关于身边艺术的作文【推荐20篇】

当雨季来临时，许多生命的记忆被雨水淋成褪色的风景，所以不经意的回眸都构成绚丽浪漫的构思，在梦醒后的清晨，无奈地投入了另一种飘泊……

————题记

那天下午，是我们学校的艺术节，也是我在这个学校的第一次艺术节，因我们这次的艺术节十分隆重，所以全体师生都跑到了“人民大会堂”

一入会场，都有一种说不出的肃静感。同学们纷纷找到了属于各班的座位，耐心地等待节目。

首先，大屏幕上介绍了我们学校，让我们自己不禁感慨万千，尤其是最后用宇宙拼成的倒数十个数，让我们有种好像看春晚的感觉

之后是序舞，是鼓舞。所有队员都穿着火一样的红色，看得我们内心是汹涌澎湃，他们一个个打着激烈的鼓，奔放的模样让我不禁想起了《安塞腰鼓》，这不都是阔达，豪放之人吗？

接着诗朗诵古诗词，这可不是真的只朗诵古诗词。而是编排成了歌和舞，表演者们一个个像是画中人，让我们都分不清了，其实这古诗词也是中华民族的一个专属，因为外国人根本不会写我们这种诗。所以我们都不要荒废他。

说起中华民族的传统，礼仪文明也是必不可备得。这不，节目里也有一个，他是由“茉莉花”为底歌，配上我们的文明词语，表演者将文明行为凑成一个舞蹈，一个整齐划一的节目又出炉了。十分精妙、

当然，中华民族也有屈辱的一段历史，那边是日本侵华。我们的表演里也有一个话剧，就是著名电影“举起手来"的一个片段，他的故事曲折，表演者深厚的表演功底将同学们带入了这个故事，很多同学都骂那个汉奸。

无数个精妙绝伦的表演让同学的心也受到一次又一次震撼。最后，沙画”毕业季“也让不少同学流下了不曾留下的泪珠，对于即将毕业的初三，高三同学，这里有他们的青春，回忆，汗水……他们也不想离开熟悉的同学，一张试卷让同学们各奔东西，在想重聚将十分困难。约定好，20年后，相约这里，不见，不散。

这个艺术节，让我们大看眼界，许多想玩手机的同学也没玩，一直盯着舞台，生怕错过。

这个艺术节，是飘零的落叶，十分美丽，耀眼……

走进教学楼，两边墙壁上形色各异的画，让人仿佛置身在奇妙的幻境里，使人大饱眼福。

我最欣赏的是一副画有莲花的画。它画得太逼真了，甚至都忍不住想用手去触摸它。当我马上就要触到时，一位同学大喊：“不要摸，这是让大家欣赏的！”我从沉迷中醒来。真是美得让人陶醉。让人捉摸不透的是一副模糊又五彩缤纷的画，它由许许多多不同的图案组成。它的奇妙之处在于：从不同角度观察，它会呈现不同的形态。从左面看，它就像淘气的小孩在跳跃；从右面。又像看像一个安静美丽的姑娘在沉思；从正面观察，又觉得像一只凶猛的野兽张着血盆大口。最让我敬佩的是一副由“小黄人”而改编成的“小彩人”。从名字上就可以感受到，作者在创作这幅画时，是脑动大开的。这幅画最特别的地方，就是它的做工太精致了，画的边缘没有一点缝隙。颜色也非常鲜艳，恰到好处。可以想到，作者在创作这幅画时一定十分仔细，一丝不苟。从中我得到一个道理：用心人作画会画出最美的画。

每次走过，看到这些画，就是对眼睛的一次次洗礼，也是对心灵的一次次洗礼。从中我悟出的道理是：用心完成的作品最能打动人，属于大家的艺术是最美的！

陈缪泽

5月22日，我们去学校大礼堂参加艺术节表演，家长们早早地来到学校给我们化妆、换表演服。

我们来到大礼堂，我非常的开心，也有点紧张，开心是：我们过一会儿就要正式表演了，紧张是：不知道我们表演的好不好。为了迎接这次艺术节，我们班早就开始排练。今年的节目不仅有唱歌、跳舞，还有一个说梦想的新环节，同学们都非常辛苦，非常努力。

终于轮到我班上台表演了，我跟着音乐大声唱歌，看到跳舞的伙伴动作整齐，说梦想的人声情并茂。表演结束了，我那颗悬着的心终于放了下来，场下响起了观众热烈的掌声。

这次我们班表演的节目是《大梦想家》，听别人一个一个说梦想的时候，我就想起我的梦想是当一名宇航员，探索太空的奥秘，走遍整个宇宙。但实现梦想需要不懈地努力。心怀梦想，奋勇攀登，我们都是追梦人！我会从现在做起，好好学习，为了梦想而奋斗！

这次艺术节，大家齐心协力，为班级争光，实在令人难忘。

生活，有苦有甜。甜有甜的感觉，苦有苦的滋味。享受生活，我们可以把生活当成一种艺术，发现其中的乐趣。

享受生活需要一种心境，平静地坐看时光，平静地细数人世坎坷，这些都是学会生活的意境；生活的意义，不在权势和金钱，不在物质和名利，而在用一颗平淡无华的心，去领略生活中的风雨兼程与风和日丽。

人在生活中难免有困难，设想一下，如果有一天生活的困难全部被我们消灭了，那么生活也实在没什么意思了，它也像下棋，什么困难险阻都没有你还下什么劲儿？

王蒙，我国著名的小说家，作为一位年近七旬的老人，经过生活的种种历练，他对历经坎坷和艰险之后达到的人生境界有了自己新的领悟，驾驶着人生之船，做一次明朗的航行，让智慧和光明，永远陪伴着他的生活。

现实生活中，我们每一个人都不可避免地会碰到这样或那样的人生际遇。翻开中国文学史，失意文人比比皆是，他们的遭遇都印证了我们的一生就是在坎坷路上前行，唯有直面挫折与痛苦，并通过努力寻求超越，才能拥有辉煌的人生。

把生活当成一种艺术，它需要我们学会满意生活。有些人的欲望没完没了，尽管在某些方面得到了片面的满足，但也会在另一个新生的欲望中感到不满。

让自己满意的生活是此刻，它的意义在于对今天生活的体会。不要寄希望于未来，但是如果你问100个人：“你满意的生活是什么？”大概100个人的回答在未来的一天，我要拥有……我们习惯了赌押未来，而忘记了重视此刻所拥有的。做一个活在此刻的人吧！用发现美的眼睛去发现生活中的美，用轻松的心情去享受今天所拥有的幸福。

把生活当成一种艺术，你会发现学会生活就是这么简单，而且其中乐趣无穷。

六月，百花盛开、阳光灿烂。在孩子们的六月里，学校举行了校园文化艺术节。艺术节的节目丰富有趣、形式多样，舞台上同学们尽情歌舞、展示自己，精彩的节目个个让人难忘。最令我难忘的是，我有幸成为本次艺术节的小主持人！

“台上一分钟，台下十年功”，这次主持人选拔让我更深刻地体会到了这句话。本来以为主持人不过就是读一读稿子，这有什么难的。要知道我可是学校朗诵大赛的冠军呢！没想到，指导老师让我们一排练，我才知道原来主持人可不是那么好当的。

就说记台词吧，你不仅要记住自己的，还要知道前后同学的内容，这样衔接才自然流畅；不同的节目形式，不同的表演对象，介绍还要有不同的语调、表情、动作……真是“处处皆学问”啊！最难的是，排练中总会出现小插曲，大家就老是笑场。排练的活动室里，不时传来我们六个人清脆的笑声。这也算是“苦中有乐”吧！

大家经过刻苦训练，短短一周时间，我们就将台词练的滚瓜烂熟了。虽然嗓子练哑了，腿也站麻了，但是听到指导老师的赞扬，我的心里比吃了蜜糖还甜。

艺术节上，我们几个齐心协力，圆满完成了主持任务。听到大家热烈的掌声和赞扬声，我觉得再苦再累也值了。我期待，明年的艺术节早点来到！

尽管自己在广州出生，但我不可否认，阳江冬天的日子过得确实比广州冬天的日子要滋润多了。肃然我生在广州，可我爸妈，还有一大群亲人全是阳江人。每逢冬夏过节，都得回老家一趟。若是过夏，我倒想扔下阳江新鲜的海产回广州。可若是过冬，真想赖在那儿等到春天再出来。

冬天在十二月，一月和二月，其实二月应该算过早春了。冬天比棉被更毒，死死裹着这三个月不让它们出去，只把二月末的几天留给早春。但是如果可以在阳江过冬，我真愿意冬天把最后那几天抢过来。

阳江冬景可美，虽然那儿不是雪的天地，可那风味不是吹的，单是那小池塘都落得漂亮。北方的池塘一到冬天，哗哗地给全结冰了；阳江的小池塘可不会。枯黄色的水上静悄悄地撑着几根枯萎的弯着腰的芦苇，几片残缺发硬的桂树叶在水上曳曳漂着。有风吹过，水面上荡起微波，水纹漾开一会儿后池塘重新恢复平静。如果幸运的话，你能看到邻居家的猫爬到水池边，弓着身子，把一只爪子伸进池子里扒拉扒拉，看看有没有好运气能使它扒拉到一条小鱼。如果有人过来，它会翘着尾巴悄悄从墙角的洞溜出去。

最让人难忘的还是各类小吃啊，在广州看不见，起码我自己是没找到的。这些小吃只有阳江有，而且是用方言念的，所以不知道用汉字要怎么写，最有名的应该就是猪肠碌吧。听着很像荤类，其实这是素类。就是用一面皮把豆芽菜卷起来，撒上白芝麻，如果开心还可以沾上辣酱，这味道可是一级棒的，在阳江任何酒店都有这道菜。都说，没吃过猪肠碌，相当于没来过阳江。几乎所有人去阳江的酒店，第一道菜就是猪肠碌。我自己也挺喜欢这小吃的，那些天在阳江，几乎天天早餐都吃猪肠碌，这就是我们阳江人的主食，爽而不腻的猪肠碌。

我是一个非常害羞的人，偶而会和同学们打打闹闹。可是在一些集体的演讲中，我却哑口无言了，因此我从小演讲就不行，口头表达能力不强。也正是这样如我在演讲或上台发言中闹出了不少笑话。

有次在一次艺术展演中，我正好被选了上去，经过盘查，得到的消息都快要把我气疯了，因为此次的地点是韶山，又正好有许多人观看，而且还要上电视。因此平时闹个笑话都脸红，恨不得找个地缝钻进去的我来说，这无疑就是一场“致命”的伤害。所以我要尽力的推掉这项任务。

到了老师办公室门口，我支支吾吾的，脑子里一片空白，不知从何说起。过了一会儿我想通了，因为老师以前说过我有一种不服输的精神，对呀！我怎么想遇到一点点困难就放弃呢？我坚定了自己的意志，锁定了自己的目标，心想我一定能成功的。

到了那一天，我准备起工具来，因为我们展演的是书法，工具不是太多，每一个字都要写得认真细致，到了台上，主持人站在了我的旁边。

“小朋友，你写的这幅作品是什么呢？”主挂人开始发话了。

我鼓足了勇气，说：“我写的是……”也正是在这种强逼的情形和老师依赖的眼神下，我没有一丝差错，顺利的说了出来，说完下面立刻响起了一阵热烈的掌声。

其实人们最大的强敌就是自己，只要战胜自己，相信自己，就什么事都能成功。

灯火绚丽的夜晚，鹰城广场的小路边上，里里外外围了好几圈儿人，他们在干什么？一看，有一位叔叔推着小车，车上放上一口小锅，里面盛满了微微沸腾的糖浆。只见那位叔叔手握一把铁勺，舀了一勺儿糖浆，在石板上飞快地挥动手臂，很快，细细如线的糖水在石板上形成各样的图案。待糖浆稍稍冷却后，粘上竹签儿，一副栩栩如生的造型糖画就做好了，周围的人们赞不绝口，看着看着，我不禁入了迷，回想起小时候……

记得六岁时，我和爸爸妈妈一起去公园游玩，那是第一次遇到卖糖画的艺人。当时对糖画特别好奇，糖画造型多种多样、有孙悟空的、有奥特曼的、有龙有凤、有小熊有小猪……金金黄黄的、晶莹剔透，阳光下闪闪发亮，吃起来甜甜蜜蜜的，但拿在手里很长时候，都让人舍不得吃呢。因为这些糖画造型都太可爱了。

当时觉得艺人叔叔做糖画做得好快，看着挺简单的样子，就心血来潮，回到家后也上网找了配方，准备自己亲手做，不但可以多吃点糖画，还可以把自己做的糖画送给小伙伴，想想都很得意呢。

按照网上配方的步骤，先在锅中加入白糖和红糖，再加入一些怡糖和水，中火熬到牵丝即可。我回忆着那位叔叔的动作，手握一把铁勺，舀一点儿糖浆，轻轻地浇在石板上，可我也不过瞎画一番，没有什么固定的图案！谁料画着画着手一抖，洒了一堆糖浆，完了！搞砸了！重来！我有些不服，捏了一点冷却的糖块尝尝，嗯，味道不错，我重振旗鼓，拿起铁勺舀起糖浆，这次写个数字吧？我心想。画着画着，发现糖浆舀少了，还没写完就用光了！待我再去舀时，在石板上的糖浆已经凝固了，再次以失败告终。

做糖画，表面看着简单，实则做好不容易，手上的功夫才是关键。所谓“台上一分钟，台下十年功！”通过做糖画我明白了，学好一门艺术并非一日之功，人生在勤，不索何获。我们应有不放弃的精神，持之以恒才能积跬步以致千里，积小流以成江河！

生活中处处有艺术：古色古香的中国画；刚劲端庄的方块字；清新动人的音乐；优雅的舞蹈让人沉醉其中；雅俗共赏的语言艺术让人羡慕；淡妆浓抹的京剧……而在一次小小的挫折中，我学会了吹口琴。

那一次，大叔叔回来了，给我带了一支非常好看的口琴。我高兴地一蹦三尺高，每天都要吹口琴，只要一有空闲的时间，我就会坐在椅子上，拿着口琴曲吹。

开始我还不知道怎么吹：哪儿是低音区，哪儿是高音区，哪儿是中音区，哪儿要吹，哪儿要吸。我都不知道，只不过是嘴皮子上动动而已，说要自己吹好口琴，其实我都不知道怎么吹，所以我彻底沮丧了。每一次吹的时候都感觉自己仿佛在制造噪音。所以我非常难过。以后再也没心情去吹口琴了。我告诉自己：没办法了，吹也是白费功夫，什么也吹不成，都是在制造噪音。

我在练口琴时，朋友来找我玩，朋友听见了我那“魔音”便捧腹大笑，并对我说道：“别做梦了，口琴不是一般人能吹的。”我自己坚强的说道：“不需要你提醒，我一定会把口琴吹好的，我一定不会让你们歧视我的！”朋友走完以后，我又开始练。但是还是吹得像在制造噪音。我沮丧的走到床边，将口琴扔到床上，自己躺在床上，眼光里闪烁着泪花。不想再干任何事了。

大叔叔看见了我这副闷闷不乐的脸，耐心的教导我：“你这个小鬼头，你要买的，白费我钱。并且，口琴本来就很难吹，再加上你又不认真吹，怎么能练成啊？你呀！记住几点，保准你能吹好口琴！”“哪几点啊？”我搔搔后脑勺问道。“第一，吹的时候认真吹，不许偷懒。第二，要自学成才。你没看许许多多的著名作家都是自学成才吗！第三，要坚持这个爱好，你既然走上了这条艺术的道路，就一定要坚持下去。

我转念一想：对呀！既然都买了，就必须坚持下去，把口琴吹好。这可不是练一会儿就能炼成的艺术，加油吧！想相信自己能炼成，就一定能炼成！

以后的每一天，我的房间里都会传出口琴基本练习曲的声音。每次吹的时候，我都会累的腰酸背痛，但是我不觉得累，艺术的道路上哪有不经历挫折的。经历过挫折，才会尝到胜利的滋味。

“♩~♪~♫~~”我的房间里充满了口琴的声音，连我自己都觉得自己吹的很好呢！我对家人说：“今天我要演奏一首口琴曲给你们听！我学会口琴了！我会吹口琴了！”说完，我便吹了起来：♩~~♫……♩……♪房间里又传出了一阵阵口琴的声音。在一阵阵口琴声中，包含着我多少个月的汗水，一年之后的我，所有的基本练习曲都会吹得一声不漏。我自己也觉得很高兴，因为我战胜了挫折，做了更好的自己。

朋友看到以后，对我说：“三日不见，当之刮目相看啊！你太厉害了，你战胜了自己！继续加油，我为你打气。”

没有经历坎坷泥泞的艰难，哪能知道阳光大道的可贵；没有经历风雪交加的夜晚，那能体会出风和日丽的可爱；为经历挫折和磨难的考验，那能感受到胜利和成功的喜悦。挫折，想说恨你不容易……艺术的道路上，充满着挫折，并有未知的东西正在道路上等着你。

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格与特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视与网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

今天我给大家介绍“元宝”和“小兔”。

“元宝”的外形呈倒三角形，中间有花，“花瓣”上还有桃红色的小点。面食“小兔”的外形美观，奔跑着的“小兔”象征着人民奔向小康的精神。

面食的价值是什么呢？有人说：“做出来就是吃的呗！”我认为这里面还有许多意义：一、它是人们智慧的象征；二、象征着人们奔向小康生活的愿望；三、面食艺术包含着人们的创造性和艺术性；四、面食艺术体现出人们对生活的热爱。

面食“元宝”和“小兔”很好吃，可做起来很难，这里我就不介绍了。

六年的时光如流水一般匆匆流逝，我们也即将面临小学毕业。于是，作为毕业班的我们和六（1）班一起来到了罗东的永嘉县学生综合实践学校，展开了一次别开生面的活动。

一路上，在大家的欢笑声中憧憬中，到达了目的地。首先，大家都在广场上集合，进行开营仪式。每个人都如那一巢出窝的小鸟，东看看，西望望，满脸都带着新奇与兴奋。接着，我们开始上课，我们班的三堂课分别是软陶艺术、智能机器人和丝网花艺。

软陶艺术课上，我们用黏土做了一个个小巧玲珑的精美小挂件。我做的是一只可爱的小熊猫。而大家的挂件有的是小鸟，有的是花朵，还有的是圣诞老人呢！智能机器人则是为搭好的模型房装声控灯和编程序。

而最让我难忘的还是做丝网花。做丝网花的大致步骤是绕圈、网丝、组装、造型。我们一边学习一边制作，我们先用金色的铁丝在套简上绕一圈，在尾部缠绕，用钳子剪断，取下后选出自己喜欢的丝网套在圆圈上，向尾部用力拉开，在底部合拢，让花瓣紧绷。可是我却怎么也拉不紧，周围的人都做的很好，我着急极了，向别人请教了之后才做好，然后在花瓣底部用尼龙线绕上几圈，要绕紧，可以不打结。不过，熟能生巧，我接下来的几片花瓣都做的很好。然后再把花蕊绑在茎上，将一片片花瓣错落有致的按顺序用尼龙线绑在花蕊旁。再做花瓣一样的步骤做出来一片叶子，用绿色胶带缠到叶子那儿做花萼，最后把花瓣调整为喜欢的形状就行了。看着手中的花朵，那么栩栩如生，我的自豪之感油然而生。

回家的路上，我心潮起伏，明白了许多：生活中处处都有科技，智能就在我们的身边，科技在不断地进步，不断地改进；而艺术是能给我们带来以美的享受，美的熏陶，艺术是一块瑰宝，一块绚丽的瑰宝，因为有了艺术，这个世界才会更美！艺术无处不在，科技无处不在！

让我们去追寻艺术，去追寻科技，去感受它们的独特韵味，去在生活中发现艺术，发现科技，去在艺术与科技的海洋中徜徉！

闲时沏上一壶茶，在缕缕轻雾中捧起一本书，品着茶香，嗅着书香，频频品味，咀嚼着每个字，每一句话……这便是我闲时的最大乐趣。有人说，念书是一种艺术。是的，念书其实云云。

念书是一种享受生存的艺术。5柳师长教师“好念书，囫囵吞枣，每有会心，便怅然忘食”。当你死板纳闷，念书能使你心境愉悦；当你渺茫难过时，念书能僻静你的心，让你看清前路；当你心境兴奋时，念书能让你发现身旁更多美妙的事物，让你更为享受生存。念书是一种最锦绣的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”

念书是一种晋升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不晓得。”念书是一种学习的进程。1本书有一个故事，一个故事陈述一段人生，一段人生折射一个天下。“读万卷书，行万里路”说的恰是这个事理。读诗使人文雅，读史使人明智。读每一本书都市有差别的劳绩。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤勉念书，晋升自我是每一个人的终身寻求。念书是一种最优雅的本质，能塑造人的精神，升华人的思惟。

念书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子同样，空洞无物。书籍是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书籍，是为了让他们记住：书籍是甜的，要让甜美充溢人生就要念书。念书是1本人生最难过的存折，一点一滴地累积，你会发现自己是世界上最富有的人。

念书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的酸楚，读李白的诗使人融会仕途的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的漆黑，读巴金的文章使人感到将来的期望。每一本书都是一个同伙，教会咱们若何去看待人生。念书是人生的1门最不贫乏的作业，浏览书本，感悟人生，助咱们走好人生的每一步。

书是灯，念书照亮了前面的路；书是桥，念书接通了彼此的岸；书是帆，念书推进了人生的船。念书是1门人生的艺术，由于念书，人生才更出色！

为了庆祝“六一”儿童节的到来，学校举办了为期三天的“校园文化艺术节”。我们五六年级很幸运，成为了第一批参加校园文化艺术节的年级。

二十九号下午，同学们穿着校服，大大方方地走进了校园。因为我是一名解说员，就向妈妈借上了扩音器，来到了自己负责的版面，等待着家长的到来。不一会儿，上课铃打响了，家长们走进了校园，来到了自己感兴趣的版面前，有的讨论，有的拍照，还有的在使劲往里挤，争先恐后地看版面。我们也兴致勃勃地开始了讲解。这时，不是从人群中传来啧啧的赞叹声。

大概过了三四十分钟，家长们终于去了操场。我们飞奔向教室，匆忙喝了几口水，就搬上凳子，带上篮球，奔向了操场。这时，爸爸已经在等我了，我赶紧把凳子给了爸爸，让他坐下。

一会儿，大家要去做篮球操了。大家兴奋地向出场位置进发，都想向自己的家长好好表现自己。进场后，随着音乐响起，大家一个个用熟练的动作表现着大家的练习成果，别提多高兴了。或许正是因为家长的到来，使得掉球的同学寥寥无几。

做完操，就该开始“亲子同乐会”了。我和爸爸排了很长时间的队，终于玩上了“心心相印”的游戏了。一声令下，家长和孩子奋力向前跑着，排球都挤成了橄榄球，甚至有的家长干脆背上孩子和球，冲向下一站。不一会儿，我和爸爸就要上场了。裁判老师塞上球后，我和爸爸奋力向重点跑去。只听一声哨响过后，我们班的了第一名。

时间一点点流逝，下午很快过去，和爸爸在一起玩的时间也快过去了，但大家的笑声却久久萦绕在我的耳边……

俗话说：良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。说话，也是一门很有讲究的艺术。

如果你跟朋友吵架生气了，其实，只需要三个字：对不起。也许就可以化解“危机”。

七月份的一天，天气晴朗，明媚的阳光照在绿油油的草地上。可是，我们四（3）正在进行“水与火之战”。张君明扯着嗓子说：“喂，笨蛋，你的破笔借我用一下哈！”李依林生气了，脸蛋憋得红扑扑的，大声说：“你说什么？”“笨蛋！”张君明一脸无所谓，李依林和张明君你一言我一语地吵起来。幸亏，上课铃解除了“危机”。

第二节下课，张君明知道我乐于助人，对我说：“大神啊，麻烦帮小的借支笔吧！大神的大恩大德，小臣铭记一生！”

我小声地对李依林说：“小林子？张明君就是这样，别生气了！”“唉，小聂啊！你不知道……”她吐槽完后，我对她说：“你的衣服真好看！”一句话说得她心花怒放。张君明在一旁心急如焚，我看了他一眼，才慢慢地对李依林说：“我忘带黑笔了，你能借我吗？”

我把笔转手给张明君，笑着说：“厉害不？”“大神啊！不一样啊！”

“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”这句话，烙在了我的心中，成了我的座右铭。

随着“铃铃铃......”

我来到了博物馆!哇塞!五花八门，无奇不有。我听同学说今天《蒙娜丽莎》要来我们学校。

我随着人群来到了陈列《蒙娜丽莎》的房间。这时，我当上了“长龙”的尾巴。时间一分一秒的过去了。oye我终于当上的“龙头”啦!我这开我疲惫的眼睛，放眼望去。一幅世界名画就在我面前，我惊叹不已。《蒙娜丽莎》我终于和你面对面了!你的脸颊泛着红光，一头黑发轻松地垂落双肩。你的眼神是那样的柔和明亮，嘴唇不像是涂抹的色彩，而是真的血肉。仔细看她的颈项，你会怀疑血液真的在里面流动。当然，《蒙娜丽莎》最美丽的是她的微笑那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉得略含哀伤，有时让人觉得十分亲切，有时让人觉得有几分矜持。蒙娜丽莎那“神秘的微笑”是那样耐人寻味，难以琢磨。达。芬奇凭着他那天才想像力和他那神奇的画笔，创造了蒙娜丽莎。

回到家，开始吃饭。我吃了一条大鸡腿，啊！梦醒了，我妈拉着我的耳朵，痛，我看到了我妈沾着我口水的大腿，我，悄悄地笑了!

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品

生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

我身边的艺术多得是，让我记忆最深的还是学习吹笛子。

到二年级的时候，我们都有了自己的特色班，当时我特别激动。最后我是笛子特色班。

老师先介绍都有什么，我就认真的听，听到这么多，我真不知道从哪个先下手，我先选的是武术特色班，因为人满了，所以最后就到了笛子特色班。

一开始，特色班老师让我们把笛子吹响，吹响以后就可以正式录取了，到了那里，我对那里很是陌生，不知所措。

时间过去的很快，我渐渐熟悉了这里的一切坏境，我就开始认真的学了。但不好的发生了，每次老师交代的任务，总会完成不好，我因为脾气很大，所以就特别的生气，当时真不想学了，这是，特色班的一个同学走过来说：“在干什么呀？难道不会吗，没事儿，你看咱们小班的同学不都是这样吗，学不会不要放弃，你看他们都在认真的学。如果你不会我来教你。”就这样，我就跟他一起学，时间长了，我们就成了特色班中的好朋友。

时间慢慢的过去了，每当老师交代的任务，总能完成，老师当时还有个规定，如果吹得通过，下课就可以到老师那里另一个巧克力，就这样，我们俩人都能领着。渐渐的，我知道学艺术的不容易，我也从中悟出了到了，不过做任何事都要有耐心，不能放弃，要有自信。

这就是我学会艺术的过程——吹笛子，大家以后一定要热爱艺术。

“良言一句三冬暖，恶语伤人六日寒。”我从小到大见过许多没素质的人公然出口伤人。最终双方争吵不休，甚至动手，两同俱伤。

恶语的反义词是良言。林清玄高二时是一个不折不扣的差生，不仅学业差，品行也差。记了两次大过，两次小过，被留校察看，甚至被赶出学生宿舍。很多老师已经对他失望，但教他国文的老师王雨苍没有嫌弃他。一次，王老师对他说：“我教了50年书，一眼就看出你是个能成大器的学生。”这句话让林清玄感动和温暖，从此他发奋图强，不断努力拼搏，最终成为了有世界影响的作家。

话语如同利刃，可以伐木，也可以伤人，看持刀者如何使用。有时，一句污辱的话语会使一个善良的人行恶，一句宽慰话可以化干戈为玉帛；一句贬损的话可能让一个人一辈子自卑，一句赞扬的话可以让一个人受到激励。

有个男孩，他的脾气很坏，经常因为一点小事与别人吵架。有一天，他的父亲给他一袋钉子，让他每发一次脾气，就往后院的篱笆上钉一个钉子。时间长了，孩子终于学会控制自己的情绪了，不再乱发脾气了，父亲让他每次控制自己不生气时，就拔掉一颗钉子。当男孩拔出所有钉子后，他兴高采烈地告诉父亲。父亲把他带到后院的篱笆前，告诉他，你生气时说的话，如同钉子一般，即使你把它拔下来了，钉子孔还在，别人心里总是留下疤痕，不会愈合。

“赠人以言，重于珠玉，伤人以言，甚于剑戟。”出口伤人不需太多训练，但说话暖人却是一种人生境界。既然我们都喜欢听美言，为什么我们不能少说甚至不说恶语呢？

“Work while you work and play while you play, this is the way to be happy and gay. ”The .Art Festival① held in our school let us have a good time after the hard work of a long term .On Friday afternoon at the end of last term, our class, that is, Class 5 of Senior Two, had a wonderful party to celebrate this happy festival.

First we had music and dance----piano sonata②, exciting songs, brilliant waltz③ dance, then most popular disco④ music, etc, ---- all this made us extremely happy.

Then we had one competition after another. It was soon about five oclock before we knew it. The most exciting program began: Cooking Competition . Each group of our class had to make some special dishes . At once students became cooks, though they coudnt tell the salt from gourmet powder⑤ the day before.

At seven oclock all dishes were ready.“Ah, it tastes wonderfully delicious,”someone shouted. Then here and there applause was heard.

At last we had to finish our party . When we said good-bye to each other, we had the same feeling in our hearts: “We wish to have more and more of such wonderful time in our school life. We young students need to be happy after our lessons . Our life should be filled with joy.”

[有关艺术的英语作文

清风扶细柳，艳阳暖心窝。”班里，每个同学脸上洋溢着灿烂的笑容。空气里弥漫着艺术的味道。此时此刻，大家压抑不住内心的.激动因为班级即将开展《身边的艺术》赏析活动。

同学们的目光纷纷聚集在主持人的身上，只听主持人一段开场白过后，宣布了活动正式开始。这样一来，教室里可炸开了锅。大家纷纷议论着该由谁上台。

不一会儿，祝首当其冲，引领我们了解糖画。糖画，这一古老的民族艺术，这一许多孩子童年的美好记忆，仅凭着手艺人的一双手，熟练熬制，再极快地在板上绘制，一个个精美的图案，便栩栩如生的蹦”了出来。别觉得只是画个画嘛，没什么了不起，这其中的奥秘可多了。淋出来的凤凰，活灵活现，似乎高攀枝头，居高临下，神气地俯视着神州大地；这飞龙，犹如翱翔于天际，威武巨啸一声，仿佛撼动了高山，震停了江河。

接着，凯带着同学们步入达·芬奇的艺术圣作《最后的晚餐》。他依次介绍了画中人物和职业，也介绍了创作背景。这幅画最令我折服的地方，便是达·芬奇那细致入微的心思了。他精巧抓住人物的惊恐、愤怒、怀疑等生态，还有手势，动作以及行为，刻画得惟妙惟肖。这幅画背后的故事还有很多，迷雾未被完全拨开。可以说，达·芬奇将最后”这两个字描绘得淋漓尽致。

还有钱为大家朗诵的文章：《身边的艺术》。全班同学无不陶醉在这细腻的文笔下。艺术好像成了小花，弯弯腰就能摸见；似乎成了果实，伸伸手就能摘到；又仿佛成了终点线，跑一跑便能瞧见。

看来，艺术无处不在，名画也好，音乐也罢，它，就在我们身边。