关于身边艺术的作文【热门20篇】

早在2000多年前，风筝就出现了。风筝，又名纸鸢、风鸢、木鸢。在中国，风筝荟萃之地是北京、天津和潍坊。大约公元七、八世纪，风筝由中国传入日本、朝鲜及东南亚各国，在世界许多国家掀起了“风筝热”。

每年春天，我最喜欢的活动就是放风筝了。今年春天，爸爸给我买了一个“喜羊羊”风筝，它的形状是三角形的，中间一根管子把风筝分成两片，两边各画着一只喜羊羊在滑滑板呢！风筝的后面还系着五根彩带，就像风筝的尾巴。

我左手拉着线，右手拿着线轴的转子，爸爸举着风筝，站在我的身后叫声“跑”，我就飞快地向前跑，我一边跑一边松线，风筝就凌空飞起，我越跑越快，风筝也越飞越高，在空中翩翩起舞，我兴奋极了！

我玩得正开心的时候，一个小弟弟的风筝突然被风刮歪了，和我的风筝缠在一起，我俩的风筝猛地扎在地上。我们飞快地跑向自己的风筝，想把缠在一起的线解开，可是线绞成一团实在是解不开，我一着急干脆把线扯断了，然后把新的接头连在风筝上。我在爸爸的帮助下又把风筝放上了天空。

放风筝作为一种传统文化，流传了这么多年，但是人们还是百玩不厌。

绘画，一直是我所热爱的艺术，不因别的，只因一句话。

爱上绘画，源自一个明媚的午后，在巷口一个姐姐正认真地写生，街头小巷的古砖、行人和牌坊栩栩如生。我惊呆了，从心中滋生了一种渴望——我也要像姐姐一样，背着画夹创造美。如此一来，我便踏上了绘画旅程。

写生，老师让我一个人去附近的教堂，画飞翔的鸽子，画木质的阁楼，画一个又一个虔诚的人们。很好看，也很像样。可是总和老师要求的不一样，不生动，我的画技也停滞不前。“用心去画，用心去感受美！”老师总是这样对我说，可我还是不明白：画就是画，不可能像相片一样精准，也不会活起来，又有何生动可言呢？尽管这样想，但我没有说。

去教堂写生其实很好，可以在绘画时听见管风琴雄浑的声音，然后画教堂墙壁上精致的浮雕，很享受。唯一让我提不起兴的是老师对我作品的态度，甚至有一次，老师把我画的鸽子传给同学们看，还严肃地批评了我：“用心！对你的作品负责！”一副很头疼的样子。我的信念动摇了：我真的能画好吗？要明白，我盯了那只鸽子看了很久才下了笔，画出了我画的最拘谨的一幅画，却得了一个“败笔”的评价，如果是你，你也会哀伤的。“由心去画”我也试过，杂乱的线条令我厌恶。

哦，我画的真的很难看么？

我一连一个月都没有去教堂，因为难过。看来我是带不来美的享受了。

直到有一天，一句话触动了我，让我一下子恍然大悟，这句话是这样的：绘画的真谛，就是行走于色彩之中，寻找丢失的瞬间，和曾经失落的梦想。对啊，我的梦，我的爱，被我遗弃在世界的一角，沦落下去，淡成一个影子，和黑暗融为一体，好似从未光鲜过，真的要这样下去吗？不，我不会丢弃它。

又是周末的午后，我拎着铅笔和画板，再次来到了教堂，不顾别人诧异的目光，我坐下来，看着光影之中的尖塔钟楼，就是它了，我呼了一口气，把它画下来，记录下来，宛如珍藏一个不醒的梦，一个梦想。

管风琴停止了独奏，我的老师悄然而至，站在我的身旁，四周好静，简直能听见鸽子的扇翅声。“你终于明白了。绘画，用你的笔记录美，记录飞翔的鸽子，安静的阁楼，不同的人。用心去感受，感受美与你共同的心跳。”

我的笔游走在纸上，我的爱，我的梦，今天终于得以一圆。

的确，画的真谛，就是用笔穿行于色彩之间，寻找丢失的艺术瞬间，以及曾经失落的梦想。

咱们中国的传统文化博大精深，渊源流长。今天，我来为大家介绍一下剪纸吧！

剪纸的内容包含着浓浓的生活气息，鱼虫鸟兽，花草树木，亭桥风景这些人们熟悉而热爱的自然景物构成了人们剪纸的花样。剪纸的种类有很多，窗花、喜花、礼花等等。每逢过年过节或是喜事临门，人们都会剪一些“福”字，“喜”字来表示庆贺。

剪纸刻画的图案惟妙惟肖，栩栩如生，来看看这张“孔雀和花”吧！“孔雀”站在树枝上，展开它那色彩斑斓的羽毛，满树粉如霞的“芙蓉花”绽开了笑脸，它们似乎都在和对方比美呢！

一把剪刀，一张纸，就能创造出如此丰富、精美的艺术品，这就是我们中国的剪纸。剪纸不但表现了我国劳动人民的智慧，还体现了他们的心灵手巧，真使人叹为观止啊！

清明上河图

在我家橱柜中有一幅被卷起的画轴，别看它小巧玲珑，可一展开就是一幅古色古香的巨大画卷了。

这幅画卷长约两米，宽约二十五厘米。微微泛黄的画卷色调古朴，给人以光阴荏苒、岁月悠长之感，让打开它的人不由屏气凝神，心生敬仰。画中贯穿着一条波涛起伏的运河，不见起，不见休，只是径自奔腾着。它是如此的不羁，纵使两岸风光再美，尘世再迷人，它的步伐也不会有片刻的犹豫，片刻的留恋。那波浪滚滚的河水上行驶着各式各样、大大小小的船：简易的渔船、小巧的竹筏，华美的客船……此外，还有一座规模宏大的木质拱桥跃然于运河上。它结构精巧、造型优美，宛如飞虹。看，一只大船正要穿过桥洞呢！船夫们有用竹竿撑的，有用长竿钩住桥梁的，有用麻绳挽住船的，还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点的，像在大声议论着什么——大抵是在感叹大船的气势非凡吧！船里船外都在为此船过桥而忙碌着，奔来走去，好不热闹，就连桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。运河两旁是热闹的街市，宽阔的路面上有向路人兜售商品的小贩，有骑着高头大马匆匆赶路的官员，亦有成群结队来逛街的妇女……整个古城都沉浸在一片无比的繁华与喧嚣中。

画中最有趣的一幕，要数一座拱桥上的情景了。那座桥的桥面本算宽敞，可面对那些来来往往的行人却显得有些狭小了。咦，那桥上的人都在张望着什么呢？原来，桥中央立着一匹驮着货物的小毛驴，他仿佛是故意要与主人作对似的，努力地绷着身子，四条纤细的腿如钉了钉子一般，任凭主人怎么推拉拖拽哄，就是不肯挪动一步，真是匹倔驴啊！

恍惚间，不知是画变大了，还是我变小了，我竟身着一袭古裙，来到了画中。仿佛是随着我的来到，一切都有了生机。刹那间，风儿的低吟、叶儿的轻和，人们的高声交谈，马儿驴儿的咴咴嘶鸣，各种声音交杂在一起，仿佛在演奏交响乐。我晃晃悠悠地走在街上，一位扎着头巾的小贩一个劲儿地推荐自己的商品，大有我不买他就不离开之意；一个举着糖葫芦，头上扎着冲天辫的小孩从我身边欢笑着跑开，洒下一路咯咯的笑声，仿佛是银铃落地，溅起一片欢欣……我沉浸在自己的想象中。

这幅画不仅能供人欣赏，还给我带来了别的好处。闲暇时分，我便拿起白纸，临摹上面的人物花草。这样，我既可以将自己的空余时间利用起来，又可以提高我的绘画水平，真是一举两得！

这幅画卷中的一切都是那么生动传神，惟妙惟肖，仿佛只要轻轻一唤，画中的人物就能活过来。它仿佛是一条连接千年的时光隧道，带我们重游了千年前的古城，让我们领略了千年以前的美好风光！

今天我们学校举行了一年一度的体育艺术节，在上午我们举行了许多精彩节目，有：拉丁舞、教师表演太极拳……其中最让我记忆犹新的是拉丁舞和抖空竹。

抖空竹是一些退休教师表演的，其中有一位老师能一次抖9个空竹，还有一个老师在抖空竹的同时还把线越放越长，我拍了好多张照片，拉丁舞也很精彩，那些拉丁舞舞员们跳的非常优美，我们不由发出阵阵欢呼声和掌声。

在上午还进行了许多运动项目，有：阳光伙伴、过山洞……阳光伙伴我们班这次没跑好，所以成绩并不是很理想；“过山洞”是一种游戏，过山洞是低年级小朋友玩的而我们高年级玩的就是“同舟共济”，就是全班站在10张垫子上，然后把第一张垫子传到前面，就着样，到达终点就胜利了，最后我们班排第一名，上午我拍了许多节目的照片。

下午，我们举行跳长绳比赛，我们在五年级 组，我们班练的不是很好，而且在跳的过程中，还有人注意力不集中，而浪费了时间，最后我们班只跳了74个。我们还玩了横幅游戏，我们班拿了一个最长的横幅，才使我们拿了第一，我们又比了一次，又是一个第一，赢了别的班的感觉真爽呀！

如果今天我们阳光伙伴在团结一点就能拿第一了，下次我们要拿冠军，不过我今天也很开心！

星期天，爸爸妈妈带我去参观“艺博会”，说是让我受受艺术的熏陶。

走进展厅，我看到的是一个五彩斑斓的世界，不禁令我好奇地睁大了双眼。在一幅幅画和一件件艺术品中穿梭，仿佛置身于一个大迷宫，同时一个个大问号在我头脑中冒出。咦？眼珠为什么这么大？手脚为什么这么长？这个身体怎么扭曲了？那件雕塑怎么压扁了？这幅画密密麻麻，又象这又象那？而那幅画黑糊糊一团，什么都看不到？那是积木吗？那是石头吗？那是树林吗？那是汽车吗？这些令我难以琢磨的问题，在妈妈的嘴里却变成了一个个更为深奥的解释：夸张、变形、想象、创意、写实、抽象……总之一句话，这就是艺术。徜徉在艺术的殿堂，真是目不暇接，看多了、看晕了，我差点把一个累了躺在地上的小孩也当成了一件艺术品。

我用相机拍了些我感兴趣的作品，好回家慢慢欣赏，妈妈说我的摄影技术还行，算是有那么点艺术细胞。

艺术其实是生活的一种向往，它在我们的身边我们要善于去发现、去寻找。

记得小时候，我常常看着奶奶剪纸花。一张大红纸，折几折，然后用大剪刀喀嚓，喀嚓那么一剪，打开来就是一张很漂亮的纸花了。奶奶说这很容易，大能够随心所欲地剪，但我却不明白其间的奥妙。当我看见剪纸艺术家在一张纸上飞快地挥舞着剪刀创作栩栩如生的作品时，我不禁赞叹不已。但是，艺术家们得心应手的剪纸技术，对于我来说，是一种工序繁杂，技术难度大的事情。

如今，奶奶年岁大了，不常剪了，然而，我却从老师那儿学来了剪纸花的技巧，也能够像奶奶那样随心所欲地剪了。当年的困惑也迎刃而解。其实，当你折好纸，拿起剪刀，并不需要费尽心机去设计图样，随随便便在这儿剪个口儿，在那儿挖个洞，或者把边缘剪成波浪状直到你把它打开，你便会欣喜地发现，在你手下也许会不知不觉产生奇其实艺术就在你的身边生活就像一朵纸花，一朵尚未完成的纸花。不要你刻意地装饰，只须你随心所欲尽情挥洒，留下生命中不悔的印迹，那么，当你打开它时，也许真的是一种奇迹。

干净的玻璃窗上，映衬着大巴上的学生，或嬉笑打闹，或独自思考。欣喜若狂的我，按捺不住时间的漫长，望向窗外，看远处的山，远处的水，远处的房屋和人，一切都在移动，在视线里变得愈来愈小。

近了，更近了……

熬过了这近一小时，打破车上沉闷的气氛，终于下了车，呼吸到了新鲜空气。我们在老师的安排下完成组队，便各自踏上征程。我跟着伙伴们走进一个不大的屋子，眼前的一切都仿佛充满魔力，马上吸引住我们的眼球。各式各样的机器，模板，陶泥……。哦，还不忘两个身穿素衣，满面笑容，看似年过半百，脸上也有了皱纹的慈祥老爷爷。一个是周老师，一个是杨师傅。他们不仅平易近人，还技艺超群，有得一手好本事，正因如此，印象颇深，花费的笔墨自然也需多些。这不，一进屋，他们马上带我们参观。

先是看到个大机器，初见它，我可有些纳闷：这么笨重的东西，能有多大作用？听周老师这样细细道来，才知道，原来叫练泥机。先用细线切割出成块的白泥，再用那机器炼成长条状的。为了方便我们理解，还和杨师傅一起演示了一次，真的如他所说，我们都簇拥在周老师身旁，惊得目瞪口呆，赞叹不已。我便在忙碌之余飞快地记录。

下面才是最激动人心的环节，那就是自己制作陶瓷。不过，杨师傅要先教我们制作工序。开启一个圆盘机器，杨师傅拿来一块现成的白泥，看准时机，用力拍打，让它落在了圆盘上。我们个个屏息凝视着他，见他快速把手打湿，扶住机器，娴熟地整理，打型，三下五除二，不出几分钟，便做出一个精致小巧的小葫芦。要练成这样，得需要多少天的辛苦努力和付出才能完成呀！我心里暗暗佩服杨师傅，太厉害了。接着是自己制作，大家都几番推让最后还是都欣欣然开始尝试。样式很多，做水杯的，碗盆的，花瓶的，都有。轮到我时，已过去一个小时。其实，我早已蠢蠢欲动，杨师傅刚好来帮我打型。开始了，我心里想着：一定要做个杨师傅那样好的！坐下来，看圆盘急速旋转，令我眼花缭乱。我的手用力按压，装模作样地把调整口子大小。可泥此刻变得不受控制，仍然飞速转动，我使尽浑身解数，才暂时把它镇压。时间本流逝飞快，在我看来，却像过了一个世纪那么漫长。我最终抵不过陶泥，败下阵来，做了个“四不像”，上大下小，连能否立住都是个问题白欢喜一场，但我还是十分愉悦。因为整个上午，空气中都弥漫着甜蜜的味道。

制作陶瓷需要设计，制作，烘干，上釉。因此，我们陆续体验了设计陶瓷外形和上釉。听老师说，制作远远不止这么几道工序，而是有足足三十多！三十多，第一次体会到，一个精美艺术品的背后，付出的是多么大的艰辛！

直到将要离开，我还是不能平静……

自从我三岁的时候，我与艺术就结下了不解之缘——每天早上一起来，我的第一件事情便是找我的“宝贝”是一支铅笔那只铅笔对我来说意义非凡，像是一支神笔。

每天我都在墙上“创作”，可是，大人们并不欣赏我的作品。还把我打骂一通，我十分委屈，之后，我渐渐在绘画中成长，直到六岁那天，我正式“拜师学艺”。

这天，天气十分的晴朗，太阳从天和地相接的地方升向了天空。我的心里美滋滋的，也许太阳公公也在为我高兴吧！妈妈拉着我的小手，带到了梅林画室，走进大门，那儿的每一面墙，每一块瓦都十分有艺术的气息。梅老师看了看我，就爽快的答应收我为“徒”，梅老师带我到教室，看到大家画得栩栩如生，纸上的颜料像一个个小精灵在纸上跳跃。

我也加入了这个“大家庭”画起了画，咦？怎么画不出来呢？我正在画一个艾菲尔铁塔，怎么也画不好看，梅老师发现了我说：“不错嘛！基本功很好，就是有一点缺点”说完，老师就在帮我修改。哇！这个与我画得完全不一样，梅老师微笑地对我说：“你只要努力就能成功，加油！”我点点头。到现在已经七年了，我还记得那句话！

功夫不负有心人，是啊！只要努力了你就离成功不远了！

从小到大，始终都很喜欢听歌，连高三的紧要关头也是在作业时塞着耳机在听歌.总觉得由音乐所构建的才是真正属于自己的和谐世界，你可以不受任何其他人或者物的打扰，你想建造城堡也可以，你想变成魔法师都可以，不同的音乐会带给你不一样的场景，这是除了现实生活以外的另一个万花筒般绚烂，天马行空的世界,但是音乐真的可以给你一个绝对的属于自我的空间，我最喜欢的艺术形式。

先说说近期在听的一些音乐吧，jazz，现代爵士，其实也没听很多人的，就是norah jones.

在知道她之前，我对爵士是什么完全是一头雾水，分不清，现在也说不上多精通，但是给我一段旋律，我总能分辨出是否是爵士了。总之一句话，norah jones是带领我进入爵士世界的引路人。

还记得初次听norah jones的歌，感觉只能用惊艳来形容，我一直以为惊艳只能用来形容象vitas这样的声线，却在不经意的时候发现这样的浅吟低唱也是可以让我感觉到惊艳的，jones的歌喉不是高亢的那种，似乎唱jazz的在一般的曲调上很少用那种很高的音，jazz讲究的是一种气氛，那种暧昧不明却又温暖人心的感情，一味的高喊不是jazz的特点，更不是norah jones的特点，她的嗓音很醇厚却又不是很粗的那种，很有磁性，很沉稳，很低缓，贴近你的心，高音的时候虽然少却可以表现的相当漂亮，似乎她毫不费力的就唱完了一个高音点，你听着却感觉不到那种很用力在唱的感觉，这可能也是对jazz精神的一种最好痊释吧，不会去破坏整首歌轻松自如的感觉。

第一次听到的是come away with me,直到现在，还是对这首歌念念不忘，始终是我心里排行榜的第一位，随着她的歌声，空气中没有凝重，飘荡的都是舒缓自由，我甚至能闻到小时候那种水果糖的味道，反正能想到的很多，但是却抓不准是哪一种情感，天马行空的最好痊释，mv拍的也是相当的有味道，norah jones开着一辆复古的淡绿色小轿车在美国西部的沙漠公路上面行驶着，看到车可能会想到速度，但是在此种旋律上你完全不会想到速度上面，你只想坐进她的小轿车里面，慢慢的行驶着，一种我想要去流浪，放逐的感觉，可能是现在压力大人群的美梦吧。

“JAZZ”一词在美国由来已久，如今已经作为美国乃至世界文化的一部分融入了人们的日常生活。从这个英文单词的汉语音译“爵士”来看，大多数不明就里的中国人也会把“爵士”当做是一种高雅、完全属于上流社会的音乐，但其实不尽然。虽然对于它名称的来源尚无一致的观点，但可以肯定的是，“JAZZ”的发源地是新奥尔良的黑人聚居区，他们在美国的生活体验是最早爵士音乐的灵感来源。

一、我们对艺术应持什么观点?在这个问题上，过去中国有过很大的争论。大家可能知道，徐志摩先生曾说过这样一句话:“诗要如银针之响于幽谷”，银针在幽谷中怎样响法，我不知道。但我知道他是一个艺术至上主义者。那时像他这样主张的人很多，他是这方面的一个代表。另一方面是鲁迅先生所代表的马克思主义艺术论者。他们在艺术论上的争论，有长期的历史，现在不能去细说它。艺术至上主义是一种艺术上的唯心论，这种主张是不对的。但现在为了共同抗日在艺术界也需要统一战线，正如鲁迅先生所说的那样，不管他是写实主义派或是浪漫主义派，是共产主义派或是其他什么派，大家都应当团结抗日。当然对我们来说，艺术上的政治独立性仍是必要的，艺术上的政治立场是不能放弃的，我们这个艺术学院便是要有自己的政治立场的。我们在艺术论上是马克思主义者，不是艺术至上主义者。我们主张艺术上的现实主义，但这并不是那种一味模仿自然的记流水账式的“写实”主义者，因为艺术不能只是自然的简单再现。至于艺术上的浪漫主义，并不是完全没有道理的。它有各种不同的情况，有积极的、革命的浪漫主义，也有消极的、复古的浪漫主义。有些人每每望文生义，鄙视浪漫主义，以为浪漫主义就是风花雪月哥哥妹妹的东西。殊不知积极浪漫主义的主要精神是不满现状，用一种革命的热情憧憬将来，这种思潮在历史上曾发生过进步作用。一种艺术作品如果只是单纯地记述现状，而没有对将来的理想的追求，就不能鼓舞人们前进。在现状中看出缺点，同时看出将来的光明和希望，这才是革命的精神，马克思主义者必须有这样的精神。

中国文艺界还曾有所谓“第三种人”，在今天我们也并不排斥他们。今天第一条是一切爱国者的抗日民族统一战线，第二条才是我们自己艺术上的政治立场。艺术上每一派都有自己的阶级立场，我们是站在无产阶级劳苦大众方面的，但在统一战线原则之下，我们并不用马克思主义来排斥别人。排斥别人，那是关门主义，不是统一战线。但在统一战线中，我们不能丧失自己的立场，这就是鲁迅先生的方向。你们鲁迅艺术学院要遵循鲁迅先生的方向。

二、艺术作品要有内容，要适合时代的要求，大众的要求，中学生作文《我最喜欢的艺术形式》。作品好比饭菜一样，要既有营养，又有好的味道。中国人是最会做饭菜吃的，做菜的时候适当地调配各种材料，加上油盐酱醋各种佐料，经过巧妙的烹调，便产生一种美味，并且保持了营养成分。大师傅做得一手好菜，要有一个长期实践的过程，不是学一天便做得好的。他们做菜，用的材料和别人一样，却能做出好的味道来，这就要研究各种材料的调配和时间火候的掌握。艺术至上主义者是只注重味道好不好吃，不管有没有营养，他们的艺术作品内容常常是空虚的或者有害的。艺术作品要注重营养，也就是要有好的内容，要适合时代的要求，大众的要求。比如现在唱京戏，在戏报上已经看不见《游园惊梦》之类的东西了，因为那样的戏在今天卖不了座。演旧戏也要注意增加表现抗敌或民族英雄的剧目，这便是今天时代的要求。艺术作品还要有动人的形象和情节，要贴近实际生活，否则人们也不爱看。把一些抽象的概念生硬地装在艺术作品中，是不会受欢迎的。

三、鲁迅艺术学院要造就有远大的理想、丰富的生活经验、良好的艺术技巧的一派艺术工作者。你们不应当是只能简单地记述社会生活的艺术工作者，而应当有为新中国奋斗的远大理想。这就是说，不但要抗日，还要在抗战过程中为建立新的民主共和国而努力，不但要为民主共和国，还要有实现社会主义以至共产主义的理想。没有这种伟大的理想，是不能成为伟大的艺术家的。但只有理想还不行，还要有丰富的生活经验与良好的艺术技巧。中国近年来所以没有产生伟大的作品，自然有其客观的社会原因，但从作家方面说，也是因为能完全具备这三个条件的太少了。我们的许多作家有远大的理想，却没有丰富的生活经验，不少人还缺少良好的艺术技术。这三个条件，缺少任何一个便不能成为伟大的艺术家。

鲁迅先生在《毁灭》的后记中说到，《毁灭》的作者法捷耶夫是身经游击战争的，他描写调马之术写得很内行。像上马鞍子这类细微的动作，《毁灭》的作者都注意到了，鲁迅先生也注意到了。这告诉我们，大作家不是坐在屋子里凭想像写作的，那样写出来的东西是不行的。《红楼梦》这部书，现在许多人鄙视它，不愿意提到它，其实《红楼梦》是一部很好的小说，特别是它有极丰富的社会史料。比如它描写柳湘莲痛打薛蟠以后便“牵马认镫去了”，没有实际经验是写不出“认镫”二字的。事非经过不知难，每每一件小事却有丰富的内容，要从实际生活经验中才会知道。你们是青年艺术工作者，现在的大千世界都是属于你们的，都是你们活动的园地。你们的艺术作品要有充实的内容，便要到实际生活中去汲取养料。你们不能终身在这里学习，不久就要奔赴各地，到实际斗争中去，正如你们唱的《游击队员之歌》中所说的，“我们都是飞行军，哪怕那山高水又深”。你们不但要在口里唱，而且要实际地去那样做。没有丰富的实际生活经验，无从产生内容充实的艺术作品。要创造伟大的作品，首先要从实际斗争中去丰富自己的经验。艺术家固然要有伟大的理想，但像上马鞍子一类的小事情也要实际地研究。过去一个研究《红楼梦》的人说，他曾切实地把大观园考察过一番。现在你们的“大观园”是全中国，你们这些青年艺术工作者个个都是大观园中的贾宝玉或林黛玉，要切实地在这个大观园中生活一番，考察一番。你们的作品，“大纲”是全中国，“小纲”是五台山。要把中国考察一番，单单采取新闻记者的方法是不行的，因为他们的工作带有“过路人”的特点。俗话说:“走马看花不如驻马看花，驻马看花不如下马看花。”我希望你们都要下马看花。

到群众中去，不但可以丰富自己的生活经验，而且可以提高自己的艺术技巧。夏天的晚上，农夫们乘凉，坐在长凳子上，手执大芭蕉扇，讲起故事来，他们也懂得胡适之先生的八不主义[4]，他们不用任何典故，讲的故事内容却是那么丰富，言辞又很美丽。这些农民不但是好的散文家，而且常是诗人。民歌中便有许多好诗。我们过去在学校工作的时候，曾让同学趁假期搜集各地的歌谣，其中有许多很好的东西。这里存在着一个极大的不协调，就是有丰富的生活经验与美丽辞的人不能执笔写作，反之，许多能写作的人却只坐在都市的亭子间，缺乏丰富的生活经验，也不熟悉群众生动的语言。我们都知道高尔基，他的生活经验丰富极了，他熟悉俄国下层群众的生活和语言，也熟悉俄国其他阶层的实际情形，所以才能写出那样多的伟大作品。

至于艺术技巧，这是每个艺术工作者都要学的。因为没有良好的技巧，便不能有力地表现丰富的内容。艺术技巧是多方面的，并不只限于语言。但是，对于艺术工作者来说，掌握语言的能力确是非常重要的。我看鲁迅先生便是研究过大众语言的。你们一定要下一番苦工夫去学习和掌握艺术技巧。

要做伟大的艺术家，必须具备以上所说的三个条件，缺一不可。现在，我们阵线上有些人所写的东西，缺乏丰富充实的内容，不合于客观的实际，艺术技巧也比较粗糙。这种缺点我们一定要努力克服。

[我最喜欢的艺术形式800字作文

我喜欢画画，因为画画是一种享受。画画让我精神放松，让我感受到快乐、趣味，让我在亲近大自然中神志舒缓、品味自然万物。

一开始，我还不理解美的感受，就是在那里乱涂乱画，给自己一点轻松。后来，渐渐地，我就懂得了艺术是什么，艺术其实是一种概念和一种想象、美。

我学过很多样式的艺术，有素描、速写，还有版画、布画、油画……

从小到大，在老师的指导下，我画过很多昆虫、植物、武器等等的素描画，越画越仔细，越画越生动，后来还上了阴影呢！

我最喜爱的艺术就是版画了。创作藏书票《我的舞蹈》时，是我第一次刻版画。我小心翼翼地拿着刀，颤抖地刻着，但我很喜欢刻，特别是刻到最后时看到出现了这么生动的图案，觉得很有意思，就是有点苦，因为每次都要很用力才能刻出一条线，所以累了时，我就休息一会儿，再接着刻。

对于油画，我有一种感觉—渐变色，比如说，黑色变朱红，黑色变橙色，绿色变黄色，湖蓝变酞青蓝。另外，油画的特点是颜色各式各样。有一次，我在画画时，找不到需要的颜色，但又发现了萤光桃红与花朵的颜色相近，就用萤光桃红涂上了花朵的颜色。

走进教学楼，两边墙壁上形色各异的画，让人仿佛置身在奇妙的幻境里，使人大饱眼福。

我最欣赏的是一副画有莲花的画。它画得太逼真了，甚至都忍不住想用手去触摸它。当我马上就要触到时，一位同学大喊：“不要摸，这是让大家欣赏的！”我从沉迷中醒来。真是美得让人陶醉。让人捉摸不透的是一副模糊又五彩缤纷的画，它由许许多多不同的图案组成。它的奇妙之处在于：从不同角度观察，它会呈现不同的形态。从左面看，它就像淘气的小孩在跳跃；从右面。又像看像一个安静美丽的姑娘在沉思；从正面观察，又觉得像一只凶猛的野兽张着血盆大口。最让我敬佩的是一副由“小黄人”而改编成的“小彩人”。从名字上就可以感受到，作者在创作这幅画时，是脑动大开的。这幅画最特别的地方，就是它的做工太精致了，画的边缘没有一点缝隙。颜色也非常鲜艳，恰到好处。可以想到，作者在创作这幅画时一定十分仔细，一丝不苟。从中我得到一个道理：用心人作画会画出最美的画。

每次走过，看到这些画，就是对眼睛的一次次洗礼，也是对心灵的一次次洗礼。从中我悟出的道理是：用心完成的作品最能打动人，属于大家的艺术是最美的！

我的舞蹈生涯在幼儿园的时候就开始了，那时候刚上小班，妈妈给我报了一个舞蹈班。每次在晚上7点的时候，上舞蹈班。

每次，上午舞蹈班的时候，我总是兴趣盎然，每当有：圣诞节、六一儿童节、新年、幼升小的同学举行毕业典礼……都有我的身影。我们每天上舞蹈班的时候都会选出那些参加活动的人。记得有一次，我被舞蹈老师选中了一个舞蹈，对于那个时候那个舞蹈的动作特别难，我练一次学不会，练两次也学不会，反复练了好几次都学不会，第N次的时候我找到学会的同学教我了一边，我还是不会。那个时候我特别的发愁，连饭都吃不下，觉都睡不好。我那天晚上小声的哭，舞蹈老师发现了我，就说：“雨凡，你怎么啦！”“我……我还不会那个舞蹈动作。”舞蹈老师就说：“没事，我来教你！”在老师反复的指导下，我终于学会了。

到了二年级，我一开始老师报得是小提琴特色班，可是我感觉我不应该放弃我的梦想，就转报了舞蹈特色班。

逐渐的，我到了三四年级的时候，我吃的越来越胖，在舞蹈班中越来越跟不上，而且，马老师的错误范例都是我，我就先退了特色班。

等我减肥成功了，再继续我的舞蹈生涯！

勃兰克斯的《人生》中体现绿四种不同的人生抉择：一是平庸的度过一生的时光，二是热衷于探索并乐此不疲的人生，三是渴望征服勇往直前的人生，四是释放自己，勇于创造的人生。

我欣赏陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧”的宁静。我喜欢王维“明月松间照，清泉石上流”的浪漫。我要像他们一样释放心灵，创造艺术。因为我不甘心平庸人生的风平浪静。；鸟语花香：我害怕探索人生的艰难险阻，我缺乏米开朗琪罗“愈痛苦，我愈快乐”的豪迈；我畏惧急流勇进，征服聂取得残酷，我缺乏成吉思汗那“杀死对方男人，抢夺别人女人”的霸气。

在喧嚣的尘世。寻找属于自己的那份安宁，在其中释放自己的心灵，思维和肢体完全的放松。潜心创造自己内心的形象，表达自己的思想。不理会尘世的华丽独享一份自己的欢乐。像刘禹锡一样屈居陋室却有“调素琴，阅金经”的别拘一格。学习周敦颐“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子品格。像他一样身处尘世却能坚守他高尚的情操。

一棵孱弱的小草也能在暴风雨中坚守他那份土地。我要像他一样坚守自己心里的那份自由，发掘能心深处的思想。像曹雪芹举家食粥著红楼。创造它的艺术，永垂不朽。像陶渊明不为五斗米折腰，弃官，隐居田间。虽然家徒四壁却常著文章自娱的，用《桃花源记》抒发希望，名垂青史。

自由创造的人生是快乐的，因为克服艰难困苦使他快乐的资本，面对寂寞是他创作的源泉。一个自由创造的生命，即使他消逝了，他也是含笑的，因为他的作品永驻我们的心间，他的思想永垂不朽。（指导老师：熊政）

每一个民族、时代、社会的文化，都有其不同于其他民族、时代、社会的特征，表现出不同的民族性格，不同的时代精神，和不同的社会思潮。所谓艺术的民族气派与民族风格，不过是特殊的民族精神在艺术中的一般表现而已。每一个民族的艺术都是丰富多彩的，甚至于形成许多不同的流派。但是与其他民族的艺术相比，这些不同流派又都显得近似。

在一定的意义上，这“近似”之处，往往正是它的价值所在。一件艺术作品，不仅表现出作者的思想感情，也表现出一个民族、一个时代、一个社会共同的心理氛围，和一种文化共同的价值定向。表现得越多，作品的.艺术价值就越高。无所表现的艺术，也就是没有价值的艺术。

人们常常用“镜子”来比喻艺术，这个比喻并不恰当。艺术不同于镜子。一面镜子是一个死的物理事实，它所反映的事物，事实上存在于它之外。而一件艺术作品则是一个活的有机体，它就是它所反映的事物。一个民族、一个时代、一个社会的要求、理想、信念与价值在艺术作品中获得的意义与表现力，离开了艺术作品就不复存在。所以艺术，尽管与哲学有许多明显的区别，还是有共同的基础。

一个民族、时代、社会的艺术，必然与这个民族、时代、社会的哲学相联系。哲学是民族、时代、社会的自我意识，伟大的艺术作品总是表现出深刻的哲学观念，它不仅是民族性格、时代精神、社会思潮等等的产物，而且也能动地参与形成民族性格、时代精神、和社会理想，是自己的民族、时代、社会的代表。我们很难设想，如果没有艺术和哲学，我们到哪里去找一个民族的灵魂。

艺术与哲学的联系，在中国古典美学看来，是不言而喻的：“画以立意”，“乐以象德”，“文以载道”，“诗以言志”，最广义的艺术也就是最广义的哲学。自觉地强调这一点，是中国古典美学的二个重要特征，也是我们探索艺术的民族形式、建立现代化的中国美学时必须认真研究的一个问题。

中国艺术高度的表现性、抽象性和写意性，来源于它同哲学的自觉联系。通过中国哲学来研究中国艺术，通过中国艺术所表现的哲学精神来理解它的形式，我们可以得到许多有益的启示。

艺术创想，顾名思义，就是对艺术的奇思妙想，它是一个将艺术性与创想性融为一身的节目。

这个节目的主持人兼老师是一位外国人，他的名字叫尼尔·布坎南，他有丰富的想象力、动手能力。在英国算的上是一位家喻户晓的人物。艺术创想里无论是手工还是画画，素材大都是一些废旧物品，例如：一些用过的洗涤灵瓶子就可以创造出一个神奇的木乃伊铅笔盒；一些废旧的报纸经过加工就可以变成一个个有趣的立体名牌；一些废旧的T恤衫和袜子在尼尔叔叔的手上就可以变成一群在无边无际的大草原上奔跑的羊群，变成在清澈的小溪里无忧无虑玩耍的鱼群……

通过这个节目我还学会了一些绘画技巧，例如怎样在一幅画中画出龙卷风和炊烟袅袅的景象，其实只要将白色蜡笔粗略的在图上画上几下，再用手指轻轻的抹开便能得到你想要的效果了，我还学会了怎样画出湖水的效果，只要将岸边的一些事物的倒影画出来即可，怎么样，这些绘画技巧是不是很有用呢？在绘画中，如果运用上了这些绘画技巧，那么就会是你手上的铅笔仿佛变成了一支奇特的妙笔生花笔，这样就能创造出更逼真、更有趣的图画了。

因此我非常佩服尼尔叔叔，因为任何的一些废旧物品在他的手里都能变成既有趣有实用的物品，只有你想不到，没有他做不到，同样我还佩服他的耐心、幽默，每次看节目的时候他它那爽朗的声音，幽默的话语都能把我们带入一个艺术的殿堂，仿佛身边的一切事物都与我们没有关似的，这就是我这么沉迷于艺术创想这个节目的理由，也因此让我明白了艺术是一门多么博大精深的功课。

有人说，艺术是一首歌，悦耳动听，有人说艺术是一块磁石，教人吸引，也有人说艺术离我们并不遥远，而我们却对他一无所知，我想说，艺术就在我们的身边，所以我们要感受他的存在。

在我小的时候，我家的邻居，他是一个“小画家”虽然不太出名，但是他的画技很好。

有一次我路过他家门口我看见他真正的画画于是我连忙跑过去看看我看我看之后大吃一惊，他画的那棵大树，栩栩如简直像真的一样。

过了一会儿，我告诉他，我也想画，然后他回到屋里给我拿了一套工具，让我画，我画了一会儿，然后我再仔细看看我对我的话非常无语，因为我画的什么都不是，我就失落的回家了。

过了几天我状态好了，我又来到这个“小画家”的家，然后我仔细的观察他是怎样画的，我先把心静下来，耐心的画，结果画出了一幅栩栩如生的参天大树。

艺术对于我个人而言，它是一幅画，画笔均匀，淡雅着色，艺术可以让人有动力，艺术可以让人充满活力，在艺术的道路中，我们会明白许多事，比如说这件事让我明白了：做任何事情都要认真，有耐心，这样才会成功。让我们在艺术的道路中继续遨游下去吧！

我的书桌上放着一只“唐老鸭”工艺品。这只唐老鸭是我过生日时妈妈送我的礼物，它是用石膏做成的。它有二个功能，一是用来当摆设，二是用来储蓄。

唐老鸭歪着头，二手叉腰,张着八字腿站立着。它的整个形态逼真，栩栩如生。它的头上戴着一只绿色的海军帽，二只眼晴睁得大大的，嘴巴噘得扁扁的，好像在生气，又好像在点头致意。身上穿着一件陶红背心，胸前还系着一个绿色的领结，显得很神气。脚和底板连接着。它的背上有一个扁扁的洞，钱币就从这个洞里放进去。每当我得到了钱币，总会往它的背上放。

每当我做作业时，我都看看它，它好像在监督我，也好像在问我：“今天的作业做好了没有？”这时，我会低下头“苦干”。等我做完了作业，我又会去观赏它，这时，它好像在对我微笑，好像在说：“嗯，干得不错。”它天天陪伴着我，所以它成了我的知心朋友，亲密伙伴。

这只唐老鸭又可以储蓄，又可以做工艺品，我喜欢它！更喜欢它那幽默、滑稽的神态。

众所周知，汉字艺术是中华民族的一种艺术形式，它并不单纯是一个语言交流工具，而是我们民族文化的载体。

于是带着对汉字的好奇心，我阅读了一本叫《汉字艺术》的书，这本书对中国文化中最基本的美学元素——汉字作了系统的解读，它不同于一般意义上对汉字发展演变的解析，而是抓住了汉字的美的特点，从审美的角度解析汉字产生、发展、演变的过程。

阅读此书后，我不禁感谢先人创造这如此奇妙的汉字，“点、横、竖、撇、捺……”看似简单，却隐藏着无穷的奥妙。每个汉字都无一不是由这些笔画组成，每个笔画又无一不是活的。这些笔画互相组合，构成了一个个美丽的汉字，犹如一个个不可多得的收藏品，真是让人赏心悦目。

汉字的美也同样表现在它的读音美，那些独立的音节，如同乐曲的音符，发出美的节奏，回荡起美的旋律，它们或高或低，或长或短，或重或轻。当我们读书写作时，就像一个个歌唱家、创作家，写着由文字组成的乐谱，尽情歌唱，仿佛走进了一座音乐殿堂。

汉字不仅构造美、读音美，而且它的书法艺术也美。

纵观中国历史上下五千年，从甲骨文到如今的“方块字”，无一不具有特色，有一句话说得好：“中国汉字，生动形象。传播文明，盖世无双。连缀成句，顿挫抑扬。书法字体，各具特长。篆书隶书，古色古香。行书流畅，正楷端庄。狂草奔放，凤舞龙翔。”就拿“书圣”王羲之来讲，他的《兰亭序》千变万化，贴中二十个“之”字皆别具姿态，无一雷同。从他的作品里，不仅能了解到具有特色的书法，也能领略到书法的艺术美。

汉字是中华民族五千多年智慧的结晶，是中华民族特有的文化艺术。作为中华儿女，我们应该更深入地去了解它、学习它，传承这份宝贵的文化财富，并把它发扬光大。

剪纸艺术，一直是我心目中的“国粹”，看!经过数年的传承，从能工巧匠的手中传遍大江南北，无处不显示着我们东方雄狮的威武与智慧。

剪纸艺术，普遍于家家户户的门窗，广受中国人民的喜爱和追捧。它又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，它的历史可追朔到公元6世纪。窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

剪纸形态各异，花样繁多;窗花、屏花、墙花、墙柜花、壁花、团花……各式各样，总是让人目不暇接。

剪纸，一般都是大红色，里面的花饰与寓意更是各具不同：鱼儿戏水、连年有余、傍水鸳鸯，象征着喜气洋洋，在大肥猪身上设计牡丹一花，再驼上一金元宝，更是“肥猪牡丹，富贵连连。招财进宝，大富大贵。”“中国福”剪纸更是别具一格!纸中讲述了多姿多彩的民间故事，展示了各式各样的民风民俗，更剪有民间的万事万物!

剪纸其用途，更是惊人。每每过年过节是亲朋好友来家中聚会，送上一张精美、别致的剪纸，就如送上一句句温馨、甜蜜的祝福，甜在脸上，暖在心里。清明节，给死去的人烧上一张剪纸，送上一句祝福，能保人平安，这种习俗在国外也能看到。当然，最重要的是在过年时亲手剪一张剪纸贴在门上，祝来年的日子红红火火，顺顺利利。传说，人们还是利用剪纸将年兽赶跑的呢!

你是不是感觉剪纸十分奇妙呢?

在我家的电视上，摆放着一个小巧玲珑的沙漏，它不像别的艺术品那么大，而是很小，但很精致。

它的两个圆顶分别在两边，由三根黑色的小柱子顶着，中间是两个圆锥形的玻璃，玻璃正中间有一个很窄的缝隙，玻璃中的沙子就从缝隙中流过。整个沙漏不是五颜六色的，而是只有黑、白两种颜色，但我觉得有这两种颜色就足够了。如果它是五颜六色，会使人觉得很刺眼，显不出它的独特的美。所以，我觉得只有黑、白两种颜色搭配出来才协调，给人奇妙无比的感觉。

沙漏的用法是：把它倒过来，让沙子通过缝隙流到另外一个圆锥形的玻璃中。

虽然只是沙子流过，但却包含着深刻的含义：那银白色，闪闪发光的沙子的流逝，在告诉我们时间也在流逝，要我们珍惜每一分每一秒，不能让时间白白流逝，要发奋读书，认真学习，做一个对社会有用的人。我想如果这沙子是黑色的，看到它流过，时间就仿佛黑夜一样，悄然无息地流过。

这就是我家的艺术品——沙漏，不要看它小巧玲珑，不太显眼，却非常富有深意。每当看到沙子的流逝，就好像看到时针和分针两兄弟在赛跑，让我们珍惜时间。所以，我对这件艺术品爱不释手。