关于电影忠诚与背叛观后感(优秀20篇)
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1000金刚川电影观后感学习心得
全文共 1343 字
+ 加入清单首先,必须要为《金刚川》点赞。
那么多年了,终于看到一部板板正正讲抗美援朝的电影了,这个理由就值得花钱进场,用实际行动支持票房。
电影拍得很真实,一枪下去人都打爆了。
燃烧弹中心,直接碳化。
战争的残酷,表现得特别充分。
但是,瑕疵终究不少。
最大的问题,故事内容单薄。
这就是一个炸桥护桥修桥的故事,全程也就是一天一夜,内容本身是不足以撑起一部长片的。如果要按照标准拍,那就必须拍金城主战场,等待援军,全面战局等等一系列背景。将桥作为主线放在这里,这样才能突出重要性,深化戏剧感。
可惜,没时间啊!
我非常理解导演们的选择。
估计是上头布置太急,时间太紧,所以根本没有时间拍那么多,就那么一个桥,多少你就干吧!
所以,也不知道是哪位小天才想出了现在这个办法:多视角叙事。
点子是个好点子,但可惜故事主线太单薄了。
所以,我们在多视角看到的还是同样的事情。
所谓多视角叙事,就是一个事件从不同角度出发,看到不同。这里应该有很多不同角度叙事,包括用镜角度结构都要做到同中有异才算得上过关。
现在呢,有点敷衍了。很多镜头就是同一个,你以为拉个距离就多视角了吗?
还是那句话:时间紧任务重,镜头不足啊!
真是难为后期了,我盲猜头秃了一半。
第二个很突出的问题,境界低了。
说实话,这部片子与其说是《金刚川》不如叫做《高射炮打飞机的故事》。
其实全片的核心不是桥,是护桥的高射炮连和一架飞机之间的恩怨情仇。我不知道是哪位导演的创意,但是我盲猜是管虎。
因为那种个人英雄主义的感觉,太特么老炮了。
观影时我就感觉到了,这哪是战争片,这是一部披着战争片外衣的西部片。典型的骑士电影。
所谓长板坡前救赵云,喝退曹军百万兵,妥妥的个人英雄主义啊!
战争片是不是不可以有个人英雄主义?当然不是,甚至有很多都是强调个人英雄主义的。但是,朋友们,那是什么世界观?那是西方世界观,那是好莱坞,那是典型的美国大片叙事手法。
用美国人习以为常的叙事讲一个中国人打美国人的故事,我总觉得有点古怪。
咱也不说有什么问题,就是觉得境界低了。
抗美援朝,保家卫国。这是立国之战,这是一战打出名声,让全世界知道兔子说话是算数的战争。
当年兔子跟老美说,三八线你别过。老美说,我信你个鬼。然后到了越南,兔子说,老美17度线你看着点。老美说,哦了老铁我懂。
这就是打出来的赫赫威名。
用个人英雄主义主叙事,而且还是虚构的事实,有点境界太低。
真的个人英雄主义,我强烈推荐黄继光、邱少云,乃至最后的烽烟滚滚唱英雄。
但是,无论多少瑕疵,我都要吹爆这部片子。
为什么?我只说一件事。
看完后,我们家小胖子从昨晚到今天,一直在问抗美援朝的事情,对前辈们充满了敬意。
什么叫爱国主义教育?
这就是!
什么叫文艺作品春风化雨?
这就是!
什么叫让现在的人们知道当年的故事?
这就是!
有了这碗酒垫底,不怕傻逼公知胡咧咧。
就冲着,我就是《金刚川》死粉。
我不是为了这部电影而粉,我粉的是几十年前跨越鸭绿江的那群人们,是我们中华民族的骄傲。
最后,实名反对网上一个帖子。
说是不敢拍跟美国人打,拍的是打韩国人。
尼玛你看了电影没有?
没错,金城战役主要是揍李承晚。但是电影里一个韩国人木有,就出现了两个朝鲜妇女。对面全是大鼻子,说的是英语。
难道我们对线的不是老美吗?
再最后,我强烈希望拍正面硬抗的片子。
一人血书,要看重拍版《上甘岭》。
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篇1:电影亲爱的观后感
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这个根据真实事件改编的电影,亲情与爱情戏剧性的对立,营造了电影最为引人深思的张力所在,人贩固然是十恶不赦的,但对于电影中的李红琴她不明孩子是被丈夫拐来,丈夫过世面对生活的艰辛更没有将孩子卖掉,其电影中锲而不舍对亲情的执着是如此的动人心弦,你无法苛责一位善良村妇的母爱,也难诉警察,法官,福利院长坚守法律的不近人情,更不能否定苦寻孩子父母的挚亲之情,电影最后的结局是开放性的,李红琴又多了新的羁绊,只能说作为导演的陈可辛在电影中希望的是大家能感受到电影亲情的珍贵,而并非要给观众一个答案,故将结局留给了观众。
篇2:天才眼镜狗的观后感电影天才眼镜狗
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电影天才眼镜狗基本信息
电影:《天才眼镜狗》
又名:《百宝狗先生与细蚊》《时光机大历险》
导演:罗伯明可夫
编剧:杰伊沃德、克雷格赖特
类型:喜剧、科幻、动画、冒险
制片国家/地区:美国
语言:英语
上映日期:
片长:92分钟
主演:泰布利尔、麦克斯查尔斯、罗莉弗雷泽、吉约姆阿瑞托斯、帕特里斯A缪吉克、阿芮尔温特、卡兰布拉尔、约书亚拉什、斯蒂芬托布罗斯基、艾莉森珍妮、丹尼斯海斯伯特、史蒂芬寇贝尔、莱斯利曼恩、扎克卡利森、史蒂夫瓦伦丁
电影天才眼镜狗剧情介绍
《天才眼镜狗》的主角皮博迪先生无所不能,他手中拥有哈佛的博士文凭,他在非传统能源领域开拓了新的科技,他还在空闲时期发明了顶拳、扑街、后空翻,以及大街小巷无人不知的尊巴舞。然而皮博迪的志向远不在此,他一方面秉承着先成家后立业的宗旨收养了被遗弃的小孩谢尔曼;另一方面又发明了世界上唯一一台时光机,带着儿子舍曼穿越时空环游宇宙成了皮博迪的终极梦想。
电影天才眼镜狗剧照
时光机对于人类来说可谓是一柄双刃剑,这项前无古人后无来者的发明一旦公布就举世瞩目。邪恶的人们想拥有它,只为穿越过去满足自己的私欲;而善良如皮博迪,只为让儿子舍曼开拓眼界,背后的父子之情令人感慨。
刚刚踏入小学校门的舍曼在上课的第一天就碰到了自己的死敌,小女孩佩妮古灵精怪,伶牙俐齿,课堂上两人便针锋相对起来,气场大不合的两人上演了所有争斗戏码,我们熟知的泼冷水、揪头发、咬人等等。舍曼完全无法以一己之力处理和她的关系,于是用到了狗爸皮博迪的宝贝时光机。
如果说舍曼和佩妮的关系有如过山车一般跌宕起伏,那么时光机就是转折点,阴差阳错之间舍曼和佩妮游荡到了古埃及。就在佩妮与古埃及王眉来眼去之时,两人也在不经意间引发了可能毁灭宇宙的大灾难。
电影天才眼镜狗影评
就我对卡通动画片电影的粗浅认识,谈一谈感想。
抱歉时间原因,没办法做全文修改,写到哪算哪,一遍过,错别字和错别意,您担待着。去年有一部《疯狂原始人:咕噜家族》 , 我是到今年看到第三遍,第五遍,才嗨的,很舒服,自由自在的。我着重看那些很有心的细节设计,结合可爱的非常易于做衍生品的绿叶卡通形象。
东方梦工厂前年在上海成立,做了很多积极的贡献,虽然在明星配音肆意任用港台演员这里,之前我做盘点视频的时候吐槽过。但实事求是,每部配音版动画片的特效片头,都做成中文汉字,且匹配英文版的精细程度,只这一个细节,就值得被人称赞。包括他们对属于内地的明星配音演员的甄选,兼顾商业性与故事本身气氛,需要前期大量调研,对市场敏锐的观察。在中文译制台本的监督,本地化内容的抓起上,都是积极的,站在行业前列。具体到这部昨天于内地公映的《天才眼镜狗》 ,几乎全部,都是积极的意义。
举一个例子做对比,国内我看过的,技术上最成熟的动画片《昆塔:盒子世界》 ,去年8月国内公映,票房不到2000万,对于受到政府扶植,海外有接收度,纯粹原创的品牌,首支单曲,这个成绩很是不俗,要知道冰河世纪1引进国内时不过几百万元票房。《昆塔》是一群看美剧与美国动画长大的80后团队主导的,背后有政府支持,前面有海外卖片的信心。《昆塔1》有比较优秀的3D实验效果,特效与画风的技术优势,虽然在故事上仍只过于低幼童真,结局比较生硬,角色风格设置的种种问题。但暂时为止,这是我看到国内的动漫动画产品,在针对12岁以下年龄段受众中,最成熟的一个。而且它的示范意义,不比在故事上比它成熟过多的魁拔魅力小。
回到《天才眼镜狗》,对屁股和屁这一元素在故事中的运用 ,狗爸和人类儿子时空穿越至古埃及,利用智慧在囚牢里找到出口,最终通过机关被巨大的狮身人面像从屁股处喷出,这是巧妙的设计,精炼高潮而富有创造力。
此类细节,在《天才眼睛狗》处处皆是,在埃及法老追击的紧要关头,狗爸和儿子乘坐飞船离开,吓得法老丢掉武器,卫兵模拟现实生活中网球捡球的球童模式,迅速插入画面,喊着:拿到了。制造了非常合家欢的笑点,这些点的融入与衔接,都是建立在机警的调研与创造力上的。
我很看重北美动画对于儿童安全性的培养,包括在情节里插入我们认为很无关剧情的,系紧安全带带上头盔的设计,具体到眼镜狗这位获得博士学位的狗,以纯理性的视角看待儿童世界,天马行空的想象都依托于严谨的思维,这是本片最吸引我这种老人心态的观众的点,我相信与我同场那几十个孩子家长,也能被吸引,感受到创作者的用心,最终伴随片尾曲,想要思考,如何教育好孩子,这个话题。
《天才眼睛狗》中对儿童安全感的植入,对现实社会关系的交代,从最初便坚持理想主义,脱离课本去学习的含义,穿插在所有值得聊的历史事件里,培养孩子对历史这一学科的喜爱,这都是之前鲜有动画片能做到,并做好的,包括本片导演的成名作《狮子王1》 ,也没有把教育与娱乐,系统化的结合到一起。
最重要的一个点,让拥有认知力的6岁孩子,从一开始,对爱情充满美好的向往,那些很注意尺度,稍微有一点恶情趣的台词,配合气氛,融入到儿子的性格中,发光发大。这是突破国内禁忌却是不可或缺的一个素材,与其让被家长避讳,不如我主动提及,给家长提示一种思路,顺着所有正常人类的心理欲望,给孩子们造梦,很有智商的造梦。
我记得上月看一档每周影评的栏目,某怪蜀黎影评人在谈到《北京爱情故事》的欣喜,无论大家怎么评价这部拼盘电影,但有一个篇章感动到他了,一段明确说明是中学生的孩子的初恋,明确的点名,说明,并给众成年消费者以构筑憧憬。在商业性很成功,影响力广泛的电影这个范畴内,这部电影,做到了这个点上的NO.1。80后甚至90后成年的一代人,在
惯性打压体制下成长起来,现在有了孩子,我却没有看到他们的孩子,与十几年前的我们,有任何的进步,无论是他们报奥数舞蹈班的频率,还是他们天马行空的想象力,亦或是公开表达爱情的愿景,他们很单纯的喜欢着小时代与快乐大本营,很麻木的对待身边胆敢破坏规矩的同学。我看到的,只是偶尔在影院候场,一个燃着黄毛的初中男孩,牵着画着浓妆的黑丝少女,亲着搂着,在22:00这个时间,去看很低俗的所谓恐怖电影。
《天才眼睛狗》打着一部儿童电影的旗号,却是拍给家长看的。实际效果来看,我观察到的,很长一段时间,家长看得比他4,5岁的孩子更津津有味。怎样定义反叛,让孩子理解反叛,要比一开始就教他们只会反叛,有效果得多。对于4-7岁这个年龄段,需要大量的,很卡通很有吸引力的形象,刺激他们去反叛,聪明地利用反叛,实现成长。《天才眼睛狗》是我暂时看过的儿童片中,做得最好的。
成熟的市场环境,应该是以开发儿童智力,培养儿童幻想能力为最大生产力的创作方向。方向定好了,其他的细节问题,其实好搞。合家欢的气氛中,《疯狂原始人》是那个基调,《天才眼睛狗》是这个基调,都很强大,另辟蹊径,独具慧眼。
具体到国内稚嫩的动画环境,体制在缓慢的减负,怎样增加娱乐产品的教育功能,或者说是教育产品的娱乐功能,我觉得需要大量的热爱者投身的,而不是盲目的投身。购物中心已经坐拥太多的儿童智力培养机构,使家长能过二人世界的儿童娱乐员,有专人看护,保障了儿童的安全,但是儿童是否玩得开心,玩得有智慧,玩出成长效率,我们无从而知。因为我们有限的产品,本身智力就有限,他们的创作方向没有超过儿童心理太多,甚至很多7岁儿童看过之后,都会飚一句:这玩意真没劲,这玩意真脑残,这玩意落伍了亲。
时代变化到今天,这帮00后,甚至10后,我想再也体会不到,也过不了我们小时候的环境,就像我们小时候很难玩到60,70后的玩具。社会赋予他们的,时代科技给予他们的能量,远远超过我们幼年,他们是幸福的,也是不幸的。
有经济战斗力的家长们越来越多,未来的中产,中低产阶级会迅速成倍的扩容,高端人群,底层消费群辅以攻击力。在中国一线城市扩大的同时,三四线城市,六七线县城的电影院发展,阶层发展远远超过我们的预判。
他们迫切的希望他们的孩子能过上他们理想中的生活,拥有他们理想中的玩具,看他们理想中的儿童电影,这种理想,应该用数据去量化,用态度去经营,去品质去打造,用系列化去完善,用衍生品与一系列商业化的标准去要求,可惜我们现在进步得,太out了。我与很多喜欢小说狼图腾的年轻妈妈们聊过天,看他们的喜好,他们的认知,他们对孩子喜好的干预程度,他们很成熟,很理智,且这个群体甚至是一夜之间传染扩散的,这与微信与新媒体的爆炸发展离不开。他们每天接触的讯息太及时,太深度,微博吐槽太腹黑太恶毒,而我们的儿童电影产品的品质与细节打造,跟不上这种需求。
做一部动画,在尽力保有之前低幼的儿童所有关注点的同时,增加其故事的厚重性,细节的成熟性,打造一个真正的合家欢的有智慧的故事。不敢说完全,让家长与儿童保持接近的兴奋度,持续的嗨的时间更长一些,用正经的电影语言体现出品方的野心,这需要很有生活阅历并富有天赋的创作者,调控者,当然,前提是,又会提到我们的教育体制源头,这个就不聊了。我相信,即便是现在这个体制不变,教育模式不变,高考制度不变,以中国的科技资讯与媒体新闻的内容维度,只需要自身修养的训练,近三年就足够我们出大量这样的人才,我已经看到了很多有实力的新人老人,缺少资金但天赋异禀,因为我们的国土足够广,人足够多。
《天才眼睛狗》用理性的方式制造事端,解决事端,高潮迭起,控制节奏。以半旁观者半旁白的姿态推进这样一个我们认为再简单不过的故事,我想在前期测评会上,这么个剧本出来,就会被很多资深电影人,以各种各样的理由否决,当然,也有可能他喜欢这个故事,但是不信任做它的人,这个是更可怕的。
我看的是黄渤配音的中文配音版本,用他的一句台词,就是真是千钧一发啊穿插在这么多深重的,儿童丛书里讲烂的历史人物里,电影的细节里尽是取悦我们宅男丑男们的匠心,钩得我这样一个学工程的差生,都想再去博物馆看一遍达芬奇的展览,了解他的生平,了解他的作品,了解他说过的话,了解他的性取向。坐在我身边一个约摸也就5岁的女孩,非常安静的看完,摘下眼镜,听了一首片尾曲,领着妈妈快速奔出影厅, 我不相信是她的奥数班课程要迟到了,我相信她是想让妈妈重新带她跑去图书大厦,找一找达芬奇的书,看一看蒙娜丽莎的画作,特洛伊木马屠城的典故为什么有趣.......
想想我们小时候,没有电脑,很少电视,每年寒假的全校跳大绳比赛,我们班都能拿第一,每年暑假,外面酷热难耐,最好的地方,就是买一瓶北冰洋,去西单图书大厦,王府井新华书店,看半天书,各种书,什么书都有,不用想作业,不用想成绩,家长误以为我去学习,其实我觉得,如果班里一直暗恋的女同桌,要是能答应跟我去一次,我想都可能会改变我的一生,我现在可能就不是这个样子,就像《天才眼睛狗》中的时光穿梭,我想改变过去的我,就像过去的我也想改变未来的我。到现在最饮恨的事,是我暗恋过的每一个同桌,都不知道我曾喜欢过她,以至于在后来的同学聚会上也不曾表示,这件事,令我沮丧到现在。我发誓,如果未来我有孩子,绝不让他有这种懊丧。
最后,我想说,《天才眼睛狗》的中文配音版,真的非常推荐。配音水准,很多听过的人都说,这个狗就是照着黄渤塑造的,或者说片方就是照着黄渤的狗形象找的黄渤,第一句发声,就毫无违和感,直入主题,顺利衔接。黄渤的感染力很克制,很对这只聪明狗的脾气。翻译台本上,我不知道英文版是怎么翻译的,配音版里有这样一句台词,狗爸说,小心,这是机关陷阱。儿子用快掉牙还没掉的声音说:机关陷阱,我听着像鸡蛋灌饼。我绝对相信,这个点的改编,比英文原版有趣。包括换不了手那段,还有达芬奇操着上译配音员自创的方言喊:保茶住,保茶住(保持住),我再已来(我自己来)。这些笑点,是影院里孩子们笑得最狠的地方,因为这些才是我们最熟知的,最本地化的元素。
上海电影译制片厂,我认为,一直是中国官方最好的两只配音团队之一,也是动画片领域最好的配音团队。希望未来越来越多的动画片商与他们合作,以扶持更多民间竞争对手的成长,高手在民间,只是没发现。
另外,提一句,儿子的配音朱小朋友,很出色,很有天赋,不知道他是不是正在换牙,包括里面还有一句哭腔,老师调教得好,也是自己天赋。我想到同时上译配音的,开头提到的国产动画片《昆塔》,里面的孩子配音张云翼,大家可以搜搜它的三段花絮宣传视频,豆瓣就有,做的特别有诚意,有态度,也有针对性。一段哭戏,孩子真的哭得很伤心,而且最终气氛很贴合,我会为这个孩子配音,有想去电影院看的冲动。
美国动画片的三板斧,皮克斯,梦工厂,迪士尼,在深度成熟化的今天,在不乏平庸甚至烂一些的创新动画试水中,比如去年的《森林之子》和《蓝精灵》,仍能以很低的姿态,制作出符合这个时代需求的作品。画风与技术工艺,是我们很难超越的,也不需要太多提及。但是在故事性,价值观,细节把控这些方面,我们没有理由半点懈怠。
篇3:对电影乘风破浪的观后感
全文共 1287 字
+ 加入清单今天看了《乘风破浪》这部电影,看完之后感受最深的是人与人之间的了解,很多时候我们评价一个人都是通过别人的描述或者短暂的接触而没有真正的了解,这样的评价往往是不全面甚至是不正确的。不算新颖的题材,描写父子之间的感情,用的是穿越的剧情,孩子穿越回父亲年轻的时代,整体感觉还不错。
故事围绕两个主人公展开,孩子徐太浪,父亲徐正太,电影的开场是惊险刺激的赛车比赛,孩子获得了赛车冠军,他的获奖感言很另类,感谢爸爸的不理解,感谢爸爸的不支持,就是为了向爸爸证明,他不断练习终于成功了。他就像是一个孩子,觉得爸爸不理解自己,什么都要跟爸爸对着干。为了显示自己的能耐,他带着爸爸去飙车,速度开的特别快,看着身旁快受不了要吐的爸爸,他觉得自己真了不起,可是因为他的不小心出了车祸,赛车和火车相撞了,他和爸爸都受伤了。
在被医生急救戴上氧气罩的那一刻,他感受到了死亡的召唤,通过旁人的视角回忆了自己短暂的一生,在他很小的时候爸爸就坐牢了,我们看到爸爸带着手铐的双手试着给他递奶嘴,最终失败了,其实这里我们看到爸爸是爱他的,小孩子心里一直恨吧,因为爸爸妈妈死了,自己没人照顾。六岁的时候爸爸终于出狱了,有一个镜头孩子在玩玩具车,爸爸进门看见了,觉得只知道玩将来一定不会有出息,跟许多家长一样怒其不争,看了这几幕,虽然是现实生活中一样的爱孩子可是方向不对的爸爸,我的误解却很大。我甚至觉得理解孩子对爸爸的恨,我们也经常这样,就像盲人摸象,没有看全事情的来龙去脉,就以自己看到的进行推断,所以对事情有了片面的不全面的了解。
接着是不新颖的剧情穿越,徐太浪穿越到了爸爸年轻的时候并且跟爸爸做成了好兄弟,在剧情的展开中中我们慢慢发现徐正太也就是爸爸这个人身上也有很多好的品质。他跟牛爱花青梅竹马,两小无猜,两个人全身心的信任彼此。他体贴兄弟,讲义气,跟兄弟平等相处,打跑追六一的小混混。他乐于助人,帮助老乡们修房子,修东西,保护为生计所迫的KTV歌女不受坏人的欺负。看到这里我觉得徐正太还不错,最后怎么会落个进监狱不关心孩子的下场那?
随着剧情展开,我们看到了争地盘的两个势力。一个是徐正太的组织,一个是恶势力,恶势力强抢、强卖汽车,烧人房子,调戏姑娘,让我觉得不管落个怎样的下场都是罪有因得。在与恶势力团伙斗争的时候徐正太被打断了一条腿,他的好兄弟六一一直想证明自己的能力,在徐正太大喜的日子去找坏人报仇,结果被坏人杀死了,坏人的律师还说属于正当防卫。在这里让我们意识到当时法律的不健全,正是因为有些事钻了法律的漏洞,导致人们只能用武力来进行解决。为了给死去的兄弟一个交代徐正太他们去找恶势力的人,在追坏人的过程中,我们发现爸爸的车技也不错,爸爸还戏称这是天赋,可能因为爸爸觉得开车好也没什么用,因此在孩子爱玩赛车的时候不支持,在争斗过程中恶势力的头目摔死了,因此徐正太被判了六年刑。在进监狱以前交代徐太浪照顾好自己的妻子和孩子,也表现了对孩子的爱。
影片看完了,我还在久久地回味,感谢现在平静的生活没有那么多打打杀杀,感谢亲人的陪伴。我们应该珍惜自己的幸福生活,多关心爱护自己身边的人,有理想并坚定的走下去。
篇4:摔跤吧爸爸电影观后感
全文共 1205 字
+ 加入清单《摔跤吧,爸爸》取材于印度著名摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕的真实故事,虽然电影的故事情节老套了些,看到开头,就已经猜到了结尾,并没有多少悬念,然而,即使如此,也还是忍不住热泪迸流,不得不说这是一部走进了我内心深处的电影。整部电影在叙述的过程中给我们带来了种种不同的思考,女权、父爱、励志、榜样、传奇、体育竞技精神等等,但我更愿意用一个词来概括它:梦想。整部影片就是讲述父亲、女儿们在实现梦想过程中所经历的酸、甜、苦、辣。
梦想的分量可以很重,也可以很轻,关键看你怎么对待它。梦想,如果你只停留在想的阶段,那它只能是梦,如果你把它看得很重,没关系,总有一天,时间会把你的付出熬成一种获得。曾是国家摔跤冠军的爸爸迫于生计而放弃了自己的摔跤生涯,但是他从未放下那个为国家赢得一枚金牌的梦想,因为他明白,他的这个梦想很重很重。
每个人都是一口井,你永远都无法估量井的深度。无疑,影片中的吉塔、巴比塔是幸运的,她们有一位伯乐父亲。影片刚开始,有很多姐妹俩反抗父亲的搞笑细节,年纪还小的她们和村子里的人一样,认为女孩子是不可以参加摔跤运动,认为自己不是摔跤的料,认为父亲对她们的摔跤训练注定不会成功。但是当吉塔第一次的摔跤比赛失败之后,问爸爸下一次的比赛是什么时候时,父亲只是微微笑了笑,因为那时父亲明白了,在女儿们的心中,那颗叫理想的种子已经发芽了。之后,在一次又一次的赛场上她们找到了自己的目标,去赢得那枚金牌,不再仅仅是父亲的希冀,更是两姐妹的梦想,她们明白了,没有谁能够随随便便成功,成功总要有所付出和牺牲,当你成功之后,所有的鄙视、质疑都会变成掌声。
赢得世界冠军,对当时的姐妹俩来说,这个梦想的分量可谓是重之又重,但父亲的默默付出和牺牲又给了她们勇气和力量。父亲的爱,不善言辞,却浸透在所有的行动里。没有能给女孩子用的训练场,他就自己修建训练场;为了能腾出更多的时间来训练两个女儿,他辞去工作,去干最苦最累的农活;为了能给女儿们买摔跤垫,他低声下气的去求人申请资金;为了能更好的指导大女儿,帮她走出困境,他不惜离家搬到学院附近的小出租房里等等。是啊,没有什么能够阻挡一个父亲去培育孩子变优秀的决心,哪怕在困难、讥笑嘲讽面前。父亲的形象永远是高大的,但会在关系到子女前途的困难面前会选择低头,当一向刚正而又严肃的父亲为了能让女儿能够继续留队训练,留着泪,苦苦哀求着,像个犯错的孩子一样,让我的眼泪一下子决堤了。
在最后一场战役中,女儿依靠自己的意志和信念击败了心魔,以一个漂亮的彩虹摔打败了对手。当被关在小房子里的父亲听到自己祖国的国歌响起时,他也热不住流下了激动的泪水,因为他知道吉塔不会让他失望的。“你是我的骄傲”这是吉塔成功后,父亲对她说的第一句话。女儿的成功向我们证明了父亲的人生哲理:没有人能动摇你坚如磐石的梦想,不用理会那些闲言碎语轻蔑张狂,且让他们嚣张 有时沉默才是力量,在不远的未来 你会证明谁是真正的王。
篇5:《雨人》电影观后感
全文共 457 字
+ 加入清单全剧仅仅听到三次雨人的笑声,每一次都是短暂的一秒,是那种如果不配上画面也许会骇人的傻气笑声。第一次是像个孩子一样抢了弟弟的方向盘,第二次是满足地看到在上煎饼之前弟弟就为自己准备好了枫糖浆,第三次,也是最后一次,是离别前学着弟弟的口气骂了自己曾经喜欢的K市场。但是雨人的笑正是我从片头到片尾一直在期盼的东西。
这是个极其容易让人爱上的角色,他的表情太让人痛心,眉头一直紧锁着,不敢与人对视,甚至只能通过伤害自己来表达自己的害怕和不满。
听见水流的声音会发了疯般的想要阻止,只是为了保护年幼的弟弟。沟通建立在信任的基础上,雨人记得所有与弟弟在一起的细节,只是当多年后物是人非,他只能选择拒绝。但是他在用自己的方式对过往做出肯定。笨哥哥并不是只会对所有问题做出Idontknow或者yeah的回答,他只是如同一个孩子般固执地想同时留住自己喜欢的生活方式和自己喜欢的弟弟。
7天24小时的陪伴,唤醒了幼时的记忆,也唤醒了弟弟对哥哥的想念。当弟弟终于抛开物质的因素,一切努力只为挽救兄弟间的维系,雨人笑了。即使只能离开,他也笑了。
篇6:电影立春观后感
全文共 1956 字
+ 加入清单“立春一过,实际上城市里还没啥春天的迹象,但是风真的就不一样 。风好像在一夜间就变得温润潮湿起来了。这样的风一吹过来,我就可想哭了。我知道我是自己被自己给感动了。”立春那天,微博上各类ID都贴上了这段话,以至于我又想起了这部电影。蒋雯丽的声音自有一种能透人心的魔力,看到这话,她在电影《立春》里的包头方言就又在耳边回响了好几天。
增肥的蒋雯丽在电影里是一个市师范学校的音乐教师,叫王彩玲,肥胖孤僻高傲,一口龅牙,脸上散布黑斑和痘痘,她喜欢意大利歌剧,最大的梦想是到巴黎歌剧院唱歌。上世纪80年代的中国北方内陆小城,还没有多少人能懂得欣赏这个,同样欣赏不了的还有芭蕾和现代派绘画。所以她一次次往返北京,各个剧团和音乐学院面试求录用,拿钱托人为自己办北京户口,一心想离开这个城市。在北京低声下气四处求人却总是被毫不留情拒绝,回到小城还得趾高气昂,仿佛志得意满,见人就说我要北京了,中央歌剧院正调我呢。人活一口气啊,她大龄单身,没有朋友,长得不好看,唱得又是没人听懂的歌,在这个小地方她收紧心纯粹只为不甘平庸的目标而活,所有难过和不堪都往肚里咽。
《立春》电影里面是有三个心怀梦想却不得志的年轻人,李光洁饰演喜欢画画,一心进中央美院屡考不中的工人黄四宝,另外一个是从小痴迷芭蕾被小城人嘲笑敌视的男舞蹈老师。三人在同一个城市因相同的命运而有了交集。我记得王彩玲侧躺在床上给黄四宝当裸体模特时说的契科夫的小说《三姊妹》,她说三姊妹住在远离莫斯科的小地方,想莫斯科不了,姊妹其中一个懂六国外语的说,住在这种小地方,一个人懂六国语言就跟六指儿一样是个累赘,然后沉默,说就像咱俩。这段真苦,可又有俩人同病相怜互相理解的欣慰。她说告诉你个秘密,我还是个处女,我不想在这个城市发生爱情。但爱情还是来了。她爱上了外表帅气颓废又带天真孩子气的黄四宝,甚至想为他放弃北京户口。但他不爱她,在她强行和他发生了关系后,深感厌恶的黄四宝当众羞辱了她远走深圳。她平时那么骄傲一人当晚爬上高塔自杀却没死成。一直钦佩她唱歌剧的黄四宝表兄来跟她求婚,说俩人年龄条件都差不多了就在一起吧,她说得决绝:“我是宁吃鲜桃一口不要烂杏一筐的”。 我是想,一个女人,她长得再丑,再老,也有选择爱或不爱一个人的权利。等到后来承受不住周遭人对自己及家人异样眼神的男舞蹈老师来请求俩人假结婚,她很生气也很清楚这样吃亏的是自己,而且知道这个没有芭蕾不能活的男人和自己有多么不同。王彩玲骨子里把自己的生命价值看得很重,绝不接受随便了结和将就。在这个她不想与之产生感情纠葛的落后小城,她不经意碰到一个人,一瞬间爱上他,即使受伤了她也只得认了。
还记得最清楚的画面是王彩玲带着她新教的学生和她妈妈北京参赛,在拥挤昏暗的火车上,她手握经久不变的水杯对昏昏欲睡的两母女说:“每年的春天一来,实际上也不意味着什么,但我总觉得要有什么大事发生似的,我心里总是蠢蠢欲动,可等春天整个都过了,根本什么也没发生,我就很失望,好像错过了什么似的”,脸上散发着迷茫的光,那话一句句戳中人的心。心怀渴望的小城青年她是怎样憧憬着有一些东西来改变自己循规蹈矩平凡的既定人生?
时间的河流经过,似乎什么也没改变,但又好像带来了什么。舞蹈老师为躲开世人探询鄙夷的眼神故意对女学员强x未遂进了监狱,还能跳舞他就很满足。黄四宝摇身一变成为婚姻介绍所老板,开着车靠骗人钱发财。突发胃病后,一向不屑与小城人为伍的王彩玲开始与女邻居做朋友,不再常跑北京,用各种方法收拾脸上的黑斑和痘印,她还把办北京户口的钱要回来帮自称患癌症的女学生在北京顺利参加歌唱比赛。心慢慢低下来,她甚至遮遮掩掩婚介所登记,但仍没有找到爱情,她在路上与黄四宝擦肩而过。后来她到福利院领养了一个兔唇儿童,因为当她走近那群玩耍的孩子时,别人都跑开,只有这小女孩坐在那对她笑。她给女儿取名王小凡,或许走了一圈她发现还是做一个平凡人最幸福。她一个人从草原运羔羊来开了个羊肉店,挣钱给女儿治病。
影片的最后王彩玲带女儿又了趟北京,在天安门广场前她和已痊愈的女儿开心玩耍,当广场音乐响起时,母女二人专心侧头聆听,这时画面出现王彩玲身穿演出服站在中央歌剧院的舞台上演唱歌剧,屏幕打出一行字:谨以此情此景献给王彩玲。那时她该想起她那未曾实现的梦了吧,但不会后悔,亦不会悲凉。
每个曾为梦想所做的努力和不妥协都让人感动和佩服,总会有人因为天赋或条件不足等无从实现心中的愿望。漫漫长冬,终于立春了,大事不发生或者你已错过,会有东西慢慢改变。电影里王彩玲给女儿念书,讲毛虫从蛹到蛾的过程,念到雄飞蛾只有几天时间寻找伴侣,才短短几个月寿命,一生很快就结束时,一身冬装已换成夏装的王彩玲停下感叹:人比他们幸福多了。你看,不知以后会怎样,我们就往前走着。相信带着爱的,一切都如愿以偿。
篇7:金刚川电影观后感或个人启发
全文共 1638 字
+ 加入清单《金刚川》取材于真实的战役。1953年抗美援朝最后大决战金城战役,志愿军燕山部队主力军必须在7月13日早上6点到达金城前线。
故事讲述的是7月12日下午到13日早晨5点,这十几个小时之内发生的事情。为保障大部队必经之路金刚川上的金刚桥畅通无阻,炮兵与炸桥的敌机展开惨烈战斗,修桥工兵在敌机的狂轰乱炸中奋力修桥,志愿军最终用血肉之驱抵挡住了敌人的钢铁炮弹甚至燃烧弹,用牺牲换来了准时抵达前线,发起进攻。
《金刚川》选取的是远离主战场的修桥故事,修桥故事中真正的主角也不是工兵连,而是守护工兵连修桥的炮兵和支援工兵连的步兵。
在开头用纪实影像资料简单交代历史背景后,就进入这个故事步兵视角的讲述,第一部分取名为《士兵》。
这部分的主角是李九霄饰演的八连班长刘浩。这个普通步兵原本是想急着过江去前线,但随部队留下最后过江,支援修桥。
故事以李九霄看到的,听到的和所经历的为主线。在这十几个小时中,他遭遇了敌方远程炮弹的袭击,在山头看到了敌方空军的肆虐,炮兵张译、吴京的惨烈反击。
从地理位置上讲,这是一 种俯视整个战场的视角,使得整个画面以宏观大场面为主,对桥面、空中和炮兵发生的事情是远远看个大概。
李九霄是《金刚川》战场小人物中的一个,他与邓超饰演的高连长之间的兄弟情让人动情,他在桥上拿起机关枪向敌机扫射的愤怒,更是让人同仇敌忾。
第二部分《对手》是美军飞行员的空中视角。这部分确实是电影最弱的一部分,表演浮夸,篇幅过长。但好处是,呈现了空战的诸多细节,犹如放大镜放大细部,让观众了解前因后果。这部分亦是大场面为主。
第三部分《高炮连》是张译、吴京两位炮手浓墨重彩的一部分,两人在前面的戏份属于远观,看不太清楚,在此做了详细的放大,是特写的。
这也是电影最壮烈的部分,人物塑造最生动,最震撼人心的部分。俯冲而下的敌方轰炸机与藏在玉米地里的高射炮手,展开对决。
尤其是张译,这个外表看起来有点孱弱的“张飞”,满脸是打不着飞机看着桥被炸的焦虑。最后他将身上的血性逼出,断手断脚上炮,唱着《三国演义》中张飞的唱词“万古流芳,莽撞人呐”
,与敌军飞行员决一死战的场面,令人潸然泪下。
张译绝对可以凭《金刚川》拿影帝,他的表情、神态与战场氛围浑然一体,当敌机来临时,大银幕上甚至可以看到他耳朵在微微地抽动。
而他与吴京的兄弟情,也是电影的一大泪点,一文一武,虽然时不时会争吵几句,实则都是想替对方牺牲。
《士兵》、《对手》和《高炮班》讲的确实是一个故事,《金刚川》没有采用常规的线形叙事,而是复调叙事。
复调原本是一个音乐学中的概念,后被用于文学创作,也被电影创作者使用。
简单地讲,一个故事有两个以上叙事者就是复调。经典好莱坞电影是一人一事,一个叙事者。《公民凯恩》是多个叙事者讲一个故事,就是复调式叙述。黑泽明导演的《罗生门》不同人物对“武士的死”这一事件的不同描述,也是经典的复调叙事电影。
《金刚川》的重点时刻如B26轰炸桥体、榴弹炮远程轰炸桥体、喀秋莎远程轰炸美方基地、延时炸弹引爆,不断重复出现,步兵、空中、炮兵三个视角互为补充,让这个故事更加立体和悲壮。
一刷时会有点看不太明白,二刷就很明显感受到复调叙事的精巧之处。三部分我中有你,你中有我,不少线索相互呼应,如草蛇灰线一般,需要细细观看,慢慢品味,才能领会创作者的良苦用心。
第四部分《桥》,则是主题升华之处,战士们用血肉之躯筑起了这座摧不毁的生命之桥。由于前面悲壮、惨烈的气氛已经烘托到位,使得这一高潮水到渠成。
纵观整部电影,看得出创作者在艺术表达方面的创新追求,这是难能可贵的。
除了新颖的叙事方式,《金刚川》对战地小人物的塑造是成功的。不同于《八佰》过于戏剧腔,《金刚川》里的人物更真实可信,这其中离不开张译、吴京、李九霄、邓超等演员的精湛演技。
另外,《金刚川》的摄影也很不错,画面宏大,影像充满质感。当然从画面的清晰和亮度上,也可以证明,这绝对是一部花了巨资拍摄的电影。
《金刚川》不是一部套路战争片,从某种程度上讲是一部战争文艺片,值得去影院好好欣赏。
篇8:电影黄玫瑰观后感
全文共 504 字
+ 加入清单好久都没有去看电影了。就在昨天看了一部叫《黄玫瑰》的电影。听这个名字,就感觉像是一部教育片。度娘了一下,原来是根据抚顺传染病医院艾滋病治疗中心一个叫邹笑春医生,长期坚守在艾滋病防治工作第一线为原型改编的一部的电影。
首先,给我的感觉,它是那么的真实,就像是发生在我身边一样,里面的演员也完全都是素颜出境,很有亲和力。语言也很普实。邹笑春医生从最初的光杆司令,发展到成为一个特殊群体。构建一个心手相牵的关爱之家,在自身患有重病的情况下,依然坚守在自己热爱的岗位上,亲手将记事本上要完成的任务一项一项的勾掉,才去医院治疗。离开的时候,她才44岁。
看之动情的地方,每每都会让我情不自禁的流下眼泪,感觉控制不住吧。当看到她对待患者的那种亲切,不嫌弃,不放弃,不歧视,而感动;当看到那些在不知情的情况下被感染HIV病毒无辜的人的那种绝望,而怜惜;每每都会让我想到我自己,就是一个携带者---乙肝病毒携带者,但总是感觉在歧视的眼光下偷偷的生活着,影响着学习,生活,工作,也可能是一辈子的幸福吧。
这里面有这样一句话,我很喜欢,"生病,只是你的生活短了,不代表你的生活没有了“。是啊,生病,真的没有那么可怕。就看,如何面对吧。
篇9:电影夺冠评价观后感
全文共 5360 字
+ 加入清单以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映,中国女排近40年的峥嵘历程,三天三夜也讲不完,却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万,观众们都很惊喜,“燃”和“炸”是肯定的,但没想到的是,“之前去电影院看《信条》的时空逆转,像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试,’彩蛋’极多,同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”
《夺冠》的“血肉”与“骨骼”:
三场大战,两代传承,一种精神
中国女排在所有中国人心中都极具分量,从1981年至今,中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台,当之无愧的“十冠王”。
对老一辈们来说,他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说,他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神,对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说,也相当期待,“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。
对记者来说,《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”,来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事,还有代代相传的拼搏精神。
三场大战,串起中国女排几十年的起起伏伏,也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年,第三届女排世界杯,中日之战,随着关键一球的拦网成功,中国队赢了,郎平获得“铁榔头”称号;2008年,北京奥运,中美之战,时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平,在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年,里约奥运,中巴大战,郎平回归中国队主教练,带领新一代女排姑娘,顽强拿下奥运冠军,重回巅峰。
两代传承。《夺冠》不是《郎平传》,陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承,过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏,郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷:“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案,心里憋着一口气:“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说:“你是我见过最棒的球员,你不用成为我,你只要成为你自己。”
一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神,曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景,看哭了很多观众,比如在拍摄80年代女排戏份时,剧组搭建了实景的漳州训练基地,甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京,这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快,对墙传球快到手速模糊;足够重,举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼,木棚里的木屑扎进肉里,血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说,“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练,是千百万次上亿次,不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲,正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你,没有我,只有我们”的集体荣誉精神,这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。
魏秋月的“彩蛋”,不少女排“老人”本色出演……
“考点”太多,你对中国女排的爱在哪一级?
看《夺冠》时一定会感动,会流泪,会激动得不断起鸡皮疙瘩,同时也会不断惊喜,因为片中层出不穷的“彩蛋”,考验大家眼力的同时,也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说,自己完全到了“骨灰级高级爱”。
比较容易发现的彩蛋是,电影最后高潮的中巴大战,由中国女排现役队员拍摄完成的,女排姑娘们自己演自己,比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现,“咦,魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来,《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲,饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了,粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”,片中巩俐跟队员说“放个假,大家都去谈恋爱吧”,队员们表示“我们都没有男朋友”,而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀,他羞涩地挠了挠头,而袁灵犀正是魏秋月的丈夫,两人在天津队和国家队时一直共事。
片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了,饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球,在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员,她也曾怕演不好而多次拒绝该角色,决定出演后白浪从零开始学表演,一个月内减重30斤,亲身感受母亲曾拼搏过的青春。
更难的挑战题来了,《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展,她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外,中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!
另外,对关注中国女排运动的粉丝来说,最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘,她们是各地的女排运动员,剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选,覆盖了大、中学校队,甚至省队。所以说,大家可以认起来了,可能有你们省队的队员哦。
而再进阶一点来说,对熟悉女排赛事的粉丝来说,可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头:1981年中日大战,有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战,有美国球星洛根·汤姆出演,她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战,有三个巴西队球员出演。所以说,观众看到的不仅仅是表演,也可称得上是真正的比赛过招。9月2
尽管片尾写明“本故事纯属虚构,如有雷同,实属巧合”,但影评网站上,观众对《夺冠》的认可,很大程度上来自它纪录片般的真实质感。
电影讲述了中国女排3
导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下,还能把电影看下去,他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此,《夺冠》带来这样一种独特的观影体验:你知悉一切,却仍会被紧张氛围感染,仿佛置身比赛现场,为每一次得分欢呼。
这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2
两天后,新冠疫情蔓延,《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后,疫情带来的低迷逐渐散去,而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞,把那些看上去没有把握的事情,一件一件扛下去。
这部用“女排精神”贯穿全片的电影,恰逢其时地和观众见面了。
1
陈可辛期待通过电影的细节和故事,来体现冠军背后的真实生活。
电影开拍一年前,剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员,教她们排球,效果不佳。陈可辛就转换思路,在全国上万名排球运动员中海选,历经为期半年的淘汰和表演训练,定下1
陈可辛说,这1
《夺冠》中,郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员,身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演,白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐,吓了一跳,“太像我妈妈了!”
开拍前,巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1
她站得离郎平很近,随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着,因为全身上下做过不下1
巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表,她走路慢,身体向后仰,肩膀比较端,得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻,都与郎平如出一辙。惠若琪回忆,巩俐第一天走进片场,女排姑娘们惊呼太像了,从此喊她“郎导”。
陈可辛在媒体观影会上说,拍摄时,他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度,镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走,尽量跟着拍,就能拍出她们的风采。”
陈可辛说,《夺冠》不是模仿秀,更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动,情感无法伪装。拍摄现场,导演与表演指导几乎不讲技巧,而是不断引导女排选手们进入情境,激发她们的自然反应。
有一场戏是,里约奥运会上对战巴西队比赛前夜,女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发,表演指导李雅菂问她,如果没有郎导,你在哪,如果不是排球,你现在会做什么?朱婷被戳中,忍不住坐在墙角失声痛哭,李雅菂也跟着哭。
电影点映时,许多观众看着那场深谈,也留下了眼泪。
2
有女排情结的人,可以把《夺冠》作为一次考据,在无数细节中搜寻关于女排的记忆,获得情感共鸣。
故事从上世纪80年代讲起,中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索,穿插起历史脉络,这正是陈可辛最擅长的。
当时,中国刚刚迈出与世界接轨的第一步,学术、文艺、实业迎来发展机遇,人们在兴奋之余也感受着落差,急需精神鼓舞。电影中,吴刚饰演的主教练对队员们说:“我们要证明给他们所有人看,中国人,行的。”
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但1
电影里,第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中,与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳,一杯速溶咖啡五毛钱,用简易的杯子装着。那次比赛,中国女排赢球了,从此,两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系,每回出战,都要在机场喝上一杯。
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郎平退役后,进入北京师范大学外语系学习英语。1
对于郎平的“出走”,很多人觉得意外。郎平在自传中写道:“我的名字,即使从女排的队伍中撤下来,也不应该从中国老百姓的生活中消失,我是典型的‘民族英雄’,似乎不应该加入这股‘出国潮’。”
她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”,恰恰相反,郎平觉得“国家和人民待我太好”,她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去,从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里,毅然决然去了美国。
很快,中国女排青黄不接,陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。
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冲突在2
2
奥运会结束后,中国排协给郎平打电话,力邀她再次出山。
排协竞聘会的前一天晚上,郎平还在犹豫。但在竞聘现场,她很快成为当之无愧的主角,被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神,走出低谷再创辉煌”的竞聘题目,球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑,基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。
郎平一上任,就开始推动组建“大国家队”。影片中,拟定四年计划,进行全国大海选,将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来,联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节,在电影中一一重现,展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。
即使没有女排情结的人,也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中,不少观众认为,三场比赛是整部影片拍得最好的部分。
一些出现在赛场外的细节,也是从现实还原而来。比如,2
中国女排载誉归国,机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神,追忆过往:中国女排精神回来了。
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有影评指出,《夺冠》存在“技术硬伤”:“我相信上映后,不少观众仍会被这部电影感动到落泪,但这只是单场戏生理性催泪的效果,不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪,“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”
不过,多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。
尤其是作为影片大背景的80年代,充满了启蒙时代强烈的饥饿感,造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心,经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动,女排很快成为全民偶像,不自觉地演化为某种时代符号。
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当日刊登于报上的全国妇联贺电中,出现了“女排精神”一词:“你们是祖国的骄傲,妇女的光荣。向你们学习,向你们致敬,让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”
郎平在自传中回忆,“学习女排精神”的口号喊出去之后,“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为,而是国家大事,我自己都不属于自己,女排是一面旗帜。”
那是精神至上的年代,精神与集体紧密相关,精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下,工人超额完成生产任务,义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活,有网友在社交网络上回忆,1
不少影视作品表达过女排精神,比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1
影片中有个细节。亚运会上,中国队以两分之差输给日本队,沙鸥无比痛苦,在返回祖国的轮船上,将银牌丢入大海。她说:“我要的是金牌,不是银牌。”
《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人,但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”,要相信年轻人,而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”
他在电影中做了这样的尝试。比如,郎平问朱婷:“为什么打球?”朱婷回答:“为我爸妈。”
“那你永远也打不出来。再想。”
“成为你。”
“那你就搞错了。”
“我们这代人是苦过来的,你们应该打出你们自己的排球,放开了打,豁出去打。”电影中,郎平对朱婷说,“你不用成为我,你只要成为你自己。”
此刻,精神有了新的含义,成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代,被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆,女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神,是人类共有的最高境界的向上精神,在英文里,叫“do
your best”。这种精神之所以被附加在女排身上,其实是历史的偶然选择,女排因此背负了某种包袱,但“幸与不幸是它赶上了”。
还有人说,说起女排精神,就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待,经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后,正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会,都需要一些阳光、一些希望
篇10:电影焦裕禄观后感心得
全文共 475 字
+ 加入清单3月21日,市卫生局组织全体党员干部收看了影片《焦裕禄》,重温焦裕禄同志感人事迹。影片真实再现了焦裕禄同志在饱受风沙、盐碱、内涝之患的老灾区河南XX县担XX县委书记期间,为民、务实、清廉的一系列感人事迹,全面展现了焦裕禄同志作为人民的好干部,为党和人民的事业恪尽职守、鞠躬尽瘁、死而后已的光辉形象。在观后感座谈会上,大家感慨万千,纷纷表示,要认真学习习近平总书记在兰考调研指导时的讲话精神,要以焦裕禄同志为榜样,深学细照,务实笃行。一要从点滴做起,学习焦裕禄同志“心中装着人民、唯独没有自己”的公仆情怀,学习他深入基层、深入群众、“吃别人嚼过的馍没有味道”的求实作风,学习他艰苦朴素、廉洁奉公、“任何时候都不搞特殊化”的党性修养。
做一个让群众信赖的公务人员。二要把握党的群众路线的本质要求,把握改进作风的重点,把群众满意不满意、答应不答应、欢迎不欢迎作为卫生工作的衡量标准,真正践行为民、务实、清廉的焦裕禄精神。三要深查细摆自己在思想境界、素质能力、工作作风等方面存在的问题和不足,从差距中强化动力和措施,真正把卫生系统的“三好一满意”活动落到实处。
篇11:《罗小黑战记》电影观后感
全文共 1020 字
+ 加入清单今天,是电影《罗小黑战记》上映的日子,我当然也就去了。喜欢罗小黑的人,都会被这个小猫的亮眼睛而被萌化。虽然我已经喜欢了阿狸很多年,但是同样觉得这样小黑猫,很可爱。
故事主要讲述的,就是罗小黑故事的前传,所以就算我没有看过从前的有关罗小黑的作品,也可以看这部电影。
故事的开头,就是猫妖小黑的原本的美丽家园被毁灭,让小黑过上了流浪的生活。在这样的生活中,小黑被一个叫风息的妖救了,不仅救了小黑,还给了小黑一个家,这大概是无上的快乐了。可是,这些,也因为一个人的存在,而变得虚幻了。这个人一来,就引起了一段打闹,而小黑,又与风息一群人,分别了。
这个人,抓住了落单的小黑,又开始了一段流浪的生活。这一路流浪,一起吃,一起玩,虽然一路上,像是敌人与敌人之间的关系,可从某个角度上来说,却不乏是一段友好和谐的相处过程。这个所谓的敌人,终于让小黑体会到了人类的世界,并不是如此的可怕,也让小黑,没那么恨人类了。可就在这之后,小黑却又被风息,带走了。
风息是一个极其讨厌人类的妖,他需要更多力量,去创造一个只有一个只有妖的世界。最后,小黑明白了,风息只是为了利用小黑的能力。不得不说,当小黑知道事情的真相,那句台词,真的是打动了我的心:“这就是你对我好的原因吗?”
很多时候,我们自己也会产生这样的怀疑,一个人,对我们好,是真的好,还是因为,我们身上有的东西是可以,为他们所利用的。又或者像小黑一样,当一个人对我们好的时候,我们把他当成了最好的朋友,最后才发现,只不过是因为我们有某种价值,才值得了别人这样做,并不是所谓感情,而是。一种利益关系,我们又会多可悲。从这点上,我觉得风息错了。
最后,大概是人类所创造的故事,所以也就胜利了。我想,对于妖来说,确实是不公平的。因为他们明明有着比我们更加强大的能力,却还只是放任人类破坏他们的家园,最终只能隐姓埋名,融入我们人类其中,真的是有些可怜的。我说不出其中的道理,也许万物对人类都太过宽容。我想到了另一部电影《白蛇缘起》中的那句“你生而为人,享受人世间诸多太平好处,理所当然浑浑噩噩,成为妖怪,天要杀你,人要杀你,道士要杀你,其他妖怪,也要杀你。”将这两部联系起来,我也更能够明白人和妖之间的关系。
我想,既然是人类,就应该活得像个人样。也别成为了那句话里的恶人:“人世间多的是长着两只脚的恶人,长了条尾巴又怎样?”世间有没有妖,我不知道,但是如果有,只要心是善良的,就别苛刻对待了,就像从前的种族歧视,也该清醒了。
篇12:金刚川电影观后感或个人启发
全文共 2683 字
+ 加入清单我来写影评了。刚刚洗澡的时候还在复盘,越想越兴奋,那就记录一下吧!
看之前,其实挺矛盾的,电影在上映之前就是有争议的。关于“赶工之作”、关于导演的屁股(哈哈)等等,同时关注的电影大v看过的都在夸,甚至说是“中国电影工业的最高水平”(是不是很夸张!!)之类的……不过按理来说,导演和演员阵容都是有保证的,不想被剧透,有争议就更有期待,所以今天一下课就跑去观影啦!??
电影院出来,表达能力匮乏的我只有一个评价:中国电影牛!
现在脑内复盘一遍之后,大概可以整理一些自己的感受啦!以下是正文:
看过一些微博豆瓣的影评,很多都是在夸张译老师的演技,影帝啊,演技肯定没话说!而且整部电影演技都在线,反正我没出戏。所以我来夸点别的。
1.叙事手法。
我百度了一下,电影应该是重复线性叙事。(也不确定)“重复线性叙事。整部影片在时间上会有一个重复的时间点,每个故事都会从这个时间点上再次开始。”
《金》是围绕修桥,以三个视角讲述的,叙述的起点都是第一天下午,重点是第二天凌晨四五点。
虽然这几个视角是由不同导演拍摄的,但是不同于《我和我的》系列。电影“士兵”“对手”“高炮班”“桥”四个片段任何一个都不能单独成为一个短片,每一个部分都彼此呼应。印象最深的是“高炮班”片段里张高炮排长和魏工兵连长在桥上对话的场景,那时候吴班长刚刚牺牲。一看到这个镜头就发现这一幕在“士兵”片段里士兵望远镜的镜头里出现过。“士兵”片段有很多事士兵的望远镜视角,看得时候有很多没看懂,后来才发现有很多镜头都是呼应的,只是在前面被一笔带过。“一刷”大概就了解了情节,觉得好多细节没有抓住,是值得“二刷”的电影!
2.叙事角度。
电影前三个片段都是以视角的主人公命名的,“士兵”“对手”“高炮班”;最后“桥”则是交代了结局。
主旋律战争片的意义主要有二:爱国主义教育和反战。我觉得都做到了。
当看到美丽的“喀秋莎”从天空中流星般划过的时候,当看到美空军违抗军令擅自作战时,当看到最后的“人桥”时,“社会主义好”真不知重复了多少遍。(我就是爱国小粉红,咋啦!)尤其是美空军激进的个人主义与中国志愿军社会主义集体主义产生极大的对比时,“对手”和“士兵”“高炮班”这两方面视角的对比真是妙啊!
同时,三个视角和在一起也更加凸显了反战的主题。战争是庞大的。站在后人的角度,我们只关心时间、地点、战争输赢以及战争意义,这是历史书交给我们的。但是,通过各种回忆录,各种角度的信息,我们才能大致完整的了解一些重要的细节,比如做出贡献的重要人物。
我一直在说喜欢这三个视角,因为这个故事很简单,电影通过这三个视角把这个简单的故事解读了三遍,这就不是一个一句话可以说完的了。
首先,站在士兵的角度。他们其实对参与的战争并没有太多的了解,只是在完成一个一个作战任务,战争的快节奏也使他们没有时间去弄明白很多“为什么”,大致知道美空军又轰炸了哪里,侦察机来了需要分散隐蔽。因此,在第一个片段看得其实是比较模糊的,观众就是士兵,只知道连长说什么我们就做什么。也正是这样,有的影评会提到第一个片段很多余,但细细品,很多时候我们在现实生活中也是“士兵”,国家的决策部署我们并不十分了解,可我们却向他们一样义无反顾地维护着、支持着自己的祖国,只因为我们是中国人。
其次,站在“对手”的角度。很多人以为这个片段多余,我以为这三个角度缺了哪个都是不完整的。前面也说,这个片段是起到反衬作用的。除此之外呢,也是证明中国志愿军是无坚不摧的。美军多次炸桥都被志愿军迅速修补,最后美军也是“人桥”的重要见证者。影评人毛尖曾批评过《八佰》等一些战争片中出现的,“你们赢得了我的尊敬”,这一从对手角度发出的自我感动式的超现实话语。我在微博上也看到有人质疑《金》中出现美空流露出对中国志愿军作战能力(包括修桥能力)的惊叹是否也存在同样的问题。不说《八佰》,《金》讲述的是抗美援朝战争中的一次胜利,美军在无法一次性击溃志愿军时,对志愿军同时透露出更加憎恨和些许惊叹的情感也是合情合理的,同时也侧面证明了志愿军的伟大。再说,美军流露出这些许的尊敬也没有转化为对中国军队的仁慈,最后“渡桥”片段,美空军仍对“人桥”发起了猛烈的攻击。
最后,站在“高炮班”角度。这也是最震撼人心的片段,也是收获最对好评的片段;但同时也离不开前两个视角,情绪一点点烘托到这儿了,想不炸都难。这一视角是真真切切地刻画了战争的残酷无情,吴班长被炸裂的躯体,张排长只剩一手一足用意志力作战,还有每一个人牺牲的画面都是足够尺度且令人震惊的。情绪、画面、配乐,都是催泪弹。剩下的是对和平来之不易的感叹,以及电影人将这些呈现在观众面前的感谢。此刻,我们不再只是懵懵懂懂的“士兵”,而是像蒙着被熏坏眼睛一瘸一拐走出来的小郭一样,都是劫后余生;不同的是,小郭受鼓舞献身成为“人桥”的一部分,而我们是在这个新时代在前任筑就的阳光大道上奔赴自己的美丽人生。
3.一些其他
夸一夸电影的取材吧!抗美援朝战争可以讲的很多,全讲呢就容易成为纪录片,刻板的讲一次战争曲曲折折地胜利呢就是没有新意的历史记录,现在这样,可以说是以小见大了。
尤其喜欢“士兵”篇的节奏,同时刻画了隐蔽中的大部队、修桥中的工兵连和特殊的高炮班,刻画了连长、排长、班长、普通士兵的军队群像,有生活的幽默、有作战的紧迫,志愿军不是人样的神,而是神样的人,极富生活气息。有人说战争是高效而残酷的爱国主义教育,身处异国他乡的中国志愿军是没有退路的,既然选择成为志愿军,他们一定知道只有胜利和死亡两个结果,所以志愿军具有非同寻常的凝聚力,都是视死如归的。
要说缺点,我实在没资格说缺点,能想到的有两个。一是重复的镜头确实多了些,如果有充足的拍摄和制作时间应该会更好。电影里“喀秋莎”的出现我觉得处理的比较好,它出现了三次,是三个不同的视角,士兵们的惊喜、对手的惊吓、高炮班的镇定,展示的情绪都是不同的。但我觉得镜头重复没有影响我的观感啊,而且更加方便我理解(可能我比较笨)。二是“渡桥”最后美空军的猛攻居然一点没伤到“人桥”,不知是不是为了突出这一惊险又震撼的画面,但如果被击中了也就不会有志愿军全部渡桥这一说了,还是说真的是美军的仁慈(应该不可能吧),反正这个结局不太喜欢,太理想主义了。
对了,关于低配版“敦刻尔克”的说法,我觉得,我觉得,我觉得不存在模仿一说,电影本来就有很多不同的叙述手法,有更多的尝试才有更大的发展嘛,如果都是正叙也没啥意思啊。而且《金刚川》基本上算献礼片吧,要是叙事再复杂一点,有推理的成分在的话,就有点小众电影的意思啊,受众就变小了……
好了,就夸到这儿了。
篇13:电影《战马》观后感1000字
全文共 1042 字
+ 加入清单在一部关于战争的电影中,如何表现战争的残酷是吸引观众的关键,进而引发观众对战争与和平的思考。
英国乡野少年、英军皇家骑兵上尉、法国农场主祖孙,以及许许多多的交战双方士兵。因为一匹马,一匹生命力顽强的战马把他们连接了起来。是它所经历的一切,让我们真切的感受到了战争的残酷。
斯皮尔伯格是个会讲故事的导演。
斯导通过男孩艾尔伯特和战马乔伊这两条同时进行的线索表现残酷战争,并在影片的结尾将两条线索完美汇合。
当艾尔伯特的父亲被迫把乔伊买给军队,还算平静的生活结束了,第一次世界大战爆发。乔伊跟随骑兵上尉踏上了满是硝烟的欧洲战场,那双纯真的大眼睛见证了骑兵营三百多将士全部命丧沙场。历经波折,乔伊被善良的法国农场主祖孙所救,过上了几天还算安逸的日子,但就是在这些还算安逸的日子里,我们通过乔伊看到了战争给平民百姓带来的灾难——交战区的人民根本无力捍卫他们的合法财产,只能眼睁睁看着财物、粮食被抢走。好景不长,乔伊和同伴很快又被强迫去拉德军重炮,见到身边的同伴一个个累毙,年轻的乔伊勇敢的为朋友站了出来,勇敢的乔伊幸运的活了下来,穿过重重封锁线最终被救。
另一条线索,艾尔伯特在得知上尉阵亡的消息后,便义无反顾奔赴战场去寻找他的好友乔伊。惨烈的战斗无止境的持续,重炮不时落在身边,密集的弹雨在身边穿梭。恐惧敲打着每一个士兵的心房,死神在战场上空游弋。费劲九牛二虎之力攻入德军阵地后,艾尔伯特和战友竟又遭到毒气攻击,好友当场身亡,艾尔伯特眼睛也被熏瞎。
两条线索引领我们了解了第一次世界大战带给人类的巨大灾难,残酷的战争强烈震撼着影院里的人们。
遍体鳞伤的艾尔伯特和乔伊意外在战地医院外相遇的镜头感动了无数人。那熟悉的呼唤挽救了乔伊的生命,也唤醒了在战争中早已麻痹了的士兵们的心灵。人马此时的相见,让多少人人泪盈眶。
值得一提的是交战中的英德两军士兵在双方阵地上合作拯救乔伊的情节。那一刻,英德士兵同心协力,大家都变得彬彬有礼,他们一起为拯救一个弱小的生命而努力。那一刻,双方把枪收了起来,双手拿着钳夹为一个目的而并肩作战。协力拯救战马乔伊的情节,使本应该血腥的战争画面放出了温暖的人性光辉。
通过一匹大难不死的战马与形形色色的小人物,斯皮尔伯格导演为我们展示了战争的残酷,但他并非一味表现残酷,通过携手救马的情节也展现了人性的光芒,艾尔伯特和乔伊的生死情谊体现了人世间存在的大爱,结尾的团聚同时预示着希望。
战争的残酷是我们这些未曾经历过战争的人永远无法体会的,一部好的电影却能给我们上一堂生动的珍爱和平的课程。
篇14:微电影《希望树》观后感
全文共 587 字
+ 加入清单看了微电影——《希望树》,让我很受感动。这位信念坚定的老师能在那样恶劣的环境下长期坚守使我佩服,他对孩子的爱让我感动。是他点亮了孩子们的希望,让他们充满了对知识的渴望。看到同学们一个个把土豆片夹到老师的碗里,看到老师为了给孩子们改善伙食,去买菜每次都是半夜才回到学校时,我的眼睛湿润了,我感受到了孩子们那一颗颗淳朴的感恩的心和老师对学生无私的爱。面对现在的学习环境,我们应该知足,面对学习中的辛苦,和他们相比又算得了什么呢!
因为,在农村的学校,连老师都是义务支教。交来的学费就用来给孩子们买吃的。但数量有限,每月只能吃一次。可孩子们很高兴,因为,他们只要有吃的就足够了。
有一天,老师正在休息,一个学生走过来把一个鼓鼓的布包放在老师面前,他冲老师笑了笑,走了。老师打开包裹,看见几颗绿色的果子,他后来才听村里人说,这是希望果,是希望的种子。
老师拍下他们的照片,发到网上去,让越来越多的人来关心他们,关爱他们,帮助学校更新环境。而在这开心的时刻,老师要走了。他要去贫穷的地方支教。在老师的车开起的时候,一个孩子冲上来,老师见了叫司机停车,司机没听见,孩子就一直追。最后他把希望果塞到老师手里,在后面大喊:“老师,把希望带上!”
山区孩子的纯真,我们城里孩子是远远比不上的。我们要学会感恩。父母给我们一个这么好的环境,我们要好好学习,将来报答父母的恩情!
其实,有时爱心也是一种幸福!
篇15:科技电影的观后感
全文共 860 字
+ 加入清单回归电影,大卫带着找到蓝色仙女的愿望一路冒险着,在机器人屠宰场的九死一生和在欢乐城询问万事通博士企图找到答案,抢了来追朋友乔的警察的两栖飞机到达了没落的曼哈顿。一路上,大卫差点丧命,看着自己的机器人同伴被各种方法摧毁,他心里受到深深的震撼,正因他不一样,他有感情,他有爱人的天性。虽然情人机器人乔曾告诉大卫,他和自己一样,给人们带来快乐,一旦人们失去兴趣,就会抛弃他们,但大卫没有放下。支持他的是唯一那么一点母亲给予的爱的记忆,以及想要回家和母亲团聚的信念。qq女生个性签名
最后在玩具熊泰迪和乔的帮忙下,大卫找到了建造自己的工厂,自己其实是设计师以自己死去的儿子为原型制造的,而且并不是像自己想象的那样独一无二,而是同样是被批量生产的机器人。在打击下他跳入海里,却意外发现了蓝色仙女的雕像。在乔和泰迪的支持下,他与泰迪一齐乘坐两栖飞机到了海里,在蓝色仙女面前一遍一遍的祈求着,期望自己成为真的小孩。令我们想不到的是,这样的祈求竟然持续了2000年。直到这个世界已经没有人类了,高级机器人发现了大卫,并想透过对大卫的研究获取过去人类的事实,他们根据大卫的记忆给他建造了家,而大卫却祈求他们给自己带回母亲。虽然利用泰迪保存的母亲的头发能够把莫妮卡带回来,但是这样凭借记忆带回来的莫妮卡只能坚持一天。但大卫还是毫不犹豫的答应了。在这一天里,大卫成为世界上最幸福的那个孩子,和母亲在一齐就是他全部的愿望,最后影片定格在大卫和母亲一齐躺在床上沉沉睡去的画面。
2000年换一天,在大卫眼里,是那么的值得。我想比较大卫,我们是不是幸福很多,我们拥有的是大卫拼了命想拥有的东西,母亲的爱,独一无二的存在,等等。但我们却总是不满足,在爱里任性着。一句话我们总听到,那些爱你越深的人是那些越容易被你伤害的人。从此刻开始,我想我们是不是就应借机好好审视一下我们的生活,我们拥有什么,我们正因什么而幸福,我们又怎样让我们爱的人也幸福。现代都市人被判定幸福指数随着经济的增长却不断下降,不是我们的生活变差了,而是我们在变好的生活中忘了本性和初心。
篇16:红海行动电影观后感
全文共 638 字
+ 加入清单这次的《红海行动》远赴非洲摩洛哥拍摄,一去就是三四个月,“在摩洛哥拍摄现场的创作团队涵盖了来自中国大陆及港台、韩国、马来西亚、泰国、英国、德国、法国、美国、摩洛哥等多国工作人员300多人,仅2017年2月26日当天一场戏就动用了1200多名演员,以及大量摩洛哥皇家卫队宪兵等装备配合参演”(来源百度百科)。光看这些介绍就知道绝对是大场面啊,当然就目前公布的宣传片来看,也真真是大场面,各种爆炸,我们的特种兵穿梭在各种枪林弹雨中,行动矫捷,太帅了!
还有演员,《红海行动》主演有张译、杜江、黄景瑜、海清等。之前看《士兵突击》的时候就非常喜欢史今这个角色,后来看了《我的团长我的团》,佩服张译,把两个截然不同的角色演的有血有肉,顺理成章,好演员,得到最佳男主角真的实至名归。本来之前有传段奕宏也会参演,我还内心小激动了一下,希望可以再次见到“团孟”CP。不过虽然段大大没有参演,但是张涵予老师会友情出演。杜江感觉还是比较低调的,虽然爸爸回来了让他火了一把,但是后来好像也没怎么炒作。黄景瑜绝对的近一两年的黑马,年轻,充满朝气,187的大个子,浑身散发着荷尔蒙……最难得的是初入娱乐圈却有一股子沉着温柔的力量,大场面从来不掉链子。虽然之前没有系统的学过表演,但是相信他也不会让人失望的。海清老师还不知道演什么角色,猜测应该是人质吧,很期待。
电影没有上映,所以扯了很多其他的东西,只是想说优秀的导演,优秀的团队,和好的素材,勤恳的演员,拍出来的电影一定是让人期待的。
推荐大家影院观看哦。
篇17:电影《热血教师》观后感心得
全文共 667 字
+ 加入清单今日在家里又观看了一遍《热血教师》,很受感动。
克拉克的班级是一个很棘手的班级,孩子们狂妄任性,不懂得尊重,不遵守纪律,更不愿意学习。然而克拉克并没有放弃他们,而是倾注了满腔热血去感化这些孩子,最终成功地改变了这些孩子,给了他们新的人生。
虽然应对校长提出的成绩要求,克拉克并没有立刻逼迫孩子们去学习,而是首先给孩子们建立规则,并经过事件去强化这些规则,还经过画对勾的惩罚方式,使学生慢慢融入到这些规则中。
这个班级一向被认为是差到无药可救的班级,因为被贴了这样的标签,孩子们的心灵也受到了必须的打击。克拉克并没有放弃这些孩子,他到每个孩子家中去家访,了解每个孩子的家庭背景,进而研究每个孩子背后的成因,发现他们身上的闪光点,帮忙他们找回自信。
克拉克说:“他们能做到只是不想做”,所以激发他们想做的兴趣才是最关键的。克拉克不惜自我出丑,用“喝牛奶”的方式来激发他们的学习热情。在教学方法,克拉克把枯燥的历史知识用学生容易理解的rap方式传授给学生,这样不仅仅增强了教学效果,也提高了学生的进取性。
应对尴尬的师生关系,克拉克选择走入孩子们的世界,他去尝试孩子们感兴趣的东西,比如说跳绳,去拉近与孩子们之间的距离,在学习跳绳的这个过程中,克拉克也为孩子们起到了一个示范作用,来告诉孩子们只要坚持努力就能成功。克拉克还利用业余时间去辅导孩子们功课,最终赢得了孩子们的心。
我觉得克拉克最终能成功的最重要原因,是他爱这些孩子,真诚地帮忙每一个孩子,对每个孩子负责。在影片的最终,看着他们灿烂的笑容,我感到一个教师最大的喜悦就是看见自我的学生成功欢乐。
篇18:电影武侠观后感
全文共 670 字
+ 加入清单平日里我很少看电影(小时候除外),即使去看,看完也就看完了。我看电影多半是囫囵吞枣,根本不加细嚼,纯粹是为了放飞一下心情或者感受那份气氛去的,所以对剧情和更深一层的含义是不求甚解的,这是我对看电影的一种态度,所以难有感想或被感动的时候。今有朋友问我《武侠》观后感,不知如何作答,感想?确实不敢想,况且这也是个人内心的秘密,何必要一探究竟呢?如果一定要知其然,自己去看看不就知了吗?当然我不能这样跟他说话,否则会伤感情的,思考稍许,我还是做了如下阐述:
1、影片名称名不符实,看不出侠肝义胆在哪里?有哗众取宠赚眼球之嫌,恐怕是现代电影的通病吧,毕竟票房是最重要的。
2、拍摄手法虽有些创意,用推理悬疑剧的形式搞得神神秘秘,却穿插之中过于生硬,使得整个剧情不连贯,跳跃思维不强的观众不知所云。
3、科学和法律精神值得提倡,具有一定的现实意义,特别是在道德与法律纠结的中国社会更需要它。当然最终它并没有彰显出它应有力量,甚至于表现的那种无奈和挣扎充分说明了法制完善的艰巨性。
4、"他杀了人,众生都有罪,大家都是同谋者",这是一句很有哲理的话,每个人都可以用来检讨自己。药家鑫杀了人、李昌奎杀了人,问问自己脱得了干系吗?不要老装正人君子,动不动就搞道德审判,划清界线或坚决拥护之类。
5、甄子丹很酷,人酷功夫也酷。
6、金城武很帅,人帅川话更帅。
7、汤唯很漂亮,温柔、成熟很有女人味。
8、王羽饰演的十二地煞教主很有吸引力,具有强大的气场。
9、音响效果很震憾。
10、结尾有点雷,但正是这种雷人的手法折射出了现实的无奈和反常,那就是有时候正义也不一定能战胜邪恶。
篇19:电影《夺冠》观后感
全文共 836 字
+ 加入清单2020年9月25日,由陈可辛导演执导的将于大年初一全国公映的电影《夺冠》(原名《中国女排》)全球首映礼在北京英皇集团中心举行,记者现场欣赏了这部令人期待已久的`体育影片。整部影片回顾了中国女排振奋无数国民的夺冠之路,重温跨越几代人的集体记忆,《夺冠》让人热血沸腾!赞叹的是,贯穿始终的就是:女排精神不朽!
电影不是历史,这部电影更不是纪录片,记者怀着一些细节必然有艺术加工的心理踏进首映礼现场,然而惊人的历史重现依然让人感人肺腑,那才是属于我们全体中国人的集体记忆。
记者和不少青年球迷说起当年漳州训练基地竹棚下的艰苦训练,他们甚至怀疑记者话语的真实性。直到这部影片首映,老女排们的艰苦训练再现,不少年轻人都感叹道:“这是真的吗!天呀!”当初上世纪70年代,老女排就是在泥地里训练,在粗糙的木地板场地上进行防守训练,姑娘们身上有不少血水,还扎上了倒刺,训练完毕,大家相互拔刺,包扎伤口,这是真实的历史。至今,在福建漳州女排训练基地的博物馆里,人们依然可以看到当初老女排训练时用过的旧球衣和护膝,上面还有血印和泥土。
伴随着著名播音员宋世雄老师的解说声,人们眼前是1981年11月16日在日本大阪举行的世界杯最后一战中国女排与“东洋魔女”日本女排的决战,比赛起伏跌宕,第五局决胜局中国队14比15落后,日本队率先拿到赛点,谁的关键防守,谁的关键进攻扳平,直到中国队最后拦网以17比15取胜,日本队球员防守补位将球垫飞的角度都与历史一样。当然,还有国人上街庆祝的画面,体现出在改革开放初期,中国女排首夺世界冠军的意义,女排精神就此诞生。
还有2003年女排世界杯夺冠、2004年雅典奥运会夺冠,以及2008年北京奥运会中美女排五局“和平大战”,几乎都是神还原。离我们最近的一次奥运会夺冠,就是2016年里约奥运会冠军,而1/4决赛中国队与巴西队五局鏖战是经典中的经典,最后一球魏秋月并未传徐云丽快攻,而是与朱婷眼神一瞬间的默契,由朱婷后攻拿下制胜一分,淘汰巴西队,简直就是赛况再现。
篇20:电影单身男子的观后感
全文共 1089 字
+ 加入清单非常惭愧,我到现在才看这部电影。且不是自己执意要看,却是在碟店选碟,老板拿出这一张,讲是有位客人委托他转送给我的。
于是见识了《单身男子》,一部很轻、很美、很哀,很凋零的片子。
我想我是被《单身男子》的看头迷住了,科林?费斯从来没有这样安静过,伤感的雪片凝结在他的眉间,他躺下来,和相伴十年载,却一朝猝逝的情人面对面,直视对方面上淋漓的鲜血。这是关于爱的故事,关于自杀的故事,更是关于生命微妙的枯荣之呈现的过程。任何一缕细节都做到了完美,你无论从哪一处开始看起,它都能在十秒钟之内将你拉进男主角幽蓝深海般的忧郁空间。精细到隔壁女子上翘的唇角眼梢,女孩湖蓝色绣花裙上的针脚,比詹姆斯?迪恩更俊俏的少年郎高抛的鬓角与平整的额头,还有他与情人对躺于长沙发上争论谁换唱片的幸福时光……
它梳理出了甜蜜与苦涩之间神秘的联系,虽然片中讲的是死亡,然而围绕死亡翩然起舞的却是鲜活性感的邂逅。乔治刚把自己套进棉被,用枪抵进口腔,电话就来了,他只得出来,走过注明“请打上温莎结”之类内容的遗书,蓦地想起还有位老朋友的约没有赴,于是就了。他的伤痕没有放在脸上,只是表情有一点木讷,可依然有许多人能看出来,在心底会偷偷下这样一个结论:“他可能要寻死。”
用小说描述这情景,一丁点儿都不难,可用胶片表达就难如登天,汤姆?福特甚至还舍弃了粗浅的旁白音,宁愿结构松散一点儿,却往空隙里填充了各色各样钻石一般闪亮的细节。比如乔治与从前有过性关系的离婚老友记查莱莉那段风骚的恰恰,他们并没有相爱,只是彼此都摸得太透了,查莱莉也许早已意识到他随时会转身离,才在送他出门之际吻上他的嘴唇。他的学生也读懂了他的绝望,那位有一对冰绿色双眸,身材细瘦的美男子所以才要跟着他,好似跟踪一段伤感的小提琴独奏,还时不时凑上来合鸣,破了乔治先生苦心营造的阴霾与意境,这才有了后来两人共处一室时那段暧昧的戏。
我不晓得有多少人看懂了那段戏,绝非那学生对自己的老师心生爱恋,而是他察觉了他的肝肠寸断,于是寻找机会展示裸体,那裸体不是勾引,却是安慰,仿佛在告诉伤心欲绝的乔治先生:“瞧,这世界多么美好!”这才是为乔治的“求死欲”压上的最后一根“稻草”。
看到乔治将遗书丢进火炉的辰光,我就跟自己讲,倘若乔治就这么幸福安康得活了下来,那么《单身男子》顶多只能算二流作品,可要是他仍用其它的方式向我们绝别,到底无法活着看见第二天早晨的太阳,它便是一流的。结果如我所愿,乔治死了,他躺在地板上,带着对生的希望,庄重地亲吻了死亡。他绵绵密密的哀伤,却仍由皮肤的纹路中袅袅散开,芳香了对岸那一片胭脂色的曼陀罗……
为情而生,与为情而死,原来也是可以不矛盾的。