电影消失的爱人观后感（通用20篇）

这其实是部环保片惊悚片，主要是说水源被污染导致小镇居民染上致命病毒集体死亡的故事。

可能是这片的预告片比较精彩，让我对它产生了许多电影之外的想象。比如，漆黑的夜晚，安静的小镇，逃亡的人们，迅猛的僵尸咆哮着扑来。。。。。。

导致我在观看正片时，一直期待有这样的镜头，可惜，这电影竟然不是僵尸片，而是一部类似《极度恐慌》的科幻病毒片，这让我内心对本片的期许值大打折扣。

好吧，我还是尽量客观来看待本片吧，毕竟这是我一直期待的恐怖仿记录片。

本片更偏向于老式风格的仿记录片，用大量资料式的视频（分别有新闻视频和个人视频等）拼凑切合起来，试图呈现出一个全景式的致命病毒感染片。

电影里使用了新闻视频，电脑视频，手机视频，安保监控等拍摄手法。并采取新闻记录片的写实方式，展现出原本人畜安康风和日丽的小镇迅速步入死亡惨剧的全过程。

作为一部仿记录片，本片是合格的。但如果以恐怖片的角度来看本片，本片的恐怖效果差强人意。

本片浪费了太多时间在告诉观众，病毒的感染源是从哪里来的，两个科学家又是怎么最先发现这些寄生虫的，而对病毒爆发后的恐怖场面，电影却一直刻意在回避，最多的也就是在展现感染者身上的恶心脓包。

可是这些对我来说太小儿科了，这些根本满足不了我。

直到电影进展到2/3后，才渐渐进入恐怖片的状态，画面里开始出现夜晚的小镇，街上躺着各种尸体，不明真相的人们开始面对未知的恐惧。

但是别高兴太早，整个电影就在结尾处出现了一个袭击人的类僵尸感染者，然后就迅速结束了。

整个观影过程就像是一直让我不停的吃甜品，好不容易等到一碟牛舌，才刚吃几口，就突然被告知晚餐已经结束了。

导演更希望是在拍个警醒世人环保惊悚片，而不是生化恐怖片。

电影还有个问题就是缺少惊险场面，用了太多的仿生活写实手法，却缺少惊险的动作场面。如《死亡录象》等片里，第一人称视觉的搏杀逃亡情节。

也可能本片导演是文青附体，鄙视那些恐怖片粗俗，所以想拍个有内涵的环保主义恐怖片，但是本片又缺少《灵动：见鬼实录》的氛围感。

导演一直在努力担任谷歌新闻视频的功能，将和小镇病毒事件所以有关的视频全部展现，致力于事件的真实性，展现了事件里的人物众生相，但是却缺乏对人物之间的关联性，和增加主要人物的观众缘。

使电影还是缺少一种群体事件和蝴蝶效应的紧张氛围，电影里虽然说的是同一件事情，但是大家还是各顾各的。尽管电影里有展现一群感染者哭爹喊娘的片断，但是对电影常出现的几个人物，却始终缺少同呼吸共命运的危机感。

当然，这些看法也只是我的一厢情愿。

或许导演就只是想拍部写实类的环保惊悚片而已。

这类题材我国最应该拍的，那么多污染严重的地区，美国再怎么脏，面对我们也自叹不如啊！

传统文化在灯红酒绿的现代文化中逐渐迷失。关于北京，鳞次栉比的高楼大厦占据了我们的视野，天安门、故宫则是北京传统文化的标志，而老北京，却掩映在那悠远幽深的胡同小巷中。

影片的开始，镜头仰拍大楼，给人一种强烈的压抑感。从搬家工人搬家的场景入手，为观众打造了一个特殊的接受语境，进而无缝过渡到为冯先生搬家这一事件中。

冯先生住在百花深处胡同，在车子经过平安大街时，冯先生面对立交桥、高楼大厦脸上显示出迷茫、恐惧与无措。搬家工人说：“如今这老北京才对北京迷路呢。”这句话显然是对现实的一种讽刺。同样，平安大街旁的古建筑中却充满了现代的符号，传出现代的音乐，表现了传统文化与现代文化的矛盾与冲突。

车子快开到残破的胡同，影片运用了框架式构图，被砍伐的树木及残垣断壁，给人以强烈的视觉冲击。胡同中一个个鲜红的“拆”字，作为叙事符号，隐喻着传统文化被损坏。

搬家工人们到达冯先生口中的“家”时，才知道自己被涮了，他们知道了“冯”先生其实是“疯”先生。开车离时，搬家工人从汽车反光镜中看到冯先生一人孤零零的站在槐树下，意味着传统文化被遗弃。后来为了挣钱，搬家工人们还是装模作样的搬起家来，这一场景极富有戏剧性。一位搬家工人将花瓶打碎，其实象征着传统文化的破碎。搬家工人和冯先生对话时，冯先生背后的槐树与搬家工人身后的楼房，也突现出了传统文化和现代文化的冲突

冯先生在石头上捡起了一个铃铛的铛子，反复向工人们说，这个铃铛以前就挂在他们家屋檐下，刮风下雨的时候一晃一晃的，听起来可好听了。以及在车轮陷入沟中后，看到工人用铁锹从土里挖出来的铃子，冯先生不停念叨着：“这不在这呢吗？”表现出，传统文化被掩埋在厚厚的泥土中。

冯先生将铃子和铛子串在一起，铃铛发出清脆的响声，搬家工人们回头，他们看到了挂在屋檐下的铃铛以及百花深处的胡同小院。而这场景被风一吹就无影无踪，隐喻了传统文化的脆弱，不堪一击。

冯先生像槐树下跑，口中喊着：“搬新家了。”夕阳下的槐树，这幅美景，因为有了四周高楼大厦的存在，显得十分突兀，这昏暗的色调，让观众感到一丝悲凉。影片的最后，屏幕上没有画面，只有一片黑色，而铃铛还在回响，这个场景，意在唤醒人们对于传统文化的记忆和认知。

影片通过对表现性蒙太奇的技巧和元素的使用，例如铃铛、高楼、槐树、“拆”字。它们的功能不仅仅服务于情节叙述的需要，而是上升为一个传情达意，推动剧情发展的叙事元素。它们激发了观众对传统文化的联想，传递了画外之音，进而达到了较好的情绪渲染与艺术表现目的。

电影《焦裕禄》观后，我的心情久久不能平静。心灵上特别震撼。焦裕禄同志虽然离开我们几十年了，但是他的精神仍然活在我们心中。

在改革开放的今天，我们的物质生活已极大改善，作为一名党员，尤其是党的领导干部，应该认真向焦裕禄同志学习，大力弘扬焦裕禄精神。把爱人民、为人民作为人生最大的追求，并将焦裕禄精神真正贯彻落实到自己的具体行动中来，坚持党的群众路线。只有对人民群众有赤子之心，对群众掏出真心、倾注真情、使出真劲，才能赢得群众的信赖和拥护。

共产党员特别是党员领导干部应该重点学习焦裕禄同志的三种精神：

一是全心全意为人民服务的精神。焦裕禄1962年初到兰考看到的是穷山恶水，百姓忍饥挨饿四处逃难，干部人心思去的情景。面对困难焦裕禄没有动摇，没有退却，他带领全县干部群众治沙治水治“三害”，为查灾情忍着病痛走遍了所有村队，探访了县境内全部沙丘、风口。他常说“共产党员就应该在群众最困难的时候出现在他们面前”，为了让全县人民能过上好日子鞠躬尽瘁死而后已。可以说，焦裕禄把自己的余生全部献给了兰考人民。

二是艰苦朴素的精神。焦裕禄同志参加革命工作以后，特别是担任领导职务以后，始终继承与发扬党的优良传统和作风，艰苦朴素。初到兰考，他带头取消了领导干部的特殊生活待遇;当百姓心存感激送来几条自家养的鲫鱼，他拒绝了;县委书记的女儿依然穿着破棉袄;甚至小儿子想吃一顿红烧肉的愿望也不能满足，他无论什么时候都永葆劳动人民的本色。

三是密切联系群众的精神。焦裕禄同志诚恳待人，他时刻想着人民群众，爱护人民群众，关心人民群众，热情帮助人民群众解决具体困难，始终和广大人民群众保持最密切的联系。他率领干部访贫问苦，登门为群众送救济粮款;他经常钻进农民的草庵、牛棚，同普通农民同吃同住同劳动，成为广大人民群众的贴心人。

忘不了影片开始的那一幕，成千上万的人民群众自发为他送葬，恋恋不舍地告别他们的好书记，那是人民群众对他的最高褒奖。作为一名党员教师，我们更应继承和发扬焦裕禄精神，亲民爱民，求真务实，积极投身到党的教育事业中去，培养更多社会主义事业的建设者和接班人。

再见前任-- 四种性格，四种人生

孟云：典型的直男工作狂，从一无所有奋斗到事业有成。却对感情所知不深，好像21世纪的至尊宝，当事情无法挽回的时候才发现自己错的可笑。

林佳：自带光环，外表冷漠，内心火热。低头好像能要她命一样，面子好像真的有那么重要。可等他们明白的时候已经不是当初不要面子就能挽回爱情的时候了。

丁点：标准的小女人，二的可爱。

余飞：生性浪荡，可对感情持有忠贞。百花丛中过，未染花一支。

从电影上映第一天，各大网络平台对于前任3的信息不短，个人登录快手平台，被前任3刷屏的节奏，满是电影院里散场时留下在座位上痛哭的男男女女，而我，就比较聪明了，虽然在观影时哭到崩溃，可在电影结束灯亮起那一瞬间，我就第一个冲出影厅。在卫生间的镜子上看见一双熟悉又久违的泪目，笑了笑，走吧、

故事针对有过类似经历的人们，这个电影就是想把他们内心的伤再翻出来撒点盐。有很多人像我一样，一个人去看电影还想再痛一下。配乐扎心了，那是我失恋时在一条街上流浪一整天单曲循环的一首歌、

感情里没有对错，他们也没有很不好，只是不适合。给的不是对方想要的，要的对方没有给。男人总是要经历过极致的痛苦才能彻悟，女人总是在失望过后抛爱情。是的，他以为她不会走，她以为他会挽留。每个人都是独立的个体，都有自己的性格，哪那么容易在这人海茫茫的世界找到完全适合自己的伴侣。

世界上为什么会有失恋啊？！还爱着还在一起的情侣们，珍惜吧！不要在失去最真的才后悔。去年《从你的全世界路过》 今年《再见 前任》很形象的诠释了有些人的爱情......

一张凭票即付的百万英镑支票能带来什么？比如，能给一位耿直、聪明、人地生疏的年轻人带来什么？哥哥奥利文认为：“只要你手里拿上这张小纸片，用不着兑现，要什么有什么？”弟弟罗德里克则认为：“因为钞票数额太大，无法兑现，所以完全没有用处。”于是，因为小汽艇失事流落伦敦的美国人亨利·亚当成了二人的试验品。

亨利·亚当原本饥肠辘辘、四处碰壁，意外得到保留支票一个月的机会后，境况大为改善：制衣店送货上门、豪华旅馆住宿不要钱、大使馆借给现金，他只需不断签单即可。此外，社交界大门完全敞开，各家报纸以重要版面追踪其消息，金矿开发商提供投资机会（帮亨利赚了两万磅）……

被旅馆赶到其他房间的福诺格纳尔公爵气不过，指使亨利房间的女佣将支票藏在了地毯下，并将该消息散播了出去。一夜之间，所有的光环烟消云散，亨利还被证券交易所愤怒的投资者丢到了门外。

似乎奥利文胜了。

亨利在一次社交晚会上认识了波西娅，两人很快陷入爱河。亨利决定向波西娅坦白，波西娅却以为亨利是在考验她，从此不理亨利。

当满城都在传言亨利·亚当是个大骗子时，波西娅才知道亨利是个坦率的人，又回到他的身边。

在这里，正如亨利所说：支票在他们之间只起了离间的作用，钱并不是万能的。

似乎罗德里克也不错。

但奥利文则冷冷地回了一句：没有支票，你们见不了面。

电影讽刺了上流社会的虚伪，下层社会的势利，投资界的盲从，赞美了亨利的正直和波西娅的忠贞。至于那张百万英镑的支票，实话说，我不知道奥利文和罗德里克谁更有道理些，我只知道如果没有这张钞票，亨利·亚当肯定会是另一番境况，——而他目前的境况似乎很不错（抱得美人归，一份年薪500磅的职业）。

【二】

《百万英镑》拍摄于1953年，改编自美国作家马克·吐温的同名小说，1958年即被译制到中国。

海明威在《非洲的青山》一书中曾高度评价马克吐温：“一切现代美国文学来自马克·吐温写的一本书，叫做《哈克贝利·费恩历险记》”，“这是我们最好的一本书。一切美国文学创作从这本书而来。在这以前没有什么东西，打它以后的东西没有这么好。”福克纳也说：“马克·吐温是第一位真正的美国作家，我们这些人都是他的后裔”，“他是美国文学之父”。

负面的评价当然也有，在马克·吐温晚年，他的声望已经开始衰落，他自己就曾自嘲：“萨克雷的三分之二就可以抵上我”。乔治·奥威尔则称他为“公认的弄臣”。钱锺书在《说笑》一文里批评他把幽默当成一生的饭碗，“以卖笑为生，作品便不甚看得”。

这些都是题外话，只是让我想到了我们教材中存在的一些有趣现象。比如，德莱赛在美国20世纪文学史中大抵算是二流人物，但我们的初高中历史教材却给学生造成“美国仅此一人”的印象。再比如海明威是开一代文风的短篇小说大师，我们的历史教材中却只提他的《永别了，武器》和《丧钟为谁而鸣》。

【三】

现在回到电影本身。

格里高利·派克的演技一如既往精致、从容，没有一个多余的动作，没有一句多余的台词。但这部电影和《君子协定》存在同样的问题，那就是戏份比重失调。

女主人公的戏份太少，不足以塑造一个真实的人物，没有什么事件表明她们与众不同，除了一见钟情，无法解释她们给男主人公造成的巨大震动，——而仅仅依靠一见钟情显然不足以解决一系列问题。两部影片里的女主人公像极了《永别了，武器》里的凯瑟琳，菲茨杰拉德读过小说初稿后给海明威写过一封信，大意为：你写男主人公是用现在的眼光看的，写女主人公却是用“十七至十九岁”时的眼光看的，因此显得不和谐。

——问题就在这里。

一部优秀的影片肯定是戏份协调的，《罗马假日》和《杀死一只知更鸟》就是绝佳的例子。在派克和英格丽·褒曼合作的《爱德华大夫》里，虽然两人都有些信心不足，但得益于有充裕的时间塑造角色，影片因此不朽。

当然，我并非说只要男女主人公戏份对开就行了（你知道，这并不是最重要的）。我只是说，优秀的影片不可能是一个角色的表演秀，在男女演员搭配时，过分突出男主人尤其不可取（女主人公反而可以稍加突出）。

黄文秀同志生于1989年4月18日，2016年北京师范大学毕业后，她放弃大城市的工作机会，毅然回到家乡百色工作，任职于百色市委宣传部。2018年她主动请缨到贫困村百坭村担任驻村第一书记，她也是村里的首位女第一书记。她时刻牢记党的嘱托，赓续传承红色传统，立下脱贫攻坚任务“不获全胜、决不收兵”的铿锵誓言!

她自觉践行党的宗旨，始终把群众的安危冷暖装在心间。推动实施百坭村村屯亮化、道路硬化和蓄水池修建等工程项目，带领群众发展多种产业，使百坭村的贫困发生率从22.88%降至2.71%，为村民脱贫致富倾注了自己全部的心血和汗水。

2019年6月17日凌晨，黄文秀同志在突发山洪中不幸遇难，献出了年仅30岁的宝贵生命。黄文秀同志被追授“全国三八红旗手”“全国脱贫攻坚模范”等称号。黄文秀同志用她美好的青春诠释了中国共产党人的初心使命，谱写了新时代的青春之歌!

30岁，人生才刚刚开始，而她，一个无私奉献、舍己为人、鞠躬尽瘁的好同志却离我们而去!人们痛惜于她美丽而又短暂的生命!

我与黄文秀同志同是1989年出生，自问奉献精神还远远达不到她的高度!我呼吁广大党员干部和青年同志要以黄文秀同志为榜样，不忘初心、牢记使命、勇于担当、甘于奉献;在新时代的长征路上做出新的更大贡献!

“我要这天，再也遮不住我的眼。 我要这地，再也埋不住我的心。 我要这众生，都明了我的意。 我要漫天诸佛，都烟消云散。”

“是他，他又回来了”，八百罗汉掩面惊呼。

这两段逼格满满的文字，曾经点燃了多少青春热血。《悟空传》就是一个时代的文字，有对爱情的执着，有对权利的不屑一顾，有对权贵的戏谑，有对自由歌颂和对自我追求。

紫霞与悟空的爱恋，一起对着紫色晚霞，一起面对王母，哪怕千般磨难悟空没有放弃心中的守护，哪怕权贵相逼紫霞还是敢于诉说自己的心意，两颗不羁的灵魂碰撞出满天的火。天蓬站在阿月身后一千年，阿月未曾回眸一次，她知道他一直在那，他知道她知道，他为她遮挡了一千年的风尘，她挑选出了所有明亮的星，一抖手天河灿烂。小白单恋唐僧，只为那最真的少女情怀，只为那会脸红的金鱼，一恋又是千年，直到陪他走上西行路，直到看他被野火烧毁了残躯。

爱情就是《悟空传》的一切了嘛，错，这恰恰只是他的一小部分。金蝉子到唐僧是怎么样的路，菩提老祖在七星山修的又是什么?悟空斗天斗地斗仙佛，怎又及得上金蝉子低声一谒语。

当时看《悟空传》还是少年，泪满面，强说秋风冽。多年后再看《悟空传》已不是少年，泪满目，笑说夜未眠。

今日再看“悟空传”，拟愿自己“身行千里，心是少年”。奈何彭于晏、郭子健，绝世美玉被三锤四斧凿出了一个痰盂。

悟空会偷偷潜伏，做卧底?悟空是不屈的，悟空是火爆的，他不会用计谋，他也不屑用计谋，他就是单纯的力量，用最单纯的暴力追求最真的情、最简单的自由。不要把这个猴子和西游记里的猴子等同，就有如周星驰的猴子与西游记里的猴子是不一样的。金蝉子是绝对的智，因为“智”才能看破，才会无法忍受别人看不到的束缚，洒脱而去成了唐僧。

所以《悟空传》里没了唐僧本来就少了最大头的精彩，又把悟空描写成余则成。倪妮演的紫霞实在太强壮了，穿上盔甲演角斗士还是合适的。还有悟空的金箍棒、杨戬的麒麟臂以及所有的特效，真是传说中的五毛钱的大投资!算了，算了，不吐槽了。好好的人生哲理大戏拍成了仙兽虐恋复仇计，画面太美，洗洗睡吧!

临近七一，公司总部组织党员同志集体观看了电影《大火种》，观后让人无限感慨！感慨于水深火热的过去，感慨于美好生活的现在，感慨于要不断追求更高目标的未来。

影片真实再现了1926年发生在广饶县大王镇的一个故事。一名青年知识分子刘雨心带着由陈望道翻译的首版《共产党宣言》来到广饶，向群众宣讲《共产党宣言》的真义。在当时的境况下，劳苦大众把"能吃上馍馍、能吃上饺子"就定义为实现共产主义。如此朴实简单的愿望，在我们这一代人看来是如此的容易满足，但背后却又隐藏着深深的悲剧色彩，让人心隐隐作痛。然而，他们就是在这样一个悲苦的年代坚持着这样朴实的信念与剥削阶级斗争着，即便被残酷镇压和血腥屠杀，他们仍然坚定不移，不管是不识字的农村妇女还是不韵世事的小女孩……他们心里始终都有一种坚定的信念！

影片中有一段在青岛海边的画面，一架飞机从天而过，那是2015年的某一天，同样是在这个海边，1927年，革命者鲁真被残忍的杀害！强烈的今昔对比为我们展开了一幅鲜活、悲壮的生命画卷。

如今的我们生活在物质丰富、精神文明的新时代，自由的选择着自己喜欢的工作。看过影片之后，深深的感觉到这种生活的来之不易，作为一名新时代的党员我们要不断发扬老一辈革命家坚强不屈、矢志不渝的优良传统。在工作中，立足岗位，时刻怀揣一颗敬畏之心，眼到、手到、心到，看清每一组数据，做好每一件产品，想好每一件事情。兢兢业业，把自己的工作做得更好，真正做到在哪里都是一面鲜红的旗帜。不仅要为实现自身的价值，也为实现公司的美好愿景而努力奋斗。

如今的我们，饱含着对美好未来生活的向往，在各自的岗位上发挥着光和热。这一切得益于老一辈革命家艰苦卓绝的斗争，得益于公司的广阔发展平台。一天忙完，常常静下来问自己：今天的事情都做了没有？都做好了没有？是不是还有做的更好空间？不为超越别人，只为超越自己以求更好的前行。

面对未来，踏上"十三五"新的征程，我们有责任，更有义务把老一辈革命家开创的共产主义事业接下来、传下去，为实现实现伟大的"中国梦"而努力奋斗！

微风轻吹，凉风习习，又是一年一度的教师节，学校安排了一部电影“鲁冰花”让我们欣赏。看着营幕上古阿明的父亲泪流满面，将老师送来的奖状和古阿明生前所画的画一起烧给在天堂的他，那熊熊的烈火，让我感到非常的难过，古阿明不知道自己的做品得奖就死了。

古阿明住在一个偏僻的乡下，爸爸是一个茶农，姐姐每天要帮大家煮饭，家里环境不好，但是他们过得很快乐。古阿明很喜欢画画，他在家里的墙上贴满了自己的画做。有一次，他为了画狗，还把它绑起来让它没办法动，直到他画完才把它放走。学校的校长为了训练孩子们的画画能力，就从台北请来一位很棒的画画老师，这位老师发现古阿明的画画天份，还买蜡笔送他，鼓励他画画，并且推荐他去参加比赛。但是，其他老师都坚持，选有钱有势的乡长儿子代表学校参加比赛。老师只好失望的带着古阿明的“茶虫”画回台北。老师把这幅画送去参加世界画画比赛，令人兴奋的是，居然得了第一名。消息传来，乡民们都引以为傲。但这时候的古阿明却因为肝不好，小小年纪就已经离开了人世。

“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈……”当这段音乐再度响起，影片结束，我的心充满感动与悲伤。感动古阿明能遇到一位懂得欣赏他画画的老师，让他的做品得到肯定;悲伤古阿明的生命很短暂。从这里面我体会到生活要精采，必须很努力。

作为反映中国人民抗日战争的影片，《地道战》上映已经整整四十年了。这部影片在几代人的成长过程中能够说是久演不衰，其原因何在研究这一问题，对于我们这天电影事业的繁荣，能够说是不无裨益。

要细究《地道战》青春永葆，魅力永驻的原因，我看主要还在其传统的“寓教于乐”的审美价值取向。

首先，从它的“乐”，也就是营造其娱乐功能的因素来看，不外乎三点：一是有一个波澜迭起，引人入胜的故事。《地道战》主要表现的是抗日战争相持阶段，冀中人民在中国共产党的领导下，与武装到牙齿的日本侵略者进行的英勇游击战争，这个大题材并不容易驾驭;而作为一部“教学片”，它主要的任务又是介绍地道战的方法、特点，弄不好就极易流入解说、诠释的枯燥。影片的制作者明智地以“一斑窥全豹”的方法，从高家庄群众与黑风口据点敌人斗争的视点切入，运用传统的“以小见大”的表现手法，这就为沉闷的教学找到了一个鲜活的载体，并由此而生发出动人的故事。交错其间的老村长报警，敌人乔装武工队等一系列的惊险情节的安排，即我们传统戏剧中“戏眼”的运用，便使影片产生了一波三折，扣人心弦的效果。其二是巧妙引导观众思维的投入和参与，从要不要挖掘地道到地道如何挖，从被动挨打到主动出击，从村落地道到地道网络，这些问题随着故事的展开一个个提出，让观众和剧中人一道思考，共同解决，使观众不由自主地身临其境，获得一种参与的紧张和成功的快感。其三是一批个性鲜明的人物和优美动听的音乐，大大强化了影片的艺术感染力。诸如三田队长、汤司令的一些台词，鬼子进庄的音乐，影片的主题歌等，都

给人以深刻的印象，四十年来一向为人们所熟悉和传唱。

其次是《地道战》的“教”。孔子有“诗、观、群、怨”说，中国历来重视文学的教育作用。《地道战》的教育作用，即我们这天所说的社会效益又是什么呢一是让观众全面学习和具体了解当年地道战的作战方法(在科学高度发展的现代战争中，地道是否仍有当年的地位和作用显然值得研究);二是使这天的人们对中国人民艰苦卓绝的抗日战争历史，对中国共产党领导下的人民战争威力，对凶残的日本侵略者犯下的滔天罪行，对我们不畏强暴，不屈不挠的民族精神有了深刻的认识，呼唤人们时时记住这段悲壮的历史，受到形象、生动的爱国主义、革命传统教育。在我们这天纪念抗日战争胜利六十周年时，组织群众来观看这部影片，就有其更为重大的现实好处。

时代的发展也决定了某些一成不变的传统审美趣味的落后，再加上四十年前那种“左”的思维定势的制约，像《地道战》这样严肃的战争题材用类似轻喜剧的方式处理，淡化战争的残酷，淡化我方的惨烈牺牲和代价，对人物高大全的脸谱、程式化的表现，影响了人物的立体塑造，影响了人们对历史客观、全面的认识，这天看来，不能不说是影片的一些遗憾和缺陷。

“越是民族的，就越是世界的”，中国老百姓有其喜闻乐见的东西。对于当今在汹涌的商品经济大潮冲击下困惑、迷惘的中国电影，如果能从自己幼稚年代产生的《地道战》等一批受到起观众钟爱的作品中，冷静地反思得失成败，认真地总结、扬弃，那么必定能走向清醒，走向成熟。

这是我第一次观看这部影片，这让我对历史又多了一些认识，对历史上的一些著名人物也有了一些更多的了解。其中让我印象最为深刻的当属西楚霸王——项羽。在电影中，我看到了他的野心勃勃，鸿鹄之志；看到了他的敢爱敢恨，重情重义；看到了他的豪爽豪迈，兄弟信义。

有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦观终属楚。

自秦统一全国，秦始皇嬴政自称为始皇，楚国灭亡之时，他就许下雄心壮志，定要攻破秦国，恢复楚国。之后，他带领着两万兵力攻打巨鹿，凭着他的聪明机智以两万兵力战胜了秦兵20万的兵力。而后又乘胜追击来到棘原以几万兵力战胜了30万兵力，更是令人叹服。他的这份超乎常人的勇气与魄力，着实让我为之一颤，真不愧为英雄豪杰。

爱情是两颗灵魂的结合。

说他有情，那是对于自己深爱恋人之情。项羽与虞姬的爱情始终贯穿着这部影片，尽管项羽长时间在外征战，两人聚少离多，但始终剪不断的是两人深深的思念，以青丝长剑为鉴，两人不离不弃。项羽为了虞姬愿意牺牲一切，即便是在外征战，也不曾忘记她而虞姬更是为了项羽不顾生命危险，只为去到他身边。后来项羽听信吕雉之言而一怒之下放火烧了秦王宫室，却得知虞姬尚在人间，便发了疯似的不顾一切冲进宫内，只为救出自己心爱的人。可见他们之间的爱之深，情之切，完全置生死于度外。

不宝金玉，而忠信以为宝。

言其重义，那是他对于生死兄弟之义。项羽对与其经战沙场，生死与共的将士的兄弟之义也让我十分敬佩。秦楚棘原一战，部将钟离昧力战致残，令项羽大受刺激，竟然痛下杀手，下令将新降的二十万秦兵全部活埋。刘邦项羽早早就结下了兄弟，后竟因争夺天下而反目成仇。实力强劲的项羽想要置刘邦于死地根本不费吹灰之力，然而项羽却次次手下留情，终被刘邦逼到自刎于乌江的下场。

然而，乌江之滨，他“生为豪杰，死为鬼雄，江东子弟，顶天立地”的绝唱，却依旧萦绕耳际，供后人追思，敬仰。

这部电影和原著还是有点出入的，毕竟这是几十分钟的电影，并不能完全地表现原著的丝丝入扣，但是在电影的角度，这是一部非常经典、成就非常之高的影片，不论是女主角的青涩和细腻的感情，还是范柳源不羁、潇洒的翩翩公子形象，都干净纯粹的表现出来了。范柳源的潇洒，流苏的传统中国女人的风韵，使整部影片显得唯美而不可言。整部影片由爱情这条主线贯穿，以两人最后结婚为结局。两人在开头的调情，到同居，再到范离开，到最后的公布结婚，无不体现在那个大背景下的人们对感情的冲突想法。随着战争的到来，两人的关系由情人转为夫妻。在战前，两人就如普通情侣般调情，范柳源在与流苏同居后就毅然的选择离开；在危难中，两人就像真正的夫妻那般相敬如宾。战争是两人爱情的转折点，若是没有这场战争，也许流苏永远只是范柳源的情人。看着在旧房子里，流苏揉搓着面团，范柳源擦着地板的画面，在混乱中紧紧相拥的两人，心中流过一股暖流。这种清苦的生活也许不是每个人向往的生活，但却是流苏所向往的生活，也是那个年代所有的中国女性所向往的生活。

这部影片给我的一个很深的感触就是人性的冷淡。流苏是一个与前夫离婚的女人。从前夫家中回到自己家，受到的不是家人的安慰与照顾，而是家人的冷嘲热讽，还骂她是拖油瓶，她哥哥的一切不幸都被嫁祸在流苏身上。流苏很气恼，但是却无法将自己心中的想法说出，只能默默的忍受。可以看出当时那个年代，人们是多么的冷清，女性的名节是多么的重要。

流苏是典型的中国的女性，美丽温柔。但是像她这般的女子本应该安安静静的呆在家中过着小家碧玉般的安乐生活，但是她却个沦落为用一个城市的失落来换取爱情的境地。她与范柳源的爱情是在战争后才得正果。真的是可叹可悲。

而范柳源，一个从小在外国长大吃喝嫖赌样样都来的翩翩绅士，他喜欢流苏这样的一个典型的中国女性。他说她是他见过的最真的中国女人，他说她最美的时候是她低头的时候。这是怎样的一个人？从影片中可以看出，范柳源对白流苏没有什么特别之处，吸引他的只有流苏那颗懂得低下的头。范柳源不提倡婚姻，他说婚姻是一段长期卖淫，最后与流苏结婚，只是因为战争，若是当时没有爆发战争，白流苏也只是他后花园中的稍微有点特殊的一朵。

他们两人的爱恋让我想到现代人的爱恋。恋爱中a的女人都有一个通病：恋爱中的女人往往听不懂男人所说的话。在宾馆的那天晚上，范柳源在电话里说的话，流苏完全没听懂，从她的表情与行为就可以看出。那天，他们完全就是各说各的。他们这完全就是精神恋爱，所以才会有这么个毛病。而且，所有的情场老手都和范柳源一样，只要女人到手就会迫不及待的想要放手。在流苏跟他过夜后的第二天他就找了个借口要回英国，日期很确定：一年半载。若是没有这场战争，这一年半载也许就是一辈子，谁知道。在追求流苏时的甜言蜜语，结婚后就不再对流苏说了，因为不再需要了，他只对有需要的女人说，是情人还是别的？谁知道，反正不是流苏。恋爱是不分时代的。流苏说：“炸死了你，我的故事也该完了。炸死了我，你的故事还长着呢！”这个神经的女人。这是否室现代女性与那个时期的女人最大的区别？现代的我们是绝对不会以别人的终结作为自己的终结的，更何况是因为男人。以前的女人受到的束缚太深了。范柳源说：“鬼使神差的，我们倒真的恋爱起来了。”还说：“那不算，我们那时候太忙着谈恋爱了，哪里还有工夫恋爱？”这种花心虚伪的男人现在很多。好的留了下来，不好的也遗留了下来。

两人最后的结局看似美好，实则依旧悲凉。香港战争使范柳源的生活转为平实，但并没有将他的劣根性剔除。婚后的他不再对流苏讲甜言蜜语了，因为没有必要，流苏是自己人，他的好话只讲给别的女人听。白、范两人最后虽然结婚，但其实都是以悲剧结尾。这更像作者自己的结局，一段婚姻的背后隐藏着悲凉的真相。

这是一个庸俗而又不失唯美的爱情故事。世俗对人们的毒害、女性的哀伤和战争的残酷，都在该片中体现。

寒假中，一部让人男女老少都感到到流泪的电视剧《暖春》又在各家媒体中重新播放，我有幸观看了此部电视剧，这是一部让人感动的多次流泪的影片，真的是一部好的作品。7岁的小花生活经历，很真实，演员表演功力很深，恰如其分，入情入理。看起来自然不做作，剧情就像发生在我们身边一样。 剧中人物表演的是入情入理，感人至深，形形色色的人物扮演者表演的真的是入木三分。观后我的灵魂好象得到了一次人生洗礼，大爱也我心中冉冉升起。

在观看此电视剧中，让我边看边被剧中情节所感动的泪流满面。近些年来看过的影片不少，很少能让我感动的多次流泪的故事，但这部电视剧却让我这个中年人感到了人间是多么需要爱呀，只有人间最普普通通的爱才能让人感动一生。

看过《暖春》这部电视剧后，让我看到了一个不幸的小女孩，她没有记恨那些给她带来伤痛的人们，只记住了人们对她的好。在小花大学毕业时，在人生决择中最后还是选择回到了她有血有泪童年的故乡，从事教书育人的工作，正是她不忘养她育她的家乡，才成就了这个小女孩的人生取向，这也是我本部电视剧升华所在，让爱在一代一代人的传递发扬光大。

剧中小花7岁父母双亡，孤苦伶仃的她被一个好心的宝柱爹收养。但老大爷的儿子(宝柱)、儿媳他们并不喜欢她。剧中小花所成长的家，生活中的一个个小镜头都让我记在心上。如她辛苦地去捉蚱蜢的故事，只为一个理由：她认为继母吃了蚱蜢，便会生出小弟弟，生下小弟弟后，继父继母会喜欢她，爱她。再比如，只为继父宝柱能跟自己说上一句话，就高兴的急急地跑去告诉她的爷爷，连自己膝盖都咯破流血了都感不到疼，看到这里，我觉得心好酸，她的继父母虽然对她不好，但是小女孩却一点也不怨恨他们，这就是这个小女孩的善良所在，而且还千方百计地为爷爷分担生活的困难，自己偷偷地夜里学习，就为了一个目标，只要学习好了，可以跳级爷爷就可以少交一年学费，多么懂事的孩子呀，最后小花终于如愿以偿地得到了继父继母的爱，在温情的感召下，故事中的小花得到了不是亲人胜似亲人的关爱。

剧中小花有一颗善良的心，有世人少有的胸怀，很值得我们学习，当然宝柱爹为了给“不是亲生的儿孙”留下美好的童年，一生都没有再娶，宝柱爹能让宝柱有个和谐幸福的家庭生活环境，宝柱爹所散发出来的爱是人世间最最简单而又最真诚的爱，真的是伟大。

这部电视剧不仅弘扬了大爱无疆的精神更把人间最真的爱放大了。

前几天看了热映电影《一切都好》，本片改编自外国电影《天伦之旅》，改编的这个剧本最终呈现出来的样子非常符合我国国情。父母期待远在他乡的孩子们回来团聚，然而每个孩子都因故无法返乡，父亲决定奔走各地去拜会孩子们，却发现孩子们的生活与他们平时形容的不一样……电影除了亲情的大主题之外，还包含了如今的社会化话题，比如空巢老人、代沟问题，以及中国的报喜不报忧的传统，在一个个建立在谎言基础上的表象之下，是现实社会人生百态的写照。而电影最终呈现的主题之于我国传统，又是那样的贴切。

孩子们善意的谎言在我国叫做“报喜不报忧”，这是一种比较争议的观念，对家人报喜不报忧是一种孝顺吗，遇到挫折自己承担，不让家人担心。或者另一种观点：连对亲人都有秘密了，有隐瞒了，实在很悲哀？电影的故事构架就是建立在这个很具有争议的观念上，进而深入到建立在该基础上的亲情——在当代社会中两难处境。其实完成亲情最直接的方式就是陪伴，然而在如今的社会下，游子与空巢老人，这个最基本的亲情羁绊，却是最难实现的。

记得前一阵在微博上流传甚广的一个公式，这一生，我们还可以陪伴父母多长时间，心里颇不好受。父母为了我们，付出了他们的一生，他们最精华的年轻时代花费在我们身上，当他们步入需要我们反哺的老年时代。而我们，为他们付出了多少，付出了什么呢？

“谁言寸草心，报得三春晖？”唐代诗人孟郊的《游子吟》传诵至今，诗人仕途失意，饱尝了世态炎凉，此时愈觉亲情之可贵，于是写出这首发于肺腑的诗句。大多数父母都望子成龙，大多数儿女也想让父母骄傲。然而大多数人的生活不是那么容易。家庭就是一个相扶相携的团体。血浓于水的亲情，被自幼的扶养和关怀所奠基。因为我们每个人都不可能独立完成这艰难的人生。

生活不易，且行且珍惜。

故事讲述十二岁的光仔是个不快乐的小孩，自从妈妈自杀后他便没再长高。光仔一直认为这是爸爸与新妈妈的错，因此一直讨厌这个家，终日希望长大后能够独自生活。一天在公园里，光仔遇上傻傻的流浪汉，自称提炼了一种能够快速成长的药水。阴差阳错下，药水令光仔在一夜间变成一个二十多岁的成年人。成长后的光仔既惊又喜，终于踏上了梦寐以求的旅程。他外表虽是成年人，内里却仍是小孩心，因此闹出不少笑话。 光仔决心追求他的梦中情人李老师，二人更一拍即合；但时间在光仔身上走得特别快，每晚的年纪都在急剧递增。情窦初开的光仔在忐忑之余，还发现了一个有关妈妈自杀的真相。光仔一边急于寻找解药，一边要想个办法重拾一个温馨的家。最终光仔找回了温馨的家，但因为没有解药而老死

很间简的一个谎诞故事，但却蕴含了一些很深的人生哲理。

每个小孩子总是渴望能长大，我是这样，你也是。但当他真的长大了，要面对很从小孩子不需要考虑的问题里往往又会后悔。片中结尾时光仔因为找不到解药而大哭：“大叔，我知道错了。我好想回到从前。我不敢了，下次不敢了。”刘德华将光仔焦急绝望的心态表现得淋漓尽致。光仔找流浪汉要解药时流浪汉说了一段说话很有意思。他说：“你回不了头了！你都转了几圈了，还不明白？现在明白了也不迟。我早就跟你说过未来是充满希望的，哪怕你的生命只剩下一天，也要好好活！”

很多小孩子总是以自己的思维来看代父母，觉得他们这里不好那里不好。当他知道父母的苦心时，自己已经造成了大错。片中最后，光仔明白了父母对自己的爱，在临死时终于和人和好。那个片段让我在伤感中找到了一丝丝安慰。

光仔约老师看电影那段也很让我感动。因为光仔已经变得很老，所以他来到电影院是没有说自己的身份。他问：小姐，如果你等的人还没来，你会不会生气呀？老师说：不会，我有的是时间。光仔说：好像除了我以外，所有人都觉得自己有好多时间…… 是啊！黑发不知勤学早，白头方悔读书迟。我也曾经因为觉得自己有大把时间而浪费了几个阳光朝气的青春。到我醒悟了才知道让我灿烂的青春已经一天一天的少了。希望所有在挥霍青春的朋友珍惜时间。光仔已经没时间了，可你还有年华。不要在自己的自传里留下白纸！

《童梦奇缘》是近年香港少有的好电影，也是中国少有的好电影。像这种很有哲理的电影现在已经很少了。希望导演们多点向这方面发展，让观众们从电影中寻找快乐，从电影中学会做人

10月23日在全国各大_公映的电影《金刚川》，掀起了观影热浪。影片具有强大的感召力、感染力，以抗美援朝为背景，着眼于战争即将胜利前的战地一隅，以三连协作架桥为切入点，折射出了战争的艰辛与残酷，歌颂英雄先烈精神的同时，向牺牲的英雄先烈致以崇高敬意。20_年是抗美援朝战争胜利70周年，呼唤广大基层干部以“踏石有印、抓铁留痕”的要求提升自身作风建设。

坚持不懈“党建引领+初心坚守”绝不松懈。影片中最震撼人心的场面之一，应当是我军接到命令，要在敌人的轰炸封锁下，架起一座载重桥，为我军争取到对岸去的时间，参加金城战役。从接到命令的那天起，我军的信念只有一个，就是“通过那座桥”，坚守着“保证完成任务”的承诺、“保家卫国”的初心，最终创造了战争的奇迹。时光流逝，英雄精神永存，广大基层干部应当着眼自身，聚焦作风建设，在工作中把握政治立场，始终坚持党的领导，贯穿“党领导一切”于日常工作中，在繁琐工作之余加强自身作风建设，常“洗洗澡”，多“正衣冠”，风雨不改，坚守初心。不问万古流芳，但求此心勇敢。

石破天惊“先锋旗帜+使命担当”处变不惊。为保证完成上级的命令，保证让军队在8天内过桥，我军工兵连连长、步兵连连长、炮兵连连长积极发挥先锋作用，让不倒的英雄旗帜飘扬在战场上，带领着战士们以血肉筑起那座“英雄”桥梁，为最后的抗美援朝战争胜利奠定了坚实的基础。70年后的今天，广大基层干部，应当积极响应先进的“先锋”召唤，常悟先进精神，常学先进事迹。同时，广大基层干部也应当“勇担使命”，主动承担责任，在会面临危险的工作岗位上处变不惊，切实为老百姓做好事、做实事，力求工作成果石破天惊。愿护百姓安康，必保山河皆安。

求真务实“团队协作+工作落实”堡垒坚实。要想完成8天内架起通往战场的桥梁，获得战争全面胜利，仅靠军队战士单打独斗“唱独角戏”绝不可能，必须依靠全军协作，电影中，工兵、炮兵、步兵三连协作，工兵连修桥，炮兵连反击，步兵连掩护，凭借着“石榴籽”一样的团队精神紧紧“抱”在一起，才终于在每天落300多发的岩里渡口架起了一座炸不垮的桥梁，更筑起了我们英雄的中华民族不屈的“脊梁”。今天，广大基层干部也应当在工作中凝心聚力，加强团队协作，共同完成好每一项任务，抓好落实，用每个人的努力，筑起坚实的堡垒。勿忘战友同在，且将慷慨前行。

为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了她;为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花。电影《金刚川》中每一个英雄传递的精神都值得传承，每一个牺牲都值得被铭记，我们有理由坚信，只要党旗飘扬，我们就能让高山低头，让河流让道，让天堑变通途。时光流逝，精神永存，能唤醒广大基层干部的初心，提升作风建设，才应该是这部电影的价值所在。

用了三天的时间，慢慢地静静地看《海上钢琴师》。

不断地回放，不断地思索。

在思想的过程中，悲哀的是：铺垫、衬托、人物形象特点、人物之间的关系、环境、结构、主题这些词像小丑一样地在我的脑海里跳荡乱舞，我为自己的固化思维恶心。

1900是个象征，是希望？是梦想？是自由？是世界中的孤独？是决绝？是坚守？……文学作品鼓励“合理误读”，从文艺学的角度来看，这也是被允许的。在一定范围内，允许读者有自己的思考，让读者发挥创造性和想象力，将他们的想法带到作品中去，对作品进行解构与再创造。或者，这也叫多元解读，或者，这就是《海上钢琴师》生命力巨大的原因：每个人都从它那里读出了一些什么。

我喜欢1900一脸的清澈，喜欢他沉迷的样子，喜欢他静静地用音乐和心与自己对话。喜欢他说的话。他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？ 一一 不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子 一一 陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可……舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。”

我们现在的家乡已经发生了天翻地覆的变化，高耸入云的大厦;川流不息的汽车;纵横交错的柏油马路……可以前我们的家乡是什么样子呢?从电脑上，从爷爷奶奶、爸爸妈妈嘴里我了解到了家乡以前

的样子。

以前，人们住的都是小平房，一家一院，环境也不好，住在里边，闷热是难免的，而且那时人们的衣服也都是简单的黑白灰等颜色，好多孩子身上还穿着带着大小不同的补丁的破旧衣服，家庭稍微富裕

一点的穿一点花花绿绿的衣服，那可够大家羡慕一阵子的。到了夏天，通红的太阳火辣辣的烤着大地，人们只能躲在树荫下摇着蒲扇来解暑。

现在，我们住在环境优美的高楼里，穿着各式各样的时髦的衣服，在广场和小区里你很难找到穿着打扮一样的人，盛夏时节，人们坐在家里，吃着美味可口的冰激凌，开着空调清清爽爽的看着屋外的骄

阳。现在和以前相比，我们的生活有多么大的变化啊!

听奶奶说，以前，在冬天要洗个热水澡可不容易呢!光烧热水就得老半天，还得在屋里点上火炉，要不然就会冻坏的。现在多方便啊!家家户户都装着高科技的五花八门的热水器，浴室里还有浴霸，开

关一打开，浴室里温热适度的水就会喷涌而出，那浴霸就像一轮红日一样，烤得人身上暖洋洋的，别提有多舒服了。以前人们都是靠天吃饭，为了多种一些农作物改善生活，人们开垦荒地，扩张耕地，

砍伐树木，毁坏林地……结果，破坏了环境，沙尘暴、洪水等自然灾害也让大家饱尝了苦果。现在，人们从苦难中惊醒了，植树造林，退耕还林，我们的生活环境有了巨大的变化，洪水沙尘暴将会远离

我们美丽的家园。

爸爸妈妈还告诉我，以前人们要出门可不方便了，近距离的大部分都是自行车，有的人家能买一辆摩托车，就已经很是让人羡慕了。现在看看我们周围，家家户户交通工具各式各样，电动车、小轿车遍

地皆是，公路上那些高档轿车奔驰、宝马也屡见不鲜了，负责城市交通的出租车在路边来回穿梭，想去哪里挥手之间就可以解决了。还有以前人们获取知识的途径就是单纯的书本，而现在多媒体、广播

、电视、网络。想了解什么，开关一开，鼠标一点，想要的资料应有尽有。

我们的城市有这么大的变化离不开人们的辛勤的建设和保护，我想我们这一代一定要努力学习，把我们的城市变得更加美丽迷人。

我和爸爸观看了电影《金刚川》。本以为战争片，会用浓墨重彩描绘战役的大场面，但影片却把重点聚焦在了一座桥。

随着旁白切入，娓娓道出这段实力悬殊的战争往事：1953年，抗美援朝战争进入了最终的决战阶段，为了确保金城前线的充足战斗力，志愿军战士必须在指定时间内通过金刚川!冒着敌机的狂轰滥炸，志愿军战士们在物资匮乏、火力悬殊的情况下，一次次以血肉之躯修补战火中的木桥，“通过那座桥”是他们的共同目标。

这道桥有多重要?用片中的一句话：通过了，敌人的地狱;被阻挡，我们的地狱。

敌人当然不会放过这条生命线，轰炸机、榴弹炮、延时炸弹、燃烧弹轮番上阵，日夜攻击，来来回回炸了七次，志愿军也反反复复修了七次。电影通过不同视角，从修桥的工兵连，到敌方空袭的美国飞行员，再到掩护修桥、抗击空袭的高炮班，最终这一切又都回归到了桥面。和历史一样，任何一个值得铭记的时刻，都是靠众多人上下同心、并肩参与、相互影响、相互激励!最终，成就出历史。

“那一年，俺们都才十七八岁”，为了保家卫国，前赴后继，冒死修桥过川。关键时刻，在炼狱般的战火下，湍急的河水中，扛起一座炸不垮、冲不散的生命之桥、英雄之桥!

玉米地中的高炮班感动了我，张排长的哨子和吴班长的呼哨，是传递信息，传递情感的方式。在敌机准备炸桥时，他们选择暴露自己，点燃明火，让敌人的凶猛炮火朝着自己攻击，炮位上的每一名战士都目光坚毅……他们最大的愿望就是打赢这最后一战，然后回家。但在这场异国他乡的战斗中，我想，无论是回家，还是牺牲，他们都准备好了。

一个个让人揪心落泪的画面，时刻提醒着我们，曾经苦难的中华民族，因为有了这些不屈的脊梁，才可以傲然挺立。松柏长青，英雄常在。是你们让祖国边疆不受侵犯，让鸭绿江畔的山水一色!

吾辈自强，笃定前行，好好学习，长大了努力建设更好的中国，是对先烈最好的缅怀!“为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了它。为什么大地春常在?英雄的生命开鲜花。”我要高唱着《英雄赞歌》，向英勇无畏的中国人民志愿军致敬!

正值夏日，天空中却有雪花在飞舞。寒风呼啸，大雪纷飞，城里冰封大地。银光闪闪的宝剑就要插入女王艾莎的胸膛。生死攸关的一瞬间，公主安娜用尽最后的力气冲向自己的姐姐，赫然变成一块冰雕。宝剑段在地上，女王抱着妹妹失声痛哭。大地沉默了，冰雪消融了，寒冷从安娜身上褪去。整个王国终于恢复了夏日应有的温暖。

爱别人与做自己

没错，这正是电影《冰雪奇缘》中最感人的一幕。这部电影讲述了一对姐妹的传奇故事。艾莎从小便有冰雪的魔法，但自从一次玩耍时伤到妹妹安娜后，变产生了恐惧。她强迫自己把能力抑制起来，不敢接近他人，生怕伤害到别人，从此她与妹妹也产生了隔阂。随后，父母双亡的艾莎在正式成为女王的加冕仪式上失控，一直多年的能力爆发出来，冻住了整个王国。恐惧的她逃进了深山。于是勇敢的妹妹安娜踏上了寻找姐姐的旅程。找到姐姐后，混乱中，安娜不幸被姐姐的冰魔法击中心脏，生命正在一点一点削弱，只有真爱才能融化冰雪而拯救她。在这一些列的冒险中，通过把一件钟情的王子汉斯与始终陪伴她的山民克里斯托弗的比较，安娜也终于明白了什么事真爱。结局当然是美好的，在姐姐与克里斯托弗的真爱感化下，冰雪消融，安娜也重获生命。

这部电影，最明显的主题显然是“爱能融化世界“。原味对方牺牲的姐妹之情，克里斯托弗甘愿付出一切的爱情，一个让魔法受到了控制，一个令冰冻的心融化。自习想想，姐姐艾莎自始至终都真真切切地爱着妹妹，生怕她受到任何一点伤害。也正因为如此，她努力地抑制自己的能力，不敢让妹妹接近她。

但是，这有用吗？因为真爱，因为艾莎处于保护妹妹而做出的举动，安娜变得孤单，甚至整个王国都被冰冻起来。艾莎爱自己的妹妹，也爱王国里的人民。明明是因为真爱，艾莎开始压抑天性，开始恐惧，最后带来了灾难。这听起来真的很奇怪。这不是违背了电影的主旨吗？

是的，艾莎的确是真心爱着妹妹与臣民。但是，她没有掌握到恰当的方式。失控的冰雪魔法会伤害到他人，艾莎面对事实，她压抑，她恐惧，但她没有想到，她也可以用这样的魔法造福他人。这样，既没有强制压抑天性，又以好的方式关爱了大家。就像电影的结尾，女王用冰雪点缀王国，大家欢乐迪在城中唱着喜悦的歌谣。

说到这里，我想起生活中一中司空见惯的现象：父母无时无刻不关爱着孩子，什么事都包办，生怕自己的心肝宝贝出什么事儿。结果呢，孩子变得娇生惯养，不懂得感恩，长大到了社会也无法独立生存---父母分明是爱着孩子，最后却反而害了孩子。这与艾莎的故事有些相似，却也不太一样。这不又牵扯到方式的问题上了吗？加入父母不是如此溺爱，而是适当放手让孩子成长，就不会造成这样的后果。再比如，有的动物爱好者为了保护某种乌龟，从贩子手中买来然后在附近的水域里放生，结果这些乌龟却由于不适应新环境而死亡。

爱要真，方式却更重要。

再回到电影，我们可以发现，艾莎在独自逃入深山时，终于毫无顾忌地释放出自己的能量。她在山里用冰雪的魔法建造了美丽的冰桥，奇迹般地该处宏伟的宫殿，整个热焕然一新。这个世界只有她一人，她本来可以独自生活在这里，不用伤害到任何人。但是她不能够---她的国家还被自己的魔法冰冻着。她必须舍弃刚获得的自由，拯救自己的王国。迫于无奈，她为了自由而做出的努力抗争没有了力量。但是，加入她没有勇敢地追求自由、做自己的话，她就只能一直处于压抑状态，完全无法拯救人民。通过压力的释放，通过对自由的追求，通过对自己独特之处的另一种审视，她终于发现自己并不是一个带来灾难的怪物，发现自己的能力可以带来许多美好。

于是她说，“ 随他吧，随他吧。我不会再回去，过去已成往事，我就想旭日从地上升起，那个完美女孩已不在；我就站在这耀眼的日光下，寒冷再也不会烦扰我了。我的力量，我的灵魂，我的思想，早已挣脱了束缚的牢笼。”

要爱他人，但别因此丢失了自己。或许，寻找爱别人与做自己之间的平衡，本身就是一个不断摸索的过程吧。

[电影《冰雪奇缘》优秀观后感

星期三下午，我们五年级同学兴致勃勃地观看了一场爱国主义影片——《小兵张嘎》。张嘎是一个带有几分传奇色彩的小英雄。他几分调皮，几分任性，几分机智。

有一次，张嘎与八路军战士罗金保叔叔扮成西瓜贩子出来侦察老钟叔的消息，正巧碰见了鬼子的胖翻译。胖翻译来到他们的瓜摊前，拿起一个瓜一拍，见瓜不熟，随手扔了，又拍开一个瓜，见红瓤黑籽，便饿鬼投胎般吃了起来，嘎子气得直瞪眼，正想挥拳揍他，罗金保拦住了嘎罗金保拦住了嘎子，对胖翻译说：“你吃瓜也不问价钱呐！”可胖翻译蛮横十足，嘎子见了拿起西瓜便朝胖翻译砸去，砸得胖翻译蒙头转向，结果嘎子他们缴了胖翻译的枪。

看到这儿，我们不禁拍手叫好。看完影片，嘎子的形象总在我的脑海中浮现。嘎子与我虽然是同龄人，但一相比真是天壤之别，嘎子敢进鬼子司令部，而我在课堂上竞不敢举手发言；嘎子能端掉鬼子的炮楼，可我一遇到难题就畏缩不前；嘎子爱憎分明，而我明明看见同学做不好的事情竞不敢当面指责……

嘎子虽然是作家在战火销烟的战争年代中虚构出来的一个小少年英雄，可他的一言一行，他的可贵精神，很值得我们青少年去学习。