关于身边艺术的作文(精选20篇)

昨天我们学校举行了第二届科技艺术节。当我刚走进学校大门，首先映入眼帘的就是同学们的各种作品。有手工制作和拼装玩具，什么战船、战车、飞机、基地；有粮食画，什么天空、太阳、大海、动物；还有刺绣品，什么蜘蛛、小猪、小狗、小猫等等；更精彩是摄影展，遗憾的是没有我的杰作使我感到很是惭愧。

更美丽的要数那如诗如画的操场了，使校园内一片喜气洋洋。主席台上坐满了省里的市里的还有国家科技发展研究院各级领导。周围站满了观看表演的家长们。首先是领导讲话，接着是同学们精心准备的文艺节目。低年级的小弟弟小妹妹表演的《激情飞扬》格外精彩、生动有趣。我们年级表演的《乘着知识的翅膀》也不逊色，赢来了阵阵掌声。还有四年级的表演唱《红旗飘飘》和五年级的诗歌朗诵也很精彩。

随着同学们的欢呼声，节目已进入尾声。通过这次科技艺术节使我感悟很深，我以后一定要向他们学习，多动脑、勤动手，创造出更精彩更有趣的作品展示给大家。

音乐，是一种艺术。是一种美妙的艺术，是一种雅俗共赏的艺术，更是一种会使人陶醉其中的艺术。

谈起音乐，肯定会有人说音乐会。可我不禁为此遗憾。因为我并没有参加过隆重的音乐会，现场听到大师们弹奏的钢琴声和其他的音乐声，而是只在学校中参加过合唱活动。虽然只是小活动，但我在活动中也感受到了艺术的美妙与艺术带给我的乐趣。

那是一个星期五的下午，我们在学校进行了合唱展示的活动。

其中有一个班级，演唱的是歌曲《国家》。铿锵有力，声如洪钟的歌声，不仅震撼着我们的心灵。

我好像佩戴着红领巾，正面对着国旗，面对着曾经战士们用鲜血染红的国旗。看着在空中迎风飘扬的五星红旗，我不禁将手高高举过头顶，向鲜艳的五星红旗，向曾经浴血搏杀的战士们，向伟大的祖国母亲敬礼……此时此刻，我是那样心潮澎湃。

活动结束时，我还久久没回过神来。

“国是我的国，家是我的家，我爱我的国，我爱我的家！”这句嘹亮的歌声，仿佛如今还在我的耳畔旁萦绕。

认识自己的真正价值，是建立自信心的另一个关键要素。

一个人再怎么「厉害」也无法超越自己的自信，这在现实生活中早已得到证实。你根据自我接纳去感知你和他人之间的关系。这种感觉基本上是无意识的，早在孩童时期就已经被灌输到你的潜意识之中。

正面的自信不是明智地接纳自己的才能或成就，而是个人的自我接纳。培养正面的自信不是自吹自擂，更非自恋。你只是认识到自己是个独一无二且有价值的个体，不需要用成就或财富引起别人的瞩目。事实上，自吹自擂正是欠缺自信的典型表现。

表面上，许多人似乎极度积极和自信满满，但实际上却并非如此。许多领袖、学者、发明家、艺术家以及那些为人类做出巨大贡献的人，他们大多都是自信不足的自我牺牲者。历史上有些备受敬仰的人，有的是瘾君子、有的是酒鬼、有的甚至用自残的手段逃避那个他们永远无法接受甚至憎恶的自己。

培养正面的自信不仅能带给你快乐，也是你建设人生的基石。如果你曾期望自由的创造自己的生活，这是你必须严肃面对的任务，否则你的自信会随著年龄的增长而消失，最后只会像那些不快乐而可悲的人一样郁郁而终，甚至选择自我了结。

增强自信心最有效的方法之一是，分析自信不足形成的原因及其表现方式。弄清楚这两点之后，你就会知道应该怎么做才能提升自信心。

在孩童时期形成欠缺自信的环境

到目前为止，造成我们缺乏自信的最大原因，是因为我们的父母不够自信。

自信不足主要有三方面因素。首先是接受自父母一系列自我打击的概念、看法和价值观;第二是在学生时代一些观念错误的老师或其他事物──例如职涯分析和智力测验──对你作出贬损性的评价;第三是那些过度强调自己充满罪恶和毫无价值的消极宗教信仰。当然缺乏自信的原因还有很多，但这三个是最主要的因素。本章要讨论第一个因素。

到目前为止，造成我们缺乏自信的最大原因，是因为我们的父母不够自信。尤其是母亲，母亲的角色对我们影响至深，因为我们人生中最易受影响的时期都与母亲一起度过。许多成人会透过态度、行为和举止等，把对错误的观念、看法和价值观像传染病一样传染给自己的孩子。如果我们的父母没自信或感到自卑，作为孩子的我们也会深受影响，认为自己应付不了家里和学校那些最简单的问题。事实上，父母 「错误的」假设会变成我们生活的「事实」。以下我们将分析一下形成这种现象的原因。

从出生后到五岁左右这段期间，是大脑快速发育的时期，心理学家称之为「印记阶段」(imprint period)。在这段期间，大脑接收到的印象会变成你的行为模式。因此，在这个阶段如果父母的表现没有自信，很容易会在孩子心中留下深刻的印象。

当你初次犯错被骂「坏孩子」时，你的自信就开始受到伤害。因而造成你的误解，认为自己是个坏孩子，但实际上「坏的」只是你的行为。事实上，世上根本没有「坏孩子」，孩子唯一「坏」的地方，是他们欠缺什么样的言行才能产生正面之结果的认知。

当然，有些事孩子是不该做的，做错事接受管教无可厚非。但这些事情本身并不会使孩子变坏。在被别人说成是「坏孩子」时，你也会跟著认同自己的所作所为确实是坏孩子的行径，但你忽略了一点：你的行为只是用来满足自己需求的方法。如果一个孩子不能明白这点，相信自己是个坏孩子，就会形成充满自卑或觉得自己毫无价值，这种感觉进入他的潜意识，最终会以羞愧、自责、懊悔和内疚等形式表现出来。

拿自己与别人比较，认为自己比不上别人，这种行为也会导致没自信。当父母拿你和兄弟姐妹或其他孩子做比较时，孩子的自卑感就会增强。他们把缺点视为自己性格的一部分，总拿自己与他们崇拜的同侪相比，相信别人的力气比自己大、能力比自己强、比自己讨人喜欢、比自己更自信……于是，自卑的乌云开始笼罩在自己的头上。如果父母将批评换成鼓励性的言语，例如：「你那么棒，我相信你不会做这种事。」可以很大程度地阻止孩子自卑感的形成。

对孩子的独特性欠缺认同和欣赏，是父母另一种失误。许多父母对孩子的情感、需求和意见视若无睹，他们会用这种话堵住孩子的嘴巴：「小孩应该有耳没口!」 或「爸妈知道什么最好!」通常小孩把这种不认同视作对自己的轻视与不尊重。一些儿童心理学家认为，父母这种表现代表他们不够自信，所以才想要维护自己的立场。

许多父母对孩子的大小事都一手操办，这是个很扰人的事实。私底下决定孩子的每一件事都要照他们内心的渴望去做，他们把孩子推到孩子力所能及之上。他们将自己没能实现的梦想寄托在孩子身上，这无疑会让孩子付出代价。但父母并没有意识到，孩子无法满足他们那不切实际的高标准，因为孩子还没有形成——甚至根本不具备——那样的心智或体力。

外表也是导致自信不足的主要原因之一，这点人们还没有足够的了解。许多孩子因为与众不同或畸形的外表而身心饱受折磨。如果你常常提醒他们「太矮」、「太高」或「反应太慢」之类的话，会形成他们难以克服的自卑感。

有些父母过于看重金钱和物质，他们的孩子也继承了这种价值观，而被物质生活所束缚，努力奋斗和打拚追求物质上的成功。这导致他们多数会为金钱而结婚，并为此付出沉重的代价。

过于重视金钱和物质的孩子，喜欢在别人面前摆阔，总是花钱购买一些他们不需要的东西。物质主义破坏了孩子对自身真正价值的理解，他们的生活重心在于追逐财富，藉以慰藉他们的自卑感。

前一章我们提到许多父母没有及时帮助孩子学会独立。过于强势、过于宽容和占有欲强的父母，会麻痹了孩子的情感。他们剥夺了孩子沉著、自信面对人生的权利，将他们变成了温顺的小绵羊。自信不足会导致不好的感受，而不好的感受又会形成自信不足。

完全透过奖惩的方法来教育孩子，只会让孩子缺乏自信，这种说法可能与许多人秉持的观念背道而驰。必须允许孩子犯错，让他们从错误中记取教训，而不要用惩戒措施威胁他们。一旦记取教训，他们就不会再犯同样的错误。他们知道，无论做什么事，要嘛成功，要嘛就遭受失败的结果。愈早认识到这点愈好!

自信不足最糟糕的一点是，自信不足会从上一代传给下一代。研究显示，自杀行为在家族成员之间会相互跟随。这并不奇怪。如果你遗传了自信不足的缺点，遇到某些状况时就会采取极端方法来处理。

自信不足不但会传给孩子，也会对我们周遭的人产生影响。如果我们身处在一个影响他人的位置，例如教师或神职人员，我们就会散播自信不足给向我们寻求指导和鼓舞的人。他们会感受到我们缺乏自信和欠缺自我认同，从而受到影响。我曾经开导过数百个缺乏自信的人，劝告他们要积极面对各种人生境遇。他们都因深受家庭、学校或消极宗教信仰的影响，而成为自信不足的牺牲品。

自信不足的表现形式多样化，这会让人沉溺其中。自信不足其实是我们企图逃避日常生活的方法与习惯，是我们允许自己暂时逃避现实的藉口。我们对自信不足的沉迷程度，与我们的自卑感和畏惧感(害怕证明自己)的程度成正比。沉溺于这种方式的人，是想掩盖自己不愿为人所知的自卑感。

缺乏自信的典型表现

需要别人的注意和认同、放纵自己、优柔寡断、拖拖拉拉等都是缺乏自信的表现。

指责和抱怨：我们总是责怪别人或向别人抱怨，因为我们拒绝承认自己应为发生在自身的事情负责。推卸责任非常容易，我们总是说：「问题在于他」或「他必须改变」。习惯抱怨和卸责的人总感到自己不如别人，因此他们试图透过贬低别人来抬升自己。

挑剔：我们对那些不接受或不同意我们价值观的人百般挑剔，试图透过证明自己对、别人错，来消除自己的自卑感。请注意，当别人做了我们不喜欢的事情时，我们会感到非常不快。当我们挑剔别人时，等于是在说：「我不喜欢做那件事，所以我也不能容忍你做。」从心理学的角度来说，我们会厌恶别人也有我们同样的毛病和弱点。

需要别人的注意和认同：许多人都迫切需要得到别人的注意和认同。他们认识不到自己的价值和重要性，需要听到持续不断的肯定(如「你很好」等)，才能确认自己是被接受和认同的。

缺少朋友：自卑的人通常都没有好朋友，因为他们都不喜欢自己，所以宁愿选择独处，不与人打交道;有时他们会表现出相反的行为，表现出挑衅、强势、喜欢批评和要求。这种个性对交朋友都没有好处。

好胜：如果想自己总是赢或总是对的，说明我们急于要向周围的人证明自己。我们试图透过自己的成就达成这一点。我们的出发点在于想要得到别人的接受和赞同。总而言之，你就是想要「比」别人更好。

放纵自己：「不喜欢自己的生活状态」的人因为无法忍受自己，常常试图透过替代性的方式来满足自己的需求。由于他们觉得受到剥夺和伤害，便寻求精神和肉体上的「镇痛剂」麻痹伤痛。他们借用食物、药物、酒精和香菸麻醉自己，从而得到暂时的慰藉。他们藉由这些方式暂时掩盖了自己的痛苦和自卑。放纵的行为弥补了自我否定的感觉，使他们暂时逃避了面对现实和改变自己的需要。

情绪低落：当我们认为外在环境使我们的愿望无法得到满足时，我们就会感到沮丧和挫折。当我们觉得一切都不在掌控之中，自己无能为力和毫无价值时，就会感到泄气。我们在实现自己梦想和满足别人期望的过程中不断受挫，这加速了自卑感的形成。

贪婪和自私：贪婪和自私的人有著极度的不满足。他们专注于自己的需要和渴望，不惜任何代价去弥补自我价值的匮乏，很少有时间或兴趣去关心别人，即使对爱他们的人也是如此。

优柔寡断、拖拖拉拉：缺乏自信的人通常害怕作错决定。他们担心自己没有能力做那些自己「应该」或别人期望他做的事，于是乾脆就什么都不做，或能拖就拖。他们不愿意作决定，因为他们认为自己不能作出「正确」的决定。因此，他们不作决定就不会犯错。

还有一种人是完美主义者，也具备了这种基本特徵，他们总希望无论什么情况都是「正确」的。在缺乏安全感的心理作用下，他们会竭力做到最好，以免受到批评。如此，按照他们的标准，他们会感到自己「比别人优秀」。

伪装：喜欢伪装的人同样觉得自己「不如」身边的人。为了对抗这种感觉，他总是炫耀自己或自吹自擂，或哗众取宠或强颜欢笑，或用物质来加深别人的印象。他们不会让任何人发现他们的真实感受，以此掩饰自卑感。他们以为在伪装的保护下，别人看不到真实的自己。

自怜：自怜症候群源自我们对自己的生活无所作为。我们任自己受他人、环境和条件的支配，随波逐流。我们允许别人来攻击、伤害、批评和惹怒我们，因为我们对别人的依赖感导致我们需要被人关注和同情。我们经常透过「生病」的方式去控制别人，因为我们知道「装可怜」可以引起别人的怜悯。生病时，别人会同情我们，并尽量满足我们的要求。

自杀：自杀是自我否定最严重的方式。选择自杀的人不是要逃避世界，而是逃避自己——那个被他们拒绝和轻视的自己。他们的根本问题在于他们无法面对现实，认为自己受到伤害，因而感到愤慨和怨恨，于是想「结束这一切」。当然，他们问题的根源也是自信不足。

为何总控制不住情绪

当人的内心积累了太多的负面情绪时，“点火就着”的情绪表现并不陌生。特别是现在，大城市生活以及长期的高压力下的工作，让负面情绪的来源更多，产出也更多。当我们围绕生存努力拼搏的时候，很少有人去注意这些负面情绪，更不用说用合理的方法来宣泄情绪。因而心理情绪问题成了一个隐匿已久的健康问题，“一点即着”的脾气只是一种表现方式罢了。

所谓“祸患常积于忽微”，生活中我们常常会遇到一些“轰轰烈烈”的大事，其实都是因为一些“不值得”的小事和小矛盾引起的。譬如地铁上、公车上，这些公共场合总让人感觉“气性大”、“点火就着”的人越来越多，即便这人可能平时是位绅士。为什么现在的我们越来越容易“变脸”了呢?

其实，当人的内心积累了太多的负面情绪时，“点火就着”的情绪表现并不陌生。特别是现在，大城市生活以及长期的高压力下的工作，让负面情绪的来源更多，产出也更多。当我们围绕生存努力拼搏的时候，很少有人去注意这些负面情绪，更不用说用合理的方法来宣泄情绪。因而心理情绪问题成了一个隐匿已久的健康问题，“一点即着”的脾气只是一种表现方式罢了。

当然，还有一个原因就是——情绪会“传染”，特别是坏情绪。就是当你遇到一个火大的人，可能你会更火大，于是，你们便各自变成了对方坏情绪的“替罪羊”或“出气筒”。

也许你会问，为什么在直接领导、家人或孩子面前我们能克制自己，不会放脾气太过于泛滥，而在公共场合就控制不住了呢，即使事后会后悔。那是因为你无法处理放纵情绪以后可能出现的不利后果。人们处事会遵循“趋利避害，避简避繁”的原则，我们会选择一个自己认为合适的地方去宣泄负面情绪，所以，在超市、地铁、餐厅、马路等环境中，陌生的人常常会因为一些小摩擦而点燃了心里的怨气，与陌生人发生争执付出的代价会更小，很可能我们老死不会再遇见，后果相对也是可控的。但当愤怒迅速膨胀，“克己”没能及时发挥作用，人就会被愤怒牵制，做出很多极端行为而伤害他人。

所以，在公共场合发脾气是“不智慧”的表现。当发生问题时，最好能就事论事解决事，例如开车时与人发生剐蹭，争论谁对谁错很没有意义，如果双方都是“较真儿”的人，这件小事可能会不断升级，但是事情已经发生了，如何解决双方都满意才是关键，无法自行解决还可以找交警协助，怎样都不至于非要拳脚相加。

愉快的寒假过去了。假期里有很多高兴的事情，使我永远忘不了的是我和哥哥举办小画展.

那是一个星期六的`下午，哥哥写完作业后，觉得没有什么事干。哥哥皱着眉头说： “干点什么事好呢?”我想了一会几，说“哎，哥哥，咱们画几幅画，举办一个小画展吧!”哥哥高兴地说： “好主意，就从今天开始吧!”

笔、墨、纸、砚都准备好了。哥哥拿起笔蘸饱了墨，左一笔，右一笔地画起来。只见他一会儿停下笔来，对着画托着下巴仔细地端详，一会又挥起大笔画起来。有时，他嘴里叽哩咕噜地说： “这儿应该再浓一些!”或者说：“水应该再显得急一些，就更能够说明瀑布的浩大。”就这样，他看了改，改了看，过了很久，他才把第一幅画画完。原来他画的是一幅《祖国山河美》。远处的山峦是那样的青，近处的山峰又是那样的绿，瀑布飞流直下，好象一块白布挂在山川之间。

轮到我画了，我画什么呢?我想：“姥姥家有只美丽的大公鸡，每天早晨起得特别早，为大院的人们报晓，人们都非常喜欢它，我就画一幅《公鸡图》吧!”于是我拿起毛笔蘸上墨，画起来。我画完了第一幅画。内容是：一只大公鸡昂着头，抖动着五彩缤纷的羽毛，迎着晨光为人们报晓。

以后我俩每天画一幅画，这样我和哥哥画了许多画，有风景画，人物画……足够举办一个小画展了。小画展开始了，我们请爷爷、爸爸、妈妈参观。我们每人拿出三幅自己觉得比较好的画交给“评选委员会”评选。评选结果，我和哥哥画得都不错，决定星期天下午进行决赛。

决赛的方式是现场作画。先由哥哥画，他画了一幅《夜舰峰》。画的大多是诗人在山下的小酒店里喝酒，酒后，在小山坡上观赏一轮新月下的山峰。我的心里“咚咚”直敲鼓。画什么呢?我想： “今天是爷爷的生月，画一株挺拔的青松傲为我对爷爷生日的祝贺，多有意义呀!我几笔就画出一株青松。这是一幅寓意深刻的写意画，我觉得今天画得特别生动，逼真，全家都表扬了我。

经评选，我和哥哥并列第一名，我们拿着奖品在获奖作品前留影。

我们这个画展在不断地增加内容，直到寒假结束。目前，我又有些新的构思，准备把它们画出来。那时，请同学光临，欣赏我们的小画展吧!

你们知道民间艺术吗？今天我就参加了小记者民间艺术剪纸活动。

来到活动地点，老师给我们每个人发了5张红色的正方形纸和1张画了半只小狗的纸。

我们今天做了窗花练习、小狗、窗花等有趣的剪纸和折纸。在做手工的时候，只要有不会的地方，就可以上去请教老师帮助。老师还送我们每个人一张很小的剪纸，有鹿、鸡、狗等许多动物。在做小狗的时侯我碰到了许多困难，但通过老师的指导和反复地练习，果然“世上无难事，只要肯登攀！”

时间在流逝，我们在为做出那么多手工的欢乐中结束了这次活动，我喜欢民间艺术剪纸！

今天真开心呀！因为我们一家去观看了精彩的艺术节闭幕式联欢晚会，里面的表演，真是good！

一进入会场，我就被里面的景象吸引了：舞台下面一排排美丽的灯光不断地闪烁、变换着耀眼的、五彩缤纷的颜色，一会让人感到柔和、一会儿又刺人眼睛；舞台两边，一排排小彩灯也不停地闪烁着光芒，让人觉得非常可爱；被幕布盖着的黑黑的舞台中间有一圈朦胧的光点……让人觉得好美好美。表演开始，幕布打开了，顿时，舞上光芒四射，台下的观众都在打叫、呐喊，因为这实在是太美了！并且，舞台的背景也布置得特别漂亮。主持人开始报幕了，第一个节目是新区小学的学生们带来的大合唱：《红星闪闪》。演唱的学生们一上台，台上就蹦出了灿烂的灯光。他们的歌声是这么的响亮、美妙、清楚，让人听了特别舒服。演员们表演完了，台下响起了热烈的掌声。下一个节目是舞蹈：《我给地球洗个澡》，不仅有舞蹈，还有幼儿园小朋友模仿地球老爷爷的声音。小朋友用这童真的、奶声奶气的声音赢得观众的一片掌声。中间还有一个小品，是教师们表演的，这个小品实在是太搞笑了，观众在下面疯狂地呐喊、助威、鼓掌，让整台联欢晚会达到了高潮。最后，一首满怀激情的歌使晚会的气氛燃烧到极点，舞台旁边也燃起了烟花……晚会就在这欢乐的气氛中结束了。

这次艺术节闭幕式很精彩吧？我真希望再次感受这种精彩！

音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，正因她能够触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。

此刻的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每一天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。

不知道是音乐如情绪，还是情绪如音乐！也或许音乐与情绪融为了一体！人与自然也融为了一体！音乐本身就是生活生活也就是音乐。

音乐能够净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的情绪，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。

音乐能够充当太多真善美的主角，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是礼貌传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动。

每当读到意境优美的唐诗、宋词，每当看到形神兼备的中国话，每当欣赏到笔力遒劲的书法艺术，我都想说一句，中华文化艺术因为真情、真实、真诚，所以流传千苦！

唐诗、宋词：真情

唐诗、宋词，你不是文章却胜似文章，你虽然没有文章的内容细腻，却有文章没有的深思熟虑、号豪放大气。你是语言的精华、文人的灵魂。是你，让我领略到杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的雄心壮志；是你让我理解了苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的豁达；是你让我欣赏到王勃“海内存之已，天涯若比邻”的达观；是你，让我体会到王维“行道水穷处，坐看云起时”的闲适……人类的美好情感，在唐诗、宋词中都有经典的表达。

中国话：真实

中国话，你虽然没有西方油画的厚重美，却有着无与伦比的气质美；你虽然没有西方油画的客观写实，却在黑白之间传达出大千世界的神韵；你虽然没有西方油画的细腻、多彩，却含蓄的传达出你的形神兼备、豪放大气。是你，让我陶醉于张择端《清明上河图》场面宏大、人物繁多的恢宏壮丽；是你，让我留恋于徐悲鸿《奔马》神态飞扬、呼之欲出的磅薄气势；是你，让我不舍于齐白石老人《对虾》形态逼真、栩栩如生的虚实神韵……

中国书法：真诚

中国书法，你有这久远辉煌的历史，一点一横、一撇一捺之间所展现的神韵，那是拉丁字母所无法比拟的。汉字艺术精妙伦，不必说欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻；也不必说颜真卿的楷书结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凌然；更不必说柳公权书法解体遒劲，字字严谨。单说王羲之的书法，其形体的精致、美轮美奂，其笔势的委婉含蓄、遵美健秀，就为无数文人墨客为之赞叹。中国书法艺术，我为你倾倒。

唐诗、宋词、中国画，中国书法，你们是中华文化艺术的代表。中华文化艺术，你让领略到了你别具一格的魅力——真情、真实、真诚。

我庆幸，我是一名中国人。

众所周知，汉字艺术是中华民族的一种艺术形式，它并不单纯是一个语言交流工具，而是我们民族文化的载体。

于是带着对汉字的好奇心，我阅读了一本叫《汉字艺术》的书，这本书对中国文化中最基本的美学元素——汉字作了系统的解读，它不同于一般意义上对汉字发展演变的解析，而是抓住了汉字的美的特点，从审美的角度解析汉字产生、发展、演变的过程。

阅读此书后，我不禁感谢先人创造这如此奇妙的汉字，“点、横、竖、撇、捺……”看似简单，却隐藏着无穷的奥妙。每个汉字都无一不是由这些笔画组成，每个笔画又无一不是活的。这些笔画互相组合，构成了一个个美丽的汉字，犹如一个个不可多得的收藏品，真是让人赏心悦目。

汉字的美也同样表现在它的读音美，那些独立的音节，如同乐曲的音符，发出美的节奏，回荡起美的旋律，它们或高或低，或长或短，或重或轻。当我们读书写作时，就像一个个歌唱家、创作家，写着由文字组成的乐谱，尽情歌唱，仿佛走进了一座音乐殿堂。

汉字不仅构造美、读音美，而且它的书法艺术也美。

纵观中国历史上下五千年，从甲骨文到如今的“方块字”，无一不具有特色，有一句话说得好：“中国汉字，生动形象。传播文明，盖世无双。连缀成句，顿挫抑扬。书法字体，各具特长。篆书隶书，古色古香。行书流畅，正楷端庄。狂草奔放，凤舞龙翔。”就拿“书圣”王羲之来讲，他的《兰亭序》千变万化，贴中二十个“之”字皆别具姿态，无一雷同。从他的作品里，不仅能了解到具有特色的书法，也能领略到书法的艺术美。

汉字是中华民族五千多年智慧的结晶，是中华民族特有的文化艺术。作为中华儿女，我们应该更深入地去了解它、学习它，传承这份宝贵的文化财富，并把它发扬光大。

我说，在每件事上，每个人都有每个人的见解——就像有一千个人就有一千个《哈姆雷特》一样，今天我们要把这个每件事替换成艺术这个词。

我又说，每个人心中都有自己认为的真正的艺术，其实那只是每个人心中的信仰与图腾而已。

——题记

一年级时，初学写字，张老师捏着我们的手一笔一划的教我们练写字。记得学写一时，张老师说，一字两边都要有顿笔，我谨遵师命，结果把一的顿笔写成了两个大点，张老师哭笑不得的说，李阳的方法是对的，可是顿的稍微大了一点点，如果再缩小些就好了。于是自从那节课以后，我写出的任何一个字就再也没有写出过那么夸张的顿笔，不过一直到四年级下学期，我的字一丁点顿笔都没出现。可以说那节课纯属作废了。

我一年级的书法课成绩一直处在中游阶段，属于老师爱理不理的类型，而且由于我的学习成绩很好，所以老师就更不在意这些了，我也就依然如故。

升入二年级，我的书法课成绩第一次出现危机，原因是那两天作业量有些微多，而那时我还只是个不停磨蹭光阴的小毛头，所以为了能写的快点，我的写字书上开始不断出现笔走龙蛇、龙飞凤舞的潦草字迹，那几天我不止三次的被张老师叫到办公室里喝茶，当然我也不是没有一点悔改心的，几天后，作业量因为马上放五一假而刷刷往下降，于是我的书法成绩也成为反比例咻咻向上涨。直到有一天张老师眉开眼笑的把我唤到讲台上，面对全班学生大加表扬我的书法，我却不知为何心里有些别扭，似乎是因为张老师把在办公室里批评我的事无声抖露出来的缘故。

我二年级的书法课成绩一度飚升至人生巅峰，我天天看着自己的字都乐的不得了，嘎嘎嘎的笑，实在和傻子有些志同道合。

本来以为自己将来还会有幸当个书法家、鉴赏家什么的，无奈三年级杨老师的出现实在给了我极大的打击。杨老师确实无愧于全校老师中的书法大王，写出来的字漂亮的没法形容，有时我看着看着都会有些惭愧。而正因为这个原因，杨老师也希望我们能够继承她老人家的意志，字也写的漂漂亮亮的，于是杨老师平时的书法作业极其得多，我在前文已经说过，我的书法成绩和作业量是呈反比例的，作业多了，我的字体便开始松松垮垮、歪歪扭扭，比刘阿斗还扶不起来，以至于三年级下学期的期末考试我的作文分竟然只得27分，而在期末复习时这篇作文却被杨老师誉为有可能得满分的作文。于是我问杨老师，这是为什么。杨老师一副你应该知道的样子说，有一大部分是老师给你扣的书法分啊！我愕然无语。

三年级确实是我书法课的绝对低谷，正所谓飘的越高，摔的越惨，那时我一遇到书法作业就头痛——噢，倒霉，又要得良等级了！

四年级开始了，我的字继续堕落下去，很多时候都会被愤怒的杨老师叫到前台批评一通，说什么李阳你什么都好，就是写字太难看了，你要多多练习云云。后来我在一次偶然的经历中发现，把脸斜趴在桌子上，写出来的字在趴着看时是很工整的，于是为了追求自我感觉良好，我整个四年级下学期的字都是那么写的，后来体检时我惊奇的发现，原来0.8的作业竟然猛降到了0.4，为了自己的一时得意而不要了好视力实在是不值得，可已经养成了那个习惯，我一时也没法改掉。

四年级的书法只是三年级的升级版而已，三年级时是很烂很难看，四年级则是永远无法超越的最烂最难看。

不知是开窍了还是怎么的，五年级上学期自从我发了一次高烧后，字就开始写的如同印刷体一样方方正正，虽说不算十分好看但也是拿得出手的。（难道是因为高烧烧出了脑细胞？）从此我再也不盖着自己的作业本了，而且接二连三的有同学和老师说，李阳你的字看起来变的比较好看了哎，怎么练的？不过像董昊（我班大队委，因学习比我烂而且目前字也变的比我难看了而嫉妒我）啊，刘世达（全班写字最粗糙的男生）啊这类人还是不认同我，我着实希望他们能够心服口服——就像鸣人希望村里人能够认同他的实力一样。

可以说五年级是我人生中一个十分重要的转折点，我有时还在想，如果我没有发那一次高烧呢？那我的字会变的怎么样？不过事实就是事实，我的字进步了。

期末考试前，杨老师说，李阳你知道我每年都要布置练字帖的作业的，你每年都练庞中华的字，我不认可他的书法，你比较适合练顾仲安的字帖。我说，杨老师我知道了，我一定要趁热打铁、把字练好。于是，我遵守了诺言，整个寒假我都在认认真真的练习顾仲安的字，现在寒假马上就要结束了，我的字很接近顾仲安的字了，现在我已经以我的字为一种自豪了。我想，寒假以后，我很可能会让杨老师大吃一惊呢！呵呵。不过我也真的应该好好谢谢杨老师啊，我能练出这么好的字还都要归功于她呢！

整个寒假都是我的练字时间，我很期待寒假后我的字能够再进步，超越昨天的自己。

文章写完了，恍然间，我似乎看见了许多景象

迪达拉在那里高喊着，艺术乃爆炸也，艺术即爆炸也！嗯！

蝎指着自己操纵的所有傀儡说，永恒的艺术才是真正的艺术。

我豁然开朗，那一刹那间，我已然找到了自己心目中的真正的艺术。

——后记

1、俄罗斯文学之父大诗人普希金(1799--1837)——童话《渔夫和金鱼的故事》，政治讽刺诗《自由颂》《乡村》《童话》《致恰达耶夫》，长篇诗体小说《叶甫盖尼奥涅金》，长诗《茨冈》，历史剧《鲍里斯戈都诺夫》，短篇小说《驿站长》《村姑》《暴风雪》《射击》，长篇小说《上尉的女儿》(莫斯科第一美女冈察罗娃，尼古拉一世，法国贵族流氓丹斯特)

2、寓言作家克雷洛夫，创作了二百多篇寓言，比如《农民与大河》《杂色羊》

3、果戈里——小说集《狄康卡近乡夜话》《密尔格拉得》《彼得堡故事》(包括《狂人日记》《涅瓦大街》等)，最著名的短篇小说《外套》，讽刺喜剧《钦差大臣》，长篇小说《死魂灵》

4、诗人莱蒙托夫——成名作《诗人之死》，抒情诗《咏怀》《诗人》《一月一日》，长诗《童僧》《恶魔》，长篇小说《当代英雄》

5、屠格涅夫——长诗《巴拉莎》，著名的小说集《猎人笔记》，长篇小说《罗亭》《贵族之家》《前夜》《父与子》《烟》《CN地》

6、刚察洛夫——《奥勃洛摩夫》《平凡的故事》《悬崖》《战舰巴拉达号》(太平天国革命)

7、赫尔岑——长篇小说《谁之罪》，回忆录《往事与随想》

8、陀思陀耶夫斯基——长篇小说《穷人》《二重性格》，最著名的长篇小说《罪与罚》，记实文学《死屋手记》，小人物惨史《被侮辱与被损害的》，著名的长篇小说《白痴》，促成作者姻缘的小说《赌徒》，长篇小说《魔鬼》《少年》《卡拉马卓夫兄弟》

9、剧作家亚奥斯特洛夫斯基——《大雷雨》

10、大文豪列夫托尔斯泰——早期小说《哥萨克》，“空前最伟大的小说”《战争与和平》，著名长篇小说《安娜卡列尼娜》，晚年作品《复活》(契诃夫说：“托尔斯泰不是人，他是天神朱庇特”)

11、“散文中的普希金”(托尔斯泰语)契诃夫——《小公务员之死》《变色龙》《万卡》《苦恼》《草原》《第六病室》，讽刺小说《套中人》，剧本《万尼亚舅舅》《樱桃园》

12、绥拉菲莫维奇——长篇小说《铁流》

13、无产阶级文学之父高尔基——自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》，长篇小说《母亲》《阿尔达莫诺夫家的事业》，戏剧《底层》

14、小托尔斯泰(阿托尔斯泰)——长篇小说《苦难的历程》三部曲：《两姊妹》《一九一八年》《阴暗的早晨》，历史小说《彼得大帝》

15、诗人马雅可夫斯基——《向左进行曲》，长诗《列宁》《好!》，创造了新的诗体形式“阶梯式”

16、最有名望的苏联作家肖洛霍夫——《静静的顿河》《被开垦的CN地》《一个人的遭遇》

17、法捷耶夫——《毁灭》《青年近卫军》

18、尼奥斯特洛夫斯基——《钢铁是怎样炼成的》《暴风雨所诞生的》

亚里士多德说：“我们无法通过智力去影响别人，情感却能做到这一点。”小时候，我们都爱听故事。曾有这么一个故事，即使我们听到感觉无聊之极，“从前有座山，山上有座庙，庙里有个老和尚，老和尚在讲故事，从前有座山……”其实，有科学数据统计，爱听故事是人类的天性，基于感官的求知，植根于脑海，深埋于心智，即使随着年龄的增长，我们也不会改变爱听故事的习性。

在现实生活中，我们会发现即使很努力去做一件事，可还是不成功，要不就是离目标值相差太多，于是我们在论及成功与否的原因时，很多人会归结于命运、风势、人和、技艺等，事实上我们常常忽略了一点就是我们之所以失败是我们还不会讲故事而已。

“讲故事将会成为21世纪最应具备的基本技能之一。”著名作家丹尼皮克在《认同感用故事包装事实的艺术》一书中指出道。确实如此，会讲故事，代表个人口才能力强以及组织语言的逻辑思维好。会讲故事，代表着我们能地向这个世界较准确地表达我们的想法和创意。会讲故事，往往是个人成长过程中的重要品质之一。未来社会精英人才的必备技能之一就是口才了。“故事最重要的目的不是告诉，而是引导我们去思考，所以才是影响与说服的最佳工具。”包括我们在营销产品的时候，说服客户和投资商，引导他们走进产品的创意过程以及营销策略。

品牌的打造也和讲故事有关。原因在于品牌的塑造是要挖掘出一个有生命的原型，并通过故事进行包装，从而达到自身影响力和客户的认同感。大多票房极高的电影，美国电影行业塑造的超级英雄系列为什么会受到那么多人的喜爱呢？就是因为他们会讲故事，塑造有生命力、有内容情节的电影品牌。

书中还有一个观点，“最好的故事从不教人新东西。相反，最好的故事认同读者的想法，使每个读者感觉到他们的想法是聪明的，可信的，还会提醒读者他们是最正确的。”会讲故事的人受到欢迎，在于讲的故事引起读者共鸣，在心理学上叫做共情现象，勾起读者相似的记忆和情愫。

艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边，它可以是一幅画、一首歌，也可以是一件不起眼的工艺品。

摆在我眼前的是一架栩栩如生的盆景——取经路上。靠左边的一处山峰下，有一个微微凹进去的小洞。唐僧身穿红色袈裟，头戴一顶深黄色的僧帽，坐在洞前一块石头上：他的头无力的仰着，两眼直勾勾的望着天空。一看便知道，他的肚子早以饿得咕噜咕噜作响。他身旁的白龙马，头无力的垂着，好像也饿得快要站不住了，沙僧站在唐僧前面的一块大石头上。你看他，颈上围着十个骷髅做成的项圈，一副忠于职守的样子。这座山与对面山峰之间有一座桥，桥上猪八戒和一个”少妇“。那”少妇“长得俊美秀气，头戴金钗，手里还提一篮馒头，正朝八戒走来。这八戒禁不住饥饿，瞒着师傅跑出来寻吃的。八戒身穿黄色粗布衣，扑扇着扇大的耳朵，右手倒提九齿钉耙，挺着圆鼓鼓的大肚子。正向”少妇“奔去。齐天大圣孙悟空就站在山顶上，只见他头戴绣绒小花帽，身穿虎皮裙，左手提着金箍棒，高举过头，正朝山下张望。他感到奇怪，这荒山野岭的，哪来的”少妇“？孙悟空金鸡独立，睁大他的火眼金睛，一看那”少妇“，竟是个妖怪……

我看着看着，不知不觉中，它就把我引入了情景之中了。这真是一架逼真传神的盆景啊！

我是个学习艺术的人，喜欢音乐、油画、小说……也许正是这样，悄然之中，竟注定了我的艺术人生。

记得小时候，大人们常常问我：“宝宝，长大以后想做什么呀？”“艺术家！”脆生生的童音毫不犹豫地喊出三个字。“好！好孩子！”大人们带着鼓励的话语久久地在耳边，余音悠长。时至今日，我童年的那三个字依然记忆犹新，回味起来，竟是如同冬日的朝阳一般温暖。

大概是六岁吧，就在那么一天，那么快乐的一天，妈妈带回了我生命中的第一件“艺术品”——琵琶，那天，妈妈一改平日对我的娇宠溺爱，绷着脸说：“晶晶，以后每周去跟老师学琴，不许偷懒！”就这样，我带着我的“艺术品”，不顾风吹日晒地去学习艺术。那段时间可真苦啊！每天都是基本功，一首曲子也不学，每天听到的“艺术之音”更象是小巷里弹棉花的婆婆发出的声音，终于我按捺不住当着老师的面发了火，后来老师和我说了一段话，我记不太清了，只记得一句：“孩子，学艺术本来就是一件很艰苦的事，我不教你曲子是为了让你打好基本功，你想想看，如果盖楼不打地基，楼就会倒，如果地基打得很深，那么楼就会很稳固。我若现在教了你曲子，会是会了，可全是花拳绣腿，没有质量，你学会了又有什么用？”

现在我们老师已经不再教我了，可她说过的话却时时刻刻激励着我，不怕困难，勇往直前，成为了开启我艺术人生那扇大门的金钥匙。

[艺术人生话题作文

“艺术”这个词听起来离我们好远好远,似乎只有大画家、音乐家，这样有才华，万众瞩目的人，才可以 拥有这样的词语，但艺术远远不止这样，每个人对艺术都有不同的见解。有些人觉得艺术是伟大的，有些人却觉得艺术是垃圾，没有任何用处。这些理解我都不反对，但我也不支持，我依然坚持自己的想法。

我觉得艺术是褒义词，既神圣又很平凡。我觉得艺术无处不在，每个人都可以拥有。假如你是个爱美的人，你每天早晨醒来，整理好头发，搭配好衣裳，化一点儿妆，这是艺术。假如你是一个喜欢种植的人，你为自己的植物修剪枝叶，整理枝杆让它们看起来更漂亮，更有型，这也是艺术。假如你喜欢养动物，你总是帮它们修理皮毛，穿各种有趣的服饰，把它们变得个性十足，这也是艺术。

从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。

所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述，庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。

徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。

但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。

庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。

徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。

艺术，许许多多，有舞蹈，有绘画，有钢琴……说也说不尽，在我的人生道路上，我学过许多艺术，可是一舞蹈，是我唯一不放弃的一样艺求。

从小，自从我看到广场舞上跳舞的老年人，我就爱上了舞蹈。一天，我在家看电视，看见了电视里演员跳舞，我立马从沙发上跳下来呀！顿时感到痛，一看，踩到了一个小石头，但是，我并没有管那么多，继续去跳。在电视机前，我慢慢长大，而妈妈也给我报了一个舞蹈培训班。开始上课了，老师教我们压腿，老师让我们把膝盖打直，我一打直，啊！简直就像针刺一样疼痛，老师没看见我，我又把脚弯起来，老师教我们压，我压下去，心想：呀！弯着腿真不痛。突然老师一来，把我的脚使劲压下去，那痛，仿佛在战场上被捅了一刀似的。

当我疼的快要哭时，我连忙把泪水收了回去。我对自己说：这条路是自己选的，那么，就必须走到尽头。二十分钟压完腿后，老师又说：“现在我们来搬腿。”老师教我们搬，我鼓起勇气搬起来，天呐，这种痛，让我们龇牙咧嘴！坚持就是胜利，我咬紧牙关默默坚持着。咸咸的汗水顺着脸颊不停往下流着。老师一节课教我们：压腿、劈叉、下腰，还要学习一个舞蹈。上完课后，我满脸通红简直快成个红苹果了。

在一年里，我学会了许多许多。我逐渐参加各级各类比赛，登上了大大小小的舞台。在比赛场上，我不轻言放弃，因为我在学舞蹈的过程中长大了，我学会了坚持。

书山有路，艺海无涯，天高海阔，任我翱翔。

——题记

艺术，空灵与幻想的结合，文学，思想与现实的揉合，艺术！是增添人们内涵的营养品，文学！是丰富人们思想的精神食粮，艺术是用怎样的手段表现的？文学是用怎样大的方式突显的？

艺术是凡高《星夜》的朦胧，是维米尔《少女肖像》的动人，是达·芬奇《抱貂女郎》的华丽，是毕加索《格尔尼卡》的抽象，是齐白石《虾》的逼真，是徐悲鸿《八骏图》的雄壮。

艺术是贝多芬《命运交响曲》的雄浑，是肖邦《夜曲》的委婉，是舒伯特《野玫瑰》的芬芳，是聂耳《义勇军进行曲》的激昂，是贺绿汀《牧童短笛》的悠扬！

艺术，是美的！那用艺术为根基而搭建的舞台，是如此的光彩夺目，绚丽璀璨，它用它独特的魅力，超强的感染力，以及其夸张的手法，别具一格的构思，使人欣赏，迷恋。

文学是海明威《老人与海》中老人的勇敢，是雨果《巴黎圣母院》中美丑的揭示，是小仲马《茶花女》中妓女的悲情，是塞万提斯《堂吉诃德》中滑稽的讽刺，是莎士比亚《罗蜜欧与茱莉叶》中坚贞的深情。

文学是鲁迅《呐喊》中深刻的启示，是蒲松龄《聊斋志异》中鬼神的诡秘，是吴承恩《西游记》中神话的传奇，是曹雪芹《红楼梦》中贵族的兴亡，是施耐庵《水浒》中好汉的豪情，罗贯中《三国演义》中帝王的纷争。

文学是值得人探讨的，它用它尖锐、深刻的笔法向世人展示了一幅幅生动且完整的画卷，让人们想去探索去追求那种意境。

千百年来，古今中外，一个个艺术伟人，执笔文豪，用他们丰富的想象力为我们留下了无穷无尽的精神宝物。

艺术它飞舞在洁白的画纸上，穿梭于五线谱的线线间间之中，文学它流淌在文豪的笔尖下，嬉戏于方格本的行行字字之里，那种凌风飞扬，那种潇洒豪放，那种柔婉凄凉，那种愁肠万般，那种行云流水，让我陶醉，永生难忘。

语言，是一门艺术。语言艺术就是很大胆地说出一些很有用的话。我们小记者要学习的，也正是这门艺术。11月18日上午，萧报小小通讯员培训班又一次在萧报大楼开课了。

很大胆、很有用地说出一些话该如何办到？孙老师说第一步就是嘴操。嘴操是为了让嘴巴打开，使说话更流畅，更富有感情。这在采访中，可是很有用的。说到采访，孙老师告诉小小通讯员们三个词：了解情况，采集资料和调查访问，这三个词就组成了一次完整的采访。了解情况和采集资料一定不能忘了查一查和写一写。一方面查资料，另一方面把查到的资料和想问的问题写下来，制定一个采访提纲。有句话“机会总是留给有准备的人”，所以一定要好好写提纲，做个有准备的人。

采访时，我们还应当先夸夸那个人，这可不能算是拍马屁哦！这是为了能吸引别人的注意力，这样才能好好回答你的问题。

光有了这些还是不够的，礼节和礼貌用语也是十分重要的。授课老师对我们说过：“不怕太客气，就怕没礼貌！”见面时，说：“您好！”接受采访说：“请问！”结束采访说：“谢谢！”告别时说：“再见！”遇到挫折不沮丧，告诉自己：我能行！

一节课很快就过去了，但在这节课上我学会的语言艺术将让我在今后小记者的道路上一直受用！

导语：小说,对我國读者来说还是比较陌生的。以下是小编为大家分享的小说艺术表现的作用，欢迎借鉴！

一、研究小说艺术形式的重要意义

在文学发展的历史長河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的國度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫長的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留

下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中國文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、

元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇

章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举國上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所長，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其長，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中國小说，经历了漫長的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中國小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适

应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中國小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久長。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中國却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中國古典小说，就可以发现，短篇向長篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的長篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中國的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所長。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很長时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较長时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。長于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我國当代小说中得到了应用。中國作家们，对这种手法加以批判吸收，取其長，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流長；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫長的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫長时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中國小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外國小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中國读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中國小说的传统技巧基础上，吸收外國小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中國的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中國农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所長，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就長。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

“铃铃铃”，“铃铃铃”。第四节课的下课铃响了。全班同学都像打了鸡血似的冲到外面拿饭。同学们为何如此着急?因为今天我们班要代表初二年级去朝阳剧场参加学校新年汇演。我们的准备时间十分紧张，吃饭、化妆一共只有40分钟的时间。所有的同学都在紧锣密鼓地准备着。我几乎以比平时快一倍的速度来吃饭，吃完饭放下饭盒就连忙投入到紧张而又井井有条的准备工作中。

我的工作是扑粉底。与此同时，有另外6个女生负责打腮红、涂眼影、划眼线、刷睫毛、涂唇彩。我们7个人就像一条流水线上的7道工序，全班同学走过这条流水线后都仿佛完成了脱胎换骨般的生产流程，个个光彩照人。40分钟下来，我们这一整条流水线都没闲着，只要中间一个人歇息一分钟，就会导致整条流水线的停工。

我们参演的班级马上就要出发去剧场了。因为学校离剧场比较近，我们步行前往。刚出校门，我们就引来了不少路人惊奇的目光。我们就这样在路人们的高回头率的注视下，到达了剧场。

到了剧场，全体同学又以最快的速度补妆、换装、走台。还没等我们缓过神来，正式的演出就已经开始了。前几个班的表演我都没有心情看，脑子里全都是上场应该注意的地方。指挥和伴奏也在一遍一遍地重复着手势和背谱。同学们都处在上台前最紧张的时候，后场鸦雀无声，没有人说话。

终于，该我们班上场了。两位主持人在台上为我们班报幕。我站在后台，可以明显感到我的小心脏在怦怦直跳。主持人下台，我们迅速地走上台，摆好造型，展示着我们闪亮的青春年华。我和另外两个同学坐在台阶上，摆成看着谱子吹口琴的造型。白色的灯光打在每个人脸上，所有人都看上去神采奕奕。女生头上带的头饰在灯光的照耀下闪闪发亮。男生在红领结和白衬衫的衬托下显得格外英俊。台上传来一阵悠扬的吉他声，我们慢慢地把目光从自己的动作中转向弹吉他的同学，大家仿佛都被带进了歌曲的意境中。吉他声停止，钢琴声随即响起，我们开始了正式的演唱。

在那饱满而又圆润的歌声里，我可以明显地听出男高坚定不移和男低深沉厚重的声音与女高高昂有力和女低悠扬动听的旋律的融合。当低声部唱主旋律时，高声部在上方做好衬声。当高声部转入主旋律时，低声部随声附和，做出回音的效果。也许，这就是合唱的意义所在吧。它意味着所有的声部相互合作，交流，也只有这样，才能唱出动听的歌曲。

有了合作的艺术才是完美的艺术。当然，合作不仅仅是台上唱歌的那几分钟，台下的“化妆流水线”、造型的设计、头饰和领结的选择都是老师和同学们合作的结果。其实，合作也是一种艺术，是需要联系的。只有学会了合作，方可在社会上立足。在学校时和同学们合作，走上社会就更是如此。有了合作，方能产生完美的艺术;拥有合作，方能立足。

[合作的艺术作文