染纸作品还有哪些用途(经典20篇)

1、关汉卿，号已斋叟，元代杂剧家，与马致远、白朴、郑光祖并称“元曲四大家”。所作杂剧达六十多种，现存十四种。以《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》、《望江亭》最著名。

2、王实甫元代杂剧家，代表作《西厢记》五本二十一折，是元代规模最大的戏曲。剧本以反封建为主题，歌颂了张生与崔莺萦为追求婚姻自由而所作的斗争，具有强烈的反封建倾向。

3、马致远(？—1321后)号东篱，元代戏曲家，散曲家，代表作散曲《天净沙·秋思》、杂剧《汉宫秋》。

4、睢景臣，元代散曲家，今存套曲《高祖还乡》一篇，以大胆辛辣之笔嘲讽了帝王的尊严，颇具讽刺文学的特色。

5、张养浩(1270—1329)元朝散曲家，其作品多写弃官归隐后的田园隐居生活，有的流露出对官场和现实的不满。《山坡羊·潼关怀古》是其代表作。

6、施耐庵(约1296—1370)元末明初小说家，代表作《水浒传》又名《忠义水浒传》，是我国古代第一部描写农民革命斗争的白话章回体长篇小说，《鲁提辖拳打镇关西》(第三回)、《林教头风雪山神庙》(第十回)从七十一回本中选出。

7、罗贯中生卒年不详，元末明初小说家，曾与施耐庵共事创作，撰有十七种通俗演义，代表作《三国演义》题“晋平阳侯陈寿史传，后学罗贯中编次”。它是我国古代著名的长篇历史小说，也是我国文学史上第一部章回小说，特点是内容“七实三虚”，文字“言不甚深，文不甚俗”，用浅显的文言文写成

8、宋濂(1310—1381)明初文学家，开国功臣，有《宋学士集》，《送东阳马生序》语重心长劝勉后学，很有教育意义。

9、刘基(1311—1375)字伯温，曾辅佐朱元璋开创明朝帝业，为明朝开国勋臣，有《诚意伯文集》

10、王磐(约1470—1530)明代散曲家，《朝天子·咏喇叭》讽刺了明代宦官出京，骚扰黎民，巧取豪夺的丑恶行为。

11、吴承恩(1500—1582)明代小说家，著成我国第一部神话长篇小说《西游记》，是一部积极浪漫主义的杰作，也标志我国浪漫主义文学达到一个新的高峰。

12、归有光(1507—1571)号震川，明末散文家，所作散文清新淡雅，朴素简洁，善于叙事，《项脊轩志》写得最为出色。

13、汤显祖(1550—1616)明代传奇(戏剧)作家，其作品主要有“临川四梦”，其中《牡丹亭》“几令《西厢》减价”，反封建思想特别强烈。

这天，自行车正准备休息，突然一辆崭新的蓝色小轿车呼啸而来，停在了自己身旁。自行车惊奇地发现，它的主人打开车门走了出来。他满是爱怜地摸着车门，嘴里不停地啧啧称赞：“好车好车，以后出行都靠你了。”然后又瞥了一眼旁边的自行车，拍了拍自行车坐垫说：“老朋友，你可以退休啦。”主人走后，小轿车主动与自行车聊起天来。

小轿车一副得意洋洋的神情：“瞧你瘦骨嶙峋的模样，可怜兮兮的，难怪主人嫌弃你了，哈哈……”自行车很难过，但仍然温和地说：“你速度快，个头大，主人坐着舒服，但是我也有我的好处。”小轿车一脸不屑：“你的速度慢悠悠的，只会让主人累得气喘吁吁，哪来的好处?”自行车闭上嘴不说话了。从此以后，主人每天早上开着它心爱的小轿车上班，夜晚再开着小轿车回家，与小轿车形影不离。角落里的自行车不管怎样挺直自己的腰杆，主人对它却是视而不见。小轿车每天回来都兴高采烈地在自行车面前讲述自己一天的见闻，自行车默默地听着。慢慢的，它身上的灰尘越积越多，一声声的叹息越来越沉重。它时常回忆起那些曾经陪伴主人度过的美好而快乐的日子：清晨，他们吹着凉爽的微风，主人哼着歌，它叮铃铃地伴奏，一路上能遇见不少熟人，大家都热情地打招呼。到了目的地，它就乖乖地等候着，不管刮风下雨，它始终坚守岗位。傍晚，沐浴着霞光，它穿上了金色的衣裳，漂亮极了，主人载着它悠闲地回家去……这样的日子还会再来吗?

不知道过了多久，原本崭新的小轿车开始咳嗽起来，身上也出现了许多伤痕，早上越来越早出门，晚上越来越晚回来。主人下车时，还总不停地唠叨：“这车没法开了，天天堵堵堵。”自行车很纳闷，忍不住询问起小轿车来：“发生什么事了?”小轿车不好意思起来：“在城市里，我的同伴们太多了，我根本施展不了我的本领，道路变得很拥堵，大家都只得慢吞吞地向前爬行，有时候还磕磕碰碰，发生事故。”

果然，第二天一早，主人拿来抹布，细心地擦拭着自行车的全身，还为它打足了气。自行车一下子就变得干净又漂亮，精神抖擞，它开心极了，载着主人又出发了。一路上，它果然看到一辆辆汽车排起了长龙，它们吐着浓烟，响着刺耳的喇叭声，还夹杂着好多人的咳嗽声。而它呢，虽然也被熏得够呛，但仍然轻盈、飞快地穿过街道，很快就顺利到达了目的地。主人笑着说：“还是自行车好，绿色环保，不添堵。”它听了，心里乐开了花，它终于又可以为主人服务了。

上海在民国时期由于特殊的地理环境和历史因素，世界各国不同身份的人汇集与此，谱写了一段光怪陆离的上海滩史话。当提及“上海滩”这个名词时，又不能不让人想到一个名头响亮的人物——杜月笙，被称为上海皇帝，一度控制着整座魔都的黑帮人物。关于他的电影更是多不胜数，耳熟能详的《上海皇帝》、《中国教父》、《杜公馆》等影片更把杜月笙塑造成了一个充满神秘色彩的传奇人物。

观众喜欢上海滩，好奇杜月笙，导演们又何尝不是如此?近期即将上映的影片《罗曼蒂克消亡史》便是要带领观众重回上海滩，再度感受动荡时局下各色人物的生活，以及深藏在他们内心之中的被成为恐惧的猛兽。

而今天，导演程耳更是带着片中的两位主创杜江、王传君来到了上海——故事的发生地。提前跟观众分享这部影片，也同样分享了对于片中葛大爷塑造的黑帮大佬的形象的理解。

当葛优身披长袍，肩搭尼大衣出现在银幕前的一刻，观众很难想象那个前一阵还被调侃“北京瘫”的葛大爷会呈现出这般的姿态，谨慎温和却寒气逼人，是否有些马龙·白兰度饰演的《教父》气质?是了，这便是导演要带给观众的，以杜月笙为原型塑造的黑帮老大。在光影作用下，他阴沉凌厉、敏锐凶狠，不自觉就带着一股混迹江湖的狠劲。

导演程耳不愧为华谊兄弟倚重，被英皇电影当家杨受成欣赏的新生代导演，全片掌控持重到位，人物也拿捏适宜。凭借喜剧走红的葛优，大部分作品中饰演的都是小人物，他善于打破传统，把人物演绎得惟妙惟肖。但他平易近人，温和友善，与大众心目中的黑帮形象大相径庭。不过，程耳敏锐捕捉到了杜月笙与葛优身上的共有特质，善用演员，成功打造了一个与众不同的知名人物。

杜月笙虽然名头响亮，做事果决，是名副其实的风云人物。但其人绝不像一般影视作品中描述的那样，全身充满戾气。相反，真实的杜月笙为人低调、做事圆滑，行走江湖人缘奇好。不止在“道上”颇有声望，与政府亦是关系良好，蒋介石与他私交甚笃。

在中国历史上，杜月笙也是一个颇具争议的人物。他看上去文质彬彬却杀人如麻，他为虎作伥，却对国家有着赤胆忠心;他狡猾、奸诈，却又很讲义气，他出身贫民窟却又成为涉足娱乐、文化、教育、金融、新闻各业的超级财阀。细数杜月笙的一生，跌宕起伏尽在上海。而上海那几十年的命运也与其有着千丝万缕的联系，要讲述上海滩的爱恨情仇，又怎能绕得过这位乱世大亨?

程耳拍上海滩，大篇幅讲述的杜月笙的人生，并以他作为中心展开全片，刻画出各色人物的悲惨命运。葛优饰演他其实是最恰如其分的，且不说他于形与杜月笙有相似之处，即便性格，言谈举止都有几分模样，而葛大爷演技过人，那看似不瘟不火的态度下隐藏的冷酷，若非是他，恐怕就得是另一番模样了。

《狂人日记》整篇作品几乎都是狂人内心世界的表白。狂人认为周围的人都在吃人，自己也要被迫吃人或被人吃。狂人被关起来，拒绝家人送来的饭菜，拒绝被医治，一直劝说周围人不要再吃人。直到最后狂人发现，也许自己就曾在无意中吃过自己妹妹的肉。绝望中的狂人发出“没有吃过人的孩子，或者还有?救救孩子……”的呼喊。

在小说的开头“狂人日记序”中写道：“劳君远道来视，然已早愈，赴某地候补矣。”狂人病体痊愈暗示的是其他人在精神上的不正常。在众人眼中，狂人是一个患有迫害狂恐惧症的病人，在狂人眼中，其他人才是吃人的人。这样的不同角度和立场，深刻的揭示了病态社会的悲哀。

小说通过古久先生的陈年流水簿子的形象暗示，将矛头直接指向保守的传统文化。“将来是容不得吃人的人”，是狂人对未来社会的幻想和规划;“我也未必没有吃过妹子的肉”，这是狂人对自我的评价和反思，也是自己对前途的绝望，充满了自我忏悔的精神;小说的结尾“救救孩子”的呼喊是狂人为建立新的社会而进行实践性的探索。在狂人看来，现实中的人都是有罪的，只有孩子是纯洁的，没有受到吃人文化的污染，因此要想有一个美好的未来，就只有把希望寄托在孩子们身上，就只能赶紧救救孩子。《狂人日记》不仅表现了彻底批判封建礼教的勇气，而且还表现了鲁迅“忧愤深广”的人道主义情怀，表现了他以文艺创作来改造社会和人生的总体精神。

作品中的主人公虽然是一个患有迫害狂恐惧症的狂人，但作品的主旨却并不是要写下层劳动人民所受到的迫害，更不是一个精神病人的纪实文学。而是要借狂人之口来揭露几千年来封建礼教吃人的本质，因此作品中的狂人，实际上是一个具有暗示性、象征性的人物形象。他身上同时存在着理性、非理性、启蒙、非启蒙的特征，他是被庸人社会宣布为疯子的觉醒者、受迫害者、见证者和长期受压抑的战士形象，是在近现代社会受到西方文化的影响，觉醒了却无路可走的知识分子的悲剧典型。

《狂人日记》的主题，据鲁迅说，是“意在暴露家族制度和礼教的弊害”。“弊害”何在?乃在“吃人”。鲁迅以其长期对半封建半殖民地的旧中国的深刻观察，发出了振聋发聩的呐喊：封建主义吃人。作者通过狂人的内心表白这样一种角度，揭露了中国封建社会“吃人”的社会病态，并且在文章末发出了对社会的深切忧虑和期盼。

《狂人日记》这篇作品具有强烈的现实批判性，直指中国封建主义文化的核心，同时对现实社会中的黑暗又进行了毫不留情的揭露。作者通过对狂人形象的描写，尖锐地揭示了家族制度和礼教的“吃人”本质，表现了作者对以家族制度和封建礼教为主体内涵的中国封建文化的反抗;也表现了作者深刻的忏悔意识。作者以彻底的“革命民主主义”的立场对中国的文化进行了深刻的反思，同时对中国的甚至是人类的前途表达了深广的忧愤。

《万历十五年》

明万历十五年，即公元1587年，在中国历史上原本是极其普通的年份。作者以该年前后的史事件及生活在那个时代的人物为中心，抽丝剥茧，梳理了中国传统社会管理层面存在的种种问题，并在此基础上探索现代中国应当涉取的经验和教训。作者以其“大历史”观而闻名于世，本书中这一观念初露头角，“叙事不妨细致，但是结论却要看远不顾近”。本书自80年代初在中国大陆出版以来，好评如潮，在学术界和文化界有广泛的影响。

这本《万历十五年》，意在说明16世纪中国社会的传统的历史背景，也就是尚未与世界潮流冲突时的侧面形态。有了这样一个历史的大失败，就可以保证冲突既开，恢复故态决无可能，因之而给中国留下了一个翻天覆地、彻底创造历史的机缘。

《中国大历史》

黄仁宇这部书以短短的二十余万字的篇幅，勾画了整个中国历史长达数千年的全貌。但是，他不是以其短、或未能对于历史的人物与事件细细地加以描述来显示其“大历史”的特点的。大历史之为“大”历史的理由在于，作者一改以往中国历史学家的着述进路，不以史料的堆砌为着述的目的，也不以单一历史事件的描述为着作的主要关注点，更不以对接近作者时代的历史大事的欢呼喝彩为能事。在着作的意图上，首先确立起一个大意向，“利用归纳法将现有的史料高度的压缩，先构成一个简明而前后连贯的纲领，和西欧与美国史有了互相比较的幅度与层次，”然后去做进一步的研究。可见，这种“大”历史的着述方式，注重的是对历史宏观线条的勾画，注重的是历史本身相沿成型(即汤因比所说的文明类型，或斯宾格勒所说的文化形态)的状描，并且是在区域历史的相互比较中凸现其历史特质。这种历史着述，固然没有引经据典满篇考证那样的学理感，没有继承传统史学用以佐政或臧否人物的用途，但是却可以使我们免除习史的价值负累。因此，我们不必将历史读作“资治通鉴”，不必将历史认作弘扬某种道德理念的工具。跳出历史“应当如是”的价值旋流，满足今天人们习史对历史“何以如是”的因果关系的好奇心。

《赫逊河畔谈中国历史》

本书收入黄仁宇先生在《中国时报》“人间副刊”发表过的33篇文字，发表的时间自1987年年初至1989年夏天。所包括的内容自先秦至元末。其重点则在表彰中国历史有它的特色，经过各朝代及政治上分裂的阶段，前后连贯。各篇虽大致以人物传记之体裁为主，所叙事之影响，已远逾当时人之人身经验。本书和黄仁宇的其他作品一样也较好地体现作者深厚的知识底蕴及其对中国历史的深刻领悟。

《黄河青山》(Yellow River and Blue Mountains)

黄仁宇的回忆录共有36万字篇幅，自述生平经历与学术研究经验，并具小说叙述的技巧。全书定名为《黄河青山》(Yellow River and Blue Mountains);分为两大部分：“自己的浴室”、“我所付出的代价”;书前并有多幅珍贵的个人及历史照片。该书由台北联经出版事业公司和北京三联书店分别在海峡两地推出。

黄仁宇先生以“大历史”(Macro history)史观在国际史学界自成一家之言。在本书中，他生动地描绘了个人生涯中的逆旅屐痕，各色人物，一支生花妙笔出入古今，游刃有余。疑似没有章法，却又恍若无数大手笔的绘卷，历历如在眼前……

《放宽历史的视界》

本书是黄仁宇先生七十年代以来的多篇论述加上两篇新稿，重新编印发行的“新世纪增订版”。作者以其一贯提倡的大历史观点，用长时间、远距离、宽视界的条件重新检讨历史，使得过去许多看似不合理的事迹，获得前因后果连贯的合理性。由于作者出身戎马，早年四处迁徙的军旅生涯，使其能够深入了解中国的情况;其后赴美求学，除了知识上的增长，还实际体验了西方社会生活形态，这些都有助于拓展其视野。所以作者自称其历史史观与众不同，所恃者不是才华而是视界。有了宽广的视界，其文章每能察人所未察，独具慧眼，发人深省。

《地北天南叙古今》

本书是八十年代为我们引进大历史观点的黄仁宇博士重新尝试的书写角度，他悠悠然出入于历史的边缘和侧后，以充满魅力的写作方式为我们剖析人世间的种种因果关系，值得再三阅读与深思。

这本集子收录了黄仁宇过去曾在各处发表过的二十六篇文字。最早的刊于1944年，至今已将近半个世纪。最迟的则出版不久，仿如昨日。虽说当中有些文字带着旅游性质，有的则暴露着个人经历，全书的范围可以概说为一个学历史的人之耳闻目见与脑内的构思。积之则提供了他的历史观之侧面背景。正因为其不拘形式可以补助有体系的文章之不足;也因为全书缺乏长篇大论，读者也可信手翻来，随时释卷。

《大历史不会萎缩》

《大历史不会萎缩》是由黄仁宇编著的一本书，讲述了伴随着美国中层理论的兴起和翻译引入，历史研究已经越来越社会科学化了。这由当前社会史研究的盛极一时可以得到证明。如果历史研究不是建立于微观的经验研究基础之上，从而内在生长出一种比如公共领域概念式的分析框架，那么这种历史研究就容易被学界诟病为一种“宏大叙事”，意谓其是一种空洞无物的甚至意识形态性的历史书写。

从鸦片战争以来，中国历经自强运动、甲午中日战争、康梁百日维新、民国肇建、五四运动、军阀混战、北伐、抗日……在这一连串长久远大的过程中，旧体制已经瓦解。过去的农业体制往往成为改革的障碍，所以要加以改造。在这里，作者提出一个“立”字：以“立”字下端的一长横，代表社会低层结构，“立”字上端的一点和一横，代表创建的国家与社会的高层结构，眼前的工作即加入当中的两点，此即执行商业往来时，在法律面前厘定个人的权利与义务。

本书是作者历次精彩演讲、访问及评论的结集。对作者所有着作中的观点提出补充，并且对读者有疑虑的地方，也加以解说，为其所有着作的精华解释。

《十六世纪明代中国之财政与税收》

本书英文版初版于1974年。黄仁宇先生以明实录、明人奏疏笔记、明代地方志等史料为基础，充分吸收了中国大陆、台湾以及欧美、日本的研究成果，对十六世纪中国明代的财政与税收进行了详尽的分析，提出了许多有价值的观点。黄仁宇先生是对明代财政政策作了全面说明的第一人，对许多新发现的细节性材料进行了全面的历史性透视。

《资本主义与二十一世纪》

本书是黄仁宇的代表作之一，其旨在在20世纪末期对资本主义作了一个概略的回顾与前瞻。本书着重叙述了西方资本主义的发生发展过程，但却是以其作为中国社会发展的参照系来思考这些问题的，本书的最终目的在于探讨中国社会的性质，及其今后的发展方向。从中，我们不仅可以领略作者“大”历史观的宽阔视野，也可以体会到作者作为海外华人对祖国的款款深情。

《缅北之战》

《缅北之战》是作者黄仁宇以“业余新闻记者”身份撰写的一组战地通讯，多发在《大公报》上，1945年由上海大东书局结集出版，成为作者的第一本“著作”。黄仁宇时任驻印军新一军军长郑洞国的上尉参谋，还只是个20多岁的青年人。2007年5月，《缅北之战》在出版60年后重新问世，正可引领当代读者进入黄仁宇心路历程的出发点。

《明代的漕运》

书稿系黄仁宇先生的博士论文，约19万字。全稿共分前言、京杭大运河的背景和本文研究目的、京杭大运河的地形概况、明代管理大运河的行政机构、漕粮的运输、宫廷供应品的运输、征税与商业及劳役、结论、附件等部分，重点论述了明代对大运河的管理与大运河的功能，以及大运河对明帝国的影响。全书稿征引资料丰富，运用大量数据分析是其重要特点，尤其是在20世纪60年代，学者们还在热衷于中国史进行宏观研究的时候。

《从大历史的角度读蒋介石日记》

1、蒲松龄(1640—1715)字留仙，号柳泉居士，世称聊斋先生。清代文学家。他用了数十年时间写出了我国文学史上第一部文言短篇小说集《聊斋志异》。郭沫若称赞它“写妖写鬼高人一等，刺贪刺虐入木三分”。

2、孔尚任(1648—1718)山东曲阜人，孔子六十四世孙，作剧本《桃花扇》，“借离合之情，写兴亡之感”，总结了南明覆亡的教训，因此而被罢官。

3、洪升(1645—1704)清初著名的剧作家，与孔尚任齐名，时人称为“南洪北孔”，作《长生殿》，写唐明皇与杨贵妃的故事，对安史之乱作了一定的批判。

4、方苞(1668—1749)清代散文大家，“桐城派”的创始人，论文提倡“义法”，即写文章要“言之有物，布之有序”。《左忠毅公逸事》是其写人名篇。

5、吴敬梓(1701—1754)字敏轩，清代小说家，所作《儒林外史》是我国第一部长篇讽刺小说，共五十回。

6、彭端淑(1699—1779)清代中叶文学家，知识广博，工诗能文。《为学》原题《为学一首示子侄》。

7、全祖望(1705—1755)清代文学家，史学家，《梅花岭记》悼念民族英雄史可法，显示了作者的民族意识。

8、曹雪芹(约1715—约1764)以十年时间创作《红楼梦》(又名《石头记》)，全书未竟而逝，后四十回为高鹗所续。全书一百二十回，属于章回体小说，是我国古代小说现实主义的高峰。曹雪芹自己说：“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。”

9、袁枚(1716—1797)清代诗人，散文家，作诗提倡“性灵”，《祭妹文》选自他的《小仓山房文集》，还著有《随园诗话》。

10、姚鼐(1731—1815)室名惜抱轩，人称惜抱先生，清代散文家，是继方苞、刘大魁之后的“桐城派”的集大成者。提出文章须以“考据”、“辞章”为手段阐明儒家的“义理”这三者合一的古文理论。《登泰山记》中“雪中观日”一段，尤为后人称道。

穷人

列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰

渔夫的妻子桑娜坐在火炉旁补一张破帆。屋外寒风呼啸，汹涌澎湃的海浪拍击着海岸，溅起一阵阵浪花。海上正起着风暴，外面又黑又冷，这间渔家的小屋里却温暖而舒适。地扫得干干净净，炉子里的火还没有熄，食具在搁板上闪闪发亮。挂着白色帐子的床上，五个孩子正在海风呼啸声中安静地睡着。丈夫清早驾着小船出海，这时候还没有回来。桑娜听着波涛的轰鸣和狂风的怒吼，感到心惊肉跳。 古老的钟发哑地敲了十下，十一下……始终不见丈夫回来。桑娜沉思∶丈夫不顾惜身体，冒着寒冷和风暴出去打鱼，她自己也从早到晚地干活，还只能勉强填饱肚子。孩子们没有鞋穿，不论冬夏都光着脚跑来跑去;吃的是黑面包，菜只有鱼。不过，感谢上帝，孩子们都还健康。没什么可抱怨的。桑娜倾听着风暴的声音，“他现在在哪儿?上帝啊，保佑他，救救他，开开恩吧!”她一面自言自语，一面在胸前画着十字。 睡觉还早。桑娜站起身来，把一块很厚的围巾包在头上，提着马灯走出门去。她想看看灯塔上的灯是不是亮着，丈夫的小船能不能望见。海面上什么也看不见。风掀起她的围巾，卷着被刮断的什么东西敲打着邻居小屋的门。桑娜想起了傍晚就想去探望的那个生病的邻居。“没有一个人照顾她啊!”桑娜一边想一边敲了敲门。她侧着耳朵听，没有人答应。 “寡妇的日子真困难啊!”桑娜站在门口想，“孩子虽然不算多——只有两个，可是全靠她一个人张罗，如今又加上病。唉，寡妇的日子真难过啊!进去看看吧!” 桑娜一次又一次地敲门，仍旧没有人答应。 “喂，西蒙!”桑娜喊了一声，心想，莫不是出什么事了?她猛地推开门。 屋子里没有生炉子，又潮湿又阴冷。桑娜举起马灯，想看看病人在什么地方。首先投入眼帘的是对着门放着的一张床，床上仰面躺着她的女邻居。她一动不动。桑娜把马灯举得更近一些，不错，是西蒙。她头往后仰着，冰冷发青的脸上显出死的宁静，一只苍白僵硬的手像要抓住什么似的，从稻草铺上垂下来。就在这死去的母亲旁边，睡着两个很小的孩子，都是卷头发，圆脸蛋，身上盖着旧衣服，蜷缩着身子，两个浅黄头发的小脑袋紧紧地靠在一起。显然，母亲在临死的时候，拿自己的衣服盖在他们身上，还用旧头巾包住他们的小脚。孩子的呼吸均匀而平静，他们睡得正香甜。 桑娜用头巾裹住睡着的孩子，把他们抱回家里。她的心跳得很厉害，自己也不知道为什么要这样做，但是觉得非这样做不可。她把这两个熟睡的孩子放在床上，让他们同自己的孩子睡在一起，又连忙把帐子拉好。 桑娜脸色苍白，神情激动。她忐忑不安地想∶“他会说什么呢?这是闹着玩的吗?自己的五个孩子已经够他受的了……是他来啦?……不，还没来!……为什么把他们抱过来啊?……他会揍我的!那也活该，我自作自受……嗯，揍我一顿也好!” 门吱嘎一声，仿佛有人进来了。桑娜一惊，从椅子上站起来。 “不，没有人!上帝，我为什么要这样做?……如今叫我怎么对他说呢?”……桑娜沉思着，久久地坐在床前。 门突然开了，一股清新的海风冲进屋子。魁梧黧黑的渔夫拖着湿淋淋的撕破了的鱼网，一边走进来，一边说∶“嘿，我回来啦，桑娜!” “哦，是你!”桑娜站起来，不敢抬起眼睛看他。 “瞧，这样的夜晚!真可怕!” “是啊，是啊，天气坏透了!哦，鱼打得怎么样?” “糟糕，真糟糕!什么也没有打到，还把网给撕破了。倒霉，倒霉!天气可真厉害!我简直记不起几时有过这样的夜晚了，还谈得上什么打鱼!谢谢上帝，总算活着回来啦。……我不在，你在家里做些什么呢?” 渔夫说着，把网拖进屋里，坐在炉子旁边。 “我?”桑娜脸色发白，说，“我嘛……缝缝补补……风吼得这么凶，真叫人害怕。我可替你担心呢!” “是啊，是啊，”丈夫喃喃地说，“这天气真是活见鬼!可是有什么办法呢!” 两个人沉默了一阵。 “你知道吗?”桑娜说，“咱们的邻居西蒙死了。” “哦?什么时候?” “我也不知道，大概是昨天。唉!她死得好惨哪!两个孩子都在她身边，睡着了。他们那么小……一个还不会说话，另一个刚会爬……”桑娜沉默了。 渔夫皱起眉，他的脸变得严肃、忧虑。“嗯，是个问题!”他搔搔后脑勺说，“嗯，你看怎么办?得把他们抱来，同死人呆在一起怎么行!哦，我们，我们总能熬过去的!快去!别等他们醒来。” 但桑娜坐着一动不动。 “你怎么啦?不愿意吗?你怎么啦，桑娜?” “你瞧，他们在这里啦。”桑娜拉开了帐子。

在假期，我闲着无聊，便随手拿起一本书看了起来，起初我觉得很无聊，后来故事情节越来越扣人心弦。神秘岛是儒勒凡尔纳的著名三部曲《格兰特船长的儿女》、《海底两万里》和《神秘岛》的最后一部。

读了这本书我的感触很深：团结就是力量，他们已集体的力量，克服重重困难，终于迎来了幸福生活。他们碰到遇难人即时援救救并挽回了他的人性，成为他们中间可靠忠实的伙伴，体现了他们的爱心。虽然他们在岛上什么也不缺，但他们仍然想回国，更体现了他们的爱国心。他们团结互助，遇到困难毫不畏惧，有爱心，时刻想着自己的祖国的精神值得我们学习。

导语：下面是小编给大家整理的2016年诺贝尔文学奖得主鲍勃.迪伦的音乐作品专辑，欢迎大家阅读!

鲍勃·迪伦(Bob Dylan，1941年5月24日-)，原名罗伯特·艾伦·齐默曼(Robert Allen Zimmerman)。美国摇滚、民谣艺术家。

鲍勃在高中的时候就组建了自己的乐队。 1959年高中毕业后，就读于明尼苏达大学。在读大学期间，对民谣产生兴趣，开始在学校附近的民谣圈子演出，并首度以鲍勃·迪伦作艺名。1961年签约哥伦比亚唱片公司。1962年推出处女专辑名为《鲍勃·迪伦》。 1963年起，琼·贝兹邀请迪伦与她一起巡回演出。 2016年，鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖。

音乐作品专辑

2015-02-03发行Shadows in the Night

2012-09-10发行Tempest

2009-10-13发行Christmas in the Heart

2009-04-28发行Together Through Life

2006-08-29发行Modern Times

2001-09-11发行Love and Theft

1997-09-30发行Time Out of Mind

1993-10-26发行World Gone Wrong

1992-11-03发行Good as I Been to You

1990-09-10发行Under the Red Sky

1989-09-18发行Oh Mercy

1988-05-30发行Down in the Groove

1986-06-14发行Knocked Out Loaded

1985-06-10发行Empire Burlesque

1983-10-27发行Infidels

1981-08-10发行Shot of Love

1980-06-23发行Saved

1979-08-20发行Slow Train Coming

1978-06-15发行Street-Legal

1976-01-05发行Desire

1975-06-26发行The Basement Tapes

1975-01-20发行Blood on the Tracks

1974-01-17发行Planet Waves

1973-11-19发行Dylan

1973-07-13发行Pat Garrett & Billy the Kid

1970-10-19发行New Morning

1970-06-08发行Self Portrait

1969-04-09发行Nashville Skyline

1967-12-27发行John Wesley Harding

1966-05-16发行Blonde on Blonde

1965-08-30发行Highway 61 Revisited

1965-03-22发行Bringing It All Back Home

1964-08-08发行Another Side of Bob Dylan

1964-01-13发行The Times They Are a-Changin

1963-05-27发行The Freewheelin Bob Dylan

1962-03-19发行Bob Dylan

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《金银岛》中有波涛汹涌的大海、机智勇敢的少年、凶恶狡诈的 海盗以及一份神秘的 藏宝图。围绕着这份藏宝图，少年吉姆一行展开了一场惊心动魄的搏斗……故事情节惊险曲折，人物形象鲜明生动。这就是《金银岛》历经百余年后，魅力经久不衰的原因。至今，它仍以其独特的风姿，吸引着世界各国的少年儿童。以西尔弗为首的一批觊觎的海盗装扮成水手也随船前往金银岛，围绕 海盗船长 弗林特埋在金银岛上价值70万 镑的藏宝，寻宝者与海盗之间展开了一场生死搏斗。由于斯摩列特船长指挥有方，医生冷静果断地与海盗 周旋，吉姆的机智勇敢多次挫败了海盗的阴谋，平息了叛乱最终寻得宝藏平安返航。

《金银岛》曾被译成各国文字在世界上广泛流传，并曾多次搬上银幕。解放前,我国就曾出版过好几个译本，解放后， 上海译文出版社也曾出版过《金银岛》的新 译本。这次 译林出版社组织对该书进行重译，译者对照原文,对以前译本中出现的理解错误一一进行了修订并力求在语言的精炼方面再现原作的风格。

为贯彻落实好党的十八大关于加强军民融合式发展战略部署，结合纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，开展“弘扬伟大抗战精神，同心共筑强大国防”宣传活动，同时配合我市开展好再创全国双拥模范城活动，根据市委、市政府、玉林军分区关于印发《进一步深入开展再创全国双拥模范城活动的实施意见》的通知(玉发〔2015〕4号)的要求，举办玉林市双拥文字类作品和书、画、摄影作品征集活动。欢迎我市广大文学、书画、摄影等文艺爱好者(含驻玉部队现役军人、玉林籍的现役军人和学生等)踊跃投稿。

一、征稿内容及要求

(一)双拥文字作品类

作品体裁：各类体裁的文学作品和理论性文章、歌曲(要求谱好曲)均可。

主办单位：中共玉林市委宣传部、玉林市双拥办、玉林市文联。

协办单位：玉林日报社、金田杂志社。

(二)书、画、摄影类

内容要求：以“双拥在基层”主题，以我市军民共建为背景创作反映军民鱼水情深的作品。突出基层和老区特色，纪念抗日战争胜利，反映我市双拥工作成就，各行各业在争创“全国双拥模范城”活动中，开展爱国教育、国防教育、拥军优属、爱心献功臣等双拥共建活动的画面;驻玉部队为地方经济建设和社会稳定保驾护航及部队保家卫国风采的作品等。

1.书法作品：

①不超过6尺(180×97cm)，不小于4尺对开;

②不收手卷、册页、刻字作品;

③古今诗词、联、赋、格言均可;

④书体不限;

⑤所有作品不装裱。

2.美术作品：

①国画不超过6尺，不小于4尺对开，所有国画作品不装裱;

②油画、漆画作品高、宽边长(加外框)不超过1.6米。版画(不展出版画原版)、水彩、粉画，作品尺寸高不超过150厘米、宽不超过100厘米。

3.摄影作品：

①投稿数量每人限30幅(组)内。

②参赛作品须为原创，且不得涉及法律法规禁止的内容和涉密范围，不存在知识产权纠纷。

③作品创作时间不限(鼓励近期创作的摄影作品)，使用数码、胶片相机拍摄的作品均可参赛，彩色、黑白不限。可以接片，但不接受改变景物客观状态的合成照片，允许构图剪裁和适度调整锐度、对比度、色阶、色温等。参赛作品可用单幅或组照(组照每组4～6幅，按单幅计)。

④每幅参展作品压缩为jpg格式小图(长边为1000像素，文件大小200～500K)。

⑤获奖和入选作品必须提供调整好的JPG格式电子文档，短边不小于2000像素，单张照片文件不小于2M，文件必须包涵exif格式信息。

主办单位：中共玉林市委宣传部、玉林市双拥办、玉林市文联。

协办单位：玉林市群艺馆、玉林市书法家协会、玉林市美术家协会、玉林市摄影家协会。

二、投稿方式

文学作品、摄影作品采用网上投稿，邮箱：《玉林日报》：ylsywhrb2015@163.com，《玉林晚报》：ylsywhwb2015@163.com，请选择其中一个邮箱，勿一稿多投。书画作品投稿，属协会会员的把作品送到对应的协会，由各协会集中送玉林市双拥办统一评奖，其他人员直接送玉林市双拥办，地址：玉林市民政局七楼，联系人：陈清，联系电话：0775-2684812。

三、奖项设置

分类按照来稿量的比例设置一等奖、二等奖、三等奖、优秀奖。颁发获奖证书，并奖励相应的奖金。

四、征集活动时间

从征稿启事发布之日起至2015年6月5日止。

五、其他事项

(一)获奖作品，将在《玉林日报》、《玉林晚报》、《金田》择优刊登。

(二)从获奖的文字类作品稿中推荐部分优秀作品参加自治区“弘扬伟大抗战精神，同心共筑强大国防”主题征文比赛。

(三)5月上旬，从征集来稿中选拔部分有创作实力的作者参加“沿着先烈的足迹，重走红色之路”双拥文化采风活动，以拓宽视野，争取创作出更优秀的双拥文化作品。

(四)审稿评奖时间：2015年6月15日前。

(五)选稿结集成书时间：2015年7月15日至25日，入选作品有相应稿费，书本出版后，在“八一”活动上进行首发。届时邀请部分获奖作者参加。

(六)书、画、摄影作品展时间：8月下旬至9月上旬，在玉林市群众艺术馆展出，参展作品在玉林双拥网上公布，并在《玉林双拥》发表部分优秀作品。

(七)文字类作品要在作品后面注明作者和联系方式。书画艺术类，送展作品请在每件作品背面右下角用铅笔注明作品名称、作者姓名、性别、身份证号、手机号码、通讯地址。摄影类送展作品请在每幅作品上注明作品名称、作者姓名、性别、身份证号、手机号码、通讯地址。

六、主办者和参展作者的责任、义务和权利

1.主办单位对展出作品有研究、摄影、录像、出版及宣传的权利，主办单位在征得作者同意后有优先收藏作品的权利;其余不收藏作品一律退还所有者，请所有者在10月份到市双拥办领取，过期不取者，视为放弃。

2.凡涉嫌抄袭、模仿他人作品者一律取消参评、展出资格，所产生的法律责任由作者负责。

3.本次活动不收任何费用。

4.凡送作品参加本次活动的作者，皆表明认可并遵守本活动的各项规定。

以前听过人教版小学语文第十一册的《穷人》一课，其中有一个续写练习，学生在课堂上进行了练习，写出来的内容虽然很有想象力，可也不一定符合当时的社会情况，这与学生生活的时代离那个时代的距离太远有关，另外，不同的人写同一篇内容多多少少不会有脱节现象，人与人的思维总是不同的，就如《红楼梦》前八十回是曹雪芹所作，可谓精华，后四十回乃高鄂续写，虽成就了一整部完整的作品，可总给人一点遗憾之感。

这让我想起自己在教学《穷人》一课时，由于有课后练习的限制，因此也让学生作了此续写，可写出来的效果不尽然，有的学生在作文中竟然写到这些孩子全都长大成人，而且后来发了财成了大老板，接父母去城里享福，虽然表面看起来学生很有想象力，可他们完全是按照现在的生活境遇在写，学生经历的生活毕竟只是生活的这个社会，从很多学生的习作来看，他们的心固然是善良的，可当时的俄国社会根本不可能出现这样的情况，穷人穷困潦倒，本来一家人的生活已经过得很勉强，可如今多了两个小孩，怎么可能过得下去呢，就算大人们更辛苦，更节俭，自己少吃，那就更可能出现连大人也给累垮了，那就会失去生活支柱，孩子就更难抚养，可能一部分孩子能活下去，但其中一部分却也可能根本活不下去。这与当时托尔斯泰的主旨是一样的，其实写到结尾他已经根本无法想象下去了，让读者来深思这个问题，到底他们能否好好的平安的生活下去，这样就能显示文学作品的意犹未尽，如果都续写了，就失去了作品本身要体现的主旨，甚至改变作品的主旨，削弱作品的表现力，那就反而是画蛇添足了。

同时，我们可以纵观文学史，有哪一部续写作品是成为经典的，就算是本作家的续写也不一定能成为优秀作品，如果不排除通俗文学的话，那金庸的《神雕侠侣》算是一部比较成功的续写作品，而《简爱》的续写作品看者亦少，也决没有《简爱》知名。因此，我觉得对于一些经典大家的作品我们没有必要进行续写的作文练习，口头说说练练想象能力还是有必要的。而对于其它的一些非经典作品，比如贴近小学生生活的内容，我们倒是不妨让学生动动笔，动动脑，让他们的想象力得以很好的发挥，那样，我们就不必为多此一举的弊端而担心了。

1、唐宋八大家：韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩

2、并称“韩柳”的是韩愈和柳宗元，他们是唐朝古文运动的倡导者。

3、一门父子三词客：苏洵（老苏）、苏轼（大苏）、苏辙（小苏）。

4、豪放派词人：苏轼、辛弃疾，并称“苏辛”；婉约派词人：李清照（女词人）

5、李杜：李白、杜甫。小李杜：李商隐、杜牧。

6、屈原：我国第一位伟大的爱国诗人，他创造了“楚辞”这一新诗体，开创了我国诗歌浪漫主义风格。

7、孔子名丘，字仲尼，春秋时鲁国人，他是儒家学派的创始人，被称为“孔圣人”，孟子被称为“亚圣”，两人并称为“孔孟”。

8、苏轼称赞王维“诗中有画，画中有诗。”

9、杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，其诗广泛深刻的反映社会现实，被称为“诗史”，杜甫也因此被尊为“诗圣”，有著名的“三吏”：《潼关吏》、《石壕吏》、《新安吏》；“三别”：《新婚别》、《垂老别》、《无家别》。

10、我国第一部纪传体通史是《史记》（又称《太史公书》），作者是汉朝的司马迁，鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，有：12本纪、30世家、70列传、10表、8书，共130篇。

11、“四史”：《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》。

12、元曲四大家：关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。

13、《聊斋志异》是我国第一部优秀文言短篇小说集，作者是清代著名小说家蒲松龄。“聊斋”是他的书屋名，“志”是记述，“异”是奇怪的事情。

14、楷书四大家：颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫（fǔ）

15、战国时期百家争鸣主要流派及代表：

儒家：孔子孟子

法家：韩非子

道家：庄子、列子

墨家：墨子

16、南宋四大家：陆游、杨万里、范成大、尤袤

17、边塞诗人：高适、岑参、王昌龄

18、唐宗：唐太宗李世民

宋祖：宋太祖赵匡胤

秦皇：秦始皇嬴政

汉武：汉武帝刘彻

19、我国第一位田园诗人是东晋的陶渊明（陶潜），他“不为五斗米折腰”。

20、世界文学作品中四大吝啬鬼：葛朗台、夏洛克、泼溜希金、阿巴贡。

21、中国吝啬鬼的典型：严监生。

《加莱的义民》简介：雕塑；青铜；208.5厘米*239厘米*190.5厘米；作于1884－1886年；藏于法国加莱市。

《加莱的义民》欣赏：这件雕塑作品是罗丹在创作《地狱之门》的时候，应加莱市当局之邀而创作的一座忠魂碑。作品取材于法国历史：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。这件作品所展现的就是义民义民赴难这一场景。作品分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右边第三个义民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，这充分显示了罗丹艺术的辉煌不凡。

罗丹《永恒的偶像》雕塑作品欣赏

罗丹《永恒的偶像》简介：石膏；高74厘米，纵40厘米，横52厘米；作于1889年；藏于法国巴黎罗丹美术馆。

罗丹《永恒的偶像》欣赏：这件作品是与《永恒的春天》罗丹“永恒”主题的系列雕塑作品的两件代表之作。作品描绘的是一对男女纠缠在一起，享受着情与欲的欢愉。传达了人类爱情的灵魂升华，是人在肉体与精神升华中不可抵抗的强烈祈求，这种情感之火在罗丹的作品中化为一种凝固的崇拜物，它们所孕育的生命洪流便是一种“永恒的存在”。

罗丹以更加坦荡、纯真的爱情形式来表现，强调了男女裸体的追求青春与欢乐的爱情生活，毫无猥琐与卑下的情调。

我平时读过许多中外经典名着，如中国的四大名着：《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》和《水浒传》。还有外国的《钢铁是怎样练成的》、《百万英镑》等等。但是在我床头的书架上，我却最喜欢《中国寓言故事》这本书。

记得我很小很小的时候，皎洁的月光下，温馨的台灯旁爸爸妈妈就经常念给我听一个个美妙无穷的神奇故事;后来，寓言故事的魅力吸引着我很快学会了拼音。于是就小手指按着一字一句的开始了自己的阅读之旅;再后来，我比同龄人更早更快地认识了足够的汉字，完全可以毫不费力的读书了。每读一遍都会有不同的感受，所以，我越来越喜欢，越来越爱看《中国寓言故事》了。但奇怪的是，我看这本书的次数，已经数不胜数了了，可我却百看不厌。这也许就是经典作品长久不衰的魅力所在了。

《中国寓言故事》里的很多文章，都给了我不同的启迪。比如，《掩耳盗铃》告诉我们，自欺欺人反而会弄巧成拙。;《画蛇添足》则说明了要按事物自有的规律行事，千万不要多此一举。;《守株待兔》告诉我们，不要死守狭隘的经验不知变通。运气好只是偶然的，要想成功还需自己工作的努力。

每当我翻开这本书，就仿佛走入了一个神奇的磁场，那优美的文字深深的把我吸引住了。从里面的故事中，我可以学到如何待人接物，如何处理好人际关系。她使我体会到了文学的神奇魔力，让我幼小的心灵充满了奇思妙想。

我喜欢这本书，喜欢他的妙趣横生，喜欢他的感情真挚，更喜欢他幽默讽刺的文笔。书中，有滥竽充数的南郭先生、狐假虎威的聪明狐狸，还有形形色色的角色陪伴着我，让我童年的生活更加生动、更加快乐。《中国寓言故事》为我插上了一对洁白的翅膀，在经典作品的世界里，自由的翱翔。

卜故事发生在19世纪的俄国，圣诞节的前夜，小凡卡趁着老板夫妇和师傅们外出祷告的时候偷偷给爷爷写信。故事中的凡卡没有父母，唯一的亲人便是年迈的爷爷。由于生活的贫困小凡卡被爷爷送到城里的一个鞋匠家里当学徒。小凡卡在鞋匠家扮演着很多角色，他要干很多的话，各种类型的活;晚上帮着老板看孩子，白天帮老板家打杂，时不时地还要被伙计们呼来喊去。总之凡卡在这里受尽了折磨，折磨到凡卡写信请求爷爷将他带走，脱离苦海。

凡卡在信中讲述了自己所遭受的种种虐待，不时提起乡下幸福美好的生活。提心吊胆地将信写完，凡卡带着美好的心情进入梦乡。但遗憾的是，凡卡在最后没有写清楚收件人的地址，爷爷根本不可能收到信。而他自己还不知道这一点，心中只有美好的憧憬，在睡梦中还看到了爷爷和厨娘。

她的文字里不乏她对自己真实生活的写照，也有着对弱势群体的关注，写他们面对生死的无知、无奈和愚昧。在革命战争年代，萧红的有些作品与当时的大背景，显得有些格格不入，却是愈久弥新。她总是不紧不慢的说着，勾勒出一个个有血有肉的形象，而我更喜欢在她的文字中读出她的样子，嘴唇紧闭，眉头紧蹙。那是一种怎样的委曲求全，又是怎样的挣扎向上，任何时候都不放弃对自由的追求。

她的文风是豁达的。《呼兰河传》有着她对家乡的无限向往，她离家多年，是想家的，可是每一次离开，却是越来越远，那个叫家地方，也真的回不去了。她的文笔是细腻的。《回忆鲁迅先生》中很多关于鲁迅生活细节的描写，细致而有灵气，一个我们认为原本冷峻、犀利的先生，在她的笔下，原来是是个可亲可敬可爱的小老头儿。她的文采更是与生俱来的。她只是把自己想写的事完满的串联起来，把自己想说的话巧妙地隐藏在字里行间。我想她所有的痛苦只能用写作来释放，她的作品已然让她永生。

宋代著名史学家、词人宋祁说：“《离骚》为词赋之祖，后人为之，如至方不能加矩，至圆不能过规。”这就是说，《离骚》不仅开辟了一个广阔的文学领域，而且是中国诗赋方面永远不可企及的典范。

《离骚》作于楚怀王二十四、五年(前305、前304)屈原被放汉北后的两三年中。汉北其地即汉水在郢都以东折而东流一段的北面，现今天门、应城、京山、云梦县地，即汉北云梦。怀王十六年屈原因草拟宪令、主张变法和主张联齐抗秦，被内外反对力量合伙陷害，而去左徒之职。后来楚国接连在丹阳、蓝田大败于秦，才将屈原招回朝廷，任命其出使齐国。至怀王二十四年秦楚合婚，二十五年秦楚盟于黄棘，秦归还楚国上庸之地，屈原被放汉北。

汉北其地西北距楚故都鄢郢(今宜城)不远。《离骚》当是屈原到鄢郢拜谒了先王之庙及公卿祠堂后所写。诗开头追述楚之远祖及屈氏太祖，末尾言“临睨旧乡”而不忍离去，中间又写到灵氛占卜、巫咸降神等情节，都和这个特定的创作环境有关。

《离骚》是一首充满激情的政治抒情诗，是一首现实主义与浪漫主义相结合的艺术杰作。诗中的一些片断情节反映着当时的历史事实(如“初既与余成言兮。后悔遁而有他。……伤灵脩之数化”即指怀王在政治外交上和对屈原态度上的几次反覆)。但表现上完全采用了浪漫主义的方法：不仅运用了神话、传说材料，也大量运用了比兴手法，以花草、禽鸟寄托情意，“以情为里，以物为表，抑郁沉怨”(刘师培《论文杂记》)。而诗人采用的比喻象征中对喻体的调遣，又基于传统文化的底蕴，因而总给人以言有尽而意无穷之感。

由于诗人无比的忧愤和难以压抑的激情，全诗如大河之奔流，浩浩荡荡，不见端绪。但是，细心玩味，无论诗情意境的设想，还是外部结构，都体现了诗人不凡的艺术匠心。

从构思上说，诗中写了两个世界：现实世界和由天界、神灵、往古人物以及人格化了的日、月、风、雷、鸾风、鸟雀所组成的超现实世界。这超现实的虚幻世界是对现实世界表现上的一个补充。在人间见不到君王，到了天界也同样见不到天帝;在人间是“众皆竞进以贪婪”，找不到同志，到天上求女也同样一事无成。这同《聊斋志异》中《席方平》篇写阴间的作用有些相似。只是《席方平》中主人公是经过由人到鬼的变化才到另一个世界，而《离骚》中则是自由来往于天地之间。这种构思更适宜于表现抒情诗瞬息变化的激情。诗人设想的天界是在高空和传说中的神山昆仑之上，这是与从原始社会开始形成的一般意识和原型神话相一致的，所以显得十分自然，比起后世文学作品中通过死、梦、成仙到另一个世界的处理办法更具有神话的色彩，而没有宗教迷信的味道。诗人所展现的背景是广阔的，雄伟的，瑰丽的。其意境之美、之壮、之悲，是前无古人的。特别地，诗人用了龙马的形象，作为由人间到天界，由天界到人间的工具。《尚书中候》佚文中说，帝尧继位，“龙马衔甲”。中国古代传说中的动物龙的原型之一即是神化的骏马。《周礼》中说“马八尺以上为龙”，《吕氏春秋》说“马之美者，青龙之匹，遗风之乘”。在人间为马，一升空即为龙。本来只是地面与高空之分，而由于神骏变化所起的暗示作用，则高空便成了天界。诗人借助自己由人间到天上，由天上到人间的情节变化，形成了这首长诗内部结构上的大开大阖。诗中所写片断的情节只是作为情感的载体，用以外化思想的斗争与情绪变化。然而这些情节却十分有效地避免了长篇抒情诗易流于空泛的弊病。

从外部结构言之，全诗分三大部分和一个礼辞。第一部分从开头至“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”，自叙生平，并回顾了诗人在为现实崇高的政治理想不断自我完善、不断同环境斗争的心灵历程，以及惨遭失败后的情绪变化。这是他的思想处于最激烈的动荡之时的真实流露。从“女媭之婵嫒兮，申申其詈予”至“怀朕情而不发兮，余焉能忍与此终古”为第二部分。其中写女媭对他的指责说明连亲人也不理解他，他的孤独是无与伦比的。由此引发出向重华陈辞的情节。这是由现实社会向幻想世界的一个过渡(重华为已死一千余年的古圣贤，故向他陈辞便显得“虚”;但诗人又设想是在其葬处苍梧之地，故又有些“实”)。然后是巡行天上。入天宫而不能，便上下求女，表现了诗人在政治上的努力挣扎与不断追求的顽强精神。从“索藑茅以筵篿兮”至“仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”为第三部分，表现了诗人在去留问题上的思想斗争，表现了对祖国的深厚感情，读之令人悲怆!末尾一小节为礼辞。“既莫足以为美政兮，吾将从彭咸之所居”，虽文字不多，但表明诗人的爱国之情是与他的美政理想联系在一起的。这是全诗到高潮之后的画龙点睛之笔，用以收束全诗，使诗的主题进一步深化，使诗中表现的如长江大河的奔涌情感，显示出更为明确的流向。诗的第一部分用接近于现实主义的手法展现了诗人所处的环境和自己的历程。而后两部分则以色彩缤纷、波谲云诡的描写把读者带入一个幻想的境界。常常展现出无比广阔、无比神奇的场面。如果只有第一部分，虽然不能不说是一首饱含血泪的杰作，但还不能成为浪漫主义的不朽之作;而如只有后两部分而没有第一部分，那么诗的政治思想的底蕴就会薄一些，其主题之表现也不会像现在这样既含蓄，又明确;既朦胧，又深刻。

《离骚》为我们塑造了一个高大的抒情主人公形象。首先，他有着突出的外部形象的特征。“高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。”“长顑颔亦何伤。”很多屈原的画像即使不写上“屈原”二字，人们也可以一眼认出是屈原，就是因为都依据了诗中这种具有特征性的描写。其次，他具有鲜明的思想性格。第一，他是一位进步的政治改革家，主张法治(“循绳墨而不颇”)，主张举贤授能。第二，他主张美政，重视人民的利益和人民的作用(“皇天无私阿兮，览民德焉错辅”)，反对统治者的荒淫暴虐和臣子的追逐私利(陈辞一段可见)。第三，他追求真理，坚强不屈(“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”)。这个形象，是中华民族精神的集中体现，两千多年来给了无数仁人志士以品格与行为的示范，也给了他们以力量。

《离骚》的语言是相当美的。首先，大量运用了比喻象征的手法。如以采摘香草喻加强自身修养，佩带香草喻保持修洁等。但诗人的表现手段却比一般的比喻高明得多。如“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”第四句中的“芳”自然由“芰荷”、“芙蓉”而来，是照应前二句的，但它又是用来形容“情”的。所以虽然没有用“如”、“似”、“若”之类字眼，也未加说明，却喻意自明。其次，运用了不少香花、香草的名称来象征性地表现政治的、思想意识方面的比较抽象的概念，不仅使作品含蓄，长于韵味，而且从直觉上增加了作品的色彩美。自屈原以来，“香草美人”就已经成为了高洁人格的象征。(有柳宗元的“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。”)

再次，全诗以四句为一节，每节中又由两个用“兮”字连接的若连若断的上下句组成，加上固定的偶句韵，使全诗一直在回环往复的旋律中进行，具有很强的节奏感。最后，运用了对偶的修辞手法，如“夕归次于穷石兮，朝濯发乎洧盘”;“苏粪壤以充帏兮，谓申椒其不芳”;“惟兹佩之可贵兮，委厥美而历兹”等，将“兮”字去掉，对偶之工与唐宋律诗对仗无异。

《离骚》不仅是中国文学的奇珍，也是世界文学的瑰宝。 (赵逵夫)

从屈原在当时社会中的身份来说，他是一位政治家，而不是一般意义上的“诗人”;但以他的巨大的创作成就来说，他又是中国文学史上第一位伟大的诗人。《诗经》中也有许多优美动人的作品，但它基本上是群众性集体性的创作，个性的表现甚少。而屈原的创作，却是用他的理想、遭遇、痛苦，以他全部生命的热情打上了鲜明的个性烙印。这标志了中国古典文学创作的一个新时代。

屈原是一位具有崇高人格的诗人。他关心国家和人民，直到今天仍作为坚定的爱国者受到高度评价。虽然他的爱国和忠君联系在一起，在这一点上，他并不能背离所处时代和社会的基本道德原则，但同时也要看到，屈原又具有较为强烈的自我意识。他并不把自己看作君主的奴仆，而是以君主从而也是国家的引路人自居。他对自己的政治理想与人生理想有坚定的信念，为追求自己的理想不惜与自身所属社会集团的大多数人对抗，宁死不渝。这就在忠君爱国的公认道德前提下，保存了独立思考、忠于自身认识的权利。作为理想的殉难者，后人曾从他身上受到巨大感召;他立身处世的方式，也被后世正直的文人引为仿效的榜样。

屈原的作品，以纵恣的文笔，表达了强烈而激荡的情感。汉儒曾说，《离骚》与《诗经》中《小雅》同为“忽而不伤”之作，明代诗人袁宏道于《叙小修诗》中驳斥道：《离骚》“忿怼之极”，对“党人”和楚王都“明示唾骂”，“安在所谓怨而不伤者乎?”并指出：“劲质而多怼，峭急而多露”，正是“楚风”的特点。他的意见显然是正确的。不仅如此，屈原赞美自我的人格，是率性任情，真实袒露;咏唱神灵的恋爱，是热情洋溢、淋漓尽致;颂扬烈士的牺牲，是激昂慷慨、悲凉豪壮……。总之，较之《诗经》总体上比较克制、显得温和蕴藉的情感表达，屈原的创作在相当程度上显示了情感的解放，从而造成了全新的、富于生气和强大感染力的诗歌风格。由于这种情感表达的需要，屈原不能满足于平实的写作手法，而大量借用楚地的神话材料，用奇丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，显示恢宏瑰丽的特征。这为中国古典诗歌的创作，开辟出一条新的道路。后代个性和情感强烈的诗人如李白、李贺等，都从中受到极大的启发。

屈原是一位爱美的诗人。他对各种艺术的美，都不以狭隘的功利观加以否定。《九歌》、《招魂》中，处处渲染音乐歌舞的热烈场面和引发的感动。“羌声色之娱人，观者憺兮忘归”，在屈原笔下，是美好的景象。同样，他的诗篇，也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。他还发展了《诗经》的比兴手法，赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了诗歌的美质。大体上可以说，中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。

在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，这也具有极重要的意义。

导语：许多文学，影视作品都有三部曲，多数都属于经典系列，下面小编来说说文学作品“三部曲”

郭沫若“漂流三部曲”：《岐路》、《炼狱》、《十字架》

茅盾“农村三部曲”：《春蚕》、《秋收》、《残冬》

茅盾“《蚀》三部曲”：《幻灭》、《动摇》、《追求》

巴金“激流三部曲”：《家》、《春》、《秋》

巴金“爱情三部曲”：《雾》、《雨》、《电》

曹禺“话剧三部曲”：《雷雨》、《日出》、《原野》

阳翰笙“地泉三部曲”：《深入》、《转换》、《复兴》

沙汀“农村三记”：《淘金记》、《困兽记》、《还乡记》

冯德英“三花”：《苦菜花》、《迎春花》、《山菊花》

杨沫“青春三部曲”：《青春之歌》、《芳菲之歌》、《英华之歌》

赵德发“农民三部曲”：《缱绻与决绝》、《君子梦》、《青烟或白雾》

埃斯库罗斯“俄瑞斯忒亚三部曲”：《阿伽门农》、《奠酒人》、《复仇女神》

维吉尔主要的三部诗作：《牧歌》、《农事诗》、《埃涅阿斯记》

法国市民文学韵文故事三部：《驴的遗嘱》、《农民医生》、《阿麦尔贡斯当》

但丁“神曲三部曲”：《地狱》、《炼狱》、《天堂》

但丁流亡期间三部作品：《飨宴》、《论俗语》、《帝制论》

克里斯托弗?马洛三部悲剧：《帖木尔》、《马尔他岛的犹太人》、《浮士德博士的悲剧》

巴尔扎克第三时期传奇剧三部作品：《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》

巴尔扎克“人间喜剧三部作品集”：《风俗研究》、《哲理研究》、《分析研究》

约翰 弥尔顿宗教体裁三篇长诗：《失乐园》、《复乐园》、《斗士参孙》

若望雅克 卢梭主要三部作品：《新爱洛伊丝》、《爱弥尔》、《忏悔录》

雨果“双城之三部曲”：《复活》、《金钱》、《暴风雨的踪迹》

毕西纳三个剧本：《丹东之死》、《莱昂莱和莱娜》、《沃伊采克》

福娄拜“三故事集”：《淳朴的心》、《圣?玉连外传》、《希罗底》

肖伯纳三个戏剧集：《不愉快的戏剧》、《鳏夫的房产》、《华论夫人的职业》

左拉《卢贡-马卡尔家族》工人生活三部作品：《小酒店》、《萌芽》、《人兽》

左拉《三名城》三部作品：《鲁尔德》、《罗马》、《巴黎》

德莱赛“欲望三部曲”：《金融家》、《巨人》、《斯多噶》

博马舍“费加罗三部曲”：《赛维勒理发师》、《费加罗的婚礼》、《有罪的母亲》

老舍的主要作品有：

长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、

《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、

《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》、

报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》、短篇小说集《赶集》、

《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》(16卷)等。

风和日丽的天气吸引全家前往艺术展览馆展开周末假期之旅。活泼好动的弟弟跟着爸爸在自然园林和广场之间追逐奔跑;喜好艺文活动的我和妈妈则进到展场内，向天才达利的疯狂作品致敬;稍晚则品尝沿线的著名美食，真是一举数得、皆大欢喜。

出生西班牙的达利在求学阶段虽然任性、叛逆又搞怪，却早已显现出对艺术的热爱与才华。他初期景仰大师毕卡索，热哀立体主义，追寻几何图形与三度空间的

艺术表现。然而接触佛洛伊德“梦的解析”后，被潜意识理论深深吸引，转而加入超现实主义团体，常常在“幻想、梦境与潜意识”中找寻创作的灵感。后期转往美

国发展，活耀于艺文与时尚界，布景跨足电影业，还包括室内设计、剧场设计，可说是全方位的创意天才。

达利艺术中常出现的重要元素如：拐杖、抽屉、维纳斯、红唇......等，尤其是“软趴趴”的时钟和“上翘的胡子”成为达利的注册商标。俗语说：“人

们怕时间，时间怕金字塔”，时间一分一秒流逝，不曾为任何事物停留，并为人们带来生活压力与生命警讯。然而达利的“软时钟”象征达利世界里，时间是有弹

性、柔软的;是会跳舞而不再那么机械式的;我们不再受时间摆布，能将欢乐的回忆与艺术之美化为永恒!

此外，令人惊叹的“抽屉人”铜雕，它身上有一整排开启的抽屉，抽屉代表“欲望”与“秘密”，沉重的身躯几乎将支撑的手臂压垮;抽屉全部打开，脸却埋在瀑布般的头发里，透露出现代人急欲宣泄却又羞于启齿的矛盾!

达利一生历经两次世界大战与西班牙内战，世局混乱而他也活得奔放疯狂，并为世人留下多幅精彩作品─传达画者的梦幻情境，亦使观者心灵解放、无限驰骋!