办的任何展览，同时将面试结果刊登在中国书协网站及相关专业媒体。凡接到面试通知后未按规定时间到场面试者，视为放弃入展、优秀资格。面试通过者，往返交通费由中国书协负责(按国家规定标准执行)。发现临摹、抄袭已在公开出版物发表的古今作品(含古代碑帖集字、集联)，取消入展、优秀作品资格。

5、文字审读：评审中，加强对书写内容、文字正误、篆法、草法的审查。提倡文化内涵，注重文字规范。自作诗文优秀者，在同等艺术水准情况下，优先作为入展和优秀作品的条件。

6、评审以作品的艺术质量为第一要素，鼓励作者专心致力于艺术创作。凡在形式制作上过度拼接粘贴、染色做旧、故意涂抹等，该作品在评审中将会受到减分影响。

五、展览

十一届国展定于2015年8月在北京举行，届时将展出入展作品约700件(含优秀作品)。同期还将举办国展论坛等。

六、出版

十一届国展开幕式之前出版《全国第十一届书法篆刻作品展览作品集》。

七、作者待遇

1、向获得优秀作品的作者和入展作者颁发证书。

2、全部入展作者赠送本次展览作品集一册。

3、优秀作品收藏费每人20000 元，入展作品收藏费每人1500 元，以上均为税前。

4、邀请优秀作品的作者参加开幕式，中国书协负责食宿、交通。

5、非会员书法作品入展，作者具备加入中国书法家协会的条件。

6、获得优秀作品的成果将作为今后参评中国书法兰亭奖“艺术奖”的重要参考条件之一，作为今后选拔中国书协专业委员会委员的重要条件之一。

7、本次国展优秀作品、入展作品收藏费，在开幕式后一个月内由中国书协向作者支付;证书、展览作品集，须在展览开幕后两个月之内由中国书协安排印刷公司寄达未到场作者;作品退稿在展览结束后90个工作日以内完成。

八、征稿日期

本启事自公布之日起征稿，至2015年4月30日截稿(刻字作品照片截稿日期为2015年3 月31日)，以当地邮戳为准。

九、收稿和汇款地址

1、收稿地址：北京市海淀区莲花池西路莲花小区南侧铁路客运二厂六号院 邮政编码：100036

(没有快递的地区，可以用挂号信寄至专用信箱：信箱号码：北京市100036信箱35分箱 邮政编码：100036)

联系人：秦晓卫，郭琳

电 话：010-53636735，010-53636739

E-mail：514417741@qq.com

2、退稿费请一律通过邮局汇款。汇款时请在附言上注明“国展退稿费”，并注明本人联系电话。

邮局汇款地址：北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼B座908室

收款人：中国书法家协会办公室

邮编：100083，联系电话：010—59759754

十、其它事项

1、对代笔和抄袭的举报长期有效。凡是发现或被举报作者代笔、代刻等问题，经组委会核实，事实清楚，证据确凿，将视情节轻重，依据有关规定给予处理。投诉材料请寄：北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼B座909 中国书协展览部。邮编：100083

2、所有来稿必须符合本启事要求。

3、凡投稿者视为认同并遵守本启事各项要求。

4、本征稿启事解释权归中国书法家协会。

在动物园里的小骆驼问妈妈：“妈妈，妈妈，为什么我们的睫毛那么地长?”

骆驼妈妈说：“当风沙来的时候，长长的睫毛可以让我们在风暴中都能看得到方向。”

小骆驼又问：“妈妈妈妈，为什么我们的背那么驼，丑死了!”

骆驼妈妈说：“这个叫驼峰，可以帮我们储存大量的水和养分，让我们能在沙漠里耐受十几天的无水无食条件。”

小骆驼又问：“妈妈妈妈，为什么我们的脚掌那么厚?”

骆驼妈妈说：“那可以让我们重重的身子不至于陷在软软的沙子里，便于长途跋涉啊。”

小骆驼高兴坏了：“哗，原来我们这么有用啊!!可是妈妈，为什么我们还在动物园里，不去沙漠远足呢?”

天生我才必有用，可惜现在没人用。一个好的心态+一本成功的教材+一个无限的舞台=成功。每人的潜能是无限的，关键是要找到一个能充分发挥潜能的舞台。

庄昕宇

我们在成长的路上，完成过各式各样的作品。我也不例外，我有很多得意的作品：过春节时写过春联，外出旅游时拍摄的摄影作品，登台吹奏的葫芦丝名曲……而我心中认为最好的作品，就是我亲手做的菜。

记得那是五年级的暑假，为完成老师布置劳动作业，我思来想去，决定按妈妈以前教我的方法，自己尝试做两道菜。

第一道菜——炒蛋。我取五个生鸡蛋，将蛋壳敲碎后掰开，白白黏黏液体和蛋黄掉入碗中，往碗中加盐、少许味精，用筷子将蛋搅拌均匀，先放一旁，开火等锅内水蒸发后，倒入少许油，等油热后将碗里的蛋倒下去，瞬间发生“嘶嘶”的响声，并有油花溅在我手上，脸上，痛得我赶紧缩手，离锅远远的，但又怕蛋焦掉，赶快回去用铲子将它来回翻炒，直到两面金黄，出锅装盘。一个菜弄没有十分钟，弄得我手忙脚乱，满头大汗，我拿一块尝了一口脸上露出长时间笑容。

第二道菜——炒冬瓜。我先将一个大冬瓜削了皮，洗净，放在菜板上。我右手握刀，左手按在冬瓜上，小心翼翼地把它切成一小块。有了第一道菜的经验，接下来我很熟练地开火，倒油，放冬瓜到锅里翻炒等，唯一和第一道菜不同的是冬瓜不易烂必须往锅里加些水，盖上锅盖让它煮几分钟，等到煮烂了加上盐的和味精，就出锅装盘了，冬瓜发出诱人的香味，让我垂涎三尺。

连续炒两道菜下来，我的后背衣服全部湿透，脸色也变通红。这时，妈妈和爸爸进厨房，看到了我成功炒出这么好的作品，脸上都露出久违的笑容。边吃边夸：“太好吃了，我们的儿子长大了，会炒菜了，懂得孝顺了！”听了这些话，我心里美滋滋的，看到他们脸上的笑容，心里更像是喝了蜜一样甜。

这个作品看似普通，但在我心中却是最好的、最美好的。它不仅包含我的劳动，还包含父母对我的赞扬与鼓励。它让我深深感受到父母平时工作的艰辛与不易。它也让我瞬间长大，懂得感恩，孝顺父母。以后我要创造更多、更美的作品来回报父母。

雷志得

我热爱足球，热爱绿茵场上风拂过耳边的声音。而足球所给予我的回报，是那一个超越自我的头球破门，那是我人生中最好的作品

每天随着铃声响起，老师离开教室，我就会拽起书包，与同学们一起奔向夕阳照耀的球场。我享受着每一次触球的声响，每一滴汗水的挥洒。然而，在我心中有着一道难以逾越的坎——我对头球心怀畏惧。也许是因为我曾经被一块飞来的石子击中额头，至今留有一道伤痕。在球场上，我无数次身不由己地扭头避开了飞来的高空球。每次比赛后，我总是暗自责怪自己，竟没有勇气去面对那空中凌厉飞来的球。

一场比赛为我打开了这扇大门。那一次，我们和另一个班在球场上踢得如火如荼。我紧紧盯住对面的前锋，堵住了他的几次变向。只见他脚一搓把球传给了身后的同学，自己向前插上，我自然是贴住他不放。而那接到球的同学一拨一磕，将球用力挑起，球高高飞起又猛然下坠。我瞅准球的位置正欲跳起，猛然间眼中浮现出了那曾打伤我的石子，一个激灵头不由自主一偏，球擦过我的额角，正掉到了那同学的脚底，后者轻松打门得分。我沮丧地看着对方庆祝，汗水滴在草地上，滴落的更是我的破碎的心。门将拍了拍我，算是安慰了沮丧的我，又有些无奈的说：“你其实完全可以解围的，可惜差了一点，但我也没站好位。”这话打在我心里，我有些苦涩地笑了一下。

随着太阳慢慢西沉，球场仿佛披上金色外衣，映照出一个个同学奔跑的影子。算上我们队之前打进的一球，双方打成平手，都卯足了劲试图攻破对方大门。这时机会来了，我们这边有了一个精彩的抢断，传到中锋脚下。我们马上都向前插，试图寻找机会。对方后卫夹过来，中锋不得已大力送出一记长传，轨迹正向着我的正前方……

那是电光火石的一刻，全部的意念都被我死死扯住，那一刻我硬是用双腿托起我抗拒的心灵跳起来，头一甩——并没有想象的那么疼，球越过门将的双手飞入球网。

夕阳金光下是我和队友们庆祝呐喊的身影。

这一球是我最好的作品，它不只是一粒金子般的进球，更让我克服了畏惧，懂得了挑战自我，超越自我，此后，面对人生中这样那样的困难，我从未退缩。

汪芷聿

红尘滚滚，世事无常。每一个生命都是匆匆来到，然后再悄悄离去。历史长河的浪花汹涌澎湃，诉说着生命的传奇。我想，每一个生命，都需要有美好的作品。

我很喜欢听故事，也很喜欢给别人讲故事，小的时候，家附近有一个说书馆，那里的老先生便是独一无二的名嘴，我便是那里的常客。

记忆中，推开那扇黑油木门，里面一定是座无虚席，一坐下，我便和老先生的“粉丝”唠嗑几句上回的内容，一番猜测或是争论也是常事。

我很喜欢老先生的作品，甚至想过长大也可以表演出那样的美好的作品。帷幕拉开，台下顿时鸦雀无声，老先生环顾四周，然后缓缓走上台，只听见堂木“啪”的一声，故事开讲了。

老先生身穿深蓝色大马卦，头发花白，脸上的皱纹像细浪一样排开，只见他一转身，一抬头，一挥袖，便将我们带入了梦幻的世界。同唐僧西天取经，随岳飞挥兵北上，看包公巧破悬案……

老先生讲得绘声绘色，我们听得如痴如醉，忽然听到堂木“啪”的一声，“欲知后事如何，请看下回分解”。如梦方醒的我们久久不愿意回到现实，怔怔看着老先生得意地踱回后台，我们才怏怏离去。

现在的我，已经不是当时无忧无虑的孩童，太多的压力，许多次我问过我自己：我还该坚持吗？

暑假，我回到了我的家乡，来到了那说书馆，想再次品味那最好的作品，饱涵历史沧桑的美好作品。

推开那扇掉了漆的门，里面早已不是当年的场景，十座九空，寂静萧条。找了个靠前的位置，安静地等待老先生出场。

老先生出场了，眼里透露出一丝丝失望，步伐没有当时的轻快，那几分得意也悄然消失。

“啪”堂木又再次一响，老先生依旧一转身，一挑眉，一挥袖，开始了“下一回的讲述”，舞台上依旧演绎着昔日的精彩，大漠孤烟依旧直，长河落日依旧圆，红楼一梦依旧清凉……

“啪”堂木又是一响，老先生缓慢踱回后台，那步伐竟有点蹒跚，却还是不忘给我们一个微笑。

容貌不再，步容已改，一切还是一切，老先生演绎的每一个作品，都是精品，他将经典演出了极致与美丽，但，说书这门艺术在慢慢逝去，作品，不在于它有多精彩绝伦，我喜欢的，是它拥有独一无二的艺术价值……

老先生的技艺若能传承下去，才是人世间最好的作品。

晋国的并不觉得太少，只是担心自己的德行不够，生怕有一点儿过错。现在您已经有了战车百乘，您却不仅不担心自己的没有道义德行，只是嫌战车太少。您就知道多造战车战船，这样势必增加了对百姓的赋税。赋税劳役一多，百姓自然不满意，对您诅咒责骂。而您以为真的光靠向上天祈祷，就可以为家族带来福运吗?民心不服，上下都背离您，咒骂您，您也会灭亡。您只指望我为您的祈祷祝福，然而全国都咒骂您，我一个人的颂扬祝福能比得过全国人的诅咒责骂吗?您的家族面临灭亡难道不是十分自然的事情吗?我又有什么罪过呢?”

中行寅听了太祝简的话感到万分羞愧。

中行寅行将灭亡不去寻找自己的原因，反而责备太祝。他哪里知道，其实他灭亡恰恰是因为自己的贪奢引起民心不满。

《脚手架下的三个影子》简介：雕塑

《脚手架下的三个影子》欣赏：英文名称The Three Shades on ascaffolding，不了解罗丹的艺术特点的人欣赏罗丹的雕塑作品总会为他的那些奇特的作品所震撼，甚至有些作品让人感觉丑陋无比。所以罗丹的作品以前在刚展出时也饱受非议。然而这一点正是罗丹艺术的魅力所在，以极丑的物像来表现及其完美的艺术。罗丹突破了世俗的限制，登上雕塑艺术的巅峰，这与他对丑与美的辩证与升华不无关系。

1、曹操(155—220)字孟德三国时政治家、军事家、诗人，有《观沧海》、《龟虽寿》、《短歌行》等名篇。

2、诸葛亮(181—234)字孔明，三国时期著名的政治家、军事家，《出师表》是千古传诵的名篇。

3、曹丕(187—226)字子桓，曹操次子，魏文帝，代表作是《燕歌行》。

4、曹植(192—232)字子建，曹操第三子，与父兄并称“三曹”，极富文学才华，政治上遭到兄长的迫害，借诗以咏怀。《白马篇》、《野田黄雀行》是其代表作。

5、陈寿(233—297)字承祚，西晋史学家，著有《三国志》

6、陶渊明(365—427)一名潜，自称五柳先生，东晋大诗人，我国第一位田园诗人。散文《桃花源记》、《五柳先生传》、《归去来兮辞》，诗《归园田居》、《饮酒》都很有名。

7、范晔(398—445)字蔚宗南朝宋代史学家《乐羊子妻》、《张衡传》选自他的《后汉书》，后汉即东汉，《后汉书》与《史记》、《汉书》、《三国志》并称为“前四史”。“志士不饮道泉之水，廉者不受嗟来之食”即出自《后汉书·列女传》。

8、刘义庆(403—444)南朝宋代王室成员，被封为临川王。著有我国第一部笔记小说《世说新语》。

9、刘勰(约465—约523)南朝梁代文学理论家，著有我国第一部文学理论专著《文心雕龙》。

10、郦道元(约465—约523)北魏地理学家，撰成《水经注》四十卷。

《神秘岛》的最后一部这本书讲述了：在美国的南北战争时期，五个被南方军队抓住的北方人，趁着偶然的机会，乘坐气球逃走了。但途中遭遇风暴，落在一个在太平洋中的一个荒岛上。他们不但没灰心丧气，而且团结了起来，克服了重重的困难，丰衣足食。他们还解救了囚禁在塔波岛的艾尔通，并让他成为了他们的伙伴。在荒岛上他得到船长尼摩的暗中保护最后回到了他们日思夜想的祖国。

这五位各有各的性格：赛勒斯·史密斯先生，他被遇难者们视为中心和骨干，他心灵手巧、不畏艰险、乐观豁达。斯皮莱稳重、坚持。纳布机智、忠诚、温和。水手勇敢、身轻体建。哈伯见多识广，乐观、坚强。

《昆虫记》的英文名字是，是法国出色昆虫学家法布尔的流传到后世优秀的作品，亦是一部永不磨灭的巨著。它不只是一部文学著作，也是一部科学各种学科。

《昆虫记》，是一部很吸引人的巨著。笔者用了一生的精神力研讨了昆虫世界，那份执着，那份持之以恒的神魂真的让我钦佩。书中饱含了惊讶，饱含了情致，经过这本书我晓得了另一个世界的神秘——昆虫世界的真脸面，更让我发觉了大天然中蕴含着的各种科学真理。

作者用那生动活泼的行文，简单诙谐的语调，向我们描述了昆虫世界中的一幕幕。正因这部科学百科同时也带有文学色彩，文中的一字一句，都体现了作者的感情，同时也展现了昆虫的独一无二的个性。杨柳天牛像个吝啬鬼，身穿一件似乎缺了布料的短身燕尾礼服；“小甲虫为它的后代做出无私的奉献，为儿女操碎了心”；而被毒蜘蛛咬伤的小麻雀，也会“愉快地进食，如果我们喂食动作慢了，他甚至会像婴儿般哭闹”。还有，萤火虫、蚂蚁、蜘蛛、蟋蟀、毛毛虫，燕子、麻雀……林林总总，一个个妙趣横生的故事，一段段栩栩如生的昆虫的景况，涵盖了关于昆虫的进食、保护自己、交配、养育后代、劳作、狩猎及生死，几近所有的细节。

我觉得《昆虫记》是值得一生阅读的好书，我想无论是谁，只要认真地阅读一下《昆虫记》，读出味道，读出感想，必须能够知道得更多。

作者的精神我很受启发：我们就应有追求真理的勇气和毅力，对自己感兴趣的事情就应有始有终的去把它做好，坚信自己的潜质，最大限度地发挥自己的潜能。哪怕你的追求在别人看来是枯燥的，寂寞的，乏味的，只要你有恒心，就必须能够创造出奇迹。

《昆虫记》不止只浸溢着对性命的敬畏之情，更蕴含着某种神魂。那种神魂就是求真，即寻求真理，探索追求真象。这就是法布尔神魂。学学他的神魂吧！固然我们不尽然要像法布尔同样去考求昆虫的神秘，但我们能够学他的神魂，去做好其它事物！

为贯彻落实好党的十八大关于加强军民融合式发展战略部署，结合纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，开展“弘扬伟大抗战精神，同心共筑强大国防”宣传活动，同时配合我市开展好再创全国双拥模范城活动，根据市委、市政府、玉林军分区关于印发《进一步深入开展再创全国双拥模范城活动的实施意见》的通知(玉发〔2015〕4号)的要求，举办玉林市双拥文字类作品和书、画、摄影作品征集活动。欢迎我市广大文学、书画、摄影等文艺爱好者(含驻玉部队现役军人、玉林籍的现役军人和学生等)踊跃投稿。

一、征稿内容及要求

(一)双拥文字作品类

作品体裁：各类体裁的文学作品和理论性文章、歌曲(要求谱好曲)均可。

主办单位：中共玉林市委宣传部、玉林市双拥办、玉林市文联。

协办单位：玉林日报社、金田杂志社。

(二)书、画、摄影类

内容要求：以“双拥在基层”主题，以我市军民共建为背景创作反映军民鱼水情深的作品。突出基层和老区特色，纪念抗日战争胜利，反映我市双拥工作成就，各行各业在争创“全国双拥模范城”活动中，开展爱国教育、国防教育、拥军优属、爱心献功臣等双拥共建活动的画面;驻玉部队为地方经济建设和社会稳定保驾护航及部队保家卫国风采的作品等。

1.书法作品：

①不超过6尺(180×97cm)，不小于4尺对开;

②不收手卷、册页、刻字作品;

③古今诗词、联、赋、格言均可;

④书体不限;

⑤所有作品不装裱。

2.美术作品：

①国画不超过6尺，不小于4尺对开，所有国画作品不装裱;

②油画、漆画作品高、宽边长(加外框)不超过1.6米。版画(不展出版画原版)、水彩、粉画，作品尺寸高不超过150厘米、宽不超过100厘米。

3.摄影作品：

①投稿数量每人限30幅(组)内。

②参赛作品须为原创，且不得涉及法律法规禁止的内容和涉密范围，不存在知识产权纠纷。

③作品创作时间不限(鼓励近期创作的摄影作品)，使用数码、胶片相机拍摄的作品均可参赛，彩色、黑白不限。可以接片，但不接受改变景物客观状态的合成照片，允许构图剪裁和适度调整锐度、对比度、色阶、色温等。参赛作品可用单幅或组照(组照每组4～6幅，按单幅计)。

④每幅参展作品压缩为jpg格式小图(长边为1000像素，文件大小200～500K)。

⑤获奖和入选作品必须提供调整好的JPG格式电子文档，短边不小于2000像素，单张照片文件不小于2M，文件必须包涵exif格式信息。

主办单位：中共玉林市委宣传部、玉林市双拥办、玉林市文联。

协办单位：玉林市群艺馆、玉林市书法家协会、玉林市美术家协会、玉林市摄影家协会。

二、投稿方式

文学作品、摄影作品采用网上投稿，邮箱：《玉林日报》：ylsywhrb2015@163.com，《玉林晚报》：ylsywhwb2015@163.com，请选择其中一个邮箱，勿一稿多投。书画作品投稿，属协会会员的把作品送到对应的协会，由各协会集中送玉林市双拥办统一评奖，其他人员直接送玉林市双拥办，地址：玉林市民政局七楼，联系人：陈清，联系电话：0775-2684812。

三、奖项设置

分类按照来稿量的比例设置一等奖、二等奖、三等奖、优秀奖。颁发获奖证书，并奖励相应的奖金。

四、征集活动时间

从征稿启事发布之日起至2015年6月5日止。

五、其他事项

(一)获奖作品，将在《玉林日报》、《玉林晚报》、《金田》择优刊登。

(二)从获奖的文字类作品稿中推荐部分优秀作品参加自治区“弘扬伟大抗战精神，同心共筑强大国防”主题征文比赛。

(三)5月上旬，从征集来稿中选拔部分有创作实力的作者参加“沿着先烈的足迹，重走红色之路”双拥文化采风活动，以拓宽视野，争取创作出更优秀的双拥文化作品。

(四)审稿评奖时间：2015年6月15日前。

(五)选稿结集成书时间：2015年7月15日至25日，入选作品有相应稿费，书本出版后，在“八一”活动上进行首发。届时邀请部分获奖作者参加。

(六)书、画、摄影作品展时间：8月下旬至9月上旬，在玉林市群众艺术馆展出，参展作品在玉林双拥网上公布，并在《玉林双拥》发表部分优秀作品。

(七)文字类作品要在作品后面注明作者和联系方式。书画艺术类，送展作品请在每件作品背面右下角用铅笔注明作品名称、作者姓名、性别、身份证号、手机号码、通讯地址。摄影类送展作品请在每幅作品上注明作品名称、作者姓名、性别、身份证号、手机号码、通讯地址。

六、主办者和参展作者的责任、义务和权利

1.主办单位对展出作品有研究、摄影、录像、出版及宣传的权利，主办单位在征得作者同意后有优先收藏作品的权利;其余不收藏作品一律退还所有者，请所有者在10月份到市双拥办领取，过期不取者，视为放弃。

2.凡涉嫌抄袭、模仿他人作品者一律取消参评、展出资格，所产生的法律责任由作者负责。

3.本次活动不收任何费用。

4.凡送作品参加本次活动的作者，皆表明认可并遵守本活动的各项规定。

老舍(1899～1966)，原名舒庆春，字舍予，北京人，现代著名作家、戏剧家，小说有《骆驼祥子》《四世同堂》等，戏剧有《茶馆》《龙须沟》等。中学课本里有《在烈日和暴雨下》(选自《骆驼祥子》)、《龙须沟》(节选)、《茶馆》(节选)。(七)夏衍(1900～1995)，原名沈端先，浙江杭州人，著名戏剧家，主要剧本有《赛金花》《秋瑾传》《上海屋檐下》，改编的电影有《林家铺子》《祝福》《春蚕》，优秀报告文学《包身工》。

《金银岛》的创作动机，完全出于偶然。有一天，史蒂文森站在儿子 洛伊身后，看他画一张想象的地图，忽然，一些奇怪的名词闪过脑际：体骨凫、望远镜山、红十字架、宝藏、大帆船……接着，他又仿佛看见几个人从地图上的森林中跑出来，四处寻找藏金。于是他决定把这些名词串联在一起，写成一篇海上冒险小说——《金银岛》。

史蒂文森在情节的安排上，更是处处暗藏玄机;尤其在同一艘船上安插一批觊觎宝藏的海盗，把故事的张力推到极致，紧紧地抓住读者的情绪。除了 情节曲折、变化离奇的趣味外，书中人物刻画也相当成功，对于 水手的生活、海盗的行踪，尽皆栩栩如生，活灵活现。而其中独脚厨师希尔佛的角色塑造，尤其使人印象深刻。他有时凶残，有时温和;有时充满暴戾之气，有时又颇具绅士风度;有时沉稳冷静，有时又贪生怕死，最后甚至抛弃属下人。人性的善良、邪恶与贪婪，在他身上显露无遗。

这部作品里的海盗的 老大“独脚厨师——西尔弗”，在船上表面上显得很温和，平时待人很和善，船上的人都被他迷惑住了，但是他作恶多端，曾多次密谋在等待船靠岸时将船上人杀害完后再上岛找宝藏，整个过程令人读起来害怕，不过他在迷惑他人时处事很圆滑。

《金银岛》共分为六部分，主要由一位名叫吉姆·霍金斯的少年自述他发现 寻宝图的经过，以及在出海寻宝过程中如何智斗 海盗，历经千辛万苦，终于找到宝藏，胜利而归的惊险故事。书中人物形象有血有肉，鲜明生动，既有细致的心理刻画，又有精确的行为勾勒。吉姆·霍金斯是一个敢作敢为、机智活泼的少年。他每次的单独行动都让人为他 提心吊胆，然而，他总能化险为夷并有重大发现。从他身上，我们看到了人类好奇心对自身发展的重大意义。而在读到 两面三刀、心狠手辣的海盗头目西尔弗时，我们不禁为世上竟有这样的人渣感到羞愧。从这个人身上，我们不难看出，人走上邪恶之路后要改邪归正是多么的困难。对岛中人本·甘，作者虽然着墨不多。但这位因迷恋钱财而被 放逐孤岛，“似熊，似猴，黑糊糊，毛茸茸的怪物”的遭遇似乎是在提醒人们一味追求金钱可能造成的灾难。

全书脉络清晰，故事情节跌宕起伏，具有很强的可读性。这不能不归功于作者在构思布局、渲染气氛、刻画性格方面的卓越技巧。比如：霍金斯太太在从死去的 海盗的皮箱中取钱时，形势已是万分紧急，其他海盗随时可能出现，但她却“不同意在收回她的欠账之外多拿一个铜板，又固执地不肯少拿一个铜板”，吉姆在“ 希斯帕诺拉”号上与海盗 伊斯雷尔.汉兹进行的那场扣人心弦的生死搏斗中差点被伊斯雷尔暗算;吉姆躲在苹果桶里偷听到海盗密谋反叛的谈话后险些被当场抓住。随着故事情节的展开，紧张惊险的场面接踵而来，让人非一口气把全书看完不可。

董洛冰

夏至日，蝉鸣阵阵不绝耳，光影婆娑映窗檐。我坐在木方桌前，桌上铺了一张素白的宣纸；左上方摆了一个溏瓷碗，几支毛笔浸泡在清水中；右上方则摆了各色的颜料，朱砂、赭石、花青、藤黄………

是的，今天我即将结束学习了一年的中国画课程，而老师给我的结课要求很简单：自主完成一幅“最好的作品”，最好的作品？这我可犯了难，要知道之前的作品都是临摹和老师指导我完成的，这次自主创作，可谓让我毫无头绪。

老师似乎看出了我的烦恼，微微一笑：“回想一下你这一年的学习经历，最好的作品自然就出来了。”

于是便开始回忆，最先映入脑海的是每天傍晚来学画的场景：暮色四合，微微泛黄的阳光倾泄在画室的每一处角落，将整间画室渲染的古朴而宁静，也将我内心的些许浮躁抚平。老师说：“内心平静，不骄不躁，是作画最基本的要求。”

于是我了然，抽出最大支的毛笔，将些许赭石、胭脂与藤黄晕染在一起，晕出每日傍晚阳光的颜色。然后在宣纸上慢慢地，大层大块地渲染，渲染出最朴实也最温柔的底色。

第二个场景，是我与中国话缘分的开始：那时，我偶然经过老师的画室，一抬眼便看见贴在玻璃上的一张白玉兰的画。我一看就喜欢上了，细致的线条，素净洁白的颜色，含苞欲放的花骨朵儿以及画中渲染的典雅的氛围，一下子勾起了我心中对古典美的向往。从此，我便决定要学中国画，要去追寻那份心中的热爱。所以，我知道我应该画什么了。用最细的毛笔，蘸上墨，细细勾勒出一片片花瓣，用钛白和浓青的颜料徐徐糁之，那朵白玉兰便承载着我的初心绽放了。

第三个场景比较有些与众不同了。练习工笔画，对线条的要求一定是干净利落且平稳的。可是初学画时，我连笔都拿不稳，画出的线条总是歪歪扭扭。于是老师便拿出一沓厚厚的白描图，要我一张张细致地临摹，那么多的图案，即使再生动有趣，时间久了也变得枯躁无味，长时间的练习让手变得酸痛，手指被磨出了茧，连笔尖也变得毛糙。这样的困难让我心生退意。甚至想过放弃中国画。但我最终还是坚持下来了，我的线条也逐渐变得平稳而娴熟。因为控制线条的力度与毛笔字有异曲同工之处，我甚至还练了一手书法。历经磨难，方得始终。我在白玉兰旁画了一块平滑的山石。象征着我在重重困难的打磨之下，不仅锻炼了控笔的沉稳力度，也锻炼出一颗沉稳的心。

最后一个景物，我几乎不假思索地画出一只蝴蝶。它曾被清幽的玉兰花香所吸引，在古朴的阳光下沉淀，经过重重山石般的打磨。最终，破茧成蝶，展翅飞舞。

至此，我的画就完成了：暮色四合的傍晚，洁白的玉兰花悄然吐露幽芳，沉稳的山石在夕阳中静默，蝴蝶在花石间翩翩起舞。这幅最好的作品，是我成长蜕变。

回首过往，不禁感概万千，在这一年的学画过程中，我由毛躁变得沉稳，由青涩变得文静，还找到自己所热爱并愿意为之努力的的事物——中国画。

春去秋来，冬过夏至，我完成这幅最好的作品，历时一年。

《过华清宫绝句》 《清明》 《赤壁》 《泊秦淮》

《山行》 《秋夕》 《江南春》 《题乌江亭》

《寄扬州韩绰判官》 《赠别(其一)》 《遣怀》 《过勤政楼》

《念昔游三首(其一)》 《念昔游三首(其二)》 《念昔游三首(其三)》 《沈下贤》

《长安秋望》 《齐安郡后池》 《题齐安城楼》 《初冬夜饮》

《屏风》 《屏风绝句》 《秋浦途中》 《题桃花夫人庙》

《将赴吴兴登乐游原一绝》 《题木兰庙》 《读韩杜集》 《兵部尚书席上作》

《送隐者一绝》 《南陵道中》 《叹花》 《金谷园》

《有感》 《怅别》 《紫薇花》 《七夕》

《登乐游原》 《鹭鸶》 《书怀》 《叹花》