染纸作品还有哪些用途【汇编20篇】

在我家客厅墙上，挂着外曾祖父写的一幅作品——“天道酬勤”四个狂草大字。这四个字便是我家的“最好的作品”，它一直激励着我家里三代人努力拼搏，力求上进。

在外公很小的时候，外曾祖父就写下了这幅作品，它陪伴着外公度过了艰难的人生岁月，又激励着妈妈和她们兄弟姐妹刻苦学习、奋发图强。而现在又成为了我的座右铭，“天道酬勤”正所谓——“一分耕耘，一分收获。”

四年级时，我忽然对甲骨文十分感兴趣，心血来潮，要求妈妈给我买《中国甲骨文学史》《说文解字》还有一些字典，这些图书都价格不菲，但妈妈没有拒绝，只是告诉我：“可以给你买，但你一定要认真钻研，去积累，天道酬勤，这样这些书才有价值，有意义，它们可不是用来炫耀的。”

当大大小小的书籍搬回家时，原本空间尚足的书架瞬间就被它们占领，让我喜不自胜。而翻开一本本书，无数陌生的字眼映入眼帘，奇特的字符前所未见，让自恃语文水平还不错的我一阵头晕目眩。这让我发现，课后的生字那还只是茫茫中国文学的冰山一角。在巨大的挑战面前，我甚至想退缩，但一看到墙上的四个大字，我决心深入文学的海洋去“探险”。

“今天天气这么好，一起去逛街吧？”看着手中写了一半的笔记，我几乎就要说出“没问题”，但我想起了一句格言“别人玩耍的时候，是强者学习最好的时候。”于是我拒绝了邀请，努力压下几乎不可抑制的诱惑。我始终没有忘记“天道酬勤”这幅作品，它不仅挂在我家的墙壁上，也挂在我家中一代又一代的人心中。我坚信：付出越多，收获越多。

日复一日，年复一年，我坚持不懈，劈荆斩刺，学会了许许多多汉字知识，进一步提升了我的语文水平，各种各样的奖状林列在眼前，正所谓多一分耕耘，多一分收获，只要你付出了足够的努力，一定会得到相应的收获。回想过往种种困难，都是那么微不足道。

我家的传家宝不是一个摆设，而是一个家族世世代代传承下来的处世立身准则，也是我心中最好的作品。

近日，曹保平导演的新片《烈日灼心》亮相上海国际电影节。作为本届 金爵奖竞赛片的该片迎来了面对媒体及观众的首场放映，影片无论从故事结构、场面调度、演员表演上，都属近年来华语片中的佳作上品，也是一部在大陆刑侦犯罪类型电影中的一次风格化突破。

今年的国产片我最关注就是曹保平的《烈日灼心》和程耳的《罗曼蒂克消亡史》。可以说这两位导演比国内绝大部分的电影导演都要出色。程耳的上部片《边境风云》，虽然票房一般，但是在业内可是好评如潮，可以说，这部片真的是最近10年国产片类型中的翘楚。在现在讲究票房至上而导致烂片成堆的国内电影市场，实属难得。不然，程耳新片也不会是葛优和章子怡主演了。曹保平的上个片《李米的猜想》也是在业内颇受赞赏。他们的片子，特别是程耳的片子真的是在保持商业性的同时，具有很强的个人特征，可以说是国内少见的作者型导演。

程耳的片子具有很强的好莱坞经典黑色电影、甚至CULT片的形式与风格，在国内真的是独树一帜。程耳和我一样，绝对是个超级的科恩兄弟影迷，他的影片中有大量的拍摄手法，和科恩兄弟以及其他黑色电影高手类似，却又具有极强的创新意味，每个镜头都具有潜伏在平静下躁动的气质和黑色诡异且让人思考的张力，这一点从《罗曼蒂克消亡史》的先行预告和《边境风云》就能看出。而身为电影学院文学系老师的曹保平，他的电影在剧作上往往会有令人意想不到的惊喜，同时在电影的导演手法上，也具有一种平淡中潜藏着巨大爆发力的特征。程耳和曹保平真的是国内电影届真正的顶级选手，都有成为大师的潜质。这两部片，到时我绝对会去影院支持!

程耳对于欧美犯罪悬疑片的拍摄模式、镜头语言和剧作结构吃得非常透，风格上与科恩兄弟、大卫芬奇、甚至昆汀等极为相似，《边境风云》也是一部具有很强的个人风格强烈，略带文艺口味的犯罪悬疑片。全片节奏并不快、镜头切换不多，但是每个镜头都相当精准、有着形式上的准确感和心理上的隐喻性，该片的镜头设计堪称国产片中的典范。片中利落果敢的节奏、大量低角度镜头、缓慢移动的运镜方式、低调阴郁的照明色调、主要靠动作行为推动故事发展、大量的细节交待、对白极少的精彩段落以及一些略带血腥的冷冽画面，等等这些都和科恩兄弟的经典影片如《老无所依》、《血迷宫》、《缺席的人》等非常相似。个人觉得，程耳导演绝对是受了科恩兄弟的极大影响。我也是个科恩的超级粉丝，所以对于这种节奏不快、但是表现人物内心、同时风格阴郁、沉稳的犯罪嫌疑片尤为钟爱。说不定，我今后自己拍的第一部长片电影也是这种类型。

而曹保平作为电影学院编剧系的老师，在剧本的建置上自然有其独树一帜的地方，对于演员表演和场面调度极为严格，在《李米的猜想》中，周迅就经常为了一个动作而重复几十遍，只为了追求导演想要的完美感觉。曹保平在电影艺术性与商业性结合上的考虑比国内绝大多数导演要高出许多，他的电影既有艺术片的思辨性，又具有商业片的观赏性，在大陆电影圈实属难得。

所以，不管你之前的片子票房高不高，就像这部《边境风云》，12年全国上映后，票房也就3000多万，的确算少的。可是，这片水平的确高，在电影圈内是有口皆碑的。这不，程耳导演的新片《罗曼蒂克消亡史》由华谊与英皇联合重磅投资，葛优、章子怡领衔主演，即将于今年10月份全国上映，看了《罗》片的预告，个人觉得该片应该比《边》更精彩，风格也是很独特的，貌似更加有些传统欧美黑色电影的元素在里面。曹保平的《李米的猜想》票房更低，可是口碑一致好评，新片《烈日灼心》近日也获得龙标，年内也将上映。到时候，我觉得绝对会去影院支持这两部片子，支持国产电影的良心!

1.先秦时代：

《诗经》(中国最早的诗歌总集,305篇，包括风、雅、颂三部分,主要手法是赋、比、兴)。

屈原《楚辞》(屈原创作了骚体，楚辞作者还有宋玉等;历代把“诗经”和“楚辞”合称“风骚”)。

历史散文《左传》(中国最早的编年体史书)、《国语》(国别体)、《战国策》(国别体，由西汉刘向编定)。

诸子散文《论语》(儒家经典)、《孟子》(儒家经典)、《荀子》、《庄子》、《老子》、《墨子》、《孙子》、《韩非子》、《吕氏春秋》等。

四书：《论语》、《孟子》、《大学》、《中庸》。(儒家经典)。

五经：诗、书、礼、易、春秋五种儒家经书。

2.两汉时代

司马迁 《史记》(我国最早的纪传体通史，分10表、8书、12本纪、30世家、70列传，共130篇。记载了从黄帝到汉武帝太初年间近3000年的历史。)

班固 《汉书》(纪传体断代史)

汉赋：

枚乘《七发》

司马相如《子虚赋》《上林赋》

张衡《二京赋》

班固《两都赋》

扬雄《甘泉》

贾谊 《过秦论》《论积贮疏》等政论散文

晁错 《论贵粟疏》

王充 《论衡》

3.魏晋南北朝时代

建安文学：公元196?220年是汉献帝建安时期，建安文学指汉末至魏初以建安时期为中心阶段的文学。建安七子有孔融、陈琳、王粲、徐干、阮?、应?、刘桢。

曹氏父子：

曹操和《短歌行》、《步出夏门行》

曹植 《白马篇》、《洛神赋》

曹丕 《燕歌行》

陶渊明和他的田园诗(《桃花源诗并记》、《饮酒》、《归园田居》)、《归去来兮辞》等。

谢灵运和他的山水诗《登池上楼》。

刘义庆 《世说新语》(轶事小说)

刘勰 《文心雕龙》(文学理论著作)

范晔 《后汉书》(纪传体断代史)

陈寿 《三国志》

(《三国志》与《史记》、《汉书》、《后汉书》合称为“四史”或“前四史”)

4.唐代

初唐：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王合称唐初四杰。

盛唐：

李白(字太白，号青莲居士)《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》、《望庐山瀑布》、《望天门山》、《早发白帝城》等，著有《李太白全集》。

杜甫(字子美，别号少陵)，被称为“诗史”“诗圣”，代表作有《春夜喜雨》、《兵车行》、《茅屋为秋风所破歌》“三吏”(《石壕吏》《新安吏》、《潼关吏》)、“三别”(《新婚别》、《无家别》、《垂老别》)等，集子有《杜工部集》、《杜少陵集详注》等。

王维(字摩诘) 《山居秋瞑》《渭城曲》诗，著有《王右丞集笺注》。

孟浩然(襄阳人) 《临洞庭赠张丞相》、《过故人庄》、《春晓》

(王维、孟浩然被称为山水田园诗人)

高适《燕歌行》

岑参 《白雪歌》、《走马川行》

王昌龄 《出塞》

(高适、岑参、王昌龄被称为边塞诗人)

中唐：

白居易(字乐天，晚年号香山居士)，代表作有《赋得古原草送别》、《秦中吟》、《长恨歌》、《琵琶行》等，著有《白氏长庆集》、《白香山诗集》

元稹《元氏长庆集》。

(元稹与白居易世称“元白”。)

韩愈(字退之，祖籍昌黎，世称“昌黎先生”) 《师说》、《原毁》、《进学解》等。著有《昌黎先生集》。

柳宗元(字子厚，河东人，世称“柳河东”) 《封建论》、《捕蛇者说》等，著有《柳河东集》。

李商隐(字义山，号玉溪生) 《李义山诗集》》、《玉溪生词集筹注》等

杜牧(字牧之) 《樊川文集》。

(杜牧与李商隐世称“小李社”)

李贺(字长吉) 《李长吉歌诗》

贾岛(字浪仙) 《长江集》

温庭筠为“花间词派”鼻祖

五代：

李煜(字重光，南唐后主) 《虞美人》等

5.宋代：

欧阳修(字永叔，号醉翁，晚号六一居士) 《欧阳文忠公集》

苏洵(字明允) 《嘉?集》

苏轼(字子瞻，号东坡居士) 《苏东坡全集》

苏辙(字子由) 《栾城集》等。

(苏洵、苏轼、苏辙三人世称“三苏”。)

王安石(宇介甫，号半山) 《临川先生文集》

曾巩(字子固) 《元丰类稿》

(以上六人与唐代韩愈、柳宗元，合称“唐宋八大家”)

柳永(原名三变，字耆卿) 《乐章集》

晏殊(字同叔) 《珠玉集》

秦观(字少游) 《淮海词》

李清照(号易安居士) 《漱玉词》

周敦颐(字茂叔) 《爱莲说》

沈括(字存中) 《梦溪笔谈》

朱熹(字元晦，一字仲晦，号晦庵) 《四书集注》

辛弃疾(字幼安，号稼轩居士) 《稼轩长短句》

陆游(字务观，号放翁) 《剑南诗稿》、《陆放翁全集》

文天祥(字履善，一字宋瑞，号文山) 《指南录》、《文山先生全集》

姜夔(字尧章，号白石道人) 《白石道人歌曲》

6.元代

关汉卿(号已斋叟) 《窦娥冤》

马致远《汉宫秋》

白朴《墙头马上》、《梧桐雨》

郑光祖《倩女离魂》。

(以上四人被称为“元曲四大家”。)

王实甫 《西厢记》

纪群祥《赵氏孤儿》

睢景臣 套数《高祖还乡》

7.明代

宋濂(字景濂) 《送东阳马生序》(“序”也叫“赠序”，一种文体)

刘基(字伯温) 《郁离子》

高启(字季迪) 《凫藻集》

(以上三人合称“明初诗文三大家”)

施耐庵 《水游传》

罗贯中 《三国演义》

吴承恩 《西游记》》

(以上三部著作与清代《红楼梦》为中国四大古典名著)。

冯梦龙“三言”(《喻世明言》、《警世通言、》《醒世恒言》

凌蒙初 “二刻”(《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》)

汤显祖 《牡丹亭》

归有光 《项脊轩志》

张溥 《七录斋集》

徐霞客(名弘祖) 《徐霞客游记》

8.清代

黄宗羲《明夷待访录》

顾炎武(号亭林) 《日知录》

王夫之《船山遗书》

(以上为明末清初文章三大家)。

方苞(号望溪) 《望溪先生文集》

姚鼐《惜抱轩全集》

(以上二人为桐城派代表)。

李渔(号笠翁) 《闲情偶记》、《笠翁十种曲》(李渔为戏剧理论家)

孔尚任 《桃花扇》

洪升 《长生殿》

袁枚 《随园诗话》

龚自珍 《已亥杂诗》

蒲松龄(字留仙，别号柳泉居士) 《聊斋志异》

李汝珍 《镜花缘》

李宝嘉(伯元) 《官场现形记》

吴趼人和《二十年目睹之怪现状》

刘鹗《老残游记》

曹雪芹(名?，又号芹圃，芹溪) 《红楼梦》

纪昀(字晓岚) 《阅微草堂笔记》

梁启超(字卓如) 《饮冰室合集》

1、骗一个人，要费好大的劲，不在乎她又如何肯骗她，所以将来有人苦苦蒙骗你，千万不要拆穿他。——《忽尔今夏》

2、不过女人到底是女人，日子久了就任由感情泛滥萌芽，至今日造成伤心的局面。女人都痴心妄想，总会坐大，无论开头是一夜之欢，或是同居，或是逢场作兴，到最后老是希望进一步成为白头偕老，很少有真正潇洒的女人，她们总是企图从男人身上刮下一些什么。——《胭脂》

3、做不到是你自己的事，午夜梦回，你爱怎么回味就怎么回味，但人前人后，我要你装出什么都没有发生过的样子。你可以的，我们都可以，人都是这般活下来的。——《叹息桥》

4、爱一个人决不潇洒，为自己留了后步的，也就不是爱——《星之碎片》

5、做人凡事要静；静静地来，静静地去，静静努力，静静收获，切忌喧哗。——《直至海枯石烂》

6、如花美眷，也敌不过似水流年。——《风信子》

7、一生不知要捱多少批斗：力争上游是不自量力，精打细算变为太工心计，保护自身即是自私自利，简直做什么错什么，被欺压得退往墙角，不外是因为无人撑腰。——《黑羊》

8、哭要一个人躲着哭，笑呢全世界陪你笑——《爱情之死》

9、人们往往只相信他们愿意相信的事——《旧欢如梦》

10、在金钱与爱情面前卖弄自尊，是最愚蠢的事。——《我的前半生》

我平时读过许多中外经典名着，如中国的四大名着：《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》和《水浒传》。还有外国的《钢铁是怎样练成的》、《百万英镑》等等。但是在我床头的书架上，我却最喜欢《中国寓言故事》这本书。

记得我很小很小的时候，皎洁的月光下，温馨的台灯旁爸爸妈妈就经常念给我听一个个美妙无穷的神奇故事;后来，寓言故事的魅力吸引着我很快学会了拼音。于是就小手指按着一字一句的开始了自己的阅读之旅;再后来，我比同龄人更早更快地认识了足够的汉字，完全可以毫不费力的读书了。每读一遍都会有不同的感受，所以，我越来越喜欢，越来越爱看《中国寓言故事》了。但奇怪的是，我看这本书的次数，已经数不胜数了了，可我却百看不厌。这也许就是经典作品长久不衰的魅力所在了。

《中国寓言故事》里的很多文章，都给了我不同的启迪。比如，《掩耳盗铃》告诉我们，自欺欺人反而会弄巧成拙。;《画蛇添足》则说明了要按事物自有的规律行事，千万不要多此一举。;《守株待兔》告诉我们，不要死守狭隘的经验不知变通。运气好只是偶然的，要想成功还需自己工作的努力。

每当我翻开这本书，就仿佛走入了一个神奇的磁场，那优美的文字深深的把我吸引住了。从里面的故事中，我可以学到如何待人接物，如何处理好人际关系。她使我体会到了文学的神奇魔力，让我幼小的心灵充满了奇思妙想。

我喜欢这本书，喜欢他的妙趣横生，喜欢他的感情真挚，更喜欢他幽默讽刺的文笔。书中，有滥竽充数的南郭先生、狐假虎威的聪明狐狸，还有形形色色的角色陪伴着我，让我童年的生活更加生动、更加快乐。《中国寓言故事》为我插上了一对洁白的翅膀，在经典作品的世界里，自由的翱翔。

瑞典斯德哥尔摩当地时间10月13日，瑞典学院将2016年度诺贝尔文学奖颁给了75岁的美国音乐家、诗人鲍勃·迪伦，以表彰其“在伟大的美国歌曲传统中开创了新的诗性表达。”。下面是小编分享的鲍勃·迪伦作品下的佳句欣赏，相信你们会喜欢!

此刻的失败者，终将胜利，因为时代在变。

——鲍勃·迪伦 《时代在变》

未来不对任何事作保证，甚至不保证生活不是一个大玩笑。

——Bob dylan 《像一块滚石》

大多数演唱者都想着让人记住他们自己，而不是他们唱的歌，但我不在乎这些。对我来说，我所做的一切都是为了让人记住我唱的歌。

——Bob dylan 《像一块滚石》

How many times must a man look up 一个人要仰望多少次

Before he can see the sky 才能见苍穹

——Bob Dylan 《blowing in the wind》

I was so much older then，Im younger than that now.

昔日我曾如此苍老，如今才是风华正茂。

——Bob Dylan 《My Back Pages》

一个男人要走过多少条路，才能被称为一个男人。

一只白鸽子要越过多少海水，才能在沙滩上长眠。

炮弹在天上要飞多少次，才能被永远禁止。

答案，我的朋友，在风中飘荡。

——Bob Dylan 《Blowin’ in the Wind》

白日的时光静寂缓慢，我们注视着前方，努力不使之偏向，就像夏日的红玫瑰逐日盛开，时光静寂流逝，永不复返。

——鲍勃·迪伦 《时光慢慢流逝》

一个人要抬头多少次，

才能看见天空的美?

一个人要有多少隻耳朵，

才听得见求救呼喊?

人要透过多少的死亡，

才会觉得已牺牲太多?

How many times must a man look up

Before he can see the sky?

How many ears must one man have

Before he can hear people cry?

how many deaths will it take till he knows

That too many people have died?

——Bob Dylan 《blowing in the wind》

一只白鸽要飞过多少海，才能安然的睡在沙滩上?

一个人要走过多少路，才能被称作男子汉?

——鲍勃·迪伦 《答案在风中飘荡》

一座山要矗立多少年，

才能被海水淹没?

一些人要生存多少年，

才能被给予自由?

一个人要回头多少次，

才不会假装他什么都没看见?

这答案，我的朋友，正随风而飘，

这答案正随风而飘。

——鲍勃·迪伦 《随风而飘》

每一件美丽的事物背后都隐藏着伤痛

——Bob Dylan 《Not Dark Yet》

倾听心底的声音

生活本身就是一幅画，但在涉世未深，懵懂无知，认不清方向时，我们只是观画的读者，当我们经历了风雨，倾听来自心底的声音，做真实的自己，我们才是画中的主角，才可以活出自己人生的精彩。

倾听心底的声音，让我们摆脱幼稚，做勇于担当的自己。

孟佩杰，那个带着养母上大学的坚强女孩，四千多个日夜，她守在养母的身边，做饭洗衣，喂饭喂药，用自己年轻的热血延续养母的生命。是什么让她从6岁就肩负起照顾养母的责任，直至今日仍面带微笑的生活？当养母想要自杀时，她急切地喊出了心底的声音：“有妈就有家！”她要一个家！她忘记了自己还是个孩子，勇敢而坚定的担起了家庭沉重的责任。她做了摆脱幼稚，勇于担当的自己。

倾听心底的声音，让我们坚韧勇敢，做受人尊重的自己。

刘伟，10岁因事故截去双臂，成为残疾人，14岁夺得全国残疾人游泳锦标赛冠军，20岁用脚弹钢琴达到了专业七级水平，22岁成功挑战吉尼斯世界纪录，23岁登上维也纳金色大厅舞台。试问，一个没有双臂的残疾人凭什么在社会上立足并赢得人民的尊重？刘伟用行动告诉了我们答案。不需要别人的怜悯，做坚韧勇敢，受人尊重的自己，他坚持不懈地努力，他终于做到了。

倾听心底的声音，让我们毅然抉择，做铸造辉煌的自己。

李娜，法网公开赛女单冠军，可以与姚明一较高下的体坛一姐。可是，她也曾有过迷惘，02年，她退出体坛修读新闻。然而，她始终按捺不住那颗为网球跳动的心，她毅然抉择重返网坛，并突破体制单飞。她用自己的人生精彩为中国的网坛史书写了新的篇章，也为我国的体育事业增添了不一样的辉煌。如果娜姐忽略自己心底的声音，固执的奋战在新闻战线，那恐怕她也获不了今日的灿烂人生呢！

古往今来，名垂千古的伟人无一不是善于倾听心底声音，做真实自己的人。陶渊明倾听自己归隐的心声，采菊南山，做了一个宁静淡泊，傲岸高洁的自己；文天祥倾听爱国的心声，丹心指南，做了一个正气凛然，名垂史册的自己；钱钟书倾听做学问的心声，著书立说，做了一个学贯中西，受人尊崇的自己??

朋友，请倾听你心底的声音，它会指引你去书写人生的画卷，让你成为画卷中绽放精彩的主角！

我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。

梅雨潭是一个瀑布潭。仙岩有三个瀑布，梅雨瀑最低。走到山边，便听见哗哗哗哗的声音;抬起头，镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了。我们先到梅雨亭。梅雨亭正对着那条瀑布;坐在亭边，不必仰头，便可见它的全体了。亭下深深的便是梅雨潭。这个亭踞⑶在突出的一角的岩石上，上下都空空儿的;仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般。三面都是山，像半个环儿拥着;人如在井底了。这是一个秋季的薄阴的天气。微微的云在我们顶上流着;岩面与草丛都从润湿中透出几分油油的绿意。而瀑布也似乎分外的响了。那瀑布从上面冲下，仿佛已被扯成大小的几绺⑷;不复是一幅整齐而平滑的布。岩上有许多棱角;瀑流经过时，作急剧的撞击，便飞花碎玉般乱溅着了。那溅着的水花，晶莹而多芒;远望去，像一朵朵小小的白梅，微雨似的纷纷落着。据说，这就是梅雨潭之所以得名了。但我觉得像杨花，格外确切些。轻风起来时，点点随风飘散，那更是杨花了。这时偶然有几点送入我们温暖的怀里，便倏⑸的钻了进去，再也寻它不着。

梅雨潭闪闪的绿色招引着我们;我们开始追捉她那离合的神光⑹了。揪着草，攀着乱石，小心探身下去，又鞠躬过了一个石穹门，便到了汪汪一碧的潭边了。瀑布在襟袖之间;但我的心中已没有瀑布了。我的心随潭水的绿而摇荡。那醉人的绿呀，仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀。我想张开两臂抱住她;但这是怎样一个妄想呀。站在水边，望到那面，居然觉着有些远呢!这平铺着，厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱缬⑺着，像少妇拖着的裙幅，她轻轻的摆弄着;像跳动的初恋的处女的心，她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，她又不杂些儿尘滓⑻，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色，但你却看不透她!我曾见过北京什刹海拂地的绿杨，脱不了鹅黄的底子，似乎太淡了。我又曾见过杭州虎跑寺旁高峻而深密的“绿壁”，丛叠着无穷的碧草与绿叶的，那又似乎太浓了。其余呢，西湖的波太明了，秦淮河⑼的水又太暗了。可爱的，我将什么来比拟你呢?我怎么比拟得出呢?大约潭是很深的、故能蕴蓄着这样奇异的绿;仿佛蔚蓝的天融了一块在里面似的，这才这般的鲜润呀。那醉人的绿呀!我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的舞女;她必能临风飘举了。我若能挹⑽你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹;她必明眸善睐⑾了。我舍不得你;我怎舍得你呢?我用手拍着你，抚摩着你，如同一个十二三岁的小姑娘。我又掬你入口，便是吻着她了。我送你一个名字，我从此叫你“女儿绿”，好么?

我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了。

张汉唐

行走在漫漫雨夜中，我的衣服已全被雨水沾湿，沉重的衣服中还夹杂着一份无法消散的忧愁。我在一片黑暗中摸索光明，不知道走了多久，我突然看见在黑夜中亮起一束光。在屋内微弱光线的吸引下，我情不自禁地走进了屋里。

在昏黄的灯光下，一副和蔼的面孔映入眼帘。我们互不相识，但他好像看到我腋下夹着的东西，知道了我为何而来。没有说话，他只是微笑着引领我去屋内的客厅。

刚走进去时，我便大吃一惊，眼前的客厅里挂满了各式各样的书法作品，白纸浓墨绘制出的美丽吸引了我的眼球：有的龙飞凤舞，绚丽无比；有的笔锋洗礼，苍劲有力；有的隽永婉约，恰如涓涓流水……毫无疑问，这些书法作品都由他一人写成，我不禁心生敬佩，但同时也为自己的天资愚钝感到羞愧。

他可能看出了我的心理，对我说道：“你是不是认为我书法技艺绝伦，无人能比？”我慌忙点头，说：“您肯定天赋出众，这些在我看来都是好的作品。”“真的？”他紧盯我的眼睛。“是的，我要是有您的天赋就好了……”在他的注视下，我简直无地自容。

但是当我来到了他的房间后，在白亮的灯光下，我清楚看到了眼前他的其他作品。可是这些作品着实是惨不忍睹，笔迹歪斜不正，粗细不一，根本登不上台面。看到我惊讶的神情，他微笑道：“怎么？还认为我天赋出众吗？”

这时我才把我腋下的书法作品拿了出来，那幅使我饱受老师和家人批评的书法作品，在雨水的冲刷下扭曲变形，可看起来竟比他的那些作品更胜一筹。见此，我明白了什么，坚定地对他说道：

“每个人一生都会写成很多作品，在别人看来，这些作品有好有坏，有美有丑。或许一个人一生所有的作品都被别人讽刺挖苦，没有一幅是称得上最好的。但是对我们而言，最好的作品就是超越我们原先的作品，突破自我的创作。即使我现在的作品可能会遭受别人的嘲笑，但是对于我，它已经超越了先前我所有的作品，在我看来它最好。”

他看到了我已领悟了他的意图，笑着说：“书法是如此，人生亦是如此。只有不断地努力坚持创作，才能成就别人认为最好的作品。”

“是的，我明白了！”我坚定地说，在那一刻，我仿佛看到我最好的作品已在不远的彼岸等待着我。

树

在我很小的时候，我记得自己是生活在一篇大大的森林里的。那片森林很大很大，以至于那时挂在妈妈身上的我都看不见森林的尽头。直到有一天，一阵大风把我刮走了，大风带着我飞了好久，可我依然看不见森林的尽头。我所看见的依然是绿的树，绿的草，蓝色的天。当大风停下的时候，我掉到了一片树的中间。它们又高又大，而且很热情。离开妈妈的第一天，我很快活地和小草聊天，听大树讲故事，自由极了。可是不久，我就想家了，想妈妈，想姐姐。大树安慰我说：“不管是谁，都会有离开母亲的那一天，好好地活着就是对妈妈最好的报答。”于是，我坚强、我奋斗、我成长。

终于，我一天比一天长大。可是，有一件事奇怪，那就是森林好像一天比一天小了。尽管我想这不可能，但我的确是这样感受到了，而且还经常会听见轰轰的响声。突然有一天，我身旁的大树倒了，被那种叫“人类”的动物砍倒的。大树死的时候，我的泪水从幽暗的根底缓缓上升，却流不出来。我听见大树说：“孩子，不管发生什么事，一定要好好地活着，替你妈妈、替我把生命延续下去……”那时候，我伤心，我恨，恨自己为什么不能动，不能救大树，恨人类为什么这么狠，这样狠心地杀害一个生命……我发誓，一定要好好地活，为那些死了的树而活。于是，我不断地吸收，不断地长大。猛然有一天，我发现，自己竟看见了这个森林的边缘。那儿辽阔而空虚，那儿满是沉默的树桩。

一个月后的一天。一觉醒来，突然发觉身上很痛，像有什么东西在我的皮肤。我低头，天啊!那种叫“人类”的动物，不知拿什么在锯我，好痛。难道我也要死了吗?像其他树一样吗?不!我要活下去。

可是，我的身体越来越疼，像要折断了似的。我的血液开始向下流，叶子因剧痛而开始凋落，树皮也从伤口炸开。我想，我快要死了，尽管不愿意，但这是事实。于是我大喊：“朋友们，好好地活，替我们大家一起活下去。替我继续……”

终于，我失了痛的感觉，失了选择的权利。我知道，我该和这个世界再见了，该和这片曾经美丽的森林再见了。抬起头，我想最后再看这森林一眼。恍惚中，似乎还看见了伐木者头盔上的几个字句——××木材公司。

一秒钟以后，我倒下了。在倒下的时候，我做了一个选择，我选择了倒下的方向，朝着那个人，倒过去!

于是，一声惨叫，划破了森林上空，但那不是我的。

【点评】

《树》以第一人称写了人类的乱砍滥伐，用拟人化的手法写出“我”对这一切的痛惜，等厄运降临在“我”头上时，“我”仍在惊恐中带着善良的希望，希望其他的树能好好活。文章的结尾发人深思，形象地告诉人们，人类破坏自然的同时就是伤害自己。

紫藤萝瀑布

我不由得停住了脚步。

从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅1的水花。仔细看时，才知道那是每一朵紫花中的最浅淡的部分，在和阳光互相挑逗。

这里春红2已谢，没有赏花的人群，也没有蜂围蝶阵。有的就是这一树闪光的、盛开的藤萝。花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着，好不活泼热闹!

“我在开花!”它们在笑。

“我在开花!”它们嚷嚷。

每一穗花都是上面的盛开、下面的待放 。颜色便上浅下深，好像那紫色沉淀下来了，沉淀在最嫩最小的花苞里。每一朵盛开的花就像是一个小小的张满了的帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的;又像一个忍俊不禁的笑容，就要绽开似的。那里装的是什么仙露琼浆?我凑上去，想摘一朵。

但是我没有摘。我没有摘花的习惯。我只是伫立3凝望，觉得这一条紫藤萝瀑布不只在我眼前，也在我心上缓缓流过。流着流着，它带走了这些时一直压在我心上的关于生死的疑惑，关于疾病的痛楚。我沉浸在这繁密的花朵的光辉中，别的一切暂时都不存在，有的只是精神的宁静和生的喜悦。

这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎也是浅紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。忽然记起十多年前家门外也曾有过一大株紫藤萝，它依傍一株枯槐爬得很高，但花朵从来都稀落，东一穗西一串伶仃4地挂在树梢，好像在试探什么。后来索性连那稀零的花串也没有了。园中别的紫藤花架也都拆掉，改种了果树。那时的说法是，花和生活腐化有什么必然关系。我曾遗憾地想：这里再也看不见藤萝花

过了这么多年，藤萝又开花了，而且开得这样盛，这样密，紫色的瀑布遮住了粗壮的盘虬卧龙5般的枝干，不断地流着，流着，流向人的心底。

花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的。我抚摸了一下那小小的紫色的花舱，那里满装生命的酒酿，它张满了帆，在这闪光的花的河流上航行。它是万花中的一朵，也正是一朵朵花，组成了万花灿烂的流动的瀑布。

在这浅紫色的光辉和浅紫色的芳香中，我不觉加快了脚步。

1982年5月6日

《小池》

《晓出净慈寺送林子方》

《宿新市徐公店》

《秋凉晚步》

《舟过安仁》

《过松源晨炊漆公店》

《闲居初夏午睡起》

《稚子弄冰》

《最爱东山晴后雪》

《新柳》

《桑茶坑道中》

《夏夜追凉》

《好事近·七月十三日夜登万花川谷望月...

《水调歌头·贺广东漕蔡定夫母生日》

《念奴娇·上章乞休致,戏作念奴娇以自...

《忆秦娥·初春》

《春晴怀故园海棠》

《初秋行圃》

《三江小渡》

《读严子陵传》

《武陵春》

《寒食上冢》

《初入淮河·选一》

《昭君怨·咏荷上雨》

《昭君怨·赋松上鸥》

《霰》

《归去来兮引》

《初入淮河四绝句·两岸舟船各背驰》

对造物主来说，最好的作品是鲜活跳跃的生命；对母亲来说，最好的作品是聪明乖巧的孩子；对艺术家来说，最好的作品是精美绝伦的工艺品……

对于我来说，最好的作品定格在那次齐心协力中感悟到的可贵精神。午后的阳光，映在飞翔的蝴蝶上，撒在美不胜收的小区里。这样的天气最适合荡秋千，我和好哥们王小明准备做一个秋千玩儿。说干就干，机灵的小明在草丛里翻来覆去，找来了几根稍粗壮的树枝。“嘿嘿，我早有准备！”

我随即从口袋里掏出一根麻绳，将身子一侧，脚往后一挪，用力冲着大树干旋转绳子，紧接着，猛地一跳，以迅雷不及掩耳之势将绳子使劲往上一抛，“啪！”绳子不但没有抛上树干，反倒还抽打了可怜的树枝。唉，这可怎么办呢？天气越来越热，心情越来越烦躁。我们有点失望了。

小明拍拍我的肩膀说道：“别担心，团结就是力量，事儿总能成的，我试试？”我有气无力地将绳子递给小明。只见他把手往后一提，伸出一个90°的直角，然后将腰往后一挺，又以一个45°的角弯了回来，再将脚后跟一抬，“唰”的一声，绳子飞一样抛上半空，在空中完美地划出了一道弧线。绳子还是没能成功抛上树干，不过小明有了一个绝妙的主意：我站在他的肩上抛绳子。这可得注意安全问题，按照计划，我小心地爬到他的肩膀上，他用力抓着我的双脚，我快速将绳子往上一抛，耶！成功将绳子绕过了树枝！紧接着，我们将大根儿的树枝绑在绳子上，再加块木板，

耶，秋千做好啦！太阳越发热情了，我们玩的兴致跟着升温了。瞧，阳光照着我，照着王小明，也照着闪闪发亮的团结一致、齐心协力的精神，这，不就是属于我的最好的作品吗？

《离骚》是《楚辞》的代表作，是我国最长的抒情诗。《离骚》是战国时期著名诗人屈原的代表作，是中国古代诗歌史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。《离骚》是屈原的代表作，是带有自传性质的一首长篇抒情诗。全诗共三百七十多句，近二千五百字。诗人从自叙身世、品德、理想写起，抒发了自己遭谗被害的苦闷与矛盾，斥责了楚王昏庸、群小猖獗与朝政日非，表现了诗人坚持“美政” 理想，抨击黑暗现实，不与邪恶势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情。

为什么叫“离骚”?

“离骚”二字，古来有数种解释。司马迁认为是遭受忧患的意思，他在《史记·屈原贾生列传》中说：“《离骚》者，犹离忧也。”汉代班固在《离骚赞序》里也说：“离，犹遭也，骚，忧也。明己曹忧作辞也。”王逸解释为离别的忧愁，《楚辞章句·离骚经序》云：“离，别也;骚，愁也;经，径也;言己放逐离别，中心愁思，犹依道径，以风谏君也。”在历史上影响较大的主要是这两种。因司马迁毕竟距屈原的年代未久，且楚辞中多有“离尤”或“离忧”之语，“离”皆不能解释为“别”，所以司马迁的说法最为可信。

《离骚》的创作年代?

《离骚》的写作年代，一般认为是在屈原离开郢都往汉北之时。《史记·屈原贾生列传》说屈原因遭上官大夫靳尚之谗而被怀王疏远，“屈平疾王听之不聪也，谗谄之蔽明也，邪曲之害公也，方正之不容也，故忧愁幽思而作《离骚》”，也认为《离骚》创作于楚怀王疏远屈原之时。

又是深夜影院

又是座无虚席

又是小杀姐姐自己一个人带着愤怒的心情走出了电影院

我并没有在针对王晶导演

我是说在座的各位借着港片“复活”在大陆圈钱的导演都是辣子鸡!

别误会，我今天并没有再次吐槽港片的兴致。而是要扒一扒这些占领并浪费着巨大资源的所谓“老牌港片导演”的套路。

其实王晶导演在两岸关系上

立场明确且正确

但是我们今天只说电影

和大家一样，小杀姐姐也一直在期待着港片的复活，于是抱着试试看的心理，走进了《王牌逗王牌》的影厅。结果却带着失望和愤怒走了出来。

影片讲述了一个非常扯蛋的故事，一老一少靠搞基卖腐拯救了全世界。

不要问我过程，我也没看懂。不是因为烧脑，是真的没看懂。

剧情蜜汁难懂，笑点蜜汁难笑，演技蜜汁尴尬。王晶导演一定是想用这种方式来告诉我们，什么才是真正的无厘头。

看得出影片投资不小，卡司很强大，上映时间也是得天独厚的十一七天乐。但是这些也并不能阻止它成为一部彻头彻尾的烂片。

《烙印》、《罪恶的黑手》、《运河》、《乱莠集》、《从军行》、《淮上吟》、《随枣行》、《古树的花朵》、回忆录《我的诗生活》和《泥土的歌》、《十年诗选》《野店》、《蛙声》、《山窝里的晚会》、《海》、《炉火》、《我的诗生活》、为《泥土的歌》写的序言《当中隔一段战争》、《宝贝儿》、《生命的零度》、《有的人》。

1933年出版的第一部诗集《烙印》，是他最具影响的作品。这部诗集真挚朴实地表现了中国农村的破落、农民的苦难、坚忍与民族的忧患。

这个时期，臧克家的诗篇幅短小，却颇具概括力。他除有意识学习古典诗词的结构方法，形成凝重、集中、精粹的风格之外，还苦心追求词句的新颖、独到、形象化，但又不失平易、明朗和口语化。建国后，臧克家多作政治抒情诗是他这类诗中的代表作。《有的人》这首诗是为纪念鲁迅逝世13周年而作，它的独特之处，在于表现具有哲理意义的主题：人是为了多数人更好地活着而活着。事实上，这一主题已超出了歌颂鲁迅精神的范围，而将读者引入对人生的更深层的思考。语言朴素、对比强烈、形象鲜明是这首诗的艺术特色。除了继续做短小隽永的小诗之外，臧克家还创作了一部人物传记体长诗《李大钊》。这部长诗从多个角度，包括战斗、家庭等方面将一个革命先驱伟大而又平凡的人格展现出来。[2]

马的文学形象在中国最早的诗歌总集——《诗经》(前206—公元220年)即出现《小雅·车攻》，是描写周宣王与诸侯会猎的诗，其中有句：“我车既攻，我马既同，四牡庞庞。驾言徂东。”说的是我的车多坚固，我的马齐整又威武，四匹公马强有力，驾车向前迅速。

马的文学形象在《楚辞》中也不罕见。屈原的《离骚》中有“乘骐骥以驰兮，来吾道夫先路”，“饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑”，骏马在诗人的笔下是象征，也是比喻，有深刻的寓意与寄托。

在秦末古乐诗有《爱妾换马》一题。爱马比妾还亲，把人与动物等量齐观。

汉武帝刘彻作有 《天马歌》与《西极天马歌》二首，是专门咏马的作品。汉武帝得宝于后土祠旁，秋马渥洼(传说中产神马之处)水中，于是写下 《天马歌》：“太一贡兮天马下，沾赤汗兮沫流赭。骋容与兮蹄万里，今安匹兮龙为友。”

三国魏曹植的《白马篇》，以白马陪衬，着意写“视死忽如归”的“幽并游侠儿”，气韵生动。

唐李白 《紫骝马》本为乐府歌辞，也是以马喻人描写征儿豪气之作。“紫骝行且嘶，双翻碧玉蹄。临流不肯渡，似惜锦障泥。白雪关山远，黄云海戍迷。挥鞭万里去，安得念春闺。”宋元明清，诗人咏马之作很多，难以列举。

在散文中，借马抒怀者也有不少名作，如唐代韩愈的《马说》，清代方苞的《辕马说》等，也有脍炙人口之作。至于民间文学中有关马的传说就更多了。在《三国演义》中，有刘备马跃檀溪的故事。蒙古族有关马头琴的传说，具有深深的感人魅力。满族的民间故事《花莫利》，写一匹名叫莫利的骏马立下赫赫战功的故事，也生动感人。在古代的文学作品中，马的地位是崇高的。

近两年，科幻似乎突然在中国开启了“暴走”模式。2015年，刘慈欣的小说《三体》获得科幻界的诺贝尔奖——“雨果奖”，其引发的热议尚未退却，本月中旬，又传来了另一部科幻小说《北京折叠》再获该奖的消息。

不过，一个有趣的现象是，与《三体》受到热捧、立刻立项被翻拍成电影不同，《北京折叠》在中国舆论圈中引发的震动似乎小得多。半个月来，除了几个自说自话的自媒体微信号写了点读后感式小文章外，主流媒体对该作获奖似乎很不感冒——只有《环球时报》上周发表了一篇评论，大意是说《北京折叠》所揭露的问题不是中国独有的，而是个世界性难题。导致《北京折叠》与《三体》冰火两重天的原因何在?

与长篇三部曲《三体》不同，《北京折叠》只是一部半个下午就能读完的中篇小说。在小说中，中国的首都北京用“折叠”的方式被分成了三层空间:顶层统治者、中层精英和底层劳工。主人公老刀生活在第三空间，与5000万人挤在一起，他是个垃圾处理工，生活中充斥着肮脏与霉气;第二空间是一群受过良好教育的白领精英，一共2500万人在紧张高效地生活着;拥有同样面积的第一空间人口最少，这里生活着权贵和富豪阶层，他们制定城市规则和法律法规，人口只有500万人。

《北京折叠》并不是一本真正的科幻小说，小说中的很多科幻“硬伤”让真正的科幻迷们吐槽不已——三个空间折叠在一起能高效利用城市空间?22世纪开会还用打印纸?一个城市要5000万垃圾工干什么?种种迹象表明，贵为清华物理学博士的作者郝景芳在幻想未来科技方面下的功夫远不及在娘子关水电站当技术员的刘慈欣多。

按科幻小说内部的分类规则，《北京折叠》属于“软科幻”，与《三体》式的硬科幻探讨未来人类的命运不同，“软科幻”关注的其实是现实中人类的境遇。在读《北京折叠》前不久，我刚刚在北京生活了半年时间，回想当时的所见所闻，感觉作者写这篇小说确实不需要太多想象力，她只需要把现实中的北京换一种方式搬到小说中就行了——如果你去过回龙观，你会发现小说中挣扎在污秽混乱的第三空间中的底层市民并非不可想象;如果你逛过望京、五道口、中关村，你会觉得第二空间中白领们那种压力山大的生活不过是这里的一个投影;如果你有幸在二环内的那些大院、高档会所前驻足，你也会感觉到作者对第一空间宛如天堂般的描写所言非虚。

相信很多人在读完小说之后都会自问一句:“我到底生活在哪一级空间?”他们都淡忘了所谓“三级空间”只不过是小说中的一个设定。名为科幻，写的却是现实，在科幻的透镜下被折射后的众生态反而比真实更加真实。这正是作者的笔力所在。

《北京折叠》所追问的问题是可怕的，在它所描写的社会中，绝大多数的人刚一出生就已经输了。“我奋斗了二十多年，只为了和你坐在一起喝一杯咖啡。”这是曾感动许多出身底层的凤凰男、凤凰女的励志名言。可能是为了反讽这句话，小说中确实给主人公老刀安排了一个跟第一空间的阔太太一起吃饭的机会。在饭桌上，阔太太为了封老刀的口，轻松地甩出十张一万元的钞票，而老刀这辈子还从来没有见过一万元面额的纸币，阔太太劝他，收下吧，那只不过是她一个星期的薪水，而且每天只上半天班，人家工作的动力只是闲不住，“老公挣的钱足够多了。”

试问，这么大的差距，你怎么追?

对比一下《三体》和《北京折叠》所触动的受众对象会发现很有意思，在《三体》走红后，除了真正的科幻宅，最推崇其中理论的其实是中国商界的精英们，他们钦服于《三体》中所展现的“零道德宇宙”，并号称要把小说中的“黑暗森林”理论应用在实际中。而《北京折叠》所道出的却是中下层民众的焦虑感，他们正在被那些满脑子“黑暗森林”的精英们所抛弃。年轻人从农村追到城市，从小城来到大城，却发现依然追不上这个世界的脚步。长此以往，未来很可能如英国《金融时报》所描述的那样:分处于不同阶层的人们，将来虽然身处同一个城市，却熟视无睹地擦肩而过。

诚然，社会撕裂、阶层固化这些问题并非中国独有，“是个全球性问题”，但这种辩解并不能消除当代中国人解决这一问题的责任。

相比《三体》，对于当下的中国来说，《北京折叠》式的小说显得更为珍贵。

童年，是一个美好的回忆，它充满欢笑，但也有悲伤。在高尔基的童年里，是充满悲伤的。

它讲述的是阿廖莎(即高尔基)从三岁到十三岁这一时期的童年生活。小说从“我”随母亲去投奔外祖父写起，到外祖父叫“我”去“人间”混饭吃结束，生动地再现了19世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况。

阿廖莎可真是命苦，三岁便没有了父亲，而母亲改嫁后，又因生病而死，这让阿廖莎没有了父母，所以他一直住在外祖父家，外祖父是一个吝啬、贪婪，残暴的人，他经常打外祖母，和孩子们，有时用树枝抽的阿廖莎都失去了知觉。然而就是在这样一个可怕的环境里，也不乏温暖与光明。他的外祖母，聪明能干，热爱生活，慈祥善良，有着圣徒一般的宽大胸怀。她对阿廖沙的影响，正想高尔基后来写的那样：“在她没有来之前，，我仿佛是躲在黑暗中睡觉，但他一出现，就把我叫醒了，把我领到光明的地方，是她那对世界无私的爱丰富了我，使我充满坚强的力量以应付困苦的生活。”

阿廖莎的童年在他母亲去世时结束，他需要担负着重大的责任，靠捡破烂来维持生活。从此，他开始了在人间的坎坷旅程。想想我们的童年，是多么的幸福，美好，这些美好的生活，是来之不易的。

阿廖莎在黑暗的环境中仍保持生活的勇气和信心，并逐渐成为一个坚强、正直和有爱心的人。

在现实生活中，我们也应该和阿廖莎一样，在困难面前仍保持勇气和信心。这样，必能战胜黑暗，见到光明!

董洛冰

夏至日，蝉鸣阵阵不绝耳，光影婆娑映窗檐。我坐在木方桌前，桌上铺了一张素白的宣纸；左上方摆了一个溏瓷碗，几支毛笔浸泡在清水中；右上方则摆了各色的颜料，朱砂、赭石、花青、藤黄………

是的，今天我即将结束学习了一年的中国画课程，而老师给我的结课要求很简单：自主完成一幅“最好的作品”，最好的作品？这我可犯了难，要知道之前的作品都是临摹和老师指导我完成的，这次自主创作，可谓让我毫无头绪。

老师似乎看出了我的烦恼，微微一笑：“回想一下你这一年的学习经历，最好的作品自然就出来了。”

于是便开始回忆，最先映入脑海的是每天傍晚来学画的场景：暮色四合，微微泛黄的阳光倾泄在画室的每一处角落，将整间画室渲染的古朴而宁静，也将我内心的些许浮躁抚平。老师说：“内心平静，不骄不躁，是作画最基本的要求。”

于是我了然，抽出最大支的毛笔，将些许赭石、胭脂与藤黄晕染在一起，晕出每日傍晚阳光的颜色。然后在宣纸上慢慢地，大层大块地渲染，渲染出最朴实也最温柔的底色。

第二个场景，是我与中国话缘分的开始：那时，我偶然经过老师的画室，一抬眼便看见贴在玻璃上的一张白玉兰的画。我一看就喜欢上了，细致的线条，素净洁白的颜色，含苞欲放的花骨朵儿以及画中渲染的典雅的氛围，一下子勾起了我心中对古典美的向往。从此，我便决定要学中国画，要去追寻那份心中的热爱。所以，我知道我应该画什么了。用最细的毛笔，蘸上墨，细细勾勒出一片片花瓣，用钛白和浓青的颜料徐徐糁之，那朵白玉兰便承载着我的初心绽放了。

第三个场景比较有些与众不同了。练习工笔画，对线条的要求一定是干净利落且平稳的。可是初学画时，我连笔都拿不稳，画出的线条总是歪歪扭扭。于是老师便拿出一沓厚厚的白描图，要我一张张细致地临摹，那么多的图案，即使再生动有趣，时间久了也变得枯躁无味，长时间的练习让手变得酸痛，手指被磨出了茧，连笔尖也变得毛糙。这样的困难让我心生退意。甚至想过放弃中国画。但我最终还是坚持下来了，我的线条也逐渐变得平稳而娴熟。因为控制线条的力度与毛笔字有异曲同工之处，我甚至还练了一手书法。历经磨难，方得始终。我在白玉兰旁画了一块平滑的山石。象征着我在重重困难的打磨之下，不仅锻炼了控笔的沉稳力度，也锻炼出一颗沉稳的心。

最后一个景物，我几乎不假思索地画出一只蝴蝶。它曾被清幽的玉兰花香所吸引，在古朴的阳光下沉淀，经过重重山石般的打磨。最终，破茧成蝶，展翅飞舞。

至此，我的画就完成了：暮色四合的傍晚，洁白的玉兰花悄然吐露幽芳，沉稳的山石在夕阳中静默，蝴蝶在花石间翩翩起舞。这幅最好的作品，是我成长蜕变。

回首过往，不禁感概万千，在这一年的学画过程中，我由毛躁变得沉稳，由青涩变得文静，还找到自己所热爱并愿意为之努力的的事物——中国画。

春去秋来，冬过夏至，我完成这幅最好的作品，历时一年。

A、散文

贾谊(前200—前168) 西汉政治家，文学家，一生不得志。课本里有《论积贮疏》和《过秦论》二篇

1、司马迁(约前145—前90)字子长，西汉著名的史学家、文学家。其所作的《史记》是我国第一部纪传体通史记载了上起传说中的黄帝，下迄汉武帝约3000年的历史。全书分十二本纪(记帝王)、三十世家(记诸侯王)、七十列传(记各种人物)、十表(记史实年月)、八书(记经济、政治、天文、地理等)，共130篇，52万多字。《史记》在文学上有很高的成就，鲁迅曾赞其为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。课文《陈涉起义》节选自《陈涉世家》，《鸿门宴》节选自《项羽本纪》

2、班固(32—97)字孟坚，东汉史学家、文学家，历二十余年修成我国第一部纪传体断代史《汉书》，开创了“包举一代”的断代史体例。

B、诗歌

汉代诗歌主要是乐府诗。乐府本是汉代的音乐机关，从事民间采风整理民歌的工作，后来人们把收集的民歌也叫乐府。《长歌行》(“百川东到海”)、《孔雀东南飞》是汉乐府的名篇。