影片建军大业的观后感（精彩20篇）

一天下午，学校组织同学们看电影《暖春》，同学们一听就像炸了锅，大家马上到楼下站队去了科技楼。

影片讲述了主人公小花因为继母的虐待而逃跑，最后被一个老爷爷背回家的故事。老爷爷家有一个婶娘，因为婶娘不能生小孩，所以一直想把小花送给别人，要一个自己的小孩，但每次都失败了。后来，老爷爷编筐让小花上学，小花很聪明，每次考试都得一百分。有一次小花在洗衣服，无意间听到婶娘对叔叔说每次吃一百只蚂蚱，吃几次以后就可以生小孩，从此以后小花每天上学都带一个瓶子，一放学就去后山捉蚂蚱，当他把后山上的蚂蚱都捉光了的时候，就将捉的蚂蚱给爷爷看，爷爷和小花把装着蚂蚱的瓶子送到婶娘家，婶娘感动的哭了。自从这件事以后婶娘对小花的态度产生了巨大的变化。我也为此流下了感动的眼泪。

爱，无边无际，爱，就在身边。有些人认为世界冷酷，根本没有爱，其实，你仔细想，仔细观察，爱就在你身边，春天的光照耀你，夏天的绿看着你，秋天的风清凉你，冬天的雪欢乐你，这是每个人都拥有的爱，那不是已经爱满人世了吗?

有个比方说得好：世界是个没有水的池塘，爱就是水，把水灌入空池塘，就成了一个真正的池塘。这就代表了世界需要爱，没有爱，就不是一个真正的世界，可见，爱是多么重要的一种东西。

别人给你爱，你也要给予别人爱，面对不爱你的人，你要用自己的爱感化他们，这是我看《暖春》体会最深的东西。看了这部电影，让我更加懂得了爱，如果你有空，也不妨看看，这是一部好电影。

电影《降临》的开头部分，艾米·亚当斯饰演的女主对军方的人讲了一个故事：18世纪库克船长抵达了澳大利亚，问土著人那个跳来跳去到处都是的动物是什么，得到的答案是“康格鲁”，于是英文里袋鼠一词由此而来。然而库克不知道，这个词其实是土语里的“你说啥”。

军方离开之后，男主说，好故事。

“是假的，但是有效。”身为语言学家的女主转头一笑。

《降临》 根据华裔科幻作家姜峯楠的《你一生的故事》改编，无疑是去年最受期待的科幻电影，只是国内档期一拖再拖，到了今年1月下旬才上映。作为一部讨论初次接触外星人的电影，它非常罕见地把学习交流沟通的过程作为了核心。其他科幻电影里，破译外星人语言的过程要么是一带而过，要么是使用没有解释的超科技，要么干脆让外星人自带英语技能。而在《降临》里面，它成为了头号问题：面对一种完全陌生的语言，你要如何学习理解?

这个问题，人类其实并不是第一次遇到。

袋鼠的故事：第一次接触时，你怎么知道对方在指什么?

女主班克斯博士讲的这个故事，是一则广为流传的都市传奇;但kangaroo一词真的来自澳洲的古古·伊米德希尔语对袋鼠的称呼 gangurru，这一点已经被后来的语言学家证实。1770年7月12日，库克船长手下的博物学家第一次在日记里写下了这个词，用的拼法是kanguru。巧合的是，那个博物学家也姓班克斯。

所以，如果你是班克斯，第一次见到了那个跳来跳去的大玩意儿，你要怎么知道土著人说的到底是这种生物的名字，还是在问“你说啥”?著名分析哲学家蒯因把这个问题称为指涉不确定性(是的哲学家就爱起这种不明觉厉的名字)。如果一个土著看到了一只袋鼠，对你说“康格鲁”，那他说的是什么呢?“看，袋鼠”?“嘿，食物来了”?“走，打猎去”?“(这玩意儿在跳，说明)今天要下雨”?“哟，一条袋鼠尾巴”?

这问题解决起来其实也没那么难。只要指着边上的一棵树再问一遍，如果对方给出了完全不一样的回答，那基本可以肯定他不是在问“你说啥”。而如果指着另一只袋鼠问“这也是康格鲁吗”，就又能很大几率确认对方是不是在说打猎，诸如此类。但前提当然是要沟通。这一点上，班克斯博士对军方的抗议是完全正确的——只靠脱离上下文的音频，当然不可能破译一种完全未知的语言;你必须和对方沟通交流，才能尽可能消灭指涉不确定性。

其实历史上大部分的第一次接触，甚至连这都不需要——因为很容易找到中介人;而就算没有中介，双方也不必依赖语言学家的破译，就能很快在沟通和交流中建立一种粗糙的混合语言。大名鼎鼎的“洋泾浜英语”，就是英语和上海话结合的混合产物。当然，这样的语言通常是贸易中产生的，不会被用来表达复杂含义，造成误解也不至于(像电影里那样) 有什么严重后果。

而如果有足够的时间，让双方接触许多年，新生的孩子在这样的语言学环境里长大，这些孩子就可以真正熟练地同时掌握这两种语言，甚至可以把那种粗糙、词汇贫乏、语法残缺的混合语，凭借语言本能改造成一种真正的语言。新加坡式英语，就是这样一种改造的产物：虽然它确实还是以英语为基础，但它的词汇和语法已经大量被汉语和马来语等所影响，让它足以成为一种稳定而独立的新语言。至于像日语这样由阿尔泰语和南岛语混合而成的语言，经历了太久的变化，以至于除了语言学家，其他人根本不会发现它的融合痕迹。

可惜在《降临》电影里没有这种奢侈。预告片展现了外星人到来是如何加剧了不同国家的冲突，因此女主角只有很短的时间来破译。但是学会外星语言所带来的影响，却远远超过了所有人的预料。

(从这里开始，就要进入剧透环节了。)

学一门语言，真的就学会了一种思维吗?

电影的核心情节是(最后一次剧透警告)：拜访地球的外星人其实能够看到未来，而这种超能力来自它们的语言。班克斯博士在学习这种语言的过程中，也逐渐掌握了这个看到未来的本领——而贯穿全片的关于她女儿的闪现画面，并非她的回忆，全都是她用这种能力所见到的未来片段。

语言决定思维，学习语言也会改变思维，这就是电影里提到的那个名词“ 萨丕尔-沃尔夫假说”所预言的。这个假说在二十世纪的语言学界引发的完全是腥风血雨，甚至直接影响了文学和思想界——乔治·奥威尔在《1984》里所设计的“新话”，通过控制语言来控制思想自由，就是遵循了这个路线。

这场争论最广为人知的产物，应该是“爱斯基摩语里有超过一百个关于雪的词语”这一说法。沃尔夫认为，爱斯基摩语里诸如落下的雪、地上的雪、压实的雪等等都使用了不同的词语，而他们也会认为这些雪是不同的东西。然而，后续的研究表明沃尔夫误解了此前人类学家的结果。爱斯基摩语的确能找到许多和雪有关的词，但是其中大多数是同一个词的不同变化形式，有些是含义和雪相关但并非直接指的是雪，有些是因为方言和邻近语言导致的一个词的多种形态。原始爱斯基摩语的真正表示雪的词根，其实只有三个而已。最重要的是，虽然有各种各样的细分和变体，但爱斯基摩人并没有因此就忽略了它们的相似，失去对“雪”这个整体概念的理解;正如虽然职业画家会对不同画作有很多专业名词区分，但这些画在他们心中都还属于“画”一样。

虽然这场争论尚未真正平息，但勉强概括的话，沃尔夫所设想的那种强决定论是没法成立的，语言不会让人的思维产生翻天覆地的变化。弱一些的影响倒是似乎存在的：比如，还记得那个创造了英语“袋鼠”一词的古古·伊米德希尔语吗?这种语言里只用东西南北指示方向，而从不使用前后左右。如果我看一部电影，事后回忆情节可能说“主角向前走来”，但古古人却会说“他向北走去”(如果观看时把电影屏幕掉转180度，他事后就会说“向南走去”)。这种时刻对方位的敏感，让他们说话时必须不断提及方位名词，也让他们不管怎么走路都不会转向、在室内也能清晰辨认东西南北。这种影响虽然和沃尔夫想象的相当不同，但终究也是一种十分有趣的影响。

沃尔夫面临的尴尬还有一点：他在想象中夸大了不同语言之间的区别。以乔姆斯基为代表的相当多语言学家认为，人类语言之间有非常大的共性，所以就算语言影响思维也很难有天翻地覆的效果。但《降临》不一样了，这可是外星语言。它和它所代表的思维方式，确实有可能和人类有非常本质的差异——所以，都是什么差异呢?

电影里没有告诉你的：关于看见未来的一切

在《降临》的原著小说，姜峯楠的《你一生的故事》里，用了大量笔墨讨论外星人是如何看到未来的，相应地身为理论物理学家的男主人公也有大量的戏份。不过大概是编剧认为这段太难，电影版里被一掠而过了，只剩下一个细微的暗示，也就是其他物理学家在通讯时说，我们觉得很简单的数学，他们却觉得很复杂。

但没关系，我们在这里代替电影试着讲一下。

我们初中的时候都学过光的反射定律：入射角等于出射角。既然是定律，似乎谈不上为什么——但是，这个定律有一个特点：光沿着这条路从起点途径镜面再走到终点，所花的时间，是所有可能路线中最短的。

只有这个特点没啥，可能只是巧合。但是如果你还记得高中学的光的折射定律，拿它算一下，你会惊讶地发现，按照折射定律规定的路线，光所花的时间，居然还是所有可能路线中最短的。甚至还可以向外推广， 不管光走了怎样的奇怪路线，它都会抱住极端情况不放;而从这一条规则(也即“费马原理”，嗯，就是费马大定理的那个费马)，就足够推导出正常情况下我们知道的光学定律。看起来，正常的光学定律，和这个费马原理，好像是看待同一件事情的完全不同、但又相互等价的两种方式。

两种方式也就罢了。但你越是仔细思考这个费马原理，越会觉得它不对劲。光又不长脑子，它怎么可能知道哪条路线最短呢?而且光在反射的那一瞬间还没抵达目的地，它怎么知道目的地在哪里并依此计算出角度呢?而且，光究竟是为什么要遵循最短路线呢?

更不可思议地是，这一点竟然还不限于光。如果我们向空中抛掷一个小球，这个球会按照牛顿定律加速，这一点我们都很熟悉。但是，小球的运动居然也满足一个“最小”，只不过这次不是时间最小，而是“动能减去势能”最小。只需根据这个原理，就能推导出整个牛顿力学。

别说牛顿力学了。今天物理学的所有定律，都有另外一种看事情的方式。而这个方式的特点，都和费马原理一样。仿佛这个世界已经“知道”要发生什么，并“审视”了指向目标的所有可能路线，最终“选择”了一条成本最小的路。

难以置信。

今天的物理学家会用波粒二象性的原理来解释。当光发射出去的时候，看起来是一个光子朝一个方向前进，但它同时还是一种波，在向外扩散。它们确实是走过了所有可能的路线，只是那些“错误”的路线上，波会相互干渉抵消，只留下“正确”的路线。老实说，这个解释依然很难懂，依然很反直觉，但至少它不依赖于什么奇怪的全知全能、预见未来或者时间旅行。

但姜峯楠在他的小说里则选取了一种浪漫主义的解释。在他的设定里，费马原则真的代表了一种全新的世界观，名为七肢怪的外星人就站在了那一侧。对它们来说，“目的论”的世界观才是自然而然的，先知道目标然后选择通向目标之路才是正常的思维方式;相反，人类这种走一步看一步的“因果论”世界观才是奇怪的。所以人类觉得很难的物理定律，七肢怪觉得很简单，反之亦然。

而等到女主角学会了它们的语言，根据浪漫主义的萨丕尔-沃尔夫假说，她也掌握了这种看到未来的方式。

只不过，正如光在两种世界观下都遵循同样的路线，在小说中，人在两种世界观下也遵循了同样的行为。或者说，你能看到未来，但你不能改变它。

我看见了你一生的故事

电影《降临》最后的核心矛盾冲突落在了国际政治上：外星飞船在多个国家同时抵达，激化了各国间的猜忌，需要女主角利用她新习得的外星语言来化解。但原著小说《你一生的故事》并没有这条线索。它的落点是个人体验：你看到了你的未来，看到了女儿，看到了她的死。你要怎么做?

答案是什么也不做。不能做，但更重要的，是不想做。

无数神话、小说和电影都触及过“预知未来”这个主题。你看到了未来的灾难，当然要采取行动。有的作品里你成功了，有的作品里你无论做什么都于事无补，有的作品里恰恰是你的行动导致了这个灾难，有的作品里你在一切尝试都失败之后终于还是回到起点，沉默地等待命运的降临。所有这一切，都是人之常情。

但是《你一生的故事》里的女主角，学会了七肢怪的语言、理解了七肢怪的思维方式的路易斯·班克斯，已经不需要遵守人之常情了。

迄今为止，人类是我们已知的唯一智慧生命。所以想象一种非人智慧要如何思考，是极为困难的。但姜峯楠成功了：他让读者理解了一种目的论的世界观，也让读者懂得了女主角的选择。在他的描绘中，从费马原理出发，一切都已经固定。改变自己的选择、不去抵达自己看见的终点，这种行为不但是不可能的，而且是根本无法想象的，正如现实中的人类不可能预知到未来一样。宇宙避免时间悖论的方式，不是给物理学打补丁，而是给人的自由意志打补丁;当人得以预知未来时，她的自由意志观便随之改变，让她只能去实现未来，别无选择，别无所求。

《降临》上映之后，一些原著党对这一改编方式表达了失望。诚然，在荧幕上讲解费马原理是太过困难，没有世界范围的矛盾冲突也不符合好莱坞科幻片的一贯常规。脱离原著来看，这部电影的故事和技巧已经非常完整成熟了，无可指摘;但是对我来说，原著小说的焦点不是语言学也不是物理学，不是萨丕尔-沃尔夫假说也不是费马原理。小说以女儿的死去为开头，以女儿的诞生为结尾，作为读者的我心碎地看着路易斯预知到了这一切，却坦然地接受了这一切;她看到了这个世界的完整面貌，在我们都沉浸并挣扎其中的时候，只有她跳了出来，做出了没有任何人类会做的选择——

那就是不去改变任何事情。毕竟，这是你一生的故事。

第一次观看这部电影，虽然制作年份是遥远的，色彩是黑白的，但影片中任务、情节所绽放出来的光芒又怎么会因为这些小方面而减弱呢。现在某些所谓的大片，空有华丽的特效、打打杀杀的场面，还有什么更高层次的精神意义呢?《烈火中永生》这部影片以许云峰、江姐的斗争活动为中心，表现出当时艰难的地下革命斗争和严酷的狱中斗争的情景，以及身陷囹圄的共产党人坚贞不屈的革命信念和献身精神。这是整部电影中心，观众都能看出来，但我想讲的却是几个侧面，是我从他们身上看到的共产党员的优点——严谨沉着的心态、团结互助的品德、坚贞的信念。

叛徒甫志高在为江姐送行时，江姐提醒他要注意隐蔽，为什么不找个伙夫，因为像他西装革履的人，却要自己搬运那个大皮箱，会被人家怀疑的。同样许云峰也是批评叛徒甫志高，在没有弄清身份前，不要随便吸收任何不明来路的人物进入他们的圈子里。在沙坪书店里许云峰揭穿了郑克昌的面目，从他抄的古诗上许云峰认为他们已经暴露了，沙坪书店也暴露了。在江姐看到贴在城墙上的自己的丈夫的画像时，在甫志高来到江姐的住处，企图将江姐骗走时，更是将她那沉着冷静的心态表现得淋漓尽致。

团结互助的品德，在监狱中是最明显的。虽然被关在不同的牢房，但他们的心全部凝聚在了一起。江姐被压去拷问，战友们站在门口翘首而盼，心里无时无刻不鼓励支持者她;当江姐被虐待时，战友们集体绝食，作无声的抗争，逼迫敌人屈服;当江姐被虐之后抬出来时，战友们纷纷将自己仅有的一点点水集起来派代表送与江姐，并为此牺牲了生命。看到这里，泪水再也止不住了。一间间的牢房，隔断了人却隔不断心，看似散乱的个体却是一个真正的整体，在暗处有序高效的运作着。

整部影片处处都体现着共产党员坚贞的信念，每一个正面人物都不是常人，因为他们比常人具有更高的觉悟，拥有着一种崇高的信仰——江姐在面对死亡时说“需要为共产主义理想而献身的时候，我们每一个人都应该做到面不改色、心不跳。”许云峰在面对死亡时说“人生自古谁无死?可是一个人的生命和无产阶级永葆青春的革命事业联系在一起,那是无上的光荣!”这是何等的气魄，共产党员要的就是它!

文革时期，江青埋没了这部著作，历史终究还于它公道，黑白之中闪现着耀眼的金色光芒，苦难之中透露着巨大的希望。看完之后心情沉重，新时代的公产党员们要牢记它，我们没有烈火可以过，没有死亡去面对，我们所要面临的处境与事务已发生巨大改变，但唯有一样永恒不改——信仰——为了无产阶级事业为了实现共产主义事业而奋斗的信仰不可变!

主旋律影片《血战湘江》18日来到曾参与湘江战役的红一师献映，导演陈力携主创团队与部队官兵见面。

中新网北京2月18日电 (记者 马海燕)由王霙、保剑锋、徐箭、孙维民、耿乐、张一山等参演的主旋律影片《血战湘江》18日来到曾参与湘江战役的红一师献映，受到部队官兵的欢迎。

1934年11月27日至12月1日，中央红军在湘江上游广西境内的兴安县、全州县、灌阳县，与国民党军苦战五昼夜，最终从全州、兴安之间强渡湘江，粉碎了蒋介石围歼中央红军於湘江以东的企图。但中央红军也为此付出了惨重代价，部队由长征出发时的8万多人锐减至3万余人。“三年不饮湘江水，十年不食湘江鱼”足以说明战争之惨烈。

曾执导电影《周恩来的四个昼夜》和电视剧《海棠依旧》的女导演陈力担任该片导演。陈力表示，就像电影宣传海报上所说，拍摄该片是为了祭奠5万英烈。剧中没有用过一个3D镜头，全部演员都是实景拍摄。不管炸点多近，不管演员名气大小，大家都亲自上阵。

导演陈力、主演王霙等与官兵共同观看影片《血战湘江》。

据悉，剧组动用兵力7600余人次、群众3.5万余人次，使用炸药2吨多、油料83吨，力求真实还原当年的湘江血战。当年参与湘江战役的部队红一师也参与了该片拍摄。

扮演毛xx的特型演员王霙说，自己演了近60次毛主席，这部戏是导演抠戏抠得最认真的，姿态、形体甚至说话的逻辑重音她都会注意到，这也保证了一个接地气、有血有肉有激情的毛xx的呈现。

青年演员徐箭在片中饰演周恩来。他说，这是自己第一次扮演伟人。参与该片，才明白了什麼叫炮火连天、什麼叫抛头颅撒热血。

在影视剧中扮演过几十次周恩来的孙维民此次饰演一个跟著红军长征的裁缝，一针一线为部队缝军装。和孙维民合作多次的陈力说，既能演伟人，也能演小人物，这是孙维民的最大优势。

在剧中担任副导演的唐田客串了邓颖超。唐田表示，片中有名有姓的演员有30多个，都是导演一个个定下来的。无论是王霙、孙维民等资深演员，还是保剑锋、耿乐、张一山等年轻演员，他们都很好地完成了任务。

[重大革命历史题材影片《血战湘江》观后感

1.美琴这个妓女有目的，不掩饰，又野又烈，有情有义，她看的清楚，我就是想要体会不同男人的身体，嫁人什么的老娘不做那个梦。她的心目中只是男人，是否跟你有身心灵的交通，你多大的官职关我何事，我只看你们脱光了衣服后的能力。2. 妓女如果都是好的写作者，那就真的不得了，绝对比书斋里研究什么社会学，人类学，性别比教学来的真切，踏实。

2. 妓女尤其是这种军妓，更是观察男权社会里的阶级，命令服从关系，男性心理学等的绝佳训练场所。估计如果妓女从良，把所学应用到今后生活中，至少会是个成功的人，懂了男人，不就懂了世界吗?就不用从男人那里去索取一些东西，而是，站在他们上面，看的更多，更远。

昨夜，与同学们共同观看了《大火种》这部电影，颇有感触。

这是我首次接触到共产党创建初期的历史题材电影，只有如此近距离的感受那段历史，方能体会到当时人民的悲伤与苦痛，更加珍惜现在安定的生活。

电影中有几段情节我印象深刻，不仅仅是为人物的遭遇，更多的是对当时人们生活环境有所感悟。

比方说那段对话。二婶笑脸盈盈走街串巷对村民说：“晚上来我们家听书”。村民们好奇的问：“什么书”?二婶继续笑着对大家说：“能让娃们吃上馍的书”。一句话让人为之落泪。现在回想起这段情节，都会让人心头一颤。明明剧中人物都是笑颜相对，我却感觉到些许苍凉，不禁为他们而哀痛。或许如今不愁吃喝的我们早已忘记曾经生活在水深火热的农民经历过什么样的苦难，想象不到七八个孩子一起抢饭吃是怎样的一种情形。我们在遇到困难时不应该是抱怨命运的不公，感叹时运不济，而是竭尽全力去克服困难。脚踏实地的做每一件事，用心感受生活，享受上天赐予的人生。

还有许多情节让我印象深刻。像地主家的大小姐被迫缠足，《共产党宣言》被 指责成妖书，农民为了几顿饭钱冒着生命危险找地主要钱。这些细节生动的再现了当时落后的乡村生活以及封建思想的根深蒂固。

影片中许多情节高度还原了历史事实。比如，第一版的《共产党宣言》被错印成《共党产宣言》，但是里面的内容没有任何差错。还有刘忠良同志牺牲时被敌人在胸前画了个圈，即使被钉子活活钉死，也不说出《共产党宣言》到底在哪。细致入微的情节，描绘出了前辈们为我们的美好生活做出了多少奉献和牺牲。我国在解放思想的道路上付出了多少努力才有了现在的生活。我们应该铭记历史，开创未来!

让我们共同缅怀过去，铭记先人，珍惜当下，开创未来。

我相信，中国美好的未来，将由我们共同创造。

《建军大业》是由刘伟强执导，韩三平和黄建新监制的电影，是电影“建国三部曲”中的第三部，描写中国军队伟大的建军篇章，展现了人民军队的光辉历程。

1月24日，博纳影业集团举行2016新春年会，电影《建军大业》首次曝光该片的幕后主创阵容，香港著名导演刘伟强将担任该片导演，著名制作人韩三平和黄建新将担任监制一职。

刘伟强导演曾执导过《无间道》、《血滴子》等影片，他和王晶合作执导的电影《澳门风云3》，也是博纳影业2016年春节档的重点电影。在活动现场，刘伟强谦虚地表示，“我其实不太懂。”

《建国大业》、《建党伟业》的导演黄建新和韩三平，这次在电影《建军大业》中改为担任监制一职。黄建新在现场开玩笑说，“这次终于当监制了，可以好好管管别人了。”

据了解，《建军大业》是电影“建国三部曲”中的第三部，描写中国军队伟大的建军篇章，展现了人民军队的光辉历程。前作《建国大业》在2009年上映，是庆祝中华人民共和国成立60周年的献礼作品，该片由黄建新和韩三平执导，云集了华语影坛百余位明星零片酬客串，曾获得3.9亿人民币的高票房成绩。《建党伟业》于2011年上映，是为庆祝中国共产党建党九十周年而制作的献礼影片，由刘烨、陈坤、张嘉译、冯远征等108位明星出演，票房高达4亿人民币。

最近看《林肯》，感觉全片弥漫着一股疲累的气息，没有波澜壮阔的大场面，描写家庭生活的部分也少了许多童趣内容，斯皮尔伯格这次把着力点放在了林肯生命最后几个月的时光里，以比过去任何时候都理性、淡泊甚至隐隐带着些许消沉的心态完成了这部作品。在这样一部美国历史上最重要的人物传记片里，斯皮尔伯格影像里的这个林肯既是“故事遵从史实”的表现，同时，它是否也在心照不宣地影射着眼下导演自己的内心世界呢?

我们要感谢斯皮尔伯格大帝，在其从影的四十余年时间里带给了我们无数的欢乐与感动。1975年《大白鲨》的惊天出水成就了美国影史第一部票房过亿的电影，1981年《夺宝奇兵》中千年神器的重现光明开启了全球新冒险电影的热潮，1982年的《E.T.外星人》中，灿烂红日下一群人类小孩用脚踏车载着外星人奔向苍穹的画面成为了影史永恒的经典。毫无疑问，斯皮尔伯格影响过太多地球人的青春发育。

我们被大白鲨的攻击性深深震撼的同时，年轻的我们更学会了人类的勇敢和冒险精神;我们也不会忘记梅尔.吉布森一把抱住穿着白裙坠落的凯伦.阿兰，那是一种险境中的乐观与浪漫。我们还记得《太阳帝国》中的那句台词：或许上帝一直都住在梦里，也许他是我们的梦，而我们是他的梦。崇拜零式战斗机的幼年蝙蝠侠隔着集中营铁丝网向日本飞行员敬礼是一种单纯的美好，不掺杂任何其它东西，正因为如此，它才能在岁月的涤荡中历久弥新。

我们依旧记得史前生物霸王龙在大银幕上重新复活的经典画面，我们还记得海湾战争爆发之后的1993年，是斯皮尔伯格在大银幕上制造了犹太人与德国人的紧紧相拥。斯皮尔伯格没有库布里克那种带着哲学辩思的想象力，也没有马丁.斯科塞斯或者波兰斯基那样的叙事能力，在他的电影中，我们看到的基本都是老老实实四平八稳的正能量，但是和许多其他电影大师们一样，他的电影里也是满满的爱和情怀。

以家庭为单位的科幻冒险电影《侏罗纪公园》带给我们的不仅仅是视听感官刺激，还有关于信任和爱，《辛德勒名单》以黑白胶片独有的质感，以纪录片式的自然主义摄影风格还原了一段沉重的历史，让人间大爱冲破了种族，战争，偏见与杀戮的牢笼。我们同样记得1998年一个老兵在墓碑前的敬礼，我们被诺曼底登陆的惨烈场面所震撼的同时，我们还看到，人性的美与丑在战争中被无限放大，最终，《拯救大兵瑞恩》用正义，勇气和牺牲赢得了胜利，那是一片更为广阔的黎明之光。

新世纪伊始，斯皮尔伯格从库布里克手中接过了《人工智能》的棒，替大师完成了遗愿;接着他让迪卡普里奥扮成罪犯四处坑蒙拐骗，逍遥法外，让汤姆.汉克斯重回阿甘的憨厚形象，让汤姆.克鲁斯继《少数派报告》中对人类过份崇尚和依赖科技做出否定之后，又在外星人入侵的世界大战中备受折磨，努力尽到做父亲的责任。正能量的斯皮尔伯格让观众在黑暗科幻悲剧里重新找到了人性的希望之光，以无比宽容的心态让年轻的诈骗犯弗兰克完成自我救赎，洗心革面，重塑自我，在风雪交加之时，让外籍人士在《幸福终点站》安心披上9.11之后美国安检警察的风衣.....

当夺宝奇兵哈里森福特悄然老去，俏佳人凯伦.阿兰花容已逝，和他们一起变老的，也包括斯皮尔伯格自己。但伯格大帝依旧对人生和社会充满着思考的热情，他在62岁时让以色列超级特工在卧室里因政治游戏和人性冲突而陷入深深的沉默之中，这部电影就是斯皮尔伯格作品中政治气氛最浓烈，最腹黑的《慕尼黑》，不仅如此，当我们都在谈论“国王老矣”的话题时，斯皮尔伯格和他的梦工厂却又出人意外地重拾童趣和冒险精神，带着《丁丁历险记》又一次勇敢起航。

如果说《丁丁历险记》是不死国王斯皮尔伯格敢于追逐新技术的一种精神体现，那么《战马》则完全是他自己儿时梦想的最真实回归。在这部影片中，斯皮尔伯格重拾壮观的真人真景复古大场面，在大背景撑托下讲的是人与动物之间细腻的情感，连马儿也在这部影片中被赋予了一双充满人性的眼睛，影片中的家庭元素，人与动物之间的童趣，爱，信仰和梦想正是斯皮尔伯格电影的标准风格。

人终究会老去，谁也不可否认这一点。斯皮尔伯格的人生已功成名就，他是地球上最会用拍电影来赚钱的人，他为电影史立下了诸多难忘的里程碑，是他将电脑特效真正全面引入了电影拍摄，是他首次把外星人塑造成积极正面的形象，是他在世纪之交重塑了二战经典.....他是把电影的商业娱乐性与艺术性结合得最好的导演。如今我们依然爱他，依然会期待他能再创新的奇迹，正如他自己所说的：如果你胸怀梦想，便要鼓起勇气，用心追随，勇气会给你指引方向，勇气会给你带来希望，我们需要的就是永不气馁。

谨以此文，献给影响过我青春发育的地球人导演----史蒂文.斯皮尔伯格。

历史是照亮现实的一面镜子，也是绝好的一部爱国主义教科书。历史不容我们忘记，前事不忘，后事之师。

历史不容忘记，我们只有了解并牢记中华民族百年的屈辱史，才能深刻了解并牢记中华民族全面复兴的重要性。“落后就要挨打”是不变的真理。

历史不容忘记，自1931年起我中华民族饱受日本侵略者铁蹄的蹂躏。“九一八”事变、“镇江屠城惨案”、南京大屠杀、细菌战、生化战等无不造成我数以万计甚至数以十万计的同胞死在日本刽子手下。逝者安息，生者亦不可忘记!

历史不容忘记，我中华民族饱受磨难的日子正是我中华好儿女们奋起抗争的日子，他们抛头颅，洒热血，为我民族解放做出不可磨灭的贡献。先后涌现了马占山、杨靖宇、赵一曼、佟麟阁、张自忠、戴安澜等等一大批抗日英雄人物，可谓不胜枚举。他们的所作所为足以惊天感地，这也正是中华儿女抵御外辱不屈灵魂的所在，他们是黑暗中的烛火引领着中华民族走向胜利。

历史不容忘记，中国人民抗日战争是世界反法西斯战争的重要组成部分，中国人民为世界反法西斯战争的胜利做出了巨大的民族牺牲和重要历史贡献。抗日战争的胜利也为中国共产党团结和带领全国各族人民实现民族独立和民族解放，建立新中国奠定了基础。 历史不容忘记，日本一些政治组织和政治人物一再否认甚至美化侵略历史的行为是可悲、可耻、可恨的!也是值得中国人民以及曾经受日本长期迫害国家人民警惕和反省的!

牢记历史，勿忘国耻，才能真正激发我们内心的爱国之情和报国之志。今天我们纪念抗战胜利70周年，就是要我们铭记这特殊的日子，勿忘国耻，化耻辱为悲愤，化悲愤为自尊、自信、自立、自强的力量，让我们共同奋斗在幸福的大道上。

美国电影《血战钢锯岭》挟雷霆万钧之势登陆近日中国银幕，引得群情激昂，一片振奋，据说有望成为今年年底进口片中的一支有力的“强心剂”。

该片由好莱坞著名导演梅尔·吉布森执导，以“二战”期间发生的真人真事为蓝本，真实而震撼地还原了美军在日本冲绳岛战役中所遭遇的一场最残酷、惨烈的战斗，塑造了一个传奇而另类的战斗英雄。剧情相当燃血：讲述太平洋战争爆发之后，美国弗吉尼亚州的一名应征入伍的虔诚的基督徒德斯蒙德·多斯拒绝当手持武器杀人的战士，而以拯救生命为己任的医疗兵身份从炮火纷飞、尸横遍野的战场上单凭一己之力救出75名伤亡士兵的传奇故事。

影片中的战争场面气势恢宏、细节逼真，充斥着具有强烈视觉和心理冲击力的血腥、暴力镜头：除了对于战场上形态各异的伤亡方式、断臂残肢不断加以纤毫毕露的近距离特写，成功提高了战争片的恐怖等级之外，该片对于战斗中的火团的威力、破坏力、杀伤力的精心设计与着力表现亦确实赋予了战争片新的景观，产生了视觉效果上新的冲击力，令观众大呼“刺激”“过瘾”。因此，本片在北美上映后口碑和票房爆棚，被誉为是《拯救大兵瑞恩》之后最好的战争片。

但与此同时，一种将其视为“反战片”的论调也甚嚣尘上。

“反战”之说何来呢?恐怕直接来源于观众对影片主人公德斯蒙德·多斯这一形象及其行为的理解。德斯蒙德在影片中独特而鲜明的形象标识是“反暴力”，他最重要的原则与信条就是生命高于一切，因此绝不拿起武器杀人。这也是他有别于一般战争片英雄主角的地方。他的“反暴力”态度坚决、意志坚定。即便遭遇被集体孤立、被他人误解、被军队审讯、监禁，他的这一原则始终不为松动。

然而，“反暴力”是否等同于或必然导向“反战”?影片恰恰在这个问题上提供了并不清晰、一致的回答，这也成为人物行为逻辑的矛盾之处：德斯蒙德一方面表现出坚决的“反暴力”姿态，要作一名不拿武器上战场的医疗兵;另一方面却又表现出积极参战的热忱——为此，他不顾父亲的劝阻，不惜果断离开心爱的未婚妻，不怕来自军队的各种打击、排挤，甚至军事审判，坚决踏上并非无可选择的危险之地，这一切都体现了他参战的自觉性。而驱使他如此义无反顾地参战的动机，来源于他对战争的认识。影片中，德斯蒙德表达过这样的意思：太平洋战争爆发后，每一个美国人都有参战的责任和义务。“太平洋战争”作为一个有力的提示，揭示出德斯蒙德参战的契机以及他关于战争(至少是他所参与的这场战争)的信念：战争有正义与非正义之分;在这场战争中，(因日军偷袭珍珠港而介入“二战”的)美军代表着正义之师，每个热血之士应该为美国而战、为正义而战、为荣誉而战，这也相当于某种程度上承认了这场战争的合理性、正当性。正因此，当军队因他匪夷所思的参军意愿无法同军队规则相容而对他劝退时，他深以不能上战场为国效力为耻。可见，把参战同爱国划上等号，是德斯蒙德坚信不疑的潜在认知，代表着某种程度上将战争合理化的倾向。这种战争观的陈腐、落后、危险，不言自明。历史证明，它恰恰是煽动战争的思想催化剂，也是当权者、政治家常常用来鼓动战争的阴谋伎俩;对其危险的恶果必须要有充分的认识和警惕，否则，难保历史悲剧不会重新上演。

就影片中的主人公而论，尽管他坚守了自己不拿武器杀人的信条，但他并没有、事实上也难以用这样的方式(仅凭个人的信念的感染力)扭转或阻止其他人(比如他从战场上救下来的那些伤兵)的行为选择以及崇尚暴力的战争观;事实上，恰恰相反，德斯蒙德孤身从火力密集的战场上奇迹般地救下75名战友的英勇事迹和英雄壮举，在客观上产生了对美军将士极大的激励、鼓舞作用，同时也起到了对战争推波助澜的作用。影片中的表现是，在钢锯岭首攻惨败之后原本士气消沉的美军，在德斯蒙德传奇事迹的鼓舞之下，迅速重振军威，组织了二次强攻钢锯岭的战斗，并在德斯蒙德的战前祈祷和再度上战场之后勇往直前的行为的带动下，赢得了胜利。所以这个形象身上所体现出的力量绝不仅仅是其反对杀戮的自觉的人道主义力量(亦即他“反战”的依据)，也有某种程度上、不容忽视的、潜在的战争煽动力量。这恐怕是一味在影片中对主人公作英雄化、神圣化的“加魅”的创作者所始料未及的吧?

事实上，不仅主人公没有表现出明确的“反战”态度，而且从影片一味地颂扬其精神信念、价值立场之崇高的态度可以判断出，影片创作者对于主人公行为中所潜藏的自相矛盾的两面性也缺乏足够的洞见，也就是说，影片(创作者)同样没有表现出清晰、深刻的“反战”立场或自觉、深入的反思战争的倾向。

把《血战钢锯岭》当作一部反战片的观众，很大程度上应该就是被影片不加节制地对主人公英雄化、神圣化的“障眼法”所遮蔽、迷惑，从而“只见其一，不见其二”地指鹿为马了吧!

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我们今天在学校看了一部电影《隐形的翅膀》。许多同学感动得热泪盈眶。

15岁的志华一次与小伙伴们放蜻蜓风筝时把风筝挂在了电线杆上，用木棒去挑，被电击中，双手不得不截肢。这对志华的父母来说不亚如晴天霹雳，志华醒后发现自己失去了双手，想自杀，但在父母的鼓励下居然用脚学会了吃饭、写字、骑车、看书、穿衣服、做饭、游泳、给别人喂药……可她的母亲患上了精神分裂症，一旦看到蜻蜓风筝、电线杆就会发疯，产生幻觉，好几次差点没命。志华为了给母亲治病，报考医学，虽然成绩过线，但因为不能用脚看病，所以没有录取。她的爸爸也暂时保密，并把卖给别人的蜻蜓风筝锁好，钥匙交给同事。但志华妈妈无意间知道志华没有录取，同事打开柜子走后她才看见风筝，再次发作，离家出走。几天后，她的尸体被找到。志华后来发愤图强，在全国残疾人游泳比赛上得第一名，还将参加残奥会。她为了纪念妈妈，和爸爸一起放飞妈妈做的风筝。这时，大学的补录通知书就来了，志华向着蓝天大喊：“妈妈，我考上大学了!您听见了吗?”同学们都哭了。

志华经过锲而不舍的努力取得了成功，但如果换我们呢?她为了能上大学练习用脚写字，都磨出水泡，时不时抽筋，终于写出了漂亮的字，我们能做到吗?她能用脚缝衣服，可我们怎么也做不好。她练习吃饭，摔碎了多少碗，苦练脚工，我们能坚持吗?当志华妈妈去世时，她继续训练，我们能和她比吗?在志华的成功背后，是多少血与汗的代价?

我们被志华的坚强感动了，在志华游泳获得第一名、考上大学时，同学们都不由自主地鼓起掌来，掌声经久不息，有的同学还欢呼起来……和志华比起来，我们多幸福!很多人从不会饿着、冻着，家庭环境优越，却没有成功。志华家是农民家庭，连截肢都要借钱，可偏偏成功了!

这个故事根据绝对真实的故事改编。其实，不管什么人，只要努力，就会成功。

今天去看了期待很久的电影《建军大业》，不可否认，在去之前，我是抱着去看我的偶像马天宇的心态去的，但是看完之后却被所有的演员感动了，整部影片给我的震撼非常大，真的是一部很棒的片子，虽然主演大部分都是如今炙手可热的大明星，但是每个演员都在用心演绎，根本看不到所谓的明星光环，每个角色诠释的都很成功。且不说朱亚文、刘烨、黄志忠、霍建华等这些演技精湛的优秀演员的强势加盟就值得一观，更何况还有众多年轻演员在角色中的挑战和突破。在影片开始前，表妹问我，马天宇演的谁？我说：林彪。她很奇怪，说马天宇文质彬彬的，为什么不演个文职。我说他是演员啊，当然要挑战不同的角色。最初看到哥哥在会议室外站岗的镜头时，跟小11岁的刘昊然站在一起，毫无违和感，由衷感叹，不愧是冻龄男神啊。。后来看到他在三河坝战役中，一个又一个爆破点在他身旁，身后爆炸，我提着一颗心，心惊胆战的看，明知道是在拍电影，当看到他刚转身离开一个爆破点就在他身后炸开，心还是猛地悬了一下，也许与众多老戏骨艺术家相比，马天宇哥哥的确还有许多进步的空间，但是在这部电影，我看到了他的用心和付出，从初到部队的青春洋溢，到血腥战场的慷慨激昂，坚毅的眼神，挺拔的身姿，矫健的步伐，在枪林弹雨中穿梭，在枪炮轰鸣中嘶吼，扑向机关枪的勇猛，面对战友牺牲的悲痛，看的人是热血沸腾，激动难耐，分分钟想冲进屏幕里跟他一起跑！一起吼！一起战斗啊！就连表妹也是一脸唏嘘，看不出来马天宇原来还可以这么爆发！整个三河坝战役我是哭着看完的，血流成河，尸横遍野，我知道真正的历史只会比这惨烈一百倍，我努力睁大双眼，仔细看着每一个镜头，生怕错过一处剧情，当看到哥哥举着帽子上的（徽章，额。）哭着说“总有一天，我们要为所有为死去的烈士报仇”那里，已经哭花了。

在这部电影中给我印象比较深刻的还有张艺兴饰演的卢德铭同志，虽然出场时间不多，镜头也很少，但是却让我很震撼，特别是当卢德铭同志在战斗中壮烈牺牲时，我的心也狠狠的纠了一下，这还是那个外号“小绵羊”的张艺兴吗？眼神犀利、一身浩然正气，这分明就是我心中妥妥的战斗英雄的形象！还有南昌起义战役中在德胜门守城的国min党军官陈峰（周一围饰），誓死战斗，当真是一条血性汉子，只不过我们的选择不同，所以我们的道路不同，却并不影响我对他的敬仰。还有欧豪，真的是被帅到了啊有没有，够血性，够魄力，不愧是雷厉风行所向披靡的“铁军”军长。。。还有刘昊然饰演的粟裕，攻城之战演技爆发手举大刀从天而降，手刃炮兵那几个镜头干脆利落，小伙子如此年轻就有如此造诣，当真前途无量。还有很多很多……

总之总之，真的是一部非常好的电影，意义深重，振奋人心，我们的今天的幸福生活，是多少革命英雄用鲜血和生命换来的，生在今天，我们何其幸运，珍惜当下，做一名爱国守法的好公民，无论何时，若祖国需要，我定奋不顾身，义不容辞。向每一位革命先烈、勇敢的军人们致敬！向在电影中付出精彩演绎的演员致敬，向所有的电影幕后工作者以及群众演员致敬！

法国人在生物纪录电影这一领域已经达到了一种绝对领先的地位，两年前的《迁徒的鸟》已经让我们感到叹为观之，而这一次的《帝企鹅日记》则更令我为法国人将真实与艺术完美溶合的创造力感到敬佩。

吕克.雅盖为我们带来的这部电影，讲述的只是帝企鹅繁衍后代的简单故事，如果这部影片只是以纪录片的方式进行科学研究式的记录，那么你不如坐在电视机前看发现频道，不必跑到电影院里去看这样一部纪录片。看罢这部电影，你知道让我想到了谁吗?那就是《昆虫记》的作者法布尔，这位同样是法国人的昆虫学家将他的代表作《昆虫记》这样一部自然科学著作写得深入浅出，以质朴的文风赋予这部作品多层次的意味，让人文精神统领了自然科学。因此《昆虫记》在文学史上的地位甚至高于科学史上。而吕克.雅盖也正是一位法布尔式的人物，他在影片《帝企鹅日记》中所体现出来的艺术造诣也同样高于在科学方面的成就，这或许是法国人天生浪漫的艺术气质决定的。

影片伊始，当白茫茫的南极冰川映入我们眼帘时，自然世界天斧神工的美丽让我惊叹，这就是帝企鹅们生活的世界。一男一女的解说以帝企鹅第一人称的方式开始叙述整个故事，让企鹅这种生物以更为鲜活可沟通的方式与观众之间达到交流。法国人的浪漫气质在这里发挥了作用，每一句独白都充满了艺术的创造，从头至尾就象是一首美丽的诗，徐徐吟颂。影片时而配之清灵的歌声，就象是空旷的南极大陆中飘荡的天簌之音，这委婉动听的歌声来自于艾米丽.西蒙，一个年轻的音乐人。

影片的故事从帝企鹅从温暖的北方海洋出发开始，一只企鹅，两只企鹅，越来越多的企鹅自发的汇聚成一支庞大的队伍，浩浩荡荡地向寒冷的南方进发，目的地奥默克。这一路的壮观的行程就象一次长征，企鹅队伍就象一条长长的线向前蹒跚而行，我们总是认为动物没有人类聪明，但这样的集体行动却是在没有一个首领的自发行动。行程几百里，而企鹅却是一种行动缓慢的物种，这样的历程是艰苦而寒冷的，而它们却顽强继续。

到达奥默克才是一切的开始，影片将这里称为爱情的约会胜地，一对对企鹅开始在这里约会示爱，然后寻找到自己的爱慕对象繁衍后代。当雌企鹅产下蛋后，任务便移交给雄企鹅孵化，母企鹅则离开回到海洋寻找食物。当寒冷的冰雪降临奥默克，这里越发寒冷，雄企鹅们将蛋夹在身下的口袋中，然后哆哆嗦嗦挤成一团来抵抗寒冷。生命在顽强地坚持着自己的责任，爱不止于母性更源自父亲。当冬天越来越强大，企鹅黑黑的背部全都结上了白色的冰霜。终有体力不支的企鹅倒在了风雪严寒之中，那一刻仿佛意味着下一代的生命中蕴含何其沉重的份量，人类的爱也不过如此。

雌性企鹅的使命并非轻松，当他们再次历经漫长的跋涉，寻找北方的入海口。影片中冰冻的海面将世界分隔为两半，冰上是企鹅的蹒跚行走，冰下是鱼儿游动，企鹅需要寻找一个联通两个世界的入口。当企鹅们终于寻找入海口时，一个个争先恐后地跃入那小小的冰洞，刹那间镜头中的帝企鹅们已不再是步履缓慢的动物，他们变成了一支支脱弦之箭，在海洋中他们是在自由自在的飞翔。大自然的规则素来是弱肉强食，当企鹅们在海洋中捕食小鱼来积聚食物时，同样也面临着更强大动物的威胁，于是总会有雌企鹅丢失生命，这就是生命的代价。

然后又是漫长的返回奥默克的归途，另一边是已经出壳的小企鹅的饥饿召唤。

雄企鹅用努力为初生的小企鹅抵挡寒冷，坚持着等待雌企鹅的归来，一天一天永不放弃，这是一个爱情的承诺，这是一个永远的约定。等待，只有等待，生命在寒风中挣扎，总会有枯萎的，几只小企鹅终于抵挡不住冬天倒下了。不过大部分的小企鹅等来了母亲的归来，母亲们用声音寻找自己的爱人和孩子，相逢是令人激动的，我们忍不住地为这些顽强的生命和那份无悔的承诺高兴。然后是母亲与父亲岗位的轮换，小企鹅则开始慢慢长大，渐渐独立，能独立承受来自外界的寒冷，但是生命的危机仍然没有消散，那些空中的大鸟窥视着这些弱小的生命。

当冬天过去，企鹅们带着新生儿们回归温暖的南方，这是一个轮回，生命的轮回。我们看到的是为了新生一代更加强壮的成长，企鹅们所付出的牺牲，生命只有艰难中成长起来，才会更加适应这个世界的残酪，这便是为什么企鹅们甘愿在寒冷的北方产下新一代，生物源自生存的危机感人类早已经无法体会。

影片为我们讲述了一个真实的故事，关于生命的顽强，生存的艰辛，以及对责任的坚守。虽只是纪录片，但其中的故事同样充满了曲折的情节，饱含悲伤、欢乐、死亡、再生。画面非常漂亮，每一个镜头都很追求视觉之美。我们可以想象得到这每组镜头后所花费的时间、精力，没有反复的重拍，没有听话的演员，每一个成功的镜头之后是无数被摈弃的胶片。大量的等待和拍摄后所精选出最美的部分剪辑成这样一个动人的故事，这不仅是纪录片而已，加上音乐、独白，这完全是一部再创作再加工的艺术作品。正是影片所散发出的那些艺术感召力才使我们对这样一部没有人物的纪录片动情不已，同样这一切更是源自于真实的力量。

什么是幸福？这个问题就如你问什么是宇宙一样。对于幸福，每个人都有自己的诠释。对幸福的定义也会不尽相同。只要你心怀一颗感恩的心，永不言败，永不言弃，幸福会对你不离不弃，始终伴随在你的周围。或许生活的压力让我们疲于奔命，但是只要你留心生活的细节，你就会发现，在这点琐碎的小事中也能折射出生活的亮点。生活中不缺少幸福，只是缺少一双善于发现幸福的眼睛。当我们苦苦寻找幸福的时候，或许我们已经错过了许多原本幸福的时刻。当我们费尽千辛万苦获得所谓的幸福时，你才发现幸福原来很简单，简单的让你感受不到它的存在。如果非要给幸福下个定论，我觉得无非有两点：一是和你相爱的人在一起；一是做你最喜欢的事情。

克里斯·加德纳则拥有后一种幸福。作为一个单亲长大的他，在28岁的时候才见到自己的亲生父亲，于是他想让自己的儿子一直都活在自己的保护下。面对生活的困苦，妻子离开了他。没有房租的他开始带着儿子过着流浪的生活。当圣诞节的那天，他和儿子无家可归的流落在车站，他用自己的幽默让儿子得以度过一年中最美好的一天，然后在厕所里相拥着度过他们最漫长的一夜。当他在球场上对儿子说：“如果你有梦想，那么请保护好它。”在那一刻，他都未必能坚持住自己的梦想，但是他却鼓励儿子能够坚信梦想。

当他看到大街上的行人个个神采飞扬，脸上洋溢着笑容，不禁也心生困惑，为什么我的幸福不来扣响我的大门？

在这个时刻，幸福点燃了他眼里的一团火！一辆红色漂亮跑车停在他的身旁，从车里下来一个衣着光鲜的男子，一个在证券公司工作的成功人士！他微笑着试探问到：“做这一行，需要大学文凭吗？”得到的回答却是“只要你有好的数学头脑和热情就可以了！”这一席话如醍醐灌顶，他做出了一个惊人的决定，决心要做一个股票投资公司的股票经纪人！

就这样克里斯好不容易得到了在一家声名显赫的股票投资公司实习的机会，然而实习期间没有薪水，90%的人都没有最终成功。但克里斯明白，这是他最后的机会，是通往幸福生活的唯一路途。一方面他要努力通过没有薪水的6个月实习期；一方面他要卖医疗仪器借此糊口；一方面他要保护好儿子的幼小心灵。儿子是他的最大动力，而梦想让他不至于崩溃。没有收入、无处容身，克里斯唯一拥有的，就是懂事的儿子无条件的信任和爱。虽然生活的穷困让他沮丧无比，但为了儿子的未来，为了自己的信仰，克里斯咬紧牙关，始终坚信：只要今天够努力，幸福明天就会来临！

得到幸福的过程是如此的艰难，也正因为艰难，我们才会珍惜。当他咬牙坚持到最后，他终于成为了一名正式的经济师，这离他的梦想更近了。在那一刻，站在人群中的他激动的不知道如何来表达内心的感受，他飞速的跑到儿子面前和他相拥，眼中的泪花在这一刻则是幸福的泪水。虽然，这对他来说只是一个起步，不过，这也是他的人生转折。

其实，幸福是什么？幸福只是你在实现自己目标后的一种心理反应。这种心理反应带来整个人精神上的振奋，让你又有更强大的精神动力。看着克里斯·加纳(威尔·史密斯)的眼神，我所体会的不是幸福的来源，而是梦想的伟大。我们都有自己的梦想，而有能力的人则把梦想变成现实。这个过程中，虽然会有很多的阻力，但是，是否应该坚信自己的能力，是否应该相信自己的目标。社会虽然有很多的不公平，但是既然很多人都能在这个规则下找到自己的人生坐标，那我为什么不能找到自己的幸福。当幸福来敲门的时候，应该用满怀感激的心来享受所付出的一切。其实，幸福或许就在身边，只是没有发现而已。

找一个爱的人或做喜欢做的事情，好简单的幸福。就是这么简单的幸福却未必都能实现。但是，很容易实现的东西还有价值吗？

被贫穷包围，每天忙于为生活拼命的父亲。无奈，彷徨，失望，却从来都坚持着“一切都会好起来”，会看到幸福。路继续走，不能后退，往前往前，能做的就只有不停地伸出迈向远方的脚步。儿子跟着父亲，没有半句怨言，默默着守护。看着别人微笑，自己也微笑了，虽然自己没有一丝快乐。

纵使，他们与别人有着天渊之别，但从不退缩。让我最深刻的要数这段话了。

二战——权利与财富的争夺战，一场不公平的屠杀，一次残忍地掠夺。影片《美丽人生》，开头圭多和朵拉不可思议的爱情，小镇的繁华和安定和人们所过的无忧无虑的生活，乔舒亚诞生在这个幸福的家庭。让我看着心中也洋溢着幸福。

当一家三口幸福的生活在一起时，一场噩梦正悄悄地向他们靠近。当乔舒亚5岁生日时，纳粹分子抓走了圭多父子和圭多的叔叔，只留给朵拉一个乱糟糟的家，朵拉并没有犹太血统可她毅然决然地跟随丈夫和儿子去了集中营。圭多为了让儿子不害怕，亲手编织了一场善意的谎言——告诉乔舒亚这只是一场游戏他们要拿到1000分可以得到头等大奖——一辆乔舒亚梦寐以求的坦克，集中营痛苦压抑的生活并没有压倒圭多，他从广播中向朵拉报平安，又以游戏规则的方式教会儿子如何逃跑。

影片在我眼前久久不能消散的有两个镜头：一个是圭多叔叔一个善良的老人，在被抓进集中营的第二天以“洗澡”的名义被带进毒气室，一个德国女兵面无表情地快步走过的时候险些摔倒，圭多叔叔及时扶了她一把女兵抬头看向圭多叔叔，他的眼神中充满了空洞无神和片刻的茫然，她稍有停顿，但依旧一声没吭转身走了。我想某一瞬间她为自己感到茫然和后悔，残忍的战争并没有磨灭人性的善良。

第二个镜头是圭多在临死前路过儿子藏身的铁桶。他像士兵一样昂首挺胸地向前走去，不时发出搞笑古怪的声音，做出夸张的表情，他在死亡来临不忘给儿子一个“完美”的结局让儿子幼小的心灵避免阴暗与血腥的伤害他给儿子留下来的不是集中营灰暗的回忆，而是一个美丽的“游戏”。

影片结尾响起了一段平静而深情的画外音：“这是我的经历，这是我父亲所做的牺牲，这是我父亲赐予我的恩典。”我再也忍不住了，坐在电脑前放声大哭。也许，真正能感动人心的不是悲剧本身，而是从平凡中升华的伟大

在世界的尽头，主人公开始了他的旅程。

这是一部类似于《鲁宾孙漂流记》的电影。主人公查克乘坐的飞机出了事故，他漂流到了一个无人的荒岛上，他每一天只能喝椰汁，从海里叉鱼，捕螃蟹。刚开始，查克找到了一批在海上漂浮的快递邮件，在这些邮件中，查克找到了陪伴他在岛上渡过四年的朋友，威尔逊——一个排球，用鲜血画着一个小人头的排球。

在这四年中，查克收集着不断被风刮来的东西、被海水冲上岸的物品，做了一些家具，还在不停地造一艘船……最后，在四年后的一天，船造好了!查克选取了风向适宜的时候，带着威尔逊离开了小岛!但由于途中风太大，威尔逊被刮走了!查克眼中充满了悲伤。

看完了这部电影，我被震撼了。查克能够在一个无人荒岛中生活这么久，自己的精神支柱就是一个没有生命的排球，向一个没有生命的东西诉说自己的酸甜苦辣，得不到一点回答，只是自己一个人说，自己默默地在心里回答!这是多么痛苦的事情啊，但查克忍住了!他战胜了自己!

并且，在威尔逊无声的“鼓励”下，查克学会了生火，叉鱼等等，学会了在恶劣的条件下生存。

在这部电影中，我认为也反映出了美国国民的坚强品质——不惧困难的精神，在困难中用心寻找解决的办法。这也是我们每个人都需要具备的品质，查克给了我们很好的启示，我们要发奋向他学习。

看完这部电影，我感到人的力量是无穷的，只要有信念，就能够取得成功!

[励志影片《荒岛余生》观后感

“我并不仅仅在寻求“结果”...如果只为了寻求“结果”的话，人是容易走捷径的...在走捷径时，也许就会迷失真实,连满腔的热忱也会逐渐丧失。我认为重要的是“寻求真实的意志”!只要有了这种向真实前进的意志，即使这次失败了,我也终于会达到目标的，因为我仍在继续前进...这是不会错的!”

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保罗曾是一个普通的狱警，到他108岁高龄的时候，他送走了所有自己所爱的人：朋友、同事、妻子、儿子......老人的生活往往是在不断的回忆中度过，而保罗却有那么神奇独特的经历，他永远会记得，自己曾经目睹过那样圣洁的神迹，自己也曾经扼杀了一个天使......

保罗在任职狱警时，收押了一个高大壮硕得可怕的死刑犯---一个黑人，名叫尊.卡非因。他的罪名是残忍杀害了两个6、7岁的小女孩。出人意料的是，这个囚犯却有着与外形极不相称的性格---温和而宽厚。在狱中，保罗惊讶的发现尊似乎具有某种神奇的能力，他可以操纵生命与死亡的力量，甚至可以让死去的生物复活，可以治好人的绝症...在狱中尊使用自己的力量救助需要帮助的人们。而实际上，尊根本不是杀人凶手，最后他惩罚了真正的杀人凶手和没有良知的狱监，却因为没有证据证明自己无罪，还是被保罗执行了电刑。临死前尊把自己的一部分力量给了保罗、让保罗看到了事情的真相。而保罗也因此在深深的自责、后悔中活了很久很久，他洞悉生命的意义，平静地等待死亡的到来..

说说老鼠：

监狱里大量的戏份围绕着一只小老鼠展开。枯燥而苦闷的监狱生活，于囚犯于狱警都是无法忍受的。一只小老鼠的到来给这片荒漠带来了一丝绿意，它似乎不害怕人，招摇过市地享受食物。这令得犯人和狱警都兴趣盎然。三个狱警开始了仿佛孩子般轻松地嬉戏。配合着轻快的背景音乐，他们快乐的给小老鼠投喂食物，开玩笑般地捉鼠，当老鼠轻松逃离他们的视线时，又自嘲地接受“它比我们都聪明”的“事实”。小小的插曲，温情的镜头，导演似乎在不经意间让观众们会心一笑。监房里的喜剧让情节的铺陈变得不易被观众把握，而这也为之后惨烈地悲痛埋下了伏笔....

小老鼠的第二次出现彰显了导演的用意。狱警柏利斯歇斯底里的发作，近乎变态地灭鼠行动昭示了他心灵的阴暗...

老囚犯特里沃与小老鼠成了密不可分的伙伴，小老鼠像是被驯化般与老特里沃游戏，在一个死囚监狱里，小老鼠成了老囚犯唯一的精神寄托。导演在这里设定了冲突点，老特里沃因为老鼠而与狱警柏利斯结下了仇怨....

老特里沃临刑前，小老鼠被柏利斯踩成肉泥。老人悲痛欲狂，痛苦地椎心惨呼。尊出手让小老鼠复活。这一段拍得极为精彩，也是全片一大亮点。复生让人对生命肃然起敬，即使如老鼠般的小生命，无论怎样被践踏，却有神迹般的力量使之持续。而老特里沃在看到老鼠复活后惊喜而泣，老泪纵横，演员投入的演出令观众不禁为之动容.....

老特里沃的悲剧：

这个可怜的老头，他的生命仿佛草芥般卑贱。在犯了死罪后与一只老鼠成为“至交”。亲切地称呼老鼠为“杰肯先生”。他滑稽而软弱，被导演刻画成一个在人生路上出局的人。他对老鼠表现出的怜爱释放出了全片最耀眼的温情光芒。而他的举动也正折射出他自己害怕孤独、死亡，需要被关怀的心理挣扎。也因为老鼠，他和狱警柏利斯结下了怨恨，在最后被执行电刑时，遭受了柏利斯残忍地报复---电刑椅与其头部接触的海绵未被浸水，这样电流不能快速导入体内将其电死，而是被慢慢折磨而死。凄厉的惨呼、挣扎扭动的躯体、身上迸发的电火花以及在刑场旁观人群的惊恐万状给观众以极大的震撼---死亡的过程可以痛苦、恐怖如斯。加诸在一个可怜的老人、一个已经忏悔的囚犯身上的痛苦激化了剧情的矛盾，观众的情绪迫切需要寻找突破口......

特里沃在临刑前不再如往日般嬉笑逗闹，他哀伤地请求尊好好照顾小老鼠，忏悔了自己的罪过，面对自己的死期将至......他哀伤地期望真的存在天堂，希望能用死洗刷自己的罪过...

这个老头虽然不是什么名演员，可他的表演真的很出彩哦。

尊.卡菲因--上帝的馈赠：

超巨大的身材是一个噱头，在尊刚出场时，他正作为杀人犯被押解往监狱，镜头只拍及他身旁人的脸部，而他的头部还远在镜头之上。凸显其高大。令人惊讶的是，他之后表现出的是出奇温厚平和的性格，导演抖了个小包袱，观众感到了诡异...

离奇的事情不断，尊用他令人惊讶的超自然能力治好了主角保罗的病痛，令被踩烂的小老鼠起死回生、最后甚至被狱警们偷偷运出监狱去治好了一个老妇人的绝症。他通过某种神奇的仪式赐予生物生命的力量，并将其死亡气息纳入自己体内，然后喷涌出体外。他在剧中简直就是天使的化身，似乎专为解除人们的疾苦而来...他对生命表现出了超然的悲悯，尊重。

两个反角：

狱警柏利斯欺软怕硬，会因为被杀人犯恐吓而尿裤子，却又百般戏弄刁难囚犯、残忍地报复老特里沃。他的阴暗面过于单纯。他的恶行似乎没有动机，纯粹是对生命、人性的蔑视，是出于他暴戾乖张的性格。杀人真凶比利则完全是个疯子，他的行为更不受大脑支配。最后的结局是柏利斯被尊惩罚而致疯并开枪打死了比利，善恶有报机械式的得到体现......

老实说，我认为两个反角是全片的败笔.....啊，顺便说一句，写这个帖子倒不是为这部影片打广告，虽然小说原作，导演和主演都是豪华阵容(福兰克·戴拉波特曾导演大名鼎鼎的《刺激1995》(又名《肖申克的救赎》)汤姆汉克斯就不用我介绍了吧?小说原作是恐怖大师斯蒂芬·金)，曾经获奥斯卡多项提名，最终却是颗粒无收啊。剧情稍嫌冗长，反角方面的刻画我认为就存在问题。虽然影片被誉为“最干净的监狱片”，没有极力表现监狱的阴暗，矛盾点的构造却太简单直接，冲突稍显生硬.....

保罗.安治哥，徘徊的人：

汤姆·汉克斯真不愧是最会选剧本的演员了，呵呵。《阿甘正传》、《拯救大兵瑞恩》、《漂流人》......他在本剧的表演中规中矩。保罗.安治哥是个善良的狱警，他一直希望能让死囚们安心地走完最后一段路，他希望死囚们能得到的救赎。在他发现了尊的超能力后，甚至冒着危险把尊带出监狱去救助朋友患了绝症的妻子。可他也是软弱的，虽然他知道尊是被冤枉的，却还是遵循“法律”把尊给处死。鄙人认为这也是剧情上的败笔，毕竟全片题材已经定义在对生命的探讨，对人性的探讨，那么这个结局就是对本身的一种否定。

安治哥处死了尊，活在深深地自责中，他和那只小老鼠都曾得到过尊的力量，都活了很久很久...全片最后很另人感动，老迈的安治哥找到了小老鼠，...想起大半个世纪前发生的那一幕幕，他感时伤怀...他活到了108岁，送走了一个个亲人，自己也终将离开。虽然曾经相信是按照神的指引而生活，却还是亲手扼杀了一个天使。

影片就象一辆老旧的火车，把我们带到那个还在使用电刑的美国西部。在冷山监狱里，死囚们静静地燃烧完最后一点点生命烛火。他们看着同伴一个个走完一里长的绿色走道，自己也在等待那个时候的到来。一颗石头投进死水，激起了一层层涟漪，之后还是归于平静...可他们终究看到了奇迹，让他们心里还保有一份虔诚。坐上电刑椅，蒙上黑色的头套...当正午12点电闸合上的时候，就要离开这个世界。可世人对时光流逝大致是不经意的，怡然也好，痛楚也罢，均或可止于瞬息。在死神啃啮着光阴渐行渐近之前，人人似乎都有大把时间用于荒唐和忏悔，生命的不可预知倒多少意味着些许侥幸和心安。然而，总有些人不得不在有限的日子里战战兢兢地等待生命的结束，那便是死囚。也许，从生前的喧嚷到身后的沉寂，他们所要跨越的，仅是一英里长的绿地。面对这条长路，人所能作出的选择往往少得无奈，因为你根本无法预知这个选择会带来什么样的结果。就好象那句话一样，北美洲田野上的一只蝴蝶在花朵上扇了扇翅膀，就有可能掀起太平洋上的一场风暴。但有一点是可以确定的，我们一定可以选择面对死亡的态度。

请善待自己，也请善待他人，因为到我们生命终结的时候，都需要心灵的救赎...绿色的走道，似乎很长...

这么长的影片，居然在浮躁的二十四岁之前看完了。也许是爱人的远，让自己有一个更为空闲的心灵时间。也许是最近的心境比较平和，无论如何，找回来了这样一种似曾相识的心境也是让人欣喜不已。

起初，只认为这是对老年人晚年生活关怀的片子，后来发现，只看了70分钟完全无法对这部190分钟的电影下任何定义，这部更多奇怪的表达是针对人伦，就如同对于男性来说，欲望和伦理永远都是想要逾越却一直在压抑的一条主线。对于人类的欲望，丑恶也只是人的定义，如果一直压抑不成而成为所谓恶的人性，你没有办法说人坏，也没有办法说人性本恶，无法界定的东西，只能说让他吧，为什么要有一个道德标杆来让人人都遵守，每个人都可以很险恶，很恶心，很丑陋，但当你看到这一切，说明你真真切切地感受到了这个人，选择继续还是放弃，选择权都在你自己身上。可惜的是，我无法认同的丑恶，我愿意尝试，虽然体验过后也不觉有趣，但是，我仍然是一个只会倦怠，不会放弃的人。对于梦想的事业和理想的人，都是这样，一直在反复徘徊，但从来没想过放弃。

心心念念的是这样平和心态的自己，还是觉得要有不断的异性的欣赏，女孩子才能一直体会到自己是个女孩。感受自己的身体，自己的才华。我会为此努力的，为了to love and be loved in return。不付出努力，一味按照自己的想法来，付出再多也不是努力，只是徒劳，因为爱的方式，从来都是要以别人需要什么样的为主，而不是你给出的，不论你给出了多少，不是别人想要的，依旧不是爱，你只爱你自己而已。

远方的爱人，还是依旧会想念，依旧想要与你在一起，度过接下来的日子，但深知有些事情，不是自己努力就能做到，反而不需要你的努力，你的改变和迁就。但无论如何，看淡一些，生命的本质和内容反而得到了凸显。

今天的一个想法，想与爱人分享，但就算没能及时的诉说，也没有事，但且在这里先说关于poets society的事情，曾经一直幻想能够边趴在柜台上写论文边卖茶卖咖啡，现在还喜欢酒，就是这样的一个有很多人文社科的书的咖啡吧，加上自己读博，做学术的道路越来越近，越是会想要完成这样一种事业。

也许就是在我就职的某个高校的附近，能够找一家店铺，取名poets society， 有一只叫keating的猫咪，书柜里的书大都是人文社科的，但还有老板年轻时看的一些青春小说，满足各类人的需要。平时会有一些学术沙龙在这里开办，也就是一周两个小时的时间，有熟悉的学生，有感兴趣的思想，在一起探讨，学术最为有趣的地方就是研讨会，而这种研讨会本来就应该时常且轻松的开始。

有一种理念来自死亡诗社这部电影，keating作为人生导师，告诉老板要seize the day， 看清自己的理想，目标，所有想要的东西，而不是被这个社会推着走。曾经妄想改变的教育，还不如从身边的年轻人做起，年轻人是最能创造奇迹的群体，你能鼓励他们做自己想做的事情，就是你的影响和价值所在了吧。想想真的好兴奋。如果能做的好，让每一场讲座都有意义和精彩，就是后半生想要致力完成的事吧。这样的一场场也必将成为我往前走，在学术道路上的灵感所在吧。如果是这样，如果想这样，现在就要努力进入最高学府，在一级的地方留下，才能有一流的学生资源，也许环境造就人不是那么对，但对自己来说，却深以为然，毕竟现在处于这里的自己，学术上做的太孤寂了，盼望自己的未来给自己的现在以勇气和动力吧。

今天，我怀着十分激动的心情观看了《周恩来外交风云》的纪录片，心中的自豪感油然而生，为我是中华民族的一员而骄傲。

周恩来，一个中国和世界都再熟悉不过的名字，早就深深刻入每一个中华儿女的心中，甚至世界爱好和平的人们的心中。周恩来同志作为一个军事家、政治家、外交家，他对中华民族所做的贡献是无法估量的。在影片当中，我们看到的是一个风度翩翩的中国人昂首挺胸地站立在世界的舞台，他的一举一动赢得了世界人民的尊重，为伟大的中华人民共和国争得了许许多多的荣誉。中华人民共和国是在一穷二白的基础上建立起来的，旧中国的屈辱外交在世界人民的心目中造成了极坏的影响，在世界人民的心目中，中国就是儒夫形象，任人宰割。中国人民要树立新中国的形象，就要推行新中国的新型外交，周恩来同志。在西方国家的重重刁难之下，他始终不卑不亢，用自己的聪明才智和杰出的外交才能出色地完成了党和人民交给他的任务，他的优雅举动在当时的世界上造成了深远的影响。他的名字就是和平的象征，世界从此改变了对中国轻视态度，他们得重新去认识崭新的中国了。

看过了影片后，我的心情既激动又兴奋，我真为自己能生在这样的一个和平年代而庆幸而自豪。我们应更珍惜革命前辈用鲜血和生命给我们换来的和平时光，面对祖国的一些外交政策，我们要冷静地对待，不能凭一时的冲动做出一些冲动的举动，后悔就来不及了。中国是一个极具世界影响力的国家，所以中国的一举一动将尽收世人眼里，所以我们更要充分的理解与支持他。中国已不是鸦片时代的旧中国，我们祖国奉行的是和平外交政策，一切关系到祖国和人民切身利益的事，党和国家都会极力争取的。

汤姆·克鲁斯的埃菲尔铁塔求婚看着就像一部元素齐全的浪漫爱情片，而他的《世界大战》也正如火如荼地全球上映。皮特和朱丽在《史密斯行动》里火花四射，让人感觉好莱坞真是越来越人戏不分，银幕下的观众难辨真假，银幕上的他们又如何区分现实和电影呢?

说起来这还是我第一次在大银幕上看到皮特和朱丽，真是好看到让人无话可说。而且皮特在朱丽身边那种收放自如的感觉，几乎就立刻让人接受了他和安妮斯顿的分手是自然而然发生的，虽然此前我还耿耿于怀他们两人的面相如此之相似怎会就此分手，但看《史密斯行动》时感觉就是皮特性格里放浪不羁、潇洒任性的一面都可以在安吉莉娜·朱丽面前完全展开，相比之下比较都市化和家常感的安妮斯顿似乎还是束缚了他的某一面。此刻我简直祈祷皮特和朱丽的绯闻一定要是真的才好。

而安吉莉娜·朱丽，说实话此前我还并不觉得她有多大的魅力，那嘴唇无论如何有过厚的嫌疑，但在《史密斯行动》里，她确实比任何一张精心拍摄的照片上的她都要好看，姿势爽利、性格洒脱，中性气质和女性性感结合得完美无匹。只能说有这二人，《史密斯行动》已经值回票价。至于戏里戏外的婚姻和绯闻，则确实为影片提供了更大空间的想象力。

史密斯先生说到第一次遇见史密斯夫人时感觉就像“圣诞节的早晨”，立马让人感觉到温馨和浪漫到极致，当时比特和朱丽的神情给我留下了深刻印象，并对东西方的表达方式不同和文化差异再一次有了切身体会，这要是换成中国式的就像“大年初一的早晨”，估计就完全出不来那感觉了，西方式的美好感总是有一种圣洁在里面。

看《史密斯行动》里比特和朱丽两人在自个家里开战是最爽的片段，那些子弹、飞刀你也可以把它看成夫妻之间的唇枪舌战动家伙，那些慢镜头华丽无比而且相当具有隐喻感，还十分漫画。当然《史密斯行动》是有探讨夫妻之间信任的主题，但好莱坞的编剧怎么就能聪明到加上一个如此商业的外包装呢?将家长里短的争执夸张成真枪实弹的比试，荒诞到让你哈哈大笑着去面对生活里每一个人都有可能遇到的无奈和烦恼。

《史密斯行动》当然会令我想起十年前看的第一部大片《真实的谎言》，它们在故事上有一定的相似，《史密斯行动》就像一部升级版的《真实的谎言》。《史密斯行动》的阵容更加华丽、技术更加完美，这一切对于十年以后的一部超级制作来说完全是应该的。不过我在观看《史密斯行动》时获得的生理享受显然远不如十年前的《真实的谎言》，换句话说，就是不激动，不再有那种攥紧着拳头、屏住呼吸的紧张刺激，看完也不会兴奋得想捶墙，就是轻松、好看，没让你失望，然后就完了，隐隐还有一丝莫名的失落感。不知道是我在这些年里看的电影太多了，还是现在的电影再也无法让你打心眼里激动了，当然《真实的谎言》是开启视听时代的一个启蒙，时代的变化毕竟是个人和作品都无法抵抗的，这个时代和个人的矛盾之间的问题其实相当令人困扰，不过答案或许只有当我看到一部真正令我激动的电影时才能知晓。

不过尽管如此，我还是打算再去看一遍皮特和朱丽这两个人的华丽无比的“战争”。

这部电影的首映式安排在北大百年讲堂，可谓是恰如其分。原本刚开始的时候，我还有些许不屑，毕竟这是部主旋律电影。但坐在我身边的一位中年女士，电影开演后不久就一直在低声啜泣，让我也不得不严肃起来，渐渐的发现自己也融入了进去。

电影拍的很唯美，整个画面呈现一种饱和的暖黄色调。故事也讲的很感人，一帮在黑龙江插队的上海知青在得知高考恢复后，力图通过高考改变自己的命运。男主角潘志友为了让自己爱人安心的上大学假意上考场。他自己交了白卷，因为他决心扎根在这片土地上。

来看首映式的估计有不少都经历过30年前的那场变革。在某个时刻，我从二楼偷偷往下看，那抬起头被银幕所吸引的一张张面孔，恐怕很多人都在回忆自己的故事。我发觉自己不是被电影感动的，而是被礼堂里的气氛传染的。不经意间听到的一声叹息一声啜泣都将一种我无从了解的情绪植入我的神经。以至于当陈琼冲着千里迢迢送复习资料来的父亲绝望的哭喊：“证明?你不是历史反革命的证明呢?我已经等了十年了。”我的眼泪也下来了。

至于这部电影是否真实的再现了当时的情形，我持怀疑的态度。尽管导演江海洋也是那个时代的过来人。在电影里，知青们都表现出来极强的历史自觉性。潘志友一开始就意识到邓小平复出了，要有大变化了。未来茫茫不可知，难道他们就不迷茫么?这部电影更像是一个回忆的美梦，那些不好的阴暗面都被小心的擦去。至于为何还依旧引起经历者的共鸣，我想大概是因为人的记忆有时也并不可靠吧，我们总是不自觉的会将经历的事情诗意的重构。全然不顾发生时的混乱和荒诞。

我觉得电影里最出彩的要是孙海英扮演的于团长，有当年石光荣的味道。他既是一个思想保守的转业军人，起初老是为知青的高考设置障碍。同时他又是一个慈祥的父亲。他希望这些孩子能飞出去。电影的最后，当他开着重型拖拉机出现在已经绝望的知青面前时，全场响起了掌声。

据报道这部电影的成本在2000万左右。尽管昨晚的气氛很热烈，但我还是要说这部电影有着很多硬伤，收回成本的可能性并不大。但导演好像并不在意这个。大家也习以为常。这很奇怪，似乎主旋律电影就注定要情节肤浅，人物单薄。王海兵饰演的潘志友是个高大全式的人物，作为一个革命干部，他执意要和黑五类的女主角在一起，并鼓励她参加高考离开这里。自己却愿意陪着老团长，扎根在北大荒。我很奇怪，就算是为爱人着想，但两个人不能在一起，他就不痛苦?他也是个北京知青，就算有献身边疆的志向，他就不挣扎?倒不是说我不相信人性中有高尚的一面，但正是由于人性的软弱，才让稍纵即逝的闪光弥足珍贵。主人公太单薄了，以至于完全掩盖在于团长的个性之下。大概是导演认为中国的观众都很单纯，理解不了人性的复杂性。其次是电影里的一段床戏，尽管很短，有明显被剪过的痕迹。但让我觉得莫名其妙。倒不是说我很封建，认为主旋律电影里不能有床戏。但难道非要拍段床戏，才能证明男女主人公感情甚笃，义无反顾?哎，只能说是李安的《色戒》把中国电影的风气给搞坏了。似乎不拍床戏就显得自己不是名导，不配搞艺术。要说你拍就拍吧，这两个人行苟且之事，竟然连门都不锁。让团长老于逮了个正着。这个剧情安排就太弱了吧。其实在电影里还有不少这样的幼稚情节。知青们绝食抗议老于的霸道，领头的强子非要做革命烈士状：“我没有后台，党中央就是我的后台。”囧，党中央的英明决策当然要歌颂，但电影有自己的语言，你直通通的说出来肯定是最蠢的一种方式。

主旋律电影并不是中国特色，每个国家都会有。像《珍珠港》，《变形金刚》这样的好莱坞大片，背后都有美国军方的巨额投资。只是老美太狡猾，很多东西都被隐藏在商业的外表下。其实人物形象是否丰满，故事情节是否出彩，完全是导演艺术功底的问题。不要总是以主旋律做借口拿国家的投资打水漂，这可都是纳税人的钱啊。特别是在当前如此严峻的经济形势下。今年是建国六十周年，肯定还会涌现一大批献礼影片，但如果都是这种水平，甚至还不如这种水平。那可就真的是中国电影的悲哀。