励志影片《逆光飞翔》观后感汇集20篇

汤姆·克鲁斯的埃菲尔铁塔求婚看着就像一部元素齐全的浪漫爱情片，而他的《世界大战》也正如火如荼地全球上映。皮特和朱丽在《史密斯行动》里火花四射，让人感觉好莱坞真是越来越人戏不分，银幕下的观众难辨真假，银幕上的他们又如何区分现实和电影呢?

说起来这还是我第一次在大银幕上看到皮特和朱丽，真是好看到让人无话可说。而且皮特在朱丽身边那种收放自如的感觉，几乎就立刻让人接受了他和安妮斯顿的分手是自然而然发生的，虽然此前我还耿耿于怀他们两人的面相如此之相似怎会就此分手，但看《史密斯行动》时感觉就是皮特性格里放浪不羁、潇洒任性的一面都可以在安吉莉娜·朱丽面前完全展开，相比之下比较都市化和家常感的安妮斯顿似乎还是束缚了他的某一面。此刻我简直祈祷皮特和朱丽的绯闻一定要是真的才好。

而安吉莉娜·朱丽，说实话此前我还并不觉得她有多大的魅力，那嘴唇无论如何有过厚的嫌疑，但在《史密斯行动》里，她确实比任何一张精心拍摄的照片上的她都要好看，姿势爽利、性格洒脱，中性气质和女性性感结合得完美无匹。只能说有这二人，《史密斯行动》已经值回票价。至于戏里戏外的婚姻和绯闻，则确实为影片提供了更大空间的想象力。

史密斯先生说到第一次遇见史密斯夫人时感觉就像“圣诞节的早晨”，立马让人感觉到温馨和浪漫到极致，当时比特和朱丽的神情给我留下了深刻印象，并对东西方的表达方式不同和文化差异再一次有了切身体会，这要是换成中国式的就像“大年初一的早晨”，估计就完全出不来那感觉了，西方式的美好感总是有一种圣洁在里面。

看《史密斯行动》里比特和朱丽两人在自个家里开战是最爽的片段，那些子弹、飞刀你也可以把它看成夫妻之间的唇枪舌战动家伙，那些慢镜头华丽无比而且相当具有隐喻感，还十分漫画。当然《史密斯行动》是有探讨夫妻之间信任的主题，但好莱坞的编剧怎么就能聪明到加上一个如此商业的外包装呢?将家长里短的争执夸张成真枪实弹的比试，荒诞到让你哈哈大笑着去面对生活里每一个人都有可能遇到的无奈和烦恼。

《史密斯行动》当然会令我想起十年前看的第一部大片《真实的谎言》，它们在故事上有一定的相似，《史密斯行动》就像一部升级版的《真实的谎言》。《史密斯行动》的阵容更加华丽、技术更加完美，这一切对于十年以后的一部超级制作来说完全是应该的。不过我在观看《史密斯行动》时获得的生理享受显然远不如十年前的《真实的谎言》，换句话说，就是不激动，不再有那种攥紧着拳头、屏住呼吸的紧张刺激，看完也不会兴奋得想捶墙，就是轻松、好看，没让你失望，然后就完了，隐隐还有一丝莫名的失落感。不知道是我在这些年里看的电影太多了，还是现在的电影再也无法让你打心眼里激动了，当然《真实的谎言》是开启视听时代的一个启蒙，时代的变化毕竟是个人和作品都无法抵抗的，这个时代和个人的矛盾之间的问题其实相当令人困扰，不过答案或许只有当我看到一部真正令我激动的电影时才能知晓。

不过尽管如此，我还是打算再去看一遍皮特和朱丽这两个人的华丽无比的“战争”。

1937年12月13日,南京,日军,大炮轰鸣,随即,城墙倒塌,日军如蚂蚁一样的涌入南京城.城内,手无寸铁的中国百姓正在四处逃散,受伤的中国军人正在痛苦的呻吟,安全区的门口挤满了想要进去的中国人,零星的枪声还是不断的传来,恐惧笼罩在全城的中国人的心头.他们不知道进来的日本兵究竟会对他们怎么样.不过之前听到的一些风声是~`日军已经在城外进行了惨绝人寰的屠杀,全城弥漫着一种诡异的气氛.

南京梦魇这一影片,主要是通过老照片和老的影象资料的形式向世人展示南京大屠杀的真实历史事实.没有一个现代的演员,而是通过旁白和妇女的尖叫向人们讲述那个梦魇般时代发生的历史.特有的黑白影象和惊惧的尖叫无时不在击打我的心灵.

长达3个月的屠戮啊.惨白的刺刀,喷涌的鲜血,刺耳的机枪声,日军那奸邪的淫笑,中国妇女那无助绝望的眼神,皑皑的白骨,到处乱丢的尸体,烧焦的,只剩头的,被异物插入身体的,儿童的,老人的，妇女的,男人的，军人的,百姓的,象垃圾一样到处都是.

“机关枪狂扫人群,每个人都被射死了,主要是女人,儿童,和老人.”-----森山义夫,记者,东京朝日新闻,1937年12月14日,在影片中,随意可见的就是这些日本人自己为自己记下的历史的血债.而许许多多的以前从未见过的相片,也是从日军的秘密档案中解密出来的，有的上面还清晰的印着”不许可”的字样.

而今天的日本政府,仍然对世界声称南京大屠杀是一个盟军制造的骗局.日本军队从未干过这样的事!有的右翼分子还编了书,告诉日本的青少年:南京大屠杀是中国政府强加给日本政府的,他本来就不存在.据说这本书的销量还很可观.日本的历届首相,仍然坚持参拜靖国神社.其意志力之坚定,手段之狡猾,实在是为令人”叹为观止”.不同程度上否认侵华的罪行.对于整个侵华的历史,则是轻描淡写的表示遗憾,从未真诚的向中国人民道过歉.

历史用它的默默的印记强力讽刺了日本右翼势力的谎言,国际组织的录象,照片,日本媒体当作”战功”一样的报道,南京大屠杀幸存者的陈诉,无不如一支支利箭.撕破了右翼分子虚伪的谎言.

那一堆堆白色的头骨,那中国妇女惨痛的叫声,那老人对着死去的儿子无助的痛哭失声,那一对对被绑在木桩上被你们刺杀的男人,还有那小孩天真的眼神,我不禁要问:你们怎么下得了手?怎么下得了手!怎么下得了手?!

300,000中国无辜的老百姓啊,南京人不会忘记,中国人不会忘记,世界人民不会忘记,历史不会忘记.”从十岁到八十岁的中国女人都会被日军强奸,如果不能满足他们的兽欲,就会被刺杀,超过八万的中国妇女被日军强奸或轮奸”这些触目惊心的数字.这些惨绝人寰的暴行,罄竹难书罄竹难书!

历史将永远记住这一天, 1937年12月13日,南京城破.从此,长达3个月的南京大屠杀就开始了.中国人的梦魇也开始了,我们现在有不少的年轻人哈韩哈日,勿忘国耻啊,勿忘国耻!

我是那种看完《乱世佳人》这样喜欢的电影也只能憋出“真特么好看”这一句话的人，今天却决定要为周三看的一部老电影《美丽人生》憋一篇观后感装B。

其实这是一部从开始到结束都是谎言的电影。

犹太不靠谱二逼青年基度从乡村来到城里遇见美丽的女教师朵拉，从初次见面到追求朵拉时都是谎话，结合生下儿子乔书亚，婚后的基度在镇上开了个小书店，朵拉教书，基度每天骑单车带上儿子送朵拉去学校，然后互相吻别，虽然也会有因为基度是犹太人而被纳粹人请去喝茶的烦恼，但是他们的生活到目前为止依然如电影的题目般美好。

影片如果仅仅到此，那和大多数的癞蛤蟆和天鹅从此过上幸(性)福的生活的老套电影情节并无区别。然而在乔书亚5岁生日那天，朵拉兴冲冲带着乔书亚的外婆来到家里却只剩一地狼藉，基度和乔书亚被抓，朵拉坚持随丈夫和儿子一起坐上了开往集中营的火车。为了让儿子幼小的心灵不蒙上阴影，基度继续选择了欺骗，将残暴的集中营生活描述成是一场以乔书亚最喜爱的真正的坦克为最终奖品的真人竞技游戏，并想尽办法与妻子取得联系。

终于熬到解放来临前趁乱出去找妻子的基度被苟延残喘的纳粹发现，经过儿子躲藏的铁柜时被纳粹用枪顶着的基度还踢着正步走过与儿子调皮的使眼色。转进一个角落，只听闻一声枪响，我本以为接下来的画面应该是基度的尸首，然而导演将场景直接转到纳粹匆匆离去的画面。

乔书亚是真的坐着插着星条旗的老美的坦克离开集中营的，当坦克开到幼小的乔书亚面前停下时乔书亚兴奋的喊了一声“真的赢了坦克”。

导演虽然对集中营里的黑暗与惨痛并无过多描述，但是无需描述我们也可以想象得到，没有自由没有选择只有看不到尽头的体力透支的苦力活和随时被支配生死的恐惧，集中营里的人都是苦难与压抑的脸，得益于基度的生性乐观，更是父亲和丈夫这一身份赐予基度的勇敢与智慧让他将这场谎言编织下去并一直微笑面对儿子。正是谎言让我们看到基度对朵拉与乔书亚的爱是那么的真实。那一颗被谎言保留下来的童心是这位平凡甚至滑稽的爸爸赐予儿子最最珍贵的礼物。

是的，就算世界黑暗，为所爱的人他也能自己发光。

看完电影《焦裕禄》，我的心灵受到强烈的震撼，眼前仍是兰考漫天风沙里倔强挺立的幼苗，焦裕禄，他也和中国历史上一代代先贤一样，用热血和生命诠释了对国家和人民的赤胆忠心。

影片再现了这样一个不朽的共产党员形象，生动、亲切、真实可信地表现了共产党人全心全意为人民服务的品德和无私奉献的精神。所闪耀的精神的光芒，聚焦成同一个璀璨夺目的闪光点，那就是：全心全意为人民服务。

人们深情缅怀这个名字，就是在呼唤这样一种崇高而不朽的精神;为人民服务的精神，无私奉献的精神，艰苦奋斗的精神;是在向每一个党员干部发出忠告：永远要做为人民鞠躬尽瘁的公仆，绝不能骑在人民头上作威作福。作为领导干部，只有时时把人民的疾苦放在心上，以人民高兴不高兴，人民答应不答应，人民满意不满意，人民赞成不赞成，作为想问题、办事情的出发点和归宿，人民才会拥戴你、支持你。反之，置人民利益于不顾，当官作老爷，欺压百姓，终将被人民所唾弃。

焦裕禄是主动请命、义无反顾地从大城市奔赴兰考灾区的。而当时沸沸扬扬的所谓“灾区栽干部”的议论，正像幽灵一样缠绕着某些干部，使之把灾区视为畏途。他面对狂暴的“三害”，从灾难压顶的兰考看到了希望和光明，豪迈地喊出有朝一日沙丘可以变成绿林，涝洼可以养鱼，盐碱地可以长出好庄稼，关键是要有一个“干”字的石破天惊的预言。他把生死置之度外，以重病之躯，夙夜匪懈地为兰考人民奔波、操劳。他紧紧依靠群众领导群众同自然灾害进行殊死搏斗，脚踏实地为人民办了一件件实事。他一生严于律己，廉洁奉公，从不追逐名利，时刻以一个普通劳动者要求自己。这一切，又无不系于他身上最本质最可贵的一点，就是：事事想着群众，一切为了群众;集中群众智慧，尊重群众首创精神;与群众保持最密切的联系，永远不脱离群众。他笃诚地实践了党的群众路线和马克思主义的历史唯物主义。

焦裕禄是在三年困难时期，兰考遭受毁灭性的自然灾害这一特定历史时期涌现出来的先进人物。他的精神、品格、作风，是在他领导兰考人民同自然灾害进行斗争的1年零3个月时间里集中展现出来的

我国的改革事业已进入了关键时期，在新旧经济体制交替、转换过程中，新问题新矛盾将是层出不穷的。要持续、快速、健康地发展经济，必须克服前进中的一个个困难。这就要求我们的各级干部，既要解放思想，又要转变作风，必须像焦裕禄那样具有全心全意为人民服务的思想，实事求是、密切联系群众的作风，艰苦奋斗、无私奉献的精神。今天，有党的一整套好政策，如果再有一批像焦裕禄那样的好干部，群众的积极性和创造性必会大大发扬，我国的改革开放、经济建设必将如虎添翼，焕发出更大的活力。

焦裕禄同志逝世后，人们在他的日记本上，看到了这样一段话：“我想，作为一个革命战士，就要象松柏一样，无论在烈日炎炎的夏天，还是在冰天雪飘的严冬，永不凋谢，永不变色;还要象杨柳一样，栽在哪里活在哪里，根深叶茂，茁壮旺盛;要象泡桐那样，抓紧时间，迅速成长，尽快地为人民贡献出自己的力量”。这就是对焦裕禄同志一生所走过道路的最生动的写照。

点映高口碑获赞 圈内大佬力挺“年度最佳”

作为梅尔·吉布森暌违十年强势回归之作，《血战钢锯岭》甫一宣布国内定档便备受期待。这部北美R级影片删减镜头不足30秒，更是令万千影迷摩拳擦掌。29日在北京举行的650人超前品鉴现场座无虚席，大量震撼、真实的战争片段威慑力十足，令观众仿佛亲临战场。看到如受伤的天使般悬在天地之间，英勇救援战友的道斯，不少人深感其悲壮，潸然泪下。梅导用真实的镜头拍出战争残酷的本质，还原文字无法形容的地狱战场，对道斯伟大故事的铺陈扣人心弦，磅礴又温暖。“战争戏实在是太精彩，不忍移开视线”、“让人看到真正的勇气和英雄，故事很美妙”、“很久没有在电影院看到这么震撼的片子了”。媒体对影片称赞不绝，纷纷表示这是梅导再一次超越自我的经典战争之作。业内大佬纷纷力挺，导演吴京更是坦言观影过程中几度含泪，梅尔·吉布森将战争场面还原得“无可挑剔”。

“无惧”版海报曝光 英雄道斯初心不改

最新曝光的黑白系“无惧”版海报中，安德鲁·加菲尔德戎装出征，纵使千疮百孔，仍旧目光凌厉，唯有“再救一个”初心不改。由萨姆·沃辛顿、卢克·布雷西等实力巨星饰演的战友，也在他不摧信念的感召下，奋力前行。加菲如现实中的道斯一样，没有孔武有力的硬汉外貌，却有钢铁般的喋血柔情，只有他的一脸阳光才能战胜沙场上所有的野蛮杀戮。加菲细腻又动情的演绎，完美复现这段悲壮又伟大的真实故事。影片中，除了呈现战火纷飞中的催泪战友情，加菲还将携手泰莉莎·帕尔墨上演一段炙热的烽火爱恋，更将与老戏骨雨果·维文同台飙戏，呈现一段隐忍、克制的父子情。观众将随之重走道斯的人生轨迹，感受信念与勇气铸就的奇迹。

《血战钢锯岭》将二战美日双方伤亡超过16万人的冲绳岛战役搬上大银幕。影片根据拒绝持枪、杀戮的美军医疗兵戴斯蒙德·道斯的真人真事改编，讲述这位受尽耻笑、霸凌的“异类”，始终坚守信念，最终孤身勇救75名战友的催泪故事。为了还原真实的战争血海，梅尔·吉布森做了大量调研和考证，设计最为贴近二战原貌的镜头和场景。这位首次执导热兵器大战的战争片老手，再度展现其疯狂、野蛮的暴力美学，血腥战场尸横遍野，爆炸、火烧全部真人上阵，并将特效使用降到最低，“坚持每个镜头都来真的”。

据悉，《血战钢锯岭》由中国电影集团公司进口、华夏电影发行有限责任公司全国发行、长影集团译制片制作有限责任公司译制。影片将于12月8日内地公映，观众可在这场热血沸腾却又感动澎湃的虐战中，感知道斯的英勇伟大，重新反思战争的本质意义。

一直都想看《建国大业》这部影片，但都因为种种原因而错过了。或是太忙，或是不记得。刚好我们这次的思修课要求写其观后感。这样我们寝室就专门抽出一个晚上在一起观看了这部影片。

说实在话，看过以后，我并未对这部影片本身有多少感慨之处。当然我不是影评家，对于影片的艺术魅力和价值我没有多大的兴趣和能力去评价和分析。但作为一个观众，像大多数而言，看的过程也是个数数的过程，数什么呢?其阵容之大，明星之多，也许是这部影片的亮点所在啦。那为什么如此多的名人大腕愿意参与到这部影片的拍摄，并以能成为其中的一个小角色而骄傲呢?

当然不是因为这部影片的导演有多厉害，而是在于这段历史。

对于这段历史，我想很多人都能滔滔不绝，因为里面有太多的故事，或是让人振奋，或是让人激动。。。。。。

回顾过去，自抗日战争结束后，我们打破了日本不可战胜的神话，结束了第二次世界大战。我想全国人民都以为黎明已经到来，可这却恰恰是黎明前的黑暗。国民党和共产党的矛盾由原来次要矛盾上升到主要矛盾。这种矛盾表现在政权和胜利果实的争夺，但他们的方式和手段却是决然不同，国民党为了一党独裁，开始大肆残害民主派人士和共产党员。像影片中所演，闻一多先生在讲台上对着那些进步人士慷慨激扬的演讲。大声号召着“反对分裂，要求团结”这无不让人感觉到振奋和激励人心。可就是这么一个伟大的诗人却在演讲后被国民党分子乱枪射死在巷道里。我想对于处在民主和平年代的我们来说，是无法想到当时的黑暗的。有的只是对这种画面的愤慨而已。

对于民国以后的历史，我是比较感兴趣的，看过很多这个时期的史料、人物传记和影片。因为这是一个处于新旧交替的年代。不管在文化上，思想上，还是生活方式上都是处于一个过渡的阶段，是现代生活的雏形。其人们的复杂性是让人难以分析和解释的，是一种很微妙的联系。我想也许是因为其矛盾之多，在这个时期而一并而出吧。

对于当时的四大家族，掌握了民国大部分的财富。在影片中我们可以看到当蒋介石之子蒋经国作为督员来到孔家，当时孔家为了自己的商业利益，不顾国家的危难 ，囤积居奇，哄抬物价。导致经济一片混乱，物价横飞。蒋经国看到此景，也想整顿过，但蒋介石告诉他：整一个孔家有什么用呢?整个民国都这样啦。当然这有些艺术色彩，但确实是预示着民国大厦将倾的趋势。的确，经济决定政治，一个国家的根基都没啦，这个政府也就完了。

对于这段历史，要讲的确实很多很多，每一个人物，他们的故事都是传奇;每一个事件，都能让你揣摩出许多东西来。在这里也就不一一列举啦。

我想看了这部影片后，我想给人最大的视觉反差就是国民政府和共产党的环境。国民势力的中心在南方，其政府在南京，可谓物质丰富，环境优越。他们住的是花园洋楼，其豪华奢侈之景映入眼帘。而对比共产党所在地-----延安。看到毛主席住的窑洞，看到他吃辣椒的样子，感觉是那么朴素、亲切。我想大家看了这部影片肯定记得这么一个场景吧;当国民党空袭延安时，毛主席正在睡觉，当大家劝他离开时，他毫不在意的说：慌什么，就算真要炸，也不一定炸到我啊。虽然是一句简单的话，却可以看出一代伟人的镇定和乐观。

这部影片，跨越之大，内容之多，情景之简约。当然是不能反映全部的历史的;我在这里一千多字的感想，当然也只是冰山一角罢啦。

电影《走着瞧》在北京放映的规模很小，但它充满寓意的故事自有其独特之处。它用的是人世间屡见不鲜的两大故事范式：“卸磨杀驴”和“物伤其类”的叠加。观众可以将其看成一种纯粹的人和动物之间的恩仇故事，当然，也不妨从不同的维度去解读镜头背后的隐喻。

故事并不复杂，在中国民间这类带有灵异色彩的动物复仇故事很多，我少年时在湘中乡下放牛时就听过若干。故事的场景可以放置在中国任何一个历史时期，以及广袤国土上任何一个乡村。只是这个故事发生在“极左”的知青下乡时代，在被过于强化的意识形态语境下，更凸显其荒诞色彩。知青马杰(文章饰演)被下放到秦岭北麓一个村庄，奉命照料一头种驴黑六。因为嫉妒，马杰虐待黑六，使其丧失生殖能力，最后百无一用而被宰杀。黑六的兄弟黑七又归马杰役使，黑七处心积虑为黑六报仇，企图伤害马杰，未果，黑七最后自焚欲与马杰同归于尽，马杰捡得一命。

这部电影里的“驴”，是有寓意的。在中国农耕文化中，驴被视为最吃苦耐劳、最不求回报的牲畜，甚于牛马。然而，就是这样两头最能忍耐的牲畜，最终挣脱不了忍受亦死反抗亦死的宿命。

看这部电影，首先值得注意的是整个故事得以展开的由头：饲养员马杰对种驴黑六的嫉妒。如果黑六的饲养员，是一个寻常的陕西老农，在那种文化中长大的农民，多数有一种善待牲口特别是配种者的自觉。然而，被革命洪流裹胁最后又被其抛弃的马杰，他有一种巨大的心理落差，冷嘲、偷懒、生事是被流放的知青一种自然的生活选择。很不幸，黑六由于是头优秀种驴、得到生活上优待的现实，对自觉落魄的马杰来说，不啻于伤口上撒盐。他觉得，自己活得还不如一头驴。———仇恨便由此产生。

而真正操纵马杰和黑六、黑七命运的，是那位看起来通情达理泼辣能干的女生产队长大莲。确切地说，作为那个村庄权力的代表，大莲更像一位中性人。权力的表现往往是中性的，阴柔其表，刚硬其里;以慈父慈母的面目出现，但对治下饮血食肉毫无一点仁慈。黑六的被杀、黑七的复仇，始作俑者是队长大莲，然而，真正的仇恨制造者，在被奴役者相互伤害时，不但置身局外，而且还能以裁决者的身份出现，进行调解。

村里的老混混借废了的种驴，进集镇赶集，在车上他呈现的梦境是儿时目睹的大宅门地主娶妾情景重现。而马杰在和彩凤一番云雨后，呈现的梦境是苏联舞曲下，化成近卫军战士的他和身穿俄罗斯长裙的彩凤翩翩起舞。显然，前者是纯中国的，后者是非中国的。同样的场景下，因文化背景的不同，人所呈现的梦———即所企盼的未来也有差异，这种差异只能是审美的。而一个男人获得成功后的表现，无论是汉高祖还乡，还是华侨回国，时代在变，场景不同，但内在的价值观像坚硬的核桃，数千年不变。当然，这种叙事视觉都是以男性为主导的，让彩凤做梦，未必是城里长大的马杰那样，她永远梦不到莫斯科郊外，她只能梦到王宝钏寒窑苦守多年，薛平贵富贵回家，两人生儿育女。

最后一幕，进城多年的马杰回家时，他可爱的女儿在看电视里一条有关动物神奇的新闻。要问我从这一幕看到什么?我看到了悲悯，看到了忏悔，看到了轮回。

我今天在学校看了《帝企鹅日记》，我觉得在南极白茫茫一片，四处都是浮冰，但勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存，它们可真顽强。在我们这个温暖的地方，有人还抱怨不好。

各种企鹅住在各个地方，不过为了使刚出生的小企鹅不受气候突变所带来的危险，它们会在同一天同一时刻出发，千里迢迢来到寒冷终年、冰雪覆盖，但环境相对稳定的南方大平原产蛋，每一组几百个，几天之内就会成为几千个或几万个。到了那个地方，企鹅妈妈就开始产蛋，蛋产完了，企鹅妈妈就回到海洋捕食。企鹅爸爸则依然坚守岗地，直到宝宝的妈妈回来。因为寒风的经常突袭，爸爸们必须把蛋藏在两腿之间，后脚掌着地又要坚持不吃三个月。要是企鹅妈妈知道自己的小宝宝遇难了，就会像疯了一样去抢别人的孩子，这也代表了他们对宝宝的爱之深呀!过几个月，小企鹅们再大一点就与伙伴一起玩耍了，妈妈们再也不让他们躲在那柔软的腹部下，要叫他们自立更生了。有趣的是，企鹅们也有“幼儿园”，“幼儿园”是由一个企鹅妈妈和很多企鹅孩子组成的，企鹅妈妈的工作就是不让秃鹰把小宝宝叼走，同时教会小企鹅独立成长。

看完整部影片，我知道了什么叫顽强，帝企鹅在那么寒冷的南极，还能克服种种困难，难道生活中的小困难我们都克服不了吗?企鹅妈妈、企鹅爸爸为了保护自己的后代，与恶魔般的天气斗争，这样的爱难道不值得去赞叹吗?我的妈妈和企鹅妈妈一样爱孩子，我要报答妈妈爸爸，好好学习，天天向上。

我怀着无比激动的心情看完了《小兵张嘎》这部影片，虽然影片已经放完，但我的心情还是难以平伏。因为我被片中的小主人公嘎子那种热爱国家，不屈服的精神所感动。

我想只要一提起小兵张嘎大家都十分的熟悉，他出生在一个战火纷飞的年代，家境也十分的贫穷，立下大志的他少年时就参加了红军，希望改变那是人们艰苦的生活，在军队中他是大家的开心果。虽然年龄小但他多次完成了艰巨严峻的战斗任务，凭借聪明的才智，他居然能用一只假枪就活捉了敌人的首领，为红军立了一次大功。还有一次，即使屁股上中了敌人的一颗子弹，也忍痛奋力追击敌人。我被他百折不饶的勇气所震撼，是嘎子的一腔爱国热情、机智、勇敢、幽默、不屈不饶、执着的精神感动。

现今的生活，科技日益吃的、用的、玩的啥都不缺，物质条件富足的现代人，精神世界缺少了很多，少了一点奉献，少了一点单纯、少了一份感激。碰到一点点所谓的困难就退缩意志消沉。我们应该向嘎子一样，充满自信，勇敢地挑战面临的困难与坎特，不断奋斗，使得逆境转为顺境，从而获得胜利。

作为新时代的一代我们要牢牢紧记昨天的困难生活，珍惜现今美好的生活，创造辉煌的未来。这时我想到了鲁迅先生说过：“人类血战前行的历史，正如煤的形成，当时用大量的木柴，而结果往往是一小块。”今天的太平盛世是由革命先烈无数的生命换来的。时刻牢记“落后就要挨打”的教训。应该要向张嘎那样，勇做生活的强者，为祖国的富强尽自己的一份力量。

这还是一部纪录片么?《帝企鹅日记》所描绘的企鹅爸爸妈妈为了宝宝安全出生和健康成长，不远万里迁移、忍受饥饿和经受天敌的致命威胁，甚至为此付出生命代价，这难道不是一出感天动地的大片么?《泰坦尼克号》、《美丽人生》也不过如此吧!

但这的确是一部纪录片，虽然法国导演吕克雅克的拍摄团队长期跟踪真实再现冰雪精灵的感人壮举，但是其拟人化的表现手段、富于情感的解说词还有角色扮演式的对白，以及构图讲究的画面、丰富的后期制作手段都让其具有了精美的包装，是属于表现类的纪录片。

在南极大陆的冰雪世界里，皇帝企鹅为了爱情和繁衍后代，不得不从温暖舒适的北方迁往寒冷但是安全的南方。经过长途跋涉，他们终于来到“爱情圣地”奥莫克，经历了温柔缠绵后，有了爱情的结晶——企鹅蛋，但是那里没有食物，必须有人去觅食，否则企鹅宝宝将会饿死。这个艰巨的任务竟然交给了企鹅妈妈，因为留守孵蛋的企鹅爸爸会直接受到暴风和饥饿的死亡威胁，更加危险，简直就是一个用生命来做的赌注，输不起的。经过艰苦跋涉，经受了天敌海豹的威胁，企鹅妈妈顺利觅到食物返还，而企鹅爸爸们除了个别失误外，大多克服饥饿和暴风雪，成功孵化出小企鹅。在企鹅爸爸妈妈的呵护下，企鹅宝宝健康顺利的成长。

整部影片采用拟人化的手法，通过生活在南极洲的皇帝企鹅每年为了生存和繁衍而进行的艰苦旅程，表现了帝企鹅的勇敢、顽强和抗争，传达出一分严寒中的动人温情。

该片放映之后能够获得强烈反响，大获好评，还获得了2006年第78届奥斯卡金像奖最佳长纪录片奖，是因为它与众不同的艺术手法，以及捕捉到大量的精彩绝伦、充满温情的细节。

在艺术手法方面，拟人的使用别具匠心。在解说中，企鹅完全成了人类，它们具有人类的聪明智慧，具有人类的细腻的情感，让我们在看片子时，感觉就是在通过企鹅的故事，来说我们人类的情感：温柔缠绵、刻骨铭心的爱情，感天动地、深入骨髓的亲情。

音乐元素的完美烘托：艾米丽西蒙的天籁女声给影片增添了无尽缥缈、空灵的美妙灵动，她唱的两首歌《冰冷的世界》、《海洋之歌》都恰如其分地把观众带到了南极那属于皇帝企鹅的世界。除了歌声之外，背景音乐也起了很好的烘托作用，这主要体现在音乐节奏方面，节奏在纪录片的创作中非常重要，它可增强作品的感染力。

镜头的运用纯熟而精美，比如企鹅迁徙时的长镜头，从左摇到右，一眼望不到头，让我们不觉惊讶于企鹅迁徙时的壮观景象，自然奇观;一只企鹅落伍后的远景镜头，企鹅很渺小，在冰天雪地里显得那样孤独、凄凉，让人绝望，等待她的只有死亡;水下摄影和地面上的景象相映成趣，地面上一只只笨拙而又憨态可掬的企鹅从一个小冰窟窿钻入冰下，而到了冰下水中的企鹅则是如鱼得水游得飞快自如，它们要抓紧觅食好迎接已经出生嗷嗷待哺的企鹅宝宝。

在细节方面，导演更是下足了功夫，精彩纷呈。

企鹅到达爱情圣地奥莫克之后，爱情大戏帷幕开启，一个个黑白精灵们交颈贴面，耳鬓厮磨，轻语呢喃，卿卿我我，共唱一曲爱的交响，大量的特写镜头让我们好像拿着放大镜，更真切的看到了冰雪精灵最真实、最温情浪漫的一面。

最让人感动的一幕是一场大的风暴过后，一对年轻夫妇失去了他们的宝宝，企鹅妈妈失去了理智，去抢别人的宝宝，在被其它企鹅们赶走后，那对企鹅引颈悲鸣，丧子之痛不仅让他们心碎，也让观看的我们泪洒衣衫。

有人说，看这部影片最好是和家人一起看，的确应该。当年轻的我们和父母执拗任性的时候，当我们动辄为了一点小事要离家出走或是要死要活的时候，看看这部《帝企鹅日记》吧，父母为了我们来到这个世界上，为了让我们生活得更好，不惜失去他们最好的时光，不惜经受人间的苦难，要知道，父母是唯一为了你可以把生死置之度外的人，我们应该从帝企鹅身上懂的父母爱的深沉，懂得感恩。让我们珍惜爱，享受爱，奉献爱，徜徉在爱的海洋里吧!

小小彬那一副可爱的小脸蛋，给人有种亲和的感觉。自从很久前看过小小彬，刘德华和王晶导演合作的那部《魔翡翠》的电影后，就对他这个形象一直念念不忘，太可爱了!最近又推出《贫穷富爸爸》这部电影，小小彬又是扮演其中一个角色，期待有更精彩的画面。根据剧情讲述，感觉应该挺不错，剧情大概讲了：富豪李兵(郑嘉颖 饰)在妻子(刘心悠 饰)死后拼命赚钱富养儿子(小小彬饰)，可是日渐娇纵的儿子让李兵意识到自己的错误，故而假装破产，带着儿子开启了一段啼笑皆非的香港之旅。

非常期待这部电影上映!

故事开篇：它向人们显示出一个似乎无可争辩的事实：一个少年杀死了他的父亲;有人看见他举刀杀人的过程，有人听见他杀人过程中的咆哮，有人查证出他从小就有嗜好暴力的前科。因此，在十二个陪审员中，十一个人几乎是毫无保留地确信，这个儿子就是弑父者。唯有八号陪审员仍然要求讨论这个案件。他提出自己的理由，在别人认为明白无误的地方提出自己的异议。在夹杂愤怒咆哮的讨论中，原先被认作明晰确然的案件一步步显得可疑。最后的结果是十二人都同意，判定少年无罪。整个讨论和分析的过程非常细致，耐人寻味。

不管你是看过《十二怒汉》的哪个版本，我相信你都会从中领悟些什么，大到一个国家的法律制度，小到人性善恶，而小编想给大家说的，是这里面:你说着我听着的“沟通”。

有人的地方就有沟通，不管是面对面的两个人，还是通过微信微博等社交软件，你总要和对方一来一往的一听一说的叙述某个事情。

《十二怒汉》是一个一直都在诉说和倾听中进行的故事，所以，它所展现出来的“沟通”的力量，尤为显著。

1.沟通不是为了证明“我是对的，你是错的”

故事的开始就是11个判定有罪的大叔一定要证明1个判定无罪的大叔是错的，不过至少态度还不错：“你可以把你的想法说出来，让我们来告诉你哪里错了!”

一但沟通走入了“控制”的圈套，那么沟通必将是无效的。试想一下，如果一个人在和你进行的对话只是为了证明你是错的，你心里是什么感受?很少有人会愿意承认自己是错的，哪怕是真的错了——沟通无效!

讲道理式的沟通通常是不平等的，是压抑的，是伤人的，即便对方最后承认错了，却伤害了关系，不可取指数5颗星。

2.吵架也是沟通

《十二怒汉》里讨论的过程中不乏有口出恶言甚至拳脚相加的场景，这都是愤怒的体现，当然也没真的打起来，估计就是发泄发泄，毕竟人多地方小，动起手来也不方便不是吗!

说正事儿，很多人不管是在亲密关系中或是日常人际交往中都会害怕吵架、害怕冲突，这种恐惧会让人丧失力量感，从而自动沦为弱势，有理也没理了。

其实，很多人不了解，只要方法得当，不伤害自己和他人，吵架也是一种沟通方式。

3.沟通的基础是“平等”

记得电影《十二怒汉》里有一句话特别有意思，一个大叔说“还有一个人没有发言，我们是不是要听听他的想法?”另一个大叔回答：“大家都有说话的机会，你安静!”

强势的人往往喜欢控制局面的发展，因为一旦失控，自己将无法面对，感到抓狂和不爽，这是软肋。

然而，人们在理性上都明白人人平等，却很少会在人与人交往中真正做到平等，尤其是在亲密关系中。总会有人一直在说自己，这些人同样总是听不明白对方在说什么，可能压根没在听吧。

如果你也强势，请放下控制欲，深呼吸，多练习认真倾听的能力。

4.你的小事，别人的大事

其实作品中那11个大叔为啥这么着急判定有罪呢，一方面是法庭上的证词，另一方面他们不想耽误晚上的比赛。但同样是这个判决，对一个18岁男孩来说，就是生死大事。

就好像假如你的伴侣为了领导的一句批评难受不已，你还火上浇油来一句“这算个什么事儿啊!换了是我。。。。”分分钟火冒三丈提刀砍人的冲动是有的。

哪怕你可以抱着探索的心态去问问他，领导是怎么说的，为什么这么说，你通常也会这么难过吗，这次有没有什么特别?诸如此类的话，都会让对方觉得你在试图了解他，了解真相。

所以，基于每个人对事物的认知不同，人和人的想法各有差异，请大家尽量尊重每个人的感受的想法。

2016年12月24日，一支部全体党员观看了电影《逆境王牌》 。这部电影的主人公是朝阳石化的董事长王溪，他把一个快要倒闭的厂子通过自己的努力，建设成为年效益过亿的王牌企业，凭着自己的魄力和人格魅力，创造一个又一个奇迹的故事。

“坚持从严管理，精细管理，效益才能最大化”。这是我学习王溪的事迹感触最深的一句话，在社会市场经济环境下，只有负责任的人，才能赢得别人的尊重，才能为企业创造财富和价值，才能受客户信任、受员工爱戴、受社会和民众欢迎。作为一名普通员工，虽然谈不上为企业做多大贡献，可也希望企业能有更好的发展，自己能实现自己的个人价值。

“领导心中有员工，员工心中有企业”。王溪秉承的这种理念值得我学习，作为一名党员，自己深深感觉到了差距。其实每个员工都是有思想的，你的一举一动员工都看在眼里，你为员工的福利着想，员工自然会为企业做贡献。

电影看到最后，王溪为了企业发展，不顾自己的身体，我好几次落泪，作为一名基层管理人员，我日后一定坚持做到精细管理，保证油品数质量，不违章操作，做好人员、资金、安全工作，保证加油站安全运转，提高油品和非油销量，做好加油站基础安全管理工作。

和孩子说性，有点羞于启齿;面对性侵，苦恼又茫然无措?4月7日，省妇联、省司法厅、省教育厅等单位联合举行儿童防性侵动漫片《守护青苹果》首映式。该片通过动漫方式，深入浅出地讲述防性侵知识，让孩子们真正成为“自己的好主人”。

《守护青苹果》以可爱的卡通人物形象，让儿童正确地认识自己的身体部位，告诉孩子哪些行为属于性侵害、遇到坏人时怎么办、遭到不法侵害后怎样求助等知识。同时，也告诉家长要加强对儿童的身体关注和心灵关爱，积极进行心理疏导，承担起保护儿童的义务。

家长尹先生表示，一旦发生性侵事件，对孩子、对家庭都会造成不好的影响，甚至可能影响孩子的一生。“这个片子及时给我提了个醒。作为家长，我们在提高防范意识的同时，更要正确地教育引导孩子，遭受侵害时一定要勇敢地说‘不’，让孩子健康幸福地成长。”

保护儿童是全社会的共同责任。首映式上，省妇联呼吁各级政府加强源头管理，进一步健全儿童保护的法规和公共政策，为儿童健康成长创造良好条件;广大家长应当切实担负起监护人的责任，在家庭教育中要注重引导孩子树立安全意识、提高自我保护能力;社会各界要共同努力织密关爱保护网，为孩子健康成长创造良好社会环境。

主演刘松仁空降中山 粉丝大呼惊喜 主演刘松仁于电影播放后惊喜现身，与观众进行互动环节并答谢他们对电影的热烈支持。刘松仁表示，自己很高兴能够在这个见面会上答谢大家对《20：16》的支持。希望大家喜欢这部电影，并希望借此机会传递正能量，像戏中的主人翁一样，要有梦想、要肯坚持，为人处世要讲诚信。

香港真人真事改编电影 影迷表示很有共鸣感 讲述电影主人翁叶海鹏兄妹二人攀山涉水由国内到来香港创业，在香港不畏艰难、白手起家，于1971年以港币4,000元为创业资金，在香港一个占地40平方尺的铁皮横门创业，艰辛奋斗数十年后，事业终有所成，为建设香港作出贡献的励志故事。

电影包含了亲情、爱情、奋斗等元素，贯穿在主人公的创业历程中，因真实而直击人心，因纠葛而引发共鸣，在观影过程中也引得观众几度落泪，有影迷表示“共鸣感太强烈了”、“满满的正能量，心中又有了追梦的动力”。 刘松仁深沉果敢 与金爵影后飙演技 此次刘松仁饰演的是一名成功的商人，但在成功背后，却付出了诸多不为人知的艰辛。这是一位艰苦奋斗的人，他的信仰和精神全写在刘松仁坚毅的眼神中;而他的痛苦辛酸，也在刘松仁颓丧恸哭的照片中全部感受得到。

老戏骨此次倾其身心，将自己全然奉献给了叶海鹏这个角色。 女主角夏雨晴的扮演者吕星辰是一朵名副其实的演技小花，91年出生的她已是上海国际电影节金爵奖的最佳女主角，此次饰演的夏雨晴，是一个具有代表性的新时代女青年，心怀梦想却犹豫不决，相信很多观众在看过她的表演之后会产生很大的共鸣。

不仅如此，她此次还一人分饰两角，时间跨度长达30年，演技高度又创新高。 票房全数拨作慈善公益 影片根据一代“香港化工大王”叶志成的真实创业经历改编，并有叶志成本人亲自担任出品人。

生活这样告诉他，艰难困苦，玉汝于成。他始终坚信只要胸怀大过苦难，苦难就会被宽广的胸怀所包容。虽然生活没有给他一张温床，但是他决心要回馈生活一片阳光!他就是来自海洋职业技术学院的学生朱镇辉。

第一次见到镇辉是在厦门白城的海边，他和同学们一起组成志愿者小队，每周末都会来到这里进行志愿服务，捡拾着沙滩上的垃圾。红色的志愿者服，在茫茫海滩旁显得格外醒目。

朱镇辉，出生在福建漳州的一个贫困山村，父亲在他十四那年因癌症去世，母亲常年体弱多病。高三那年他得了一场重病，全身皮肤痛痒难忍，然而倍受病痛折磨的他从不轻言放弃。

当时老师让他休学一年，医生也说这种情况还是先休息比较好，然而朱镇辉却咬牙坚持了下来，直到考上大学。

走进大学，生命的道路似乎铺满阳光，但病痛的折磨并没有减少，他依然忍受病痛的煎熬努力学习，因为他深知他上大学的机会来之不易，是母亲东凑西借的钱换来的。为了减轻家庭经济负担他充分利用周末时间兼职，这样不仅能攒下生活费，多余的部分还会补贴家用。

饮水思源，朱振辉一直都记得那些帮助过他的人，是他们在自己最艰难的时候，给了他希望和勇气。正所谓羊有跪乳之恩，鸦有反哺之义。于是，他踊跃参与学校的各种公益活动，周末来到厦门市图书馆，帮助图书馆管理人员一起整理书籍，在志愿服务期间，他觉得这些正是他想做的，也是他应该做的，他坚定信念要在这条路上一直走下去!因为是爱伴他成长，他也要用毕生时光携爱前行!

在河北涞源的一个小山村中住着一个名叫王二小的孩子，抗日战争爆发后，日军把魔爪伸进了这个宁静的村庄。之后，二小被八路军收留了，加入了儿童团，学到了许多知识，对日本侵略者充满了仇恨。一天，敌人又开始扫荡另一个村子，二小看着敌人向着村民们转移的方向前进，便故意引起敌人的注意，鬼子见是个小孩，就让他带路，二小却把鬼子带进了八路军的埋伏圈，鬼子发现上当后，用刺刀刺向了二小的胸膛，把二小摔在石头上……

在中国，像王二小这样的爱国英雄成千上万：勇敢机智的小英雄雨来;用胸膛堵住敌人枪口的黄继光;舍身炸暗堡的董存瑞;敢于和敌人斗争到底的小兵张嘎……为了保卫祖国保卫人民，无数的革命先辈在战争中抛头颅，洒热血。这些勇士们在敌人的枪林弹雨中奋勇前进，面对敌人的枪口毫不畏惧、视死如归，这种爱国之心是多么可贵啊!这些英雄们凭着顽强的精神，宁死不屈，与敌人拼搏到底，支撑着他们的是人民的利益和国家的胜利。想到这里，我不禁深思：他们为了祖国能够胜利，是用命去与日军作斗争，但他们难道没想过，他们自己死了，不就看不到胜利的那一天了吗?哦，我明白了，当他们全力抵抗入侵者时，他们想到的不是自己，而是祖国，而是千千万万的老百姓，他们那舍己为人的品格永远值得我们学习。

国家兴亡，匹夫有责。作为一个光荣的少先队员，一个共产主义的接班人，我们应该继承革命先辈的光荣传统，爱祖国，爱人民。我们应该珍惜今天来之不易的幸福生活，好好学习，天天向上，从小努力掌握先进的科学知识，长大后把祖国建设得更加繁荣昌盛。而二小，若出身在新中国，他就能向我们一样，在明亮宽敞的教室里学习，在和平里生活，不会再有可恶的硝烟子弹，和平之花将开满全世界。

这部影片不仅给我们讲了一个故事，告诉了我们一个道理，还给了我们一个学习的榜样。影片设置得既合理，又吸引人。如二小与敌人巧妙地对话时的从容赢得了同学们的鼓掌;感人的场面总是同学们流下了眼泪;但有的场面却十分搞笑，逗得同学们哈哈大笑起来。总之这部电影拥有丰富的感情色彩，使人更深地体会到王二小那热爱祖国、热爱人民、勇敢机智、不怕牺牲的崇高精神。

我真诚的希望历史的悲剧不再重演，让和平的曙光永远照耀地球!也让革命精神放射出夺目的光芒!

[励志影片英雄儿女观后感

我们今天在学校看了一部电影《隐形的翅膀》。许多同学感动得热泪盈眶。

15岁的志华一次与小伙伴们放蜻蜓风筝时把风筝挂在了电线杆上，用木棒去挑，被电击中，双手不得不截肢。这对志华的父母来说不亚如晴天霹雳，志华醒后发现自己失去了双手，想自杀，但在父母的鼓励下居然用脚学会了吃饭、写字、骑车、看书、穿衣服、做饭、游泳、给别人喂药……可她的母亲患上了精神分裂症，一旦看到蜻蜓风筝、电线杆就会发疯，产生幻觉，好几次差点没命。志华为了给母亲治病，报考医学，虽然成绩过线，但因为不能用脚看病，所以没有录取。她的爸爸也暂时保密，并把卖给别人的蜻蜓风筝锁好，钥匙交给同事。但志华妈妈无意间知道志华没有录取，同事打开柜子走后她才看见风筝，再次发作，离家出走。几天后，她的尸体被找到。志华后来发愤图强，在全国残疾人游泳比赛上得第一名，还将参加残奥会。她为了纪念妈妈，和爸爸一起放飞妈妈做的风筝。这时，大学的补录通知书就来了，志华向着蓝天大喊：“妈妈，我考上大学了!您听见了吗?”同学们都哭了。

志华经过锲而不舍的努力取得了成功，但如果换我们呢?她为了能上大学练习用脚写字，都磨出水泡，时不时抽筋，终于写出了漂亮的字，我们能做到吗?她能用脚缝衣服，可我们怎么也做不好。她练习吃饭，摔碎了多少碗，苦练脚工，我们能坚持吗?当志华妈妈去世时，她继续训练，我们能和她比吗?在志华的成功背后，是多少血与汗的代价?

我们被志华的坚强感动了，在志华游泳获得第一名、考上大学时，同学们都不由自主地鼓起掌来，掌声经久不息，有的同学还欢呼起来……和志华比起来，我们多幸福!很多人从不会饿着、冻着，家庭环境优越，却没有成功。志华家是农民家庭，连截肢都要借钱，可偏偏成功了!

这个故事根据绝对真实的故事改编。其实，不管什么人，只要努力，就会成功。

这部电影让我惊讶。

不惊讶于张伟平精明商人惯有的用情色、票房分账等营销手段多低劣，《金陵十三钗》最让我惊讶的是，他的老搭档张艺谋竟然用6亿投资做到了彻底去中国化：这是从主演、布景、叙事、情感(甚至念白)上完完全全的西方视角。贝尔和他的角色是西方的，“为了生命作出牺牲”的故事模式是西方的，大部分念白是西方的(英语)，做到这些的是谁?是最擅长于中国化表达、也最被期待中国化表达的张艺谋。从影片外形上看，张艺谋似乎已经走出对自己所崇拜黑泽明的模仿年代，走出“我要把这些展示给老外看，这就是中国”的意气心态——再没有《红高粱》的真民俗、没有《菊豆》、《大红灯笼》的大色彩，也没有《英雄》、《黄金甲》的伪武侠、《山楂树》的假清纯——即使是秦淮歌女琵琶曲这样的桥段也只是甜点而不是主食，这个奥运会开幕式万人体操总指挥铁了心要拍一部“还是讲中国、老外好理解、国人能买账”的电影。于是他们精确于侵华日军的服饰，精心于战争场面的布景，精准于人为刀俎、风声鹤唳心理状态的拿捏。

而更深入的去中国化的更在电影的意识形态。事实上拍摄一部反映侵华时期南京的电影在缺乏共识、左右决裂、上下断裂、内外割裂的时下中国是艰难的，《南京南京》就是前车之鉴：他要控诉日本，最后又狗尾续貂来了个反思;他要民族主义，又搞了搞国际主义;他想表达人性之美，但全片都是平庸之恶，最后以认真的中庸，换来多方指骂。在回答立意这个问题上，张艺谋，或者说严歌苓切了很好的一题：这个美籍华人作家以跳出中国看中国的视角，巧妙以人道主义大旗完成一次完整的叙事：他们让左派看到了公正和牺牲，让右派看到普世价值，让民族主义者看到了抗日，让精英看到了现代观念，男人看到了英雄，女人看到了尊严。与《让子弹飞》用红楼梦式隐喻完成这些功能不同，《十三钗》是开放、清晰与自然的。张艺谋说，让知识分子笑很难。好吧，这一次，他的团队努力做到让大部分人“哭”。可以说，这一次他走出了中国导演专注于帝王将相的小格局，走下中国成名导演在成绩前亦步亦趋的伪神坛，走向中国所有导演都应该直面的真世界。

此外，在讲故事上，他们这次算是下足了功夫，为了照顾到所有人，张艺谋对“以妓女换少女”这个大命题成立的合法性做了难得的反复论证：第一，少女以死相逼，情不得已;第二，妓女主动受恩以报，理所当然;第三，妓女为己证明，大义凛然。但这些还不够，他拉上了那个小男孩作为神父/基督教精神的化身，再一次用“责任与救赎”的合法性来夯实这个论证，如果这些还不能让你信服，最后小妓女临阵脱逃则堵住了“人之常情”这个漏洞。于是，带着不屈、不敢、无奈和无望，一辆卡车远远开走;带着惊恐、感恩、铭记与希望，另一辆卡车静静开去。

这部电影是经得起市场和口碑检验的。归功于张艺谋猛然回归也好，严歌苓妙手回春也好，张伟平打砸抢闹也罢，一部努力让大多数人满意(必然不会是所有人)同时遵循市场经济的作品值得尊敬。因为真诚，故事站住了脚、情节打动了人、思考深入人心，一部好电影能做的无非如此。对于创作者而言，相比于虚名、投资、噱头和炒作，真诚才是真正的硬通货。

当我看过《小兵张嘎》这部电影后，被小嘎子的精神感动了。

这是一部老式黑白电影，主要讲的是1934年日本鬼子来到中国滥杀无辜，侵略我们中国，有一个叫张嘎的孩子，对日本鬼子嫉恶如仇，一心想要为奶奶报仇的故事。

一次，嘎子屁股上被日本鬼子打了一枪,但他仍站起来去追日本鬼子。他有着聪明的脑袋，用一支木头做的假枪也能将日本鬼子的首领给抓住。

在一次与日本鬼子的大战中，嘎子被他们给抓走了，关在一座碉堡内，当敌人没注意时，张嘎乘机火烧了碉堡，并且逃了出来。张嘎十分勇敢机智。

小嘎子不但机智勇敢，也很调皮贪玩。在他和胖墩摔跤比赛时，嘎子想仗着灵活劲儿玩弄小胖墩，但还是被胖墩摔倒在地。后来，嘎子跑到胖墩家的屋顶上，堵住胖墩家的烟囱，害得胖墩一家呛得不轻。

我十分钦佩小嘎子。他只不过是和我们差不多年龄的孩子，可却不能和我们一样去上学读书，还过着提心吊胆的生活，甚至吃不饱，穿不暖。所以，我们还有什么理由不珍惜现在的幸福生活呢?在我们面对困难，面对挫折时，还有什么理由退缩呢?我们要从嘎子身上学习很多很多……

王朝正规军依仗人数优势获胜的剿匪战争，应该没有什么可看。戚继光抗倭的传奇性在于，戚家军人数较少，而且是从乡民中培养的类似于特种部队的军人。其对手倭寇的成分复杂而且战斗力惊人。在元末及至到明万历年间，倭寇构成多有不同，从日本浪人到沿海的商民甚至是日本藩主的正规部队都成为了倭寇中的一员。许多人对公元1555年72倭寇(一说53人)袭扰南京城印象深刻，这群倭寇转战浙江、安徽、江苏(按照现在的行政区划，明朝时安徽、江苏直隶南京，属南直隶，谢谢网友 徐草央 提醒)三省，最后虽被全歼，但是给明官军造成的伤亡超过4000人。这样一群具备超强战力，行动诡异，无恶不作的匪寇成为了大明军民的一场灾难，也是戚继光的强悍对手。

《荡寇风云》聚焦于台州之战。台州之战是由九次不同规模的战斗合成的战役。片中重点呈现了新河之战和花街之战。新河之战发生在1561年4月26日，花街之战则在27日。其中花街之战颇具传奇色彩：此战明军歼倭寇1000余人，斩首300余人，俘寇首2人，淹死倭寇甚多，缴获武器650余件，救出被掳男女5000余人，而戚家军仅阵亡3人。这么精彩的故事，从商业片要求的故事性和传奇性来看，绝对是选对了。那么，陈嘉上团队做了哪些工作呢?

第一， 交代了倭寇的构成和敌我双方的常规战力对比。片子展示出，倭寇的主力是松浦藩正规军，包括了少主和一群家将，这群人具备一定的军事指挥能力，且纪律严明;倭寇中纠结了一群浪人，这些真正的倭寇烧杀掳掠无恶不作，单兵作战素质较高;倭寇中还有一些中国的商人武装，这些人伙同倭寇劫掠，战力和人数不详。这支合成部队占据有利地形，携带以火炮、火枪为代表的远程火力以及倭刀为代表的近战武器，给明军造成了惨重伤亡，抗倭名将、武术家俞大猷率军进攻数月也没有攻克护寨，而一般明军对倭寇存在畏惧心理，很多时候一战即溃，无法发挥人数优势;

第二， 展示了戚家军成军的过程。这一过程包括了戚继光认识到了明正规军的懦弱怯战，发现明军抗倭不力是因为军人战力不足，战斗意识不强;戚继光从永康和义乌两地民间私斗中发现浙江本地人战力惊人，可堪大用;随后，训练军队，改良武器;

第三， 呈现了明受倭乱的政治因素。当时的明朝权臣严嵩当道，诬害忠良。即使像胡宗宪这种想为民谋利的官员，也无奈遵从官场规则，夹缝求生，求取了一场即使胜利也可能引来责备的战争;

第四， 展现了戚继光与妻子的生活日常。着力展示了戚继光妻子生活中的小女人，大事上有担当的巾帼英雄形象，而戚继光则有惧内的嫌疑;

第五， 呈现了几场动作和战争戏。主要包括了戚继光和俞大猷，戚继光与村民头目，戚继光与倭寇首领三场格斗，以及宁海新兵战、新河守城战和花街遭遇战。

在评价《荡寇风云》时，首先要明确的是，本片是近些年少有的古装历史战争片。就历史而言，如上所述，台州之战包含了9次战斗，作为本片着力展现的花街之战，片子设定为倭寇的伏击战，但是在历史上此战更可能是遭遇战;片中在力量对比方面，呈现出了1500戚家军击溃并追歼20000倭寇大部的故事，可能并不符合历史。而且片中有意将戚继光的妻子塑造为巾帼英雄，成为新河城城防的实际领导者可能也不符合历史。(戚继光夫人确实指挥守城，谢谢 知乎网友 儒雅的子木君 提醒) 但是电影不是正史，不能以是否符合历史作为标准去评判一个电影的好坏。所以那么书生谨从电影呈现方面说这个片子的优点和可能的不足。

先说优点。

第一，荡寇风云中的武器、盔甲以及演员服饰非常考究、美工布景也颇为精良、画面极富质感。特别是片中日本官军的盔甲以及休憩场所的布置应该参照了经典日本武士电影，布置考究、细节丰富。至于我们很多人想要看到的戚家军的鸳鸯阵、三眼火铳、狼筅、藤牌等在片中都有细节体现。

第二，洪金宝、赵文卓、吴越以及仓田保昭的加持，让这部片子的动作表现在水准之上。比如，洪金宝与赵文卓在展示棍术时，洪金宝棍法刚猛，而赵文卓以枪术化为棍术的打法非常精彩。

第三，陈嘉上作为一个成熟的动作片导演，有意向经典电影致敬，对熟悉这些动作电影的观众简直是会心一击。

比如，抄起棍子的赵文卓口中的，我可是“一寸长、一寸强”，来自《功夫皇帝方世玉》，赵文卓与李连杰对打前的一句台词;

再比如，赵文卓与仓田保召的对打中，赵文卓手中的长刀被削断为短刀，赵以断刀胜敌的设定来自于徐克导演的《刀》，片中赵文卓手持断刀快速旋转打败熊欣欣的场面堪称经典;

还有，洪金宝在片中扮演名将俞大猷，但是在1975年胡金铨先生的《忠烈图》中，俞大猷由乔宏扮演，洪金宝扮演的则是倭寇头目。40多年过去了，洪金宝转换了角色，却依然是全宇宙最灵活的胖子。

再说缺点

第一，片子由于详略失当，显得剧情拖沓、节奏缓慢。

说其详略失当在于，片子本要着力展现的是花街之战，但是在戚继光与妻子的生活情节、戚继光通过俞大猷之口和自己的观察发现明军的问题等方面着墨过多。如果这些剧情能够为片子高潮蓄势，那也无可厚非。问题在于，对戚继光妇人的展示特别是闺中情话的展示除了徒增尴尬之外，与片子主线剧情基本无益;

在呈现戚继光与俞大猷的惺惺相惜、在一群人讲战争战术时，也没有通过精炼的对白将此环节快节奏推动，而是走向了类似于电视剧的对话形式，坐而论道。国内除了冯小刚能驾驭这样的内容而且保证观众不出戏外，好像还真没有太多的人有成功的经历。要知道，姜文让一票演员在《一步之遥》中密集对话并没有收获太多的好评，而昆汀则是一个异类，那种叨逼叨、叨逼叨的作风确实吸了一波粉丝，但那是昆汀啊，人家cult片起家的，至今也未入主流啊。

我们可以将这些内容看做是陈嘉上在为片子增加厚度和温度。但是这种以破坏电影叙事节奏为代价的尝试还是应该适可而止吧!

第二，混淆了历史战争片与武侠动作片，动作精彩，而战争场面呈现不足。片中出现了三场格斗虽说颇具水准，但在历史战争片中，显得过于牵强，给人一种剧情不够打来凑的观感。事实上，讲述明朝抗倭的作品有成功的先例，最典型的要数胡金铨先生的《忠烈图》。胡金铨先生充分发挥自己在执导武侠片方面的套路优势，在打斗方面别出心裁，而且突出了俞大猷作为名将的智谋。

在本片中，虽然有一些战术层次上的阐释，但是并未出现智谋上双雄对峙的场景。胡金铨以历史为背景做武侠片，大量的格斗动作无可厚非，但是要展现《荡寇风云》这种历史战争题材，则不能拘泥于个人的战斗力。在历史片战争片中不是着力展现战争，而是大量加入武侠格斗场景，明显不合时宜。

第三，片子缺少富于仪式感的场景，其结果就是想要传达的爱国主义情绪以及战争中伤亡带来的悲壮感时，难以将观众代入预定情绪。

爱国主义情绪的表达在电影中依赖于语言、符号或者是仪式性行为。但是片子在这方面明显着力不足。

士兵跑步时喊出的口号非常精彩，但是在电影后部分并未展现;军队出征前、两军交锋前或者军队遇到重大挫折时，将领的训话其实是非常重要，也是升华电影主题，传达价值观的宝贵节点，但不知是何原因，荡寇竟然放弃了这些节点;

战士阵亡或者惨烈打斗是要展现战争的悲壮感，但是陈导因为在战争时没有全景展现，也没有刻意用一些慢镜头或者闪回处理，再加上背景音乐没有起到渲染气氛的作用，所以情绪表达不到位;

本片最大的缺失还是是仪式感不足或缺失，对阵场面中，仅在鸳鸯阵新兵对敌时才有阵法的呈现，但在战士牺牲、战争胜利时全然没有适当的情绪引导性的仪式性镜头，整个片子中，我们看不到明显的旗帜特写，也没有太多用于激励战士的口号，没有太多将领发号施令的展现，这不得不说是片子的缺失。

如果将香港的商业导演看做一个群体，我们能够看到一些很鲜明的特征。比如，与很多大陆导演相比，这些导演商业嗅觉更为敏锐，对桥段的把控更为精准，类型片技法也更为纯熟。但是这批商业片导演，往往过于拘泥于成熟的电影桥段，有时将商业元素的直接代入，以至于，在具体的历史情境中显得过火夸张，不合时宜;而且，习惯了聚焦于个人的商业导演在执导武侠、动作、爱情片时，在人物形象塑造方面游刃有余，但在面对宏大历史题材时，其内蕴的格局就略显不足;还有，最近的香港电影似乎也在尝试对家庭价值的展现，这点在叶伟信制作的叶问系列中非常明显，但是如果将这种家庭情趣不加选择的生硬代入，就有些牵强了。比如本片中，导演还给戚继光一段床戏……我非常赞同将英雄人物塑造成有血有肉的形象，但是原谅书生无力消化这样的设置。

总而言之，荡寇风云是一部沾染着武侠风气的历史战争片，就题材而言，香港导演敢于触碰都是一大进步。作为披着古装的主旋律题材，导演如果能摒弃一些动作片思维和小市民情趣，将历史、国家的大情怀、大格局注入片中，相信会有一个更为精彩的作品。