红海行动影片观后感优秀20篇

曾几何时，中国电影一旦搭上“主旋律”三字，注定要变众矢之的。《湄公河行动》能凭自身实力成功突围，实乃吐气扬眉。作为一部国庆献礼，不少人心甘情愿为其埋单，算是电影市场的一记强心针，就如去年的《寻龙诀》。兴许之于好莱坞，难卸行货水准。但国内尚处混沌的电影体系，犹如嗷嗷待哺的雏鸟，最缺技艺纯熟的行货推动，又凭何不珍惜这种立群之鹤，特别是在周边国家层出不穷的佳作冲击下。至少就类型片而言，《湄公河行动》完全可比肩被过誉的《釜山行》，同级较量下，叫唱衰国产片的人缄舌闭口，无疑为中国电影扳回一城。

顺应当今世界电影工业水平，以好莱坞成熟的商业类型片作标杆，向其看齐本不二之选。但并不意味着要全盘西化，盲目靠拢得不伦不类，最终跟风烂片层出不穷。中国电影便一再陷入这怪圈，某些导演活生生把华夏神话装扮成西方魔幻的舶来品，《钟馗伏魔》伏“冰雪奇缘”，《封神传奇》封“北欧诸神”，糟蹋传统又各不讨好;要不然便是《富山春居图》、《蒸发太平洋》之流，深谙东施效颦之精髓。随着市场开始退热，优胜劣汰的规律逐步显现。国内导演若想先拍出合格的行货，借用两句官话最合适，一是“与国际接轨”，二是“走中国特色”。前者是必需的技术过硬，才不会让后者的“文化输出”望尘莫及。

《湄公河行动》成功的前提即林超贤今次把这尺度拿捏得极好，放弃谋求泯灭风格的过分工整，抓住大体粗粝的硬汉特征，频繁使用特写，借用《谍影重重》式的手持摄影跟拍拳拳到肉的动作戏，摇晃镜头烘托出真实火辣的爆破场面，这或许也是该片没有转制3D的原因。另外，既然拍跨境追捕，首先武器装备将就不得，上到民用直升机，下到军用无人机，硬件皆达标国际尖端，经得起军事迷的推敲。而《湄公河行动》须经受的另一挑战，则是当局的审批。毕竟在国内的大环境下，改编举国瞩目的真实案件，从警匪片上升到境外的小规模战争，免不了要给主旋律唱赞歌。但全然的“中国特色”，靠拉低敌方智商，神化我军实力，如《冲出亚马逊》中彰显得高大全的军人形象反而弄巧成拙，成为观众眼中假大空的代表槽点。其实纵观好莱坞涉及军事的商业片，明目张胆做征兵广告的不在少数，《壮志凌云》宣扬空军，《勇者行动》为海豹突击队正名，《独立日》、《洛杉矶之战》、《变形金刚》中的美国大兵叫外星人都闻风丧胆。可见大多数观众并不讨厌“主旋律”，更不反感在其基础上稍加“意淫”，只是中国以往的主旋律电影甚乏可看性，通篇一味正儿八经的政治宣传，不接地气，无关娱乐，以“感动中国”为由恶心观众。而在《湄公河行动》中，林超贤则把这种高调的“主旋律”集中浓缩在了头尾两段，通过张涵予的旁白，分别报案情说国情、安民心扬国威，目的是为过审，至少在过硬的影片质量前无伤大雅。而不受影响的故事主线，好比两首民歌间穿插的一首首长长的流行乐，能让林超贤在审查制度下尽兴演奏，做一场合乎国情的《逆战》。在《湄公河行动》这篇命题作文下，超水平发挥。

如果说之前《战狼》中吴京把自己塑造得热血叛逆，《湄公河行动》的两位主角则更加立体突出、血肉兼备，旨在还原实打实的中国英雄。张涵予稳重老成的面相，诠释了高刚的粗中有细，作为一名缉毒警，雷厉风行，人如其名;而身为一位队长，思维缜密，进退有据。基本上，高刚就是《集结号》的谷子地、《智取威虎山》的杨子荣翻版，张涵予重复自己可谓手到擒来。而彭于晏是林超贤的御用爱将，自然拿到了一个更鲜活的角色——混迹他乡的卧底、背负仇恨的“边缘人”、骁勇善战的特种兵三位一体，方新武这个角色比高刚多了份痞气与戾气。本有些娃娃脸的彭于晏，黏上胡子后顿时卸掉童稚气，扩展了戏路，他的演技与身手亦交足功课。刻画人物本不是林超贤强项，《公元2000》时的他还掌控不好群戏，《证人》与《神枪手》强烈的对比，说明他曾太依赖演员演技来避免人物苍白无趣，而《魔警》则对人心处于阴暗面挣扎的描绘过猛用力，导致风格化的镜头语言内多是观众难解其意的玄关妙理。可一路走来，同期以王晶为首的老牌导演皆迈进啃老本的田地，唯有林超贤，叙事能力上的日就月将有目共睹。哪怕《破风》中无一他擅长的警匪、黑帮元素，也不妨碍这部国产体育励志佳作的诞生。再看《湄公河行动》，便是一部完成度颇高的商业片。尽管影片主打动作，文戏处理得仍不含糊，尤其是经历过陈木胜的《危城》之后，会更欣慰于《湄公河行动》通顺的叙事逻辑。人设上，小组队员“分工”明确，冯文娟的“女汉子”形象及吴旭东的“长下巴”，具备一定印象点，已好过成龙《十二生肖》偷盗团伙的千人一面。偏偏仓促收尾，少了对队员们的进一步刻画，于是该片最出彩的配角当属小组的吉祥物警犬“啸天”，一群糙汉子中唯一的萌点供给，片尾它的牺牲又赚足观众的眼泪。

反派同样是基于真实人物，考虑到电影叙事空间不及两季《毒枭》，未曾指望该片复制埃斯科巴之气焰，但林超贤对金三角大毒枭糯康的刻画仍远低于我的期待值，距尔冬升《门徒》都逊色不少。林超贤仅拍出糯康的毒辣，却照旧免不了拉低智商之嫌，如同《复仇者联盟2》里的奥创，之所以能和正义一方势均力敌，全因人数占据优势。不过通过弱化糯康，大大降低了剧情发展至三方角力的难度。至于涉案的第三方，糯康背后的“老板”，片中没有言明是谁，看似暗指泰国军方，从他们全副武装的军备便可知一二。归根结底，真实的湄公河惨案牵扯多国，探究起来错综复杂，改编时定要做出相应的取舍，这已经是在审查制度下所做出的最大程度还原了。

简化刑侦流程及政治信息，等于过滤了敏感素材，更能明确主线，换取刚好的电影结构。故与单纯的军旅片《战狼》不同，香港警匪片依然是《湄公河行动》的魂，比方说活捉糯康实为捍卫中国法律不啻于《寒战》树立的香港法治精神，而高刚假扮买毒品的富商则与《毒战》异曲同工。其余像营救、追车、卧底、线人、谈判等经典元素屡见不鲜，无非是把舞台转换到“主旋律”上，本质未变，娱乐效果不减。也因此有人吐槽该片艺术性差之同题材的《边境杀手》，我却难接受其甚是拖沓的繁琐铺设，只为设计与众不同的切入点，不惜消耗节奏来感渲染令人昏昏欲睡的冷峻气氛，欲盖弥彰了原本乏善可陈聊的复仇故事。商业片唯求张本继末便够，《湄公河行动》并无罗杰·迪金斯的摄影加分，剪辑、特效又中规中矩，搭配单调乏味的配乐，再学人家故弄玄虚，无疑自取其辱。换言之，《湄公河行动》的制胜点正在于风格明快，节奏紧凑，故事张力套用了规范的动作片节拍，即《勇闯夺命岛》般的线性套路。用松弛有度形容，其实全片松少弛多，有时甚至三段动作戏串联在一起，跟踪戏挑起肉搏战后紧接商场枪战，好在回落点即文戏的穿插大都恰到好处，而其中娃娃兵拿命对赌，方新武复仇抉择等情节，又充分调动了观众情绪，扣人心弦。

好的商业之作正带着一种“输出”魔力，可作弘扬正能量的突破口，真正为观众喜闻乐见，才能扎根于人心击退种种洪水猛兽，迎来明智的醒觉，树立正确价值观——坚决抵制病民害国的毒品是每个人的己任，所有作恶多端的毒贩必该遭制裁，而所有奔波前线缉毒的警察更该值得歌颂。

通过观看有关禁毒的电影，使我们对吞噬人类宝贵生命的魔头——毒品有了一个正确的认识。

禁毒，是每个人应尽的责任！人们一旦染上了毒品，精神就会开始堕落，人格必将扭曲。毒品，不仅残暴地销蚀着人的灵魂，还无情地破坏着我们的家庭生活。因此，我们应该谨慎地防备它，战胜它。

那些贩运毒品的坏人，真的把什么都想到了，他们无孔不入，这让人不寒而栗。更让人感到悲哀的是，大部分吸毒者都是青少年，他们执迷不悟，甚至认为吸毒是时尚，且全球吸毒者是渐渐增加。有了第一口毒烟就永远没有最后一口了，他们慢慢跌入了幽黑的深渊，当他们觉悟时，已没有悔改的机会。多少人因为吸毒而无家可归，卖儿卖女。

在一部禁毒影片中，有一个叫默默的女孩，她唱戏很出色。一天，默默回到家，发现她的妈妈躺在沙发上，全身发抖。妈妈让他去吴阿姨那里拿药。默默拿了药后，怕吴阿姨乱来，（因为吴阿姨不会医术）就把吴阿姨开得药拿给医生看，医生看了看，吃惊地问：“孩子，这是哪来的？这不是药，这是毒品！”默默这才知道妈妈在吸毒。回到家，妈妈叫默默把药给她，默默告诉妈妈，那不是药，是毒品！妈妈就抢了默默的书包，（因为药在书包里）妈妈拿出药，吃了。最后，妈妈疯了，爸爸被关进监狱里。从此，默默也开始吸毒烟了。就这样，一个本来美好的家庭被毒品毁了。

生命的价值在于幸福、美好地活着，若是为了追求所谓的“时尚”而去吸毒又有什么意义呢？让我们携起手来，拒绝毒品，远离毒品，消灭毒品吧！

“水”是人类最亲近的朋友，但现在大部分人类却“竭尽所能”在“蹂躏”她，让她“身心俱疲”，几乎濒临“死亡”。

海洋如果被污染殆尽，色彩缤纷的热带鱼、聪明可爱的小海豚、勇猛善战的虾兵蟹将，将永远消失在世界的舞台。地球如果没有了水，植物们将会枯萎、花朵不再盛开、蜜蜂蝴蝶不再飞舞，原本生机蓬勃的绿色大地，将会成为一片“灰头土脸”的死亡之城！如何让“水姑娘”“永保青春”“长生不老”？正是我们人类现在最重要的课题！

“来自2070年的一封信”是老师为了提醒我们珍惜水资源，而播放的影片。内容是一个满脸干瘪的光头老人的真心告白：我虽然只有50岁，却是世界上最老的人瑞，辛苦工作赚钱，只为了能够买水喝；每人平均一天只能饮用半杯水，男女都得理光头，大家很容易感染皮肤病和得到严重的肾脏病而死亡，人类的平均寿命只有35岁…

看完影片后，大家被震撼到无法言语，也更能体会水资源的可贵和节约用水的重要性。于是老师立刻“乘胜追击”，敎我们六字省水口诀：“省、查漏、勤回收”。所以日后同学们洗手时要快速，不要让水直接哗哗的流；一发现有漏水的水龙头，立即向教导处报告修复；在每个水龙头下面，放置一个大水桶，利用收集的废水浇灌校园植物。在家里，利用妈妈洗米、洗菜的废水拿来浇花、拖地；洗澡时全家采用淋浴方式，都是很好的省水方式喔！

[关于水的影片观后感

生活时常会欺骗你，就好比你有一颗王子的心却买不起几个鸡蛋;你追求一个女孩却发现她与你的死对头订了婚;在纳粹的统治下你却是一个犹太人……生活可以有一万个不如意，你也可以有一万种态度。

生活是一首诗，你可以当创作它的诗人，也可以成为其中悲剧的男主。Guido选择了前者。为了保护自己的孩子，他用尽了自己的聪明才智。当最后无法全身而退的时候，也不忘在最后一刻给予孩子一个鼓励的眼神。他从未放弃，尽管知道自己的谎言很蹩脚，却也坚持编下去。唯有如此，才能保全孩子的性命。他的乐观与聪慧，他的坚持与父爱，深深感染了每一个人，最后几乎无人反应过来，在那一串机枪声后，他已经走了……留给我们的，只有他的爱。

世界上真正的英雄就是那些让孩子的生活有所不同的男人们。

回眸南京大屠杀题材的影片，可以得出这么一个规律和趋势：纪录片先行，各种样式的剧情片就随之跟上。对新闻事件和重大历史，纪录片总或以力求客观的态度或告诫世人的用心率先介入，与观众形成一个最直接的观视角度;剧情片以其商业需要，选择纪录片局部素材并以表演形式放大，在观众形成以其经验并无关联的煽情氛围，当然，在南京大屠杀题材面前，言说商业意图是不合时宜的。此种从纪录到剧情的传递关系，有如下实证：

1982年，新影厂纪录片《南京大屠杀》，以库存的翔实资料，整合剪辑后，掷地有声地抛出日军屠杀30多万同胞的铁的事实。1987年，南京大屠杀50周年，内地和台湾，分别推出《屠城血证》和《旗正飘飘》，陈道明、雷恪生、归亚蕾、林青霞等分别扮演了这段历史中的大小人物，有虚构如医生、摄影师和东北女生，也有真实如间谍川岛芳子、弃城军官唐生智，遵循的都是步步紧迫的惊险片叙事方式。1995年，抗战胜利50周年，吴子牛完成《南京1937》，秦汉、早乙媛、刘若英精彩地“表现”了一种黑暗时代的强烈个人勇气。同年，香港导演牟敦芾“黑太阳系列”的第二部《黑太阳南京大屠杀》在内地以爱国主义教育电影的面目上映，而这部电影因其极端血腥恐怖的画面，在香港是被列为三级片的。

从87年开始，一个日本老头频频进入国内新闻里，他就是曾作为日军十六师团士兵，参与过南京大屠杀，并在晚年一直坚持谢罪和作证的东史郎。他的个人行为，除激怒了日本国内右翼势力外，也让其他国家的电影人开始关注这场大屠杀。2002年，专门制作历史纪录片的美国人陆达路，拍成了耗时多年的纪录片《南京大屠杀》，片中走访了东史郎和研究此段历史的中日美学者，更首次公开了很多来源于传教士约翰•马吉的珍贵影像材料。2002年，叶童主演了《五月八月》，却遭“一部首次揭露中国女性被奸杀的影片”这样的低级海报宣传染污;2005年，通过传真法师多年来跑企业“化缘”，《栖霞寺1937》这部没任何名导明星的小成本电影，在宗教界的交口称赞中上映。

2007年，南京大屠杀70周年之际，三部表达第三方立场的纪录片陆续出现，它们是受内地院线器重的《南京》、在些许纪录片活动中露面的《张纯如》以及不幸被淹没的《南京梦魇》(该片导演约瑟夫一直抱怨其中有市场运作的阴谋)。这几部纪录片都跳出长期以来在探讨屠杀问题时所陷入的人类行为逻辑死胡同，而将悲痛的承受者还原给那存世不多的一个个破碎的个人;也避免开由中国这样的受害者在陈述历史时，可能被激愤感影响的清晰度。它们让观众暂且离开冰冷的数字，而重新审视那些也曾鲜活过的生命个体，甚至意识到大屠杀还制造了其他非直接的受害者，如目击暴行的沃特林和在追述过程中不能自己的张纯如。

第三方的“中立讲述”多了，就被好莱坞相中了，2009年，一个有着一切史诗片架构的《约翰•拉贝》出现了，他拉开巨大的纳粹党旗，把像小鸡般可怜的中国难民塞了进去，躲过轰炸，而这样矛盾戏剧化的场面在这部“好莱坞制作”中比比皆是。只可惜我们不是《辛德勒名单》的旁观者，而是有着沉痛民族记忆的当事人之后，难以接受这样“刺激好看”的故事。于是，削发明志的陆川带着自己的信念和态度，与诸多明星们撑起中国人自己方式讲述的大屠杀故事《南京!南京!》，但这部电影最突破性的尝试(以日军视角拍摄)反倒也成了最大的问题所在——叙事的情感逻辑难以表现，而只能依赖于形式化的宗教仪式感。

电影，究竟该如何记忆南京大屠杀?在民族疼痛感面前，轻浮随意和商业野心显然都是不行的。

我去看了《湄公河行动》，看完决定写篇影评。

先来个总评：这部电影是我今年目前为止看过的国产电影里最棒的一部。(稍后还有钢炮的《我不是潘金莲》，因此说目前)

先来个高度概括，2011年10月5日清晨，两艘中国商船在湄公河金三角流域遇袭，船上13名中国船员全部遇难，并在船上发现90万粒冰毒。后经中国警方暗中调查，这次事件其实是湄公河当地的大毒枭-糯康勾结当地泰国政府官员的一次袭击行动，糯康拿出90W粒毒品来策划一场行动，然后叫一早埋伏在旁的泰国警方一举抓获之后拿去邀功，之后糯康可以更加恣意妄为，泰国政府官员也能凭借功劳升官发财，只是中国人却无辜受难。面对矛头指向中国运毒、颠倒是非的舆论，为了还遇难同胞一个清白，中国派出缉毒精英，组成此次案件的特别行动小组，以高刚为队长，潜入金三角查明真相，最终成功抓获糯康团伙。

说到毒品，我真的有太多东西可以跟大家聊。首先我要跟大家强调的是，毒品一旦沾染上，绝对，没有可能，完全戒掉。大家可能普遍意识觉得，切，那些个loser懦夫不值一哂，想当年劳资每天早上坚持跑步背单词刮台风下冰雹都没间断过，不就是意志力么，劳资有的是。结果呢，一个个的有志大好青年所谓的坚挺意志力全都摧毁在小小的针头上面最后搞得死了不甘心活着心已死，这不是危言耸听，这是事实。所以，对待毒品，绝对!不要有!好奇心!其次，许多吸毒者都是以贩养吸，且会慢慢丧失人性，某市(南方一线城市)的火车站周围聚集着很多吸毒者，身形消瘦，牙齿污黄，眼神迷离，精神颓废，或因身无分文无家可归，或因寻找目标下手谋取毒资，或因寻找毒贩达成交易，甚至有些当众脱裤子注射的，路过的行人都见怪不怪。卖孩子的，卖肉体的，卖老婆的，卖肾的，通通无所谓，只要能爽那么一刻，死了都值。灵魂?呵呵，自从开始接触那玩意，灵魂已经烂成污粪，剩下的只是肉体的欢愉。

接下来具体回到电影。为了叙述的完整性，也为了不错过一些细节，我按照电影情节顺序来跟大家一一探讨。最先出场的是陈宝国老师，实力派演技，忍不住内心暗赞!!!!!演员演技尤其体现于大屏幕上，君不见陈宝国的一个抿嘴浅笑，一个眼神流转，就已经能轻易传递给观众很多信息，很见功力，这也是电影和电视剧最不一样的地方。电视剧要求肢体语言打开，表情丰富多变，而电影则要求肢体收起来，幅度要很小，其实这同时对演员的演技要求就非常高了。这也是为什么演员竞争最激烈的是大荧幕而非小荧幕。而大荧幕。。。。。跑题了!继续说陈宝国……扮演的是中国公安部长，无论是其办公室还是整个公安大楼，都是在真实地点取景!大家也都知道广电的尿性，所以有了这一层在，通过审核的底线就保险的多。

发生了开头的那件湄公河惨案后，高层指派了云南缉毒局局长高刚(张涵予饰)来负责整个案件的执行。而方新武(彭于晏饰)则是中国警方安插在泰国的线人。

张涵予饰演的高刚，一如既往的硬汉形象，他很适合，演技也是实力派，而在这部影片中与毒贩的拳脚往来一招一式干净利落，快速稳狠，追求几招之内快速脱身，而非大多数武戏的好看刺激的花哨动作来撑场面，节奏明快扣人心弦，符合林超贤拍武戏的一贯水准。

彭于晏刚开始出场的时候就是一个典型的小混混样子，抓到了案件有关罪犯之后，拳拳刚劲有力的猛揍对方，甚至狠辣到直接一刀割断罪犯的大腿股静脉，逼迫对方供出真相，这段看得我是热血沸腾。因为以往的影视剧中，中国官方形象永远是怀有一颗红彤彤的正义之心，喜欢用爱心和善良感化敌人，见不得任何的残忍和阴暗，光明磊落到不食人间烟火。但是，方新武这个卧底警察也能在面对罪犯时采取如此“政治不正确”的逼供手段，过审也是奇迹。总之彭于晏的这个出场亮相是足够出彩的，经过《寒战》《激战》等一系列影片的磨练，彭于晏此刻在我心中已经从小鲜肉晋级为演技派了。而且一口标准而流利的泰语，一身毫无帅气可言的痞子装扮，背后付出许多为人所不见的努力和艰辛，此等敬业精神，可以称之为【演员】。而我想起前不久拿了最佳演员的某李姓小鲜肉曾经说过：不论拍什么电影电视剧，形象一定要帅，忍受不了任何扮丑，很在意自己外貌。这话放明星有错吗?没错，特合理。放演员?呸。印象最深的彭于晏的作品是年轻时候的《仙剑奇侠传一》，饰演的唐玉小宝帅气，忠诚，有情有义，谁也想不到会发展成如今景象的实力派，而饰演李逍遥的胡歌，则因为车祸而事业沉寂，虽因为《琅琊榜》而再度炙手可热，终究只能算是电视剧圈，跟彭于晏的发展不可同日而语。小荧幕的影响力，永远不可与大荧幕比较。有人不服了，说胡歌又帅演技又好又有素养吧啦吧啦，怎么就连个彭于晏都比不上了?呵呵不好意思，电视圈和电影圈之间相差着十万个戏剧圈，《甄嬛传》的孙俪火吧?最火的时候去大牌云集的《画皮》捞到了一个打酱油的配角，同时演技也被赵薇周迅秒成渣。凭胡歌的演技和人气，如若没有眼角的伤痕，可能也有机会去一些大导演的戏中客串一些小角色，如今只有一声哀叹。大家表误会，我也爱胡歌!我也爱梅长苏逍遥哥哥!表白我胡么么哒!又跑题了……

方新武凌厉狠辣的手段逼供罪犯拿到线索之后，策划行动，结果行动失败，高刚和方新武吵了起来，俩人一口一个卧槽他妈的，超帅啊有木有!嗯……不是说骂脏话帅，而是代表中国警察形象的两人也能脱掉正面外套骂几句无伤大雅的脏话而显得尤其可爱。行动失败后线人暴露，且引诱方新武进入敌人圈套，方新武察觉后第一时间选择保护虽背叛自己却曾为自己卖过命的线人，我想，这是基于警察的职业操守多过个人。而且我推测，正是由于方新武这十几年来对线人的仗义和保护，才能在当地建立起一个无孔不入的情报网。

再然后就是高刚和他的团队以及方新武打算伪装成土豪，从而引起糯康跟他谈生意的兴趣，以引蛇出洞。现实案件中，高刚人物原型刘警官的确经常伪装潜伏，但不是电影里面高刚抽着雪茄西装笔挺头发油亮的土豪样子，而是穿着大裤衩人字拖在每天最热的时候乔装成橡胶商人去挨个儿打探消息。(致敬英雄)

这个行动失败了，具体我也不做描述，我要谈的，是那个满脸毒疤神情麻木冷漠端着机枪毫不犹豫的扫射中国警察的毒贩娃娃兵。当时中国警察抬头看到小孩，迟疑了片刻，下一秒就被端着机枪的娃娃兵扫射成筛子，而赶来救援的高刚一看是小孩子，也是迟疑片刻，看到又端起机枪的娃娃兵则毫不犹豫举枪射击。除了这里，全片出现娃娃兵的场景还有两处，一处是俩娃娃兵偷偷摸进中国公安大楼以后，作为人肉炸弹爆炸，第二处是糯康老巢里的，一群娃娃兵玩俄罗斯轮盘赌，一赌输的小男孩毫不犹豫的用左轮手枪崩了自己的脑袋，一群人为胜者欢呼。这些场面，我很震撼，更多的是悲哀和怜悯之情。

我们一直生活在文明社会，有母慈子孝，有相濡以沫，有忠心不二，有寡义廉耻，有法律秩序，有道德规范，我们从小到大习惯了被约束，被调教成所谓的“文明人”，但是我一直以来都在想，这个世界上一定有一方土壤，那里恶魔之花漫山遍野，恶魔果实累累枝头，那里崇拜力量，推崇邪恶，以欺凌为乐，以下流为荣，以善良为耻，视尊严为粪土;那里没有人文伦常，没有法律秩序，是恶人的天堂，死囚的花园;那里每时每刻都在发生为文明社会所不容的事情，没有光和亮，没有正与义，黑白颠倒黑暗常驻，最可怕的是，那里的人不仅习以为常，更觉理所当然。影片中糯康的老巢，虽不是我心中的那个世界，却也离的不远了。十几岁的小孩子，满脸毒疤，一口黄牙，表情除了冷漠就是凶狠，视性命如草芥;从小打交道的不是巧克力和气球，而是冰毒和AK47。由于娃娃兵演的太过真实，我一度怀疑难道真的是当地毒窝的娃娃兵?后来才知道，虽然林超贤真的深入当地毒窝取得灵感，娃娃兵也是真实的存在，但是那些小孩是演员来的，天真可爱，而且还有家长陪同。演技辣么厉害，小伙子前途大大的啊!我觉得林超贤能把这种黑暗而真实的场景搬上大荧幕，真的很不容易，因为一直以来毒品泛滥的金三角都是电影的敏感话题，即使提到也只敢一笔带过不敢多言，而《湄公河行动》则能顶住层层压力给所谓的成长在红旗下的中国人看到那些画面，我觉得说一声“伟大”，不为过。我相信，现实的金三角只会比电影更加残酷更加血腥肮脏。若不是出了朴大妈那档子事，我还真觉得《纸牌屋》好看呢，现在看来，艺术源于生活，生活高于艺术，《纸牌屋》简直就是童话。

而对于高刚和那个被扫射成筛子的中国警察的迟疑，有的人很不能理解，觉得那些小孩子已然变成魔鬼，何须仁慈。中国乃至全世界对于儿童还有青少年犯罪一直都是持有相当宽容的态度，当年日本最著名的水泥杀人案，舆论沸然人情汹汹，依然未能推进日本青少年犯罪的法律修改，中国也是，一直坚持的是教育为主，惩罚为辅，尽量感化、再教育、训导、爱心救助等手段来帮助犯罪的青少年重归正道，尽管有一些青少年在大家看来简直罪无可赦。这是主旋律，这是政治正确，因为青少年的确还未形成成熟的价值观、人生观和道德观，如果进行感化教育，在很大可能是可以帮助一个青少年迷途知返，类似于佛教的放下屠刀立地成佛，令他幡然醒悟走上正途。那些成长于毒窟的小孩能不能最终走上正途，我的内心打个问号，其实，我更多是不相信。筋骨血肉重塑容易，难之又难的是灵魂的重塑。值得注意的是影片中高刚射击小男孩是夺过了旁边人的装了橡胶子弹的枪之后打中的小孩肩膀，并未致命。

行动失败后，值得一提的是方新武与他的老仇人—刑登的对决。刑登和方新武是在这次卧底行动中重新相遇的，之所以说是仇人，是因为刑登在十几年前害死了方新武的女友，说是害死，其实我认为是间接害死的，虽说方新武的女友也是吸毒者，受到刑登的胁迫，但是却是自杀的。其实这一段我认为林超贤没有处理好，第一前因后果根本没有交代清楚，观众看得稀里糊涂的，弄了那么一段花里胡哨的打架崩头，不如直接一句带过就说方新武恨刑登的原因是深爱的女友被杀害，就得了，非要用画面展示出来，结果不清不楚反而鸡肋。第二，把方新武对于刑登的憎恨和方新武对女友的爱渲染的不到位，前面没有铺垫好，到了后面方新武的痛苦就显得很做作，观众很难产生共鸣。然后就是方新武终于抓到了刑登掏出了手枪。其实在这一段的时候，我想象的是方新武用枪顶着刑登的脑袋恨不得一枪崩了他最终却因为警察的职业道德而朝天大吼“为什么要这样对我!”之类的话然后痛苦而无奈的放下手枪，我没想到方新武真的一枪崩了刑登的脑袋。这里的处理，尤其“伟大”。要知道这可是一部标准的主旋律电影，甚至中国公安大楼都借来拍实景，中国领导外交见面会的画面也首次出现，在这么一部政治如此正确的电影里，竟然出现了中国警察公报私仇违反职业道德而击毙了罪犯，这是何等的“政治不正确”。然而林超贤还是让方新武杀了刑登，因为这才符合人性，这才是血肉鲜活的人，那些无时无刻的准备为国家牺牲一切高尚伟大光鲜闪耀的警察是看起来很完美，但是太完美则虚伪，感觉那就不是人了，只是一个被灌输了各种极正确的价值观的机器而已。所以我才说，林超贤的这一处理，尤其“伟大”。

接下来就是终极行动了，要活捉糯康及其团伙的主要头目。行动开始前，方新武和高刚比了个剪刀手45度角自拍，留下了一张合影。我看到这张合影的时候，我就知道，方新武一定会死。套路嘛，大家都懂的。还有一个画面，是高刚的警犬啸天，在一个玻璃缸前被一只蜥蜴给吸引了，然后傻傻的呆呆的盯着看，我差点哭出来，因为我知道，他也一定会死，这个套路，我自愿中了。之前执行了那么多次危险任务的啸天，此时此刻看起来跟一只普通的宠物犬没有任何区别，然而他却背负着及其艰难而危险的任务，去正面和穷凶极恶的罪犯打交道，他本可以摇摇尾巴撒撒娇就可以享受非常安逸快乐的生活，和缉毒警察的情况何其相似，然而大家却都选择了最凶险的道路，最危险的地方，最狠辣的敌人，为了职业操守，为了国家安全，为了人民安乐，这才是英雄，中国人民的英雄，尽管他是一只警犬，也值得人们的感谢和铭记。

行动开始前，高刚下达死命令：必须活捉糯康等人，死了一个，都算是任务失败。其实我刚开始不懂这个命令的含义，深入毒枭老巢，不熟悉地形，不清楚对方火力情况和人数多少，所知的信息少之又少，而面对的却是一群亡命之徒，远距离火拼都不一定攻得进去，更别说活捉了，我是不相信的，且也觉得没必要，击毙这群混蛋不完事了吗为什么还要冒着牺牲很多我方人员的巨大风险要去活捉?这个问题暂搁，后面详论。但是我知道再怎么曲折结局一定是抓到的，所以很期待接下来的情节。果不其然，这一段，被林超贤给拍砸了。

林超贤这几年拍了一些警匪片逐渐有了一定的口碑，但是这几年香港电影市场低迷，同时期没有更优秀的导演和作品竞争，否则也是不够资格与杜琪峰平起平坐的。林超贤尤擅长香港警匪片的巷战，这种野外大场面交战，就看得出来林超贤火候不够了。场面很单薄，情节推进的节奏有些拖沓，有些细节交代的莫名其妙(比如冰冰和哪吒去到一个地下室干嘛去了?)，结尾也有些仓促。总之我最期待的电影部分，效果并不尽如人意，当然了，这也不影响整部影片的质量!值得一提的是林超贤也很擅长对警察和罪犯两方人物的内心世界进行挖掘，撕下以往电影里警察和罪犯的脸谱，警察也是有内心的恶和贪欲，罪犯也有内心的温柔与无奈。其实说白了，人性是最复杂的东西，马丁尤其深谙此道。(《冰与火之歌》作者)

接下来就说说最后的终极决斗中的小细节。看到一个警察被一枪爆头之后，过了一会又挣扎着起来捏爆了炸弹然后死去，旁边一女生“嗤”了一下，说“太假了”。我想告诉大家的是，人在被枪爆头之后的几分钟内，意识还是留存且清醒的，是完全有能力捏爆炸弹的。我记得当年轰动香港的“魔警”徐步高案件，当时被发现行踪之后徐步高就射穿了一名警察的脑袋，然后在徐步高和另一个警察缠斗的时候，头部中枪的那名警察挣扎着起来用手枪射中了徐步高，之后才不治身亡。所以大家不要一看到这种场景就说很假，艺术源于生活啊各位!

警犬啸天的死去，承包了我整部剧的泪点，再铁血如高刚，看到啸天被炸死也忍不住流露出硬汉的柔情。也许是因为我自己养宠物的原因，我一代入我家王伯安的角色，我就特别忍不了。本来还应该有一个直升机运送啸天遗体的镜头，后来被删掉了，我想如果保留下来，一定又是一个泪点。

还有一处，哪吒和冰冰一起下到一个地下通道，然后哪吒为了保护冰冰被炸伤。这其实也是一个前后呼应的地方，前面因为哪吒的失误导致任务失败，然后冰冰的哥哥就被那个娃娃兵射成了筛子，哪吒就很愧疚，但是画面是一闪而过的。在这里哪吒牺牲自己保护冰冰，我想是一种补偿。但是电影并没有做很多渲染，我也只是推测。高刚的团队在前面吃饭的时候，各自介绍自己的功能和名字，什么二郎神，快译通，哪吒，但是后面却并没有体现出各人的职责和相互的配合，这是一个比较明显的败笔之处。但是这些演员真的很优秀啊!要肌肉有肌肉要身手有身手要胆量有胆量，虽说长着一副小鲜肉的脸，但根本是实力派的演技啊!尤其是那个饰演哪吒的演员，其实长相是有缺陷的，很明显的嘴唇内缩以及下巴突出，但仍然掩饰不了他帅(身)的(材)本(很)质(赞)!咳咳，冷静，冷静，我要客观。

影片最后，方新武和宋哥同归于尽。这个结局我是料到了的，然后出现了一个集体给警犬啸天的墓碑敬礼的画面，整部剧结束。出了电影院，我妈问我：“那个方新武死了没?”我说：“肯定死了吧两只船炸成火球了。”我妈说：“那为什么没有出现他的墓碑?”我恍然大悟般跟我妈表示：“你说的好有道理!太棒了，我都没有发现!”

我觉得有两方面原因：一，方新武的确是死了，只不过行动中牺牲的警察那么多，为何要单单给他立碑?而且现实中，缉毒警察牺牲后是不敢立碑的，怕那些毒贩跟踪到其家里人进行报复，因为这类惨案已经发生很多起了。二，方新武没死。所以没有碑。那么，为什么没死呢?影片最后，公安局长问高刚，觉得方新武在泰国呆十几年，变了吗?这句话暗指的是方新武冲动之下枪杀了自己的仇人刑登的事情。而高刚回答：“我觉得他没有变，他一直在坚持自己的初心。(大致原话)然后画面闪回到终极行动开始前俩人的一次聊天，高刚问方新武，任务结束后，返回中国吗?方新武说：“我在泰国十几年，这里换了好几个老大。这次这个老大死了，那么还会有另一个老大重新出现。(大致原话)”然后二人相视一笑，心意相通在此无言而明。方新武杀了刑登，确实有自己私人恩怨在。但是，他从始至终，都不是为了个人恩怨而成为缉毒警，他是为了自己的初心。这一段解释也有主旋律在，给方新武违反纪律一个说法罢了，毕竟要过审啊!

最后糯康及其团伙被押回中国。直到这一刻我才终于明白活捉糯康等人的真实用意。杀了你，世界会以为中国自知理亏从而故意掩埋真相;杀了你，得不到你的亲口供认如何能使惨被你们无辜射杀的中国13名同胞沉冤得雪;杀了你，中国人民警察威严何在，中国治安力量的熊威何在，中国政府如何能使老百姓心安!我要让你活着，活着受到中国警察的拘捕，活着接受中国法律的制裁，活着受到中国人民的审判!扬我国威，耀我国辉，树我国风，立我国本!我就要让全世界知道，中国政府捍卫中国人民的人身和财产安全的决心，任何欺我国人民者和辱我人民者，中国警察铁血力量必让你受到应有的惩罚!

不知什么时候，说自己很“爱国”变成了一件矫情且做作的事情。郭敬明在微博写了长篇文章说自己爱国，被骂的要多难听有多难听，甚至某网红还发明出了一个新词儿“爱国婊”，新鲜的很。我在国庆去贵州玩的时候看到了一段表演，是一个少数民族从祖先开荒拓土到现在的文明发展史，老实说，我是噙着眼泪看完的。我看了古希腊史，古罗马史，欧洲史，日本史等等，我最爱的，仍是中国史，面朝黄土背朝天，说着简单，但那就是我们的老祖宗从黄河向周围区域扩散，一敲锄头一敲铣的垦出来的，中华民族是世界上最能吃苦，最崇尚勤劳，最坚强不息的民族，也许中华文明不是最早出现的，也许中华文明早已出现多次断层与损坏，也许中华文明发展至今许多已变了味道，但是，我们仍能读到2000多年前的论语，看到《诗经》里2000多年前的年轻男女是怎么样谈恋爱的，我们用的仍是中国文字，说的仍是中国话，仍然会在端午吃一颗粽子，元宵赏一赏灯，中华文明的精神一直还在，传承一直还在，道统一直还在，这值得我们所有华夏子孙珍惜且骄傲!!!

所以，不要把时不时的骂一骂政府骂一骂中国当成一件很时髦显示自己很特立独行的事情，也许就在你张着嘴皮子骂的时候，我们的中国人民警察正在凶险万分的境地里拼上性命为大家挣取一分安宁。那些吸毒的明星，凭什么需要得到宽容和谅解?!宽容了你，谁来珍惜千千万万缉毒警察的牺牲???!!!!我希望这部影片能够更大范围的引起大家对于毒品的警惕性以及对于缉毒警察这一群体的更多关注，我也看到了许多微博或者论坛上大家的观后感，能够引起大家的自省和更多思考，单这一点，已足够是优秀且成功的电影。

致敬中国缉毒警察，致敬人民英雄。

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看过《美丽的大脚》这部影片后，有一种复杂的感觉涌上心头。带着幽默的、感人的情节，使人陷入一阵阵沉思。一群黄土中长大的孩子，一位将"千里迢迢"念成"千里召召"的稍有些文化的无私的中年女教师，一位北京的已婚的年轻女志愿者。将封闭贫穷的人们渴望知识的心慰藉。

为了她的娃们，她可以不吃不喝，不爱不嫁，乃至将生命奉献，多么纯朴的黄土人啊!

为了那些娃们，她暂放繁华大都市的生活，放弃腹中的小孩儿，与丈夫几乎离婚，虽然最后她再也没回过那个黄土坡，但她付出的已经足够多了啊!热心又无奈的女子啊!

当天空轰轰作响，正在上课的孩子们如发生地震一般慌忙却又镇静，搬出了所有能用来盛水的器具，摆在地上，等待着下雨。更让我印象深刻的是每个人都仰着脸望着天，等待着雨水的降临，好洗一把脏兮兮的脸。

黄土为衣，黄沙为被，气息中也泛着黄沙土的味道。

不知在黄土坡上滑土而下的感觉是痛苦还是快乐?也许从那脏兮兮的落差中有所缓解或是享受。里面有这样的一个情节，张老师让孩子们用"千里迢迢"造个句子。学生王大河说："夏老师千里迢迢从北京来，张老师打水给夏老师洗脸，夏老师洗完脸的水张老师给我们洗，我们洗完脸给驴子喝，夏老师很高兴，我们很高兴，驴子也很高兴。"多么长，多么朴实的句子啊!在那里，水就是生命。

当地的富人赵面粉为他的母亲大办阴寿，张老师趁机带着她的娃们去说服赵面粉捐钱为娃们买一台只是从夏老师那儿听说能增长知识的电脑。可恶的赵面粉将张老师嘲笑了一番，又以一句"喝了这瓶白酒，电脑的事儿好商量"来推脱，可是无私的张老师却一口气喝下了从未喝过的整瓶白酒，为的是给娃们弄一台她们不曾见过的电脑。为了她的娃们，什么屈辱都能受。

夏老师带着张老师和娃们来到北京，望着川流不息的各种各样的汽车，黄土人的眼球转不过来了。他们见过的最好的车，不过是王放映员的摩托车。最后由夏老师的丈夫联系，黄土人的富产、特产——土豆终于可以运到外面换成钱了。张老师就这样成了导购员。

对黄土人这是福，而对张老师，又意味着什么呢?

在一次运送土豆的途中，三轮车卡在火车道上开不走了，火车的鸣笛声越来越近。张老师睡着了，躺在土豆上睡着了。屏幕晃了一下变黑了，都知道，车祸发生了。

张老师在苏醒不久后笑着闭上了眼睛。一阵风吹来，张老师的灵魂，随风而去……

那么善良的张老师，就那样没留下一点，走了。

都说上天眷顾有情人。可她与王放映员的爱，却偏偏没有得到眷顾。

都说好人一生平安。可她走时没带走一片云彩。

近年来，真实案件改编的电影层出不穷，前段时间上映的曹保平的《追凶者也》就是由“吊水岩杀人事件”改编而成，而贾樟柯的《天注定》更像真实事件改编的集锦。在或悬疑、或惊悚的事件改编电影里，《湄公河行动》是很有特色的一部。导演林超贤选择了抓捕的战斗作为电影主题，他是很有眼光的。

影片集成了许多香港动作电影的元素，尤其片中的飙车与动作戏份，真实自然、惊险炫酷，明显带有香港动作电影的风格。

在枪战方面，影片以激烈为主，战斗一旦爆发，就很少将节奏放慢给观众转换的时机，观众就在紧张的情节中感受到了中国军警打击犯罪分子的惊险。

此外，林超贤导演还在枪战方面还加入了港式的暴力美学，除了实打实的肉搏之外，子弹射进人身体时喷出的血雾和烟雾，都非常具有港片的暴力美学特色。

不仅可以与其他作品站在不同的角度，还可以在对事件的分析方面，减弱影片的政治说教味道。但这并不表明林超贤导演对此湄公河事件没有自己的看法。

在片中，犯罪头子糯康多次提到的老板，究竟是谁，影片没有给我们充足的解释，但却暗示了观众，阴雨过去了，还有乌云尚未被驱散。邪恶真的会被除去吗?导演提出了自己的疑问。

这种未完成的情节与暗示，对于表达这种迷雾重重的事件而言，手段非常高明。作为一部主旋律电影，要做到商业与教化的平衡非常难。片中那些航拍的俯视全景、大场景动作的场面调度，很多片段的技术与激烈程度会让人想起美国大片。

这部影片最重要的是，弥补了国产电影的这一片空白，而且也更加加深了人民对于国家的自豪感与归属感。国外缉凶，为以逝去的无辜生命讨回公道，犯我中华者虽远必诛。崛起的中国，有能力保护每一位公民，这会让国民产生更强的归属心、爱国心。

毒品，猛如虎也。贩毒者，是为伥鬼。

拒绝黄赌毒，是每一个公民需要做到的本分原则。《湄公河行动》，一部硬汉影片，一部正气凛然的影片。

导语：如果没有红军的长征我相信就没有新中国的成立，以下是小编为大家分享的长征影片观后感，欢迎借鉴！

今天的富足生活不知是多少血肉换来的，今天宁静的和平不知是多少的生命换来的——有时，真的感觉我们的生活实在是过得太恍惚却又不知足了。或许我们的思想真的是需要洗礼了，而今天观赏的这部《我的长征》足够让我们恍然大悟。

硝烟战场血肉模糊，再稚嫩的生命在这样的氛围中无不接受着熏陶——主角就是这样一步一步走来的！眼睁睁地目送着革命战士爷爷离开人世，又接连地目睹着姐姐牺牲了，姐夫牺牲了，首长牺牲了，战友们也都离开了自己，英勇的人一个个都走了，却以生命的代价，让革命走向了胜利，让中国走向了光明——此刻才知道我们的生活是多么得来之不易！而那些战死在硝烟中的人是多么地伟大，给我们快乐生活的红军是多么地伟大！

在这部《我的长征》中，最影响着我的莫过于小主角的成长经历，虽然是新兵，但跟随着红军的他一心向着毛主席，那些搬凳子、吃年糕的镜头看来也是多么的感人，却也无限鼓励着成长中的小主角，不论硝烟和子弹吞噬着这个少年周遭的世界，他依旧试图寻找着活着的意义，从送年糕时一个人打下六名敌人，到后来坚持不懈、爬山涉水地与敌人搏斗，虽战友们一一离去，但是毛主席还在，红军还在，战役还在，他的那种随经历而增长的意志力必定会随着这战火硝烟继续蔓延扩张，最后他必然是带着这中坚强意志走向成功，就想我们的长征也走向了成功一样地辉煌——就这样，小主角成长着，这段现代人所没有的成长经历正会是他一生的启迪吧！

相比于同龄的我们，我们怎会体会他那时小米步枪的艰苦生活——我们就只有去追求那些高档的物质罢了，却用那些垃圾物质渐渐磨去了思想中那个叫做“意志”的东西。小主角就是凭借在硝烟中所经历的才累积起这些足以战胜敌人的精神的，而我们却无法体会彼时的氛围，也就无法抵达他的那种精神，但我们绝对可以学习那那种在硝烟中的精神——不论是坚持不懈或是刚毅坚强，或是艰苦朴素，我们都得像影片中的小主角学习——硝烟不在，精神永在！长征结束了，我们虽触及不到，但我们也不能就这样任性猖狂，我们必须要持有这种精神，那是中国的传统也是长征的烙印，我们不能没有。

走一路，看一朵云，走遍全球，遍能看到所有的天空；虽然我们不能走遍全球赏尽全世界的云朵，看遍所有在红军长征中奋斗过的人，但今天我仍很欣慰，因为这部《我的长征》，让我看到了这世界最漂亮的云朵。

[长征影片观后感

置身于人潮汹涌的大街，聆听着人世间妙曼的生灵之歌，我的心充满了一种从所未有的感动与冲动。我闭上眼睛，想感同身受地体会在聋哑人群体中那万籁寂静的世界，体验那种无法用言语表达的痛苦，却发现，泪水已经悄悄涌满了我的眼睛。身为一个耳聪目灵的健全之人，原来本身就是一件多么值得庆幸的事情啊!

影片《无声的河》生动地记述了一个梦想当歌手的即将毕业的师范大学生文治，由于声带长了息肉，不得不到一个聋哑学校实习。在实习的过程中，从未接触过聋哑学生群体的他，被这一群有着丰富的内心世界，对生活充满着憧憬与执着追求的孩子们所深深打动，由此也结下了浓厚的师生情谊，由最初的心灰意冷到带着深深的眷恋，重燃雄心壮志而离开……

看完影片，我被这群身残志坚的学生们所深深震撼。面对生活中不同程度的挫折，他们没有选择逃避，没有在自怨自艾中磨光自己苟且的生命。而是以一种无畏的生活态度勇敢地面对着。为了实现胸中燃烧的理想，他们披荆斩棘，在无声的世界里艰难地摸索着，执着无悔地追求着。他们冲破了来自社会、家庭、个人的种种阻力与磨难，展示着生命的顽强与对生活的质朴而强烈的爱与追求。把青少年生涯演绎得异彩纷呈、跌宕起伏。他们本身就是一首可歌可泣的赞歌。

拿破仑曾说：“不可能，只有在愚人的字典里找到。”是的，只有执着，只要执着，美好的愿望都有实现的可能。片中中国第一聋探徐则明以自身的经历阐释了这一道理，“别人用了十小时，我就用十八小时补回来。”不是吗?正是由于执着，这一群聋哑学生以正常人的身份参加新人舞蹈大赛而夺得一等奖!正是由于执着，声带里长着息肉的文治依然出版了畅销唱片!荀子云：“契而不舍，金石可镂;契而舍之，朽木不折。”当患严重眼疾的真人扮演者薛天南微笑着迎接城市里的第一缕阳光，“聆听”花开的声音，在巨幅白墙上潜心描绘自己的画家蓝图时;当嫉恶如仇的张彻在擒拿小偷往派出所途中反被歹徒诬陷而被捉，然初衷

成长启读

不改……呵，我的眼泪夺眶而出，他们的执着精神深深感染了我。艰难困苦，玉汝于成!

韶华易逝，青春难再。人生岂能闲置?

无声的河，就像一股悄无声息的清流，荡涤了同学们的心灵，磨砺了大家的心志，给予了我们极大的鼓舞。他唤醒了胸无大志、虚度时光、浑浑噩噩的同学，让他们找不出不思进取的理由;他给了那些目标游移，朝秦暮楚抑或是只会豪言壮语、眼高手低，在苦难面前一筹莫展的同学以当头一棒!

人生几多风雨，等闲一笑间。屈原说：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”看吧，自古英雄出少年!来吧，莫让年华付水流。让我们就从今日起，让我们扬起理想的风帆，以执着作桨，用这至真至纯的聋哑人群体为榜，坚持不懈，风雨兼程，乘风破浪，在漫漫的人生征途中擦亮最绚灿的智慧之花吧!

我自己本身很少看青春片，更少会喜欢一部青春片，当然这一部没有例外。

一开始期待这部电影的理由也比较纯粹，董子健+颜卓灵，恰好是我最喜欢的两个90后演员，而且也没看过男女主角分别来自内地和香港的台湾青春片。

前几天在豆瓣同城参加了这部电影的观影活动，看了才知道还是未删减版，删减版貌似删掉了所有戴立忍的戏，各位打一星的朋友们可以放心了。但是对于电影本身来说，这是一部本来就不那么优秀的电影，删掉戴立忍的戏基本就等于删掉了一头一尾，特别是电影结尾在戴立忍的部分玩了一点小聪明，那几乎是这部片子少有的亮点之一。

这部电影的时间跨度大概就是高中到大学，董子健的角色设定很像他在《青春派》里面的角色设定，默默付出型，好在颜卓灵实在比《青春派》的女主可爱不少，嗯，当她的这份可爱消失殆尽的时候，这部电影基本上也就完了。

我总觉得青春是个美好的东西，但是有一段时间，国内青春片都把青春搞得太痛苦了，最近的不知道还是不是这样，听说最近不流行堕胎车祸了，可喜可贺。

《六弄咖啡馆》的青春一开始一开始还是彩色的，鲜活的，骑着自行车上学放学，恣意的与混混干架，互相督促学习，羞涩的告白，明媚的笑容。到了大学之后却渐渐变成灰色，没日没夜的兼职，理想的差异，家乡到台北的距离，深夜被尾随，下不完的雨。

两个追求不同三观不同的人的爱情夭折似乎是必然的，怪就怪在男主太执着，骑着电瓶车到台北，讲真挺玄幻的，或者其实是台湾太小电瓶车电瓶比较大，总之在女主最需要他的时候他没到，骑车赶到的时候已经晚了。

说真的，除了骑电瓶车到台北还有男主过分痴心之外，作为不是很讲逻辑性的青春片这部电影也不能说很差。但是当剧情急转直下，过度伤痛的时候，不适感就扑面而来。

我就不明白，失恋是成长的痛，失母也是成长的痛，成长是很痛，但是不至于每一次都要痛得撕心裂肺直至绝望。难道不能学会放下，释然，豁达随便哪个吗，可能我是法海我不懂爱吧。

还有一个想说的，男二很出彩很可爱，我说怎么会这么可爱，原来老了之后就变成了戴立忍(剧透也无所谓了吧，反正内地版也没有戴立忍)。男二和男主才是真爱，毕竟陪着男主冒着风雨骑着电瓶车到了台北。

另外和朋友一块儿看这片，她迟到了四十分钟，来的时候他们已经没上高中了，我之前一直给她说颜卓灵很可爱，她一直不信，看完之后她对此更是嗤之以鼻。我想，如果只看了前面四十分钟她可能还是会信的。

为啥写这篇，就是感觉写评论的好多都是水军，要不就是身负家国大义的同志，感觉啥都不是的我该写一写平衡一发。

Ps.这片不算烂，当然更不能算好，加上戴立忍的戏我给三星，无关其他，就是戏[围笑]

至于内地人和香港人说台湾腔的问题，是有点好笑，但不算特别出戏，嗯，有时候还能莫名GET到萌点。And颜卓灵你短发比长发可爱好多啊~

看了此次艾滋病宣传视频后，本人对艾滋病有了更全面的了解，认识到了艾滋病的危险，但更多的是心痛，下面本人来谈谈对此的深刻感受。

首先来谈谈本人在网上搜到的艾滋病患者，那是一个令本人心灵震撼的照片。那是一张只有后背的照片，却让本人的心一阵阵地痛了起来。黝黑的脊背仿佛只剩下了骨头，皮肤皱的好似一个被水洗后干了的纸。想想这个被艾滋病么缠身的少年，本该是背着书包为了理想而奋斗的年纪啊！可是艾滋病么却夺走了他的一切。接下来再讲一个身患艾滋病的孕妇，那是一个观察记录视频。孕妇在镜头前一天天憔悴，一百多天过去了，镜头前的孕妇身形都不如一个十来岁的孩子，肚子也在逐渐消瘦。孕妇不应该是一天天变胖吗？可艾滋病孕妇却在不断的被吞噬。

以上的两个艾滋病事例让本人十分惊恐，艾滋病太可怕了，本人要避而远之。

可是看了此次视频后，让本人改变了自己的态度。艾滋病是很可怕，它无药可救，得了艾滋病就意味着死亡。但是，艾滋病不会像其它病毒一样随便传染，艾滋病只会通过血液乳液和性液传染，唾液和平常的生活起居是不会感染艾滋病的的，只要做好自本人保护措施，艾滋病是不会滥传于你。相对于其它病毒，艾滋病是相对稳定的。

最后，本人希望大家不要歧视艾滋病患者，患者是需要关怀的，请大家多关爱艾滋病患者。

今天下午，我们全级同学一起观看了《背起爸爸上学》这部电影。看完之后，我的心情犹如澎湃的海潮，久久不能平静下来。

这是一个真实的故事。主人公石娃生长在一个偏僻的山村。从小，他就失去了母亲，剩下他和姐姐、父亲相依为命。由于家境贫寒，只能勉强供一个人上学。疼他的姐姐把机会让给了弟弟，自己却被迫嫁了人。石蛙在艰难困苦的环境中，努力学习，取得了优异的成绩。可是，天有不测风云，不久之后，爸爸瘫痪了。这对石娃来说，是一个沉重的打击。石娃一方面去挣钱，一方面读书，还要照顾瘫痪的爸爸，这对于一个十多岁的孩子来说，是多么的不容易呀。然而，石娃却没被这一连串的困难吓倒。他不断地努力，克服重重的困难，终于考上了师范学校。为了能继续上学，他毅然变卖家产，背起爸爸走出了马莲河。

望着石娃背着爸爸远去的身影，我思绪万千，“爸爸。我能养你……”这句话在我的脑海里回荡着，这是多么感人肺腑的一句话，多么懂事的孩子呀!看到这里，我又联想起我们。我们有那么优越的条件，却不好好珍惜眼前的一切。有些同学欺骗家长，把父母的血汗钱大手大脚的买吃买喝，不认真学习。这与石娃相比之下，真是天壤之别啊!我们是祖国的新一代，肩负着建设祖国的重任。人人都会遇到困难和挫折。在困难面前。我们应该像石娃那样，大起精神、坚忍不拔、乐观向上，只有这样，才能变逆境为顺境，到达理想的彼岸。对于这个，我可有切身感受的。我背英语单词，由于单词太复杂了，我真是头昏脑胀，不想背了。这时，我的脑海里浮现出石娃的模样。他在如此艰苦的条件下都能把学习成绩搞好，我为什么不能?于是我又继续背。功夫不负有心人，我终于背出来了。这虽然只是一件很小的事，但是，如果一个人连小事都干不好，又怎能干大事呢?看完这部电影后，石娃那种自立自强、奋勇拼搏的顽强意志深深地印在我是脑海之中。我一定要学习石娃，做生活的强者，做社会有用之才。

夜深了，我趟在床上，望着深邃的天空，一弯金黄的明月挂在上面，星星不时地冲着我眨巴着眼睛，我会意地笑了。脑海里不时浮现起石娃背起爸爸那远去的背影。

《忠犬八公的故事》这部电影很有名，它在打分网站上拥有9.2的高分，在全世界最受欢迎的电影排名中，位居第13位。其实，霍尔斯道姆最著名的作品，不止《忠犬八公的故事》一部，他曾凭借电影《狗脸的岁月》和《苹果酒屋的法则》获得奥斯卡最佳导演和最佳影片提名。拥有这样的背景，使得他的2017年新作《一条狗的使命》颇为引人关注。

一同看这部电影的朋友，收养了一条一只腿残疾的吉娃娃，她蒙混过关躲过了检票员的眼睛，带那只玲珑的吉娃娃进了影院，整个观影过程中，这只吉娃娃一会儿盯着银幕，一会儿盯着影厅里不断被银幕光芒闪烁着的观众背影。整个观影过程里，愣是一声没吭。这么乖的狗还是第一次见到，让从不愿意养狗的我立刻就喜欢上了它。而它的主人看完电影之后，鼻子都哭红了。

爱狗人士看与狗相关的电影，肯定是不客观的，受强烈的感情因素驱使，爱狗人士比一般观众更容易被情绪带动，走进故事里，被一切的细节触动。但即便不爱狗，也很难不被《一条狗的使命》打动，因为它不仅仅是一部动物电影，更是讲述变与不变、爱与忠诚、祝福与守候的电影，这些关键词，都是人类普世价值观中最为朴素的组成部分，一条狗在电影故事中，所起到的只是激发作用，它帮助人们麻木的心灵迅速地苏醒，去感受，去感动，然后产生爱的冲动。

《一条狗的使命》使用了重生元素，一条名字叫贝利的狗，在人世间死亡了四次又复活了四次，狗的名字在变，狗的品种也在变，唯一没变的是他那颗忠诚的灵魂。影片最为感动人的一幕发生在结尾时刻，当小主人已成白发苍苍的老人，贝利想方设法让主人意识到了它就是几十年的那个贝利，用理性的思维看，这不真实，但并不影响这种设定的震撼性。人们往往愿意在虚构中，去寻找在现实里得不到的东西，这不叫自我欺骗，而是为每一颗苦难的灵魂寻找避难所。

如果注意观察的话，会发现故事里贝利历经的四个主人，他们的生活境遇都很糟糕，要么摔折脚骨失去上大学的机会与女友分手，要么是一个经常失眠的孤独的警察，要么是一个身材肥胖失去生活自信的家庭主妇，还有那个被男朋友逼迫着抛弃贝利的女人……最后的贝利前半生很惨，被拴在院子里数年，但如果它那些同样命运充充满各种悲剧的主人一样，最终都能够迎来救赎的机会。被抛弃的贝利，换另一个视角看，也获得了狗狗最为在意的自由，也正是因为有这自由的存在，它才可以重新撮合第一任主人与他的女友在老年时重温旧梦。

我猜霍尔斯道姆有意地使用了故事的阴郁底色，只有如此才能够充分映衬出一条狗的使命价值，在故事里狗狗扮演的是拯救者的角色，贝利几乎以“一狗之力”，为整个悲剧故事注满了温度。观众在观看影片的时候，心灵与眼睛会牢牢地被贝利吸引，没有心思去关注人类角色的命运，但看完影片后静下心来思考，会觉得这部影片有着鲜明的寓言色彩——在人类坠入越来越深、越来越孤独的情感深渊的时候，像一只狗狗那样的单纯、热情、盲目，或才是帮助人们重新找回对生活与命运的热爱的唯一方式。

拍电影时最难拍的是孩子，比孩子还难拍的是动物，但电影人多年来对动物电影的热爱始终不减，拍摄出了一部又一部好看又感人的作品，如果电影按类型来打分的话，动物电影在整体打分方面，相较于其他类型电影一定会有很高的优势。霍尔斯道姆在《一条狗的使命》中，再次展现了他对动物演员出色的调教功力，四条狗的外形区别很大，但在性格方面却是贯穿始终的，尤其是在对贝利的灵魂塑造上，观众完全意识不到狗狗的外形变化，那是因为大家已经深深被贝利的灵魂所吸引，电影也因此具备了灵性与灵魂。

动物电影会一直拍下去，这类故事无论怎么变化，其实关于动物的定位以及创作者对于动物的表达都不会有太大的变化，最重要地是，电影人如何发现人在不同时代的变化，并敏感地将之寻找出来，用动物当作一面镜子，来映照人类的不安与恐惧。我们喜欢一部电影，往往不是被片中的故事打动，而是因为电影里的动物，恰好填补了我们内心因为受伤而长久空洞的那一部分。

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今天，我们全班同学共同观看了影片《春夏秋冬话安全》，从中了解了很多有关安全方面的知识，感受很深。

就拿发生火灾时怎样逃生来说吧，到现在有的同学还不知道，让我来告诉你们吧。如果在家发生了火灾，你在屋里要先摸摸门把手是否很热。如果不太热，可以开门逃生。要是很热的话，用湿毛巾堵住门缝，用水不停的浇门。在万不得已的情况下，可以用结实的绳子，系在门框上，顺着绳子爬下楼。以上几点都是火灾时逃生的好办法。大家记住了吗?

生命是宝贵的，人的一生就只有一次生命，我们应该爱惜生命。注意安全也是爱惜生命的一部分。作为未成年人，要保护自己的生命健康，首先要懂得生命的价值，理解父母的养育之恩;其次，要多学一些卫生保健方面的知识，养成好的生活习惯;再次，要杜绝不良嗜好，抵制不良诱惑，纠正不良行为;最后，当遭遇危险情境，生命健康受到威胁时，要沉着冷静，采取最佳措施。

安全就是这么简单，关键是只有我们真的将安全牢记心中，安全才能常伴随我们左右。

看完电影《焦裕禄》，使我对党的“自力更生、艰苦奋斗;关心人民群众疾苦，与人民群众患难与共;不怕困难，不怕牺牲，不搞特殊，严于律已”的优良传统进行了一次重温，

焦裕禄身先士卒，以身作则的投入到封沙、治水的战斗中。风沙最大的时候，他带头去查风口，探流沙;大雨倾盆的时候，他带头趟着齐腰深的洪水察看洪水流势;风雪铺天盖地的时候，他率领干部访贫问苦，登门为群众送救济粮款。他经常钻进农民的草庵、牛棚，同普通农民同吃同住同劳动。他把群众同自然灾害斗争的宝贵经验，一点一滴地集中起来，成为全县人民的共同财富，成为战胜灾害的有力武器。

焦裕禄对同志对人民满腔热情。他常说，共产党员应该在群众最困难的时候，出现在群众的面前;在群众最需要帮助的时候，去关心群众、帮助群众。他的心里装着全县的干部群众，唯独没有他自己。他经常肝部痛得直不起腰、骑不了车，即使这样，他仍然用手或硬物顶住肝部，坚持工作、下乡，直至被强行送进医院。

焦裕禄同志始终保持艰苦朴素的作风，他长期有病，家里人口又多，生活比较困难，可是他坚决拒绝给他救济。吴县长送来的大米他送给了技术员;因为他把钱救济了困难群众儿子没吃上红烧肉;别人送的鱼，他又让孩子送回去，孩子没有好衣服而让同学嘲笑…点点滴滴让我们看到了一个优秀的共产党员，这是一个共产党员无私的崇高革命精神的表现。

今天，交通发达、物质丰富，与影片相比我们面临的条件不同，环境不同，但相同的是我们都会面临困难、困境和问题。在困难面前，我们要不推诿、不扯皮，迎难而上，实事求是，深入调查研究科学客观解决困难和问题。

今天，经济快速发展，与影片中有着天壤之别，工作内容随不同，但相同的是我们都在为人民服务。我们应当学习焦裕禄把职位看作是为人民服务的岗位，把职权看作是受人民的委托，为革命掌权。在生活上清清白白、堂堂正正做人，在工作上实事求是、身先士卒，做个群众信赖的、组织放心的好干部!

《美丽人生》的前半部，没有发现任何有关纳粹或者战争的悲剧色彩以及暴力疑点。也就是说，《美丽人生》至此一半，还属完完全全意大利人喜剧的味道。有人说，意大利人喜剧的味道，与他们地处的天然环境有关。《美丽人生》故事背景是战争前的意大利某处一个小镇。逍遥乐天的犹太青年人基多有点混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出现在银幕之上。基多特有女人缘，他在进大城市投靠开餐馆叔叔时，又有多次巧遇美丽女教师多拉的天作机会。《美丽人生》爱情场面有一些类同小学生誊印描红，动效拍得，实在象一些国产电影中的乏味爱情故事一样，平淡收敛，死水微谰。电影正如观众所料那般，热烈追求，花言巧语，弃富奔贫，情人们随天从愿，而且不久，基多夫妇生活里面，发生了一个可爱的小男孩约书亚。

基多一家的幸福生活，这时候才发生了戏剧性变化。《美丽人生》由喜渐悲。纳粹来了，生活不在喜剧。美丽的人生，加上了血腥。我们看到，电影故事进展五年之后，第二次大战爆发了，基多被迫带上小男孩约书亚，在刺刀威逼下登上了开往集中营的闷罐火车。妻子朵拉舍去求生之望，尾随家人一起，主动跟上基多和约书亚，来到残忍强暴，不堪血腥的犹太人集中营。这时候我发现，男主人公曾经一向开怀的那种大笑，不再显得由衷。这时候的基多，他挂在脸上的，是苦苦的笑。隐痛的苦笑。基多开始心事重重。基多为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。基多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真深中的自觉天性。游戏是孩子的生活一角。

《美丽人生》中，游戏对于父亲，一方面是为了迎合亲儿子。另一上方面又是老爸的童心未泯。这是一个真实而又美丽的谎言。一个让人笑看又心痛的动情故事。这是父与子的生死游戏。《美丽人生》这种艺术情境的手法，显示了意大利民生开朗乐观的一面，并且影片随时随地用逗乐搞笑效果，神奇的将一个看似不可能发生的童活般故事搬上银幕，《美丽人生》是借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。喜剧只是《美丽人生》的一个善良外套。《美丽人生》的真正核心，应当是悲情的。是一种天哭的恸情。她还是大悲之中的人情呼唤。

影片《美丽人生》中间，父亲基多一点一滴都不愿意。让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而异暗。基多害怕小约书亚的心灵从此蒙上悲惨阴影。于是导演尽量渴望，把《美丽人生》拍得童真再显，拍得实如温暖。在影片《美丽人生》当中，有这样两处场景，镜头表达的寓意非常。第一处场景，书店前的父子对话：小约书亚问父亲：为什么商店门上挂着犹太人与狗不准进入牌子？父亲回答说：我们开的书店就不挂这种牌子。小约书亚说：我们也挂一个。父亲说好，牌子写什么？小约书亚想了一下，拿格外的孩子气说：野蛮人和蜘蛛不许进书店。第二处场景敌寇关押犹太人集中营里，放送的广播歌剧：在敌寇惨无人道的血腥集中营里，基多一面求生心切，另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系，他渴望向多拉报一个信息，告诉多拉，这一边父子平安。终于有了一个机会，基多利用敌军广播喇叭，播放了多拉从前喜欢听的奥芬巴赫的歌剧。听见这动人乐声，多拉心里，明镜一样明白了，那边的父与子还活着。艰苦却乐观的活着。父与子，还有母亲，一家人，一边游戏着暗炎人生，一边艰难渡过每一天。

影片里，世界民族大解放来临前夜，纳粹准备逃走的时候，基多一反笑容，严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里，并且千叮咛万嘱咐，不让约舒亚发出任何动静，也不要探头出来。接下来，忠诚的基多化妆女犯，又趁乱跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可怜的基多被核枪实弹的纳粹发现。纳粹押送枪毙基多，经过的舒亚密藏的的小铁柜时，基多仍然还是装出一副乐观开朗的模样，甩开正步，显出惯常喜气，巴望着儿子走过去，同时暗暗示意儿子千万不要出来。再接下来，监牢大墙角落深处一声枪响，基多惨死在纳粹枪口之下。天终于放亮了，小约书亚小心从铁柜里爬出来，他站在空荡荡的牢狱大院子里，杳无一影。这个时候，一辆标记五角星的真坦克车出现在约书亚面前。小约书亚爬了上去，红军坦克隆隆地开去。直到重逢母亲。小约舒亚和父亲母亲一起，肩并肩挨过饥饿，熬度恐惧，忍爱寂寞，并且战胜了黑暗，赢得了一千分，收到了爸爸许诺给他的礼物。那是一辆真正的坦克车。

这是献给孩子的礼物。是父与子的生死游戏的礼物。直到影片《美丽人生》一片终了时刻，我看着小约书亚乘着红军坦克远远开去，路上孩子找到了他的妈妈，当小约书亚拥入爱母怀抱时候，我不禁站起身来，为了这个小男孩约书亚重见母亲，为了孩子收获到了这样一份人生大礼物，深深的致示敬意。同时，也为了小约书亚的爸爸和妈妈们表示由衷敬意。向他们祝福。我为他们的美丽的人生用心鼓掌。用心泪流。我真的，为了他们在那一段暗黑生活中，苦苦挣扎中的惨痛每一天，安静地流下来眼泪。掌声和眼泪，为了这一场电影里的纯真游戏。一场父与子的生死游戏。笑容与欣慰，为了电影里面这个美丽的人生。父与子的生死游戏。美丽的人生。

非常具有想象力和幽默感的基多只是一个普通的饭店侍者，但却凭借着天赋的浪漫赢得佳人芳心，有了自己的幸福小家庭和温馨的生活。但是随着第二次世界大战的蔓延，法西斯对犹太人实施残酷的灭绝政策，他们一家人也没能躲过这场灾难。犹太血统的基多和儿子也被关进了集中营。而他的妻子虽然不是犹太人，却为了不和心爱的人分离也义无反顾地追随他们进入集中营。人生真正的磨练和考验开始了。活着还是死去，真的成为了一个不得不选择的问题。为了让儿子幼小的心灵不受到野蛮战争的戕害，为了儿子能够对人性与未来保有希望和信赖，基多凭借一个父亲强大的心灵和胸怀，用善意的谎言为儿子营造了一个“童话”世界，在重重阴霾下为儿子守住了一份光明。这个虚拟的游戏，让儿子在饥寒交迫又压抑恐怖的集中营里延续着童年的快乐，并成功地度过这段本应艰难的时光，重新回到阳光下生活。然而，基多却没能走出“游戏”，他用全部的智慧与生命与战争对抗，为妻儿赢得了最终的胜利。

我前后两次看这部影片，中间隔了两年的时间。在高中第二次与《美丽人生》邂逅，很大程度改变了我对世界、对生活、对心灵以及对情感的理解和体验。以往我的关注点局限于影片所诠释的爱情与亲情，觉得爱与被爱都是一种能力。而如今，我更深刻地理解了影片所传递的生命之爱，她对战争、对人性的反思与叩问让我久久不能平静。当世界示我以黑暗，我该如何寻找光明?

看过影片我一直在想一个问题，影片的主体部分都在揭示战争对生命的威胁和对人性的摧残，可为什么还要冠以“美丽人生”的名字呢?这也许就是罗伯特·贝尼尼给出的回答，相信人性的温暖，相信坚守的力量，相信光明，相信未来，相信风雨之后的彩虹，相信阴霾之后的阳光，用智慧与爱，守望幸福生活，创造美丽人生。

电影《逆境王牌》细腻的刻画出一名国有企业领导干部崇高的人生追求、坚定的理想信念、严细的工作作风和忘我的奉献精神。他，一心为公，改善了企业的安全生产形势;他，竭尽全力，大幅提升了公司的经济效益。影片主人公穿着我们石化人最熟悉的石化工作服，奉献在石化人最挚爱的生产装置现场，展现了勤劳朴实的中国石化员工形象，淋漓尽致的表现出了石化干部员工和家属勇于担当，奋勇拼搏的精神，树立了国有企业党员干部敢担当、严管理、爱员工、有作为的良好形象。

接到公司关于周六上午到小武基观看电影《逆境王牌》的通知时，心里还有些不舒服，毕竟是周末时间，而且还是早上。但观影之后，感受很多，主人公王溪的事迹深深的触动了我，我也从中学到了很多有益的东西。作为石化的一名员工，我深感自己一定要向影片主人公学习，坚定不畏艰难、顽强拼搏的决心;增强迎难而上，克服困难的力量。主人公是一面镜子，我们可以从中找差距，振精神，不断的完善自我。作为石化的一名基层青年党员，我一定要全力以赴做好本职工作，要有敢于担当、勇于奉献的精神，从而为公司的发展贡献自己的最大力量!

在恢复到冷静期的中国电影市场里，《从你的全世界路过》作为此次国庆档里的票房亚军获得了8亿容易也是来之不易的，虽说被主旋律题材的《湄公河行动》逆袭成功了只能屈居亚军，但编剧张嘉佳然完成了一次畅销书作家转型到知名编剧的华丽转身。

早在2011年，张嘉佳已初涉编剧界，编辑操刀了乌尔善导演《刀剑笑》，而彼时的他，距离知名编剧还甚远，更没有人想到他会有一天跨界成为导演，而且还是王家卫监制电影的导演。

畅销书作家跨界当导演已屡见不鲜，韩寒、郭敬明是一部接着一部的拍，这也充分体现出中国电影市场里的繁荣。而此次张嘉佳根据自己原著改编的电影《摆渡人》，其演员阵容可以说是亮瞎眼的：梁朝伟、金城武、陈奕迅、杨颖、杜鹃、熊黛林、大鹏、李宇春、鹿晗、马苏、柳岩、陈妍希……

在介绍《摆渡人》的演员阵容时，仿佛是在盘列春节联欢晚会的阵容。依然记得上一次拥有这种亮瞎眼豪华阵容的文艺片还是《2046》。每一部电影在拍摄的前期都是向着经典电影的目标奋进的，能卖座、能名留影史，已是对一部电影至高的荣誉。那么《摆渡人》能否成为风靡一时的经典电影?这个问题有待考究。但作为一名青年导演的处女作品，张嘉佳导演的《摆渡人》足够多的关注。更为难得的是，这些关注都是相对正面的。

而另一位青年导演的处女作品同样也受到了太多的关注，遗憾的是这些关注未必是正面的——王宝强离婚一案沸沸扬扬，人尽皆知的背后观众关注得更多的是对王宝强离婚官司的进展以及对当事人寄予的无限同情。《大闹天竺》作为武打喜剧作品，与《摆渡人》同时开始争抢排片。

《史密斯夫妇》属于那种可以让人看得很爽的影片，不管你是要动作要枪战还是要爱情，或者只是奔着明星去的，这部电影各方面的噱头都做足了，咱先不管它改编自谁的作品糅合了哪几部电影的剧情风格，皮特和朱莉两大好莱坞影星的搭档就已经吊足观众的胃口了。特别是当时两位明星的绯闻传得风生水起，而且后来还真修成正果了。

这是后话暂且不提，反正这部电影我是看得很爽很划算，让我同时过足了打戏和爱情喜剧的瘾。电影的情节放在现实生活中几乎是不可能的，两人怎么可能结婚一起住了七年而不露出任何破绽，况且彼此又是神话级的杀手，这不是以子之矛攻子之盾嘛。就像影片开头两人假装情侣躲过一劫后喝酒跳舞滚床单，难道就没发现对方身上带着武器?不要告诉我他们及时扔了~不过用这种理性批判的思维看就没意思了，那得多累啊。把这些都看做是魔幻现实主义吧，电影又不是完全纪实，电影必须高于现实是现实的抽象浓缩才有意思。。。