科幻电影降临读后感【热门20篇】

他出身于旧社会的中国的下层劳动人民家庭，自幼家庭困苦，但是，他勤劳，朴实，忠厚，善良，注重信用和讲义气，虽然他只是京城里的一个普通车夫，却有小生产者所共有的积极进取的求生意志和人生理想。

其实，在他一生之中，最大的理想就是希望能够拥有一辆属于自己的车，可以自食其力。他曾经天真地以为，只要有了自己的资本--一辆车，再通过自己的勤劳和奋斗，就可以在城市中占有一席之地，从而可以自由自在地生存。虽然他曾经3次拥有属于自己的车。可是，上天却总是喜欢和他开玩笑，一次又一次的使他失去属于他自己的车，使他对生活的企望和信心以及要强的性格都在生活中一点点地丧失。他变得懒惰狡猾，极端自私，还耍无赖，成了彻头彻尾的"刺儿头"，逐步滑向堕落的深渊。

他就是《骆驼祥子》里面的主人公--祥子!

《骆驼祥子》我想大家都十分熟悉了，讲述的是一个普通的人力车夫的故事。这个车夫叫祥子，之所以书名在"祥子"前加了个"骆驼"两字，是因为是骆驼救了他的命，使他拉上了人力车，所以因此得名，

在创作《骆驼祥子》之前，老舍一直以教书为生，写作为副业。《骆驼祥子》是他做职业作家后打响的第一炮!所以，《骆驼祥子》这本书是写得非常成功的!特别的是，老舍在这部作品中抛弃了以往那种幽默讽刺，嘻笑怒骂的风格，"抛开幽默正正经经地去写"，并且平易的文字又因从容地运用了北京口语而增加了亲切，新鲜，恰当，活泼的味道。

可是，《骆驼祥子》却是一个彻彻底底的悲剧!

因为，故事的主人公祥子，由原来的一个勤劳，朴实，忠厚，善良的人，变成了一个懒惰狡猾，极端自私的社会败类!但是，这也不能完全的怪祥子，祥子当时所在的社会极其黑暗，当时中国的社会背景是半殖民地半封建的社会性质，"老实成了无用的别名"，注定了像祥子那样社会下层人民的悲苦命运!

我很喜欢《三体》这部科幻小说，《三体》系列一共分为三部，这个假期我又重温了第三部——死神永生。我发现，每次阅读都会有不同的感悟，今天就来说一说我新的感悟。

书中描写到人类在了解了宇宙“黑暗森林”状态时，更新了自己的认知，不再那么懵懂莽撞。人类为了打入即将入侵地球的“三体”人的内部，就对三体舰队发射了一颗“人类大脑”，三体人在得到“大脑”后，进行了克隆，重建出了这颗大脑主人的样子，他的名字叫“云天明”。云天明在三体世界收集了很多年的情报后，佯装要见自己的朋友程心一面，将情报以童话故事的形式传递给了程心。由于三体人的思维缺陷，并没有发现这个秘密。人类对童话故事进行了解读，从中得到了很多信息，如：飞船可通过曲率驱动达到光速、宇宙安全声明方式——黑域等等重要内容。这时，震惊的消息传来，三体世界的宇宙坐标被公布，三体星系被更高文明的外星智慧体给毁灭了，地球的位置也随即暴露。人类为了躲避即将到来的黑暗森林打击，想出了三个方案，并付出了几个世纪的努力去实现保护人类的目的。但是，由于对童话故事中的关键信息解读缺失，导致太阳系被二维化，人类辛苦建设的新家园付之一炬。只有极少数人类逃离了这场灾难。后来程心得知了大宇宙的真实图景后，决定躲进小宇宙等待大宇宙的新生。

故事中有大量的专业术语和科学知识，深深吸引着我。我很佩服作者刘慈欣，因为他能用现在的科学物理知识，以及我们大多数人都懂的常识，构造出了一个壮丽的宇宙，给我充分的想象空间。这本书的主人公——程心，给我留下了深刻印象，她在紧要关头保留着一颗善良的心，避免了多次的战争与危险。这本书给我的启发是，永远不要觉得自己很成功很厉害，因为山外有山，人外有人，要时刻保持一颗谦虚的内心。

在一个大风的下午，和我们家领导到影院看早就许诺过的《同桌的你》，故事讲述的是一对初中同桌的生活和感情经历。

他们93年上初一03年大学毕业。那年作为转学来的周小栀和林一碰巧成为同桌，开始还是和《那些年》一样：学霸周小栀和吊儿郎当林一。林一作为爱慕者一直保护着周小栀免受坏孩子的欺负，周小栀作为女神一直督促林一学习上进。高中林一为了和周小栀在一起死皮赖脸的来到文科班，大学时代周小栀为了和林一在一起而选择了第二志愿。大学时代他们这才把关系挑明，大大方方的成为男女朋友，他们经历了四级、非典、出国。然后他们的分道扬镳了，十年后周小栀给远在大美利坚当“孙子”的林一发请帖这才将影片推向高潮，经过狗血的婚前同学聚会让他们俩互诉衷肠，最后以结婚当天那主角的“意淫”作为结尾。

作为有极其相似经历的我来看这部电影，有好多片段都感同身受，但是每每当我要入剧情时，擦！影片就进出下一场景了，宣传广告说：最新青春爱情电影清新来袭，我只能说小风是挺清新的，但咱能不刮阵风吗。一部电影就那几十分钟你非要把这二十年的故事串联起来真的就看导演的功底了，我真是见识到了，不行咱们来部上中下集也行啊，挺好的一个剧本，哎！

林更新和周冬雨两位同学对学生阶段的表演给个赞，但是最后成人阶段演的就过嫩了。

呵呵，今天也许是下班后第一场的关系，整个3号厅就我们两口子看，刚开始还有正襟危坐看电影，后来就像在家里看电视一样，碰到狗血片段大声讨论，遇到相同经历追忆往事，自由自在。真的感谢利群国际影院。给我这个机会！

电影《降临》的开头部分，艾米·亚当斯饰演的女主对军方的人讲了一个故事：18世纪库克船长抵达了澳大利亚，问土著人那个跳来跳去到处都是的动物是什么，得到的答案是“康格鲁”，于是英文里袋鼠一词由此而来。然而库克不知道，这个词其实是土语里的“你说啥”。

军方离开之后，男主说，好故事。

“是假的，但是有效。”身为语言学家的女主转头一笑。

《降临》 根据华裔科幻作家姜峯楠的《你一生的故事》改编，无疑是去年最受期待的科幻电影，只是国内档期一拖再拖，到了今年1月下旬才上映。作为一部讨论初次接触外星人的电影，它非常罕见地把学习交流沟通的过程作为了核心。其他科幻电影里，破译外星人语言的过程要么是一带而过，要么是使用没有解释的超科技，要么干脆让外星人自带英语技能。而在《降临》里面，它成为了头号问题：面对一种完全陌生的语言，你要如何学习理解?

这个问题，人类其实并不是第一次遇到。

袋鼠的故事：第一次接触时，你怎么知道对方在指什么?

女主班克斯博士讲的这个故事，是一则广为流传的都市传奇;但kangaroo一词真的来自澳洲的古古·伊米德希尔语对袋鼠的称呼 gangurru，这一点已经被后来的语言学家证实。1770年7月12日，库克船长手下的博物学家第一次在日记里写下了这个词，用的拼法是kanguru。巧合的是，那个博物学家也姓班克斯。

所以，如果你是班克斯，第一次见到了那个跳来跳去的大玩意儿，你要怎么知道土著人说的到底是这种生物的名字，还是在问“你说啥”?著名分析哲学家蒯因把这个问题称为指涉不确定性(是的哲学家就爱起这种不明觉厉的名字)。如果一个土著看到了一只袋鼠，对你说“康格鲁”，那他说的是什么呢?“看，袋鼠”?“嘿，食物来了”?“走，打猎去”?“(这玩意儿在跳，说明)今天要下雨”?“哟，一条袋鼠尾巴”?

这问题解决起来其实也没那么难。只要指着边上的一棵树再问一遍，如果对方给出了完全不一样的回答，那基本可以肯定他不是在问“你说啥”。而如果指着另一只袋鼠问“这也是康格鲁吗”，就又能很大几率确认对方是不是在说打猎，诸如此类。但前提当然是要沟通。这一点上，班克斯博士对军方的抗议是完全正确的——只靠脱离上下文的音频，当然不可能破译一种完全未知的语言;你必须和对方沟通交流，才能尽可能消灭指涉不确定性。

其实历史上大部分的第一次接触，甚至连这都不需要——因为很容易找到中介人;而就算没有中介，双方也不必依赖语言学家的破译，就能很快在沟通和交流中建立一种粗糙的混合语言。大名鼎鼎的“洋泾浜英语”，就是英语和上海话结合的混合产物。当然，这样的语言通常是贸易中产生的，不会被用来表达复杂含义，造成误解也不至于(像电影里那样) 有什么严重后果。

而如果有足够的时间，让双方接触许多年，新生的孩子在这样的语言学环境里长大，这些孩子就可以真正熟练地同时掌握这两种语言，甚至可以把那种粗糙、词汇贫乏、语法残缺的混合语，凭借语言本能改造成一种真正的语言。新加坡式英语，就是这样一种改造的产物：虽然它确实还是以英语为基础，但它的词汇和语法已经大量被汉语和马来语等所影响，让它足以成为一种稳定而独立的新语言。至于像日语这样由阿尔泰语和南岛语混合而成的语言，经历了太久的变化，以至于除了语言学家，其他人根本不会发现它的融合痕迹。

可惜在《降临》电影里没有这种奢侈。预告片展现了外星人到来是如何加剧了不同国家的冲突，因此女主角只有很短的时间来破译。但是学会外星语言所带来的影响，却远远超过了所有人的预料。

(从这里开始，就要进入剧透环节了。)

学一门语言，真的就学会了一种思维吗?

电影的核心情节是(最后一次剧透警告)：拜访地球的外星人其实能够看到未来，而这种超能力来自它们的语言。班克斯博士在学习这种语言的过程中，也逐渐掌握了这个看到未来的本领——而贯穿全片的关于她女儿的闪现画面，并非她的回忆，全都是她用这种能力所见到的未来片段。

语言决定思维，学习语言也会改变思维，这就是电影里提到的那个名词“ 萨丕尔-沃尔夫假说”所预言的。这个假说在二十世纪的语言学界引发的完全是腥风血雨，甚至直接影响了文学和思想界——乔治·奥威尔在《1984》里所设计的“新话”，通过控制语言来控制思想自由，就是遵循了这个路线。

这场争论最广为人知的产物，应该是“爱斯基摩语里有超过一百个关于雪的词语”这一说法。沃尔夫认为，爱斯基摩语里诸如落下的雪、地上的雪、压实的雪等等都使用了不同的词语，而他们也会认为这些雪是不同的东西。然而，后续的研究表明沃尔夫误解了此前人类学家的结果。爱斯基摩语的确能找到许多和雪有关的词，但是其中大多数是同一个词的不同变化形式，有些是含义和雪相关但并非直接指的是雪，有些是因为方言和邻近语言导致的一个词的多种形态。原始爱斯基摩语的真正表示雪的词根，其实只有三个而已。最重要的是，虽然有各种各样的细分和变体，但爱斯基摩人并没有因此就忽略了它们的相似，失去对“雪”这个整体概念的理解;正如虽然职业画家会对不同画作有很多专业名词区分，但这些画在他们心中都还属于“画”一样。

虽然这场争论尚未真正平息，但勉强概括的话，沃尔夫所设想的那种强决定论是没法成立的，语言不会让人的思维产生翻天覆地的变化。弱一些的影响倒是似乎存在的：比如，还记得那个创造了英语“袋鼠”一词的古古·伊米德希尔语吗?这种语言里只用东西南北指示方向，而从不使用前后左右。如果我看一部电影，事后回忆情节可能说“主角向前走来”，但古古人却会说“他向北走去”(如果观看时把电影屏幕掉转180度，他事后就会说“向南走去”)。这种时刻对方位的敏感，让他们说话时必须不断提及方位名词，也让他们不管怎么走路都不会转向、在室内也能清晰辨认东西南北。这种影响虽然和沃尔夫想象的相当不同，但终究也是一种十分有趣的影响。

沃尔夫面临的尴尬还有一点：他在想象中夸大了不同语言之间的区别。以乔姆斯基为代表的相当多语言学家认为，人类语言之间有非常大的共性，所以就算语言影响思维也很难有天翻地覆的效果。但《降临》不一样了，这可是外星语言。它和它所代表的思维方式，确实有可能和人类有非常本质的差异——所以，都是什么差异呢?

电影里没有告诉你的：关于看见未来的一切

在《降临》的原著小说，姜峯楠的《你一生的故事》里，用了大量笔墨讨论外星人是如何看到未来的，相应地身为理论物理学家的男主人公也有大量的戏份。不过大概是编剧认为这段太难，电影版里被一掠而过了，只剩下一个细微的暗示，也就是其他物理学家在通讯时说，我们觉得很简单的数学，他们却觉得很复杂。

但没关系，我们在这里代替电影试着讲一下。

我们初中的时候都学过光的反射定律：入射角等于出射角。既然是定律，似乎谈不上为什么——但是，这个定律有一个特点：光沿着这条路从起点途径镜面再走到终点，所花的时间，是所有可能路线中最短的。

只有这个特点没啥，可能只是巧合。但是如果你还记得高中学的光的折射定律，拿它算一下，你会惊讶地发现，按照折射定律规定的路线，光所花的时间，居然还是所有可能路线中最短的。甚至还可以向外推广， 不管光走了怎样的奇怪路线，它都会抱住极端情况不放;而从这一条规则(也即“费马原理”，嗯，就是费马大定理的那个费马)，就足够推导出正常情况下我们知道的光学定律。看起来，正常的光学定律，和这个费马原理，好像是看待同一件事情的完全不同、但又相互等价的两种方式。

两种方式也就罢了。但你越是仔细思考这个费马原理，越会觉得它不对劲。光又不长脑子，它怎么可能知道哪条路线最短呢?而且光在反射的那一瞬间还没抵达目的地，它怎么知道目的地在哪里并依此计算出角度呢?而且，光究竟是为什么要遵循最短路线呢?

更不可思议地是，这一点竟然还不限于光。如果我们向空中抛掷一个小球，这个球会按照牛顿定律加速，这一点我们都很熟悉。但是，小球的运动居然也满足一个“最小”，只不过这次不是时间最小，而是“动能减去势能”最小。只需根据这个原理，就能推导出整个牛顿力学。

别说牛顿力学了。今天物理学的所有定律，都有另外一种看事情的方式。而这个方式的特点，都和费马原理一样。仿佛这个世界已经“知道”要发生什么，并“审视”了指向目标的所有可能路线，最终“选择”了一条成本最小的路。

难以置信。

今天的物理学家会用波粒二象性的原理来解释。当光发射出去的时候，看起来是一个光子朝一个方向前进，但它同时还是一种波，在向外扩散。它们确实是走过了所有可能的路线，只是那些“错误”的路线上，波会相互干渉抵消，只留下“正确”的路线。老实说，这个解释依然很难懂，依然很反直觉，但至少它不依赖于什么奇怪的全知全能、预见未来或者时间旅行。

但姜峯楠在他的小说里则选取了一种浪漫主义的解释。在他的设定里，费马原则真的代表了一种全新的世界观，名为七肢怪的外星人就站在了那一侧。对它们来说，“目的论”的世界观才是自然而然的，先知道目标然后选择通向目标之路才是正常的思维方式;相反，人类这种走一步看一步的“因果论”世界观才是奇怪的。所以人类觉得很难的物理定律，七肢怪觉得很简单，反之亦然。

而等到女主角学会了它们的语言，根据浪漫主义的萨丕尔-沃尔夫假说，她也掌握了这种看到未来的方式。

只不过，正如光在两种世界观下都遵循同样的路线，在小说中，人在两种世界观下也遵循了同样的行为。或者说，你能看到未来，但你不能改变它。

我看见了你一生的故事

电影《降临》最后的核心矛盾冲突落在了国际政治上：外星飞船在多个国家同时抵达，激化了各国间的猜忌，需要女主角利用她新习得的外星语言来化解。但原著小说《你一生的故事》并没有这条线索。它的落点是个人体验：你看到了你的未来，看到了女儿，看到了她的死。你要怎么做?

答案是什么也不做。不能做，但更重要的，是不想做。

无数神话、小说和电影都触及过“预知未来”这个主题。你看到了未来的灾难，当然要采取行动。有的作品里你成功了，有的作品里你无论做什么都于事无补，有的作品里恰恰是你的行动导致了这个灾难，有的作品里你在一切尝试都失败之后终于还是回到起点，沉默地等待命运的降临。所有这一切，都是人之常情。

但是《你一生的故事》里的女主角，学会了七肢怪的语言、理解了七肢怪的思维方式的路易斯·班克斯，已经不需要遵守人之常情了。

迄今为止，人类是我们已知的唯一智慧生命。所以想象一种非人智慧要如何思考，是极为困难的。但姜峯楠成功了：他让读者理解了一种目的论的世界观，也让读者懂得了女主角的选择。在他的描绘中，从费马原理出发，一切都已经固定。改变自己的选择、不去抵达自己看见的终点，这种行为不但是不可能的，而且是根本无法想象的，正如现实中的人类不可能预知到未来一样。宇宙避免时间悖论的方式，不是给物理学打补丁，而是给人的自由意志打补丁;当人得以预知未来时，她的自由意志观便随之改变，让她只能去实现未来，别无选择，别无所求。

《降临》上映之后，一些原著党对这一改编方式表达了失望。诚然，在荧幕上讲解费马原理是太过困难，没有世界范围的矛盾冲突也不符合好莱坞科幻片的一贯常规。脱离原著来看，这部电影的故事和技巧已经非常完整成熟了，无可指摘;但是对我来说，原著小说的焦点不是语言学也不是物理学，不是萨丕尔-沃尔夫假说也不是费马原理。小说以女儿的死去为开头，以女儿的诞生为结尾，作为读者的我心碎地看着路易斯预知到了这一切，却坦然地接受了这一切;她看到了这个世界的完整面貌，在我们都沉浸并挣扎其中的时候，只有她跳了出来，做出了没有任何人类会做的选择——

那就是不去改变任何事情。毕竟，这是你一生的故事。

那一天，我仰望着西斯廷教堂的穹顶，心中明白渺小自己所背负的宏大使命即将结束。我用左手向上挥去……一束圣光，缓缓降临……

1月20日，《降临》在国内上映。当日，我膜拜了这部神片。

电影散场时，有些观众抱怨看不懂。的确有些烧脑，但在影片结束时，大部分观众还是读懂了它的叙事结构与主题思想。

第二天，我拜读了一些影评，发现大部分作者是读过原著才进行观影的，对影片解析的非常透彻，不留死角。我深感已没有再动笔的可能性，因为无法写出新意。

直到临睡前，我有了些奇怪的想法。也许只有我这种没看过原著而直接观影的人才会蹦出这样的念头，因为原著党的思维方式已经先入为主的被禁锢了，恰是我这种脑中“空”的人才会更加辩证的去看待它。

以下是我的思索过程，比较长，但绝对新颖。

一、语言决定思维模式

“语言决定思维模式”，这是本片一个非常有趣的理论。

我们常说西方人与东方人的思维模式是不同的，以前我们把它归咎于基因。事实上，在西方长大的华裔也会具有西方人的思维模式，这就明显绕开了基因这个因素。我有个儿时的好朋友从小学就去了美国生活，我可以感觉到他的思维方式是和我们不同的。我问过他一个问题，“你的梦里是用英语还是中文作为第一语言?”他告诉我更多时候是英语。

我想这便是“语言决定思维模式”的一个实证。基因决定了体质与性格，而语言与文字环境却潜移默化的决定了一个人的思维模式。这便是香蕉人(也就是我们常说的ABC)、海归与土鳖的区别所在，大家思考问题的方式是不一样的。

二、高效的语言造就了高效的思维模式

片中的外星人“七肢桶”用的是一种图形式的语言与文字，它高效到了一瞬间便可表达出无穷尽内容的程度。也就是我们人类用线性语言需要讲述1小时、1年甚至更长时间的信息内容，七肢桶一瞬间便可完成交流。

打个比方，有些人会一目十行，但他的阅读方式仍是从第一行第一个字到最后一行末尾字节，只不过他跳过了许多非重点。而七肢桶是一目一页，瞬间全盘接收每个“字”的信息内容，不区分重点与非重点。因为他们的文字是非线性的，没有起始与终点。

这是一种理论上成立的强大技能，类似于电脑语言，兼顾信息的海量与准确性。再从“语言决定思维模式”推理，七肢桶的思维模式将是革命性的、超人化的。这便是他们为何能预知未来的原因。因为当思维方式由线性转为非线性，时间概念变从单向矢量转变为如其文字一般是多维多向的，就没有过去、现在与未来的分别了。

片中女主角学会了外星人的语言，从而理解了他们的思维模式，继而掌握了预知未来的“本能”。她是七肢桶前来地球的目的，因为3000年后外星人需要地球人去拯救他们，她便是那火种与关键。片尾七肢桶完成了使命，默默的离开了地球。

三、《降临》与宗教

七肢桶这类物种似乎已经脱离了人的范畴，而走向了神。

宗教里的神、佛与上帝都具有同样的特性，无所不能、预知未来、摒弃了人间的烦恼与情感，这便是“超人”的“神性”。

而人类则恰恰相反，能力有限、懵懂未知、充满了七情六欲所带来的众生之苦。这便是“人性”。

佛陀在创教之初是悲天悯人、情感丰富的，直到他涅槃成佛才达到了“神性”的境界，此后祂便不在人间了。

游离于“人性”与“神性”之间的是庄子。大多数时候他可以“逍遥游”，顺其自然，断绝几乎所有人间的欲望与情感。但他仍保留了底线式的“人性”，这使得他更像是仙，而不是神。这里面暗含了太极图的奥秘，黑白两色象征了“人性”与“神性”，庄子式的仙在无边际的白色(神性)里残存了一点黑色(人性)，而我们大多数未能悟道的人却是在无边际的黑色(人性)里参透了一点白色(神性)。

七肢桶的思维模式使他们“进化”到了“神”的境界，预知未来便不再是什么难事，而人间的情感也几乎不再挂念，这便是为何明知一个伙伴会死他们仍会从容赴命的原因。他们看淡了生死，弃绝了情感。

七肢桶感召了女主角，使她放下那未来女儿终将逝去的苦痛，从容的去面对一步步即将到来的“宿命”。

在《时间规划局》里，人们到了25岁就不再会变老。但是为了缓解人口过多带来的压力，所有人的胳膊里都被植入了一个计时的装置，只要到了时间，人就会死掉。时间成为了奢侈的一般等价物，可以

支付和买卖，这就造成了社会的两极分化。有钱人能购买时间，穷人要么走上铤而走险的“偷时间”的歧途，或者只有等死。这样的故事情节很容易能让人想起来拍摄于1976年的著名反乌托邦科幻片《

我不能死》。在那部电影里，人们一样受着固定的死亡时间的煎熬。

可是，关于《时间规划局》和《我不能死》之间联系的猜测，却得到了导演安德鲁·尼科尔的反对，他说：“这两部电影存在着明显的区别，在《我不能死》中，人们是有一个固定的死亡的时间点的

，到了那个年龄，人必须会死。可是在我们的电影里，情况却恰恰相反，影片中的人物可以永远地生存下去，只要你购买到了时间就可以。这是一个基因上的设定，也是这部科幻电影的基础。我并不觉

得在《我不能死》中也有这样的一个设定。因为这种设定，《时间规划局》就出现了一种很有意思的现象，所有角色在剧本中的法律年龄都是25岁或者是25岁以下的。有的人可以不死，有的人只能等死

。而后续的一系列故事，都是围绕着延长自己生命的时间，延缓计时器归零而展开的。当然，这其中还有一些阴谋、**和起义的情节。”

在很多人眼中，《时间规划局》只是一部动作片，科幻不过是一件上演动作场面的外衣而已。可是安德鲁·尼科尔却并不这么看，他觉得这部电影是对现代社会的一个讽刺。他说：“很多人看来，这

首先是一部动作惊悚片，它的确也是这样，因为片中有很多枪战、飞车、肉搏的动作场面，尤其是阿曼达·塞弗里德还在影片中耍了一通枪械。但是，还会有很多人意识到，这不仅仅是一部动作片。他

们会觉得这部电影是对现在社会的一个讽刺，因为我们有太多的人希望青春永驻了，他们想尽了一切办法来延缓自己的衰老并推延死亡的到来。虽然我们现在对衰老的基因无能为力，但我们还是在保住

青春上无所不用其极。所以我就在电影中设置了一种死亡时间可以人类控制的情景，并告诉所有人，永葆青春其实是一件很可笑、对生命不重视的事情。在我的影片中有一个很有趣的角色，他得到了所

有人都羡慕的上千年的存活时间，也在这个地球上活了105年，但是他却想死。在基因工程这么快发展的今天，人类真的有可能可以控制死亡时间，但是却没有办法控制心智和思想的成熟。这个角色在电

影中说‘肉体只是浮云，思想才能永存’。他的这种想法和我们当中的一些害怕死亡的人的想法相反，我觉得这才是那种不朽的角色。”

说实在话本人看完这部片后，的确这部片时对现实社会的讽刺，为什么我们中国人穷人越穷，富人越富?我们的活着也许就像片里面的，只为少数人而活着，而那少数人就是富人，当权者。中国的现

实状态，资本家在国内剥削工人阶层，而身为代表工人利益的共产党却站在资本那边!!对国外还说我们是社会主义国家，所谓特色只是披着社会主义的外衣，内里面确实不折不扣的资本主义!!我们

工人在生产线上做累做死，还说要你感恩企业!地方搞的地方保护主义，在现今这个社会的的确确把地方的企业搞死，对外企我们严格要求，对自己人我们睁眼闭眼，出了事故息事宁人;自己人剥削工

人叫做按照法律办事?外企剥削工人说是“剥削”法律严惩?而事实外企往往有合约精神的，能够按照劳动法。而所谓自己人的企业大多数都是欺诈自己人，日子久了人就会越来越多的往外企去发展，

而以前名声不好的企业都会被工人淘汰掉，所以现在老是说缺工人缺技术。我问：你们是不是还缺了一样东西——缺德!!!

再看这部影片，影片里头有这么一句话：“得到永生的往往都是少数人，我要得到永生，所以你们就得死。”而现实老板要财富，你们就要被我压榨!事实往往社会要进步就是需要欲望，而社会的进

步破坏了人类的秩序那么我们所期待的进步到底是什么?就像战争一样，如果每个士兵都是为了保护人民，那么战争只是一场巨大的自然选择而已。而真正保护人民的士兵是不是每个都是?社会是单纯

的，人是复杂的。就好像说钱，为什么我要赚钱?答案：我要活下去!而你要活下去社会才会发展，而现实社会满足不了人的需求，那么这个社会的少数人就会被淘汰——起义。而事实相反的是拿少数

人造就为自己做好了防御，人家从教育开始就把你教到变成了功利主义，开始学会贪生怕死，并逐步的变成了他们所需要的人。从小的时候就说不能输在起跑线上，那么我问你为什么不能输在起跑线上

?一个人是否具有独立人格，那是区别你是否一个人。盲目跟随盲目随众，就是现在人的特点。说反击你们真的反击不起，人家用“方便”让你渐渐失去行动能力，用电脑代替你的猪脑，用教科书让你

失去求知能力，用数量来磨灭你的独立.......

在这个国家穷人有病等死，富人有病砸钱。电影中少数人可以不死，大多数人等死。而造成贫富这原因的人们都是归罪于：起跑线.....富人为了越富就给钱给穷人要求穷人为他工作，而穷人为了活下去，为了要变富人。往往都会中了富人的圈套，就像驴子永远吃不到的红萝卜一样，穷人永远都是只有驴子的份。因为你的思想跟你的大多数人一样。

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世界上最深的地方在何处?能回答这个问题的人只有两个：尼摩船长和我。

——题记

世界最深的地方?也许你我都知道——马里亚纳海沟。在万米的海水之下，在数亿千米的太空之中，人类在向前冲去，遨游着更绚烂的世界，万千奥秘在向探索者挥手。我们在向下掘进，访问着更深的地方，勾勒着更美的篇章。

19世纪中，叶海洋学术界被几次奇怪的现象轰动，船只的屡次毁坏，更引起阿尤纳斯教授等一行人员的关注。在多个国家的强烈要求下，美国政府派出战舰“林肯号”对这只可怕的海洋动物进行抓捕。不幸的是他与其仆人和鱼叉手尼德兰坠入海中，却奇异地进入他苦心抓捕的怪物——潜水船“鹦鹉螺号”中。从此尼摩船长开启一番惊心动魄的海底之旅，去印度洋拯救术珠人，经地中海船长赠重金，过太平洋探访大西洲，穿南极凿冰自救……在系列的游览研究之后……教授又伺机潜逃返回大陆。

海，一望无际的紫蓝，有多少宝藏有待探索，有多少资源有待开发。从南极千里冰屋皑皑白雪到热带大洋中央，人类孜孜不倦地解读着大自然的神奇，翘首启盼着西边明亮的星光。在茫茫苍天里，人类一步步地走向未知的未来。

这不禁让我重拾起那段艰难的时光，中世纪“地心说”的阴霾笼罩了许多进步的思想，教皇的屠刀也在昏暗中虎视眈眈，世界却似乎并不缺乏勇者，哥白尼“日心说”无疑是当头一棒，唤醒着勇者的心房，布鲁诺的支持给予了世界新生的力量。火刑场上，义不容辞，雄雄的火焰可以略稍掩挡教会的无知，却挡不住真理的伟大，“未来是理解我的!会作出公正的裁判!”布鲁诺的呐喊穿梭在宇宙间，传出新的光芒。与众不同的信念，与众不同的梦想，引领着新一代的人民推翻愚昧，迎来正义的怀抱。未来会记住跋涉的勇者，会记住他们燃烧时发出的煌煌之光。

困难难不倒我们的梦想，封锁不住前进的方向，我们扬帆起航，奔向梦的远方。人类触摸着未知的搏动，梳理着曾经的脉络，在更深的地方，我们怀揣着更远的梦想，水下的蛟龙遨游在海洋，玉兔行走在它的故乡。我们继续前行，探索属于我们的晴空。

电影对于原著还是有一些改变的，最明显就是把Desmond(卡尔)的身世弄成了刺客世家，我觉得还算是可以接受吧。剧情勉强说得通(算是没有大坑)，因为看到后面才会明白为什么他爸爸杀了他妈妈，看到中间知道了Abstergo抓起来的人都是刺客联盟的囚犯，这么说来，刺客的血脉是会流传的，而且很多几百年前的刺客，会成为刺客世家，然后沿袭下去。这一点是原来的游戏里没有的，游戏里的很多人，被抓进记忆机器里，都不知道自己与之有关系，如果从这一点看。电影所架设的格局还是蛮大的，不过如果继续拍下去，估计改动会一部比一部大……

我看电影的时候就在想，游戏里当下时间线的派系(至少出现的集团)只有近代圣殿骑士联盟(Abstergo)，平民(Desmond那种散落人间的)不成组织，刺客组织有一些人出现(Lucy之类)，但是实力不强，集团也没有出现，所以游戏的派系是反派独大，平民游击。而电影里，已经出现了成团体的刺客组织、刺客世家、刺客囚犯团，说明派系至少是有两个大团：圣殿骑士团和刺客团了。从这一点上看，电影和游戏未来的路线从一开始就不一样……

另外伏笔埋得很多，主角为什么杀人判死刑没有交代(电影说了一句刺客都有一些冲动个性，是不是生物上的XYY基因型人?)其他刺客怎么被抓进来没有交代?他们怎么找到一个又一个后裔也没有交代?如果电影继续拍的话，可能会说吧，但我怀疑它还能不能继续拍。

至于电影本身，首先我觉得画面音乐都很一般，反派集团聚个会的场所都像是一个小教堂而已，我并不是说场景要多宏大，但是一些特效场景光影效果其实比宏大场景重要得多，有些电影(《天使与魔鬼》，《地狱》之类)，拍摄地点都是欧洲绝美的建筑，但是视觉效果就让我觉得和一个游客拿着个DV拍的差不多，这一部电影给我的感觉也是。大概前年的《诸神与国王：出埃及记》，电影评论一般，但是我感觉视觉效果极为出众，每一帧都可以截下来当桌面那种，我本来期待刺客也能排出那种效果……

其次剧情太快，可能也没有办法，背景太宏大，想要讲清楚估计不容易，一环接一环，连接的简单粗暴，反派刚刚拿到线索，反派头目就被勒令两天内拿出结果?这种“巧合现象”制造的故事线我非常不喜欢。为什么我们的反派联盟就不能像《柯南》系列的反派琴酒他们，总是不着急，总是输得起，总是耗得住?第一部拍的很快，从男主身世，到回溯祖先，再到鉴于叛乱，全部都拍出来了，再加上复杂的故事线，肯定让人感觉被“灌输”剧情的感觉，很不自在，也没有闲情逸致去思考和享受(当然这音画我觉得也不用怎么去享受，我打《古墓丽影：崛起》的时候，那真的是在享受每一帧的画面)。

另外遗憾在动作上。电影的动作，我觉得严格来说不叫打斗(Fighting)，叫做杂耍(Acrobat)+跑酷。但是我玩游戏的时候，并没有这种感觉。这些话我觉得是太主观，但是我感觉在刺客系列游戏中，大家不会有意识地区跑来跳去的，而是为了完成某些任务的时候，偶尔地上下一下楼房，平时大部分玩家，都是直奔任务去的(这也是人之常情)。但是在电影里，能打不能打，都先跑一段儿，太明显有一种拍给观众看的感觉……然后打起来的时候，感觉绵软无力，就是在摆动作，能一下完成的击杀，绝对要三下才弄完，但是刺客系列游戏并不是这样：以反击为例，刺客的反击公认是很爽的一个激战方式，但是游戏主角从来不会花花哨哨地杀一个人，从来都是格挡一下，马上出手一招致命，更不会出现电影里女刺客那种，打斗的时候，眼睛不看对手(看着地!!)，袖箭出手，旋转两下，周围敌人倒地那种太过于明显地耍酷动作……是的，整个电影看完，我最无法接受的就是那个场景。

我不知道是不是游戏里那种硬朗的动作很难让真人做出来，但是我真的感觉，游戏的一大魅力，就在于主角帅的无可救药的打斗动作中。游戏完全没有体现出来。

最后就是最核心的地方：游戏的宏大哲学背景完全没有，我还记得玩第一代刺客信条的时候，那个教授每次都会在Desmond起床的时候喋喋不休地讲很多话，我认真地看过，那些话其实没有一句是完全错的，刺客组织和圣殿骑士团所追求的理念，都是世界和平，但是前者相信边沁的功利主义，觉得牺牲个人自由换取人类和平是值得的;后者相信卢梭的自由主义，坚信必须捍卫人类自由，这才是达到和平的唯一正道。但是自由确实会带来多数人的暴政(去年英国脱欧，美国大选等等)，会加剧宗教冲突贫富差距等等……这些都是真的，尤其在卢梭的自由主义在全球“贯彻落实”那么多年以后，引起的讨论愈加强烈。所以说，圣殿骑士团在游戏里并不是一个绝对的坏蛋形象，第三部肯威去美国的剧情，就让我充分感觉，游戏里的圣殿骑士团不是一群心理变态利欲熏心的邪恶团队，它们也是一个有理想有追求有手段有组织的团队，与刺客团的最大差异，就是在其信仰的“救世哲学”不同而已。(我觉得刺客系列游戏再继续发展下去，圣殿骑士洗白，与刺客团成为玩家双选的可能性非常大)。在这样的宏大背景和哲学理念下，刺客系列游戏的确是构架在一个“无解”的社会学问题上，就好比是两个教授就一个学术观点，各执己见，两者都有一些证据批驳对方，仅此而已!没有绝对的好坏之分，这才是刺客系列的经典所在，比起其他的好坏分明的游戏我最欣赏的地方。但是在游戏里，反派真的是反的太彻底了……冷血无情，为达目的不择手段，而且电影主题就定在了“捍卫金苹果，就是捍卫人类自由”这样非常主流的西方价值观上。完全弱化了原作的社会科学属性，让我看起来极为失望。

最后说一句，这么多年看的游戏改编电影，感觉什么都是改变的……从最早的仙剑，到现在刺客，原作那么经典，为什么编剧就非觉得它们已经过时了?非觉得要改的符合“更多人审美”?咱们一步一步地按照游戏把刺客系列从头拍出来不行么……不用一次就把整个背景都拍完，但是每拍一部，音画做到绝美，动作尽量贴合原作(当年《毁灭战士》电影出现FPS片段是多么成功的一举!)，甚至于刺杀动作都可以和原作一样!原作既然就是凭借它们成名的，改编又何必抛弃呢……

算了，我继续去学习。

“人生就像一场游戏，你根本不知道下一秒会发生什么。”用来概括这部影片最好的一句，就是这句。

开头时主人公和他的队友一同在火星采集泥土样本，忽然一场毫无防备的风暴来临了，弄得队员们不知所措，只好立即回到飞船，中止这次任务，而在上飞船时却发现主人公不见了，那时狂风怒吼，沙魔飞舞，在这危险而又恶劣的环境下少校(控制队员们行动的指挥官)冒然决定出发去救主人公，就像我们的老师那样辜负有责任心。可回来时却毫无收获，都伤心地流下了眼泪。

而却没有想到的是，主人公在火星的某个角落存活了下去，当他醒来时，处理了自己伤口后，那时在地球已经宣布了他的死亡。我的心也一直提着，心想：在火星能活多久呢?他能活下来吗?队员们会发现他还活着吗?他们会去救他吗?

而我也继续带着疑问往下看了，我看到后面就越激动，而到最后队员们发现了他，并按照动力学家说的话去解救，而他还在火星上种了土豆，又生活了好几天，而且还跟总部发送信息取得联系，这是多么令人赞叹的啊!我对这个主人公佩服地五体投地。最后主人公被队友接了回去，在美国欢呼雀跃打成一片。

我在这部影片领悟了一个道理，困难像弹簧，你强它就弱，你弱它就强，人要勇敢地面对困难，千万不要向困难低头，要勇往直前，打出一片天。

生活中也有很多像《火星救援》中的人物，例如家人、老师就是像里面的少校一样，负有责任感，一点一滴把我们教导好，还有山区的留守儿童他们就像里面的主人公，即使遇到困难也不向困难低头，是我们学习的好榜样，希望将来能有更多人可以自己解决困难，不用别人帮助，自己努力，独立完成。

让我们用勇气来打败困难，让困难化为我们前进的动力，让我们的未来越好越美。

Im so happy because Im going to the movies again.My mother asked if I was watching the guinea pig and mulan.I say to use dot sheep sheep, dot sheep sheep, the result of a little sheep sheep is to see "hua mulan".The plot of "mulan" has its ups and downs.First of all, the army was attacked by a gentle army. When the state of wei collected military horses, hua mulan was reluctant to leave his hometown and his father joined the army.Then, in the great war, mulan bravely fought against the enemy.Shoot a target arrow first, shoot the enemy crying father is too wonderful!I see blood boiling, hate not to rush into the screen to kill the enemy.

Mulan didnt like war, but he had to fight.She accidentally became a general.In one war, wentai was injured.Mulan thought that wentai had died and was devastated.It was only when the tiger asked mulan whether you were living for the living or for the dead, mulan had been waking up and training people to work hard and not let more brothers die.She was really touched by her actions to protect her soldiers.

I think the spirit of the father of hua mulan is worthy of our study.We should be like mulan, filial piety parents, from the little bit of little things, let our families become more warm and happy.

打开《海底两万里》，我怀着好奇心，和书中的主人公探险者博物学家阿龙纳斯一起乘坐着鹦鹉螺号潜水艇开始了充满传奇色彩的海底之旅。《海底两万里》这是作者凡尔纳的一篇巨著。讲述的是法国生物学家阿龙纳斯教授在深海旅行的故事。故事的起因是发生在1866年的一件闹得满城风雨的怪事。当时不少航行船只都在海上发现了一个大“海怪”，并有船只遭到了他的袭击。在公众的呼吁下，美国派遣了一艘战舰对“海怪”进行追逐。阿龙纳斯教授接受了邀请，参加了这次追逐行动，结果，追逐“海怪”的战舰反被“海怪”追逐，并遭到’海怪”的猛烈袭击。阿龙纳斯教授和他的两位同伴不幸落水，被“海怪”所救，此后便跟随“海怪”周游四海，在海底航行了两万里，探索海底秘密，经历了种种艰辛和风险，最后，他们因不堪海底世界过于沉闷的生活，设法逃走，返回了陆地。

鹦鹉螺号虽然是他虚构出来的一辆潜水艇，但文章中的植物，动物，却又能带给人那么真实的感受。带着我们一起周游了太平洋、印度洋、红海、地中海、大西洋以及南极和北冰洋，让我们见识了许多罕见海底动植物，还有海底洞穴、暗道和遗址等等。从文章的字里行间中，我们都能真真实实的感受到凡尔纳丰富的想象力。在潜艇未发明之前想象出潜艇的构造，电灯未问世前预料到未来生活，充分把科学与故事情节相结合，创造出一个充满奥秘的深海世界。

没有梦想，没有理想，是不行的。但梦想也不代表着空想，需要实际行动来实现。没有做不到，只有想不到，不怕失败，只怕没有承受失败的能力。只有梦想，加上行动，才会有进步，才会成功。但在引人入胜的故事中，还同时告诫人们在看到科学技术造福人类的同时，防止被坏人利用、危害人类自身;提出要爱护海豹、鲸等海洋生物，谴责滥杀滥捕的观念。这些至今仍然是热门的环保话题，早已在两百年前就有先知者呼吁，可见留下有关人类正义更深层次的思考，才是此书让读者感受丰富多采的历险和涉取传神知识后，启发我们以心灵更大的收获——环保已刻不容缓!!!

最喜欢，闲暇的时光，手捧一本书，在任何地方，都可以拥有一段快乐的旅程。在家里，我和妈妈都是“书虫”，常常都是各拿一本书，窝在各自的角落里默默看着。最近我看了一些探险类的书，其中有一本叫《海底两万里》的书值得多次翻阅。第一次看这本书你会觉得从内容上来说悬念迭起，趣味盎然。但是当你读第二遍时，你会在引人入胜的故事和精彩的海底景观描写中，感受到作者鲜明的爱憎和广博的地理知识，仿佛自己正在与一位智者对话，让我在感受到自然的神奇和科学的力量的同时，也获得极大的精神享受，并引发我的思考。

书中，巴黎自然史博物馆客座教授——阿罗纳克斯教授是一个让人敬佩的人。他热爱科学考察事业，在做海底探索之旅的时候经历了种种危险，却仍不肯放弃。最后，他将所知道的海底秘密公之于世。他那种不轻言放弃，为梦想奋斗终生的精神无疑是一种正能量。

我在妈妈手机微信朋友圈看到过这样一句话：经历挫折的机会不分年龄，追求梦想的脚步也不分年龄。现如今人们总是因为一点点原因，或者一遇到困难就放弃追求梦想的行为是不正确的。在实现梦想的道路上，总会有一点挫折，你不能因为这点挫折而放弃。没有做不到的，只有想不到的;不怕失败，只怕没有承受挫折的勇气。

比如我，我在生活中也并没有这么勇敢。我记得有一次我学骑自行车，一开始我想：“不就是学自行车吗?还用爸爸教?”我一脚蹬上自行车，可是自行车一点也不听我的话，东摇西晃的，我的身子也随着它的摇摆扭成了麻花，一下子就从车子上摔了下来，摔了个四脚朝天，疼得我呲牙咧嘴。接下来几次都是这样，摔得我身上青一块紫一块的，我就像泄了气的皮球，垂头丧气的。唉!骑车看着简单，学起来可真难。后来爸爸开始教我，他扶着我，我就感到不太害怕了。在爸爸的帮助下，过了一会儿，我开始有一点点会骑了。后来，爸爸趁我不注意放开了手，我摇摇晃晃地骑了好长一段路，回头一看，爸爸居然没扶，心里顿时凉了半截，不到一秒钟就摔了下来。几次失败的经历把我彻底击垮，我正要放弃，抬头看到不远处比我还小的孩子骑自行车那飒爽自在的样子，我又立马清醒过来，那么小的孩子学会骑自行车，不知道要摔多少次呢，阿罗纳克斯教授的累累经验，不知道要经历多少次失败呢!我立马爬起来继续学骑，很快就加入到了自由骑行的行列中，并在反复的跌倒中学会了更多的花式骑行技能。蒲松龄曾说过一句话，让我印象深刻：书痴者文必工，艺痴者技必良。大概说的正是这个理。

“经历挫折的机会不分年龄，追求梦想的脚步也不分年龄。”这本书让我受益匪浅，不仅让我认识了这些勇敢、执着的人，欣赏到了奇幻的海底世界，还让我明白了只有不放弃才能登顶成功的山峰，看到旖旎的盛景。

打开《海底两万里》，我怀着好奇心，和书中的主人翁探险者博物学家阿龙那斯一起乘坐鹦鹉螺号潜水艇开始了充满传奇色彩的海底之旅。一起周游了太平洋，印度洋，红海，地中海，大西洋以及南极和北冰洋，遇见了许多罕见的海底动植物，还有海底的洞一穴一，暗道和遗址等等。让我知道了大量的科学文化和地理地质知识，尤其是光的折射，珍珠的分类，采集，潜水艇的构造等，这些东西如今都已变成了现实，我感叹作者的想象力，竟能在还未发明电灯的社会中预料到未来的世界，把科学与故事结合，创出一个神奇的世界!

鹦鹉螺号的尼摩船长，他一性一格忧郁，却又知识渊博。他可以为法国偿还几百亿债负，看到朋友死去会无声落泪;会把上百万黄金送给穷苦的人;会收容所有厌恶陆地的人;会逃避人类，施行可怕的报复行动，尼摩船长对人类没有信任感，他的心中充满痛苦，但是个善良的人。

在南极缺氧的时候，当时只有潜水服上的储蓄罐里还有一丝空气，那时由于缺少空气，他们几乎虚脱。这时尼摩船长把生的机会留给了教授。他为别人的生命而不惜牺牲自己的生命，他的行动感动了无数读者，也感动了我。作者还同时告诫人们，在看到科学技术造福人类的同时也要重视防止被利用，危害人类自身危险行动。儒勒·凡尔纳提出要一爱一护海洋生物，谴责滥杀滥捕的行为······

面对这早在两百多年前先知者的呼吁，我陷入了更深的思考：这本书只是让读者感受丰富多彩的历险和传神知识吗?不，他是在启发我们，让我们的心灵对自然科学有更大的收获。儒勒·凡尔纳是在告诉我们没有做不到的，只有想不到的。只有当时具备一定科学背景，才可能有来源，于现实或高于现实的想象，而如果连想象都没有，没有目的，没有方向，更不可能有科学的进步。

诚心说这部电影当然算不上惊世骇俗的佳作，但意外的是我在观看过程中还是很享受的，太空旅行的视觉体验实在美轮美奂，令人神往。

不少短评对男主角的作为发动了各种口诛笔伐，实际上电影本身并没有对其进行任何正面的解释。本片尽管披着一层太空爱情的外衣，实质上有着深刻的悲剧内核——人类对科技的盲目自信、超级公司对底层民众的压迫，以及人类在极端环境下的痛苦。

现在被人吐槽最多的几点，也并不是全无铺垫，能在几处细节上对主角的行为进行解释，整体结构实现自圆其说，男女主角的行为与动机，也都有迹可循。

1.人类在极端环境下是否可以做出违背社会道德的行为?

影片伊始，用相当的篇幅展示了在超高科技的驱动的全自动驾驶超大飞船怎样在宇宙中航行。由于在一次穿越石阵时意外受创，飞船开始发生各种故障，这些愈发频繁的机械故障穿插于电影的前半段。男主角的被唤醒便正是故障之一，可惜旅客一旦被唤醒则无法再次进入休眠，因为影片中借各种AI之口不止一次令人恼怒地提到：“休眠仓不可能出现故障”。

正是这种对科技的极端自信导致男主角被迫进入了一种可被预见的极端——孤独终老。根据美国心理学家马斯洛的需求层次理论，人类在温饱及安全之上，还有社交、被尊重和自我实现的需求。难么男主接下来会怎么做呢?在煎熬中走向死亡还是豁出去一博?

我曾设想过过一个人由于某种原因穿越到一个完全不相干的新世界中，且不可能回归，那么此人是否还有必要为旧世界的配偶保持忠诚、坚守曾经的价值观与道德准则?

在现实世界中也有类似的讨论：海难中遗落沧海的幸存者，由于生存的需求而抽签选择谁来自杀作为其他人的食物。吃人，在一般社会伦理范畴内当然是犯罪，但在极端情况下有可能让余下的人获得生还的可能，那么选择吃人或者被吃，是否有必要?

问题的重点不在于答案，而在于其中的价值讨论。

基于刚才的叙述，回归本片，我认为男主做出了他唯一能续命的选择，且由此避免了原本注定要发生的大规模团灭，也为自己的作为承受了后果。

短评中用“拐卖妇女”来类比并不算恰当——现实中的拐卖妇女者并不处于脱离正常人类社会的环境，也许他们的处境很艰难，但并不是无法尝试通过努力改变生存状态，而绑架和监禁是赤裸裸的犯罪。

2.这场太空爱情的合理性。

女主角采访男主角的第一个问题是：你为什么选择离开地球?

也许是我一个人的感觉：

女主角选择脱离亲友，远离地球，多少有些情感受挫的原因在其中。

女主角的愤怒当然是因为男主角毁掉了她的人生，确切地说是毁掉了她“计划内的人生”，而这种愤怒的深层原因是她羞愤于自己曾经真的享受于与男主角之间的感情——毕竟他是一位忠实的读者兼浪漫的情人，他欣赏她、关爱她，确是那种女主角需要的男人。

从我这样虚无主义者的角度来看，如果说这艘飞船是一个奢华的牢笼，那么人类世界又何尝不是一个广袤的圆形监狱，你不得不遵从绝大多数人认同的社会规范和道德准则终其一生拼力玩着一场生存游戏，而这世上又有多少男人用镶嵌了钻石的圆环镣铐将女人锁在婚姻里，他们可不是人人都会用零件为你搭建一座帝国大厦。

女主角始终强势，并保有她自己的选择权，总是不做作地表达真实的感受：她愤怒的时候当然可以对男主角大吼大叫怒目而视一辈子不对付，她需要他的时候当然也可以拼尽全力救活他、选择放弃休眠厮守终生。

3.宇宙桃源。

前面推断过女主角登船可能是由于情感经历的不顺，而男主角则简单些——家园II号计划为获得更多廉价劳动力，用船票折扣和企业文化洗脑双管齐下，忽悠得男主全身鸡血充盈，心甘情愿放下过去远赴新星。(侧面表现出出男主憨直单纯的个性)

登上飞船的人，实质上都是主动选择让自己在既有的社会与人际关系中消失，这种消失对地球上的亲友来说几乎与死亡没有区别，这是本片最令我倒吸冷气的一点。

比起未来不可知的家园II生活，男女主角放弃了休眠，在堪比豪华酒店的飞船中度过了二人世界的一生，建造了自己的桃园，女主角最终也完成了全宇宙独一无二的作品，这仿佛就是他们最初所追求的那种自我实现。

影片中最令人悲伤的角色是劳伦斯·菲什伯恩扮演的甲板工，公司的傲慢和怠慢导致了他的死亡。

大表姐的表演细节充沛，无论撒娇还是撒泼都颇具说服力，健美而富有线条的身型真是秀色可餐。星爵也相当符合影片中做出糟糕事情的机械师暖男硬汉的形象。

尽管很明显剧情还有很多可以深挖的地方，好莱坞还是把笔墨用在他们真正擅长的爱情片段落和宇宙冒险段落。女神爱上我这样的桥段也许有人嗤之以鼻，但主角开无双或霸道总裁爱上我之类的YY设定也比比皆是，爱情电影和科幻电影本质上就是一种吹牛逼的艺术，既然这次合二为一，这口设定我也就这么吃了。

19世纪中叶，海上发生了一件离奇而神秘的怪事。引起了渔民，商船、海军和各国政府的注意。原来是海里出现了一个体型庞大的怪物。看到过它的人说，足有100米长，比巨鲸还大得多。有的轮船还被它撞了个大窟窿。

为了保证海上交通安全，美国海军部派出“林肯”号驱逐舰，组成远征队，去寻找并除掉这个“海怪”。法国巴黎自然博物馆，生物学教授阿尤纳斯，受邀参加远征队考察。

他们从纽约出发，绕过南美洲，进入太平洋，经过几个月的海上搜寻，一直没有找到“海怪”。正在他们垂头丧气，准备返航时，发现了一个长长的黑色物体露出海面，海面上留下一行白得耀眼的浪迹。“林肯”号全速追上去，但那怪物你快它也快，始终保持着一定的距离。船长气得不行，下令开炮。炮弹打到“怪物”身上，直接滑到了海里。

天黑了，“怪物”停在了水面上。为了不惊动它，“林肯”号也停了机，靠惯性慢慢跟上去。只有20米了，捕鲸能手尼德举起鱼叉，使劲投了出去，像是碰到坚硬的壳体，发出响亮的声音。只见“怪物”发怒地冲过来，撞得“林肯”号剧烈摇晃，阿尤纳斯和他的仆人康塞尔，还有尼德被抛下了大海。“林肯”号落荒而逃。

他们在海里挣扎着，游到了“怪物”背上。这哪是什么动物，分明就是一艘巨大的潜艇。过了一阵，潜艇启动了，一边前行，一边慢慢往下沉。三人慌了神，使劲敲打外壳。终于舱盖打开了，出来几个人，把他们押进了舱里。

这艘潜艇叫“鹦鹉螺”号，尼摩船长开始把他们当敌人。后来了解到，他们只不过是在追逐，捉拿“海怪”，并不是要消灭“鹦鹉螺”号。同意把他们留下，作为乘客，一起行动。

潜艇到了太平洋腹地的一座小岛，叫克利斯波岛。尼摩船长邀阿尤纳斯教授去海底打猎。他们穿上潜水服，带上特制的枪，走在海底的沙滩上。阳光斜射海面，经过海水的折射，给海底的岩石、植物、贝壳和珊瑚染上了缤纷的七彩，相互交融着、变换着，美不胜收。到了100米深的海底，阳光不再明亮，只是隐约可见。成群的鱼儿在身边游来游去。最后，船长打到一只水獭，皮毛十分漂亮。

一次，“鹦鹉螺”号在靠近新几内亚的一个小岛附近，触礁搁浅了。要等到满月涨大潮，才能退出来。这期间，他们受到土著人的围攻。土人拿着弓箭长矛，趁着退潮，向潜艇围过来，足足有五六百人。阿尤纳斯教授脸都吓白了，尼摩船长说：“不用怕，我有办法”。有20几个胆大的土人爬上了潜艇，结果刚接触到扶梯，就一个个，大叫一声被打到海里。原来是尼摩船长在扶梯上通了高压电。

“鹦鹉螺”号从太平洋，驶到了印度洋的锡兰岛附近，这里的珍珠举世闻名。阿尤纳斯教授在尼摩船长的带领下，去参观采珠。每年这个时节，都有许多人来这里采珠。他们划着小船，在采珠人身上捆根绳子，脚间夹块石头，跳到海里采珠。他们可没有潜水服，每隔30秒就必须上来换气，而且不是每一个珍珠贝都有珍珠，要看运气。尼摩船长一行，穿着潜水服在海底观看。突见一条大鲨鱼，张着血盆大口向一位采珠人冲过来。采珠人闪到一边，但还是被鲨鱼的尾巴打翻在地。鲨鱼一个翻身，回过头来，眼看采珠人性命不保。尼摩船长抽出短刀，冲上去照鲨鱼的腹部猛刺一刀，鲜血染红了海水。但鲨鱼并没有死。又向尼摩船长扑来。危急时刻尼德拿着鱼叉赶到，刺死了鲨鱼。尼摩船长和采珠人得救了。

“鹦鹉螺”号从亚丁湾，通过海底隧道进入大西洋，又从大西洋南下穿过南极，然后从美洲经过北极，达到挪威海域。他们在海底，打捞了古代沉船中的珍宝。见证了地壳运动沉入海底的城堡。欣赏了海底的奇幻美景，也经历了无数险境，最后，终于回到了陆地。

《三体》的引人入胜没有读过的人是很难体会的。从前我对宇宙的认识，除了星空还是星空，无非就是恒星、行星和星云组成的大大小小的星系。人类是这浩瀚宇宙中的唯一，我不相信外星生命的存在，更没有想过有一天外星生命会“光临”地球。这一切在《三体》中都出现了，《三体》将我带入一个全新的宇宙，还让我见识了一个不同的人类社会。

“有时候下夜班仰望星空，觉得群星像发光的沙漠，我就是一个被丢弃在沙漠上的可怜孩子……地球生命真的是宇宙中偶然里的偶然。”这是其中的主要人物叶文洁所说的一句话。从科学的角度说，以地球如今的文明程度，或许真的不具备探索遥远宇宙的能力。我们目前对宇宙的认识只是极其浅薄的。如果真的有高级外星生物的入侵，或许人类连组织反抗的机会都没有，这是人类所面临的危机，也是使得人类不断向前发展的最强大的动力。

我们必须承认人类的渺小，必须认识到宇宙的残酷和无垠。因为我们的微不足道，我们才有更加奋发图强的必要，危机意识是个人包括集体以及国家长盛不衰的必要因素。放到宇宙这个大世界里，危机意识也是一个星球文明长盛不衰的必备条件。

从这本书中，我更深刻的认识到人性；人性是这个世界上最难以捉摸的东西之一，有关人性的讨论和思考在人类社会已经持续了数千年之久。是非对错，黑白善恶具有相对性，这让人性显得更为复杂。《三体》中所描写的全人类与个人之间的取舍：罗辑的个人享乐被舍弃合乎情理，而程心与云天明的爱情被摧残的触目惊心就很难让人接受，大多数人所谓的“为地球文明的延续”更让人心寒。

《三体》引发的我对于生命的思考：有时觉得生命珍贵无比，重如泰山；有时候又觉得生命是那么渺小，不值一提。

给时光以生命，而不是给生命以时光。我们应该在岁月长河里那有限的时间内去创造无限的价值，生命和命运都可以由自己决定。

当你身处困境时，你应该怎么做?电影《火星救援》给了我们精彩的答案。

《火星救援》说的是美国宇航员马克·沃特尼的故事。他和5名宇航员在火星执行任务时遭遇巨型风暴，他受伤昏迷不省人事，同伴们误认为他已死，结束太空之旅回地球，沃特尼被留在火星。为了重返家园，沃特尼历尽千辛万苦。最后，终于在多方力量的帮助下，奇迹般生还，回到了地球。

《火星救援》告诉我们，不管遭遇什么样的艰难困苦，我们都不能放弃。远离地球。没有同伴，日渐减少的食物……沃特尼一度绝望，沮丧颓唐。但是，后来他对自己说：“我不能坐以待毙。”幽默乐观的他发挥自己作为植物学专家的特长，利用自制肥料种土豆，善用一切资源，靠自己的力量在火星生存下来。

《火星救援》还告诉我们，不抛弃才能共渡难关。仅仅靠沃特尼孤身一人是无法离开火星返回地球的，不抛弃是他获救的重要原因。NASA没有抛弃他，他的同伴们没有抛弃他，甚至全世界都在惦记着他。NASA和中国科学家携手努力，同伴们锲而不舍舍身救助……可以说，火星救援行动集中了全人类的智慧、勇气和努力。没有方方面面的大力支持和合作，火星救援任务难以完成。

不放弃、不抛弃，不仅是沃特尼的获救秘笈，也是我们应对人生挑战的一大法宝。人的一生往往会遭遇各种艰难险阻，对个人来说，我们不能放弃，因为阳光总在风雨后，只要坚持、努力，就有可能“柳暗花明又一村”，任何时候都不能自暴自弃、放弃希望;对大家而言，我们不能抛弃自己的同伴，哪怕困难重重，也要施以援手、同舟共济。汶川大地震中，那些在废墟中艰难求存的灾民，那些为救助灾民奋不顾身的救援者，为我们树立了光辉的榜样。

不放弃、不抛弃，漫漫人生路，让我们共勉吧。

[《火星救援》科幻电影观后感500字

科幻故事从what if开始，也就是从反事实的科幻假设开始。对科幻电影的最根本剧透，就是揭露它的原初假设〈但不必然泄漏剧情〉。本片的原初假设似乎是以下六条。

一、寿命转移。寿命可以从一个人身上转移到另一个人身上。在人际转移中，必须至少一方存在转移或接受转移的意愿，寿命才能转移。

因此，产生了寿命交易，寿命馈赠。偷窃或抢夺寿命也产生了。但寿命不能从人身往动物身上转移，反之亦然。应该附带解释一下：电影不太说寿命，而说「时间」，但事实上它谈的是寿命。

二、寿命储存。寿命可以从人身中转移出来，保存在某种容器里;也可以从容器中转移出来，进入人身;寿命也可以从一个容器转移到另一个容器。

本片对寿命的超人际转移着墨较少，这有点可惜。

三、寿命定值。至少在地球上，至少对人际转移来说，寿命值不因寿命转移而变化，也不存在转移耗损。

因此，爱因斯坦的一秒钟，转到我身上来也是我的一秒钟，不会变成我的一刻钟。当然，寿命如何定价是另一回事，这属于比较低阶的故事设定，取决于具体的经济制度。

四、可转移寿命。只有一个人25足岁之后的寿命，才是可转移寿命(似乎也只有在25足岁之后，才能接受他人的寿命转移)。

也就是说，假设今天有100个婴儿出生，又假设25年后它们都顺利长大，那么结果就是25年后的今天地球上将产生(甚至增加)100年可转移寿命 (为什么是100年而不是200年或500年，要看下一条)。

五、天然寿限与老化停止。每个人的天然寿命上限都是26年，但可以因为接受转移而无限制延寿。25足岁之后，老化停止。

也就是说：如果不考虑寿命转移，那么一个人的生物时钟在26足岁时会自动停止，导致立即死亡。如果考虑寿命转移，也就是结合上一条设定来看的话，那么一个人25足岁之後，一旦寿命收支不能平衡，就会立即死亡，甚至活不满26岁。

六、其它条件，都和目前已知人性和社会属性基本一致。例如性成熟年龄与婚姻制度 (我必须说还保留婚姻制度这点不合人性) 。

为什么设定成这样?----对科幻作者而言，这问题没有意义。但对观众而言，这问题大有意义。如果科幻故事的设定不恰当，观众将难以产生共鸣甚至难以理解，科幻电影将丧失它的预言性或寓言性。

我觉得本片关于「天然寿限」与「可转移寿命」这两项设定(也是本片最重要的设定)的数字不太理想，减损了它的寓言价值。

依照本片的条件设定，残酷的竞争与剥削根本就是必然。如果大家都是自食其力渔猎采集完全不存在竞争与剥削，那么每个人都将在26岁死亡。但人类的性成熟年龄设定并未改变，26岁的男女可能连孩子都还没生出来，就算有孩子又能多大。我实在难以想象，在电影设定的世界里，如果不存在残酷的竞争与剥削，人类社会将如何延续，文化将如何传承。在电影设定的世界里，任何活过26岁的人都必然是剥削者。

更糟的是：时间压力如此紧迫，生育率必然下降。25岁的父母要养小孩，还要从事寿命竞争，这么辛苦谁还愿意生孩子。生育率低，社会上的可转移寿命总量就更少了(本片设定的长生不老必然来自年轻人的牺牲)，这岂不教寿命资源竞争更加惨烈?

总之，本片的基本设定数值和现实人类世界差距过大。我们就像站在三维世界去看平面世界的小打小闹，觉得剧中人可怜又可悲。男女主角真正该去争取的改变，不是银行和资本家的破产，而是Andrew Niccol修改剧本，至少也该重启基因工程把25和1这两个数字改一改。

当然，如果有人从高维世界观察我们这个世界，也一定会觉得我们总是小打小闹，既可怜又可悲。在这点上，本片还是具有极强的寓言警世作用。当我听到女主角爸爸那银行家说「你们只能造成一时的混乱，但别想这样就改变了体制」的时候，还是悚然一惊。

他们从太平洋出发，首先经过日本海和中国海，在海底森林打猎，游览了珊瑚王国，见识了印度洋的乳白色海，欣赏了锡兰海底椰子般大小的珍珠。之后经过红海，从神奇的“阿拉伯隧道”进入地中海，经直布罗陀海峡进入大西洋，见证了人类史前文明，亚特兰蒂斯的遗址;接着下潜到一万六千米的深海，来到自由之海的南极，又沿着南美洲车海岸向北，直到北美洲的纽芬兰岛附近，又穿过大西洋，经过英吉利海峡，最后尼摩艇长和他的“鹦鹉螺”号潜艇神秘地消失在挪威海域的迈尔大旋流中。

这本书中，我最喜欢两个人物—阿龙纳克斯教授和尼摩艇长。他们两人本应成为朋友的，但是面对尼摩艇长的复仇，阿龙纳克斯教授是想和平的，所以他们俩最终没有成为朋友。也让教授原来没有打算逃跑变成了计划逃跑了。尼摩这一词的另外一种意思就是“神秘”，确实这个词用在这个人身上再合适不过了，他一直都是那么神秘，让人猜不透。直到这本书写完了，我都不知道他的真正的名字和下落，还有他和岸上的人发生了什么。或许尼摩艇长和鹦鹉螺”号一样，对于生活在陆地上的人来说，是一个永恒的谜题。

《海底两万里》像一本百科全书，书中故事曲折离奇、充满悬念、引人入胜，读来不但让人觉得赏心悦目，也惊心动魄，不住的掩卷遐想，为尼摩艇长日后的命运猜想。我想说，它不愧是一部令人难忘的世界名著。

这个暑假，我在家重读了“科幻小说之父”凡尔纳先生的著作《海底两万里》，读后我被深深地触动了。

这部小说大概讲述了：人们在海上发现了一只“怪物”，教授阿龙纳斯参加了捕捉行动，但在行动中，他意外落水。后来，他到了这个“怪物”身上，发现这“怪物”其实是一艘构造奇妙的潜水艇，之后他被迫留在了潜水艇中，直到环游海底两万里之后，才将这个惊人的秘密公之于世。

看了这本书，让我爱不释手的不是那一波未平一波又起的跌宕起伏的探险经历，也不是那浩瀚大海中千奇百怪的珍珠贝壳，更不是那临危不惧，冷静沉着的尼摩船长，而是作者那丰富的想象力让我折服。

凡尔纳先生在创作的时候，当时波兰人民反对黑暗的沙皇统治的起义正遭到残酷镇压。那个时代有的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的场景，有的是残暴统治者肆意虐杀的画面，可以想象当时的科技还没有发达，这世上还没有电灯的出现，何况是潜水艇这样的庞然大物，简直是闻所未闻。那么在那个年代，凡尔纳先生又是如何像一个预言家一般，描绘出让人欲罢不能的海底世界和一架先进的潜水艇呢?

相信许多人百思不得其解，答案可能是想象力，在《哲学与当代世界》中有这样一句话“想象力是能动的知识，是创造力和智慧的必要背景”。凡尔纳先生虽没有探索过海洋世界，没有见过潜水艇，但它却能描绘出这么一幅充满诗情画意而又神秘的海底世界。是我们身临其境，这表明了他非凡的想象力。

想到现如今，虽然中国已经走向了科技创新时代，但我们青年人却独独缺了想象力，爱因斯坦曾经说过“人的想象力比知识更重要”。从古至今，中外人民无不拥有想象力：十五世纪的一位威尼斯商人经常出门做生意，又担心妻子会在外风流。一个雨天，他因鞋后跟沾了许多泥而举步维艰。所以他就发明了高跟鞋，让妻子雨天无法出门。但至于后来高跟鞋流传于世，在这也就不细细说了。

没有想象力，生活将会变得平淡无味;没有想象力，文章就会变得千篇一律;没有想象力，整个人就会变得死气沉沉。所以作为新时代的接班人，祖国的花朵，我们就应该培养想象力，好好学习文化知识，将来让想象力变为现实，让我们不负时光，舞出精彩人生!

最后，感谢《海底两万里》这本书，让我的假期变得充实且快乐!

对于很多没有玩过游戏的，或者玩游戏不仔细看剧情的观众来说，这部电影的很多地方都不合逻辑，而且跳跃性太大，这也是游戏改编电影的通病，特别是对于设定世界观太大的游戏，例如之前的魔兽，也有很多人感叹“这就是你们的信仰?”因此，强烈建议要么去打打游戏看看剧情再看电影，要么以此为契机，先看电影再打游戏，也许很多剧情就会恍然大悟了。

首先看看刺客信条主线游戏设定的时代背景(起始年份-主要地点-主要历史事件)：

刺客信条 I： 1191年-叙利亚-第三次十字军东征

刺客信条 II(三部曲)： 1476年-佛罗伦萨/威尼斯-文艺复兴

II兄弟会： 1499年-罗马-文艺复兴

II启示录： 1511年-君士坦丁堡-争夺奥斯曼王位的苏莱曼(一世)

刺客信条 III解放： 1754年-波士顿/纽约-北美殖民地

刺客信条 IV黑旗： 1715年-加勒比海-海盗

IV叛变： 1752年-北美-七年战争

刺客信条 V大革命： 1776年-巴黎/凡尔赛-法国大革命

刺客信条 枭雄(不再编号)： 1868年-英国-第二次工业革命

从这些设定上看，育碧会将特定的故事刻意地与某些历史大事件结合起来，游戏过程中也经常与著名历史人物(例如达芬奇，拿破仑和年轻的苏莱曼一世等等)有交往。这部电影同样是这个套路，故事背景发生在1492年。其实当时看到这个年份，我就已经猜到了肯定与格拉纳达(收复失地运动)和哥伦布启航(均发生在1492年)有关系。整部电影中，也有很多类似的历史小彩蛋，想明白了也有恍然大悟会心一笑的感觉，例如火刑柱的时候国王和女王应该就是阿拉贡的裴迪南二世和卡斯蒂利亚的伊莎贝拉女王。当然也有很多没有说明白的地方，比如法鲨被抓是在格拉纳达(很可能是阿尔罕布拉宫)，火刑之后逃脱跳到水里随后进入军港中停泊的哥伦布的船上，哥伦布是在帕洛斯港(靠近塞维利亚)启航的，他们是怎么过去的?可能电影背景过于宏大，导致很多细节被淹没而没有交代。。

电影(以及游戏)可能最吸引人的地方，是对于历史事件和历史风貌的复刻，但是刺客信条系列并非纯粹反映历史风貌，也并不是仅仅关注历史上刺客组织的形成和发展，而是以1492年的事件为一个切入点，同时引入历史和现代的圣殿骑士组织和刺客组织的冲突，而这一冲突，是自上代文明以来一代一代传承的。

这里简单说一下背景设定。人类之前存在一个文明，被称为第一文明(First Civilization)、先行者(Those Who Came Before)或者先驱(Precursor)，他们创造了伊甸碎片(也就是苹果)和人类，人类被他们控制充当劳力。第一文明拥有对时间和空间的感知(也就是鹰眼视觉，鹰这一意向在电影中不断出现，意指的就是这个，没有游戏背景很难理解)，通过伊甸碎片可以控制人类脑中隐藏的神经传导器(某些人类和第一文明的混血没有传导器，也不受控股，反而也能利用苹果控制他人)，人类处于被奴役的地位。随着人类的反抗，亚当夏娃盗走了苹果，人类和第一文明决裂，而后又因天灾，双方都死伤惨重。天灾之后，人类和第一文明合作重建世界，第一文明逐渐式微而后灭绝。在这段时间内，某些第一文明成员和人类(混血)仍然希望通过苹果控制其他人类，他们也就是圣殿骑士的前身;而另一部分第一问名成员和人类(混血)则一直在默默抵抗他们，也就是刺客的前身。双方明争暗斗，于是开始了刺客信条这样一部贯穿历史、关于传承的史诗。

也许有人认为无论圣殿骑士或者刺客，都是通过信仰而加入的，但是在游戏和电影中却不是这样。可以很明显地看到，现代人物和对应古代人物都是同一个演员，历史和血脉在他们体内传承;法鲨通过血脉召集所有刺客重建兄弟会(投影的是历史，现实在Abstergo的Animus大厅里得到历史的传承;拥有血统和传承的人都可以使用苹果，例如反派老头开启苹果(然后就被暗杀了)等等，都表明圣殿骑士和刺客争斗的传承。可以说这部电影(和刺客信条系列)还是有西部片的味道，圣殿骑士组织打着找寻苹果消灭暴力的幌子，实则希望以此控制全人类;而刺客作为反暴政的代表，一直在默默地抵抗(地下抵抗组织)，这也是经久不衰的主题。

本作不能算非常成功，可能受限于电影时间，大量的细节没有交代，但是，希望本作能成为一个起点，带领大家，特别是没有玩过游戏的同学们，在大历史中感受小人物的理想与抗争，和玩家们一起体验传承史诗的热血吧。

最后用电影和游戏的话结束：

Nothing is true.

Everything is permitted.

We

Are

Assassins.