我心中的大师（推荐20篇）

武术大师，你听了会以为是我的爸爸，其实不是，是我家养的金鱼。金鱼?你肯定奇怪，欲知详情，请容我细细道来。

第一招：铁头功

我家养了两条金鱼。一天，我把其中一条金鱼用手托起来。金鱼一离开了水，受不了，身体动来动去。我赶紧用另一支手去固定金鱼，不让它乱动。但在我固定它之前，它一个鱼跃，鱼头撞到了我，我被“铁头功”击倒在地。

第二招：如来神掌

被“铁头功”击中之后，我仍然把其中一条金鱼用手托起来，金鱼的身体仍然动来动去，我还是用另一支手去固定金鱼，不让它乱动。但是，这一次，我没被“铁头功”击中，中了“如来神掌”。金鱼一个鱼跃，尾巴正好打中了我，我再次倒地。

第三招：六脉神剑

经过前两次教训，我决定报复它们。我拿了一支筷子，拼命往金鱼刺，金鱼也可能意识到有生命危险，拼命逃走。眼看就要刺到了，金鱼一个转身，“六脉神剑”直向我飞来，打中我脸。就这样，我与金鱼的三次交手均以失败告终。

第四招：乾坤大挪移

三次交手，三次失败，这口气我怎么也咽不下。我拿了一个有弹性的球，找金鱼复仇。我瞄准金鱼，一球飞过去。球正好打中金鱼，但又反弹回来，正中我脸。“乾坤大挪移!”我应声倒地。

受到四次教训，我再也不复仇了。

日益成为社会热论的焦点话题医患关系主要源生于双方的不信任，而且，这种不信任往往没有现实理据为依托，大多产自于习惯性，经不起推敲、法辩，故常常引发一桩桩恶性事件。即将公映的心理悬疑大片《催眠大师》聚焦的亦是这种欠奉信任的特殊关系，所不同的是，它触及的是大众较少涉猎的心理治疗领域——催眠疗法，所以，一旦医患因缺乏信任起冲突，生矛盾，那必将是惊心动魄、翻江倒海的。

《催眠大师》中，徐峥、莫文蔚分别饰演医生患者徐瑞宁、任小妍。徐瑞宁乃国内知名心理理疗师，其最擅长的莫过于催眠疗法。正值中年的人生金色年华，成功催眠治疗一波又一波病患，事业顺风顺水的他自信满满，傲娇自大甚至有些膨胀得容不下他人的半点挑战。因此，面对学生提问、质疑，他几乎不屑一顾地予以还击，蔑视眼神中似乎传递着这样的信息——这也叫问题?任小妍是一名特殊病人，她的特殊性不仅体现在其怪异、奇葩甚至有些可怖的经历中，更展示于她喜欢挑战权威(徐瑞宁)，坚持自有观点的执着上。当这样的任小妍遭遇不可一世、不容挑战的徐瑞宁时，火星撞地球般的火花自然会飞溅而起。

徐瑞宁是徐峥比较擅长出演的角色，无论是《泰囧》中的徐朗，还是《无人区》里的潘肖，自信、自大、自满从未消失过，而且，和前两个角色一样，瑞宁也为自己的傲娇自负付出了惨痛代价。不过，相比徐朗、潘肖，瑞宁的膨胀尤为兴盛，这也加剧了他与任小妍龙凤斗的精彩程度。在拿捏、揣度徐瑞宁这个角色时，徐峥一如既往的搞笑幽默，却又不时闪透着文艺、鬼魅气息，表演风格与影片调性有机呼应，相得益彰，让人大呼过瘾。

相比之下，性格、行为古怪的任小妍更招人魂魄。从剧情上讲，任小妍与徐瑞宁魔高一尺道高一丈的龙凤斗戏，精彩纷呈、惊心动魄得几乎要令人摒住呼吸;从角色设计上讲，任小妍的凄惨悲楚童年，以及坎坷情感经历也更易收获同情;面对这么一个抢戏抓戏的重要角色，莫文蔚尽显演技，一颦一笑、一举一动、一哀一乐、一悲一喜都让人忘记了她的标志性大长腿，而深深沉浸在任小妍力拔山兮气盖世的反转天能中。

《催眠大师》这样的烧脑影片不仅对观众智商提出了考验，对演员演技也是一种挑战。故事发生在天津的一所老式洋房中，一个封闭的房间，一间气氛诡谲的卫生间，一面缀满可怖气息的镜子，一个不大的沙发，一张摆满各种杂物的书桌，一颗来回闪现滚动的弹珠，一个诺大的挂钟…然后是衣着造型都未曾改变的徐瑞宁、任小妍。徐峥、莫文蔚你来我往的龙凤斗既发生在两人的有声语言、肢体语言、表情语言的交锋与破绽中，更融合在徐瑞宁、任小妍对若干细节、道具的掌控中。思沉、静默、假装被催眠、刚柔相济的反转，徐瑞宁、任小妍角色间的寸尺相煎，徐峥、莫文蔚演技上的无形胜有形，都让这场催眠鏖战上演得心惊肉跳。

作为典型的烧脑电影，《催眠大师》中徐峥与莫文蔚的龙凤戏斗过程也是燃烧观众脑细胞的曼妙过程。双方在银幕上互催互眠，从入梦解梦破梦到再入梦解梦破梦的往复循环，直至真相浮出水面，阴霾消弭于心魂。银幕外，观众则热议着片中梦境的层级，“徐莫”智商孰高孰低，反转的合理性复杂性艰巨性等等等等。这不禁让我想起曾掀起现象级热潮的《盗梦空间》，那时那刻，多少影迷因看懂看不懂看到几层梦境而争得面红耳赤，又有多少影迷为了看懂如何盗梦一次次走进影院。《催眠大师》或难比《盗梦空间》《穆兰赫道》《禁闭岛》等世界级的经典烧脑电影，但却也开启了国产烧脑电影的新天地，让“脑烧族”(烧脑电影发烧族)从此有了更多选择。

1982年出生于中国沈阳的郎朗生性活泼，从小就爱唱爱跳，有很强的表现欲。小编收集了关于郎朗的故事，欢迎阅读。

1982年出生于中国沈阳的郎朗生性活泼，从小就爱唱爱跳，有很强的表现欲。父亲朗国任是部队文工团的二胡演员，母亲是一名普通的公职人员。郎爸爸对儿子有一个梦想，因此在郎朗3岁时便引导他学习钢琴，使郎朗从此踏上了立志成为音乐大师的追梦之旅。

郎朗很有音乐天赋，他4岁师从朱雅芬教授;5岁和7岁时，连续两次获沈阳钢琴比赛桂冠;9岁考入中国中央音乐学院并获全国星海钢琴比赛第一名;11岁赢得德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名及杰出艺术成就奖;13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名，并在中国国家交响乐团建团演出音乐会上与该团合作演出;14岁考入著名的美国科蒂斯音乐学院，师从学院院长、著名钢琴大师格拉夫曼;3个月后，与国际著名的IMG演出经纪公司签约，走向职业演奏家的道路。两年后又签约世界着名的德国DG唱片公司，成为最受重视的艺术家。

而郎朗真正让世人瞩目的时候则是在1999年，当17岁的他代替身体不适的安德列?瓦茨出现在拉维尼亚“世纪庆典”音乐节上，与芝加哥交响乐团和着名指挥埃森巴赫合作，成功演奏《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》的时候。由此，国际乐坛上刮起了一股“郎朗旋风”，从此，世界各国的音乐大厅向他敞开了大门。

无论是在纽约卡耐基音乐厅、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、北京人民大会堂、上海大剧院……还是在BBC音乐节、世界杯足球赛开幕式、萨尔茨堡音乐节、澳门音乐节、《纪念冼星海诞辰100周年》大型音乐会，郎朗都是最受瞩目的钢琴演奏家。如今，他和世界一流交响乐团都有合作，每年全球巡演约150 场。他的独奏音乐会，全部被安排在最重要的音乐厅的最重要的音乐活动中的最重要场次里。他的音乐会在欧美票房排名第一，并创下公开售票20分钟之后一扫而空的奇迹。他已先后灌制了八张CD和两张DVD，销售量在美国、德国、维也纳等地位列榜首。

郎朗，一颗耀眼的音乐之星，璀璨夺目。

国际顶级钢琴品牌施坦威对他青睐有加，在2002年施坦威公司150周年庆典上，郎朗获得公司颁发的首枚艺术金牌，并成为施坦威艺术家。4年后，施坦威更全新推出了5款郎朗系列的立式和三角钢琴，这是施坦威历史上首度与国际着名音乐家联袂，并用音乐家的名字命名钢琴。

2002年第一个伦纳德?伯恩斯坦艺术成就大奖也由郎朗获得，这项大奖旨在奖励全世界“对艺术最有贡献的艺术家”，他是该年唯一享此殊荣的艺术家。 此外，他还是2004年度德国留声机音乐先生，美国宾西法尼亚州2004年度音乐先生。2005年他应美国总统邀请到白宫举行个人专场独奏会，成为第一位到白宫演出的中国艺术家，布什总统授予他“世界和平使者”的称号。

美国着名的朱丽亚音乐学院邀请他开办钢琴大师班讲座，使他成为该校有史以来上大师课的最年轻的钢琴家。此外，德国汉诺威音乐戏剧学院、汉堡音乐学院等也邀请他开设大师课，深得师生好评。

在2003年美国着名的青少年杂志《人物》(Teen People)评选出的“20位将改变世界的年轻人”中，郎朗是唯一的艺术家。他2004年被委任为联合国儿童基金会国际亲善大使，2006年被授予“成都大熊猫国际文化大使”称号，并认养了一只国宝大熊猫，2006年被授予“昆明形象大使”称号。

世界各大知名传媒也对郎朗争相报道，除平面媒体外，2002年CNN电台的三个节目分别播出了对他的个人专访。2004年美国CNN国际电视台在全球播出五套郎朗的专题报道。美国 CBS电视台新闻60分钟播出郎朗的专题报道，该栏目曾经报道过的唯一一位中国人是领袖人物邓小平，所有美国最着名的POP SHOW都做过郎朗的节目，着名的英国BBC也曾多次专题报道郎朗。

此外，阳光、健康、大气、特具艺术气质的郎朗还分别被奥迪、劳力士、飞利浦、松下、雅培、深圳观澜高尔夫国际球会和深圳招商银行等多家世界知名品牌签约为其形象大使和品牌代言。

郎朗有很深的中国情结，一直认为自己代表的不仅是他个人，而是中国人。他希望通过自己和其他艺术家的共同努力来进一步宣传中国的音乐，传播中国的文化。在 2004年郎朗首张卡内基音乐厅独奏会现场实况专辑中，就收录了谭盾创作的《八幅水彩画的回忆》以及自己与父亲合作演奏的中国音乐《赛马》。2006年9 月，他的中国专辑《黄河之子》出版，同年11月，由凤凰卫视拍摄，旨在宣传奥运的大型音乐影视艺术片《郎朗的歌献给2008》在北京故宫午门开机……

音乐，无疑是郎朗的毕生追求。

郎朗认为弹奏乐曲其实就是一个探索、寻找人生的过程，音乐是高级的语言交流。“必须在不失传统和灵魂的情况下加入新的见解，音乐才会有生命力。”他每天都在探索这个世界，尝试从新的角度看待同样的事情，他到各国去演出，把他的所感所思都融入到他的琴声中去。他的每一次演奏都充满激情，富于想象力。

探索人生、诠释音乐是没有止境的，目前郎朗在柏林师从巴伦博依姆，还定期去巴黎向埃森巴赫求教。他说：“我练琴时，会把今天所想的东西包括所有的内容弹进去，把自己融化在其中，这需要非常仔细和投入，完全按照在卡内基音乐厅演出时的标准在练琴。”“把所有感情都倾注到琴键上，你就能让音乐很自然地流入观众的心中。”他相信，成功的秘诀就是做任何事都要用心去体会它，热爱它。

我们班的“幽默大师”全校皆知，他有和我一样的高的个子，矮一些；韩红一样的身材，瘦一些；有赵薇一样的眼睛，小一些；有普通人的思维，快一些。他就是高偲栩。

在期末考试那一天，朱老师走进教室，严肃地说：“今天期末考试！”并且在黑板上写“仔细审题，认真思考！”几个大字。此时班里全是紧张的气氛，老师看了一下我们，又说：“不过，今天林清瑜请假去美国了。”这时，高偲栩大吼一声：“那就让她一直待在美国吧！”这一“河东狮吼”把我们都吓坏了，连灰尘也怕得逃跑了。我们看了看老师，老师又疑惑地问：“为什么呢？”高偲栩说：“语文书上不是说了吗？‘我是中国人，我要回我的祖国去。’而她却是‘我是中国人，我要去美国！’真不爱国呀！”他这一说话，我们都笑了，连紧张的气氛也消失了。

记得一次上课时，老师说：“来！我们看这段，‘黄土高原是我的胸脯，长江是我沸腾的血液，长城是我扬起的手臂，泰山是我站立的脚跟。’”老师讲得津津有味，高偲栩却如同老鼠一样，在下面偷偷摸摸讲小话。他对旁边同学说：“嘿！你们发现没，中国人长得真奇怪啊！”前面一排人疑惑地转过头来，高偲栩又说：“‘黄土高原是我的胸脯’，说明上面没有树，而且全是泥巴，‘长城是我扬起的手臂’，难道我们的手臂是迷你长城？”这可把我们逗笑了，他又翻到下一页，指着一段话说：“什么？‘我那粗犷的声音’？难道我们中国人不仅长得奇怪还声音难听？”这时，我们再也忍不住哄堂大笑。但老师发现了这是高偲栩搞得鬼，便发怒了，眼睛瞪得都快掉出来了，气得头发都竖起来了，如一头发怒的豹子，大吼道：“高偲栩！出去！你长得像只老鼠，胆子竟如同豹子！真是胆大包天！”可高偲栩灵机一动，说：“老师，你讲得太好了，我刚才忍不住夸您才讲话的，不要让我出去吧！”老师听后，气消了，也只好让他坐下。

这就是我们班小有名气的“幽默大师”——高偲栩，他也让我们的学习生活多了一些快乐调味品，同学们都喜欢他这搞笑幽默的一面，可老师喜欢吗？这还有待考证啊！

假如我是一名童话大师，我要让说有的花草树木、飞禽走兽都成为我的创作灵感，融入脑中，我要让笔下这写可爱的小精灵都活过来，叽叽喳喳的小鸟歌唱、美丽的白天鹅在跳舞、还要请独自在森林里垂泪的丑小鸭，来到现实生活中和大家见面，让他不再感到寂寞和悲哀。我还要在太空中举行一次集体大联欢，让星星做霓虹灯、月亮做主持人，然后把所有的植物、动物都邀请来，让大家一起尽情的玩乐！

我要把我的着作，送给全世界的小朋友，让他们从一大堆令人头疼的作业中摆脱出来，抛开以求烦恼，得到快乐，让他们都充满幻想，让他们和我一样爱上童话，爱上童话的每一个成员，成为带有新时代气息的未来新星，我还要为那些整天被课后辅导压得直不起腰来的孩子们，写一篇叫《孩子也渴望自由》的童话故事，给爸爸妈妈看，让他们知道孩子是祖国的花朵，虽然，每天都需要新鲜的甘露来灌溉与滋润。

说了这么多，你们一定以为我又在胡思乱想了，不，我相信“世上无难事，只怕有心人”只要我努力学习各方面知识，多读课外书，我相信有朝一日，我一定会成为深受大家欢迎的童话大师！！！

吉林长春九台市纪家镇初二:赫巧兰

[假如我是童话大师为题目的作文

我学画4年多了，学习了很多大师的作品，但是真正去现场看画展却是第一次。这次可是占了小记者的“光”，妈妈在朋友圈转发集赞，我幸运地获得了一大一小两张亲子票，于是我们在12月3日这天来到了杭州创意设计中心，观看博洛尼亚插画展暨50周年大师作品展。

我走进展览馆，迎面就是一大堵嘉宾签到墙，上面密密麻麻地写了好多名字，我连忙也上前去写上了我的大名。检票入场后，我一下子就被墙上的画吸引了。我挣脱了妈妈的手，迫不及待地冲到第一幅画前，聚精会神地看起来，我还情不自禁地把手放到画框上，用手指临摹线条的走向。这时，工作人员走过来提醒我，不能触摸画，我才不好意思地放下手。

在这么多画里，我最感兴趣的是法国画家保罗﹒图森特画的5幅组画《没有花的世界》，画家用钢笔和色粉勾画出了一个虚拟的世界。一开始就只有黑白的线条，慢慢加入了一个抱着彩色花盆的男孩，植物的色彩慢慢多起来，原本没有花的黑白世界终于充满了五颜六色的植物，真漂亮。我真佩服画家的想象力啊！

看完了最后一幅画，我在妈妈的再三催促下，才依依不舍地离开了画展。我在心里暗暗下定决心，我要追寻大师的足迹，学习他们的创意，学习他们对线条和色彩的把握，努力创作自己的作品。也许有一天，我也可以成为大师！

唐代朗州（今湖南常德一带）刺史李翱是当时的着名作家，他常与禅僧往来。有一年冬季，他来到药山拜访惟俨禅师。见面以后，李翱问惟俨：“禅师贵姓？”

“正是时候。”惟俨回答。李翱理解不了。在参观院舍时，他乘机询问陪同的主事僧：“我刚才问禅师的姓，他回答‘正是时候’，不知究竟姓啥？”

主事僧思索一番后说：“既然如此，那便是姓韩（寒）。”（惟俨俗姓韩）

李翱想了一想，觉得也有道理。后来惟俨知道了，就说：

“怎么如此糊涂！若是夏天回答他，难道又是姓‘热’？”

段老师是我们的班主任，虽然已有近二十年的教龄，但他并不是那种墨守成规，满足现状的老师。上他的课，我们不但能听到他精辟的分析，了解到数学形势的发展，我们更能感受到他那严峻脸庞下让人意想不到的幽默。在课堂上，他从不满堂灌输，而是在讲解中时不时地安排一些小插曲，活跃课堂气氛，舒缓一下我们绷紧的神经。段老师是安庆人，虽早已是名声在外，但乡音依旧，更何况他还是一个爱开玩笑的老师，所以他那带着乡音、似懂非懂的俏皮的语言，经常逗得我们哄堂大笑，在这笑声中，我们不但学会了那枯燥无味、深奥难懂的数学知识，我们更得到了精神的享受，

法国著名画家亨利·卢梭，小时候生活在法国西北部的拉瓦尔市，他的父亲是一名铁匠。父亲希望他将来能成为一个合格的接班人，便经常传授他一些打铁的知识。

卢梭进入学校读书以后，接触到了更多的知识，他发现自己真正喜欢的事情是作画，而不是打铁。

每每放学回家，他几乎满脑子都想着绘画，即便是在给父亲做帮手的时候，他想着的是怎样把飞溅的火星画出来，或想着的是应该怎样把客户的笑容画出来……

为此，卢梭耽搁过许多父亲安排给他的工作。有一次，卢梭因为绘画忘了给火炉加煤，等父亲回来以后炉火已经灭了，父亲大发雷霆，不仅把卢梭重打了一顿，还把卢梭的画笔和画纸都扔进了门口的玉米地里！卢梭没有哭，没有喊，他只是在完成了父亲安排的任务之后，悄悄地跑到外面，弯腰捡起了画笔和画纸。

毕业后，为了糊口，卢梭成了一名乐团小提琴手。虽然，他的小提琴拉得不错，但他更喜欢绘画，只要一有时间就会拿出画笔和画纸。时间一长，乐团老板终于发火了，把他的画作和画笔统统扔进了垃圾箱，还警告他如果再画画就解雇他。卢梭没有争辩什么，只是在老板离开之后，弯腰从垃圾箱里把画笔捡了起来。

几年后一个偶然的机会，卢梭进入了巴黎海关工作，还拥有了自己的办公室。卢梭简直如鱼得水，把办公室当成画室。最终，他的上司忍无可忍，把卢梭的画笔画纸全都扔进了垃圾箱，并解雇了他。卢梭似乎已经习惯这种遭遇了，他没有解释，没有央求，而是再一次弯腰从垃圾箱里捡起了自己的画笔，安静地离开了办公室……

卢梭失去了工作，却拥有了更加自由的创作空间。两年后，卢梭举办了平生的第一次画展，所有的参观者都被他的画作打动了，亨利·卢梭这个名字也一夜之间街知巷闻。

经过多年的努力，亨利·卢梭最终成为了法国甚至是世界绘画史上一颗璀璨的明星！

“我有过三次弯腰的经历，都是为了捡起被人扔掉的画笔，但我的弯腰不是妥协，不是逆来顺受，而是一种与命运的抗争，一种对梦想的坚守！”1890年，亨利·卢梭在完成《我本人·肖像·风景》的时候，曾在日记本上写下过这样的句子。

难民营走出“阿拉伯偶像”

这是一个励志故事。

不到24岁的穆罕  默德·阿萨夫是加沙罕尤尼斯难民营的难民。为了能参加泛阿拉伯国家的选秀大赛“阿拉伯偶像”，离开就业市场不景气的加沙为自己找出路，他偷偷溜出加沙到了开罗，又辗转黎巴嫩去参加海选。然而，由于加沙被封锁而延误，当他抵达贝鲁特时，报名已经结束。

绝望的阿萨夫打电话和母亲商量，最后决定翻墙进入选秀所在的宾馆，但组委会依旧维持原来的决定。另一位参赛的巴勒斯坦人听到了他的声音，把名额让给他，并告诉他：“我知道我到不了最后，但你能。”

最后的结局很美好，阿萨夫战胜了来自埃及和叙利亚的两名决赛对手，成为有史以来第一位获得“阿拉伯偶像”冠军的巴勒斯坦人。

这是整个阿拉伯世界热议的话题。由于时差原因，“阿拉伯偶像”的直播时间是北京的凌晨，但我八十多岁的父亲每次都会不经提醒就守在电视前。他是一个老难民，经历过1948年那段屈辱的岁月，从故乡巴勒斯坦逃难到叙利亚。

他对阿萨夫的喜爱，与其说是一种支持，不如说是找回了一种久违的归属感，一种对于失去故乡的情愫。

老人的这种执着也感动了从未涉足巴勒斯坦的4个孩子。对于他们来说，祖国通常只是一个名词，在填写各式各样的申请表时常被用到。

孩子们拼命拨打国际长途给阿萨夫投票，相信在这个时间，在欧洲和美国、智利、阿根廷、圭亚那等等国家和地区，有着无数和我状况相同的巴勒斯坦家庭。

阿萨夫的成功让别人知道了巴勒斯坦人不只会搞政治、搞游击队，他们也有能力在不同的领域大显身手。他们有自己的文化、艺术，甚至由于特殊的历史背景，他们还有着其他民族没有的东西，比如监狱文化。

以色列监狱里的巴勒斯坦政治犯以绝食要求狱管为他们提供“阿拉伯偶像”的直播信号。在写给阿萨夫的信中，他们给出了史上最壮烈的支持——“你一定要加油，我们都在为你掉肉。”

在社交网站上，阿尔及利亚人给阿萨夫留言：“我们全家昨天都没有做菜，大家全部在看你。在这个周末，你就是我们的大餐。”

巴勒斯坦人的艺术作品反映现实，压抑的生活和以色列持续的占领给他们带来了灵感，但同时他们也通过音乐表达对和平的追求。

1988年出现在一张标志性照片上的投石男孩Ramzi Aburedwan，长大后成了为和平奔走的游吟诗人；3个以色列阿拉伯青年组成的饶舌组合DAM，唱出了《谁是恐  怖分子》《我需要自由》等代表巴勒斯坦人心声的歌曲，传遍了整个阿拉伯世界和许多欧美国家。

更多的巴勒斯坦人发现，音乐是比石头更有效的武器。2009年初，在遭受以色列近一个月轰炸的加沙，人们唱出了《我们不会倒下》（We Will Not Go Down），告慰一千四百多个亡灵。

对于三代难民的巴勒斯坦人，上一代是痛苦的一代，他们亲身经历了失去家园的浩劫；我们是失败的一代，身在海外，对民族和国家的支持有心无力；而接下来将是模糊的一代，他们对未来不确定，对过去又不甚了解。阿萨夫成功地成为了一个符号，让三代巴勒斯坦人统一起来，把持不同政治理念的巴勒斯坦人、组织以及派别统一起来，同时也在阿拉伯革命这个大环境下，把所有支持民主自由、渴望公平正义的阿拉伯人统一了起来。

但丁，意大利伟大诗人，作品《神曲》(全诗分《地狱》《炼狱》《天堂》三部分)。

塞万提斯，西班牙伟大作家,世界名著《堂吉诃德》.

莎士比亚，英国伟大戏剧家，作品有《罗米欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《李尔王》等。马克思称他为"最伟大的戏剧天才"。

歌德，德国最伟大诗人，文学泰斗。作品《浮士德》、《少年维特之烦恼》。

普希金，俄国伟大诗人，作品《渔夫和金鱼的故事》、《自由颂》《叶甫根尼·奥涅金》等。

雨果，法国伟大作家，作品《巴黎圣母院》、《悲惨世界》。

巴尔扎克，法国伟大作家，作品总名《人间喜剧》，其中代表作《欧也妮·葛朗台》《高老头》。

泰戈尔，印度诗圣，作品《飞鸟集》《园丁集》。

海明威，美国作家，作品《老人与海》。

梅，舍弃了鸟语花香的春，选择在寒冬独处开放，它收获的是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的神韵。

菊舍弃了和煦的阳光，选择了凛冽的西风，它收获的是“宁枝头抱春死，何曾吹落北风中”的傲骨。

因此

选择是自信的一种展示，是对勇气的一种挑战。意味着不断地追求，顽强地奋斗；意味着走前人没有走过的路，在你所从事的工作中开拓新的天地。

数学家选择了数学，画家选择了画画，然而世界上有无数的人选择了数学和画画，却没有几个人能像陈省身和黄永玉那样，成为真正的大师。其实他们并不是真的其他的都不会，他们只是在很多他们都会做的事情中选择一样最擅长的事，然后集中自己的全部精力，把它做精做通。直到在该领域有所成就，有所造诣。

然后大师与普通学者的区别就在于他们敢于剖析自我，认清自我，敢于给自己做出选择，朝着自己选择的方向一步一步地走下去，但大部分人却不舍得放弃一些事情，他们总想统筹兼顾，到头来，每件事情都做的普普通通，平淡无奇。这就是大师与普通人的区别。

一个做纽扣生意的商人，近来引起了当地人的议论，因为他们一家人可以说是很普通，女儿还在上中学，成绩平平，夫妻做卖纽扣的小生意。然而几年后，他们完全变了，女儿虽然整体成绩不好，但外语不错，选择了外语专业后，还找到了不错的工作，夫妻俩生意则做的红红火火。当人们问他为什么生意这么好时，他回答说：“我只卖纽扣。”原来他们店里卖的东西比较杂乱，客人需要什么，他们批什么东西试着卖，生意经营平淡，没有优势可言。然而有一天，他们做出了大胆的决定，他们要只卖纽扣，虽然他们卖的东西单一了，但他们的生意反而变得好起来，已做到全国连锁。我想着不是偶然而是必然。因为他头大师的魄力，敢于做出选择，敢于转换，敢于尝试。

人的一生经历无数次选择，即无数次机会的把握。正确的选择可以造就生命中灿烂的前程，错误的选择可以毁掉生命的梦想而感受遗憾的苦果。因此，选择是欢娱的过程，选择是痛苦的过程，选择是悲怆的过程。仲永的事例不是很好的明证吗？

韩愈在《师说》中说道：“闻道有先后，木业有专攻。”这是师生的差别，我们就要有专攻，也只有这样，我们才能满足社会市场对各种人才的需求，才能更好的生存，更好的展现当代人的风采。

面对人生的一次次选择，我们应始终保持一种纯洁高尚的心灵、一种炽热温暖的心灵、一种坚毅不屈的心灵，我们要像大师那样，认清自我，选择专攻，我们的成功将不再是偶然。

段老师是我们的班主任，虽然已有近二十年的教龄，但他并不是那种墨守成规，满足现状的老师，我的初中老师们作文。上他的课，我们不但能听到他精辟的分析，了解到数学形势的发展，我们更能感受到他那严峻脸庞下让人意想不到的幽默。在课堂上，他从不满堂灌输，而是在讲解中时不时地安排一些小插曲，活跃课堂气氛，舒缓一下我们绷紧的神经。段老师是安庆人，虽早已是名声在外，但乡音依旧，更何况他还是一个爱开玩笑的老师，所以他那带着乡音、似懂非懂的俏皮的语言，经常逗得我们哄堂大笑，在这笑声中，我们不但学会了那枯燥无味、深奥难懂的数学知识，我们更得到了精神的享受，

矶崎新是日本最有国际影响力的建筑大师。他成名很早，自20世纪60年代起，就一直引领着世界建筑的先锋潮流，被称为日本建筑界的切格瓦拉。他超前的设计理念，对日本、亚洲乃至现代世界建筑潮流都产生了重大影响。日本奈良的百年会馆、卡塔尔国家图书馆，都是他的代表作。而最让人称道的，不是一件件艺术设计，而是他在一次建筑界颁奖礼上的表现。那是上世纪70年代，他已经是建筑界的大师，各种颁奖仪式总是以请到他出席为荣。

那天，矶崎新最后一个出场。他刚一亮相，就引得台下一阵唏嘘。出席颁奖仪式的嘉宾都身着西服，只有他穿着一件圆领衬衣，没打领带，就像一个先锋艺术家，与周围人的整齐庄重格格不入。第二天，报纸纷纷刊登消息，大家对矶崎新的这身另类装束十分好奇。记者采访后才得知，他穿的这身衣服出自一个好朋友之手。矶崎新与这个朋友比邻而居。两人认识时，他已经是建筑界的大师，而朋友只是一个不知名的服装设计师。地位的差别，丝毫没有影响两人的交往。他们有着相同的爱好，喜欢摇滚，喜欢突破成规，喜欢追求创新……这个年轻的服装设计师有着独到的眼光和独特的设计风格。矶崎新敏锐地感觉到，他的设计一定会引领新的时尚。朋友在服装业内名气不大，普通大众也不了解。为了让他出名，出席颁奖仪式时，矶崎新就精心设计了这一幕。

矶崎新的良苦用心果然收到很好的效果。媒体报道了他的新鲜着装，他的朋友——三宅一生的名字也一遍遍出现在各种媒体上。

如今，三宅一生早已成为日本著名的时装设计大师，以他名字命名的时装是世界时装的顶级品牌。建筑大师矶崎新巧妙地为他提供了受人关注的机会，用自己的聪慧成就了另一个大师。

在一个不起眼的小屋子里边，住着我我那平和的外婆，里边时不时地散出饭菜的香味，诱得我肚子里的馋虫都快蹦出来了……

进到屋子里，总能望见那一盘盘虽不精美，却很地道、质朴的菜。厨房里总能闪现外婆忙碌的身影，她不断地进出着，为我们送来菜肴，她自己却添了一分麻烦。

傍晚，夕阳缓缓地洒了下来，落在小树上，树的背影变长了；降在小屋上，屋顶的色彩变多了；靠在门口边，人的身影变稀了……门外响起小鸟的歌唱声，是在为这暮色欢喜着吗？

待菜上齐，我们终于可以开动了！我手中的碗筷蠢蠢欲动，我夹起一片藕片，往嘴里塞着，发出清脆的咀嚼声。藕片的味道在我嘴里游荡着，甚至还拉出了丝。我的碗里放满了各种美味的食物，让我不知从何下口。碗中那一粒粒晶莹饱满的米粒早就不见了踪影，都被我塞到肚皮里去了，外婆只好为我再舀了一碗饭。我还盛了一碗番茄汤，外婆的番茄汤与别人的不同，外婆的番茄汤蛋是蛋，番茄是番茄，不像别人那样糊在一块，都看不清了；她的汤不酸，口感适中，不咸也不淡，恰到好处。我舔了舔嘴角，肚子满足极了，嘴里发出幸福的饱嗝。

夕阳落了，月儿姑娘慢悠悠地升起来了。晚风轻轻地吹着，抚过每一丝土地。

外婆在我心里永远是厨神，那个位置，没人能替代。

专注是航帆，驶向成功彼岸；专注是钥匙，打开未来之门；专注是一杯水，在炎炎荒漠中，总能带来希望。

陈身省说：“别的都不会，只好学数学。”终成为数学大师。黄永玉说：“别的都不会，只好作画。”终成为画坛巨擘。所以，专注造就大师。

在孔子眼里，人生来都是一样的，只是经过后来的发展而产生了君子与小人之别。所以孔子这样回首自己的一生：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”因此君子与小人的差距也只在有无专注的去做一件事。王羲之水池练字，终成一代名师；蒲松龄路边摆茶，只问一事终著《聊斋志异》；马克思博览群书，精通数国语言，竟成《资本》宏论。如果说人生是一张纸，那么专注就为这张纸添上了最美妙的一笔。所以孔子是对的，他用专注告诉世人只有这样才能成为大师。从某种意义上说，他看到了王羲之的专注，蒲松龄的坚守，马克思的成功。所以，专注造就大师。

当今社会，多元化，全球化日益明显。就像一股潮流以不可抵挡之势袭来。在这种趋势推动下，各行各业对人才的需求量日益增加。尤其是高专业化人才，是跨国企业的宠儿。这类人的双手往往掌握着企业的命运以及世界的未来。因此，这些人被尊称为“大师”。他们的实力令人叹而观止。然而，这堵坚不可摧的“实力墙”背后，却一次又一次专注的付出，充满了一个个为了一个目标跌倒又爬起的勇气。

再看看那些非精英人士，对于一件事会有什么态度呢？邯郸学步的故事告诉我们，不专注的后果只能一事无成。三天打鱼两天晒网，朝三暮四，朝秦暮楚，终究无法成为精英，因为他们关注的太多。反而弄巧成拙，致使努力地结果只是原地踏步，碌碌无为。所以，专注造就大师。

专注是衡量大师的尺度，专注是大势所持有的品质。所以，专注造就大师。

季羡林：中国著名文学家、语言学家、教育家和社会活动家，翻译家，散文家，精通12国语言。

选择梵文。他认为“中国文化受印度文化的影响太大了，我要对中印文化关系彻底研究一下，或许能有所发现”。“我毕生要走的道路终于找到了，我一直走到现在，而且还要走下去”。为了研究梵文，他“开电灯以继晷，恒兀兀以穷年”。

三辞桂冠。季羡林被奉为“国学大师”、“学界泰斗”、“国宝”。 对此，他力辞三顶“桂冠”：“我从来没想成为一个国学家?我连国学小师都不够?三顶桂冠一摘，还了我一个自由自在身。身上的泡沫洗掉了，露出了真面目，皆大欢喜。”

温家宝称赞季羡林。“您最大的特点就是一生笔耕不辍，桃李不言，下自成蹊”。“您在最困难的时候，也没有丢掉自己的信仰”。“您敢说真话，直抒己见，这是值得人们学习的。” 季羡林语录。“对待一切善良的人，都应该有一个两字箴言：一曰真，二曰忍。真者，以真情实意相待，不允许弄虚作假；忍者，相互容忍也。”

“自己生存，也让别的动物生存，这就是善。只考虑自己生存不考虑别人生存，这就是恶。” “你们的生命只有和民族的命运融合在一起才有价值，离开民族大业的个人追求，总是渺小的。”

近闻耶鲁大学校长小贝诺﹒施密德特之言“中国没有一所真正的大学，有十三亿人之多的孔孟之乡没有一个教育家”，惊出一身冷汗。旁观者清，这不是危言耸听，而是事实。

是时候来说说我们的大学了！

当今中国之大学，在造型上可谓下足了功夫：校园大，几个校区，占地上千亩；在校学生多，上万人；硬件设施齐全，应有尽有。殊不知，衡量一所大学好与不好的一个重要标准不是外在有多华美，而是教育理念是否先进，能否引导学生在科学的道路上跋涉不倦。一个好大学，不是看有多少座楼，而是有多少个大师！

而我们的大学呢？教授们并不是将教书育人和科学研究当作事业来做，而是成了谋生的工具，于是为了晋升职称，能多拿几百块钱或面子上好看，或完全为了完成上级领导定的科研任务，以保住自己的饭碗，东拼西凑，甚至去剽窃他人的文章来发表论文，出版“专著”，一旦受阻，就像世界末日来临一样变得疯狂，去年发生的华中科技大学某教授因打假卫士方舟子揭露其评院士的论文造假而影响其评选院士便雇凶伤人一事充分说明当今高校内一部分教授素质之差。

学术造假已是频频发生，而今又上演了雇凶伤人，试问，这样的教授能教给学生什么？你或许说这都是个案，不具代表性，是，我承认，但大部分教授都在琢磨怎样才能多赚钱却是不争的事实！

所以，我想去的大学一定得有大师的存在，与大师同行是我想要的大学生活！这些大师人格高尚，不汲汲于名利，有专业特长，堪称学界泰斗。

在有大师存在的校园里，每个学生被教导要有“吾爱吾师，吾更爱真理”的求真精神，每个大师都有自己擅长的领域，他们引导学生在他们所钟爱的专业领域内“用文明人的好奇心去接受知识”，根本无需回答它是否对公共事业有用，是否切合实际，是否具备社会价值等。他们只对知识忠诚。他们的每一篇著作都一定闪耀着智慧火花，都能表示又有了一个新发现，而不是拾人牙慧，人云亦云。

在有大师存在的校园里，每个学生懂得爱与被爱。大师们会用行动告诉学生，在这个世界上爱自己也要爱别人，爱小家也要爱国家。近几年，从马家爵到刘海洋，从李启铭到药家鑫，一个个天之骄子的行为刺激着人们的神经，挑战着人们对大学生的认知。如果他们身边有令他们敬仰的精神导师，有指导他们应心存美善的大师。我相信他们的人生将是另一种样子。

在有大师存在的校园里，自由与尊严将被师生紧紧维护，使大学成为真正的象牙之塔。师生们共同抵制外界的诱惑，批评。不必像政界那样唯唯诺诺，卑躬屈膝；不必像商界是那样尔虞我诈，唯利是图，也不必像文艺圈那样虚伪做作，勾心斗角。因为这里不是行政大厅，不是贸易市场，不是走秀的T台，这里是做学问的地方。既然是做学问，心就该纯粹，不必在乎自己是不是什么“龙”，什么“委员”，什么“主席”，学术自由与尊严才是最重要的。

我希望自己坐上开往春天的地铁，抵达有大师存在的校园里，去体味汲取知识的快乐，感受梦想被点燃的快感，体会爱与被爱的幸福。

与大师同行，此生无憾！

我的家乡有许多名人，如京剧大师梅兰芳，英勇无畏的杨根思，为国为民的胡锦涛……他们都让人尊敬。我今天所写的是清代文人－－郑板桥。

郑板桥（1693年-1765年），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，他的书法被称为“三绝”。

郑板桥写过四个大字“难得糊涂”，意思是大事清楚，小事糊涂。做人凡事涉及到原则性问题要认真对待，而小事情则没必要斤斤计较。

说到画，郑板桥还有一段小故事呢。

郑板桥小时候特别爱画竹子，但是郑板桥不知怎样才能将竹子画到出神入化的境地。一天，郑板桥坐在茅屋里盯着竹子看，看着这些竹子的杂乱，不就像一副天然的风景画吗？他突发奇想把竹子的影子倒映在纸上，就像一幅图画那样的优美。说干就干，郑板桥搬出家中的展风架，将它横放在屋里，年复一年，日复一日，郑板桥画竹子越来越出色了。我要学习郑板桥刻苦学画的精神。

郑板桥不仅“诗书画”被称为“三绝”。为人也是一个热心肠。在一个冬天里，一个老奶奶，家里有急事，但是没有钱，于是迫不得已的在冬天里卖扇子，可是一个人也没有买。郑板桥看到后，给每个扇子画上画，于是扇子很快就被一抢而空，老奶奶非常感谢郑板桥。平时每次郑板桥拿到钱后，一路上都捐给了穷人，回家后才发现两袋早已空空。郑板桥为人正直，乐善好施的品质，值得我欣赏。

这就是我的家乡名人－书画大师郑板桥。

我们班的数学老师，实在是为数甚少的同学们最喜爱的老师。不仅是因为他严密的逻辑思维能力，超强的解题能力，其实还有一个小小的优势，让我们对他的喜爱油然而生，那就是他的幽默。同学们很享受上他的课，因为他独一无二的风趣，他有一个口头禅——“角”

这个字的意思就是厉害，虽然意思是一样的，但他总能换一种方式表达，把课堂气氛绚烂得很有活力。我们在学几何时，他总会说“我们的眼睛自带放大、聚焦功能！”看似是一句搞笑幽默的话语，却在暗暗地告诉我们一个做几何的方法，真是幽默智慧两不误啊。

很多同学私下还会将张老师的话广为流传，当然，我也不例外……其实，还有一个秘密，张老师是一个全能型人才，他所知道的，力所能及的地方，总是涉及多个领域，这些秘密被我们知道后，我们更加爱张老师了，突然觉得，能在这个班真是幸运。

萧伯纳，爱尔兰作家，后移居英国。一生著作甚丰，共写剧本五十余部，小说5部和其他多种著作。曾荣获过诺贝尔文学奖。他不仅是位天才作家，还是位出色的幽默大师。

20世纪，美国著名舞蹈家邓肯，美丽动人，仪态万方。她曾热烈地追求萧伯纳。她在给萧伯纳的信中说："若是我俩结为夫妇，生下的儿女，有我美丽的仪表，而有你睿智的头脑，那该多妙!"

萧伯纳在回信中，幽默地写道："如果生下的孩子仪表像我，头脑却像你。那该有多糟!"

萧伯纳有一次在街上散步，被一个骑自行车的小伙子撞倒了。那小伙子一边扶起他，一边向他道歉。萧伯纳用手拍掸拍掸身上灰尘，然后慢条斯理地对那位小伙子说："你的运气真不佳，要是把我撞死了，那你可就要扬名四海了。"

萧伯纳体形很瘦。在一次宴会上，一个肥头胖脑、大腹便便的富翁与他开玩笔："哈罗，萧伯纳先生，我一看见你，就知道现在世界上正在闹饥荒。"

萧伯纳当即回答："我一看见你先生这副模样，就知道世界上正在闹饥茺的原因。"

萧伯纳名气很大，拚访的人很多，有一次连英王乔治六世也去访问他。寒暄以后，两人话不投机，很快也就无话可说了。而英王迟迟没有离去的意思。萧伯纳又不能对国王下逐客令，只是不停地看怀表。英王也就不得不告辞。

事后，有人问萧伯纳，喜欢不喜欢乔治六世。他风趣地说："在他告辞时，确实使我喜欢!"

我们熟悉的童话大师安徒生,全名汉斯·克里斯蒂安·安徒生.他1805年生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区.1875年病逝于商人麦尔乔家中他的父亲是个穷鞋匠,安徒生童年丧父,母亲改嫁,从小就被贫困折磨,先后在几家店铺里做学徒,没有受过正规教育.

他少年时代就对舞台产生了兴趣.1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角,后因嗓子失润被解雇.1822年,他得到剧院导演纳斯·科林的资助,就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学院.1829年4月,安徒生的一部创作喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》正式在皇家剧院上演的那一天,这位年轻的剧作静静的地坐在大剧院的一个角落里，望着他所创作的人物活生生的出现在观众的面前，听着观众的喝彩，他的眼中不禁流出一行行的热泪。十年前，他几次想在这个剧院里找到一个小小的职位，都遭到奚落和否定。从那时到现在舞台上的演出为止，这是一段多么艰苦和漫长的过程!今天，他终于成功了，得到了公众的承认。

安徒生是从写成年人的文学作品开始的，不过他对丹麦文学—也对世界文学的最大贡献，却是童话。1835年，他在创作了诗歌、小说、剧本，并受到社会承认之后，他认真的思考一个问 题:谁最需要他写作呢？他感到最许要他写作的人莫过于丹麦的孩子，特别是穷苦的孩子，他们是多么的寂寞，不但没有上学的机会，没有玩具，甚至还没有朋友。他自己曾经就是一个这样的孩子，为使这些孩子凄惨的生活有一点温暖,同时通过这些东西来教育他们,使他们热爱生活.他觉得最表他的这个思想的文学形式就是童话.于是他立志要写童话,要做一个童话作家.

他已经成为赫赫有名的童话大师,这说明他以前的努力没有白费.

[童话大师写人作文