最真实的青春片《黑处有什么》观后感【实用20篇】

在这样的暮春时节，赵薇让大伙集体怀旧了一把，一部《致青春》闹得满屏红红红火火沸沸扬扬，就像清水走廊开满了的槐花，在据称是人间的四月天里花香四溢绽放的浓烈又浓烈，就在你满目晴朗、兴致勃勃听风赏花对春天的尾巴无限感慨内心涌起无数个小九九时，一场春雨伴着雷声闪电呼啸而来……悠忽间，没了。花香、鸟语……还有那些伤春悲秋的小情绪，都没了。在俺观影时，看见那个受谎言蒙蔽却笑靥如花从银幕深处欢蹦乱跳而来的女主，感动的眼泪鼻涕一把接一把，突然眼前一黑，戛然而止，然后字幕出，歌声起，没了，连带着俺的眼泪和一鼻子的感动，都没了。走出电影院，一切照旧，屌丝依旧要面对的是十元一碗的肉丝面和满大街美眉却无一个能牵手回家每天加班晚点苦苦奋斗仍只能月月脱光的骨感现实。

起码当我看见郑微在宿舍用电炉煮方便面导致停电被宿管痛骂、翘课老师突袭点名而从床上爬起冲进教室用装肚子疼的招数蒙混过关、高年级的师兄打着社团的幌子追慕美女、还有那些打扑克、喝酒、自习等桥段时，我就想起了那段在南湖边蹉跎过的美丽时光——通透干净、纯净温暖，就像宿舍门前那条情人大道从枝桠间漏下来的阳光，尽管一地碎影，却亮亮光光绚烂如梦。在这置换了的星空下，妈校情结迅速在俺的小宇宙发酵、膨胀、奔涌、泛滥。

然后，我就想起那个喝白开水也能喝出卡布奇诺小资感觉的上铺，想起每周五雷打不动回家在我们以为她这辈子都不会出武昌而在毕业后却因为爱情奔向南方的武汉妹子，想起顶着狂风抖抖索索走过九孔桥赶去新教上课却被风吹折的伞，想起森林公园的烧烤、学术报告厅里被贺卫方批咱们啰嗦又啰嗦校名的讲座，想起北山的小亭子、北苑的臭干子、校门口卖盗版书的书店，还有每晚放2元一场电影的模拟法庭，想起那场流星雨和《流星雨》，想起为证明爱情准备横游晓南湖未曾想下水后再未起来的校友……一切的一切，就像开篇郑微所做的那个天鹅绒般的童话梦，梦幻、美丽，却总有一颗豌豆冷不丁在梦境里咯的心底生疼生疼，难以忘怀。

有好多评论说王一淳导演是少妇，听着怪刺激的，据说这位一边编剧一边导演的年轻女电影人，还带着一个不大的孩子，叫家庭主妇较为合适。隔壁女老王的这部《黑处有什么》就这么轻松地拍了出来，还能拿青年电影展的最佳，以后谁要是说拍电影难，就纯粹是胡扯。

片方出于影片卖钱的考量，宣传这部《黑处有什么》有香港片《蜜桃成熟时》的味道。大约是因为王一淳导演在电影中提到了几起奸杀案件有关，打上内地蜜桃的标签，能卖几个是几个。我倒是觉得，这部《黑处有什么》更像是女版的《阳光灿烂的日子》的剧情，加上《城南旧事》的阴郁气质。

在剧情方面，《黑处有什么》以法警女儿的身份观看父亲工作，几起奸杀案件串联，把小姑娘内心的蜜桃躁动说明白了——这种躁动，正是《阳光灿烂的日子》里边夏雨饰演的角色的躁动感。当然，后者是男性，而《黑处》是女性。这部电影也就是一个青春的横切面，把小姑娘自己切明白了，也把法警父亲的工作及其周边切开了。

切开父亲的工作，在影片中，较为有社会价值。以往警察做主角出现的电影，大多主旋律正能量的破案题材，叔叔们一心为公。而王一淳的这部《黑处有什么》，父亲形象，并非高大上，相反，各处不得志。顺带着，电影桥段中提到，父亲的同事把缴获的赃车给自己女儿骑，当做自家的，而在没有更多证据的前提下，小混混被当做奸杀疑犯逮捕等等。这些桥段本身，具备典型环境和典型人物的特征。

切开自己的少女之心的各种蜜桃桥段，也有产生味道的地方，但整体略显乏味。有特点的地方，比如老师课上朗诵雷锋选段、女主角上台尴尬发言等等，不知编剧是否想春秋一把。这些，无疑不把青春期的那种躁动与叛逆感觉呈现了出来。

当然，《黑处有什么》旨在一种对青春和父亲的回忆，味道还是略显清淡了。这部电影在基准面上，没有问题，但是在小情感之外的大情感提升上，总感觉，拔不上去，缺点什么。那么，《黑处有什么》到底缺少些什么呢?

我记得，多年前，我刚入中文系的时候，一个老师兄说，小说这东西，都是从写自己慢慢发展到写别人写时代的。更高深一点说，艺术就是写自身的“悲剧”和时代的“悲剧”。反观这部电影，在个人的剧情上，做的很不错，但是在时代的“悲剧”上，显然着墨不多，所以在大情怀上拔不起来。

能让影迷拍手叫绝的电影，往往要有大时代的悲剧与抗争。比如，《老炮儿》抗争的是贪官财产转移咱小老百姓要管的事儿。这个，就有大时代，有可以提升情怀的东西在。创作者和观影者的这股子气，会冲到对时代的思考上去。而《黑处有什么》把气都散在了个人青春的思考上，尤其可怕的，是不知多少人，对河南飞机厂的工人子弟孩子的青春感同身受。

王一淳的这部处女作，更像是一个主妇的家庭小炒，清淡，自我，没有做出大饭店的时代与大众口味来。劲儿没拔起来，过分个人化了。我不知道这是不是女性艺术创作的共同特点，反正张爱玲的小说也是很自我的，包括萧红，即使想诉说时代，最后，也不过是《呼兰河传》那样的自说自话。可能，女性艺术家刺入时代的方式，不是凛冽的，而是绵软悠长的。

《黑处有什么》，多处桥段精彩传神，反讽形式感非常强烈，这是我向大家推荐该片的重要理由。

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青春绚烂，它是五彩云，充满无限美好;青春苦涩，它是一颗话梅糖，含在嘴里，酸涩而又让人回味;青春是那淌过的流水，在手缝间滑过……青春短暂，且行且珍惜!那么，如何汗洒青春的热情，我在《飞扬的青春》中寻找答案。

如歌的青春不一定要在物欲横流的大城市中展现，只要是舞台，便是青春的绽放之地。影片中，两位有着“大好前途”的城里人来到了大山支教。一位是知名记者，一位是副处长，怀揣着对人生最初的梦想来到大山之中。这里孩子们的淳朴使们们的心也回归了本真。

最让人难以忘怀的一个镜头是两位老师初到时，下起了雨，然而通往山里的那一条路上却站满了学生，他们披着最简朴的麻布袋当雨衣，目光随着到来的车子而移动，对他们来说，他们迎来的是希望之光，对知识的渴望怎是那点风雨能阻挡的。但抬起头来不经意瞥一眼周围的同情，实在难以用燃烧的青春来形容。有的鼓着腮帮，眼神却朝窗外游离，有的一手顶着下巴，一手转着笔……虽说我们的幸福来的更容易些，但我们依旧不能忘了还有那么多双渴望知识的明目。他们的梦想，有了支教老师为他们插上翅膀，才得以飞翔。那我们呢，是不是也该展开自己皱缩已久的翅膀，在天空中留下自己拼搏的痕迹。

飞扬的青春中的又一大亮点便是“执著”。果子质问娇娇老师所谓的支教老师只是来走个过场，任期一满，便回到城市，不再想起这里。在那被人遗忘的山村学校里，有一位留了二十几年的王校长，她把自己的一生都用来灌溉孩子们的梦想。她无私地爱着孩子们，为他们想到点点滴滴。我们在追逐青春的过程中，也应秉承着无谓的执著，勇敢无畏。青春也是一座充满荆棘的玫瑰，我们能嗅到芬芳，能抚摸到柔软，能看到清晨的阳光唤醒玫瑰的温馨场面，但必不可少的是，在前进的过程中，我们的身上会留下一道道鲜红的伤痕，“执著”告诉我们， 那是战士的勋章。

青春中，我们会经历迷惘，但我们会振动起身后的翅膀，努力翱翔!

幕启。

当晚点的列车满载原野的失落驶进枥木站的时候，新海城给了观众一个惊喜。然而，居心叵测。明里等在车站，像坚定的守护者，守护最初的纯纯的爱情。那时的现实伪装得像车站慈祥的老爷爷。

月光下，白雪皑皑。路，已被大雪覆盖，沿着两行足迹给人尽头便是永恒的错觉。如果真有这样的雪，这样的月光，这样的路即使没有尽头，又何妨。

路的尽头是樱花树，依旧美丽却是现实的陷阱。接吻，拥抱，依偎而眠。撒旦化身成蛇引诱亚当夏娃，食得智慧果却被逐出伊甸园。现实何曾仁慈，总是笑里藏刀。

送别的车站，列车驶向远方。殊不知，这才是永恒。

鹿儿岛的阳光明媚，明媚不了少年的阴郁的心。此去经年，应是良辰美景虚设。然而此时虚设的何止良辰美景，更有戚戚伊人。澄田花苗，注定无法开放在原野心中的花苗。每天放学后的车棚，月光照着只有两个人的柏油马路，只有沉默。花苗终于站在了鹿儿岛的浪尖，却没勇气说出简单的“我喜欢你”。秒速五千米的宇航器，不知道能否带我们逃离。我爱着你，你爱着他，他爱着她，现实在黑暗的角落念着毒咒，我们在迷茫中寻不到出口。

十三年没有想象中长。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。当东京的樱花逆风飞扬，回忆亦在此时逆流而上。十三年前的一切历历在目，真实得残忍，残忍得目不忍视。相遇。回首。现实面目狰狞，无情的戏弄。横亘在彼此之间的不是列车，是现实这恶魔。

一千条短信，拉不近心灵一厘米的距离。原野的无奈是所有受伤者的悲哀，杂志封面的宇航器依旧，却无法将让我们逃至外太空。

音乐响起，繁华的路的尽头依旧繁华，没有永恒，也没有樱花。

幕落。

“科技改变历史”、“科技创就未来”!这都是我们耳熟能详的口号。在这么响亮的.口号下，我们粤东地区创造了第一个以科技为题材的高科技主题公园——方特世界·蓝水星。

汕头方特欢乐世界·蓝水星主题公园是集娱乐、科教、休闲于一体的参与型主题公园。公园由十二个大型不同主题高科技娱乐项目组成;引领了世界主题公园发展方向，以科幻为主题，以高科技文化和时尚游乐元素为主导，注重项目的主题创意，采用国际一流的理念和技术精心打造;将游乐项目设计融入到园林海滨城市景观中，是汕头市的标志性景观之一。

沧海桑田，神州巨变，黄皮肤的民族，终于在屈辱中站起来，她腰板挺直，头颅高抬，终于扬眉吐气。冲天而起的蘑菇云，打破了苏美两国的核垄断;熊熊燃烧的奥运圣火，向世界宣示中国再也不是“东亚病夫”，使世人再次认识生机勃勃的中国。

纵观历史，环顾全球，我们发现，一个社会如果不追求科技进步上下大力气。我认为应在三大方面加大力度。一是扶持高新产业发展;二是注重信息技术在便民利民方面的应用;三是推广新兴技术和新产品。这些新科技和新产品，都将有效提高市民的生活品质、增强幸福感。

在当今，没有任何一样东西能够像科技这样广泛持久而深刻地影响着我们的时代。科技不仅已渗透到了现实生活中的每一个角落。而且还深深地触及到了人们心灵的深处。

我相信，随着东部经济带的持续开发和整体旅游配套设施的不断完善，处于东部经济带起点的方特欢乐世界·蓝水星必定为粤东的旅游经济和东部经济的发展带来更大的驱动力，成为广东旅游业又一颗闪亮的明珠!

众所周知，科技兴国，科技创造未来。我们的衣 食 住

行一刻都离不开科技的贡献。在这个特殊的寒假里，我看了一档节目叫《智慧中国》，被超级有轨无缆电车，深深地吸引，由衷的感叹科技的不可思议和突飞猛进的发展。

目前，交通问题是全世界各国面临的最棘手的问题之一，路面拥堵，造成道路拥堵，很多时候，我们束手无策。而现代高科技技术让我们看到了希望与未来。

中国发明了一款绿色环保的超级有轨无缆充电式电车，它上下不设电缆，仅靠超级快速充电电容技术，充电10秒可行驶10千米。电车车背上配备超级充电电容，它可以大量高速储备电能

排放电能以及再充电。当车子到达车站，顶部升起受点器，接通电源，自动充电，30秒内能完全充满电，并产生1800安电流。一个超级电容有600个小电容，共有43个模块，他们被串联在一起，按需更换，方便快捷，使用寿命长。

环保节能，外观新颖也是它的一大设计特点。它使用电动马达将动能转化为电能，存于电容中再次使用，比传统的电车节省30%的能耗。在外观上也更创新，告别了难看的天线，只需要铺设轨道，完美地避开了电线渗电问题，避免二次经济损失。整个车载系统十分超前，还可以防火防压抗震!这就是大国工匠，中国创造!这是首先发明创造的一项独特的创新技术!

科技的发展给我们带来了幸福美好的生活，中国正在一步步的走向科技的巅峰时刻。从第一颗人造地球卫星“东方红一号”成功进入预定轨道;到成功发射了第一颗返回式遥感人造地球卫星……再到“神威·太湖之光”世界最大单口径射电望远镜落成启动

“墨子号”发射成功……科技强国的号角已经在中华大地生根发芽!

与巨制大片相比，电影《忠爱无言》的卖相谈不上卖点，甚至可以说不够惊艳。但是观看的过程莫名戳到内心的触动。多数导演会因为它没有商业价值而放弃，这个导演为它坚持10年的筹拍，由此可见，也许里面有某种强大的感召力促使他完成这部作品。看完电影以后，我也终于懂了!

即将于近日上映的电影《忠爱无言》是个真实的故事，根据现实改编，讲述了一个老人和狗相依为命的故事。从某种意义上来讲，这部作品看似情节很简单，却涉及到人性、思想、道义等多个方面，透露出社会的许多憋屈和陋习，但是整部电影并没有特别强调人性的邪恶，相反展示了温情，可以说是一个叙事高手。观看《忠爱无言》的时候，难免会拿它和《百鸟朝凤》做比较，同样是情感电影，后者强调技艺传承，前者完美阐释了人和狗之间的无声的倾诉。

《忠爱无言》叙事的高明之处在于它拍出了最原生的情感。镜头一开始介绍人物出场，通过几个细节，让人感觉到了男主的别扭。他爬在床上，什么也不爱说，行动迟缓，眼神无光，似乎厌烦了一切，对什么也不在意。说实在的，这样一个潜藏着巨大负能量的中年老男人，第一眼给观众没留下什么好印象。

《忠爱无言》在主情节线是从辅情节线中延出来，逻辑关系自然、流畅。片中弟弟竭力周旋的家庭关系中，哥哥寡言，弟妹大嗓门，成员之间一直存在着失衡的状态。一直到小狗意外的出现，男主通过对小狗的训斥引申出来了他内心的焦虑、不满与愤怒，在叙事设置接地气。虽然电影演的是人类，但其实你能悲凉又真切的感觉到：人的命运也是一部丛林法则。电影不仅是弟妹带着有色眼光看残疾人，周围的人也是如此，欺负残疾似乎理所应当，男主角也逆来顺受，只有名叫“二货”的布拉布多狗不能苟同。这个强烈的对比也为后来的故事埋下了伏笔。

在人物刻画上，电影特别采用了土里土气的乡话来衬托人物现状。比如，弟弟推哥哥摆摊，哥哥选了一个偏僻的地儿，弟弟问：这人少吧?哥哥说：这地方不“挡害”。“挡害”这个词源自东北，表示碍事的意思。这样的语言特色不仅能反映人物的阶层，同时也暗示了地域对人的影响。然而电影里并不单靠人来演出这段感情戏，狗的表现也很突出。比如有的人不想哥哥在其门口摆摊，对他又是羞辱又是恐吓，而布拉布多狗则用眼神和大叫声还击。狗不仅和男主角同吃同睡，他们还一起上街摆摊，一起返工回家。狗是一个遗弃狗，人也是一个遗弃边缘的人，人和狗之间惺惺相惜。无论是狗的刻画，还是人的刻画，都蕴含量了无限的情感。

电影最让我感动的是片尾。一条狗的命对于人来说，可能是一个插曲。对于没有人愿意倾听诉苦的老人来说，它意味着另一半的灵魂伴侣。在老人的记忆里，曾经有一个小芳的女孩爱过，影片没有交待小芳消失的原因，从只言片语中能感觉到这种遗憾与思念。在“二货”生命走到尽头时，老人大胆的为它点播了一首《小芳》。看着收音机，看到点播歌曲的情节，我想起了小时候，80年代点播歌曲是一种很流行的表达方式，那个时候我还上学，那时候心洁白的像一张纸，现在心像一盘剁得稀碎的饺子馅。透过电影想起曾经一些最初最纯粹的情愫，理论上，人在感情脆弱的时候应该最先救助家人，但实往上往往相反，我们把自己包装的太紧了。我想狗是听不懂主持人这段广播的，但这并不妨碍老人为狗做的一切。在他的角度，低调沉默减少别人的注意力才是最佳生存哲学，但是“二货”死的时候他硬是高调的要把它埋入祖坟。我知道，这是他反抗这个歧视的第一步。虽然这一步看起来并没有走太远，但终究是把他从卑微中唤醒了。

1905电影网讯由王一淳执导，苏晓彤、郭笑、陆琦蔚等主演的电影《黑处有什么》自10月14日上映以来，大受好评，口碑持续发酵，堪称今年电影圈的惊喜之作。

拿奖到手软 文艺片华丽逆袭 影片从定档以来，已参加了许多国际电影节

电影《黑处有什么》曾在2015年斩获第9届中国西宁FIRST青年电影展最佳导演奖，此后又相继在第66届德国柏林国际电影节“新生代”竞赛单元，上海国际电影节“亚洲新人奖”、纽约亚洲电影节、澳大利亚悉尼电影节等十余个国际电影节崭露头角。不仅获得了姜文、曹保平等一众业界导演的青睐，一些向来口味刁钻、十分苛刻的影评人也给予了影片非常正面的评价。

在大片夹击的猛烈攻势下，《黑处有什么》上映首日拿下3.5%的排片占比，夺得155万票房，虽然在今年院线票房回落趋稳的环境下，这样的数字和成绩并不令人惊奇，甚至会让看惯了动辄“破亿”标题的观众觉得“寒碜”，然而无论是排片占比还是首日票房，该片都远远超过了同为今年备受瞩目的文艺片《路边野餐》和《长江图》，在文艺片的市场份额中，取得了可喜的增长成绩。

许多观众在观影完毕走出影院之后发出感慨：“相比太多粗制滥造、哗众取宠的国产大片而言，《黑处有什么》简直太有良心了，尤其是它对剧情的铺陈架设，对时代感细腻真实的刻画，都看出了导演的诚意。”专业策展人“陆支羽”评价道：“帮我们抓回了危机四伏的童年记忆，尸骨未寒的历史空壳。可以跟姜文《阳光灿烂的日子》、曹保平《狗十三》放到一个序列里看。”

今天下午，学校组织我们看一部《青春雷锋》，你们肯定没看过吧?那就由我给你们说说吧!

雷锋叔叔1940年出生，他的爸爸被地主抓了，最后打死了，他的妈妈由于压力太大而上吊死了，从此雷锋叔叔成了孤儿。

雷锋叔叔当了两年的兵，当兵第二年，有一天他的连长叫他回家看望一下他的家人，后来雷锋叔叔在一次意外中光荣的牺牲了，可是雷锋的精神至今天还激励我们前进。

我要学习他用钉子精神刻苦学习，要学习他的勤俭节约。雷锋叔叔是一个可敬可爱的人。

在观看影片的过程中，我的热情一次又一次地被点燃。影片一开始，小根宝的扛包争取回家名额的戏，就让我既感动又心疼;张国强在上海没能报上高考的名时，老迟从黑龙江来了一封信告诉强子已经帮他报上名了，一下子把我从惋惜的情绪里带了出来，心情真是痛快;

潘志友为了让陈琼参加高考，带着她一起复习和报名;去考试的路上，知青们乘坐的拖拉机抛锚了，男男女女只能在障碍重重的山林里飞奔着赶火车，有人摔倒了，很快被拉起来;有人摔伤了，就一把推开赶来帮忙的人，哭喊着为前行者送上祝福……长达几分钟的奔跑镜头，看得我们同学中都闪着泪花。

还有潘志友拿着写满字的试卷出考场后，对老迟说我不走了……这些都能令我慨叹不已并潸然泪下的感人场面，深深地触动到了我。影片中的青年人个个让我赞叹，让我为之动容。

（孙欣）

今天庞老师给我们上了一堂关于青春期的课，庞老师，来自于著名的青岛卫生学校。

我们已经到了青春期，青春期是人体由童年生长发育到成人的过渡时期。这一时期人体的形态、某器官的结构功能都有显著的变化。青春期分为三个阶段，青春早期青春中期和青春晚期。青春早期在九到十二岁，是月经初潮期。青春中期是十三到十六岁，性征发育期。青春晚期是十六到十八岁，生殖功能完全成熟。我们在青春期时，我们的身体会迅速长高，体重明显增加抵抗力增加，声音变细，头发也增多了。同时也会出现月经，月经每次平均28天左右来一次，那次3到5天，出血在50毫升左右。在这期间，我们要学会保护自己的身体。不吃辛辣生冷的食物，雨天要穿雨鞋，不要光脚踩水池。出现月经时不能剧烈运动，不能盆洗，也不能去游泳。这节课的收获可真多，我们要学会保护自己，提高我们的警惕性，了解我们的身体！

屏幕上的曲靖在听到张雪被杀害且尸骨高度腐烂的时候，我想她心里非常矛盾。作为张雪唯一的女性朋友，她其实并不讨厌张雪，甚至某种程度上，曲靖憧憬着张雪。张雪是绝然不同的一种女性，她年纪大几岁，穿非常女性化的衣服，开风气之先烫头发，甚至已经穿着内衣。张雪还看过西方名著小说，向往着海南那个遥远的地方，“总有一天要出去流浪”甚至不惜挑战权威。曲靖看着张雪的神采，眼睛里流露出羡慕和景仰。张雪不像曲靖妈妈整天抱怨自己的男人但无能为力，也不像老师那样充满了破绽又勉强维护自己权威，张雪简直是不该存在于这个世上的那种女人。

然而张雪也被周围的人嫌弃甚至唾弃。她没有好好学习导致留级，她衣着发型都是“坏女人”的样子，她身边总是流连着小混混甚至成年男人，她竟然敢和老师顶嘴?!套用那句经典台词，张雪明明白白就是那只“有缝的蛋”。所以当她失踪而又有女尸出现时，不是她还会是谁呢?换言之，她不遭受惩罚，还有什么道理呢?!

曲靖矛盾着，她从一开始就是一个矛盾的孩子。她很好奇父亲的工作，对这个充满正义感的职业非常感兴趣，但是老曲一身无用武之地的落寞让曲靖不断失望。她也有非常勇敢的一面，虽然总是被“女孩子该这样吗?”打击回去。然而她的矛盾正是她在思索的证明：什么是女人?什么造就了女人?我是女人，意味着什么?

印象最深是她鼓起勇气买内衣一段，并请注意电影把这一段拍到了她帮忙收月经带那段之后。曲靖嬉笑地拿回月经带之后被妈妈骂了一顿，她莫名其妙中又隐隐体会到什么。买内衣却让她挫败地体会到自己尚未被认可为女性的现实。当张雪作为女性被认可的时候，她曲靖为什么还没有被认可呢?如果是外在的东西，烫头发涂指甲穿裙子，她曲靖都一一模仿了，但是她究竟还缺了什么?周围父母师长告诉她说女孩该做的，她也尝试了，然而还是不行。男性的凝视也落到她的身上，然而是这样一个软弱无力的男孩子，又或者是这样一个软弱无力的老人，然而毕竟她作为女性被凝视着，但是作为一个女性被凝视，还是作为一个性的客体被凝视呢?坐在录像厅里，曲靖看着《蜜桃成熟时》，她落泪了。这眼泪一面追悼着张雪，另一面大概也追悼着跟随着张雪一同被惩罚了的部分自我。那个自我每次都会跳出来质问：谁规定了女孩不能这样?

这眼泪大概也追悼着认为“性别不是问题”的那份相信吧?作为哥哥的妹妹，父亲的宝贝，曲靖体会到了家庭以“保护”为名的爱，这样的爱专供女性，通常限制比支持更多，同时也削弱了女性作为一个独立个体的世界和能力。而在家庭之外，甚至还有邻里老师的眼神，她们心里都有个“坏标准”，似乎总是测量着女孩距离这个坏标准有多近?强奸杀人案的出现简直是一个规训的绝好时机!那句老话一再被证明了：“苍蝇不叮无缝的蛋”。作为一个女人，你竟然要穿裙子烫头发张开双腿骑自行车?强奸犯就在那边等你。这让我想起前段时间所看的《印度的女儿》，强奸杀人犯只因为一个女孩儿晚上九点还在公交车上就认定自己有理由奸杀她，因为除掉一个“坏女人”有助于纠正社会风气?!

所以豆瓣上说看不懂这部片子要讲什么的朋友们，你们其实也许已经看懂了只是你们不敢承认。其实这个片子不是要讲一起连环强奸杀人案，她不是来显示正义终将实现，我认为案件本身只是一个社会现实的极端象征。杀人犯的视线被安置在若干男性的身上，加上经常可以营造的心理紧张氛围，电影塑造了一个“对女性不友善”的社区/社会环境。电影想讲的是一个14岁女孩儿如何被家庭学校社区社会规训为一个“好女人”的故事。虽然这个女孩儿曾经有过对未知的好奇，对自身的探索，对男女纯洁友谊的相信，然而这些不符合性别规范的特质逐渐被磨掉了，为了“安全地”活下去，她终于即将成为一个乐于安守光明之处，乐于相夫教子，乐于抱怨男人但自己无力迈步的“女人”。

然而希望犹存，来自海南的明信片燃起了小小火光，娜拉出走之后竟然没有被奸杀，无论远方多么相同或是不同，她至少证明了，女性可以依靠自己活下来。片尾，曲靖在茂密的麦田(看不太出来，猜的?)里奋力向前行走着，正如她在未来成长之路上，将继续矛盾与挣扎在性别规训与自我觉醒之间。

作为同样是那个时代郊区成长起来的女性，我在观影过程中非常有代入感。尤其是看到父亲因为看到女人作为弱者很难对抗罪犯而决心教会女儿骑自行车时，我也想到自己家庭对我的各种支持，也许正是因为父母体会到他们那个年代中的局限，不希望让我也承受或巨献。即使有这样的努力，这个世界很多时候对女性仍然不够公平与友好，仍然有待我们每个人都去努力。下次，当我们的女儿问我们：“谁规定了女孩儿不能这样呢?”希望我们会认真对待她们的思考，希望我们不会说：“我规定的!”。

怎么拍好主旋律电影，仍然是官方体制下各大电影制片厂的难题。《云水谣》可能是近几年最受欢迎的主旋律制作，但除了几个官方认定的奖项，它的含金量还不足以代表中国电影的某个侧面。

给我印象最好的是《离开雷锋的日子》。和雷锋无关的故事，却比雷锋本身更贴近人心。当年在电影院里把不少人看哭了。除了刘佩琦出神入化不露痕迹的表演，它自始至终落点都在普通人身上。乔安山是一个背负着“救赎”的凡人形象，这是此片天生的优势。

如果是典型，是模范，还要拼票房，挣口碑，主旋律电影的胃口可就太大了。在中国过亿的电影里，有一部叫《生死抉择》，外国人肯定很难理解为什么它能挣到撑。那是我们中国特色，宣传部下命令，各大机关单位还有学校组织的，叫做包场电影。

但再走这个路子，主旋律电影根本不要想与时俱进。于是有了另外一批人，号称要独辟蹊径，把主旋律拍得好看精彩，于是走了特效路线。这其中的代表人物是政协委员冯小宁同志，他的代表作是《青藏线》《超强台风》，等等。

可惜我觉得《青藏线》是我从小到大看过的拍得最糟糕最恶心的主旋律电影——不过据说如果看了《超强台风》之后，前者要退居第二。我想，自上而下可能都不会有人觉得《青藏线》是个好片子，甚至包括冯小宁自己。出于起码的尊重，我抑制住了一次又一次退场的冲动。

如果只跟人拼砸钱，意识形态宣传的本事还停留在上世纪50年代，那我们的各大电影制片厂们可就太傻了。这是《青藏线》影响食欲的根本原因所在，而幸好《高考1977》没犯这样的错误。

它有一种回归到80年代电影的朴素和诚恳，这让人可以原谅很多显而易见的问题，比如仍然掩饰不住的急切表达欲，又或者毫无必要、观点陈旧的感情戏，以及电视剧一般滥情的几个小转折。

导演和演员让《高考1977》站住了脚。江海洋是传说中的第五代，但其实我之前并未听说过他，查了资料才知道，1977年高考生之一，进了北电著名的78级。这起码是他自身出发的真实履历，一个连自己都不相信的导演是没法拍出一部让别人相信的电影的。

紧接着就靠孙海英了。孙海英在媒体上形象并不好，常常被网站做成标题来刺激80后和90后，然后能在回帖里看到大量人身攻击的字眼。他喜欢开炮，而且习惯性地上升到道德和社会责任的高度，如果去做政协委员，一定会成为被追逐的对象。

孙海英因为《激情燃烧的岁月》而红，但我个人认为并不是他演得好，而是他就是石光荣。孙很难驾驭别的角色，他从戏里到戏外，从作风到思想，整个都还生活在那个被市场经济扫荡殆尽的年代，所以在媒体上偶尔的大嘴事件并不奇怪，也该为社会所宽容。

在《高考1977》里，孙海英的角色，一个北大荒的革委会主任，是最出彩的角色之一。同理可证，不是他演得好，而是因为他就是角色本人。在他后面的是被打成反革命的大学教授，同样是老演员赵有亮。一个讲述高考生的电影里，两个老头子成了最有光彩的角色，说来有点滑稽，也可以说是编剧的歪打正着。

很可惜的是，教授这个知识分子，其戏份处理得简单潦草，力度上相当差，倒是一贯在伤痕文学中作为反面角色出现的“革委会主任”，有人性，有感情，一副老大粗的外表下藏着一颗善解人意的心，这可能是《高考1977》对影视作品中的传统文学形象一个小小的翻案吧。

触及文革的电影很少，此片是一个侧面。我们的批判高度都停留在谢晋的年代，几乎由他一己之力达到。《高考1977》没能突破，在片子里呈现的流放生活并无残酷，也无丑恶，少见压抑，对伟人改变历史寄托了老一套的感激之情，在全片视点能够做到以今观古的同时，这样的温和无论如何不太正常。

当然了，既然是上影集团出品的献礼片，不可能要求它在批判上作出什么贡献。《高考1977》的价值在于文献意义和个人史，江海洋有足够的资历讲述，而又聪明地采取了通俗剧手法，所以，作为一个完全跟那段历史不沾边的年轻人，尽管瑕疵点点，我在银幕前仍被不自觉感动。就冲这点，它比《青藏线》强至少十倍。

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她生活在一个非常不幸的家庭，父母酗酒，经常争吵，后来母亲又染上了毒瘾，生活几经崩溃。一次她和她母亲一起去餐馆，那种久违了的感觉，曾经的温馨仿佛又围绕在她身边，“这一刻，我感觉母亲又回到了身边”是对她当时心里感受的最好描述，可见她内心对父母之爱的渴望。她只是个孩子，可是为什么要让她承受那么多?然而时间总是过得很快不一会儿她母亲毒瘾又发，跑去酒吧喝酒抽烟，这一切她都看在眼里，她在呐喊，在深深的呼唤，可，一切都是徒劳。

“我相信我会成功，我仅仅只需要一个机会”，这可以看出她的决心和意志。一个柔弱之躯，却用努力争取了机会，用行动诠释了自己，她的付出超出我们所能想象的程度。“我爱我的妈妈，不管她是个什么样的人”，感动了所有人，父母之爱比山高比海深，无论他们怎么样，我们依然要爱他们，他们一样爱着我们。最后当她站在哈弗大学的演讲台时，我们更多的是敬佩和感动，她的成功让所有人为之动容。

人的命运是可以改变的，只要我们有梦，有行动，乐观的面对现实，最终我们一定可以实现梦想。有志者事竟成，三千越甲可吞吴。自强爱人，方可被人所爱所尊重，不要抱怨现在的不幸，要勇于面对，要勇于去改变，不经历风雨怎见彩虹，未流过血的手指怎能弹出世间之绝唱。我们的命运掌握在自己的手里，现在的不幸将是对我们最大的历练，相信自己，相信明天会更好。

风雨哈佛梦，坎坷人生路，用乐观、积极的生活态度和顽强不懈的意志诠释生命，绝不放弃，我们的梦就在前方，美好的明天等着我们去创造。无论现在怎样，请一定要相信通过努力，明天定会很好。

《黑处有什么》不是一部普通的青春片，一如它的片名，黑处有深意。影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境，而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境，暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。 孩子的世界往往是大人世界的寓言，晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。

电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生，她酷爱唱歌，追随流行音乐，但倔强胆小，学习成绩一般，不被老师们看好。一次学校大会上，校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生，这另班主任也对她刮目相看。电影这一段其实极具讽刺意味，曲靖上台是戴着头套，所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。镜头一转，即便回到家，曲靖也遭到了母亲的抱怨。这个中原飞机制造厂的中年女职工，勤俭持家心直口快，刀子嘴豆腐心，疼爱女儿却从不口头承认，每日忙碌于工作和家庭琐事之中。在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。

曲靖的生活环境在那个特殊的90年代，那年我刚出生。我的父母大学毕业后进入国营大厂，那是一个什么样的地方呢?在我懵懂的记忆中，它很像一个没有白墙的笼围，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。它又像一个微缩版的社会，应有尽有，每个人做着自己的事情，有时会听见人群间的相互争吵。从长辈们的口中获知，在诸如河南这样经济欠发达的地区，依从毛主席的三次世界大战理论，为避免敌人集中袭击，成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。这里的人既不算农村人，也不算城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌，无数青春和梦想也便葬送于此。处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭，她对任何事物都充满好奇心，听父母话却又心怀小叛逆，想要挣脱规矩却又被规矩捆绑，羡慕同桌张雪可以自由自在地生活，却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲，伴着简单灵动的舞蹈，空气停转，树林里弥漫着雨后青草的气息。角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影，为电影打上青春的符号。

电影背离传统的道德逻辑，通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略，以家庭的人际伦理关系为叙事中心，表现出自己的政治立场。曲靖的父亲，是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医，正直勤俭古道热肠，与邻居及街头商贩相处和谐打成一片，对待案件一丝不苟，办案讲究证据，不冤枉一个好人也不放过一个坏人，可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室，再无机会参与办案。对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色，却在警察中郁郁不得志不被同事理解。电影通过父亲这个角色，突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾，洋溢着对平常好人的赞颂，张扬克己、爱人、谦让的社会观念。所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中，显得不突兀矫揉，浑然天成。

90年代的世界文化空间里，中国亦是一场多声部演奏的舞台。电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归，用父女间的伦理感情包装政治意识形态，用家庭的纽带设计叙事高潮，以唤起观众的心理认同和情感共鸣。影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧，前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号，唤起观众曾经的记忆和回想，品尝出青春美好的味蕾，也为后面的叙事做出铺垫。

整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中，就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感，让人觉得闷热难受。那时的人们纷纷遭遇下岗，很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作，得到的却只是几万块买断工龄的钱，对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道，父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比，形成强烈的反差。这位张警官与警署老曹一丘之貉，深得老曹重视，屡获表彰，是公安局公认的侦查骨干。可就是这么一位自负的强劲父亲，面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。张雪发育成熟高大丰满，对学习毫无兴趣留级三年，成为曲靖的同桌。和《左耳》中的吧啦性格相似，她不屑世俗，有主见爱自由重情义，追求新潮，是大家眼中的不良少女，却对曲靖关爱有加。因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走，去她向往已久的海口生活。最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现，警察认为她被奸杀，父亲也深信不疑。

最初的青春节奏瞬间戛然而止，凶案的悬疑步步深入。其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇，这又可以追溯90年代的社会政治环境。当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态，无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。他们的信仰被完全击落，生活无处安放。社会和党抛弃了他们，失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。当时的刑事案件的发案率奇高，一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝，似一张苦大仇深的脸。在这个颓废的大环境下，本来该是一片净土的学校也无法幸免。并且限于当时的科技医学水平，警察处理案件的方式简单粗暴，也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察，以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。导演王一淳说，限于国家审查因素，电影对警察的批判力度是很隐晦的，但带给观众的思考却意味深长。

当洁净的长衫沾上青春的血迹，现实开始表露狰狞。这个让人遗忘的工厂角落，健全的法治环境无从建立，缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。悲剧发生的原因远不止一种，这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚，漠视人性的法律和道德。影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过，青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼，仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。贯穿全片不止的雨，夜空呼啸而过的防空警报，影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动，让这个春天美好又邪恶，像漫天飞舞的柳絮，看不清摸不透。大局的动荡，微弱的人力，使我们与真相都失之交臂，但其实真相并不重要，少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。

电影中的世界，爱是一只载向理想尽头的船只，现实则更为温柔。想起电影《我也有爸爸》中的乔安山，撞死雷锋后结果丧失了自由，不得不以行善的方式终身为雷锋守墓，这是悲哀。90年代的中国正在全球性的现代化进程中，一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前，其中交错着现代、后现代，甚至还有前现代的踪迹和声音。电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建，用伦理冲突来构造戏剧冲突。迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮，《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道，提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆，对那个时代保持渐显的领悟。作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代，无序又不断为之努力的社会形态，用父母、同学、同事的人伦关系阐释，以证明其存在的合理性。

导演王一淳是70年代的女性，她十年磨一剑创作的剧本，青春成长暗处的汹涌激流，具有一种广博的视野视角，还原了90年代的社会风貌，细节充满隐喻的智慧。有人说这是少女中国版的《杀人回忆》，但是我觉得更为精妙之处在于，电影对社会年代的还原，对家庭的回忆，以及对父母关系的理解。在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代，在有限的条件下，故事的地点设立在陈旧的工厂社区，简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入，时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。电影回望和梳理回忆的方式，对人性世界的表现深度，单纯共性戏剧化的影视语言，统一形成了特殊的时代风格。

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（张婷玉）

今天我们学了关于人体的一个讲座，让我受益深浅。老师说了4个要点。1。青春期是人体由童年成为成人的一个阶段。2。青春期会来月经，平均28天，每次持续3到5天等等。要定期清洗阴部，不要坐盆，游泳。注意全身保健，注意保暖，适量活动。3。乳房要保护好，穿衣不能太紧，并用清水清洗。4。要学会自我保护，要提高警惕、不要去酒吧等等。今天我知道了好多，成长了一大步！青春期是美丽的，让我们快乐的度过青春期！

网络是一个新时代的产物，与我们的日常生活、工作、学习密不可分。时代的创新，给予我们更广阔的视野，网络作文让我们拥有了施展才华的天地，不仅仅要感激时光的造就，还要运用科技的结晶——网络，使其成为我们更高的升华途径。

首先说“利”。网络是一个交流的平台，全世界的人都能够使用它，都能够经过它相互进行交流。我们中学生上网，能够从网络中学习到许多以前不明白的知识，这些知识来字四面八方。当遇到难题时，能够将问题公布到网络上，等待“网友”们来点击，他们在上头畅谈、发表观点及问题的答案，到时，再难的题目你也能够解决的了。再也不用为解不出难题犯愁了。

除此之外，网络中还有游戏，在周末作业完成的情景下能够上网玩玩游戏、放松放松心境，消除上课的疲劳。当然，它也有“害”。网络是一个虚拟的世界，同学们很容易沉迷于此，浪费时间、荒废学业，有些还走上了犯罪的道路。

我们应当正确的对待网络，正确的使用网络，“扬利避害”，用它进行学习，成为社会的有用人材，为社会做出贡献，为全人类做出贡献。

这个寒假，本该是快乐的。但是，一场突如其来的瘟疫夺去了好多人的性命，害得我们人心惶惶，这种病毒就叫做“新型冠状病毒”。

这种病毒源于武汉，虽然武汉已经封城了，但是病毒还是传到了世界各地。一旦患上这种病毒，一般都会咳嗽，高烧不退，能治愈的几率特别低。这种病毒的潜伏期为两个星期左右，最长不超过15天。

医生说：“虽然我们很容易被这种病毒感染，但是，只要我们团结一心，不聚集，不打牌，不熬夜，饭前便后用香皂或洗手液洗手，把食物煮熟再吃，多运动，常开窗吸收新鲜空气，这样，就不容易感染病毒了。”

在面对疫情的这段日子里，我们最应该感谢的就是那些白衣天使了。他们从来没有想过要放弃。他们每天不休不眠，24小时为人民服务。

只要医院里来病人，他们便不顾自己的生命，也要去救别人的生命。他们每天都战斗在一线，明知道为病人做手术是极其危险的，可能自己会被传染上病毒，但是，他们也会勇往直前去救助患者。难道他们还不值得我们尊敬吗?

我想：有这些英勇无畏的白衣天使在，国家这次一定会渡过难关的!他们是最美的天使!向美丽的白衣天使致敬!中国加油，武汉加油!

我自己本身很少看青春片，更少会喜欢一部青春片，当然这一部没有例外。

一开始期待这部电影的理由也比较纯粹，董子健+颜卓灵，恰好是我最喜欢的两个90后演员，而且也没看过男女主角分别来自内地和香港的台湾青春片。

前几天在豆瓣同城参加了这部电影的观影活动，看了才知道还是未删减版，删减版貌似删掉了所有戴立忍的戏，各位打一星的朋友们可以放心了。但是对于电影本身来说，这是一部本来就不那么优秀的电影，删掉戴立忍的戏基本就等于删掉了一头一尾，特别是电影结尾在戴立忍的部分玩了一点小聪明，那几乎是这部片子少有的亮点之一。

这部电影的时间跨度大概就是高中到大学，董子健的角色设定很像他在《青春派》里面的角色设定，默默付出型，好在颜卓灵实在比《青春派》的女主可爱不少，嗯，当她的这份可爱消失殆尽的时候，这部电影基本上也就完了。

我总觉得青春是个美好的东西，但是有一段时间，国内青春片都把青春搞得太痛苦了，最近的不知道还是不是这样，听说最近不流行堕胎车祸了，可喜可贺。

《六弄咖啡馆》的青春一开始一开始还是彩色的，鲜活的，骑着自行车上学放学，恣意的与混混干架，互相督促学习，羞涩的告白，明媚的笑容。到了大学之后却渐渐变成灰色，没日没夜的兼职，理想的差异，家乡到台北的距离，深夜被尾随，下不完的雨。

两个追求不同三观不同的人的爱情夭折似乎是必然的，怪就怪在男主太执着，骑着电瓶车到台北，讲真挺玄幻的，或者其实是台湾太小电瓶车电瓶比较大，总之在女主最需要他的时候他没到，骑车赶到的时候已经晚了。

说真的，除了骑电瓶车到台北还有男主过分痴心之外，作为不是很讲逻辑性的青春片这部电影也不能说很差。但是当剧情急转直下，过度伤痛的时候，不适感就扑面而来。

我就不明白，失恋是成长的痛，失母也是成长的痛，成长是很痛，但是不至于每一次都要痛得撕心裂肺直至绝望。难道不能学会放下，释然，豁达随便哪个吗，可能我是法海我不懂爱吧。

还有一个想说的，男二很出彩很可爱，我说怎么会这么可爱，原来老了之后就变成了戴立忍(剧透也无所谓了吧，反正内地版也没有戴立忍)。男二和男主才是真爱，毕竟陪着男主冒着风雨骑着电瓶车到了台北。

另外和朋友一块儿看这片，她迟到了四十分钟，来的时候他们已经没上高中了，我之前一直给她说颜卓灵很可爱，她一直不信，看完之后她对此更是嗤之以鼻。我想，如果只看了前面四十分钟她可能还是会信的。

为啥写这篇，就是感觉写评论的好多都是水军，要不就是身负家国大义的同志，感觉啥都不是的我该写一写平衡一发。

Ps.这片不算烂，当然更不能算好，加上戴立忍的戏我给三星，无关其他，就是戏[围笑]

至于内地人和香港人说台湾腔的问题，是有点好笑，但不算特别出戏，嗯，有时候还能莫名GET到萌点。And颜卓灵你短发比长发可爱好多啊~

看了这部电影，我始终有股气憋在胸口，很多无奈只能叹息……

青春终将腐朽，曲终人散时，才发现爱是那样铭心，而伤害却也同样刻骨。是的，陈孝正公派留学了，前途和爱情中他选择了前途，但我更感觉赢得是曾毓，她没有得到的东西至少郑微也没有得到，青春是狗血的，就像陈孝正被公子哥许开阳的一群人打一样，很多时候我们没有尊严，就像许开阳可以送郑微一块名表，而陈孝正却只能给郑微一个拿不出手的玩具，陈孝正去美国之前的那句话深深的刺痛了我的心，那种切肤之痛我无法表达，”我习惯了贫贱，但是我没有办法让我喜欢的女孩子忍受贫贱。“自始至终我都觉得陈孝正做的是对的，当男人一无所有的时候，他不该去想爱情，更不用去辜负别人的青春，我不是在为自己辩驳，女人永远都无法明白男人的理想和尊严或许永远都比爱情重要。

郑微说的：我们一起度过了青春，谁也不欠谁的，青春就是用来怀念的。想起了张爱玲曾说过那句话：”青春是个奇形怪状的玩艺儿，短短的身子偏偏拖了一个长长的尾巴，像翅膀一样的招摇着，久久不肯离去。“我想说的却是那久久不肯离去的不是青春，而是记忆。每个人或多或少都可以在郑微身上找到自己当年的影子，每个年轻的女孩都会遇到自己生命中的阵孝正，而每一个陈孝正都要在经历过失去后才会蜕变成林静，而每个郑微在长大后都知道林静才是最终最好的选择。但是那个曾经以为的阿正，完全消失殆尽了，而林静，也不能陪你到最后。

可是青春却是用来辜负的，可以说陈孝正辜负了郑微，郑微辜负了林静，林静辜负了施洁，赵世友辜负了阮莞，阮莞又辜负了老张，可是我却又想起了桐华在《最美的时光》最后写的话：对于陆励成，也是这个道理，我相信，如果我问他，知道你得不到苏蔓的结局后，你还愿意遇见苏蔓吗？你还愿意陪伴着她走过那段时光吗？他的答案肯定是：我愿意。如果我我问这些人你们后悔么，他们会说我不后悔。我再问陈孝正你再做一次选择你还会出国么，他肯定还是会出国，我再问郑微你如果知道陈孝正最终会出国，你还会爱他么，她还是会爱的。 虽然终于他们在爱里失散了，但是他们还是飞蛾扑火般的爱了，却爱的粉身碎骨灰飞烟灭零落成泥。 终于在爱里，失散了，不兜不转，兜兜转转，都还是失散了，纵然飞蛾扑火般的爱了，却爱的粉身碎骨灰飞烟灭零落成泥。爱情是足以焚身的烈火，不管是聪明人还是笨蛋，爱上了，都成了飞蛾。谁都知道飞过去会成为飞灰，但那又怎么样，百年之后，不管燃烧过与否，我们都将成为尘土。

席慕容曾说过，所有的结局都已写好 ,所有的泪水也都已启程 ,却忽然忘了是怎麽样的一个开始 ,在那个古老的不再回来的夏日；无论我如何地去追索 ,年轻的你只如云影掠过 ,而你微笑的面容极浅极淡 ,逐渐隐没在日落后的群岚；遂翻开那发黄的扉页，命运将它装订得极为拙劣，含着泪 我一读再读，却不得不承认，青春是一本太仓促的书。那些流淌在光河里的过往，随时光一点点的汇成了回忆的海洋。这海洋中，有我们的爱恨情愁，有我们的责任，有我们的泪水，有我们一切一切的难以遗忘。我们作别青春，一路前行。路遇青春，道一声：一切安好如昔……

我想去买本书，在上面写上”致那段被辜负了的青春“，如果将来我有个女儿，我会在她十八岁的时候把这本书送给她，告诉她这段时光我终究爱了谁又辜负了谁，我回告诉她这个时代的我们都应该惭愧，我们 爱自己胜过爱爱情。但我也要告诉她其实谁不用惭愧， 青春不是用来惭愧的，爱情不是用来痛苦的……

本次团课共分为三个篇章，分别是道路回望、信念力量、学习践行。来自烟台市青少年宫、烟台市星海艺术学校、烟台职业学院、烟台市莱山区音乐家协会合唱团、烟台边防检查站、烟台艺术学校、烟台工贸技师学院等近20个单位部门的近200名演员，以朗诵、歌唱等形式，先后演出了《中国少年说》《毕业歌》《我是中国人》《我为少男少女歌唱》《学习雷锋好榜样》《光阴的故事》《烟台青年礼赞》《不忘初心》等节目，节目特色鲜明、催人奋进，为广大青年上了一堂精彩的团课。

青少年工作者老前辈、老模范以及优秀烟台青年典型代表孙佑杰、郑延和、柳海龙、于辉、滕瑶、徐树伟、杨家德、王亚萍等先后登台，讲述自己的奋斗历程，分享自己的青春感悟，号召广大青年要敢于有梦、勇于追梦、勤于圆梦，努力成就事业梦想，实现人生价值。李登海、唐功红、刁娜等烟台青年优秀典型代表通过视频方式为广大港城青年发来寄语，期盼烟台广大青少年搏击风雨、努力成才，为烟台经济社会发展贡献力量，同时为自己是一名烟台青年而骄傲，为烟台青年点赞。团课最后，全体演职人员合唱了《光荣啊，中国共青团》。

此次主题团课气氛热烈、互动性强，精彩纷呈、亮点不断，台上演员激情洋溢、尽情演绎,台下观众聚精会神、热情高涨,观看演出青年人员既受到了一次极好的艺术熏陶和文化洗礼,又接受了一堂生动的团课教育。团课结束后，各界青年纷纷表示将以优秀典型、先进楷模为榜样，找准原点，不忘初心，以更加昂扬的斗志、更加务实的作风投入到今后工作中，为烟台率先走在前列、打造宜居宜业宜游成功城市贡献青春力量，以优异成绩迎接党的十九大胜利召开。