科幻电影降临读后感(热门20篇)

在过去的几年里，秋季档已经成为了明星阵容主演、作者型导演借以表达崇高思想、且具有奥斯卡潜力的大预算科幻电影上映的主要阵地。从 2013 年的《地心引力》开始，其后是2014 年和 2015 年的《星际穿越》和《火星救援》，虽然这些电影每一部都很精彩，都别具一格兼具娱乐性，但2016 年上映的《降临》才是目前为止最好的一部。

简单地说，《降临》不可思议。导演丹尼斯·维伦纽夫此前采用的题材类型有儿童绑架(《囚徒》)、卡特尔战争(《边境杀手》)和精神分裂双重身份(《宿敌》)，这次他重拾起了有些过时的第一次接触科幻题材，并凭此制作出了到目前为止他最好的电影，这种结构缜密的观影感受让你震惊、绝望，迫不及待地想要再看一遍。现在我们对《银翼杀手2049》也大可放心，因为它在完美的导演人选手中。

最喜欢，闲暇的时光，手捧一本书，在任何地方，都可以拥有一段快乐的旅程。在家里，我和妈妈都是“书虫”，常常都是各拿一本书，窝在各自的角落里默默看着。最近我看了一些探险类的书，其中有一本叫《海底两万里》的书值得多次翻阅。第一次看这本书你会觉得从内容上来说悬念迭起，趣味盎然。但是当你读第二遍时，你会在引人入胜的故事和精彩的海底景观描写中，感受到作者鲜明的爱憎和广博的地理知识，仿佛自己正在与一位智者对话，让我在感受到自然的神奇和科学的力量的同时，也获得极大的精神享受，并引发我的思考。

书中，巴黎自然史博物馆客座教授——阿罗纳克斯教授是一个让人敬佩的人。他热爱科学考察事业，在做海底探索之旅的时候经历了种种危险，却仍不肯放弃。最后，他将所知道的海底秘密公之于世。他那种不轻言放弃，为梦想奋斗终生的精神无疑是一种正能量。

我在妈妈手机微信朋友圈看到过这样一句话：经历挫折的机会不分年龄，追求梦想的脚步也不分年龄。现如今人们总是因为一点点原因，或者一遇到困难就放弃追求梦想的行为是不正确的。在实现梦想的道路上，总会有一点挫折，你不能因为这点挫折而放弃。没有做不到的，只有想不到的;不怕失败，只怕没有承受挫折的勇气。

比如我，我在生活中也并没有这么勇敢。我记得有一次我学骑自行车，一开始我想：“不就是学自行车吗?还用爸爸教?”我一脚蹬上自行车，可是自行车一点也不听我的话，东摇西晃的，我的身子也随着它的摇摆扭成了麻花，一下子就从车子上摔了下来，摔了个四脚朝天，疼得我呲牙咧嘴。接下来几次都是这样，摔得我身上青一块紫一块的，我就像泄了气的皮球，垂头丧气的。唉!骑车看着简单，学起来可真难。后来爸爸开始教我，他扶着我，我就感到不太害怕了。在爸爸的帮助下，过了一会儿，我开始有一点点会骑了。后来，爸爸趁我不注意放开了手，我摇摇晃晃地骑了好长一段路，回头一看，爸爸居然没扶，心里顿时凉了半截，不到一秒钟就摔了下来。几次失败的经历把我彻底击垮，我正要放弃，抬头看到不远处比我还小的孩子骑自行车那飒爽自在的样子，我又立马清醒过来，那么小的孩子学会骑自行车，不知道要摔多少次呢，阿罗纳克斯教授的累累经验，不知道要经历多少次失败呢!我立马爬起来继续学骑，很快就加入到了自由骑行的行列中，并在反复的跌倒中学会了更多的花式骑行技能。蒲松龄曾说过一句话，让我印象深刻：书痴者文必工，艺痴者技必良。大概说的正是这个理。

“经历挫折的机会不分年龄，追求梦想的脚步也不分年龄。”这本书让我受益匪浅，不仅让我认识了这些勇敢、执着的人，欣赏到了奇幻的海底世界，还让我明白了只有不放弃才能登顶成功的山峰，看到旖旎的盛景。

打开《海底两万里》，我怀着好奇心，和书中的主人翁探险者博物学家阿龙那斯一起乘坐鹦鹉螺号潜水艇开始了充满传奇色彩的海底之旅。一起周游了太平洋，印度洋，红海，地中海，大西洋以及南极和北冰洋，遇见了许多罕见的海底动植物，还有海底的洞一穴一，暗道和遗址等等。让我知道了大量的科学文化和地理地质知识，尤其是光的折射，珍珠的分类，采集，潜水艇的构造等，这些东西如今都已变成了现实，我感叹作者的想象力，竟能在还未发明电灯的社会中预料到未来的世界，把科学与故事结合，创出一个神奇的世界!

鹦鹉螺号的尼摩船长，他一性一格忧郁，却又知识渊博。他可以为法国偿还几百亿债负，看到朋友死去会无声落泪;会把上百万黄金送给穷苦的人;会收容所有厌恶陆地的人;会逃避人类，施行可怕的报复行动，尼摩船长对人类没有信任感，他的心中充满痛苦，但是个善良的人。

在南极缺氧的时候，当时只有潜水服上的储蓄罐里还有一丝空气，那时由于缺少空气，他们几乎虚脱。这时尼摩船长把生的机会留给了教授。他为别人的生命而不惜牺牲自己的生命，他的行动感动了无数读者，也感动了我。作者还同时告诫人们，在看到科学技术造福人类的同时也要重视防止被利用，危害人类自身危险行动。儒勒·凡尔纳提出要一爱一护海洋生物，谴责滥杀滥捕的行为······

面对这早在两百多年前先知者的呼吁，我陷入了更深的思考：这本书只是让读者感受丰富多彩的历险和传神知识吗?不，他是在启发我们，让我们的心灵对自然科学有更大的收获。儒勒·凡尔纳是在告诉我们没有做不到的，只有想不到的。只有当时具备一定科学背景，才可能有来源，于现实或高于现实的想象，而如果连想象都没有，没有目的，没有方向，更不可能有科学的进步。

打开《海底两万里》，我怀着好奇心，和书中的主人公探险者博物学家阿龙纳斯一起乘坐着鹦鹉螺号潜水艇开始了充满传奇色彩的海底之旅。《海底两万里》这是作者凡尔纳的一篇巨著。讲述的是法国生物学家阿龙纳斯教授在深海旅行的故事。故事的起因是发生在1866年的一件闹得满城风雨的怪事。当时不少航行船只都在海上发现了一个大“海怪”，并有船只遭到了他的袭击。在公众的呼吁下，美国派遣了一艘战舰对“海怪”进行追逐。阿龙纳斯教授接受了邀请，参加了这次追逐行动，结果，追逐“海怪”的战舰反被“海怪”追逐，并遭到’海怪”的猛烈袭击。阿龙纳斯教授和他的两位同伴不幸落水，被“海怪”所救，此后便跟随“海怪”周游四海，在海底航行了两万里，探索海底秘密，经历了种种艰辛和风险，最后，他们因不堪海底世界过于沉闷的生活，设法逃走，返回了陆地。

鹦鹉螺号虽然是他虚构出来的一辆潜水艇，但文章中的植物，动物，却又能带给人那么真实的感受。带着我们一起周游了太平洋、印度洋、红海、地中海、大西洋以及南极和北冰洋，让我们见识了许多罕见海底动植物，还有海底洞穴、暗道和遗址等等。从文章的字里行间中，我们都能真真实实的感受到凡尔纳丰富的想象力。在潜艇未发明之前想象出潜艇的构造，电灯未问世前预料到未来生活，充分把科学与故事情节相结合，创造出一个充满奥秘的深海世界。

没有梦想，没有理想，是不行的。但梦想也不代表着空想，需要实际行动来实现。没有做不到，只有想不到，不怕失败，只怕没有承受失败的能力。只有梦想，加上行动，才会有进步，才会成功。但在引人入胜的故事中，还同时告诫人们在看到科学技术造福人类的同时，防止被坏人利用、危害人类自身;提出要爱护海豹、鲸等海洋生物，谴责滥杀滥捕的观念。这些至今仍然是热门的环保话题，早已在两百年前就有先知者呼吁，可见留下有关人类正义更深层次的思考，才是此书让读者感受丰富多采的历险和涉取传神知识后，启发我们以心灵更大的收获——环保已刻不容缓!!!

他们从太平洋出发，首先经过日本海和中国海，在海底森林打猎，游览了珊瑚王国，见识了印度洋的乳白色海，欣赏了锡兰海底椰子般大小的珍珠。之后经过红海，从神奇的“阿拉伯隧道”进入地中海，经直布罗陀海峡进入大西洋，见证了人类史前文明，亚特兰蒂斯的遗址;接着下潜到一万六千米的深海，来到自由之海的南极，又沿着南美洲车海岸向北，直到北美洲的纽芬兰岛附近，又穿过大西洋，经过英吉利海峡，最后尼摩艇长和他的“鹦鹉螺”号潜艇神秘地消失在挪威海域的迈尔大旋流中。

这本书中，我最喜欢两个人物—阿龙纳克斯教授和尼摩艇长。他们两人本应成为朋友的，但是面对尼摩艇长的复仇，阿龙纳克斯教授是想和平的，所以他们俩最终没有成为朋友。也让教授原来没有打算逃跑变成了计划逃跑了。尼摩这一词的另外一种意思就是“神秘”，确实这个词用在这个人身上再合适不过了，他一直都是那么神秘，让人猜不透。直到这本书写完了，我都不知道他的真正的名字和下落，还有他和岸上的人发生了什么。或许尼摩艇长和鹦鹉螺”号一样，对于生活在陆地上的人来说，是一个永恒的谜题。

《海底两万里》像一本百科全书，书中故事曲折离奇、充满悬念、引人入胜，读来不但让人觉得赏心悦目，也惊心动魄，不住的掩卷遐想，为尼摩艇长日后的命运猜想。我想说，它不愧是一部令人难忘的世界名著。

《降临》改编自美国华裔科幻作家特德·姜(中文名：姜峯楠)的科幻名作。特德·姜是当今享誉世界的科幻小说家，虽然至今只发表过十五篇中短篇小说，却让他获得四届星云奖、四届雨果奖、三届轨迹奖和三届日本科幻大奖，此外，还有英国科幻协会奖、斯特金奖和坎贝尔奖等众多大奖加身，几乎包揽了科幻文学领域的所有知名奖项，让许多著作等身的科幻作家都望洋兴叹。

七肢桶是一种形似章鱼的外星人。对于他们的降临，地球人不知是福是祸，只好严阵以待。而女主人公、语言学家露易丝·班克博士便是被美国军方招募来和七肢桶进行交流的，与她一同前来的还有物理学教授伊恩·唐纳利。七肢桶不会讲话，但能用文字进行沟通，他们的文字好像中国的水墨画，每个句子都像是用毛笔绘制的环形水墨龙纹。

露易丝在和他们进行交流时，渐渐有了预知未来的能力，她能看到她的未来，尤其是她女儿从出生到生病一直到死亡的过程，并且，丈夫伊恩·唐纳利也会离她而去。根据七肢桶的预言，人类将在3000年后帮助七肢桶免于一场浩劫。可是，由于翻译错误，人类差点和七肢桶兵戈相见，还好，由于班克博士的及时更正并告知中国军方，才使得七肢桶和地球幸免于难。七肢桶离开之后，班克博士还是和伊恩情不自禁地相爱了，尽管她已经预知了他们的未来。

和《侠盗一号》、《太空旅客》这种可乐爆米花式的软科幻不同，《降临》属于硬科幻范畴，它没有天崩地裂的大场面，没有城市浩劫，情节也较为写实，故事让人信服。如《独立日》、《环太平洋般的》这般的掠夺地球资源、生物入侵只是人类自以为是的臆想，假如有一天有着更高文明的外星人来到地球上，可能会以七肢桶的方式和人类进行交流。起码，语言和文字进行对话的基础。

近年来，好莱坞硬科幻佳作不断。2013年由阿方索·卡隆执导的《地心引力》，2014年由克里斯托弗·诺兰执导的《星际穿越》，2015年由雷德利·斯科特执导的《火星救援》都是个中翘楚。尤其是《地心引力》，获得包括最佳导演、最佳摄影在内的七项奥斯卡大奖，让阿方索·卡隆一举成为世界一流的科幻名导。毫无疑问，《降临》是好莱坞2016年(美国于2016年11月11日上映)科幻领域的精品之作，它显示出导演丹尼斯·维伦纽瓦对科幻电影的满满诚意。虽然《降临》是其在执导科幻经典《银翼杀手》续集《银翼杀手2》之前的小试牛刀之作，已经能够从其中一窥维伦纽瓦的惊人才华。

看了号称年度烧脑的科幻片《降临》，紧接着看了原著小说《你一生的故事》。电影可以说相当不错，小说虽为短篇，细节描述得却更为翔实，换句话说：看得懂电影、不一定看得懂小说。(下文有轻微剧透)

相信大家都知道剧情简介了：艾米·亚当斯饰演的语言学家露易丝受雇于政府，来与外星人沟通了解它们此行的目的。然而当用外星语言“七肢桶”与这些来客交流时，她眼前突然浮现了她从出生到死亡、已知或未知的完整一生。

其实这一生，并非露易丝的一生，而是她女儿的一生。电影有2个旁边口吻，艾米·亚当斯和杰瑞米·雷纳，主要以亚当斯的视角回顾，其与女儿的生活点滴，也随着接触降临的外星人飞船交叉叙事呈现出来。

《降临》与很多电影非常像，罗伯特·海因莱恩《你们这些还魂尸》改编的《前目的地》、诺兰导演的《星际穿越》，甚至朱迪·福斯特主演的《超时空接触》。因为《你一生的故事》创造于2000年前，所以聚焦现代的《降临》失去了小说的探究性质感，创造出更多冷峻的未来科技感。嗯，就像你看《回到未来》和《环形使者》的区别。

不过改编非常得体，最终电影表达的内容也相当丰富：

①.人类面对未知的恐惧：当外星飞船降临地球时，围绕飞船的公路被汽车堵得水泄不通，全是来瞻仰的人类，跟《超时空接触》非常像。面对未知，人类也做出了4个不同的选择，既有类似女主角这种追求中立的探究真相者，也有中国军事力量那样的怀疑者，还有如同上帝一般膜拜这种新生命而选择自焚的邪教团体，更有偷运炸药意图直接炸掉外星飞船者;

②.语言：重中之重的主题：你有没有怀疑过，世界上第一个到达中国的英国人，在完全没接触汉字的情况下如何与中国人交流?很难是吧?如果对方是科技文明发达程度远超越人类的外星种族呢?语言是一种什么语言?甚至不需要说话?还有词组和语法结构吗?如果与地球语截然不同，甚至你难以想象组成，你又该如何交流。男女主角通过升降机抵达外星飞船时，那个高度让我想起了通天塔，不同种族因不同文字而分裂崩析、战乱不休。女主角一直努力与外星人交流，在如今这个距离更近彼此内心却更远的地球社会，无疑是一种警示。

原著中将外星人的语言取名为“七肢桶语言”，还分为A/B两种，其中书面语言B影响了女主角的思维方式、乃至能够理解到未来(“看到”未来)，十分神奇。

③.费尔马最少时间律：这是原著中引用的一种科学基础，用来辅助说明七肢桶的语言表述和思维过程。挺费脑子的，不过电影弱化了。人类与七肢桶外星人的语言或者说思维方式的最大区别是：人类思考和表述是线性的，而七肢桶是同列并举式的。它们一旦开口，就说完了所有，想到了所有，理解了所有。最后女主角学会了它们的话，也超越了时间在。但是这种时间如同《前目的地》与《星际穿越》的闭环效应，这里我就不多说了。

④.关于故事主题有改编。原著围绕女主角和女儿的关系，而《降临》还提炼出人类与外星人的直接关系，阐明了外星人为何会来。但不同于《超时空接触》中朱迪与外星人跨越光年的接触，让人类倍感温暖与希望，还说出了那句经典的“宇宙那么大，如果只有我们人类，那不是太浪费空间了吗”。关于《降临》，却表达出从头到尾的一种孤独与伤感，如同《超新约全书》，知晓生来的宿命，也告别了生而为人的一切未知希望，艾米·亚当斯的平冷气质饰演这个角色再合适不过。

对于很多没有玩过游戏的，或者玩游戏不仔细看剧情的观众来说，这部电影的很多地方都不合逻辑，而且跳跃性太大，这也是游戏改编电影的通病，特别是对于设定世界观太大的游戏，例如之前的魔兽，也有很多人感叹“这就是你们的信仰?”因此，强烈建议要么去打打游戏看看剧情再看电影，要么以此为契机，先看电影再打游戏，也许很多剧情就会恍然大悟了。

首先看看刺客信条主线游戏设定的时代背景(起始年份-主要地点-主要历史事件)：

刺客信条 I： 1191年-叙利亚-第三次十字军东征

刺客信条 II(三部曲)： 1476年-佛罗伦萨/威尼斯-文艺复兴

II兄弟会： 1499年-罗马-文艺复兴

II启示录： 1511年-君士坦丁堡-争夺奥斯曼王位的苏莱曼(一世)

刺客信条 III解放： 1754年-波士顿/纽约-北美殖民地

刺客信条 IV黑旗： 1715年-加勒比海-海盗

IV叛变： 1752年-北美-七年战争

刺客信条 V大革命： 1776年-巴黎/凡尔赛-法国大革命

刺客信条 枭雄(不再编号)： 1868年-英国-第二次工业革命

从这些设定上看，育碧会将特定的故事刻意地与某些历史大事件结合起来，游戏过程中也经常与著名历史人物(例如达芬奇，拿破仑和年轻的苏莱曼一世等等)有交往。这部电影同样是这个套路，故事背景发生在1492年。其实当时看到这个年份，我就已经猜到了肯定与格拉纳达(收复失地运动)和哥伦布启航(均发生在1492年)有关系。整部电影中，也有很多类似的历史小彩蛋，想明白了也有恍然大悟会心一笑的感觉，例如火刑柱的时候国王和女王应该就是阿拉贡的裴迪南二世和卡斯蒂利亚的伊莎贝拉女王。当然也有很多没有说明白的地方，比如法鲨被抓是在格拉纳达(很可能是阿尔罕布拉宫)，火刑之后逃脱跳到水里随后进入军港中停泊的哥伦布的船上，哥伦布是在帕洛斯港(靠近塞维利亚)启航的，他们是怎么过去的?可能电影背景过于宏大，导致很多细节被淹没而没有交代。。

电影(以及游戏)可能最吸引人的地方，是对于历史事件和历史风貌的复刻，但是刺客信条系列并非纯粹反映历史风貌，也并不是仅仅关注历史上刺客组织的形成和发展，而是以1492年的事件为一个切入点，同时引入历史和现代的圣殿骑士组织和刺客组织的冲突，而这一冲突，是自上代文明以来一代一代传承的。

这里简单说一下背景设定。人类之前存在一个文明，被称为第一文明(First Civilization)、先行者(Those Who Came Before)或者先驱(Precursor)，他们创造了伊甸碎片(也就是苹果)和人类，人类被他们控制充当劳力。第一文明拥有对时间和空间的感知(也就是鹰眼视觉，鹰这一意向在电影中不断出现，意指的就是这个，没有游戏背景很难理解)，通过伊甸碎片可以控制人类脑中隐藏的神经传导器(某些人类和第一文明的混血没有传导器，也不受控股，反而也能利用苹果控制他人)，人类处于被奴役的地位。随着人类的反抗，亚当夏娃盗走了苹果，人类和第一文明决裂，而后又因天灾，双方都死伤惨重。天灾之后，人类和第一文明合作重建世界，第一文明逐渐式微而后灭绝。在这段时间内，某些第一文明成员和人类(混血)仍然希望通过苹果控制其他人类，他们也就是圣殿骑士的前身;而另一部分第一问名成员和人类(混血)则一直在默默抵抗他们，也就是刺客的前身。双方明争暗斗，于是开始了刺客信条这样一部贯穿历史、关于传承的史诗。

也许有人认为无论圣殿骑士或者刺客，都是通过信仰而加入的，但是在游戏和电影中却不是这样。可以很明显地看到，现代人物和对应古代人物都是同一个演员，历史和血脉在他们体内传承;法鲨通过血脉召集所有刺客重建兄弟会(投影的是历史，现实在Abstergo的Animus大厅里得到历史的传承;拥有血统和传承的人都可以使用苹果，例如反派老头开启苹果(然后就被暗杀了)等等，都表明圣殿骑士和刺客争斗的传承。可以说这部电影(和刺客信条系列)还是有西部片的味道，圣殿骑士组织打着找寻苹果消灭暴力的幌子，实则希望以此控制全人类;而刺客作为反暴政的代表，一直在默默地抵抗(地下抵抗组织)，这也是经久不衰的主题。

本作不能算非常成功，可能受限于电影时间，大量的细节没有交代，但是，希望本作能成为一个起点，带领大家，特别是没有玩过游戏的同学们，在大历史中感受小人物的理想与抗争，和玩家们一起体验传承史诗的热血吧。

最后用电影和游戏的话结束：

Nothing is true.

Everything is permitted.

We

Are

Assassins.

世界上最深的地方在何处?能回答这个问题的人只有两个：尼摩船长和我。

——题记

世界最深的地方?也许你我都知道——马里亚纳海沟。在万米的海水之下，在数亿千米的太空之中，人类在向前冲去，遨游着更绚烂的世界，万千奥秘在向探索者挥手。我们在向下掘进，访问着更深的地方，勾勒着更美的篇章。

19世纪中，叶海洋学术界被几次奇怪的现象轰动，船只的屡次毁坏，更引起阿尤纳斯教授等一行人员的关注。在多个国家的强烈要求下，美国政府派出战舰“林肯号”对这只可怕的海洋动物进行抓捕。不幸的是他与其仆人和鱼叉手尼德兰坠入海中，却奇异地进入他苦心抓捕的怪物——潜水船“鹦鹉螺号”中。从此尼摩船长开启一番惊心动魄的海底之旅，去印度洋拯救术珠人，经地中海船长赠重金，过太平洋探访大西洲，穿南极凿冰自救……在系列的游览研究之后……教授又伺机潜逃返回大陆。

海，一望无际的紫蓝，有多少宝藏有待探索，有多少资源有待开发。从南极千里冰屋皑皑白雪到热带大洋中央，人类孜孜不倦地解读着大自然的神奇，翘首启盼着西边明亮的星光。在茫茫苍天里，人类一步步地走向未知的未来。

这不禁让我重拾起那段艰难的时光，中世纪“地心说”的阴霾笼罩了许多进步的思想，教皇的屠刀也在昏暗中虎视眈眈，世界却似乎并不缺乏勇者，哥白尼“日心说”无疑是当头一棒，唤醒着勇者的心房，布鲁诺的支持给予了世界新生的力量。火刑场上，义不容辞，雄雄的火焰可以略稍掩挡教会的无知，却挡不住真理的伟大，“未来是理解我的!会作出公正的裁判!”布鲁诺的呐喊穿梭在宇宙间，传出新的光芒。与众不同的信念，与众不同的梦想，引领着新一代的人民推翻愚昧，迎来正义的怀抱。未来会记住跋涉的勇者，会记住他们燃烧时发出的煌煌之光。

困难难不倒我们的梦想，封锁不住前进的方向，我们扬帆起航，奔向梦的远方。人类触摸着未知的搏动，梳理着曾经的脉络，在更深的地方，我们怀揣着更远的梦想，水下的蛟龙遨游在海洋，玉兔行走在它的故乡。我们继续前行，探索属于我们的晴空。

这个暑假，我在家重读了“科幻小说之父”凡尔纳先生的著作《海底两万里》，读后我被深深地触动了。

这部小说大概讲述了：人们在海上发现了一只“怪物”，教授阿龙纳斯参加了捕捉行动，但在行动中，他意外落水。后来，他到了这个“怪物”身上，发现这“怪物”其实是一艘构造奇妙的潜水艇，之后他被迫留在了潜水艇中，直到环游海底两万里之后，才将这个惊人的秘密公之于世。

看了这本书，让我爱不释手的不是那一波未平一波又起的跌宕起伏的探险经历，也不是那浩瀚大海中千奇百怪的珍珠贝壳，更不是那临危不惧，冷静沉着的尼摩船长，而是作者那丰富的想象力让我折服。

凡尔纳先生在创作的时候，当时波兰人民反对黑暗的沙皇统治的起义正遭到残酷镇压。那个时代有的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的场景，有的是残暴统治者肆意虐杀的画面，可以想象当时的科技还没有发达，这世上还没有电灯的出现，何况是潜水艇这样的庞然大物，简直是闻所未闻。那么在那个年代，凡尔纳先生又是如何像一个预言家一般，描绘出让人欲罢不能的海底世界和一架先进的潜水艇呢?

相信许多人百思不得其解，答案可能是想象力，在《哲学与当代世界》中有这样一句话“想象力是能动的知识，是创造力和智慧的必要背景”。凡尔纳先生虽没有探索过海洋世界，没有见过潜水艇，但它却能描绘出这么一幅充满诗情画意而又神秘的海底世界。是我们身临其境，这表明了他非凡的想象力。

想到现如今，虽然中国已经走向了科技创新时代，但我们青年人却独独缺了想象力，爱因斯坦曾经说过“人的想象力比知识更重要”。从古至今，中外人民无不拥有想象力：十五世纪的一位威尼斯商人经常出门做生意，又担心妻子会在外风流。一个雨天，他因鞋后跟沾了许多泥而举步维艰。所以他就发明了高跟鞋，让妻子雨天无法出门。但至于后来高跟鞋流传于世，在这也就不细细说了。

没有想象力，生活将会变得平淡无味;没有想象力，文章就会变得千篇一律;没有想象力，整个人就会变得死气沉沉。所以作为新时代的接班人，祖国的花朵，我们就应该培养想象力，好好学习文化知识，将来让想象力变为现实，让我们不负时光，舞出精彩人生!

最后，感谢《海底两万里》这本书，让我的假期变得充实且快乐!

在一个大风的下午，和我们家领导到影院看早就许诺过的《同桌的你》，故事讲述的是一对初中同桌的生活和感情经历。

他们93年上初一03年大学毕业。那年作为转学来的周小栀和林一碰巧成为同桌，开始还是和《那些年》一样：学霸周小栀和吊儿郎当林一。林一作为爱慕者一直保护着周小栀免受坏孩子的欺负，周小栀作为女神一直督促林一学习上进。高中林一为了和周小栀在一起死皮赖脸的来到文科班，大学时代周小栀为了和林一在一起而选择了第二志愿。大学时代他们这才把关系挑明，大大方方的成为男女朋友，他们经历了四级、非典、出国。然后他们的分道扬镳了，十年后周小栀给远在大美利坚当“孙子”的林一发请帖这才将影片推向高潮，经过狗血的婚前同学聚会让他们俩互诉衷肠，最后以结婚当天那主角的“意淫”作为结尾。

作为有极其相似经历的我来看这部电影，有好多片段都感同身受，但是每每当我要入剧情时，擦！影片就进出下一场景了，宣传广告说：最新青春爱情电影清新来袭，我只能说小风是挺清新的，但咱能不刮阵风吗。一部电影就那几十分钟你非要把这二十年的故事串联起来真的就看导演的功底了，我真是见识到了，不行咱们来部上中下集也行啊，挺好的一个剧本，哎！

林更新和周冬雨两位同学对学生阶段的表演给个赞，但是最后成人阶段演的就过嫩了。

呵呵，今天也许是下班后第一场的关系，整个3号厅就我们两口子看，刚开始还有正襟危坐看电影，后来就像在家里看电视一样，碰到狗血片段大声讨论，遇到相同经历追忆往事，自由自在。真的感谢利群国际影院。给我这个机会！

美国科幻电影《降临》上映三天，相信很多网友都看过了。《降临》说的还是一个蛮神棍的故事，一开始是外星人莅临地球指导工作，觉悟不高的地球人民十分恐慌。于是各国都设法和被称为七肢桶的外星人进行交流，隔着一堵玻璃墙比比划划。美国派了一个天才女语言学家，和一个废柴物理学家一起去。天才语言学家花了一点功夫破译出了外星人的语言，发现是一种非常复杂的语言，这倒也罢了，哪种语言不复杂呢?但奇妙的是，这种复杂的语言超越了时间，掌握了这种语言就能够看到未来。至于怎么看到的……反正片子也没交代清楚。女语言学家看到了自己会和废柴物理学家有个女儿，女儿将来长到十几岁会生一种怪病死掉。她非常难过，但又没法避免，所以最后还是生了这个注定会早夭的孩子，陪伴她度过了一生。

故事就大致是这么个故事，还有很多槽点。但那是导演和编剧故意放的线索，方便观众领悟背后的真相。所以那些看了感动得泪流满面的观众注定就和真相无缘了。如果看了暗骂都什么乱七八糟的，恭喜你，已经接近了真相，只是还缺乏进一步的领会，需要再二刷，三刷。

那么背后的真相是什么呢?首先还是回到影片中最大的悬念，外星人来地球干什么来了?影片里表面的答案是送语言来了，现在帮助人类，几千年后人类就可以帮助他们。但是这几句话里还是什么具体的东西都看不出来。如果已经发现了几千年后有什么灾厄，现在自己不能设法避免吗?为什么要跑来大费周章地教一种八竿子打不着的外星人自己的语言呢?再说教人类自己的语言怎么就能帮助他们了呢?

所以，我们可以假设，这种外星人来到地球不是偶然的，随机的，而是和人类有某种渊源。

有什么渊源呢?大家想想，这个电影里最重要的元素是什么?当然是外星人的文字，这种文字是用一种类似水墨的介质挥洒而成的，一种线条非常复杂的小圈圈，而且独立表意，不是对发音的记录。这其实就是一种线索，这种文字让你想起什么?书法，而且是中文的书法。要知道，现在地球上所有的文字——请注意是所有的文字——除了中文和日文中的汉字外，都是字母文字。中文这样的表意文字可谓绝无仅有。所以这种外星人的文字，很可能和中文有关系。一个佐证是影片的原著作者特德姜，原名姜峯楠，就是华裔，要说写的时候没参考过中文，那才难以置信。

你也许会说，参考过和设定的渊源是两码事。谁都知道中文是方块字，又不是圆圈字，这些文字怎么可能和中文有什么关系?但是不要忘记，文字是会演变的，中文的祖先小篆就不是方块字，一笔一划要圆润得多，好多字都是圆形。那么再过若干年，发展到圆圈字是完全可能的，现在有一些什么火星文、颜文字、emoji就已经出现苗头了嘛。

现在问题就变得有趣了，假定这种文字是若干年后中文的演变，那么和外星人又有什么关系呢?为什么外星人懂得许多年以后的中文呢?

真相只有一个。没有什么外星人，七肢桶就是从未来穿越回来的中国人!

看到这里你大概想关网页了。这七肢桶长得跟八爪鱼似的，不是外星人是什么?怎么可能是人类，还是中国人?但是请注意，电影里根本没有提到，七肢桶承认自己是来自别的星球的，更不用说什么星系第几行星。也就是说，所谓外星人只是地球人自己的猜测!导演明显留了其他的解释空间。虽然说长得的确和人天差地远，但要知道，生命是在不断进化的。我们长得也不像鱼，不还是鱼类的后代吗?中国人进化成这样，理论上不是没有可能的。何况影片中有一个非常、非常、非常重要的暗示，告诉了我们这种进化的由来。

雾霾。

是的，七肢桶总是在玻璃背后若隐若现，因为其生活在雾霾世界里，已经适应了在雾霾中生活，无法离开雾霾环境，所以和当代的人类交流，都要隔着一面玻璃墙。目测这个雾霾的pm2.5大概是5000-10000左右，一般人进去根本受不了。女主最后进到雾霾里，没戴口罩啥的，就拼命地咳嗽，电影里给了好几个特写。这和外国人到中国来吸雾霾就受不了，也是很接近的。

而七肢桶……不，中国人呢，在雾霾中发生了飞快的进化，适应了雾霾环境。你看他们厚厚的皮肤，就是抵御雾霾侵害的产物，鼻子小得看不见，也是为了隔离pm2.5的侵害。他们深沉的低音，会飞的黑色文字，都是为了穿透雾霾进行交流而设计的。而多了几只手几只脚几根手指什么的，都是雾霾侵入人体后，产生的变异，几千年后变成这样，不足为奇。

而且这些七肢桶虽然科技发达，但是身体还是不好，其中一个家伙，莫名其妙就挂了，死亡率高达50%。可以肯定，在未来虽然进化成了这副模样，中国人还是没法完全适应雾霾。所以他们终于发明时间机器后，回来的目的也就很清楚了。他们要改变过去，消灭这个几千年后满是雾霾的未来!

所以这就可以解释，为什么影片最后，飞船不是嗖地一下飞上太空不见了，而是化成雾霾消失了。很可能飞船的材料——大家还记得那黑色的凹凸不平的表面吧——就是雾霾制造的，最后在穿越过程中，也化为了雾霾。

还可以解释，为什么女主一看到七肢桶的圈圈，啥意思都不知道，就可以看到未来了。网友们真的信看到一种文字就能看到未来吗?信的同志可以截屏，盯着这几个圆圈看上一天半天的，能看到自己未来的男票女票吗?能看到今年的春晚吗?能看到特朗普明天发的推特吗?要是真有这效果，不是科幻，是玄幻。

所以《降临》作为一个严谨的科幻片，不可能有这种非科学的假说。只可能是七肢桶对女主进行了心灵控制，让女主看到了自己的未来，整个事和文字一点关系没有。至于他们怎么知道的，因为他们就是来自未来的中国人，进行了时间旅行回到现在，当然有未来的很多资料，不足为奇。

那么他们让女主看到的未来是什么呢?主要就是她女儿早夭的事，这是一般人人生中最大的打击。对女主也是如此。女儿怎么死的?说是得了一种怪病，这种病很可能就是雾霾引发的。未来或者女儿去了中国，或者雾霾蔓延到了美国，女儿吸入了大量pm2.5，自己身体上可能也有一些天生的弱点，就发病了，然后挂了。

这是七肢桶让女主看到的未来，这个未来能否改变呢?影片里没有明言。似乎是比较困难的。但是女主明白了，雾霾是自己一生的痛苦之源。所以会尽力去改变它。也就是改变七肢桶的未来，让人类不至于进化成那样子。这就是所谓未来人类帮助七肢桶的隐喻，就是帮助人类自己啊。

网友们可能还觉得不可信。要这样的话，应该直接来中国啊，找中国领导人说道，去美国干嘛呢?但是影片虽然主要从美国的角度来拍，也明说了七肢桶的确是来了中国的。而且主要的摩擦就发生在和中国之间。这也就可以解释电影里一个最牵强的地方：中国人那么文弱怕事，外星人来了好好沟通不行吗?为什么最后闹得不可收拾，要对他们开战?又为什么敢对科技明显比自己先进几百倍的外星人开战?开战也罢了，为什么不是国家领导人下命令，而是一个陆军中将自作主张?

再一次：真相只有一个。七肢桶毕竟是中国人的后裔，要给祖宗留面子，所以肯定先来跟中国人秘密沟通，要求严禁雾霾的源头，从此蓝天白云。中国一听，妈蛋这经济还搞不搞了?这钱还赚不赚了?这GDP还要不要了?死活不干，然后想既然都是中国人，可以打麻将来笼络一下感情。谁想麻将打好了，七肢桶和了好几把牌，还不给面子，双方矛盾越来越深。最后中国领导急了，就打算和未来人硬干。他们敢这么干是因为有把握，未来人绝对不敢对他们动手，把祖宗杀掉任何一个，或者干点别的出格的事，都很可能导致自己马上消失。这个简单的道理，看过一点科幻片的都懂。

而为什么干这事是那个商将军而不是主席拍板呢?道理也很简单，这事不光彩啊，想想秦桧和宋高宗究竟是谁拍板杀岳飞的，谁出来扛锅的就知道了……这就不多说了。

其实中国这条线还有很多伏笔可以挖掘。比如说中国人要是和七肢桶交流，总得有个有分量的人出马吧?那么语言能力最强的是谁呢?最擅长和外面的高人谈笑风生，而且对时间有着堪比七肢桶的控制能力的人又是谁呢?最后中国方面放弃动武，真的是女主一个电话导致的吗?还是某位重要人物为了国家，将生死置之度外的努力结果呢?这个让我们期待下一部揭秘吧。

总之，虽然中国这边任务失败，但是女主这条线上，让女主传达出其目的是教授人类其语言，令各国加强沟通合作还是很有意义的。虽然学了这个语言就能预测未来肯定是不可能的——比如说女主还出了解读外星语言的书，但显然其他人都没学过这本事，甚至其老公没听说过——但是七肢桶最后留下的长文里也许就有雾霾方面的内容，全球各国借这个契机进行深度合作，也是应对未来即将到来的超级雾霾的一个准备。这样，也许还来得及。

《降临》改编自美国当代华裔科幻作家特德·姜的短篇《你一生的故事》，是以语言学取胜的科幻小说，曾荣获1998年星云奖。科幻的首要前提就是要先使整个设定令人信服，电影同原著一样，着重构建了第三类接触的对话体系，这套体系在小说中着笔墨太多。在电影中，它几乎也占满篇幅，然而这一切加法都是服务于做了减法的母女线，给予观众对未来部分的遐想。

影片对于外星生物和其语言系统的描述有别于以往，它的形象符合小说中的描绘——“看上去就像七条交叉的肢支起的一个桶。呈中心对称状，任一条肢都可当作手臂或是腿。”;“它的肢没有明显的关节，解剖学者猜它们是由脊椎骨构成的。”;“每边都有眼睛，每个方向都可称为‘前方’”。——人类将之称之为“七肢桶”，它们的形象超越了很多电影对于外星生物的想象，像站立行走的七爪章鱼，和人类不同的是，它们没有深喉系统。尽管也能发声，但在七肢桶的体系中，文字是更有效、直接、迅速的“语言”。

女主人公露易丝在与七肢桶的语言接触中，逐渐发现其语言结构与人类截然不同，它们的语言能同时表现因果。语言和文字是两套系统——文字不像人类文字那样呈线性时间，而是平面上的水墨符号(小说中是这么描绘的：“弗莱普和拉斯普贝里会堆砌符号，形成一个大集合，这样来写一句句子，这样形式的书写让我想起原始的象形文字”)，没有前后关系，可以任意阅读(思维方式也是没有前因后果，可以任意看到“过去”和“未来”，目的是为完成“过程”)。所以它们能随心所欲支配文字，不消用语言表达，更不受线性时间控制，而它们发表的信息量多少取决于文字的大小。因为在非线性时间中这一切都是平行的。而人类的思维和文字，是有因才有果，是由线性导致的。电影中，那些像水墨画的文字，加上讲求因果，颇具佛家禅意的轮回意境。

所以影片也是采用了这种独特的叙事结构，全片可以视作露易丝写给女儿汉娜的一封信，不过这封信是先讲果再究因，这也是该片故事结构的独到之处。编剧故意在电影伊始，就用极大的信息量和快速剪辑道出“你一生的故事”的结果，之后的正片才是起因，目的是为了完成“过程”。剧作上，故意模糊了起因与过程之间的界限，被打破的线性时间是编剧的伎俩，直到最后一刻，观众才明白首尾形成了一道环(汉娜Hannah的名字也是一道环)。其中埋藏的包袱、因果关系都安排在精确的情节点上，不像另一部讲述宿命论的海因莱因小说改编电影《前目的地宿命》(Predestination)那样笨拙生硬的拼凑。

在露易丝研究七肢桶的语言体系时，编剧也在一步步铺陈她“学习”到了超越时间的语言，将未来的母女关系碎片化地渗透在她脑中。还没有意识到非线性叙事的观众，可能不会意识到这是未来，会认为这是回忆。露易丝预见了自己的未来，也遇见到女儿短暂的一生，她没有违抗命运试图改变未来，因为命运是不可阻挡的(片中，她也说过女儿是“不可阻挡的”)。因为，她所掌握的新语言，让她有了同七肢桶一样的思维方式，能同时看到“过去”和“未来”。既然知道了结局，还会去改变未来吗?完成“过程”才是目的。要知道，七肢桶来地球的目的也是为完成“过程”，它们看得比人类更加长远。露易丝改变尚将军看法的那场戏，同样是先遇见到结果(将军的解释和感谢)，再透过结果去完成过程(用中文打那个电话)。

剧作上，对于未来(结果)做了留白的减法，因为一切都不用讲太透。作为观众，也完全可以通过“过程”去延展(想象)“起因”和“结果”，真正形成了一道环。

综上所述都是内在，影片外在对于语言系统和鸟蛋飞船的描绘也是引人入胜，那鬼魅的音乐更是推波助澜，甚至像是七肢桶语言的变奏。初登飞船时的引力戏，也打破了地平线构图，甚至还极好地运用了Dolly Zoom的变焦拍法，来表现内部空间的纵深透视和炫目。整个美术设定和气氛烘托极为出色，完美地将小说中的非线性文字(因为看小说感觉根本无法搬上银幕)用线性的影像表现了出来。

《三体》的引人入胜没有读过的人是很难体会的。从前我对宇宙的认识，除了星空还是星空，无非就是恒星、行星和星云组成的大大小小的星系。人类是这浩瀚宇宙中的唯一，我不相信外星生命的存在，更没有想过有一天外星生命会“光临”地球。这一切在《三体》中都出现了，《三体》将我带入一个全新的宇宙，还让我见识了一个不同的人类社会。

“有时候下夜班仰望星空，觉得群星像发光的沙漠，我就是一个被丢弃在沙漠上的可怜孩子……地球生命真的是宇宙中偶然里的偶然。”这是其中的主要人物叶文洁所说的一句话。从科学的角度说，以地球如今的文明程度，或许真的不具备探索遥远宇宙的能力。我们目前对宇宙的认识只是极其浅薄的。如果真的有高级外星生物的入侵，或许人类连组织反抗的机会都没有，这是人类所面临的危机，也是使得人类不断向前发展的最强大的动力。

我们必须承认人类的渺小，必须认识到宇宙的残酷和无垠。因为我们的微不足道，我们才有更加奋发图强的必要，危机意识是个人包括集体以及国家长盛不衰的必要因素。放到宇宙这个大世界里，危机意识也是一个星球文明长盛不衰的必备条件。

从这本书中，我更深刻的认识到人性；人性是这个世界上最难以捉摸的东西之一，有关人性的讨论和思考在人类社会已经持续了数千年之久。是非对错，黑白善恶具有相对性，这让人性显得更为复杂。《三体》中所描写的全人类与个人之间的取舍：罗辑的个人享乐被舍弃合乎情理，而程心与云天明的爱情被摧残的触目惊心就很难让人接受，大多数人所谓的“为地球文明的延续”更让人心寒。

《三体》引发的我对于生命的思考：有时觉得生命珍贵无比，重如泰山；有时候又觉得生命是那么渺小，不值一提。

给时光以生命，而不是给生命以时光。我们应该在岁月长河里那有限的时间内去创造无限的价值，生命和命运都可以由自己决定。

人类的大脑是身体里最神秘莫测的器官，科学研究也证明了我们只能运用其10%的能力...《超体》的预告片活脱脱的就把人给忽悠了一把，若是普通观众带着看黑寡妇动作爽片的心情买票进场，得到只会是两种结果，一是：“他妈的我到底看了什么?”，二是感谢Luc Besson导演的有心唬弄，在没有心理准备的情况下，让你上了一堂点到即止的科学哲学，万物由来，人类起源的有趣探讨。

影片开始以一只雌性人猿配以Scarlett Johansson的标志性声线娓娓道来故事发展，这是人类最早发现的第一只人猿，为它取名为Lucy。人猿是人类进化前的祖宗这是3岁小孩都懂的事了，导演在这个桥段上为电影的开场和结束来个前呼后应，暗喻了人类文明的起源，是脑袋发挥到99%的现代女神“指点迷津”，随后即切入精子大量涌出与卵子结合的画面，两个单细胞结合是生命的缘起，人类或许就此而诞生。

电影快速切换生态纪录片的剪辑手法融入电影剧情让我惊喜非常，酒店外男友被枪毙，女神被挟持，切换的是花豹猎捕小鹿这弱肉强食的画面，从这里开始，我已不管接着电影如何发展，我的肾上腺素已被燃起，就这样被导演聪明的手法深深吸引。好莱坞最强绿叶Morgan Freeman登场，辨识度高强的声音让人会心一笑，主要负责向观众解释人类大脑的开发和极限，如果有那么一次机会人脑可以逐步进化，将会如何能人所不能。

当脑力逐渐增加，女神的表情就越来越呆滞，在20%之时，女神还可以和家人哭诉心中情，但却没法感觉到疼痛了。30%已是过目不忘，能够快速的在网络上掌握一切资料，操控电器找到教授，看穿人类身体机能，面对唠叨的室友还持有一份关心，顺带为中药药方卖了广告，甚至已看懂中文。40%，能够轻易的驾驭身上的细胞组织，发色发型长短说变就变，在飞机上能看出物体的分子，但此时由于身体的新陈代谢已负荷不到脑袋的快速运转，产生了分裂。

50%时上演了满足看动作爽片的观众们，在巴黎街头演了部追车闹剧，此时女神眼前看到的已不再是个体，满街的手机讯号，迅速找到目标讯号的具体位置。脑力还不断的上升，随后女神已可任意的操控敌人知觉，要晕倒就晕倒，要漂浮就漂浮，慢慢的她已不再大开杀戒，因为她的能力已远远超越人体的极限，这样的铺垫或许是为了告诉大家，人的七情六欲，不管是愤怒或冲动都会随着脑力的增加而不再需要，因为情感绝对是进化的障碍(但却是身为人类最大的依靠)，当你的能力超越一切，你还会将他们放在眼底?女神表示我还有大事要做呢!

电影中教授还传授了另一个论点，就是我们体内聪明的细胞，细胞会随着我们的生存环境而演化，为什么细胞没有追求长生不老，而会渐渐的老死，因为我们存在的环境合适繁衍，一代传一代也算是永生的表现，所以蒙太奇画面的安逸宁静对比各种灾难性场景让观众容易消化这项论点，当此时环境恶劣，无法继续繁衍，我们的细胞就会选择永生，但死亡造就永生?这点就颇有争议性，看法因人而异。

时间是万物存在的根据，这一点我非常喜欢，女神的解说也浅白易明，在空间里的缓慢推行使我们在宇宙间留下了痕迹，不如试着把时间无限倍的拨快，你认为还有什么有本事留下?这一点和女神身上新陈代谢的演化是吻合的，上一段的物竞天择，到这一段的时间论都在为大家说明了女神最终消失的最大依据。当脑力发挥到99%，女神不是一般的上知天文下知地理，影片高潮的时空穿梭并不是时空穿梭，那仅是女神脑袋里装着的宇宙起源，以纽约时代广场一步一步的回到地球的形成，见到了人类始祖并以经典动作，食指对食指传授文明，但我相信这只是导演的小巧思，你想想当教授在Pendrive看到竟然是女神成就现代文明，那故事不是很好笑吗?

纵然电影里时空画面或是理论是再普通不过的科学常识，但也足以佩服导演的用心经营，所有的剧情细节浅尝即止，娱乐性饱满，留下悬念(因为任谁也无法给出确切答案!)让观众在走出影院后有茶余饭后的话题，纵使评价再两极，但这电影也已在你的生活里留下一席之地，里头包含了多数的生活细节，让我可以不经意的向朋友说：”现在的情况《Lucy》里已探讨过，就像那一段......"朋友固然翻我白眼，但我依然乐此不疲解释这电影的乐趣。

电影讲述的故事发生在未来世界，在那里时间成为一种可以购买、存储的商品。主角Will被诬告杀害了一名富有的人并偷走了他的时间，他便开始了逃亡生涯，而阿曼达则饰演被他劫持的富有大小姐。

颠覆对生命传统的认知，在这个世界里，时间=金钱=生命，最残忍的是，你能看到生命正在一点点消失。

富人拥有更多的生命和时间去争取更多的金钱。

穷人只能用仅有的时间去挣钱却带着微薄的生命。

富人更富，穷人更穷。

影片用了极端的手法批判了这个现实的世界，电影中不少台词充分解释了这个社会的残忍与不公平。

电影的最后，所有人都拥有了的无限的时间，无限的生命。这几乎是个完美的世界，没有死亡，再也不用为了生存辛苦赚钱，谁不想呢。

正如我们，坐在电脑前麻木着聊天打字，坐在课堂里听着无聊的讲课打瞌睡，每天东奔西走劝说客户，上课是为了将来能找一份工作，工作是为了钱为了更好的生存。

现实是，没有主角来拯救苍生。

电影终究是电影，如果说影片内容是折射是社会的缩影，那么结局大概就是我们美好的梦想了。

《太空旅客》的灵感来源于“隔绝”，斯派茨一直对有人被困太空的主题充满兴趣，他直言：“我认为一部好的科幻小说，总会象征着我们内心已经存在的想法。”于是写下了一个险情密布的太空爱情故事，讲述“阿隆”号飞船上的一位机械师旅客，在飞船前往太空殖民地Homestead II的120年旅途中，不小心提前从冷冻睡眠中醒来。为了熬过长达89年的航行期，他在5000名沉睡中的同行人员里唤醒了美女作家，两人逐渐萌发的爱苗驱散了孤独，同时也面临了一系列生死考验。

2013年，曾有消息传出称，基努·里维斯将与瑞茜·维瑟彭斯共同主演《太空旅客》，但两人最终都与这部电影失之交臂 这个剧本一经推出，便入选电影工业最佳未拍摄剧本清单，也就是赫赫有名的“剧本黑名单”，无数业内人士被其惊艳的创意打动，开始了挤破头的版权争夺战。第一位愿意为《太空旅客》砸钱的制片人是好莱坞著名创意监制史蒂芬·哈梅尔，他与基努·里维斯共同创立的Company Films影业于2011年正式负责该项目的制作，后者还理所当然地扛起了领衔主演的重任。可就在此时，基努·里维斯却打了退堂鼓，他的退出，令项目险些胎死腹中。在漫长的沉寂期间，《太空旅客》仿佛中了某种诅咒，经手了一堆导演和演员却迟迟未能修成正果。

绝望之际，“救世主”从天而降，他便是《黑衣人》系列的制作片尼尔·H·莫瑞兹，莫瑞兹当时的想法是：“如果是别人来拍(《太空旅客》)的话我一定会嫉妒死的!”于是，他尽了最大的努力向作者和其他参与进来的人发誓，承诺将尽可能忠实于剧本，只在细节上做一些小改进，坚决捍卫故事的灵魂核心。即便有这样的匠心，在剧本打磨期间，创作团队还是把故事第三幕全盘改写，做了一个与原著截然不同的结尾，算是给原创迷们一个意外的惊喜。

为了让剧本能完美呈现于大银幕，莫瑞兹请到了奥斯卡提名艺术指导Guy Dyas来设计场景，又由另一位奥斯卡提名获得者罗德里格·普列托负责摄影。良将加盟的结果令莫瑞兹异常欣慰，他头一次遇到那么多知名导演主动请缨执导此片，电话几乎要被打爆，其中的大多数都是多年前对剧本一见钟情的。

幸运的是，当时挪威藉导演莫腾·泰杜姆刚刚完成了“计算机之父”图灵的传记片《模仿游戏》，而莫瑞兹在看过他执导的《猎头游戏》时便成为其忠实粉丝，所以毫不犹豫地签下了他。事实证明莫瑞兹是目光如炬的伯乐，《模仿游戏》在87届奥斯卡颁奖会上收获了八项提名，并最终获得最佳改编剧本大奖，令莫腾的实力受到好莱坞的一致认可。

由此，《太空旅客》才重新点亮了登上大银幕的希望之光。

诚心说这部电影当然算不上惊世骇俗的佳作，但意外的是我在观看过程中还是很享受的，太空旅行的视觉体验实在美轮美奂，令人神往。

不少短评对男主角的作为发动了各种口诛笔伐，实际上电影本身并没有对其进行任何正面的解释。本片尽管披着一层太空爱情的外衣，实质上有着深刻的悲剧内核——人类对科技的盲目自信、超级公司对底层民众的压迫，以及人类在极端环境下的痛苦。

现在被人吐槽最多的几点，也并不是全无铺垫，能在几处细节上对主角的行为进行解释，整体结构实现自圆其说，男女主角的行为与动机，也都有迹可循。

1.人类在极端环境下是否可以做出违背社会道德的行为?

影片伊始，用相当的篇幅展示了在超高科技的驱动的全自动驾驶超大飞船怎样在宇宙中航行。由于在一次穿越石阵时意外受创，飞船开始发生各种故障，这些愈发频繁的机械故障穿插于电影的前半段。男主角的被唤醒便正是故障之一，可惜旅客一旦被唤醒则无法再次进入休眠，因为影片中借各种AI之口不止一次令人恼怒地提到：“休眠仓不可能出现故障”。

正是这种对科技的极端自信导致男主角被迫进入了一种可被预见的极端——孤独终老。根据美国心理学家马斯洛的需求层次理论，人类在温饱及安全之上，还有社交、被尊重和自我实现的需求。难么男主接下来会怎么做呢?在煎熬中走向死亡还是豁出去一博?

我曾设想过过一个人由于某种原因穿越到一个完全不相干的新世界中，且不可能回归，那么此人是否还有必要为旧世界的配偶保持忠诚、坚守曾经的价值观与道德准则?

在现实世界中也有类似的讨论：海难中遗落沧海的幸存者，由于生存的需求而抽签选择谁来自杀作为其他人的食物。吃人，在一般社会伦理范畴内当然是犯罪，但在极端情况下有可能让余下的人获得生还的可能，那么选择吃人或者被吃，是否有必要?

问题的重点不在于答案，而在于其中的价值讨论。

基于刚才的叙述，回归本片，我认为男主做出了他唯一能续命的选择，且由此避免了原本注定要发生的大规模团灭，也为自己的作为承受了后果。

短评中用“拐卖妇女”来类比并不算恰当——现实中的拐卖妇女者并不处于脱离正常人类社会的环境，也许他们的处境很艰难，但并不是无法尝试通过努力改变生存状态，而绑架和监禁是赤裸裸的犯罪。

2.这场太空爱情的合理性。

女主角采访男主角的第一个问题是：你为什么选择离开地球?

也许是我一个人的感觉：

女主角选择脱离亲友，远离地球，多少有些情感受挫的原因在其中。

女主角的愤怒当然是因为男主角毁掉了她的人生，确切地说是毁掉了她“计划内的人生”，而这种愤怒的深层原因是她羞愤于自己曾经真的享受于与男主角之间的感情——毕竟他是一位忠实的读者兼浪漫的情人，他欣赏她、关爱她，确是那种女主角需要的男人。

从我这样虚无主义者的角度来看，如果说这艘飞船是一个奢华的牢笼，那么人类世界又何尝不是一个广袤的圆形监狱，你不得不遵从绝大多数人认同的社会规范和道德准则终其一生拼力玩着一场生存游戏，而这世上又有多少男人用镶嵌了钻石的圆环镣铐将女人锁在婚姻里，他们可不是人人都会用零件为你搭建一座帝国大厦。

女主角始终强势，并保有她自己的选择权，总是不做作地表达真实的感受：她愤怒的时候当然可以对男主角大吼大叫怒目而视一辈子不对付，她需要他的时候当然也可以拼尽全力救活他、选择放弃休眠厮守终生。

3.宇宙桃源。

前面推断过女主角登船可能是由于情感经历的不顺，而男主角则简单些——家园II号计划为获得更多廉价劳动力，用船票折扣和企业文化洗脑双管齐下，忽悠得男主全身鸡血充盈，心甘情愿放下过去远赴新星。(侧面表现出出男主憨直单纯的个性)

登上飞船的人，实质上都是主动选择让自己在既有的社会与人际关系中消失，这种消失对地球上的亲友来说几乎与死亡没有区别，这是本片最令我倒吸冷气的一点。

比起未来不可知的家园II生活，男女主角放弃了休眠，在堪比豪华酒店的飞船中度过了二人世界的一生，建造了自己的桃园，女主角最终也完成了全宇宙独一无二的作品，这仿佛就是他们最初所追求的那种自我实现。

影片中最令人悲伤的角色是劳伦斯·菲什伯恩扮演的甲板工，公司的傲慢和怠慢导致了他的死亡。

大表姐的表演细节充沛，无论撒娇还是撒泼都颇具说服力，健美而富有线条的身型真是秀色可餐。星爵也相当符合影片中做出糟糕事情的机械师暖男硬汉的形象。

尽管很明显剧情还有很多可以深挖的地方，好莱坞还是把笔墨用在他们真正擅长的爱情片段落和宇宙冒险段落。女神爱上我这样的桥段也许有人嗤之以鼻，但主角开无双或霸道总裁爱上我之类的YY设定也比比皆是，爱情电影和科幻电影本质上就是一种吹牛逼的艺术，既然这次合二为一，这口设定我也就这么吃了。

他出身于旧社会的中国的下层劳动人民家庭，自幼家庭困苦，但是，他勤劳，朴实，忠厚，善良，注重信用和讲义气，虽然他只是京城里的一个普通车夫，却有小生产者所共有的积极进取的求生意志和人生理想。

其实，在他一生之中，最大的理想就是希望能够拥有一辆属于自己的车，可以自食其力。他曾经天真地以为，只要有了自己的资本--一辆车，再通过自己的勤劳和奋斗，就可以在城市中占有一席之地，从而可以自由自在地生存。虽然他曾经3次拥有属于自己的车。可是，上天却总是喜欢和他开玩笑，一次又一次的使他失去属于他自己的车，使他对生活的企望和信心以及要强的性格都在生活中一点点地丧失。他变得懒惰狡猾，极端自私，还耍无赖，成了彻头彻尾的"刺儿头"，逐步滑向堕落的深渊。

他就是《骆驼祥子》里面的主人公--祥子!

《骆驼祥子》我想大家都十分熟悉了，讲述的是一个普通的人力车夫的故事。这个车夫叫祥子，之所以书名在"祥子"前加了个"骆驼"两字，是因为是骆驼救了他的命，使他拉上了人力车，所以因此得名，

在创作《骆驼祥子》之前，老舍一直以教书为生，写作为副业。《骆驼祥子》是他做职业作家后打响的第一炮!所以，《骆驼祥子》这本书是写得非常成功的!特别的是，老舍在这部作品中抛弃了以往那种幽默讽刺，嘻笑怒骂的风格，"抛开幽默正正经经地去写"，并且平易的文字又因从容地运用了北京口语而增加了亲切，新鲜，恰当，活泼的味道。

可是，《骆驼祥子》却是一个彻彻底底的悲剧!

因为，故事的主人公祥子，由原来的一个勤劳，朴实，忠厚，善良的人，变成了一个懒惰狡猾，极端自私的社会败类!但是，这也不能完全的怪祥子，祥子当时所在的社会极其黑暗，当时中国的社会背景是半殖民地半封建的社会性质，"老实成了无用的别名"，注定了像祥子那样社会下层人民的悲苦命运!

儒勒·凡尔纳是19世纪法国作家，的科幻小说和冒险小说作家，被誉为“现代科学幻想小说之父”。曾写过《海底两万里》，《地心游记》，《环游世界八十天》，《气球上的五星期》等书籍。《海底两万里》是他的幻想小说三部曲之一，也是他的名篇佳作之首。

《海底两万里》把读者从1866年故事开始的是一件闹得满城风雨的怪事，许多船只在海上发现了海怪，法国生物学家阿龙纳斯教授受邀追逐怪兽，谁知，落入水中，与同伴落到怪兽的脊柱上。原来是一艘巨型潜艇，之后又被尼摩船长收留，开始他们的海底旅行。

作者和读者一起登上“海怪的腹中”。随着尼摩船长和他的“乘客们”饱揽海洋的奇异景观和各类海底生物与海洋大蜘蛛，大白鲨，鲸鱼群，章鱼搏斗等。儒勒·凡尔纳的一切幻想或是推理都是有现实作为基础的，例如：海底森林，穿越海底隧道，一块沉没的陆地;在未来世界，一切幻想皆成为了现实。在《海底两万里》中，尼摩般长说了一句话：“人类进步得实在是太慢了!”幻想其实便是进步的翅膀。一百多年前的人的幻想在一百多年后成为现实，探索是无止境的呀!

海底的世界非常美妙，我记得《海底两万里》中的“海底森林”那一章，虽然没有真正的树木，但是海里柔软的珊瑚礁让我极为享受，闭上眼睛似乎也能看见那飘动的海底生物。而文章也不失惊险，其中在南极被困冰下的缺氧经历写得最为精彩。潜艇厚达十几米的巨型浮冰下的海底，从无法呼吸到新鲜的氧气，对缺氧症状的描写的栩栩如生，让我都不禁感到难受，直到以人力打开生命之门，开始大口大口地呼吸氧气，也让我由衷感叹：人能活着，比什么都好!

作者还独具匠心，巧妙布局，在漫长的旅行中，时而将我推向险象环生的险恶环境，时而又带进诗情画意的美妙境界;波澜壮阔的场面描绘和细致入微刻画交替出现。读书引人入胜，欲罢不能。这的确是一本很值得一读的好书啊!

无论如何，这次在书中的勇敢者的探险让我深深热爱上了浩瀚的海洋，让我更加明白了我的人生观和世界观。

19世纪中叶，海上发生了一件离奇而神秘的怪事。引起了渔民，商船、海军和各国政府的注意。原来是海里出现了一个体型庞大的怪物。看到过它的人说，足有100米长，比巨鲸还大得多。有的轮船还被它撞了个大窟窿。

为了保证海上交通安全，美国海军部派出“林肯”号驱逐舰，组成远征队，去寻找并除掉这个“海怪”。法国巴黎自然博物馆，生物学教授阿尤纳斯，受邀参加远征队考察。

他们从纽约出发，绕过南美洲，进入太平洋，经过几个月的海上搜寻，一直没有找到“海怪”。正在他们垂头丧气，准备返航时，发现了一个长长的黑色物体露出海面，海面上留下一行白得耀眼的浪迹。“林肯”号全速追上去，但那怪物你快它也快，始终保持着一定的距离。船长气得不行，下令开炮。炮弹打到“怪物”身上，直接滑到了海里。

天黑了，“怪物”停在了水面上。为了不惊动它，“林肯”号也停了机，靠惯性慢慢跟上去。只有20米了，捕鲸能手尼德举起鱼叉，使劲投了出去，像是碰到坚硬的壳体，发出响亮的声音。只见“怪物”发怒地冲过来，撞得“林肯”号剧烈摇晃，阿尤纳斯和他的仆人康塞尔，还有尼德被抛下了大海。“林肯”号落荒而逃。

他们在海里挣扎着，游到了“怪物”背上。这哪是什么动物，分明就是一艘巨大的潜艇。过了一阵，潜艇启动了，一边前行，一边慢慢往下沉。三人慌了神，使劲敲打外壳。终于舱盖打开了，出来几个人，把他们押进了舱里。

这艘潜艇叫“鹦鹉螺”号，尼摩船长开始把他们当敌人。后来了解到，他们只不过是在追逐，捉拿“海怪”，并不是要消灭“鹦鹉螺”号。同意把他们留下，作为乘客，一起行动。

潜艇到了太平洋腹地的一座小岛，叫克利斯波岛。尼摩船长邀阿尤纳斯教授去海底打猎。他们穿上潜水服，带上特制的枪，走在海底的沙滩上。阳光斜射海面，经过海水的折射，给海底的岩石、植物、贝壳和珊瑚染上了缤纷的七彩，相互交融着、变换着，美不胜收。到了100米深的海底，阳光不再明亮，只是隐约可见。成群的鱼儿在身边游来游去。最后，船长打到一只水獭，皮毛十分漂亮。

一次，“鹦鹉螺”号在靠近新几内亚的一个小岛附近，触礁搁浅了。要等到满月涨大潮，才能退出来。这期间，他们受到土著人的围攻。土人拿着弓箭长矛，趁着退潮，向潜艇围过来，足足有五六百人。阿尤纳斯教授脸都吓白了，尼摩船长说：“不用怕，我有办法”。有20几个胆大的土人爬上了潜艇，结果刚接触到扶梯，就一个个，大叫一声被打到海里。原来是尼摩船长在扶梯上通了高压电。

“鹦鹉螺”号从太平洋，驶到了印度洋的锡兰岛附近，这里的珍珠举世闻名。阿尤纳斯教授在尼摩船长的带领下，去参观采珠。每年这个时节，都有许多人来这里采珠。他们划着小船，在采珠人身上捆根绳子，脚间夹块石头，跳到海里采珠。他们可没有潜水服，每隔30秒就必须上来换气，而且不是每一个珍珠贝都有珍珠，要看运气。尼摩船长一行，穿着潜水服在海底观看。突见一条大鲨鱼，张着血盆大口向一位采珠人冲过来。采珠人闪到一边，但还是被鲨鱼的尾巴打翻在地。鲨鱼一个翻身，回过头来，眼看采珠人性命不保。尼摩船长抽出短刀，冲上去照鲨鱼的腹部猛刺一刀，鲜血染红了海水。但鲨鱼并没有死。又向尼摩船长扑来。危急时刻尼德拿着鱼叉赶到，刺死了鲨鱼。尼摩船长和采珠人得救了。

“鹦鹉螺”号从亚丁湾，通过海底隧道进入大西洋，又从大西洋南下穿过南极，然后从美洲经过北极，达到挪威海域。他们在海底，打捞了古代沉船中的珍宝。见证了地壳运动沉入海底的城堡。欣赏了海底的奇幻美景，也经历了无数险境，最后，终于回到了陆地。