染纸作品还有哪些用途(汇总20篇)

1、汤显祖精心打造了《牡丹亭》，倾情上演王实甫的《西厢记》，关汉卿只好在一旁大叫《窦娥冤》。

2、《骆驼祥子》家中《四世同堂》，于《春华秋实》之际来到《龙须沟》的一个《茶馆》前，看见《女店员》《方珍珠》正挥舞着《神拳》为老舍表演。

3、《三里湾》的《小二黑结婚》，赵树理前去贺喜，听到了充满“山药蛋”味儿的《李有才板话》《李家庄的变迁》。

4、《雷雨》过后，《北京人》《王昭君》看见《日出》，知道这是一个《明朗的天》，便约上曹禺一起去观看他的《胆剑篇》。

5、徐志摩《再别康桥》时，郁达夫正在北平感受《故都的秋》，朱自清则踏着《春》的脚步，享受着《荷塘月色》的美丽，来到《桨声灯影里的秦淮河》找寻《绿》的《背影》，有幸观看了清代孔尚任的《桃花扇》，闻一多听说后，为他作了《最后一次讲演》《死水》。

6、（莫里哀）《伪君子》《唐璜》去参见拜伦家的《唐璜》，结果被雪莱《解放了的普罗米修斯》送到雨果的《巴黎圣母院》，《悲惨世界》终于上演了一出巴尔扎克的《人间喜剧》。

7、《李尔王》的儿子《哈姆雷特》去参加“奥赛（罗）”，想圆了《仲夏夜之梦》，遇到《威尼斯商人》，结果被有名的吝啬鬼夏洛克敲尽钱财，还名落孙山，“（麦克）白”跑了一趟，幸亏有莎士比亚的孩子《罗密欧与朱丽叶》与之结伴，才回归故里。

8、《基督山伯爵》骑着一匹“大仲马”，带着《三个火枪手》（《三剑客》），去看儿子小仲马的《茶花女》。

9、福楼拜一看到《包法利夫人》，就情不自禁地进入了《情感世界》。

10、《我的叔叔于勒》《一生》只交了一位《漂亮的朋友》（《俊友》）——《菲菲小姐》，就倾家荡产送了她一条《项链》，还叫她不要告诉莫泊桑加的《羊脂球》。

《加莱的义民》简介：雕塑；青铜；208.5厘米*239厘米*190.5厘米；作于1884－1886年；藏于法国加莱市。

《加莱的义民》欣赏：这件雕塑作品是罗丹在创作《地狱之门》的时候，应加莱市当局之邀而创作的一座忠魂碑。作品取材于法国历史：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。这件作品所展现的就是义民义民赴难这一场景。作品分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右边第三个义民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，这充分显示了罗丹艺术的辉煌不凡。

罗丹《永恒的偶像》雕塑作品欣赏

罗丹《永恒的偶像》简介：石膏；高74厘米，纵40厘米，横52厘米；作于1889年；藏于法国巴黎罗丹美术馆。

罗丹《永恒的偶像》欣赏：这件作品是与《永恒的春天》罗丹“永恒”主题的系列雕塑作品的两件代表之作。作品描绘的是一对男女纠缠在一起，享受着情与欲的欢愉。传达了人类爱情的灵魂升华，是人在肉体与精神升华中不可抵抗的强烈祈求，这种情感之火在罗丹的作品中化为一种凝固的崇拜物，它们所孕育的生命洪流便是一种“永恒的存在”。

罗丹以更加坦荡、纯真的爱情形式来表现，强调了男女裸体的追求青春与欢乐的爱情生活，毫无猥琐与卑下的情调。

通常来说，大众对GPS全球定位系统有所了解，但对我国自主研制的北斗系统却相当陌生。但看了中科院80后导航系统科学家徐颖的网络科普作品《来自星星的灯塔》后，一定会对北斗系统有初步了解。

此外，央视主持人撒贝宁在《加油!向未来》中用口香糖打开青椰子，这个看似不可能完成的任务让撒贝宁又圈粉无数。

2016年十大网络科普作品内容独特，形式新颖，制作一流，具有较高的创新性;有的作品生动流畅，通俗易懂。这些深受网友喜爱的网络科普作品对于普及科学知识，提升公众科学素质起到了积极的促进作用。

近两年，科幻似乎突然在中国开启了“暴走”模式。2015年，刘慈欣的小说《三体》获得科幻界的诺贝尔奖——“雨果奖”，其引发的热议尚未退却，本月中旬，又传来了另一部科幻小说《北京折叠》再获该奖的消息。

不过，一个有趣的现象是，与《三体》受到热捧、立刻立项被翻拍成电影不同，《北京折叠》在中国舆论圈中引发的震动似乎小得多。半个月来，除了几个自说自话的自媒体微信号写了点读后感式小文章外，主流媒体对该作获奖似乎很不感冒——只有《环球时报》上周发表了一篇评论，大意是说《北京折叠》所揭露的问题不是中国独有的，而是个世界性难题。导致《北京折叠》与《三体》冰火两重天的原因何在?

与长篇三部曲《三体》不同，《北京折叠》只是一部半个下午就能读完的中篇小说。在小说中，中国的首都北京用“折叠”的方式被分成了三层空间:顶层统治者、中层精英和底层劳工。主人公老刀生活在第三空间，与5000万人挤在一起，他是个垃圾处理工，生活中充斥着肮脏与霉气;第二空间是一群受过良好教育的白领精英，一共2500万人在紧张高效地生活着;拥有同样面积的第一空间人口最少，这里生活着权贵和富豪阶层，他们制定城市规则和法律法规，人口只有500万人。

《北京折叠》并不是一本真正的科幻小说，小说中的很多科幻“硬伤”让真正的科幻迷们吐槽不已——三个空间折叠在一起能高效利用城市空间?22世纪开会还用打印纸?一个城市要5000万垃圾工干什么?种种迹象表明，贵为清华物理学博士的作者郝景芳在幻想未来科技方面下的功夫远不及在娘子关水电站当技术员的刘慈欣多。

按科幻小说内部的分类规则，《北京折叠》属于“软科幻”，与《三体》式的硬科幻探讨未来人类的命运不同，“软科幻”关注的其实是现实中人类的境遇。在读《北京折叠》前不久，我刚刚在北京生活了半年时间，回想当时的所见所闻，感觉作者写这篇小说确实不需要太多想象力，她只需要把现实中的北京换一种方式搬到小说中就行了——如果你去过回龙观，你会发现小说中挣扎在污秽混乱的第三空间中的底层市民并非不可想象;如果你逛过望京、五道口、中关村，你会觉得第二空间中白领们那种压力山大的生活不过是这里的一个投影;如果你有幸在二环内的那些大院、高档会所前驻足，你也会感觉到作者对第一空间宛如天堂般的描写所言非虚。

相信很多人在读完小说之后都会自问一句:“我到底生活在哪一级空间?”他们都淡忘了所谓“三级空间”只不过是小说中的一个设定。名为科幻，写的却是现实，在科幻的透镜下被折射后的众生态反而比真实更加真实。这正是作者的笔力所在。

《北京折叠》所追问的问题是可怕的，在它所描写的社会中，绝大多数的人刚一出生就已经输了。“我奋斗了二十多年，只为了和你坐在一起喝一杯咖啡。”这是曾感动许多出身底层的凤凰男、凤凰女的励志名言。可能是为了反讽这句话，小说中确实给主人公老刀安排了一个跟第一空间的阔太太一起吃饭的机会。在饭桌上，阔太太为了封老刀的口，轻松地甩出十张一万元的钞票，而老刀这辈子还从来没有见过一万元面额的纸币，阔太太劝他，收下吧，那只不过是她一个星期的薪水，而且每天只上半天班，人家工作的动力只是闲不住，“老公挣的钱足够多了。”

试问，这么大的差距，你怎么追?

对比一下《三体》和《北京折叠》所触动的受众对象会发现很有意思，在《三体》走红后，除了真正的科幻宅，最推崇其中理论的其实是中国商界的精英们，他们钦服于《三体》中所展现的“零道德宇宙”，并号称要把小说中的“黑暗森林”理论应用在实际中。而《北京折叠》所道出的却是中下层民众的焦虑感，他们正在被那些满脑子“黑暗森林”的精英们所抛弃。年轻人从农村追到城市，从小城来到大城，却发现依然追不上这个世界的脚步。长此以往，未来很可能如英国《金融时报》所描述的那样:分处于不同阶层的人们，将来虽然身处同一个城市，却熟视无睹地擦肩而过。

诚然，社会撕裂、阶层固化这些问题并非中国独有，“是个全球性问题”，但这种辩解并不能消除当代中国人解决这一问题的责任。

相比《三体》，对于当下的中国来说，《北京折叠》式的小说显得更为珍贵。

法兰西，浪漫之都。一切都似一幅油画般静谧而又美好，又作为工业革命的先声，自由浪漫之思想弥散，无数人为之向往。对比20世纪初的中国，军阀混战，思潮混乱，内忧外患，富可以左右国家权势，穷则只能变卖儿女，金钱，权势可以压倒一切。在这大厦将倾之时，涌现出为救人民于水火之中的爱国拳拳之心，更对法国充满向往，希望学成凯旋救国。四川广安，年仅16岁的邓希贤，因为成绩优秀，父母也想尽方法全力支持，最终以最小的年龄录取成为留法学生的一员。邓希贤一行兴奋而又激动，聚在一起，幺叔邓绍圣说“学成归国，然后造火车、轮船、大炮，让家乡也能有上海的车”，除了邓希贤外，他们的留学目标十分单纯，起先并无周恩来蔡和森等人的马克思主义和更高的信仰。可是，他们最后死的死遣送的遣送，这道路并不像目标一样单纯。

他们到了巴黎，高耸入云的埃菲尔铁塔，流光溢彩的街道，美丽的塞纳河，金碧辉煌的宫殿，殊不知这些和其浪漫自由的思想都和苦难的现实成为了生生的对比。时至法国处于经济萧条时期，本来在中国就难以维系生活的留学生在这里就更加艰苦了。何况中国人头顶仍然压着丧权辱国的条约;留学生们的维持费被华法学社高层中饱私囊;留学生们收到法国人的歧视，做工艰辛，求学无门;外交官员口口声声的“弱国无外交”，尸位素餐又勾结外邦;华工的待遇连一批牲口都不如……

国家四分五裂，生灵涂炭;民族一蹶不振，怯懦软弱;人民群龙无首，水深火热，怎么办?

那就亲手打碎，然后重建。

也只有这样一群人，敢于打破，敢于重建。

邓希贤遇到了陈延年与陈乔年，赵世炎与周恩来……那一个个现在在我们心中无比崇高的名字。邓希贤与他们一同成为周恩来口中的“盗火者”，他们那时的力量并不够强大，这微弱的火苗随时都会被黑暗吞噬，他们并不畏惧，也毫无退却后缩之意。正如鲁迅先生的眼中的死火，必须在冻灭和烧完做出选择，这样一群人毫不犹豫斩钉截铁地选择烧完，燃烧也许结果和冻灭一样，可是那充盈的光与热永不消散或许点燃其他人的心，他们毫不退缩，他们坚决反抗，这个时代和所有时代一样，所有沉默都是顺从，只有敢于高歌反抗才是唯一驱散黑暗的方法。他们激昂江山，指点文字，纵横捭阖，伶牙俐齿，无一信手拈来，他们办《赤光》，希望赤光笼罩整个神州大地;他们反抗不平等的借款条约，团结同学，而非青年党勾结外邦只为自己回国能成为领袖，他们在乎的并非自己而是全中国人民的利益。

这一群人，是为自己信仰而活的人，相比当今被称为无信仰的时代，他们因为信仰，所以不曾怀疑，不曾退缩，不曾恐慌，不曾畏惧。那批昔日的青年早已在血和光中为我们开辟了一条新的道路。他们壮志凌云志趣相同，一来二去便是最坚硬如铁的兄弟情;还有蔡和森向警予，李富春蔡畅自由旖旎的爱情，他们一起为党而奋斗，向着前方勇往直前，这一切都是因为那指引前行的信仰之灯。

：

树

在我很小的时候，我记得自己是生活在一篇大大的森林里的。那片森林很大很大，以至于那时挂在妈妈身上的我都看不见森林的尽头。直到有一天，一阵大风把我刮走了，大风带着我飞了好久，可我依然看不见森林的尽头。我所看见的依然是绿的树，绿的草，蓝色的天。当大风停下的时候，我掉到了一片树的中间。它们又高又大，而且很热情。离开妈妈的第一天，我很快活地和小草聊天，听大树讲故事，自由极了。可是不久，我就想家了，想妈妈，想姐姐。大树安慰我说：“不管是谁，都会有离开母亲的那一天，好好地活着就是对妈妈最好的报答。”于是，我坚强、我奋斗、我成长。

终于，我一天比一天长大。可是，有一件事奇怪，那就是森林好像一天比一天小了。尽管我想这不可能，但我的确是这样感受到了，而且还经常会听见轰轰的响声。突然有一天，我身旁的大树倒了，被那种叫“人类”的动物砍倒的。大树死的时候，我的泪水从幽暗的根底缓缓上升，却流不出来。我听见大树说：“孩子，不管发生什么事，一定要好好地活着，替你妈妈、替我把生命延续下去……”那时候，我伤心，我恨，恨自己为什么不能动，不能救大树，恨人类为什么这么狠，这样狠心地杀害一个生命……我发誓，一定要好好地活，为那些死了的树而活。于是，我不断地吸收，不断地长大。猛然有一天，我发现，自己竟看见了这个森林的边缘。那儿辽阔而空虚，那儿满是沉默的树桩。

一个月后的一天。一觉醒来，突然发觉身上很痛，像有什么东西在我的皮肤。我低头，天啊!那种叫“人类”的动物，不知拿什么在锯我，好痛。难道我也要死了吗?像其他树一样吗?不!我要活下去。

可是，我的身体越来越疼，像要折断了似的。我的血液开始向下流，叶子因剧痛而开始凋落，树皮也从伤口炸开。我想，我快要死了，尽管不愿意，但这是事实。于是我大喊：“朋友们，好好地活，替我们大家一起活下去。替我继续……”

终于，我失了痛的感觉，失了选择的权利。我知道，我该和这个世界再见了，该和这片曾经美丽的森林再见了。抬起头，我想最后再看这森林一眼。恍惚中，似乎还看见了伐木者头盔上的几个字句——××木材公司。

一秒钟以后，我倒下了。在倒下的时候，我做了一个选择，我选择了倒下的方向，朝着那个人，倒过去!

于是，一声惨叫，划破了森林上空，但那不是我的。

【点评】

《树》以第一人称写了人类的乱砍滥伐，用拟人化的手法写出“我”对这一切的痛惜，等厄运降临在“我”头上时，“我”仍在惊恐中带着善良的希望，希望其他的树能好好活。文章的结尾发人深思，形象地告诉人们，人类破坏自然的同时就是伤害自己。

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“秋千儿荡荡，把手儿招招”是阿婆最爱念的一句话。

小时候，住在古厝，红砖瓦房，绿树青草，浅井悠人心。家中有一棵高大的梧桐，枝繁叶茂。树干粗且结实，枝条向四处伸展，一会探头，一会招手。每到夏日，树荫下特别凉快，微风拂过，丝丝凉意。

记得，当时七岁，阿婆五十七岁。

她粗糙的大手牵着我稚嫩的小手，我们常在小道散步。每次，我都把手甩得特别高，伴上清脆的孩童笑声、或者，挣脱阿婆的手，在路上乱跑，停下，看地上的小蚂蚁，看邻家的玉兰花。我们走到一个游乐设施旁，树荫下有个秋千，阿婆露出欣喜，牵着我的手走到那，把我抱上去。我甩手抓住早已布满锈迹的链子，手掌上尽是它掉落的黄色。

“宝贝，抓紧了哦！”

“嗯。”

阿婆腰不好，但还是在身后推着我。我依稀记得，当时秋千荡得好高，每至最高点我都会大喊，笑声溢满此地。这是我对阿婆最深的回忆。我已许久不曾回到那古朴的老街以及充斥着我童年回忆的古厝。

时隔七年，我十四岁，她六十四岁。

暑假回了趟古厝，看到了许久未见的阿婆，时光老人毫不留情在她脸上刻下几道深沟，还压弯了她的背。

这次，换我小手拉大手。

牵着阿婆的手，令我有点心酸，她的皮肤犹如枯木，她的眼神变得浑浊。我带她来到了秋千旁，她又露出了与七年前一样的神色，可能她对秋千有着某种特殊的情感。我搀扶她，帮助她坐上秋千，我在背后推她，我不敢太用力。轻轻的，轻轻的。

阿婆此间仿佛变成了十几岁的少女，在她脸上显出了活力，我学着她的口吻：“秋千儿荡荡，把手儿招招。”

这一人，两景，不正是一幅和谐美好的画面吗？有时候，我在想，是梵高的《向日葵》更吸引人，还是齐白石浓墨书香的《虾》更吸引人？何为最好的绘画作品？现在，我想明白了，最好的作品是由日常生活中温馨的小片段堆砌而成的。

秋千下的阿婆和我，只是绚丽多彩的世界里增添了一点爱的色彩罢了。

刘颖瑶

柔和皎洁的月光笼罩着地面，如同流水似的一泻千里，朦胧缥缈的银辉洒进窗口，屋内的点点灯火与夜空中跳动的星光织成一片，我惬意地坐在窗边，手里爱护地捧着一张已经微微泛黄的画——那是我最好的作品，暗藏着我的勇气，敢于面对梦想的勇气。

思绪渐渐飘远到那年……

我从小到大都有一个爱好，那便是绘画，手中握着一只画笔，似乎就能画出我想象中的童话世界，可我的画总是不尽人意，我幼时专心致志地花上两个小时，却比不上姐姐随意的浅浅勾勒几笔。我不敢将自己的爱好表露出来，因为有了姐姐的衬托，我的画总是不堪入目。

我暗暗感到灰心丧气，姐姐有意无意地让我陪她一起去公园写生，我一想到我那四不像的画，又想到姐姐栩栩如生的画，心里不由得有了点抵触：“还是不了，我对绘画可没有一点儿兴趣。”姐姐却似乎看穿了一切：“画的不好看不要紧呀，慢慢学，你要勇于面对自己的爱好。”

这话听来却有点刺耳了，像是一把锋利的刀刃往我心窝子里戳，我情不自禁有些恼羞成怒：“我真的不喜欢绘画，对我而言只是个打发时间的好方法罢了！”

我急于解释的模样像极了跳梁小丑，姐姐说的一点也没错，我就是不敢承认自己的爱好，不敢追求自己的梦想，我心底里跟明镜似的明白我的画不会被认可，或许还会惹来同伴的嘲笑。姐姐无奈地瞧了我一眼，不再说什么。

这么一段口是心非的话说出来后，我心底的不甘和疑惑却在悄然蔓延，我在心里问了自己成百上千遍：我真的爱画画吗？答案始终如一，那我为什么不敢承认呢？为什么姐姐能画得惟妙惟肖而我却不能呢？如果连追求梦想的勇气都没有，又何来谈成功？可我一想到自己一塌糊涂的作品，就犹如泄了气的气球，陷入了无限的沉思中。

或许我应该敢于迈出这一步，我们都在奔跑，我们都是追梦人。我不甘心，也不想就此认输，我再也不要害怕别人的目光，追寻自己的内心，我勇敢地提起画笔，全神贯注地画了两周，这幅作品倾注了我藏了许久的希望和勇气。

虽然作品并不能与姐姐活灵活现的画相提并论，甚至还带着点丑陋，但是我做到了，这就是我最好的作品！我终究勇敢得将自己的作品展现出来，没有想象中大家对我画技的嘲笑，反而满满的鼓励和温情伴我左右。

思绪飘回，我欣慰地抚摸着这幅并不出众的画，这幅画就是我最好的作品，我很庆幸自己勇敢的选择，它在我漫漫的成长路上留下了深深的印迹，无论遇到什么挫折，我们都要用敢于面对的勇气，遵循自己的本心，积极追求我们的爱好和梦想，用勇气的力量绘出天边的彩虹，绘出璀璨的星空！

高尔基刻苦自学文化知识，并积极投身革命活动，探求改造现实的途径。

1892年发表处女作《马卡尔·楚德拉》，登上文坛，他的早期作品，杂存着现实主义与浪漫主义两种风格，这是他无产阶级世界观形成前必然经历的阶段。

高尔基的成名作为人生三部曲：《童年》、《在人间》、《我的大学》，成为世界无产阶级作家描述个人成长，奋斗经历的经典作品。

浪漫主义作品如《马卡尔·楚德拉》《伊则吉尔老婆子》(1895)、《鹰之歌》(1895)等，赞美了热爱自由、向往光明与英雄业绩的坚强个性，表现了渴望战斗的激情;现实主义作品如《契尔卡什》、《沦落的人们》、《柯诺瓦洛夫》等，描写了人民的苦难生活及他们的崇高品德，表达了他们的激愤与抗争。这些作品的主人公大多是努力探求新的生活道路、思考生活的意义并充满激烈内心冲突的人物。

1905年俄国革命前夕，高尔基的创作转向了戏剧，1901～1905年，他先后写出了《小市民》《底层》《避暑客》《太阳的孩子们》和《野蛮人》等剧本。特别是《小市民》《底层》展现了现实生活中工人的新形象与新的精神面貌，表现了他们为自己权利而斗争的决心与乐观情绪，它们的上演，在当时俄国的剧坛上引起了轰动。

1906年高尔基写成长篇小说《母亲》和剧本《敌人》两部最重要的作品——标志着其创作达到了新的高峰。《母亲》塑造了世界文学史上第一批自觉为社会主义而斗争的无产阶级革命者的英雄形象，是社会主义现实主义文学的奠基作。列宁肯定了它的现实意义。他(高尔基)又被列宁称为“无产阶级艺术最杰出的代表”。

1901年他亲自参加彼得堡的示威游行，并创作了着名的散文诗《海燕之歌》，塑造了象征大智大勇革命者搏风击浪的勇敢的海燕形象，预告革命风暴即将到来，鼓舞人们去迎接伟大的战斗，这是一篇无产阶级革命战斗的檄文与颂歌，受到列宁的热情称赞。

1905年革命失败后，高尔基赴美国及意大利写了一系列政论文章，抨击西方资本主义制度和充斥于思想、文学界的形形色色反动思潮。1908年创作的中篇小说《忏悔》流露出唯心主义的造神论思想，受到列宁的严肃批评 。尽管如此，高尔基的主导倾向仍然是积极的，富于革命的战斗精神。对新的无产阶级文学创作方法的特征从理论上进行了许多探索，提出现实主义与浪漫主义相结合的观点。他在两次革命之间的创作成果颇丰，如《奥古洛夫镇》(1909)、《夏天》(1909)、《马特维·柯热米亚金的一生》(1910～1911)、《意大利童话》(1911～1913)、《俄罗斯童话》(1912～1917)，以及稍后完成的《童年》和《在人间》(1913～1916)。

十月革命之后的十年间，高尔基因健康欠佳，仅写了关于列宁及一些作家的独具艺术风格与重要文献价值的回忆录及自传体三部曲的最后一部《我的大学》(1922～1923)、《阿尔塔莫诺夫家的事业》(1924～1925)等几部作品。1921年，他遵照列宁忠告，到国外养病。1925年回国之后，从1931年起着手创作卷帙浩繁的具有史诗气魄的长篇巨着《克里姆·萨姆金的一生》，这是一部未完成的作品。到1936年他去世前还写了《苏联游记》(1929)《英雄的故事》和多部剧作《耶戈尔·布雷乔夫等人》(1932)、《托斯契加耶夫等人》(1933)、《瓦萨·日烈兹诺娃》(1935)，以及大量的文艺理论、文学批评和政论文章，对马克思主义文艺理论和社会主义文化事业做出了重大贡献。

今天，在绵绵秋雨中，我读了现代文学大家朱自清的散文名篇春。朱自清的散文被誉为“白话美文的模范”，清新的文字、淡雅的风格，让我深深陶醉。阅读他的散文，不仅仅是眼看口读，更要用心去品味。

春里的春天是四季之首，繁花烂漫。山醒了，水醒了，小草醒了，花儿醒了，还有和风、细雨和城里乡下的老老少少，组成一幅美妙的春景。斑斓的色彩，芬芳的气息，宛转的曲子、笛声，强烈刺激着我的感官。静的是物，动的是人;静的球开始滚动，动的风筝在飘荡;春天里的一切都仿佛有了生命。

晴天也好，雨天也罢，风雨阴晴总相宜。比喻、拟人、排比和引用等修辞手法，驾轻就熟，信手拈来，不着痕迹，朱自清为我们勾勒出一季如画的春天。文中有一句话给我留下了深刻的印象——“小草偷偷的从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。”这里运用拟人的手法，把小草的生长神态描写得栩栩如生，也向我们暗示，嫩绿的春天已在不知不觉中来到我们的身边。

春里春天象征着生机勃勃，寓意着美好的开端。只有春天的萌动，才有夏天的繁华，才有秋天的收获。“一天之计在于晨，一年之计在于春”，春天被人们赋予了太多的期望。春天不再单纯是一个季节，而是变成人们对美好未来的向往和追求。“像刚落地的娃娃，像花枝招展的小姑娘，像健壮的青年，”还要“安静和平”，人、动物和自然和谐相处，朱自清的春天，就是一种幸福生活的象征。

朱自清不仅是一个散文家、学者，更是一个有骨气的爱国人士。他生活在旧中国，生活在战争和饥饿中。今天我们品读这些清秀精到、雅俗共赏的文章时，难道你仅仅认为很“优美”吗?而我却觉得还有一点“忧美”，隐隐的“忧郁忧患之美”。这么绝妙的天地人和谐的春天，对于生活那个时代的人来说，简直就是一种奢望、一种梦想，只能“盼望着，盼望着”。

现在的人们养尊处优，已习惯了慵懒，对于美好的东西，经常是熟视无睹，而且常常是身在福中不知福。我们青少年是祖国的春天和未来，我们只有好好学习、茁壮成长，才有祖国的的繁华和收获。我们要珍惜美好的时光，不能愧对“祖国春天”的称号，要6e06让花开更红更香，要让草长更绿更广，为真正实现朱自清梦中的春天，添上浓重的一笔。

英国女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作《简·爱》一直拥有着不可抗拒的美感，使人抑制不住地想拿起这本书。

初读这本书，我就深深地爱上她——简·爱。

简·爱长相平凡，毫无背景，是个平凡的家庭教师。就是这样一个并不拥有不平凡的一生的人打动我的，是她的纯洁、自尊、美丽。

我爱简·爱的纯洁。在别人看来，她爱上雇主罗切斯特，注定是荒谬和不现实的，也许更多的人更倾向于罗切斯特丰厚的财产和荣耀的地位。然而，简·爱对他的爱并未在这些方面停留。她坚定不移的去追求一中光明的，圣洁的，美好的生活。她如此愿意将生命奉献于爱情的纯洁，让我的心灵深深为之震撼。

我爱简·爱的自尊。在雇主面前，她从不因为自己是地位低贱的家庭教师而自卑。在她看来，人与人之间是平等的，这也许就是她深深吸引罗切斯特的地方。除此以外，当简·爱与罗切斯特步入爱情的礼堂时，她突然得知罗切斯特已有妻子，便果断地愤而离去。我想，她一定是意识到了欺骗，自尊受到了戏弄。在这么强大的爱情力量的包围下，在美好和富裕生活的诱惑下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这该多具精神魅力！

我爱简·爱的美丽。是的，美的，不是她的外表，而是内心。简·爱即使在她离开罗切斯特过着艰苦的生活时，她想的依旧是祝福罗切斯特——那个使她受欺骗的人。她羡慕过楼里的疯女人，却没有自私的想去占有。当她得知庄园被火烧，罗切斯特双目失明且陷入贫困潦倒时，心急如焚。就在罗切斯特绝望之际，她又义无反顾地重新回到他身边，呵护并陪伴。

合上书，我久久无法平静。如今，在这样一个“寻不到一朵花开”的繁华之城，人们似乎都成了金钱与地位的奴隶，从而渐渐淹没了人格。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱，很少会有人像她一样，为爱情与人格抛弃一切而且斩钉截铁。简·爱展现给我的是一种化繁为简，返璞归真的全心付出。她犹如一杯冰泉甘露，净华我的心灵，给我以精神上的启示与告诫。

我是这样理解简·爱的：简·爱，就是简单的去爱。爱上真诚，爱上淳朴，爱上明亮的生活，爱上这个美丽动人的世界。

我想，爱上简·爱，带给我的，是全身心的陶醉与享受。

德国大诗人歌德说过读一本好书，就等于和一位高尚的人对话，同学们阅读文学名著就是在和一位位文学大师对话。他们创作的名著纵贯古今，横跨中外成为我们全人类共同的宝贵财富。

一本儿书，能够成为经典名著，一定包含了高超的写作能力和透彻的人生道理。这些历经时间考验的经典文学名著正好充当了导师和学生的角色。

老人与海是海明威晚年最杰出的一部作品。故事是这样的，一位名叫圣地亚哥的老渔夫在连续84天没有捕到鱼的情况下，在远离陆地的大海上遇到一条巨大的马林鱼。经过三天三夜，耐力与毅力的较量，圣地亚哥终于杀死了那条大马林鱼，可他返回的途中，却遭到鲨鱼的袭击，终于回到港口时那条大马林鱼只剩下鱼头鱼尾和一条光秃秃的脊骨然而就是这样一个简单的故事，却唱出了一首不朽的英雄主义赞歌，老人失败了，但是那只是肉体上的失败，他的信心和希望，始终未曾破灭“人不是为了失败而生的，一个人可以被毁灭，但是不能被打败。”这就是“硬汉精神”一个真正的老人一条真正的鱼和一片海一句至理名言，简单深刻寓意深远，成就了一部，不朽名篇。

伟大的经典名著带给人的影响是能伴随人的一生的。这套书通过轻松的阅读方式给了我们一把打开文学宝库的钥匙，而这把钥匙，将成为我们打开一个广阔而美丽的世界，每一部作品，都是作者毕生思念的结晶。人生经验的提炼站在人类是思想巅峰的大师们通过这样伟大的著作，和我们进行着亲切愉悦的对话。是啊，每一本书都蕴含着每一位作家的心血，读了这本书，我与书中主人公对比，差距实在太大了，他可以为了一条鱼，而坚持到底，而我却不行，考试写完不检查，生活遇到困难就退缩。

读了这本书，我学到了许多人生道理。明白了，我还有许多缺点，我以后要为人生梦想和理想，坚持实践不可能完成的愿望。

这是在看完《宇宙与人》之后的转变。在这之前，我与你一样，看到“宇宙”就会想起浩瀚、空阔、无穷无尽这样的词语，而“太阳”意味着能量、生命和不朽。这些印象都来自我们思维的渲染，然而当我们脱离想象，接受由一部纪录片带给我们的真实图景时，许多想象中的词汇都被颠覆。这部由中科院院士亲手制成的科普电影，能带给我们的绝不仅仅是知识与真理，那充满人类丰富情感--诸如悲悯与赞美--的解说词，是让观众用心去感悟宇宙与人的伟大力量。

当他说“鸟的眼睛被深深地崇拜着，而他们自己的眼睛，更被夸张地塑造了。这可能是人类最早的期望通过眼睛这个器官的延长”，我看到远古时期的人类在仰望星空时，那双因敬畏和求知而光芒闪烁的双眼;

当他说“地球上的氧气全部都是从绿色毛孔中分泌出来的。这种分泌持续了几十亿年，才让地球充满了自由氧”，我被几亿年前微小而不可视的藻类所感动，它们将”呼吸”这个简单的动作重复了几十亿年，地球才幻化出延绵多样的生命。

当他说“寒武纪的祖先们动作都很慢，它们小心翼翼，笨拙但绝对拥有了前所未有的自由”，屏幕里那只滑稽的水生动物缓缓划过，那一刻足以让宇宙动容。在宇宙未可知的星体上或许也有生命的痕迹，但寒武纪的大爆发让这个孤独的宇宙拥有了“生命”这种物质形态，如同一个寂寂无名的家庭迎来了新生儿。

当他说“宇宙制造高档产品确实是代价很高，它需要报废一颗至少比太阳大8倍以上的恒星，才能使我们披金戴银”，我忍俊不禁，宇宙的力量是这样的无处不在，而其中美丽的星体经历了如此强烈而艰难的爆炸，才可以释放出在少女雪白的手腕上光芒闪烁的元素。

宇宙何其美丽，却又何其孤独。它静静存在于这个时空，存在于它创造的这个时空，恒星闪烁，行星变换，每一个物质都处在运动的状态，却又相对静止。它包容了每一次悲壮的星体衰落，连太阳的坍塌都只是一场场静默的核聚变。即便它缩小成与地球一般大小的白矮星，仍然披覆着无与伦比的星云光环，带动着八大行星如常运转。只是地球将阖上闪烁着生命之光的眼睛。

从哥白尼临终前发表的“日心说”，到400年前人类通过望远镜看到了实实在在的宇宙，一代代、一辈辈的科学家在通往真理的路上不断探索，但却离这唯一的真相越来越近--我们的星球在缓慢却不停步地接近死亡，四十亿年再遥不可及也终有来临的那一日，就如同太阳再光辉耀眼也停不住燃烧殆尽的脚步。到那一刻，所有的人类文明都将毁于一场灿烂的火光之中，经历了几十亿年进化而形成的地球生命都抵不过太阳的灼热，这曾经温暖了我们春夏秋冬的阳光，随着衰老带来的聚变反应将会把地球幻化成一团熊熊燃烧的火球。那才是世界末日的焰火，那代表着太阳死亡的美丽光环，将再不能被地球上生命的眼睛所记录。这不是一件悲伤的事，就如同太阳的死亡，宇宙的膨胀，地球将失去所有的生命也是一件在遥远的未来会自然降临的客观事实。只是人类没有停止对能够替代地球的星体的探索，宇宙给了我们足够的线索来发现这一结局，也给了我们足够的时间去寻找新的居住地。

对待宇宙，我们从来心怀敬畏与感激。感谢它给予我们容身的美丽星球，给予我们生命与食水，从此，我们才能拥有发现美的眼睛和感受爱的心灵。

在《爱与痛的边缘》这部文集里，音乐、电影、写作、梦境、阅读、友情、爱情，这些话题无不关乎个人的日常生活与喜好。碎片式的生活片断，长短不一的青春呓语，展露了作者对生活的切实感受和情怀。在《爱与痛的边缘》中，郭敬明也倾向于展示自己的内心世界，以及青春期敏感而细腻的情愫。"有人说我很会讲故事······我只是善于把自己一点一点地剖开，然后一点一点地告诉他们我的一切。我不会是个好的写小说的人，因为我不习惯去讲别人的故事。哪怕我想写一个宋朝勤劳的农民，写到最后我还是会扯到自己身上来。""白天的时候我是个明朗的孩子，大多数朋友总是认为我是个没有忧伤的孩子，手中握着大把大把的幸福，甚至有时候不懂得珍惜而肆意地挥霍，忧伤是嵌在心里的不可名状的灼热，不可言说"。可以看出，由于生活阅历及人生体验相对有限,郭敬明的"小情怀"普遍表现为个人的生活经历和内心情感。这与林白们的"身体写作"及"新生代"作家的欲望诉求迥然有别。

作者在自序中这样说:"青春是道明媚的忧伤······一个双子星的孩子站在旷野之上，站在巨大的蓝色苍穹之下仰望他圣洁的理想。他张开双手闭着眼睛感受着风从身体两侧穿过时带来的微微摇晃的感觉。他像这片旷野一样敞开了自己充满疼痛与欢乐的成长。在《一个仰望天空的小孩》、《消失的天堂时光》、《崇明春天》等等篇章中，唯美细腻的青春忧伤、凄美感伤的情感故事，总给人疼痛之感，而疼痛之感则是一个十七岁青年关于青春心灵成长的体验与诉说。

郭敬明用华美的语言所营造的忧伤氛围对于他的"粉丝"来说有着强劲的伤力。如《一个仰望天空的小孩》中这样写道:"我是一个在感到寂寞的时候就会仰望天空的小孩，望着那个大太阳，望着那个大月亮，望到脖子酸痛，望到眼中噙满泪水。""在天空清澈的夜晚，我总会在CD机中放进一张民谣。我总是喜欢扬琴丁丁冬冬的声音，像一个满腹心事的宋朝女词人的浅吟轻唱。红了樱桃,绿了芭蕉，雨打窗台湿绫绡。""身边的人说我走路的姿势是寂寞的，双手插在口袋里，眼睛盯着前面一处不可知的地方。朋友说我写字的时候才是真正寂寞的，眼睛里是忽明忽暗的色泽，姿势是一种完美的防御。其实当我抬头仰望天空的时候我才是真正的寂寞，可是我总是在只有一个人的时候才仰望天空"。像这样的句子在《爱与痛的边缘》这部集子中比比皆是。青春让人感伤,成长也让人寂寞，郭敬明的文字以充满绮丽的想象和隐忍的性格，建构了一个美丽而忧伤的世界。

她的文字里不乏她对自己真实生活的写照，也有着对弱势群体的关注，写他们面对生死的无知、无奈和愚昧。在革命战争年代，萧红的有些作品与当时的大背景，显得有些格格不入，却是愈久弥新。她总是不紧不慢的说着，勾勒出一个个有血有肉的形象，而我更喜欢在她的文字中读出她的样子，嘴唇紧闭，眉头紧蹙。那是一种怎样的委曲求全，又是怎样的挣扎向上，任何时候都不放弃对自由的追求。

她的文风是豁达的。《呼兰河传》有着她对家乡的无限向往，她离家多年，是想家的，可是每一次离开，却是越来越远，那个叫家地方，也真的回不去了。她的文笔是细腻的。《回忆鲁迅先生》中很多关于鲁迅生活细节的描写，细致而有灵气，一个我们认为原本冷峻、犀利的先生，在她的笔下，原来是是个可亲可敬可爱的小老头儿。她的文采更是与生俱来的。她只是把自己想写的事完满的串联起来，把自己想说的话巧妙地隐藏在字里行间。我想她所有的痛苦只能用写作来释放，她的作品已然让她永生。

老舍(1899—1966)：原名舒庆春，字舍予，北京人，满族。下面是小编为你带来的老舍简介及主要作品，欢迎阅读。

老舍，中国小说家、剧作家。生于1899年，卒于1966年，满族，祖籍北京。原名舒庆春，字舍予。老舍是他最常用的笔名。

老舍的主要作品有：长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》(16卷)等。

他于1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒;文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。

1924年，老舍赴英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学。自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界作了生动的揭露;《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生;《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。1926年老舍加入文学研究会。1929年夏，绕道欧、亚回国。在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。1934年秋，改任青岛山东大学教授。在这两所大学，相继开设文学概论、外国文学史、欧洲文艺思潮、小说作法等课程。课余继续从事创作。沿袭原来的艺术取向的，有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，都写得富有生活情趣和喜剧效果。比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形成他作为幽默作家、北京人情世态的风俗画师、市民社会的表现者和批判者独特的艺术风格。面对愈来愈严酷的社会现实，创作出现两种新的趋势：一是日益关切国家大事，由此触发写作的灵感，如受到日本侵略者制造的五三惨案的刺激，写了《大明湖》，九一八事变引起他“对国事的失望”，遂有寓言小说《猫城记》的问世;一是更加关怀城市贫民的苦难，以此作为主要描写对象，《月牙儿》叙述母女两代沦为暗娼，《我这一辈子》诉说下级警察的坎坷经历。在《骆驼祥子》中，以农村来到城市拉车的祥子个人的毁灭，写出一场沉痛的社会悲剧。把城市底层暗无天日的生活引进现代文学的艺术世界，是老舍的一大建树。

《骆驼祥子》是他个人也是中国现代文学史的重要作品。他从30年代初起 ，开始写作短篇小说 ，作品收入《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》等。其中如《柳家大院》、《上

任》、《老字号》、《断魂枪》诸篇，绰约多姿，精致完整，是不可多得的佳作。

抗日战争爆发后，1937年11月济南沦陷前夕，只身奔赴武汉。1938年3月 ，参加中华全国文艺界抗敌协会，出任总务部主任。抗战8年中，对文艺界的团结抗日多有贡献。他写于抗战时期的作品，也多以直接为民族解放服务为题旨。战争初起，他热情提倡通俗文艺，写作宣传抗日的鼓词、相声、坠子等小型作品，供艺人演唱。随后，转向直接向群众宣传的话剧创作，连续写剧照了《残雾》、《张自忠》、《国家至上》等10余个剧本，颂扬民族正气、表彰爱国志士，批判不利于团结抗日的社会弊端，在当时起了积极的宣传作用。自1944年初开始，进入长篇小说《四世同堂》的创作，回到所熟悉的北京市民社会和所擅长的幽默讽刺艺术。小说刻画深受传统观念束缚的市井平民，在民族生死存亡关头的内心冲突，于苦难中升腾起来的觉醒和抗争，自然也有消极逃匿和无耻堕落。《四世同堂》是他抗战时期的力作，也是抗战文艺的重要收获。1946年3月，老舍应美国国务院邀请赴美讲学。一年期满后，继续旅居美国，从事创作和将自己的作品译成英文。

得知中华人民共和国建立，老舍立即启程回国。新社会的新气象使他极为振奋，不久就发表以艺人生活为题材的剧作《方珍珠》。1951年初创作的话剧《龙须沟》上演，获得巨大成功。剧本通过大杂院几户人家的悲欢离合，写出了历尽沧桑的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的天翻地覆的变化，是献给新中国的一曲颂歌。《龙须沟》是老舍创作新的里程碑，他因此获得人民艺术家的荣誉称号。50～60年代，他在文艺、政治、社会、对外文化交流等方面担任多种职务，但仍然勤奋创作。作品以话剧为主，有《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》等，以刻画北京市民告别旧生活、迎接新时代的精神历程的作品较为成功。他还写有散文《我热爱新北京》。自50年代后半期起，老舍在话剧《茶馆》、《义和团》(又名《神拳》)和小说《正红旗下》(未完成)等作品中，转而描绘近代北京的历史风云。《茶馆》以一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败、民国初年北洋军阀盘踞时期、国民党政权崩溃前夕3个时代的生活场景和历史动向，写出旧中国的日趋衰微，揭示必须寻找别的出路的真理。老舍的话剧艺术在这个剧本中有重大突破。《茶馆》是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，继《骆驼祥子》之后，再次为老舍赢得国际声誉。

老舍在40多年的创作生涯中，思想上艺术上不断取得重要进展和突破。他写作勤奋，孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，是位多产作家，一生写作了1000多篇(部)作品。文化大革命初期遭受迫害，于1966年8月24日自溺于北京太平湖。

1)几米在作品中吐露着现代人内心深处不为人知的隐痛与困顿，揭示出那些看似平静从容的人生背后的痛苦与惶惑。无论是生离死别的悲恸，还是逐渐积聚起来的压抑和愤懑都成了现代人心中无法弥合的伤口，而这也正是人们无法体会到生命圆融之感的重要原因。

2)几米书写了都市人共同的心声，他在创作中感应着现代都市人的特殊精神内涵，将遭受着社会重压和人性异化威胁的人类精神情感状态纳入自己的画笔之下。他对都市情感的描摹常常抓住都市人内心深处最敏感脆弱的部位，揭示其内心隐痛所在。这些心灵情绪的展示本身也许并不是完整的意义结构，然而，当它们进入到读者的阅读过程，便成了意义和快乐的唤起者。在几米的笔下，孤独、寂寞、困顿、压抑等每一种细微的感受都幻化成了诗意的文字和明丽的图画，让读者在产生身份和心理认同的同时也感受到一种温暖的抚慰。几米在捕捉都市人稍纵即逝的情绪体验时，时常采用一种碎片化的书写方式，个体内心的安稳性消失了，取而代之的是起始于现代生活的烦躁不安和无常之感。这种书写方式的内核是一种后现代性的情绪和心灵状态，是一种时代赋予现代都市人的普遍心境。

3)几米的很多作品深刻地体现了都市人群的孤独与寂寞。例如《向左走，向右走》中，男女主人公是住在同一幢公寓楼里的邻居，但是因为一个习惯向右走一个习惯向左走而从未谋面。有一天，他们在公园的喷水池前相遇并记下了对方的电话号码，可惜一场大雨淋湿了他们的电话号码，联系轻易就断掉了，他们很快又回到了寂寞的常态里。他们的爱情刚刚萌芽却失去了成长的机会，这不仅仅是一个充满遗憾的爱情故事，更多的是都市人群孤独生活状态的反映。都市里大多数人，一直生活在一起，却一辈子也不会认识，更不用说互相的关心与照顾了。没有相互间的理解、关心，人与人之间在情感上就隔着一层厚厚的障壁。其作品《地下铁》更深刻地揭示了都市人在孤独状态下的迷惘。“在这个城市，我不断的迷路。不断的坐错车，并一再下错车。……我努力寻找希望。深怕幸福就在身边，却被我粗心错过。……其实，我哪里都不想去。然而，会有人在地下铁的出口等我吗?”作品中的主人公孤独地生活，漫无目的地行走，她没有可以作伴的人，也没有人在地下铁的出口等待自己，人与人之间形同陌路，彼此没有任何关联，每个人关注的只是自身的功过、荣辱和得失。在自身利益的驱使下，人与人之间只剩下残酷和冷漠，只剩下不择手段的追求。《听几米唱歌》中就用生动的回面、犀利的文字描述了都市人群对个人利益狂热追求的丑态：“我不是真的想踩着你的头往上爬。我也没有办法，他踩我，我踩你，踩来踩去大家也就习惯了。真高兴往上爬的人是我，被踩的扁扁的人是你。”几米的作品，除了直接表述都市人群的孤独和寂寞外，还运用对比的手法使孤独更彻底，更震撼人心。《地下铁》中几米用拥挤的车厢来衬托盲女的孤立无助。

4)《1. 2. 3.木头人》中有这么一句话：“你快乐时，我刚好感到哀愁，人生不都是如此吗?”作者用别人的快乐反衬自己的哀愁，人生的无奈、孤独体现得更为深刻。另外，这种对比也体现在构图中。几米绘本中的插图一般都是画面很大，而人很小，而且没有表情。一方面，几米用沉静的回面来衬托人物的孤独;另一方面，大的画面也衬托出小的人物的无助。人物麻木的面部表情则表示对外在世界的怀疑、警惕及戒备，同时也体现出自身的忧伤与失落。

5)孤独无助和寂寞忧伤又使几米的作品渗透着人生疲惫之感，对外部世界的怀疑、猜忌使得个体不能真实地面对自己，面对他人，面对社会，只能时时刻刻伪装自己，通过伪装来维持自身强悍的外表，从而遮掩内心的脆弱。用心的伪装和遮掩使生命不能承受之重而疲惫不堪。

6)虽然几米以其特有的敏感察觉到都市生活的孤独，并成功地将其表现出来，但是他并没有停留在此，而是保持着对真、善、美的信仰与渴望，让作品掩盖一层温温脉脉的情感之纱。比如《向左走，向右走》中的都市爱情，《幸运儿》里无私的亲情，《我只能为你回一张小卡片》中真挚的友情，《微笑的鱼》中人与动物之间的感情，《月亮忘记了》里人与自然之间的水乳交融之情……这些情感，让人觉得温暖，让人有勇气面对坎坷、面对挫折、面对生活，同时也让人满怀希望地憧憬着未来。

7)几米作品的题目也流露出孤独中的温馨和美好，如《又寂寞又美好》诠释了人生中除了寂寞、孤独，还有很多美好值得我们去拥抱、珍惜。《我的心中每天开出一朵花》中用花朵象征梦想、希望，象征蓬勃的生命力，每天开出一朵花说明时刻都拥有梦想，有梦想就有前进的动力，有了动力，人就不会沉沦堕落，这就给忧郁颓废的都市人群带来了力量与信心。而《向左走，向右走》的英文题目是A Chance of Sunshine，这个标题可以看作是作品中男女主角温暖结局的另一预言。《我只能为你画一张小卡片》的英文名是Love in the Cards，几米正是用一张张小卡片表达出了对他人、对世界的爱。

我平时读过许多中外经典名着，如中国的四大名着：《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》和《水浒传》。还有外国的《钢铁是怎样练成的》、《百万英镑》等等。但是在我床头的书架上，我却最喜欢《中国寓言故事》这本书。

记得我很小很小的时候，皎洁的月光下，温馨的台灯旁爸爸妈妈就经常念给我听一个个美妙无穷的神奇故事;后来，寓言故事的魅力吸引着我很快学会了拼音。于是就小手指按着一字一句的开始了自己的阅读之旅;再后来，我比同龄人更早更快地认识了足够的汉字，完全可以毫不费力的读书了。每读一遍都会有不同的感受，所以，我越来越喜欢，越来越爱看《中国寓言故事》了。但奇怪的是，我看这本书的次数，已经数不胜数了了，可我却百看不厌。这也许就是经典作品长久不衰的魅力所在了。

《中国寓言故事》里的很多文章，都给了我不同的启迪。比如，《掩耳盗铃》告诉我们，自欺欺人反而会弄巧成拙。;《画蛇添足》则说明了要按事物自有的规律行事，千万不要多此一举。;《守株待兔》告诉我们，不要死守狭隘的经验不知变通。运气好只是偶然的，要想成功还需自己工作的努力。

每当我翻开这本书，就仿佛走入了一个神奇的磁场，那优美的文字深深的把我吸引住了。从里面的故事中，我可以学到如何待人接物，如何处理好人际关系。她使我体会到了文学的神奇魔力，让我幼小的心灵充满了奇思妙想。

我喜欢这本书，喜欢他的妙趣横生，喜欢他的感情真挚，更喜欢他幽默讽刺的文笔。书中，有滥竽充数的南郭先生、狐假虎威的聪明狐狸，还有形形色色的角色陪伴着我，让我童年的生活更加生动、更加快乐。《中国寓言故事》为我插上了一对洁白的翅膀，在经典作品的世界里，自由的翱翔。

“新年到了，新年到了！”弟弟开心的小手。呀！抬起头，一年时间又过去了，我又长大了一岁，嘿嘿，我再也不是那淘气的小孩子了，我要帮爸爸妈妈干点活，别让他们大人太辛苦。

吃晚饭了，嘿嘿，到最开心的时刻了，你们猜猜是干什么？呵呵，猜不到吧！我来告诉你们------发压岁钱了。爸爸给我300元，妈妈也给我300元，爷爷奶奶各给了我100元……嘿嘿，我的收获可真不少啊！一共是800元！我又胡思乱想的，我有那么多钱；我既可以帮自己交学费，也可以买100块……。。在多一点吧！200块，哦，不不不，在多一点，250，不好了吧……250就250！250块泡泡糖，一起吃的话，可能会吹得很大很大呢！还可能破吉尼斯记录！但是不知道我的嘴巴能不能装得下。

哎，我想来想去还是把压岁钱捐献给孤儿院，捐献给那些没爸爸妈妈孩子。还记得那次，我去孤儿院的时候，看见有一个小宝宝。在哇哇大哭。那儿有一位阿姨给他换纸尿裤，还没等阿姨换完，就又有一个小宝宝在哭，原来这个小宝宝是要人抱，阿姨给他换好尿布就抱那一个小宝宝。就这样，阿姨哄好这个那个哭，哄好那个这个哭。阿姨忙不过来，因为一人带五个小宝宝。

我一看到这些可爱的小宝宝就想一个问题——她（他）们的爸爸妈妈呢？为什么要把她（他）们丢掉呢？阿姨告诉我们说：“孤儿院多半都是女孩子，是因为他们家重男轻女，所以生了女孩就丢掉。这里只有一个男孩，他来的时候只有两个月大，还有心脏病。因为他们家没钱治，才把他送进孤儿院。现在，由政府出钱已经治好了他的病。”说完，阿姨掀起他衣服的前摆，我们看见一条大约二十厘米长的刀疤。小男孩坐在木马上对着我们微笑，他在庆幸吗？看见眼前的场景，你们总于知道为什么我想把压岁钱提供给孤儿院了吧！

在眼前的各位，如果你们不知道把压岁钱发在那。我就告诉你们吧，如果找不到地方发，那就捐献给那些没爸爸妈妈的孩子吧！

[压岁钱的用途作文

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