美术作文（精选20篇）

今天在美术课上，老师叫我们用橡皮泥做水果。

我和我的同桌，还有坐在我前后的同学都围在一起学着做，不一会儿我们就做了几样水果，有红润润的樱桃，有黄橙橙的香蕉，有紫盈盈的葡萄我们拿着这些做好的水果，小心翼翼的放在盘子里，送给美术老师看，老师却突然说：做得好的同学可以出去玩。我们几个做的不好的同学都很失望。

而我仍不放弃，坚持重新做好给老师看，这次老师赞许的说：不错，很好。我才安心的出去玩了。今天的这节美术课可真有趣啊！

有人说，春天是一本音乐书；有人说，春天是一本童话书；有人说，春天是一本百科全书……但是，我更觉得春天是一本美术书。

春天是一本美术书。当春姑娘悄悄来到人间，已是阳春三月。她将魔杖轻轻一挥，让万物复苏。瞧！小草懒洋洋地从泥土里钻出来，好奇地张望着美丽的世界。柳条抽出了嫩芽，柳树姑娘天天都在河边梳理自己长长的秀发，用河面当镜子，快乐无比。

春天是一本美术书。许多花儿千姿百态，迎风绽放，争奇斗艳。看！迎春花绽开了笑脸，全身披着金色的长袍。茶花也苏醒了，穿上了一件喜气洋洋的红色衬衫。杏花、梨花、桃花三姐妹也不会错过，匆忙赶来，杏花换上了一件红色马甲，梨花换上了一件白色长裙，桃花则换上了一件粉红色风衣……就连一些不知名的小野花也像赶集似的连忙跑来了，她们有的红似火，有的紫如芋，有的白像雪，有的蓝如翡翠，有的绿似宝石……

春天是一本美术书。早上打开窗户，就可以看见无边无际，蓝湛湛的天空。看着天上白茫茫的云朵，我想到了小白兔，小白兔身上的毛也正如这云朵，雪白雪白的，难道不是吗？天空就像一个无所不能的魔术师，把云朵变成凶猛的大狮子，把云朵变成森林之王老虎，把云朵变成可爱的小兔子，把云朵变成了活泼机灵的小燕子……变幻莫测。

春天是一本美术书。河面解冻了，小鱼小虾开始嬉戏玩耍，每天都无忧无虑。河水清澈见底，一眼就可以看见水底的鹅卵石，五彩缤纷，数不胜数。

春天是一本美术书，百看不厌的美术书。

今天下午我们去五楼录课室上了一堂美术公开课。回来后，每个人都收获满满。

去的路上，我有些紧张，因为我的绘画能力只能说是一般般，谁知道这次画什么呢？要是画人物肖像，那我可就惨喽——我最不擅长画肖像了，画人画的比猪还难看。

到了录课室，我那颗悬着的心才放回肚子里。这次画的是点、线、面的组合画，我虽然不拿手，但也可以将就着看。比画人物肖像强上好多好多倍，我的心此时才得以平静下来。

但是，当我听到同桌说校长在后面坐着听课时，不要说扭头去看了，连大气也不敢喘一下，生怕一喘气就得不到优秀。

开始上课了，我们每一个人都端端正正地坐着，没有一点儿聊天的声音，也没有任何一个人做小动作，更没有人抢答。一切都是那么井然有序，我渐渐放松下来。

当老师提问时，我忽然听到很响的一声椅子与地面摩擦的声音。我心中大惊，谁知道老师们有没有听到，我很想责怪发出声音的人，也希望听课老师注意不到这点。

老师讲完了，便指导我们画画。我的绘画速度比较慢，有的同学画完了，我才画了一半。

下了课，虽然我只画了一幅半成品，却掌握了这种画的方法，真是收获满满。课下我一定要把课上未完成的作品画完，同时多加练习，也要提高自己绘画的速度。

寄语是一个汉语词汇。意为所传的话语，有时也指寄托希望的话语。美术教师给学生们的寄语，我们来看看。

1、真是个细心的孩子，你的线描画的真不错呀。建议你也用用色彩来表现，效果一定不错。

2、万丈高楼平地起，只有踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品出现。

3、从你的作业中，可以看出你用“心”在画，如果能注意画面的干净和整洁，那会更棒的。

4、只要你专注地画好每一块颜色、每一根线条，你会发现你也和别人一样优秀。

5、在成功的路上既要有细心，也要有耐心、信心。绘画也是如此，要对自己有信心，老师对你也有信心。

6、美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。

7、你是一个聪明的孩子，很喜欢你画的树，很有趣味性。如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了，老师期待着你的新作品。

8、你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。

9、临摹是一种学习方法，不是我们学习的目的。老师希望在作品中看到你自己的想法。

10、在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点耐心。相信你以后会表现得更好。

11、你的作品就象你一样仔细和整洁。而且总有不凡的创意。如果在绘画表现方法上多化点时间，那会更棒！

12、每次看到你作品，老师都很高兴。画的真有趣，也画的很大胆。老师建议你不要用铅笔，用彩色笔或颜料直接画。

13、就象你写的“快乐美术”，美术确实的是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。

14、想想老师说的“与众不同”，如果你每次作业都能动脑筋去做，你会发现自己也很棒，老师期待着你的新作品。

15、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，如果能坚持完成，那会是多么了不起的作品呀！

16、你的画面总是很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事。如果平时注意多多观察，那你会表现得更好。

17、你画的“游乐场”给老师留下了深刻的印象，可惜这样的作品少了一点。

18、喜欢你画的树，生机勃勃。如果你每次作业都能这样就太好了，老师期待着你的新作品。

19、干净、整洁就是你的作品给老师的印象。如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你会画的更好。

20、你的作品总是和干净很整洁，如果画画的时候胆子再大一点，想到什么就画什么，那你的作品会更优秀。

21、你的作品每次都让老师的眼前一亮。希望你画的再快乐一点、画出你的高兴。期待看到你更精彩的作品

22、美术是一种快乐的游戏，大胆去画，你会更棒！

23、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，要是能坚持那会更棒。

24、美术是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。

25、美术是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。

26、你是一个聪明的孩子，很喜欢你的画，很有趣味性。

27、每次的绘画你都很专注，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。

28、你的构思独特，想像能力强。若在涂色时再细致些，会更棒！

29、美术是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。

30、每次作画你都很细心，画面内容丰富，构思独特。

31、从你的作品中可以看出你的想法很独特，如果能坚持，那会更棒！

32、你的画线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富。

33、你的画面饱满、色彩丰富，好样的！

34、你的美术作业干净整洁，真不错！

35、从你的画可以看出你是一个想象力丰富的孩子，你真棒！

36、你的画画得不错，要是涂色再细致些就更好了。

37、美术课上的你表现不错，涂色干净细致，老师喜欢你。

38、如果你平时多注意观察，你的画会更漂亮。

39、画画时你总是那么专注细致，而且还富有创意，真不错！

40、万丈高楼平地起，只有踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品。

41、每次的绘画你都很专注，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。

42、你每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特， 想像能力强。

43、作画时细致专注，想象丰富，你真棒！

44、你作画时不受约束，画面妙趣横生，真不错。

45、每次看到你专注、仔细地画画涂颜色，真让老师喜欢。

46、每次作画你都很细心，画面内容丰富，构思独特， 想像能力强。

47、你的画面想象丰富，若在涂色时再细致些，你的画会更棒！

48、你是个活泼的男孩，上课也很专注，若能尽量地丰富作品的内涵，那样作品就更加棒了。

49、作画能力强，能不受约束，充分发挥想象，画面妙趣横生，富有绘画激情，若再细心些会更棒。

50、每次都能积极参加，上课专注，画画有想法，就是缺少点胆量，希望你大胆地去尝试。

我的美术老师是汤老师，他相貌平平，算不上“帅哥”，但汤老师对学生的关怀与呵护感动了我。

汤老师是一位笑口常开的老师，只要上他的课，“哈哈哈——”的笑声就连绵不断，活脱脱就是来听笑话的！

汤老师还有一个神器：金龙银鞭。当风声划过教室，当猪叫声弥漫全班，当“啪”声响彻云霄时——又一名受害者诞生了！于是，汤老师就用一把软尺堵住了全班同学的嘴。尽管也有勇敢者多次挑战，但汤老师屡试不爽。

汤老师也极具有独特魅力，当全班都捧腹大笑，“生命垂危”时。汤老师一句“好了！”全班瞬时鸦雀无声，不知是害怕，还是对汤老师的敬畏感，总之，汤老师不怕我们笑得收不回来！

汤老师一点儿也不偏心，记得有一次我发烧在家隔离了七天，返校时发生了“天翻地覆”的变化”：《李白传》早已读完；英语课的进度如长蛇般，数学新的一个单元讲完，美术我则少画了六张画！更“可悲”的是：没画完的，放学后要留下来完成！

放学后，同学们快乐自在地回家了，而我则挥汗如雨地奋笔疾画。汤师并没有悠哉悠哉地坐下来，一脸得意地瞧着我，跷着二郎腿在那里讲大道理，而是仔细地教我画，耐心地给我讲绘本的版式与技巧，我很快补完了四张。而汤老师见我已经学会了，就让我先回家了。

汤老师还很开放，让我们到楼下写生银杏，在三角大厅仔细观察书包写生！让人忍俊不住的是，汤老师竟让大家把“鞋”脱下来放在桌上给鞋子写生！更有意思的是，我们还听着《命运交响曲》自由挥洒的画出一副抽象画。在艺术的世界里，汤老师将文学﹑美术﹑音乐完美地融合在一起，既好玩又有深度！

汤老师，这位头发乌黑，眼神慈祥，身材中等，爱吸烟的爱心老师，他那笑眯眯的脸永远印在了我的心里……

记的那是二年级的第一堂美术课，走进课堂的是一位新老师。

她又高又瘦，披着一头卷发，长得很漂亮。我脑海中出现了一个巨大的问号：这位老师姓什么?我期待着她的自我介绍。等班里安静后，这位老师便满脸笑容地说：“大家好，我姓曹，叫曹倩，是一位大学实习生。这学期我将和你们一起度过美好的时光。”她的话音刚落，班级里响起了热烈的掌声。

上课的时侯，她总是笑咪咪地望着我们，让人觉得一点儿也不害怕。她就是我们的大姐姐一样，呵护我们。有一次，一个调皮的同学;——顾俊威从厕所里跑到教室里，可是一直看着地上，一不小心头就撞在了瓷砖上。曹老师闻讯赶来。急忙蹲下身子关切地问：“顾俊威，怎么了?”顾俊威吞吞吐吐地说：“头…..头撞…..了!”曹老师马上让同学把班主任叫了来。顾俊威被送到了医院，虽然曹老师没有去，但是她的心早已飞去医院，因为她的脸上写满了焦急和关切。

在曹老师的带领下，我画出腾飞的龙，游动的蛇，稀奇古怪的房子，完成了一幅幅色彩鲜艳、构图大胆的作品。这都是因为曹老师鼓励了我，让我一次次有了进步。

虽然曹老师不教我们了，但是每当翻开了色彩鲜艳的作品，我就想到她和蔼可亲的面貌;每当看到《素质报告书》上曹老师对我评价，一句句亲切、动听的话就回响在我的耳边……

老师的教诲之恩，我终生难忘!

今天，我来到了一个王国。不用说，我就知道那个王国是什么王国，那个王国就是美术王国。

那里的房子都是小学一年级画水彩。二年纪画蜡笔。三四年级画水粉。五年级画素描，六年级画的是写生。我当然是三四年级的。我画水粉。我画的还不错。知道我为什么画的不错嘛，因为我之前上了美术班。我上了两个月的美术班。最后我们美术班发了一张奖状，我得是二等奖。因为我画得比较好，就被送去了，这里的女王。

女王对我说，这些房子都是她建的。我对她：“不可能吧，你我都是女子，而且你哪来这么材料建房”女王对我说：“我是用笔画出来的”我说：“不会吧？这根笔有这么神吗？”女王对我说：“这根笔就跟神笔马良的笔一样，只要画出来，它就可以变成真的。”可是前几天他被人给偷了。他被我这些大臣给偷了。最后我看见了一个出汗的大臣，我就知道是他偷了神笔。最后我把这件事情告诉了女王他就放我走了。

我很开心的走了。可是没想到这又是一个梦，你会不会很失望呢？

“耶！下节课是美术课了。”刚上完数学课，就有同学在叫喊。我们都喜欢上美术课。

“叮铃铃’上课了，有的同学还在嘻嘻哈哈。突然，走进来一位非常漂亮的女老师。同学们都震惊了，正怀疑这位老师是不是走错了教室，她却抢先说：“同学们好，我叫肖老师，这一学期你们的美术课由我来上！”

“哇！学校领导来教我们的美术，这实在是太刺激了！”有同学在下面嘀咕。“是谁在下面说话？”肖老师大喊。我们被吓了一跳，都不敢再说话了。

只见肖老师拿着粉笔在黑板上画了一个威武的门神。成品出来后，我们都震惊了，肖老师画得栩栩如生，美极了。方方的脸，长胡子飘飘，右手持一把剑，左手拿着一长符，写了“万事如意”。

我正欣赏着肖老师的画，刘贝祎突然转过身来，神秘地说“李思张，你猜我画了个啥？”我定睛一看，笑得我眼泪都出来了，她画的门神居然穿了条裙子。

金子涵的就更搞笑了，他自称自己的门神是二次元的，还一边大喊“门神驾到！年怪人，看你跑哪儿去！”逗得大家哈哈大笑。

而我画的门神也好不到哪去。看到自己画的画，我哑然失笑。帽子大得快掉下头了，衣冠不整，跟肖老师的比起来显得更丑了。

经过这一次美术课，我比以前更喜欢上美术课了。

盼望着的美术课终于来了，这节课老师教我们画蘑菇。

温和美丽的田甜老师在黑板上边画边讲解着：先画一个不规则的半圆，再画一个粗壮的圆柱做柄，然后再画几个大小不同的圆圈做装饰。

我们按照老师说的步骤很快就画好了。老师看了说：“是不是觉得画面有些单调，我们怎样才能使画面再丰富些呢？再画几只小蘑菇，蘑菇生长在草丛里，画上树，还有山”。

同学们纷纷说出自己的想法。“那我们就再进一步完善画面吧，看看谁的画面最生动有趣！”

我的思路瞬间开阔了，马上拿起笔来，大蘑菇，小蘑菇，摇曳的小草，盛开的小花，茂密的树木，起伏的山峦，几片云朵，涂上红色、黄色、绿色、蓝色……然后，同学们都迫不及待地把《蘑菇图》拿给老师看。老师微笑地点着头：“很有想象力呀！很生动，色彩亮丽”。

老师似乎也被我们的画感染了，于是，拿起粉笔，在黑板上刷刷点点，很快就勾勒出花草树木山川河流，眉开眼笑的太阳，挎着篮子的兔妈妈和兔宝宝。那线条有粗的有细的，有长的有短的，有轻的有重的，富于变化，我几乎看呆了，仿佛老师手里拿的不是粉笔，而是孙悟空的金箍棒，我仿佛正置身于美丽的大自然中。

接着，老师还给我们朗诵了台湾著名儿童文学家林良的《蘑菇》：蘑菇是/寂寞的小亭子/只有雨天/青蛙才来躲雨/晴天/青蛙走了/小亭子冷冷清清。话音刚落，田甜老师突然来了灵感，也做了一首：蘑菇是/悠闲的小伞/下了雨/它就/开成了美丽的小花。我把这首小诗工工整整地写在画面上。

老师看着我的画，举起来高兴地对同学们说：“诗配画，图文并茂。”听了老师的夸赞，我的心就像这雨后的蘑菇花似的瞬间开了，别提有多美了。仿佛妈妈正端着一盘香喷喷的蘑菇肉丝向我走来，想着想着，口水都要流出来了。这时，讨厌的下课铃声把我从甜蜜的幻想中唤醒。

我喜欢美术课，我喜欢美术课的自由，我喜欢用线条和色彩来表达我的情感，我更喜欢田甜老师，我对美术课充满了期待。

我与梅老师认识至今已有七八年了。还记得那一节课，我们的小手中都拿着彩色粉笔，来到操场上，梅老师手把手地教我们画出我们心中的高楼。那是小学的第一节美术课，而梅老师就是我的第一任美术老师。

梅老师长得高高瘦瘦，大眼睛，脸上总挂着一副让人舒心的笑容，洋溢着阳光气息，似乎每一个学生都喜欢上他的美术课。

四年级时，梅老师叫我加入美术小组。每天放学后都去练习画画。记得那时，美术室里挂着一幅人像素描，是梅老师画的。我十分敬佩他有如此好的画功。于是，我就暗下决心要学好画画。每天我去练习画画时，梅老师总是问我一句话：“你的画画好了吗？”其实这并没有丝毫催促责备之意，只是要关心了解学生罢了。当我把画交给他时，他总是要仔仔细细地看一遍，然后再把画中的不足之处一一指出，然后再让我修改。当我遇到困难的地方，他总是先示范一遍，然后再让我练习，日日如是，我的画技也渐渐有了一些长进。

到了五年级时，梅老师带着我去参加市的比赛。我在赛场上紧张地比赛，而梅老师就在赛场外紧张地等待，还不时给我一些指导。梅老师在赛前就为我花了大片心思：为我找素材、修改、提意见。但我最终还是令他失望了，我只得了优秀奖，与三甲无缘。而梅老师却鼓励我说：“这次不要紧，‘初生牛犊不怕虎’嘛！明年的比赛继续努力！”听到老师的鼓励，我也重新振作起来了。但是，没等到我参加第二次比赛，梅老师已经调到其他学校任教了。

再次之后，我们要参加一次集体画比赛，梅老师还特地回校指导我们。我感到无比的高兴，特别努力地练习。可在那一次之后，我与梅老师就再也没有见过面了。

如今，我仍是那么喜欢画画，仍是那么努力地学画画。每当我画画时，我就想起梅老师，是梅老师带我进入画画这个世界，是他在画画上给了我极大的支持和鼓励。如果没有梅老师，也许就没有今天的我。无论我与梅老师能否再次见面，我都想跟他说一句——梅老师，谢谢你！

晚上，我看了一部叫《猫和老鼠》的动画片，从中我懂得了许多道理，受益匪浅。

《猫和老鼠》讲述了一只老鼠和一只猫的故事，每次猫都要去追老鼠，想捉住它，但是老鼠想尽办法，不仅摆脱了猫，还把它折腾了一番。让我印象最深刻的是那只小老鼠，因为它不仅聪明，还很机灵，用智慧把猫摆脱掉。记得有一集，猫拼命地追着小老鼠，绕着房子追了好几圈，小老鼠边跑边想办法，终于想出了一个好点子：它躲到一个隐蔽的地方，把身旁的棍子使劲一推，“??rdquo;一声，棍子被小老鼠推倒在地。这时，猫已经追了上来，因为没有注意，地面，结果被绊倒在地，小老鼠看到了，嘻嘻地偷笑起来。

看完了《猫和老鼠》，这我想起了平常有些人遇到困难就退缩，但动画片中的老鼠虽然力量小，却用它的智慧战胜了猫，把猫给摆脱掉。这让我明白每件事都要靠自己的智慧去完成，不能遇到困难就退缩。

当当当，快来看，快来看！我的两个小吊饰！这回上美术课是我从一年级到现在做手工做得最好的一次了，老师还给我打分打了个A++呢！

星期五是一个星期上学的最后一天，很多同学喜欢星期五，还因为星期五有美术课；也有不喜欢美术课的，因为美术课上要是谁忘记有一个东西没有带到教室的话，就要罚抄写课文、背诵课文了。如果得到三次警告，就要从第一课一直抄到这天学的一课呢。

对了，美术老师给我打了个A++的事情是这样的：

今天，我背着装满了美术工具的书包去上学。我一进教室就看见班上的同学都摆弄着自己的彩条，比谁的彩条多，谁的彩条漂亮。我这才想起来，我没带彩条！我连忙到座位上打开书包，找呀找，翻呀翻。发现包里什么东西都有，就是没有彩条。我心里急，忽然又想起来什么。我打开美术书，上面有一个一个的图片，我觉得书上面的吊饰小鱼儿画得很美丽，但是合起来就不美了，我想象把它变成一个很大的红色大爱心，该多么漂亮哇。

终于到了这两节美术课的实践，我开始做吊饰了！你知道我是怎么做的吗？让我告诉你吧。

1、剪一个爱心；

2、剪一个圆，上面写着“福”这字；

3、剪一些同样的黄色小条条，和一些绿色小条条；

4、挂起来，成了锁链；

5、粘在一起成了一个漂亮的小吊饰。

老师要求每位同学上讲台，将自己的作品展示给大家看，然后打分。我虽然没有准备彩条，但是通过想象做出的小吊饰，美术老师竟然打了一个A++。

回到家，妈妈也觉得我的小吊饰有些新奇，还让爸爸给我和小吊饰拍照留念。这真是个又惊又喜的星期五。

我不是说做了两个吊饰么？呵呵，第二个吊饰是我放学后在爸爸办公室那里做的。

17—18世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段。这是一个承前启后的阶段，它上承文艺复兴，下启欧洲的19世纪。17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了19世纪的浪漫主义、印象主义以至20世纪的野兽派和表现派 ;17世纪的学院派古典主义影响了后来的新古典主义和立体派美术等;17世纪的现实主义艺术倾向，对后来的18世纪市民艺术、19世纪的现实主义也都有着明显的影响。

17世纪的美术是多元化的，即各种风格流派并存，并互有影响。在这本书中把17世纪的欧洲国家分为三种类型，而在这三种类型的国家中基本流行着三种艺术风格。第一种是天主教势力占统治地位的国家，如意大利、西班牙等国家，在这些国家，受到宗教势力支持的巴洛克风格占上风;第二种类型是君主专制和王权至上的国家，如法国，在这里占上风的是古典主义艺术风格;第三种类型是以商人和市民为主的国家，如荷兰，在这里，封建王权、教会均不占主要地位，流行的是现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。

在上述三种类型的国家里，都流行着不同程度的卡拉瓦乔主义。卡拉瓦乔主义就是17世纪的现实主义，是一种倾向和思潮，曾在欧洲各国获得普遍承认和流行。它具有鲜明的 时代气息和民族、民主思想的特色，带有质朴的非官方的特征。卡拉瓦乔主义在17世纪的欧洲影响颇大，只有充分地承认它的存在，才能全面理解17世纪的艺术和17世纪艺术领域的对立和斗争。

与文艺复兴时期相比，17世纪的欧洲美术首先是出现了许多新的民族画派，强调打破和谐，主张真实的自然美。卡拉瓦乔的艺术就是这样。同时，17世纪美术作品中的人物多具有鲜明的社会特色和时代风貌。有时带有明显的社会批判色彩，这和17世纪动荡不安 电动势带有关。进入17世纪，美术作品中的宗教气息更加淡薄。在这一时期，艺术家的队伍开始两极分化，有的成为教会或宫廷的座上客;有的走向基层变为平民，甚至成为贫民窟的破产者，不可避免地促成了艺术思想上的对立，加剧了流派之间的斗争。17世纪美术的体裁和题材大大地丰富和扩大了。17世纪艺术家由于重视观察自然，加深了对描绘形象的研究，更加丰富了艺术的表现手段，特别是对光的运用。

总之，17世纪各派杰出的艺术家都作出了不同的贡献，各有千秋。卡拉瓦乔主义艺术、巴洛克艺术和古典主义艺术构成了17世纪艺术发展的主要内容，但是，这三个流派之间并不是相互孤立的，而是既有区别，也有相互交流与影响。正是由于这种关系，才造成了17世纪欧洲艺术的丰富性和复杂性。

一张洁白的纸，一支细长的画笔，就能描绘出快乐。每当拿起那充满神力的画笔，脑海里的各种思绪如甘泉般涌出，如娇花般绽放。

小时候的我，认为画就像蒙着一层细雾，让我捉摸不透，只是胡乱地猜想：画线是不是要用上尺子？画人是不是先画眼睛？当我一步一步地掀开她那神秘的面纱时，她却消失了。那时起，天真幼稚的我下定决心：要画出最美的画！

上了小学，我遇到了开启我人生第一扇美术大门的启蒙老师——姚老师。在她的指导下，“画姑娘”轻轻地揭开面纱，每当要清楚地看到她时，她又轻轻地放下了。追求“梦”的过程中时而欢笑，时而沮丧，时而难过。

姚老师既是我的老师，又是我最敬佩的一位姐姐。当她发现我在画画时候用尺子量着画时，她和蔼地说“画画，是笔随着心动，画的是心情，画的是想法……”我认真地听着，听着她讲述美术的真谛，让我从奇妙的美术中得到肯定，让我坚定地向前迈出了一步，让我再次揭开了“画姑娘”的面纱！

最美的画——中国画，描绘出中国独一无二的美。我追求美的脚步永不停止，我的“美术梦”还在继续！前面的路程还布满着荆棘，潜伏着巨浪，但无法阻挡我的美术梦，我的中国心！我也要画出蕴藏着欢笑的画，充满着幸福的画！

梦在嘴里依旧是梦，在行动上才会变得真实。为了美术梦，今天，我要更加努力，向下一扇门的打开做好准备，向明天的未来洒下汗水，只要有毅力，只要相信自己，胜利的大门一定为我打开！

我曾经梦想：我要当一名画家，画出人间生活的喜怒哀乐，画出劳动人民的辛勤汗水，画出美丽的大自然，画出自己，画出中国，画出梦想。

一张洁白的纸，一支细长的画笔，一定会描绘出我灿烂的人生，描绘出我美丽的梦想，描绘出魅力无穷的五彩中国！

四年级时，美术老师的样子让我念念不忘。

美术老师留着一头又黑又长的头发，她总是扎着一条马尾辫，走起路来辫子也总是一甩一甩的。她的眼睛又黑又亮，像两颗大珍珠。

每次上美术课时，我都显得格外认真，因为老师每次都对我们特别好，作业会让我们带回家做，上课时总是在我们的作业本上做示范，还细心地指导我们。

有一次，我们上美术课，画了一幅画，我绞尽脑汁也没想出来要画什么，老师却忽然走过来，给我大概地画了一个主题，说：“按照这个草图画，颜色要涂均匀。”我当时心里怦怦直跳，因为从来没有一个老师在我的本子上画草图，这是第一次。下课后，我还没画完，老师便同意我带回家画。

美术老师令我永远也忘不了！！

两个学期又在不知不觉中过去，我来到了六年级。新学期新气象，我们迎来了几位新老师：体育老师、音乐老师和美术老师，他们各有各的特点，其中最让我印象深刻的是美术吴老师。

周一下午最后第二节课，我们迎来了新美术老师。她看上去斯斯文文的，有点像刚毕业的大学生。戴着普普通通的眼镜，梳着整整齐齐的头发，穿着朴朴素素的衣服，一点也不特别。所以同学们也没把她放在眼里，该干嘛接着干。而老师也似乎没有给我们一个“下马威”的意思，只是讲了一大通的规则，大家说说笑笑，谁也没有放在心上。

谁知道，这位仁兄居然是只“母老虎”，这下可有苦头吃了：又要上美术课了，由于有了上次的经验，大家更是“肆无惮忌”。有的同学连美术工具都没带，带了的，也只是随意的灌了点水，又玩去了。美术老师自然是“大气过望”，一声“河东狮吼”把我们震醒。又把我们班和六班比较，说人家六班什么什么好，什么什么积极，而我们呢，样样不如人家，还不努力。听得我们是咬牙切齿，暗暗发誓，下节课一定要证明给老师看，我们不必六班差！接下来，老师又开始“论错行罚”，对刚上任的美术课代表、组长，一人“赏”一顿臭骂，我们无可奈何，只好无可奈何的听着。唉，不愧是专职老师啊，咱惹不起。

这只是新来的三位老师中我认为最有代表性的一位。如果我们不努力，可有好果子吃咯！

[我的美术老师作文

说到美术课，我就不由得想起了余老师。

余老师瘦瘦高高的，一米六七的个头，披着一头飘逸的长发，一双美丽而有神的褐色眼睛，镶嵌在她那鹅蛋形的脸上。她说话幽默风趣，每次上课都给我们带来意外的惊喜，因此我们都爱上美术课。

星期三到了，终于盼来了我期盼已久的美术课！学了一上午的我们都有些疲惫，一个个无精打采的，像被寒霜打焉了的茄子，坐在座位上懒散得一动也不想动。

“叮铃铃”……上课铃声响起，这时，余老师走进了教室，手里提着一大袋饼干。一见饼干，我们立刻打起了精神，刚才还死气沉沉的“寒冬教室”顿时变成了生机勃勃的春天！大家看见老师手中的饼干，就象老鼠见了大米一般，馋得直咽口水，恨不得一口气吃光。我们都很疑惑：不是上美术课吗，老师怎么带这么多饼干呢？余老师笑着为我们解了惑：“咱们今天的课，就是用嘴巴在饼干上咬出一幅画，如何？”听完这句话，我们立刻兴奋了起来，争先恐后的到老师那儿领到饼干，快乐地啃了起来。只听见余昊口齿不清的声音响起：“嗯，口……口感……真……不，不错！”我转过头去一看，天！余昊竞把饼干吃了！哈哈，真是个吃货。临桌的彭超见状笑了起来，我们大家也都笑了。

我拿着饼干，灵机一动飞快地啃了起来。你们知道我要“画”什么吗？火车？轮船？NO，NO，我要“画”只小鸡仔！我小心地咧着嘴，格叽格叽地啃了两个圆圈，一个大，一个小，大的是鸡身，小的是鸡头，我又拿来尺子，用尺子切一个三角形做鸡冠。因为我太心急，不小心切碎了，只好再来一次。不一会儿，一只小鸡的雏形就“画”出来了，只差花纹了。我拿出巧克力浆，在小鸡的头上点了眼睛，再给它的身上画出小翅膀，哈哈，一只栩栩如生的小鸡诞生啦！你瞧，小鸡正活灵活现的在我的课桌上蹦蹦跳跳呢！我正在欣赏自己的杰作，忽然从耳边传来吮吸的声音，我抬头一看，竟然又是余昊，他把我的巧克力浆给“偷吃”了，这个馋猫！

余老师走过来，看见我的画，笑着说：“还不错嘛，你啃出来一只鸡，是想请大家吃啃德鸡吗”？“哈哈哈哈……”全班同学哄堂大笑，一个同学边笑边跷凳子，摔了个四脚朝天……顿时，大家笑得更起劲了！

瞧，这可真是一堂别开生面的美术课啊！同学们，你们喜欢吗？

上课时，美术老师神秘兮兮的把我叫去，他放低音量说：“昀孜，我最近拿到了一个宝物叫“身份转变器”，我一直想返老还童变成学生，你愿意和我交换吗？ ”爱冒险的我想都没想就点头了，接着他拿出了一只大章鱼，他按了它的眼睛之后，一口墨汁在我们身边晕开。突然一阵天旋地转在我面前的人不是老师，而是我自己！

我惊讶的望着“自己”已长高的身体，下课钟声打了之后我才会意过来，我现在是老师诶，不可以发呆要赶快进去上课了，我从惊讶换成了思考，准备用自己的个性创造一堂不得了的课。上课时同学们望着前门发呆但迟迟不但老师进来却听到后门传来一阵悠扬的笛声，同学们好奇的围过去，可是却遇到了一个大花脸小丑！

大家都吓了一跳，包括变成我的老师，小丑蹦蹦跳跳的唱着逗人的歌曲一边跟同学互动，等那人将小丑装扮脱下来时同学们发现“天啊！他是的美术老师！我将一张桌子移过来后请他们画桌子上的物品。大胆的同学问了我，可是上面没东西啊！我点了点头说，嗯，你能发现这个小细节真好，立刻引起学生的哄堂大笑，我又表示“桌子上空无一物，不代表没东西，说不定桌子太小，无法容纳你们的想像力呢！”

爱创作的学生一听到题目就用他们那为之一亮一眼睛和跃跃欲试的手划了起来，我一边巡视一边对“老师”眨眼，当我们变回来时，我想同学最讨厌的课有可能变成最爱的课，我也要把自己的成绩打很高，哈哈！

[美术老师的有趣课堂作文

摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。每一幅杰出的艺术品背后，都有它自己的故事，而这些故事正是吸引欣赏者的原因。

关键词：达•芬奇;女性美;思想寄托

转眼间，一学期又接近了尾声。经过一学期的学习,虽然在美术专业知识方面并未获得太多的了解，然而，我却从这门课中了解到很多美术方面的基本知识，并且了解到一些早期的绘画作品，增长了自己的见识。其中令我最为深刻的就是老师给我们讲解有关达文西的相关知识时，给我们放了一个有关“蒙娜丽莎”的视频。这个视频主要讲述了《蒙娜丽莎》的创作背景、画中人物的身份之谜以及传达的思想内涵等等。在看这个视频之前，我时常觉得《蒙娜丽莎》这幅作品没有可贵之处，毕竟对美术方面没有太多的关注与了解。而当我看完之后，我终于理解了为什么那么多人称它为经典之作，为什么她的微笑会令那么多人神往。

《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。

画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境。

首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

其次，蒙娜丽莎的真实身份为其添了一份神秘感。达芬奇不仅是文艺复兴时期意大利杰出画家，还在科学和哲学领域表现出过人能力，热衷于用符号和密码来传递信息。 意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现了微小字符。 发现眼中字符为蒙娜丽莎的真实身份更添神秘色彩。温切蒂推测，达·芬奇希望别人从蒙娜丽莎眼睛里发现她究竟是谁。名画问世后，人们对蒙娜丽莎的真实身份一直存在争议。

流传较广的一种说法是，她真名为莉萨·盖拉尔迪尼，是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子;一些历史学家认为，蒙娜丽莎是达·芬奇的自画像，因为达·芬奇是同性恋，感情生活不为人知，所以他把自己画成女人形象;而美国作家丹·布朗在其所著的《达芬奇密码》一书中提到，蒙娜丽莎这个名字可能是字谜，暗指一位埃及神明。

再次，《蒙娜丽莎》背景之谜也引起很多人对其的不断的研究与探讨。加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达.芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

最后，最值得人们深思的是，《蒙娜丽莎》究竟想要传达的思想是什么?作者之所以创作这样一幅作品是有着怎样的思想寄托?

画中的蒙娜丽莎，从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快，也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。这里没有丝毫的怀疑和恐惧，没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑，使这一人物形象具有了无限深广的意境。《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为了这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。

达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。

蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确的捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达·芬奇这种现实主义的创作方法使蒙娜丽莎富有魅力的青春被永恒而鲜活的留在画面上。《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，给人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说的“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点”。这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征;或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。人们惊叹达.芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达.芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗?为什么今人就摹仿不出?其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动;画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达.芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。

通过这次的学习,我在个人的美术鉴赏和美术基础知识掌握方面都得到了很大程度的提高,同时也改变了我一直以来对于美术的观念。之前，我认为美术并不重要，它只是为那些专业学生提供服务的，而现在我发现美术绝不仅仅是画画，它可以表现很多内容，传达很多我们内心的情感。最重要的是学习它可以让我了解更多不曾了解的“经典”以及未曾接触过的文化。

读书笔记是指读书时为了把自己的读书心得记录下来或为了把文中的精彩部分整理出来而做的笔记。在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。 下面是美术教师读书笔记三篇，请参考！ 美术教师读书笔记（一）

今天，精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。我想用一个词语概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。语言有时候就是如此的苍白无力。

整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。”是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的发展了吗？自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。更另人无法容忍的是，当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。自己虽然从某种程度上得到了发泄，可是，可是，我可怜的孩子呢？那时候你们是什么感受？老师对不起你们啊！

我又想到了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习的深度，在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生，对于学困生来说，这不是一架可望而不可及的天梯吗？那些被我遗忘的孩子们啊，你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。

美国的教育家杜威，他在《民主主义与教育》中强调：“我们学校老师规定给学生的学习任务，应该是他们易于达到的，不应该是高不可攀的，是呈阶梯状的。要让儿童一步一步去实现，并能从中得到收获与乐趣。做到“教育随时都是自己的报酬。”

是的，以后无论在什么时候，我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。我将动脑思考，怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动！让孩子切身感受到进步的乐趣，感受到学习的乐趣，哪怕他们的进步是微小的。 美术教师读书笔记（二）

《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。嘉伯。林德曼（美国）著。那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。

此书一共分为四大部分：

一、美术课程的基础。

其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学计划等等。

二、美术的构成：美术元素，构图原则以及艺术创作。这也是篇幅最长的一部分，因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎所有美术教学中的关键点，最有意思的是，每个关键点中，都有“学习动力小创意”这一部分，如“线”章节中，作者提到“如果你一直在使用铅笔，试着用一下别的工具，钢笔或者炭笔等等，如果用力压着这些工具来画，会发生什么？如果轻轻地画又会怎样？一边画一边扭动画笔呢？你能不能发明一种新的握笔方法，比如握着一边或者顶端？”又如“肖像画”章节中，作者为孩子们练习画不同的面部表情提供了各种方法：“当你悲伤、快乐、生气的时候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情？吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么变化？情绪对面部表情有何影响？当你感冒的时候看上去是怎样的？”“从三个角度观察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然后将三幅画叠加，让画面相互交叉”……

这让我想到了，一年级中《画自己》这一课，我着重对抓住自己五官特点这一方面，通过观察几个不同小朋友的脸，或者照照镜子仔细观察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的内容深深启发了我，为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢？在课前可以收集一个小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在课堂中，假如有了这样一个环节，同学们在课件中看到了自己的同学，并发现原来人的表情是这样有趣，画自画像的时候，我们可以将自己的表情画出来，这是多么生动有趣啊！

从作者的这些小创意看，美术作业仿佛如同游戏一般有趣、随性，结合书中插图来看，教学活动更在意着学生的感知能力、学习动力、思维方式、和创新能力的提高，而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。

三、美术欣赏：观赏美术作品并作出回应——历史、分析、审美。这里也包含了各时期，各派别美术作品的简介。其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、当代美术直到现代美术作了简要的记叙，包括各个时期艺术家的简介和作品介绍。

这一章节中，作者还为老师们提供欣赏作品的方法，一幅画，怎样去欣赏？欣赏些什么？评判是否有标准？怎样形成自己的判断？这包括作品主题、视觉结构、历史意义、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何驾驭各种美术元素和构图原则的？注意观察作品的线条、图形、色彩、明暗、空间、图案和质感，以及它们与平衡、比例、主次、节奏、和谐、统一和对比的构图关系。这些美术元素和构图原则在作品中是如何安排的？”

我想，这些问题的思考在我们的美术课堂上，也会有借鉴作用。很多学生在到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自己的思想，不会去思考而只是等着老师为他灌输知识，而我感到，我们教师必须要重视学生的思考能力，他们应该要能说、敢说自己的见解和看法。到了高年级，学生应该自己去思考探索，教师通过提出具体的问题，学生从线条、图形、色彩、空间等方面去初步感受，谈出自己的想法，欣赏才有意义。

四、小学美术课程的建设：计划、评价组织、提问。

在全书中，作者还很贴心地设计了各种实用附录，供教学时使用，如：著名艺术家、博物馆及其他资源、静物画参考素材，肖像画比例等等。虽然是关于美国小学、美国式教学的书籍，但是对于我们而言，也是有很大的参考、学习价值。 美术教师读书笔记（三）

最近读了《中国教师最需要的新理念》这本书，书中谈到了“教育要强调个性，健全人格”，并且理论联系案例深入浅出的进行了探讨，作为一名美术教师，我深有感触。

英国教育家斯宾塞曾说：“教育的目的是培养人的个性。”伟大的德国诗人歌德也曾说“一棵树上很难找到形状完全一样的叶子，一千个人中也很难找到两个在情感上完全协调的人。”这说明个性是一种客观存在，是一种价值，世界的丰富多彩、人类的千姿百态也正源于此。

学生在美术活动中比在其他教育活动中能更大程度地张扬和展现自己的个性。因为美术课程是一种综合性、活动性强且活动结果无对错之分的课程。在这种以美的熏陶为主的活动中，学生的个性得以全面自然地释放；性格、气质、情感得以自然流露；手、眼、脑得以协调发展，沟通了其物质层面与观念层面的关系，促进了个性的内化和健康发展，同时提高了学生的能力、智力、人生观和情感价值观等综合素质。因此，在美术课堂中引导学生形成社会共同价值观的同时，也应努力尊重、保持和发展学生的个性。要培养学生独特的个性，就是要使学生的个性得到自由的发展，增强他们的主体意识，形成开拓精神、创造才能，提高其个人价值。因此，我们的教育就要具有个性化，就要在教育过程中重视受教育者的需要、兴趣、创造和自由，尊重人的尊严、人的潜能。在教学中通过情感的渗透、传达和激发学生的创造力，来实现学生的个性发展，促进人的个性自主和谐发展。

（一）在教学情境中促进学生的个性发展

教师是创设情境的主导者和调控者，通过各种方式、手段，有意设置一定的情境氛围，让学生产生激情，主动参与，释放激情，在这一过程中，激发学生的个性化探究欲望、创造欲望，从而促进学生的个性形成。

（二）在教学内容中促进学生的个性发展

教师要灵活地掌握课程的内容，可根据学生的具体情况，从学生的生活、兴趣出发，选择一些具有时代气息的知识内容，深入浅出，激发学生的学习兴趣，使学生主动参与，施展自我的个性魅力。

（三）在教学活动中促进学生的个性发展

开拓思维、综合的运用多种材质，充分发挥学生的自由表现力，促进个性的形成。采用集体合作的方式，加强相互间的交流，增强体验，培养团结协作精神，张显其个性。鼓励想象，求异创新，画画要画出个性。

从美学的角度来说，风格，是指美术作品显示出的一种格调和气派。艺术风格，是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌。它和人的风度一样，不仅具有独特的外形特点，而且还显示出内在的精神气质。艺术作品显示的是艺术家的个性。是个人风格。所以，个人风格就是艺术家在作品中呈现出的有别他人的独特个性。独特性，又是艺术家的鲜明个性的显现，也是艺术家创造精神的表现。这种独特性是艺术家观察事物的一种独特视角和艺术表现的独特技巧在长时间的艺术创作活动中所形成的。中国书法里的“颜筋柳骨”，就是说唐代书法家颜真卿、柳公权两个人楷书不同的个人风格——颜体丰腴、柳体瘦劲。在中国的美术欣赏中，常以“雄伟、秀丽、豪放、典雅、古拙、飘逸、沉着、奇险、质朴、空灵、浓艳、淡雅、苍老、稚拙、缜密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等词语来欣赏、评价不同的个人风格”。所以，我们要在长时间的教学实践当中，不断的培养学生的个性。尤其是在创作的过程中，要引导学生画出个性来。

我们通过以上的教学活动，一定会使学生在长期的学习过程中，对美术产生浓厚的兴趣。在实际生活中领悟美术的独特价值，明确一个良好的学习流程，即：构思──选择制作材料──学习、运用不同的创作形式、技法、进行大胆、自由表现──个性化风格形成。这样，学生能够找到适合展示自我独特个性的艺术语言，培养学生对于审美的个性情感，最终成为一个具有独特艺术个性、独特审美修养的人。

[美术教师读书笔记三篇

在我的成长过程中经历过许许多多的事，但是这些事情大多数都像一擦就掉的铅笔字，消失在我的脑海里，但有一件事却让我记忆犹新。

那年，我刚满4岁，我就报名参加幼儿园的画画兴趣小组学画画。

教我的老师姓于，我们叫他于老师。于老师有一双水灵灵的大眼睛，一口整齐洁白的牙齿，一张和蔼可亲的脸。

刚去时，我什么都不懂，于老师让我们画几个图形，我什么都不会画，急得像热锅上的蚂蚁——团团转。于老师似乎已经看出我的心思，便走到我的面前说：“佳琪，你是不是不会画啊?”“是!”我边手边哭了起来。于老师帮我擦干了眼泪。握着我的小手，一笔一画地画起来。“这个是圆形，自己画画看。”我画得真难看，好像被狗啃了，一个洞一个洞的。于老师竟然说：“这个圆画得很好，但是手不要颤抖，而且要一笔完成，不接笔，知道了吗?”“知道了!”我回答道。“丁零零”下课了!我正想走，于老师叫住我，说：“佳琪，你妈妈还没有来，你在练习一会儿。”我往窗外望了望，妈妈还没有来，我只好不情愿地说：“好。”我心里想：为什么只留我下来?还生气地瞪了他一眼。过了十分钟左右，于老师让我回家了。我马上像只自由的小鸟冲出了教室。

现如今，我在画画时，身旁总会发出一声声赞叹，这时，我总会想起于老师，是您教会了我。