我和音乐作文【热门20篇】

音乐老师在学校里可以算是老教师了，但可以看出她并不服老，每次见到她时她都穿着一身时髦的衣裳。她的身材比较标致，就是脸不讨人喜欢，在她鼻尖上有一颗又大又鼓的黑痣。

她上课时最讨厌有人在讲话，所以每次有人上课讲话她都要批评他好一会。而我们班的纪律正好比较差，所以经常被音乐老师批评，有的时候甚至一节课都让我们坐在那听她那铺天盖地的批评。

另外她的眼神也特别有威慑力。

有一次上课，我的心情很郁闷不想听课，头便不由自主的转向了窗外。对面的厨房里冒着炊烟，我不禁开始猜测今天会有什么菜，会有鸡腿吗？一想到那又大又香的鸡腿我就直流口水。再看旁边的操场上是二年级的小家伙们在上体育课，看他们玩得多么高兴，我也真希望这节课是体育，能让我也好好玩一下。这时老师的琴声突然停了，我赶紧把头转了过来，只见老师正用她那利剑般的眼深看着我。我连忙坐得笔直，集中注意力，老师这才继续弹起琴来。

从此每次当我想开小差时，脑海里便浮现出音乐老师那利剑般的眼神，立刻制止自己不再犯错。

“你就是我的小星星，挂在那天上放光明……”这不，我又在听着音乐，连妈妈的叫声都没听见，直到那只时常伴随我的耳机突然离开我的耳朵，我才生气地回了头，看见妈妈生气的脸，我急忙变了脸色：“母亲大人，有何吩咐？”“谁允许你边写作业边听歌的？这还怎么思考问题啊？”“我……我放松心情……才……才能思考……思考问题啊！”我苍白无力地辩解，可是我知道这对于我那严格的妈妈是没有用的，她二话不说便拿过我的手机和耳机走出了我房间。没了音乐，我只好一边写着作业一边哼着旋律。

每一次出游，音乐是我的必带“饮料”，少了音乐可不行。音乐就像我的心灵医生，它会陪着我开心，陪着我难过，陪着我思考，陪着我入梦……

记得我十二岁那年，出了一个综艺节目《开门大吉》，那些跟我同样热爱音乐的人纷纷去参加，我几乎每一期节目都看，看着他们开心地闯过每一关，开启每一扇门，里面我没听过的音乐我总会把歌名记下，过后去慢慢地倾听。我虽然只是一位观众，但却也乐在其中，他们猜对了，我便欢呼雀跃，猜错了，我不勉也有些漠然伤神。

音乐，听着听着，我也渐渐有了属于自己的一首励志歌——《憨人》这是由台湾的组合“五月天”演唱的一首闽南歌，歌词里有一句话，我印象颇为深刻：我不是头脑空空，我不是一只米虫……后面是什么呢？哎呀，只记得大慨一些，唉！得再去听一听！

难过忧伤时，我选择了《阴天》的陪伴，开心愉快时，我选择了《离开地球表面》衬托；学习遇到困难时，当然是选择《憨人》一励志啦！

“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”，五月的江南，烟雨迷蒙，带着水乡特有的灵韵。轻呷一口龙井，只觉得通体舒泰。小河中泛起密密的细小涟漪，犹如那急促轻快的音乐，绵绵不绝。

琵琶语

静坐于屋内，一串露水般的乐音落入耳中，大提琴轻柔的音色，犹如秋风拂过，接着是一串玉珠般的滑音。心湖不禁泛起一层层涟漪。仿佛看到梅雨季节，一位女子坐在江南屋檐下，低头拨着琵琶。玉指微动，一颗颗浑圆的珠子飘来，有的消散在空中，袅袅不绝；有的落入河中，“叮咚--”细看，才发现女子的浅笑中，隐隐有一丝忧愁。不知从何处飘来一丝萧声，飘渺不定，不可捉摸。女子优美的吟唱声，如泣如诉，似哀似怜；飘飘起舞，红纱桂香。琵琶私语，和着雨声，将整个江南拢进画中。“蒹霞苍苍，白露为霜。所为伊人，在水一方。”一阵急促的琵琶之后，几颗露水般的乐音落下，《琵琶语》便结束了。曲如其名，琵琶私语。不如何处菱哥，又唤起了江湖。

我一直认为，只有琵琶才能弹出江南的味道。亦或是有了江南，才有琵琶。

声声思

一串串清脆的拨弦声传入耳中，使沉醉于《琵琶语》悲凉气氛尚无法自拔的我心神一颤，“弦弦掩抑声声思”，《琵琶行》中的琵琶女，断不会弹出这样的曲。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，亦有悲思，但并不使人断肠，一颗颗珍珠般的乐音，带有琵琶独有的特色，连接成串，似断非断，欲断犹连，如同女子对远行的游子的挽留。又是女子在吟哦，如笑如嗔，似央似怨，含着那一丝永不断绝的悲哀，似在说着，“时光荏苒，白驹过隙；红颜易老，年华不再”“和铃央央”飘渺的吟唱，犹如风铃在细风中低诉。乐音如雨，不猛，轻柔如纱，笼住我，笼住了整个江南。

“奴去也，莫牵连”，上演了太多的悲欢离合，蒙蒙细雨如同斩不断的三千情思。有太多遗憾，无法挽回；有太多的人，从此只存在于自己的记忆之中。

谈到琵琶，有人想到的是《塞上曲》，那是昭君对故国的思念；有人想到的是《十面埋伏》，那是垓下之战的惨烈雄壮；有人想到的是《大浪淘沙》，那是对世态炎凉的无奈愤慨；有人会想到《夕阳箫鼓》，那是人间的良辰美景……

“一种相思，花自飘零水自流；两处闲愁，独自寂寞上心头。梦回青青池畔，回忆灯火阑珊；一杯苦酒，恰似落花情几时休。”我虽涉世尚浅，已知人间冷暖。音乐告诉了我更对。

戏子入画，一生天涯。相伴左右，惟有琵琶。

人生滋思三千，情思被拨动，曲却不知何人奏。“未成曲调先有情”，音乐飘入耳中，情思再也不能定。

下雨了，雨滴争先恐后地向大地冲去，迫不及待地亲吻大地的脸庞。

当你打着伞走出屋檐，当雨滴落在雨伞上，落在水洼里，落在车顶上。你把所有的杂音杂念抛到脑后，细细倾听，你就会发现，这是一场无与伦比的美妙音乐会。闪电为它打着灯光，雷鸣为它擂着大鼓。一场音乐会就这样拉开了帷幕。

落在地上的雨滴跳着踢踏舞。你听，那声音多有节奏：噼、啪、噼、啪。它们在为音乐会伴舞。落在水洼里的雨滴轻轻打着节奏，叮咚，叮咚。让雄浑的音乐会有了轻盈的感觉。落在车顶上的雨滴齐声敲着小军鼓，咚咚咚咚，咚咚咚咚。让音乐会有了欢愉的鼓点。落在雨伞上的雨滴发出滴答滴答的响声，它们在弹钢琴，听啊，多清脆。风吹着树叶，发出哗啦哗啦的声音……

踩雨的孩子，成为了雨中一道亮丽的风景，踩着水，发出呱嗒呱嗒的声音……

有很多很多美好的情感是不能用语言来表达的，于是就产生了音乐。每个日子，音乐成了你的课程，你已经不适应熙攘喧嚣的世界，更不喜欢充满诱惑的空间，似乎一切都与你无关。

你常常独居一室，让音乐弥漫开来，不分夏，不分冬，情感随乐曲的内容律动，有时向左，有时向右，有时行走，有时驻足。血液和心率和音乐的旋律同步，时而激昂，时而舒缓。

贫雪的冬天里，太阳的金箭射透了你的玻璃窗，像一组打击乐，在室内乒乒乓乓的作响。你享受着温暖轻松的乐章，执一杯茶，让茉莉花的香味融进芬芳的同名乐曲中，把你的思绪带进江南。

你常常想，假如世界没有声音，那将是什么样？是否像一个美好的音配画面突然被静音，你又想到，假如世界充满了噪音呢？那后果更是不堪想象。于是你感谢音乐家，有这么多这么好好的作品供你分享。

音乐滋润着你的情感，开阔者你的视野，辽阔着你的心境。常常你被音乐感动得热泪盈眶。你相信“托尔斯泰听了柴可夫斯基《如歌的行板》后失声哭泣”的传说，你感受到了音乐震撼心灵的力量！

这个日子你享受孤独，畅饮芬芳，感受曼妙的音符瓯羽般的飘落，心旷神怡……

在初一第一个学期的第一节音乐课时，我第一次见到了他虽然有班主任的简单介绍，说他是一个幽默的人，但眼见为实，不看看我们怎么知道是不是？他终于来了，当我第一次见到他时，说实话印象并不是很好，他长得并不高，还有点发福，更要命的是他来上课竟然穿拖鞋！他站上讲台的第一句话是：＂大家好，我是你们新的音乐老师，我姓秦，你们可以叫我老秦＂从第一节课开始我改变了对他的第一印象。

老秦上课十分特别，他不像其他老师那样单调的教书本上歌，而是自己从网上下载一些歌曲教给我们，边教边讲解歌曲里面的一些知识，他教的轻松，我们学的也快，有时讲到动情处还会手舞足蹈起来。例如在教我们唱那首ｂｅｙｏｎｄ的《光辉岁月》时，他听着听着就激动起来，顺手抄过一把扫把当做吉他自顾自的弹唱起来引的我们哄堂大笑……

老秦的经历很特别，虽然他平时不会轻易的提起，但从他的只言片语中我们隐隐约约知道一些……在一次教我们合唱时他放出一个视频，视频里的应该是一个大合唱有大约有五六十人吧，老秦自豪的指着一个人说，这个人就是我我们也没怎么留意就当他是在吹牛……在教我们《平凡之路》时，他说了一句话让我感到很奇怪，他说：＂这首歌你们现在听不出什么感觉，等你们大了就会明白这首歌可以勾起人的回忆，就像我，我参加过国际合唱，上过央视舞台，但现在，我只想平凡的活着＂我总觉得老秦不平凡，就去问了一些老师，原来老秦真的参加过国际合唱，上过央视，但是为了照顾母亲才到这里来的。我对老秦的印象又加深了许多。

转眼间两年过去了，我进人九年级，音乐课也只有课程表上有，实际上是不上的，但有时在学校时见到老秦时，我还是会恭敬叫一声：“老秦好”

我小时对音乐并不敏感。小时候没有听过真真正正的好音乐，大多听的都是街边小店播放的“神曲”一类没有任何意义的曲子，所以感觉不大有意思。后来，在一家西餐厅里，我听到了我所听过的第一首轻音乐，也是第一首好音乐。再望后，我听到了更多的好音乐，慢慢的我都理解了，便渐渐都明白了。

古典轻音乐

莫扎特、巴赫、门德尔松……几位在世界上都享有极高声誉的大师级人物，我大多都可以数得上来。那回在西餐厅听到时，便忽然感觉“心静自然凉”。熟识了音乐之后，以前并不被我知道的众多乐器，在那时一个个向我袭来——长笛作为主旋律，声音极其清晰嘹亮，曾经我认为只会单调地呜呜的笛声像活起来似的，变得活灵活现，好像鱼儿在水中欢快的游泳，好像松鼠在树上跳来跳去，多了一些调皮，少了一些腐朽；钢琴也在此占尽先机：键盘乐器中它特有的“咚咚”声更增加了一分古典美和一分纯真美，两个声部配合的更加默契，就如行云流水一般；小提琴也变得不像“撕布子”，抚媚起来；黑管虽不悠扬但也稳重；号类也与众不同……

现代流行/摇滚音乐

曾经，我认为，这种音乐就是给那些素质不高的底层人民大众听的，没有任何的价值，不值得认真听，也没意思——都是些情歌。现在我才明白，这种歌的好歌我就没听过。首先，每一首歌的出品都是作者的心血；其次，这种歌也有有意义的——不过说实话，真心少，我也是深表遗憾。所以，我现在对这种音乐并不排斥。

插曲

在现代，插曲

春天聆听风的声音，才迎来她的勃勃生机；大地聆听雨的声音，才迎来她的百花盛开。学会聆听，是一种享受，更是一种人生的智慧。

是夜，无眠，起身，沏一杯香茗，倾听一首钢琴曲《卡农》。

起初，节奏富有规律性，以缓慢的速度缓缓上升，再加上优美的混响，更令人感觉来到了万紫千红的春天。旋律似溪水流淌着，时不时突出的点点跳跃音，更像那粼粼的波光。优美的旋律令人陶醉，我不知不觉将尘世的纷扰置之度外。

渐渐地，我似乎听到了深沉的一声叹息。节奏似乎被完全颠覆了，由起初的规律性到令人难以捉摸。假如之前暗示的是安逸的生活，那现在带来的另一种节奏，是灾难的暗示还是拼搏的开始？我一边苦苦地思索答案，一边赞叹这真是一部旷世之作。

高潮部分开始了，我终于寻到了答案。华丽又富有诗意的旋律，去除了尘世的嘈杂，声音变得十分纯净。速度越来越快，声音越来越高，像海燕在暴风雨中的拼搏后，终于等来了艳阳高照。耳畔不禁回响起高尔基老先生写的一句话：“让暴风雨来得更猛烈些吧！”放弃不思进取的生活，接受挫折与拼搏的洗礼，方能使一颗赤子之心发光、发亮！

一曲终。

“阳光总在风雨后，请相信有彩虹！”人生的精彩往往在奋斗后，一首钢琴曲，却告诉我如此多的感悟。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，一首《卡农》，使我寻到心灵的慰籍，领悟人生的真谛。

聆听，加以智慧辅佐，乐在其中。

我每天都在做笛子的基本功练习，只要一拿起笛子就开始吹呼音、八度音、颤音。就这样，我一点点地进步着。星期五晚上有石磊老师的音乐会呢！当妈妈告诉我这个好消息时，我兴奋得张大了嘴巴。

盼呀盼，我期待了很久的笛子音乐会终于要在五小举行了。我们早早地来到报告厅等候。不一会儿，灯火通明的报告厅座无虚席，大家叽叽喳喳地谈论着。等石磊老师一吹笛子，所有在场的人一下子都安静下来了，那美妙的声音使我深深地陶醉其中。

据说这一曲《灞桥》是石磊老师自己原创的作品，真是悦耳动听啊！我最喜欢石磊老师吹的《天山马》，他用一根竹笛居然模仿出了四十匹马的叫声。吹到高潮的时候，我似乎看到了万马奔腾的雄伟气势。在音乐会上，还有一首我非常熟悉的曲子，那就是《红高粱叙事曲》了。这是妈妈非常喜欢的笛子曲，也是石磊老师的原创作品，在杭州音乐会上我也听过这首曲子。那悠扬的声音传来，像是诉说着一个动听的故事，在场的观众被深深地吸引了。当我欣赏一个上初中的大哥哥吹《春潮》这首曲子，他从头到尾吹得那么流利、动听。我羡慕极了！

在笛子音乐会即将结束的时候，石磊老师居然用没贴笛膜的笛子吹了一首短短的小曲子，我更佩服石磊老师了。从这一天起，我下定决心要更加认真地天天练吹，争取吹出像石磊老师那样美妙的旋律。

静夜里，一切都似乎睡着了。不，等等，认真听，听到了吗？一首欢乐的歌好象响起来了……

音乐之始。

音乐紧随着节拍，开始舞蹈。时而高昂，是而低沉。大提琴在那儿唱歌，咣咣”，小提琴在那儿伴舞，刷刷”，钢琴的黑白键在那一刻似乎也活跃起来了，纤细的手指撞击着柔和的琴键，一高一矮，奏出一排悦耳的旋律。二胡则调动琴弦，一拨，当”，显然那其中蕴涵着哀痛之音，但却也与其他乐器配合得天衣无缝。小鼓在手中不停地展示。

自己的歌喉，那声音震天地响，似乎在向天地呼喊，那一声沉闷的咚”，预示着暴风雨要来啦！

音乐之中。

灯光亮了，舞台立即由阴暗转为刷白。首先是大提琴登场，是大海的声音吗？是的，随着灯光的忽亮忽暗，那旋律也变得急促了，所有的乐器都加快了脚步，时间似乎静止了，人们的心也随之揪紧。听吧，大海在涛天的震吼，海水不断地咆哮，乌云吞没了最后一丝光明。

音乐之终。

整个舞台又陷入黑暗之中，慢慢地，响声小了，海水似乎恢复了平静。乌云也消逝，听吧，那是海水在欢呼，哗啦啦”，挠着小姑娘的脚丫，那孩子发出一阵清脆的咯咯声，天碧空如洗，一尘不染，显然是受过洗礼一般，一切显得庄严而肃穆。只有那淘气的浪花在琴弦上舞蹈，舞蹈……

音乐止，灯光亦止。分散的心似乎不能一下合拢了来。仔细回味，周围只剩下冰冷的空气与急促的呼吸……

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少

数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

“咕咚……咕咚……”，准是溪水公公又在唱歌了，我走进音乐厅，心里乐开了花，因为在音乐会上我要上台为大家跳舞。

伴着迷人的歌声，我跟着花姐姐跳起了舞，白云姑娘变成了小音符，河水妹妹吹着笛子，风手中拿着手风琴，这迷人的音乐声和歌声引来了小动物们，小白兔唱那支“桃花香”的歌，小鸡们跳着优美的舞蹈“呵呵”！

百合花女神来了，她穿着雪白的长裙，头上戴着一顶白玉冠，坐着“马车”，飘然而至。荷花女神也领着一些小荷花来演奏古典音乐，观众们都张大了嘴巴。

表演结束后，荷花女神坐上了宝座，大家又开始了演奏音乐。这音乐会棒极了，狮子爷爷给大家讲故事，猴子夫人教大家模仿声音，大树叔叔给大家乘凉，我拿出一把古筝弹给大家听，大家好像进入了迷人的古代人间，弹完后，大家连连称赞，我也羞红了脸。

音乐舞会中，大家过的真开心呀！可一转眼天不知不觉的黑了，大家不得不回家了，可每个人都不舍得离去，最后大家聚在一起拍照留做纪念。

此外，亦有一些东西，是仍被深深伤过不敢触碰的，今夕也一并打开。

是周传雄的《黄昏》。记得第一次听它的那一夜，我被现实打击地伤感无比，为感情的事伤神费力。那晚，戴着耳机，面容苍白，我伏案无声哭了好久，那种伤感的音调与词风，令一个刚失恋的人肝肠寸断。更何况这首歌与那个人也有些渊源——是他间接推荐给我听的。

那时，我喜欢一个人以向天空舒展60度的角仰视，卑微的喜欢把自己低到尘埃里，每天执着的坚守自己的执念，每日见他一面，看他一笑，得知他一切安好，这一天才算圆满。然而这样的喜欢，终究太累，自己疲倦，别人也懒得应付。本该早就明白的道理，自己却迟迟不愿相信，总抱有希望，最后伤的还是自己。如同独自听歌暗自流泪的那晚，一样傻。

无论如何，一切曾难以应对而暗自神伤的事，都变成了过去。那些曾肝肠寸断的难忘过去，现如今也可以笑着说起。

我喜欢夜深人静里独自听音乐，不为隔绝喧嚣，也不为打发寂寞，而是寻找自己。

毕生与贫困相伴的作曲家，莫过于舒伯特了。

弗朗茨·彼得·舒伯特于1797 年1 月3 日诞生在维也纳近郊赫田塔尔。父亲是一位教师，也略懂一些音乐知识，会演奏一些乐器。他常常在业余时间里聚集一群音乐爱好者在家中举行音乐会，有时，还和家人一道演奏，以消遣自娱。舒伯特因此从小就受到了音乐的薰陶。在家人的演奏中，小舒伯特还要随时纠正父兄的错误。

家里子女众多，生活困难。舒伯特11 岁时，投考了食宿免费的康维特宫廷歌手学校。入校不久，舒伯特就担任了学校乐队的首席小提琴，有时还代理指挥。1812 年，又开始从著名作曲家萨利埃里学习理论。

舒伯特在寄宿学校时，名为免费，其实度日极为艰难。隆冬时，房内没有火炉，每日两餐也难以为继。舒伯特受冻挨饿，更没钱买谱纸用来作曲。多亏同学斯邦慷慨相助，才为他解了难题。

在校期间，舒伯特的作曲长进很快，1813 年为学校乐队写出《第一交响曲》，但不幸即在同年因变声离开了学校。为了分担父亲的家累，舒伯特来到父亲所在的学校任教。刻板的教书生活令舒伯特十分厌烦。他希望能辞去工作一心作曲，但辞职后便无以为靠，因此，只好勉难为之，为小学生们一遍一遍地耐着性子讲解拼音、文法。即使如此，舒伯特在音乐创作上仍然硕果累累，这时他又有四部交响曲告竣。1817 年，舒伯特终于铤而走险，毅然辞职，只身来到维也纳。

年轻天真的舒伯特哪曾想到，此时正值欧洲封建势力复辟后最黑暗的年代，维也纳的奥地利梅特涅政府更是反动势力的大本营，那里暗探密布，军警如云，稍有不慎，动辄获咎。舒伯特于一文不名中来到维也纳，无依无靠，只好做家庭教师谋生。不觉之中，结交了一群朋友。

舒伯特这般朋友都是具有民主思想、憎恶黑暗统治、热爱艺术的贫困青年。他们出入相随，在一起无所不谈。对于反动统治当局，更是大加抨击，毫无顾忌。舒伯特才华出众，正是其中的核心人物，深遭梅特涅政府忌恨。舒伯特与这些穷朋友，他们有饭同吃，有屋同住，不分彼此，相濡以沫。舒伯特是近视眼，11 岁起就戴起了眼镜，眼镜盒也是随身携带，须臾不离。有一天，突然发现眼镜盒失踪了，仔细一找，原来一位朋友拿去改成了烟斗，正用来吐雾喷云。

朋友之中有位画家，他的画室内有台钢琴，答应舒伯特可以使用。但画家本人也要在画室作画。为了互不干扰，俩人约定，凡画家不作画时，便张一面白布窗帘为号，舒伯特始得入内用琴。不想画家灵感一来，常把舒伯特的事情置诸脑后；或者虽未作画，也不免忘记践约。舒伯特一等就是好几个小时。这位可怜的音乐家只好踟蹰街头，磨炼自己的耐心。

政治环境的险恶，生活条件的窘迫，都未能阻遏舒伯特坚持音乐创作。有关舒伯特写作歌曲的几件轶闻，似乎都与小酒馆有关。或许自然而然就能够想到，小酒馆正是舒伯特和朋友们常爱光顾的好去处。

第一件事是说舒伯特独自出行，饥肠辘辘之下，不觉进了一家酒馆。就座后，他才忽然悟到自己身无分文，正要离去，看见餐桌上有一张报纸，随手拿来浏览。不想报上有一首小诗清新优美，动人心弦。诗中写道：“睡吧，我的宝贝，妈妈的双手轻轻抚着你??”。舒伯特心中的旋律随着诗句飘逸而出。他掏出纸笔，顺着思路，一气呵成。他坐在那里，反复吟唱，已浑然忘我。酒馆老板忙乱之中，忽然听到一阵歌声，寻声而至，才知道是一位青年在作曲。老板很喜欢这首新歌，希望青年人抄一份给他。舒伯特提出交换条件：一盘烧土豆。双方痛痛快快达成协议。谁能料到，这份用一盘土豆换来的手稿在舒伯特百年之后竟卖到四万法朗！

另一件事是说他和朋友在郊外一家小酒店聚会。一位朋友随身带着一本莎士比亚诗集，舒伯特便顺手拿来翻阅。在大家的谈笑声中，他已沉迷于诗句之间：“听、听、云雀在天空唱，太阳之神升起。他的马群在泉边饮水，泉边铺满了鲜花??”见诗生情，旋律悄然而至。舒伯特不禁说道：“多美的旋律，可惜没有谱纸！”一位朋友闻声便在菜单上画上五线，递给舒伯特。于是，一首优美的歌曲写成了。它就是当今我们都非常熟悉的《听、听、云雀》。也有人说这次写的是另外一首歌：著名的《小夜曲》。既是传说，不深究也罢。

关于《鳟鱼》这首歌也有轶闻。

据说这首歌是他半夜醒来躺在床上构思的。当时，他推敲已定，未及点灯便立刻探身起来，不料在黑暗中将墨水洒在谱纸上。这首乐谱的原稿至今仍然完好无损，上面还留着当年的大块墨水痕迹，可为佐证。

舒伯特一生作品颇丰，其中歌曲多达600 多首以上。他是18、19 世纪以来的第一位以优秀歌曲闻名于世的音乐家。他在歌曲中所表现的对被欺骗、被损害的弱者的同情，正和当时处在封建复辟巨大压力下的维也纳市民阶层的思想情感息息相通，这些歌曲又充分地吸收融合了当地民间音乐的特性，所以一经面世，便不胫而走，很快在维也纳广为流传。舒伯特的歌曲感情真挚，内容丰富，形式多样，词、曲、钢琴伴奏三者水乳交融、配合密切，为德国艺术歌曲的发展开辟了广阔的道路。人们称舒伯特“歌曲之王”，毫不过誉。他还写有许多其他作品，包括9 部交响曲。因为作曲家过于贫困，这些交响曲在他生前一直未能有演奏的机会。

舒伯特与贝多芬都住在维也纳，长达30 年。贝多芬长舒伯特27 岁，舒伯特在宫廷歌手学校就读时，贝多芬早已名及遐迩，成为一代大师了。舒伯特非常崇敬这位伟大的前辈，但碍于腼腆，一直未敢登门拜望。后来，为了使作品出版顺利，出版商鼓动他去请贝多芬出面推荐。生计要紧，舒伯特终于壮胆而去。但时值贝多芬外出，他只好留下带去的作品怏怏而归。贝多芬在病中看到了这些作品，高兴地说：“这里有天才在闪光！”舒伯特闻讯后，大喜过望，连忙去拜见贝多芬。贝多芬这时已心力交瘁，极度虚弱，他握住这位年轻作曲家的手说：“我的灵魂属于你！”说完，便溘然而逝。在贝多芬的送葬队列中，有一位青年手持火把走在前面，因巨大的悲痛而不能自已。他就是才华横溢的贫苦作曲家舒伯特。

翌年，即1828 年的11 月19 日，年仅31 岁的舒伯特在贫病交加中离开了人间。人们按照他的遗嘱把他安葬在贝多芬的身旁，墓碑上刻道：“死亡把丰富的宝藏，把更美丽的希望埋葬在这里了。”

贫苦为什么总是与才华结有不解的缘份呢？

音乐是我生命中的另一个灵魂，我太爱音乐了，深深不可自拔，一有时间，我就会听一首歌曲，放松自己的心情，常常有小伙伴笑话我，说我一沉浸在音乐声里，就什么都不管不顾了。

在我的观念理，音乐绝对不只于“听”和“创造”而已，我的音乐领域涉及范围很广，有时候我还会把音乐画出来，然而并不是你们所想的那样单纯的画音符，而是把歌词与艺术结合在一起，变成一幅我心爱的图画。

有的时候这样一幅作品需要画很久很久，但是我喜欢这样画和音乐相结合的艺术表达形式。

音乐在我的眼中有种特殊的魅力，总是吸引着我深深陶醉。

有许多音乐令我流泪，歌曲里的每个字都能唱进我的心底，让我觉得自己真的变成一个多愁善感的少女了。

听到喜爱的摇滚乐，总是让我忍不住脚痒，多多少少让我学会一些舞步，我丝毫不疑惑，跟着节拍动，不是就是音乐与艺术的结合吗?

我那样喜听音乐，只要一天不听音乐，觉得生活少了什么，因为这样喜爱音乐，所以自己也免不了要学习一些乐器，包括：钢琴、长笛等等，最近我对吉他兴致勃勃，随时准备开始学习。

音乐是我生命里永不凋零的鲜花，我要乘着音乐的翅膀走向未来。

这天，我们上了一节音乐课，老师让我们听了一首曲子，名字叫《牧童短笛》，同学们安静的听起来音乐。

音乐开始了，第一段音乐所表达的情绪是优美抒情的，速度稍慢，在优美的音乐中，我仿佛看到一个调皮的牧童骑着一头健壮的牛，来到了河边，看见青青的草，蓝蓝的天。心情格外舒畅。于是他拿出了长笛开始吹了起来，连河里的小鱼、岸上的牛羊都被这美妙的笛声给吸引了。

第二段音乐活泼欢快。牧童突然发现身边围着一群小动物，在倾听他美妙的笛声。于是他放下笛子，和小动物开始嬉戏起来，他们一会儿玩捉迷藏，一会玩走大步。开心极了！

第三段跟第一段的节奏速度一样，也是优美抒情的。这时候，夕阳渐渐落了下来，小动物们都该回家了，牧童也骑到了牛背上，大家依依不舍的告别，相约明天再见。

我正陶醉在乐曲中，音乐停了。这音乐太美妙了，时而优美，时而欢快。音乐能使我们生活在童话中。

天地万物的机能是与生俱来的，人有五官四肢，猿会攀援跳跃，鸟可翱翔天空，唯有人类从不满足，常常幻想自己，我也不例外。

我想成为一名音乐家，一名普通，不出名，但自由自在的音乐家。

那是一次偶然的机会，我看到电脑上有个酷狗音乐，脑子一直在想：这个蓝色中间一个K字的符号里面究竟是什么？是游戏？小说？漫画？还是……真是好奇心害死猫，我大脑指使这我的双手立即点开了这个按钮。一声清脆的“hellokugou”跳入了我的听觉。我东张西望，紧锁着眉头，生气地呢喃着：“这到底是什么东西嘛！什么用也没有！气死本宝宝了！”正当我快速浏览的时候，我找到了一个类似搜索的空位，上面写着按作者或歌名搜索。我的双手嗖嗖地在键盘上打着字，输入了我最爱的那首歌，并以风一般的速度点击了确认，顿时，一首美妙的歌曲传进了我的耳朵，我的心无比的平静四肢放松，身体随着优美的旋律摇了起来。难道这是上天送给我的礼物？渐渐地我闭上了眼睛，这音乐仿佛有魔力一般，我能清楚的感觉到她在用双手轻轻地抚摸着我，让我感到自在无比。

音乐是世界上最美妙的东西，让我没有烦恼，没有忧愁。

假如我是音乐家，我要为疲倦的人唱出一首催眠曲，让他们可以卸下身上的担子，感受悠然自得；假如我是音乐家，我要为生气的人创作一首快乐的歌，让他们消除暴躁情绪，感受世界的美好；假如我是音乐家，我要给游手好闲的人们弹奏一曲摇滚乐，让他们重新振奋精神，做回慷慨激昂的自己。

假如我是音乐家，我要为自己唱一首歌，一首能让自己沉醉的歌，沉浸在一个个优美的旋律中，自由自在，无比愉悦……

每当我在家练习吹笛子的时候，爸爸都会笑着对我说：“我们家的小小音乐家开始练习了，看好你哦！”每听到这话，我一定会练习的更卖力。

又到了普陀区第三十三届美育节了，我们联建小学的民乐队肯定是要参加的，去年就荣获了一等奖，今年更是势在必得。

表演的前一天，我在家把参赛的曲子认认真真地吹奏给爸爸听。爸爸仿佛是台下的观众，边听边打着节拍，闭着眼睛听的如痴如醉。一曲《迎宾曲》吹奏完毕，爸爸还沉浸在美妙的笛子声中，我叫了声爸爸，爸爸这才回味过来。

“不错，不过还有几个小问题。”爸爸说，“你在慢板的时候要吹的响一点，快板的时候不能太快，还有结尾不是一下子就停，而是渐慢后再收。”我点点头，重新吹了一遍，这一遍效果非常好，爸爸听完连连称赞。

比赛了，我吹出的笛声比其他人吹出的更响亮，更清澈。比赛结束后，我看见指挥万老师在跟爸爸说话，我走了过去，指挥万老师马上对我竖起了大拇指，笑着说：“小姑娘，你是笛子队里最出色的！”能得到万老师的肯定，我真是太开心了！

那一刻，我真的觉得自己就是一个小小音乐家了。我相信只要坚持学习、练习，我会变得更棒的！

激昂的二胡《赛马曲》铿锵有力，使我见到了一匹匹矫健的骏马在一望无际的原野上奔跑着，发出欢快的叫声，像一阵阵疾风似的；悦耳的古筝《春江花月夜》沁人心脾，让我见到了一轮皎洁的明月，洒下柔和的银光，照在娇嫩美丽的桃花上，桃花显得格外动人，好似亭亭玉立的美少女在柔光中跳着柔曼的舞，花瓣飘落到水面上，微微泛起一圈细小的涟漪，好似一只花瓣船，让一只只小鱼儿跳了起来，可能它们想坐这花瓣船去观赏跟美丽的景色；动听的钢琴《春之歌》空灵甜美，让我观赏到了绵绵的春雨，沙沙的下着，悄悄地滋润着刚刚探出小脑袋的小草，只见小草充满了生机，变得绿油油的，更惹人喜爱了。滋养着百花，只见花朵们充满了活力，绽放了灿烂的笑脸，更娇艳欲滴了！

“高山流水琴三弄，明月清风酒一樽。”《高山流水》是那么舒缓动人，听着听着，我仿佛看到巍峨的泰山屹立在我面前，又好像一条奔流不息的江河在我眼前翻滚。我感觉这琴声余音绕梁，三日不绝，细细听来有一种虚无缥缈、荡气回肠的感觉，仿佛来到袅袅青烟的仙境中，品着清香缕缕的香茗，清香在嘴里弥漫开来，感到无比的清爽，听着潺潺的泉水声，心中浮想联翩……这真是“此曲只应天上有，人间难得几回闻！”

“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这就是我心中妙曼的音乐！

人各有所长，如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”般痴情于田园，又如欧阳修的“山水之乐，得之心而寓之酒也”般迷恋于山水。而余，则是对音乐情有独钟。

余无什么闲情雅致，对于各个方面仅仅是三分钟热度罢了。

每天过得郁郁寡欢，对生活充满茫然，更不要说对未来的向往了。从小到大，见证着众多的伙伴各怀绝技：英皇九级，全级第一，武术金奖，绘画冠军……他们的每一份荣誉及成功就像沉重的琴弦，一根根穿插在我的心房处。而我唯一可以寄托的，便是音乐。音乐像是灵丹妙药，洗涤了我的心灵，把我充满空洞的人生刹那间充实了起来，那扣人心弦的音韵，那如痴如醉的天籁之音，像是高山流水，又像是飞湍瀑流，一点一滴地把我陶醉，把我痴迷。

因而，我多了一位知音，他的名字叫“音乐”。他逐渐地成为我生活中不可分割的一部分。

考试不举，有他的同舟共济；交友不济，有他的患难与共。一路的崎岖不平，都有着他的庇护，他撑开那庞大的翅膀，伴随我一路前行。他像是一位亲人，可以瞬间看透你的心思，你的情绪，让你把所有负面的消极情绪一次性地宣泄出来。

孩提时代，我的朋友很少，我的光阴都花费在于自己的影子作伴，直到有了音乐，当我们萍水相遇，便有了“花间一壶酒，对影成三人”的感叹，心想终有一位知音了。音乐的魅力，让我对他爱屋及乌，他的节奏，他的音韵，一直萦绕在我的心头，久久不可磨灭。音乐之美，是如此的震撼，如此的美妙。他让我对生活重获希望。在他的熏陶下我得以健康成长。他给了我一种平衡的生活，让我可以不管世事的纷繁喧扰，守住内心纯净的底色。无论世事变迁，都能现世安稳，不自暴自弃，不极端暴走，渐渐地，让我的生命开出七彩绚丽的花朵。

音乐的美，是如此的纯真，如此的无邪，他引起我心中的波澜，让我许许多多的纯真与美好在某一瞬间像烟花一样绚丽绽放。

夕阳西下，我和爸爸妈妈爬完保俶山，来到西湖边看音乐喷泉。

只看见随着一阵音乐声慢慢响起，一幕幕水帘缓缓升了上来。水帘舞动着，它舞得时而奔放热情，时而轻快灵动，时而又温柔可亲……

一曲铿锵有力的《红军进行曲》开始了。哇塞！水柱一窜一窜地升高，像一声声号角，激励着人们奋勇向前……慢慢地，曲子到了结尾的送军部分。你看，一排排水柱左右扭动着，多像一位位乡亲挥着手，送红军；又仿佛是此刻所有观看者激动而又不舍的心情。曲毕。

又一曲欢快的曲子响了，是《采茶舞曲》，那水柱快速地摇摆着，每两个就交织在一起，像那茶树迎风作响。一会儿，水帘又扭动起来，从小变大，如同美丽的姑娘从远处走来。然后，水帘又连续向上一跳一跳地，真像姑娘们用那灵巧的双手在采茶哩！许久，升高的水幕慢慢落下，像夕阳般渐渐消失。一曲毕。

最后一曲是《梁山伯与祝英台》。曲子柔和，水也柔和。西湖中的喷泉组成了一朵朵花，开放了又合拢，两边的水也挥动着，不断变化出不同的形状。曲子到结尾时，水花依旧开着，但水柱不动。突然，边上的两根大水柱从了出来，组成了一座水桥。“哇”！我们不禁惊叫起来。一曲完毕。

最后，我们带着激动的心情回家了。但却总是忘不了音乐喷泉带给我们的、对音乐的全新诠释。