影片建军大业的观后感(经典20篇)

今天下午，我们全级同学一起观看了《背起爸爸上学》这部电影。看完之后，我的心情犹如澎湃的海潮，久久不能平静下来。

这是一个真实的故事。主人公石娃生长在一个偏僻的山村。从小，他就失去了母亲，剩下他和姐姐、父亲相依为命。由于家境贫寒，只能勉强供一个人上学。疼他的姐姐把机会让给了弟弟，自己却被迫嫁了人。石蛙在艰难困苦的环境中，努力学习，取得了优异的成绩。可是，天有不测风云，不久之后，爸爸瘫痪了。这对石娃来说，是一个沉重的打击。石娃一方面去挣钱，一方面读书，还要照顾瘫痪的爸爸，这对于一个十多岁的孩子来说，是多么的不容易呀。然而，石娃却没被这一连串的困难吓倒。他不断地努力，克服重重的困难，终于考上了师范学校。为了能继续上学，他毅然变卖家产，背起爸爸走出了马莲河。

望着石娃背着爸爸远去的身影，我思绪万千，“爸爸。我能养你……”这句话在我的脑海里回荡着，这是多么感人肺腑的一句话，多么懂事的孩子呀!看到这里，我又联想起我们。我们有那么优越的条件，却不好好珍惜眼前的一切。有些同学欺骗家长，把父母的血汗钱大手大脚的买吃买喝，不认真学习。这与石娃相比之下，真是天壤之别啊!我们是祖国的新一代，肩负着建设祖国的重任。人人都会遇到困难和挫折。在困难面前。我们应该像石娃那样，大起精神、坚忍不拔、乐观向上，只有这样，才能变逆境为顺境，到达理想的彼岸。对于这个，我可有切身感受的。我背英语单词，由于单词太复杂了，我真是头昏脑胀，不想背了。这时，我的脑海里浮现出石娃的模样。他在如此艰苦的条件下都能把学习成绩搞好，我为什么不能?于是我又继续背。功夫不负有心人，我终于背出来了。这虽然只是一件很小的事，但是，如果一个人连小事都干不好，又怎能干大事呢?看完这部电影后，石娃那种自立自强、奋勇拼搏的顽强意志深深地印在我是脑海之中。我一定要学习石娃，做生活的强者，做社会有用之才。

夜深了，我趟在床上，望着深邃的天空，一弯金黄的明月挂在上面，星星不时地冲着我眨巴着眼睛，我会意地笑了。脑海里不时浮现起石娃背起爸爸那远去的背影。

《地道战》已经不知道有多少回了，但每次都被人民群众那种抗争不屈的精神所打动!地道战里所体现的中华民族顽强不屈的抗争精神正是我们能够取得十四年抗日战争最终胜利的最根本原因!

抗日战争从1938年10月起进入相持阶段，日军对于占领区的“治安肃正作战”逐步展开!随着国内正面战场的大规模溃败，我国大片河山沦为日寇殖民地，殖民地里的中华儿女为了自身的自由与民族的解放纷纷团结起来，开展各色各样的斗争!敌后根据地的建设与敌后抗日活动的开展离不开中国共产党的组织与领导，这一点上任何人都是无法否认的。

但“水能载舟，亦能覆舟。”没有人民群众的支持，就不会有抗日战争的胜利;没有人民群众的智慧，就不会有新中国的建立。因此，党员干部一定要相信群众，认真听取群众的任何建议意见，并将群众的评判和满意作为检验自己工作的唯一标准，坚持群众路线。

在当时那种敌强我弱的战争事态下，敌后根据地采用的种种对敌袭扰战术很好的策应了国军战士在正面战场的抗战!正是敌后抗日力量的不断壮大，使得日寇无法真正的“以战养战”。基于无法快速的从被战领土上得到有效的军需补给与日寇本土属于资源匮乏型国土这个原因，日寇在1941年起与伪军在华北平原开展“治安强化运动”，对我敌后抗日根据地进行分割包围与疯狂扫荡作战。从各类书籍以及众多影视作品中我们可以了解到，针对日寇与伪军发动的疯狂扫荡，我们广大抗日根据地军民采取了积极有效的反扫荡措施!在一次次敌我战斗中，人民群众逐步发明与掌握了行之有效的抗敌办法，地道战就是其中之一!

“大树扎根于沃土，高楼立足于基石”。党员干部要坚持决策前认真倾听群众的呼声，保证决策“从群众中来”;决策中充分发扬民主，集中群众的智慧，保证决策体现群众意志和要求;决策后及时“回”到群众中去，保证使决策变成群众的实践活动，并依靠群众完善决策。

人民群众的智慧是伟大的，党员干部要“不论官有多大，在人民中间都要以一个普通劳动者的姿态出现”，全心全意为人民服务，决不可三心二意;要严于律己，廉洁公正，决不拿“群众的一针一线”;要真抓实干，真正急群众之所急，想群众之所想，解群众之所忧。

影片在新的历史条件和时代背景下，以大量的历史档案资料及生动鲜活的共产党人先进事迹为背景，通过90分钟的影像浓缩，大视角、全景式的再现了中国共产党九十年的光辉历程，让人们深刻认识到为什么“没有共产党，就没有新中国”，领会社会主义核心价值体系，从而更加热爱我们党，热爱我们的祖国。

依据中共中央、国务院全面落实中共中央《爱国主义教育实施纲要》和胡锦涛总书记提出的社会主义荣辱观和中央五部委《关于进一步开展中小学影视教育的通知》等文件。贯彻落实习近平同志关于“用党的历史教育党员、教育干部、教育群众尤其是教育青少年，积极推动党史教育进学校、进课堂、进学生头脑”的讲话精神。影片是一部弘扬爱国主义和中华民族精神的电影，也是一部史实准确、主题鲜明、内容翔实、导向正确的中国共产党党史影像教科书。

影片《美丽人生》是由意大利艺坛所谓的“国宝级”人物罗贝尔托贝贝尼自编自导自演的。《美丽人生》———最初看到片名，我以为这部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生，毕竟，这样的一生才算美丽。影片的前半部分的确如此。影片主人公是一个风趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默给他的妻子与儿子带来了快乐。然而，影片的后半部却是讲述他们一家在纳粹集中营的生活。主人公为了不让儿子幼小的心灵受到打击与伤害，用各种谎言善意地欺骗儿子，并告诉他：“一切只是个游戏，游戏结束后，我们便可以回家。”最后，主人公为了寻找自己的妻子而送命，但他给儿子留下的并不是集中营灰暗的回忆，而是个美丽的“游戏”。

二战结束后，有许多在集中营存活下来的人回忆往事都痛苦不堪，还有更多的人出来后患上了忧郁症，原因就是集中营的非人生活实在太过痛苦。而主人公却用一个游戏的名义掩盖了这种痛苦，让其儿子的心灵免受伤害，尽管他自己为此付出了生命。

影片中，导演用了不少夸张的手法与一些巧合更加突出地表现这一家三口的感情深厚，也为剧情的发展作了很好的铺垫。

美丽人生，片中主人公有一个美丽而幸福的家庭，他为他的家庭做出巨大的贡献，他的一生是美丽的。片中的儿子有一个美好的童年，有一个风趣的父亲，父亲带给他快乐，使他的人生有了一个美好的开端，他的人生也将是美丽的。片中的母亲有了一个快乐的丈夫和一个可爱的儿子，她的人生也因此而美丽。人生的美丽也不单指快乐，更强调人生的意义，人生便因意义而美丽。聪明、勇敢和善良的人们都能缔造出美丽的人生。

《美丽人生》的前半部，没有发现任何有关纳粹或者战争的悲剧色彩以及暴力疑点。也就是说，《美丽人生》至此一半，还属完完全全意大利人喜剧的味道。有人说，意大利人喜剧的味道，与他们地处的天然环境有关。《美丽人生》故事背景是战争前的意大利某处一个小镇。逍遥乐天的犹太青年人基多有点混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出现在银幕之上。基多特有女人缘，他在进大城市投靠开餐馆叔叔时，又有多次巧遇美丽女教师多拉的天作机会。《美丽人生》爱情场面有一些类同小学生誊印描红，动效拍得，实在象一些国产电影中的乏味爱情故事一样，平淡收敛，死水微谰。电影正如观众所料那般，热烈追求，花言巧语，弃富奔贫，情人们随天从愿，而且不久，基多夫妇生活里面，发生了一个可爱的小男孩约书亚。

基多一家的幸福生活，这时候才发生了戏剧性变化。《美丽人生》由喜渐悲。纳粹来了，生活不在喜剧。美丽的人生，加上了血腥。我们看到，电影故事进展五年之后，第二次大战爆发了，基多被迫带上小男孩约书亚，在刺刀威逼下登上了开往集中营的闷罐火车。妻子朵拉舍去求生之望，尾随家人一起，主动跟上基多和约书亚，来到残忍，不堪血腥的犹太人集中营。这时候我发现，男主人公曾经一向开怀的那种大笑，不再显得由衷。这时候的基多，他挂在脸上的，是苦苦的笑。隐痛的苦笑。基多开始心事重重。基多为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。基多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真深中的自觉天性。游戏是孩子的生活一角。

《美丽人生》中，游戏对于父亲，一方面是为了迎合亲儿子。另一上方面又是老爸的童心未泯。这是一个真实而又美丽的谎言。一个让人笑看又心痛的动情故事。这是父与子的生死游戏。《美丽人生》这种艺术情境的手法，显示了意大利民生开朗乐观的一面，并且影片随时随地用逗乐搞笑效果，神奇的将一个看似不可能发生的童活般故事搬上银幕，《美丽人生》是借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。喜剧只是《美丽人生》的一个善良外套。《美丽人生》的真正核心，应当是悲情的。是一种天哭的恸情。她还是大悲之中的人情呼唤。

影片《美丽人生》中间，父亲基多一点一滴都不愿意，让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而异暗。基多害怕小约书亚的心灵从此蒙上悲惨阴影。于是导演尽量渴望，把《美丽人生》拍得童真再显，拍得实如温暖。在影片《美丽人生》当中，有这样两处场景，镜头表达的寓意非常。第一处场景，书店前的父子对话：小约书亚问父亲：为什么商店门上挂着犹太人与狗不准进入牌子？父亲回答说：我们开的书店就不挂这种牌子。小约书亚说：我们也挂一个。父亲说好，牌子写什么？小约书亚想了一下，拿格外的孩子气说：野蛮人和蜘蛛不许进书店。第二处场景敌寇关押犹太人集中营里，放送的广播歌剧：在敌寇惨无人道的血腥集中营里，基多一面求生心切，另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系，他渴望向多拉报一个信息，告诉多拉，这一边父子平安。终于有了一个机会，基多利用敌军广播喇叭，播放了多拉从前喜欢听的奥芬巴赫的歌剧。听见这动人乐声，多拉心里，明镜一样明白了，那边的父与子还活着。艰苦却乐观的活着。父与子，还有母亲，一家人，一边游戏着暗炎人生，一边艰难渡过每一天。

影片里，世界民族大解放来临前夜，纳粹准备逃走的时候，基多一反笑容，严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里，并且千叮咛万嘱咐，不让约舒亚发出任何动静，也不要探头出来。接下来，忠诚的基多化妆女犯，又趁乱跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可怜的基多被核枪实弹的纳粹发现。纳粹押送枪毙基多，经过的舒亚密藏的的小铁柜时，基多仍然还是装出一副乐观开朗的模样，甩开正步，显出惯常喜气，巴望着儿子走过去，同时暗暗示意儿子千万不要出来。再接下来，监牢大墙角落深处一声枪响，基多惨死在纳粹枪口之下。天终于放亮了，小约书亚小心从铁柜里爬出来，他站在空荡荡的牢狱大院子里，杳无一影。这个时候，一辆标记五角星的真坦克车出现在约书亚面前。小约书亚爬了上去，红军坦克隆隆地开去。直到重逢母亲。小约舒亚和父亲母亲一起，肩并肩挨过饥饿，熬度恐惧，忍爱寂寞，并且战胜了黑暗，赢得了一千分，收到了爸爸许诺给他的礼物。那是一辆真正的坦克车。

这是献给孩子的礼物。是父与子的生死游戏的礼物。直到影片《美丽人生》一片终了时刻，我看着小约书亚乘着红军坦克远远开去，路上孩子找到了他的妈妈，当小约书亚拥入爱母怀抱时候，我不禁站起身来，为了这个小男孩约书亚重见母亲，为了孩子收获到了这样一份人生大礼物，深深的致示敬意。同时，也为了小约书亚的爸爸和妈妈们表示由衷敬意。向他们祝福。我为他们的美丽的人生用心鼓掌。用心泪流。我真的，为了他们在那一段暗黑生活中，苦苦挣扎中的惨痛每一天，安静地流下来眼泪。掌声和眼泪，为了这一场电影里的纯真游戏。一场父与子的生死游戏。笑容与欣慰，为了电影里面这个美丽的人生。父与子的生死游戏。美丽的人生。

今天看的电影，是我最喜欢的导演冯小刚导的。我对冯小刚这人导的片子一直认为是冷幽默，喜剧性很强！也是我喜欢的一点。

集结号是冯导演第一次执导的战争题材的片子，不知道他抛掉了原有的风格，是不是还能那么优秀的完成全国人民期待的大作呢？怀着这样的一种心情来到了电影院。

故事一开始就是中原野战军独二师一三九团三营九连，面对国民的一次阻击战，指挥员就是连长谷子地，本片的主角张涵予饰。这名优秀的演员是在早些年我是从《贻笑大方》开始认识他的。他原来是给大片配音的一名配音师。但他的的演技很是独特。我很喜欢他的风格。

在一开始的这场战争中战争场面，效果以及各种特效，都是我所看过他的片子中没有见过的。在老外的大片中的场面这样的战争视角也是不多见的。可以说是很独特。在九连接到团长命令后，全连战士义无反顾，冲向了最前线。这次的阻击任务是以一个连的兵力，阻击敌军的主力队伍，可以说是鸡蛋与石头相撞。团长的命令是，在没有听到集结号吹响的的情况下，就算剩下最后一人也要坚持的打完。在这样的情况下，九连仅剩途的四十八名人员，以最大的努力去阻击敌人。其实阻击敌人是为了整个大队伍的安全撤退。也就是说一开始团长就给全连的人员一条死路。但是就在仅人的48名人

员而且还在不断的牺牲中，他们打到了最后剩下最后一人，也就是连长谷子地。共击迎接敌军的正面进攻4次。其中3次击退敌军，共击毁敌军坦克三辆。全连牺牲人数四十七人。要知道他们的武器只是一挺重机枪，一门火炮，其它都是步枪和手榴弹！在这样的悬殊这样的火力情况下，但他们成功的完成了阻击任务。为大队伍的撤退做出了巨大的牺牲。随后就是这个队伍的撤编，等谷子地回来的时候，已经没有了原有的队伍。后面的生活他就一直生活在寻找自己的队伍，等找到后，才发现原来他们的47名付出生命的兄弟战友，都被国家认为是失踪，失踪包括战死、被俘、退跑。这与烈士的荣誉比起来，自己心里不能平衡了。然后谷子地就在原来阻击战的故地寻找自己的战友遗体。最终还是在国家开发的时候，发现了47具白骨，证实了当时的战争！国家给予了他们应有的荣誉。

自己看完为后剧情所感动，这才是中国人，这才是中国男人，才是中国的军人！为了国家可以牺牲一切！为了战士可以付出一切！里面的其它剧情也是非常的感人的。比如说：为了不让自己兄弟的尸体落在敌人手里，又牺牲一人专门掩埋了所有的人员。为了战友踩地雷后能保住一条腿，顺利完成任务，自己去冒生命危险为战友脱险！

整部片子都在围绕着命令（也就是集结号）而展开。一开始收到的是集结号的命令。中间为了保全性命和违背命令的斗争，让战斗中最勇敢的大棚排长，在临死的时候说是自己听到了集结号。但是谷子地没有听到，所以必须坚持到最后一刻。最后在了解到队伍根本没有吹集结号，也就是说牺牲一个连的性命换取最终的胜利时，谷子地，表示的很悲情。他好像是被最好的战友（也就是下达命令的团长）出卖了。最后自己想到了国家最后的胜利，自己平静下来，觉得团长那么做也是对的。用自己说是每年都给团长送烟酒的话来体现一个军人最后做出的巨大牺牲，也就是心里的牺牲。影片最后在47名战士的墓前，让当初的司号员，吹响了当年没有吹响的集结号。全剧用这样的场景来结尾，也就是说给了所有还在血战中的士兵一个安心的号声，让所有死去的战友们安心的死去。想到这里我的泪再也忍不住了。

这样的片子，大家真的值得一看。而且值得去电影院去看。电影院的音响效果比较煽情！

我们现在的幸福生活来之不易！我们的前辈更是不易！我们要牢住历史！珍惜现在！

“别让生命提早划上休止符——远离毒品。”

——题记

下午第三节课，老师组织我们观看《致青春》禁毒教育片。看完，我深深体会到毒品对人的危害性。原来身强力壮，正值盛年的国之栋梁，由于种种原因，踏上吸毒这条不归路。

“毒品”一个多么可怕的名词，只要一不小心就会落入它的魔掌：使其上瘾，成为瘾君子。毒品对人的残害与蹂躏，由第一次的尝试到一种无法挣脱的束缚。是毒品，让他们一蹶不振；是毒品，让他们堕入深渊；是毒品，让他们家破人亡；归根结底，毒品是死神，吸毒就是与死神赛跑。

毒品，是每个人都不敢靠近的一种东西，因为人们都知道，一旦靠近了它，就不能再舍它而去，会对它上瘾，所以有许多人都畏惧地躲开。但有些人会对毒品感到好奇，这种好奇心促使他们坠入深渊。只要一旦染上了毒品，就无法自拔!

最令人害怕的是青少年吸毒率呈上升趋势。青少年好奇心强，喜欢尝试和冒险，很容易被人诱惑走上吸毒的道路。而今年6月26日的“国际禁毒日”的主题就是“远离毒品，关注未来”。这是极大程度上针对青少年的。青少年是国家的未来，如果我们这一代毁在毒品手中，那么中国还谈什么国家的进步发展呢？

毒品是可怕的，一朝吸毒，终身都要付出惨痛代价。所以，我们要无比爱惜自己。爱惜自己，不要让毒品摧毁你的意志。你好，我好，那么大家总会好的，别让生命提前被划上休止符。

我今天在学校看了《帝企鹅日记》，我觉得在南极白茫茫一片，四处都是浮冰，但勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存，它们可真顽强。在我们这个温暖的地方，有人还抱怨不好。

各种企鹅住在各个地方，不过为了使刚出生的小企鹅不受气候突变所带来的危险，它们会在同一天同一时刻出发，千里迢迢来到寒冷终年、冰雪覆盖，但环境相对稳定的南方大平原产蛋，每一组几百个，几天之内就会成为几千个或几万个。到了那个地方，企鹅妈妈就开始产蛋，蛋产完了，企鹅妈妈就回到海洋捕食。企鹅爸爸则依然坚守岗地，直到宝宝的妈妈回来。因为寒风的经常突袭，爸爸们必须把蛋藏在两腿之间，后脚掌着地又要坚持不吃三个月。要是企鹅妈妈知道自己的小宝宝遇难了，就会像疯了一样去抢别人的孩子，这也代表了他们对宝宝的爱之深呀!过几个月，小企鹅们再大一点就与伙伴一起玩耍了，妈妈们再也不让他们躲在那柔软的腹部下，要叫他们自立更生了。有趣的是，企鹅们也有“幼儿园”，“幼儿园”是由一个企鹅妈妈和很多企鹅孩子组成的，企鹅妈妈的工作就是不让秃鹰把小宝宝叼走，同时教会小企鹅独立成长。

看完整部影片，我知道了什么叫顽强，帝企鹅在那么寒冷的南极，还能克服种种困难，难道生活中的小困难我们都克服不了吗?企鹅妈妈、企鹅爸爸为了保护自己的后代，与恶魔般的天气斗争，这样的爱难道不值得去赞叹吗?我的妈妈和企鹅妈妈一样爱孩子，我要报答妈妈爸爸，好好学习，天天向上。

西风烈，长空雁叫霜晨月。

霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。

雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。

从头越，苍山如海，残阳如血。

…

主席这首词，生动再现了遵义会议前后的场景与心情…

血染的湘江，汹涌的大渡河，高悬的铁索桥，以生命之代价在一小时内拿下铁索桥的22勇士，出生不久的被毛泽东与贺子珍抛下的儿子毛毛，正确的军事主张未被认可的憋屈，看着心爱的战士们被错误军事路线导致的牺牲…哪个革命没有牺牲，哪个事业没有牺牲，巨大的牺牲…

然而，牺牲好像只属于牺牲的那一代人，多年后，新生的一代代我们，是否还会感念他们，是否还认为他们与我们有关…今天的世界，世人的思想与感观，体现出来的我们今天的一切好像与他们无关，或许是因为我们只是生在这个年代的动物。

美国电影《血战钢锯岭》挟雷霆万钧之势登陆近日中国银幕，引得群情激昂，一片振奋，据说有望成为今年年底进口片中的一支有力的“强心剂”。

该片由好莱坞著名导演梅尔·吉布森执导，以“二战”期间发生的真人真事为蓝本，真实而震撼地还原了美军在日本冲绳岛战役中所遭遇的一场最残酷、惨烈的战斗，塑造了一个传奇而另类的战斗英雄。剧情相当燃血：讲述太平洋战争爆发之后，美国弗吉尼亚州的一名应征入伍的虔诚的基督徒德斯蒙德·多斯拒绝当手持武器杀人的战士，而以拯救生命为己任的医疗兵身份从炮火纷飞、尸横遍野的战场上单凭一己之力救出75名伤亡士兵的传奇故事。

影片中的战争场面气势恢宏、细节逼真，充斥着具有强烈视觉和心理冲击力的血腥、暴力镜头：除了对于战场上形态各异的伤亡方式、断臂残肢不断加以纤毫毕露的近距离特写，成功提高了战争片的恐怖等级之外，该片对于战斗中的火团的威力、破坏力、杀伤力的精心设计与着力表现亦确实赋予了战争片新的景观，产生了视觉效果上新的冲击力，令观众大呼“刺激”“过瘾”。因此，本片在北美上映后口碑和票房爆棚，被誉为是《拯救大兵瑞恩》之后最好的战争片。

但与此同时，一种将其视为“反战片”的论调也甚嚣尘上。

“反战”之说何来呢?恐怕直接来源于观众对影片主人公德斯蒙德·多斯这一形象及其行为的理解。德斯蒙德在影片中独特而鲜明的形象标识是“反暴力”，他最重要的原则与信条就是生命高于一切，因此绝不拿起武器杀人。这也是他有别于一般战争片英雄主角的地方。他的“反暴力”态度坚决、意志坚定。即便遭遇被集体孤立、被他人误解、被军队审讯、监禁，他的这一原则始终不为松动。

然而，“反暴力”是否等同于或必然导向“反战”?影片恰恰在这个问题上提供了并不清晰、一致的回答，这也成为人物行为逻辑的矛盾之处：德斯蒙德一方面表现出坚决的“反暴力”姿态，要作一名不拿武器上战场的医疗兵;另一方面却又表现出积极参战的热忱——为此，他不顾父亲的劝阻，不惜果断离开心爱的未婚妻，不怕来自军队的各种打击、排挤，甚至军事审判，坚决踏上并非无可选择的危险之地，这一切都体现了他参战的自觉性。而驱使他如此义无反顾地参战的动机，来源于他对战争的认识。影片中，德斯蒙德表达过这样的意思：太平洋战争爆发后，每一个美国人都有参战的责任和义务。“太平洋战争”作为一个有力的提示，揭示出德斯蒙德参战的契机以及他关于战争(至少是他所参与的这场战争)的信念：战争有正义与非正义之分;在这场战争中，(因日军偷袭珍珠港而介入“二战”的)美军代表着正义之师，每个热血之士应该为美国而战、为正义而战、为荣誉而战，这也相当于某种程度上承认了这场战争的合理性、正当性。正因此，当军队因他匪夷所思的参军意愿无法同军队规则相容而对他劝退时，他深以不能上战场为国效力为耻。可见，把参战同爱国划上等号，是德斯蒙德坚信不疑的潜在认知，代表着某种程度上将战争合理化的倾向。这种战争观的陈腐、落后、危险，不言自明。历史证明，它恰恰是煽动战争的思想催化剂，也是当权者、政治家常常用来鼓动战争的阴谋伎俩;对其危险的恶果必须要有充分的认识和警惕，否则，难保历史悲剧不会重新上演。

就影片中的主人公而论，尽管他坚守了自己不拿武器杀人的信条，但他并没有、事实上也难以用这样的方式(仅凭个人的信念的感染力)扭转或阻止其他人(比如他从战场上救下来的那些伤兵)的行为选择以及崇尚暴力的战争观;事实上，恰恰相反，德斯蒙德孤身从火力密集的战场上奇迹般地救下75名战友的英勇事迹和英雄壮举，在客观上产生了对美军将士极大的激励、鼓舞作用，同时也起到了对战争推波助澜的作用。影片中的表现是，在钢锯岭首攻惨败之后原本士气消沉的美军，在德斯蒙德传奇事迹的鼓舞之下，迅速重振军威，组织了二次强攻钢锯岭的战斗，并在德斯蒙德的战前祈祷和再度上战场之后勇往直前的行为的带动下，赢得了胜利。所以这个形象身上所体现出的力量绝不仅仅是其反对杀戮的自觉的人道主义力量(亦即他“反战”的依据)，也有某种程度上、不容忽视的、潜在的战争煽动力量。这恐怕是一味在影片中对主人公作英雄化、神圣化的“加魅”的创作者所始料未及的吧?

事实上，不仅主人公没有表现出明确的“反战”态度，而且从影片一味地颂扬其精神信念、价值立场之崇高的态度可以判断出，影片创作者对于主人公行为中所潜藏的自相矛盾的两面性也缺乏足够的洞见，也就是说，影片(创作者)同样没有表现出清晰、深刻的“反战”立场或自觉、深入的反思战争的倾向。

把《血战钢锯岭》当作一部反战片的观众，很大程度上应该就是被影片不加节制地对主人公英雄化、神圣化的“障眼法”所遮蔽、迷惑，从而“只见其一，不见其二”地指鹿为马了吧!

更多热门文章：

白灼的灯光亮起，我蓦地抬头，看到周围流动着的人群，才惊觉电影已经结束。可那电影里的一幕幕依然在我脑中不断地盘旋，不断地萦绕，挥之不去。

我忘不了毛泽东铿锵有力地誓言，忘不了战士们冲锋陷阵时的呐喊，忘不了国民党对共产党的的残忍杀害，忘不了…

我更忘不了三河坝战役，整整三天，以三千兵力对抗国民党的三万大军，如此不可能的事，共产党的军队做到了。

血水染红了江河，脚下的土地成了鲜血的颜色，

犹记得在撤退的时候，朱德对仅剩的一千多战士们说：“两百人断后，父子二人参军，子走父留；兄弟同军，弟去兄留。留下的是其他人撤出的希望，而去了的是国家未来的希望！”然而，没有一个人愿意离开，一声声：“我要留下”接连响起，最后响彻云霄。我忍不住落泪，是感动，更是敬佩，这样的大无畏精神，怎能不叫人为之动容？

强忍住泪水，忽然就想到了现在的生活：安稳，和平而又幸福。我不禁去想，如果没有无数革命先烈的牺牲，会有今天的幸福生活吗？答案是否定的，是他们的鲜血，换来了我们的幸福。所以，我们更应该心怀感恩，珍惜当下。

短短一百三十四分钟的影片，让我懂得了太多太多。

“活着就是一切”。这是我看完电影《活着》后所想说的第一句话。虽然对于作家余华的小说至今还未拜读，但是仅就看完电影我就深深的被故事的内涵所折服，由此而想小说肯定所包含的东西要远远大于电影，有机会一定要好好读一下小说，再次品味一下作家对于故事的叙述。

现在我只能说一说我看完电影之后的一些想法，或者说是一种感悟吧。

电影《活着》主要是围绕福贵的一生展开的，可以说福贵的一生包含了人生的大部分不幸，有的人或许会说这样的一生在正常的人类生活中是很少发生的，但是我们需要知道的是这正是艺术所需要的一种效果，不管是小说还是电影，它都是将故事所需要的矛盾集中在一点上尽情的表现它所需要的题。只要是这个世界上可能发生的事它都可以运用，只要恰到好处，符合故事情节的需要就可以了。当然，《活着》正是恰到好处的将人生的不幸集中在了福贵的一生之中。

一个地主阔少在开始拥有人生的财富是没有好好的运用或是创造一翻，而是将其应用于赌博之中，直至将其所有输的一干二净的时候，他才慢慢的懂的了活着的些许意义。用唯物主义的观点说，就是实践给予了我们认识的一切，正是这大起大落的开端给了福贵认识的基础。

紧接着正当福贵准备开始好好的与妻儿寡母好好生活的时候，他不幸又被拉去当壮丁，当他与春生看见满山遍野的死尸时，他深深的感到了活着的美好。“回去，我们可要好好的活啊!”这是他当时给春生说的话，虽然朴实，但是正是这句话让我们又一次看到了一个人面对死亡时对于生的渴望。在他与春生约定回去好好生活之后，他们最终回到了久违的家，可是接下来还有什么在等待着他呢?

回家之后，富贵的母亲已死，女儿凤霞也成了哑巴，虽然这不是怎么好的情形，可是经历了许多事之后富贵已经满足了。之后富贵有开始了他那清贫但却快乐的生活。然而生活并不会让他就这样快乐下去，因为编导所要讲的不是这样一个简单的故事。

二十世纪五十年代，在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，福贵一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着，你欠我们家一条命”文x时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着!”。在那样一中社会背景下，活着是多么艰难的意见事啊，可是无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人还是那么无声无息地继续活着。

初看完电影总觉的导演似乎过多的涉及那个时代的大背景，可是后来细细想来对于一部具有深刻主题的电影我们不能用静止的思维去思考，活着的意义是跨时代的，他是不以任何的年代为局限的，我想这才是导演所要告诉我们的。

电影在继续，福贵的不幸也在继续着，可怜的凤霞——富贵的女儿，生命就葬送在几个卫校护士革命小将的幼稚的手里。遭批斗的、三天没有吃到饭的"反动学术权威"王教授因七个馒头加水变成四十九个的典故晕在一边，说不清什么感觉，你可以后来拿这夸张细节作笑话，看时，却无论如何笑不出来。家珍报着了无声息的凤霞哭喊"我只有这一个女儿"的时候，还是无法忍住自己的眼泪。想想自己是否有些滥情，却觉得，这些眼泪是因为你还有新鲜的触觉，你还没有完全被生活折磨得麻木愚钝。

听同学说在余华的小说中富贵的妻子，外孙甚至女婿最终也难逃死亡的厄运。这不免让我对导演的改编表示赞同，因为导演在给我们讲述活着的深层含义时，在我们对于富贵的不幸深表悲痛时，导演给了我们些许安慰。影片结尾，福贵对馒头说：“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”

不管怎么说电影还是成功的，因为它已经将活着的意义表现出来了，它给予观众的除了震撼还有更多的思索。活着就是一切，只有活着我们才能真正领略到生的意义。

怎么拍好主旋律电影，仍然是官方体制下各大电影制片厂的难题。《云水谣》可能是近几年最受欢迎的主旋律制作，但除了几个官方认定的奖项，它的含金量还不足以代表中国电影的某个侧面。

给我印象最好的是《离开雷锋的日子》。和雷锋无关的故事，却比雷锋本身更贴近人心。当年在电影院里把不少人看哭了。除了刘佩琦出神入化不露痕迹的表演，它自始至终落点都在普通人身上。乔安山是一个背负着“救赎”的凡人形象，这是此片天生的优势。

如果是典型，是模范，还要拼票房，挣口碑，主旋律电影的胃口可就太大了。在中国过亿的电影里，有一部叫《生死抉择》，外国人肯定很难理解为什么它能挣到撑。那是我们中国特色，宣传部下命令，各大机关单位还有学校组织的，叫做包场电影。

但再走这个路子，主旋律电影根本不要想与时俱进。于是有了另外一批人，号称要独辟蹊径，把主旋律拍得好看精彩，于是走了特效路线。这其中的代表人物是政协委员冯小宁同志，他的代表作是《青藏线》《超强台风》，等等。

可惜我觉得《青藏线》是我从小到大看过的拍得最糟糕最恶心的主旋律电影——不过据说如果看了《超强台风》之后，前者要退居第二。我想，自上而下可能都不会有人觉得《青藏线》是个好片子，甚至包括冯小宁自己。出于起码的尊重，我抑制住了一次又一次退场的冲动。

如果只跟人拼砸钱，意识形态宣传的本事还停留在上世纪50年代，那我们的各大电影制片厂们可就太傻了。这是《青藏线》影响食欲的根本原因所在，而幸好《高考1977》没犯这样的错误。

它有一种回归到80年代电影的朴素和诚恳，这让人可以原谅很多显而易见的问题，比如仍然掩饰不住的急切表达欲，又或者毫无必要、观点陈旧的感情戏，以及电视剧一般滥情的几个小转折。

导演和演员让《高考1977》站住了脚。江海洋是传说中的第五代，但其实我之前并未听说过他，查了资料才知道，1977年高考生之一，进了北电著名的78级。这起码是他自身出发的真实履历，一个连自己都不相信的导演是没法拍出一部让别人相信的电影的。

紧接着就靠孙海英了。孙海英在媒体上形象并不好，常常被网站做成标题来刺激80后和90后，然后能在回帖里看到大量人身攻击的字眼。他喜欢开炮，而且习惯性地上升到道德和社会责任的高度，如果去做政协委员，一定会成为被追逐的对象。

孙海英因为《激情燃烧的岁月》而红，但我个人认为并不是他演得好，而是他就是石光荣。孙很难驾驭别的角色，他从戏里到戏外，从作风到思想，整个都还生活在那个被市场经济扫荡殆尽的年代，所以在媒体上偶尔的大嘴事件并不奇怪，也该为社会所宽容。

在《高考1977》里，孙海英的角色，一个北大荒的革委会主任，是最出彩的角色之一。同理可证，不是他演得好，而是因为他就是角色本人。在他后面的是被打成反革命的大学教授，同样是老演员赵有亮。一个讲述高考生的电影里，两个老头子成了最有光彩的角色，说来有点滑稽，也可以说是编剧的歪打正着。

很可惜的是，教授这个知识分子，其戏份处理得简单潦草，力度上相当差，倒是一贯在伤痕文学中作为反面角色出现的“革委会主任”，有人性，有感情，一副老大粗的外表下藏着一颗善解人意的心，这可能是《高考1977》对影视作品中的传统文学形象一个小小的翻案吧。

触及文革的电影很少，此片是一个侧面。我们的批判高度都停留在谢晋的年代，几乎由他一己之力达到。《高考1977》没能突破，在片子里呈现的流放生活并无残酷，也无丑恶，少见压抑，对伟人改变历史寄托了老一套的感激之情，在全片视点能够做到以今观古的同时，这样的温和无论如何不太正常。

当然了，既然是上影集团出品的献礼片，不可能要求它在批判上作出什么贡献。《高考1977》的价值在于文献意义和个人史，江海洋有足够的资历讲述，而又聪明地采取了通俗剧手法，所以，作为一个完全跟那段历史不沾边的年轻人，尽管瑕疵点点，我在银幕前仍被不自觉感动。就冲这点，它比《青藏线》强至少十倍。

更多热门文章：

大连工业大学附属高中党支部，组织党员及青年教师积极分子于2016年9月28日，集体在华臣影城观看先进党员影片《毛丰美》

通过学习毛丰美同志先进事迹，党支部成员在思想认识上，对一名共产党人的追求和崇高有了更深的理解，党员们将以毛丰美同志为榜样，学习他心系群众、无私奉献、勇于担当的精神，今后党员们也会坚持做人民群众的公仆，用自己的实际行动去践行全心全意为人民服务的宗旨。

作为党员教师，党员们要发挥先锋和模范作用，力争做到业务要比别人精一点，工作效果要比别人高一点，贡献也要多一点，大一点。

总之，党员们要不断提高工作能力，强化专业技能，关爱所有学生，在本职工作岗位上发挥党员的先锋模范作用。做到以身作则，为人师表，为学生树立榜样，真正起到“学高为师，德高为范”的作用，以正确的思想来引导学生、用高尚的德行来感化学生，用大方的仪表来影响学生，真心实意的为家长和学生服务。

“看完《库尔班大叔上北京》后，感觉我们现在民族团结的成果来之不易，要更加珍惜现在的生活，做民族团结的接班人，传承库尔班大叔爱党爱国的情怀。” 喀拉通克公司一名中层干部在观看完电影《库尔班大叔上北京》后说出了自己的感想。

2月8日至9日，喀拉通克公司组织全体中层干部观看影片《库尔班大叔上北京》，回温库尔班大叔感恩党、爱祖国、珍视民族团结的崇高精神。公司党委书记沙根别克强调：民族团结就是要像石榴籽一样紧紧抱在一起，以“库尔班大叔”精神为榜样，喀拉通克公司各族职工要相互学习、相互包容、相互欣赏、紧密团结。无论是在工作中，还是生活中，都要把民族团结落实到自己的一言一行中，树立“三个离不开思想，”把民族团结一家亲结对活动长期开展下去。

影片结束后观影人员备受感染，大家一致认为这是一部值得各族职工观看的电影，这部影片能点燃各族职工促团结、求稳定的渴望，对转变干部工作作风、凝聚群众力量都会有所帮助。

喀拉通克公司将继续分批次观看电影《库尔班大叔上北京》、《乌鲁木齐的天空》、《大河》，达到社会稳定和长治久安总目标的积极作用。

电影《走着瞧》在北京放映的规模很小，但它充满寓意的故事自有其独特之处。它用的是人世间屡见不鲜的两大故事范式：“卸磨杀驴”和“物伤其类”的叠加。观众可以将其看成一种纯粹的人和动物之间的恩仇故事，当然，也不妨从不同的维度去解读镜头背后的隐喻。

故事并不复杂，在中国民间这类带有灵异色彩的动物复仇故事很多，我少年时在湘中乡下放牛时就听过若干。故事的场景可以放置在中国任何一个历史时期，以及广袤国土上任何一个乡村。只是这个故事发生在“极左”的知青下乡时代，在被过于强化的意识形态语境下，更凸显其荒诞色彩。知青马杰(文章饰演)被下放到秦岭北麓一个村庄，奉命照料一头种驴黑六。因为嫉妒，马杰虐待黑六，使其丧失生殖能力，最后百无一用而被宰杀。黑六的兄弟黑七又归马杰役使，黑七处心积虑为黑六报仇，企图伤害马杰，未果，黑七最后自焚欲与马杰同归于尽，马杰捡得一命。

这部电影里的“驴”，是有寓意的。在中国农耕文化中，驴被视为最吃苦耐劳、最不求回报的牲畜，甚于牛马。然而，就是这样两头最能忍耐的牲畜，最终挣脱不了忍受亦死反抗亦死的宿命。

看这部电影，首先值得注意的是整个故事得以展开的由头：饲养员马杰对种驴黑六的嫉妒。如果黑六的饲养员，是一个寻常的陕西老农，在那种文化中长大的农民，多数有一种善待牲口特别是配种者的自觉。然而，被革命洪流裹胁最后又被其抛弃的马杰，他有一种巨大的心理落差，冷嘲、偷懒、生事是被流放的知青一种自然的生活选择。很不幸，黑六由于是头优秀种驴、得到生活上优待的现实，对自觉落魄的马杰来说，不啻于伤口上撒盐。他觉得，自己活得还不如一头驴。———仇恨便由此产生。

而真正操纵马杰和黑六、黑七命运的，是那位看起来通情达理泼辣能干的女生产队长大莲。确切地说，作为那个村庄权力的代表，大莲更像一位中性人。权力的表现往往是中性的，阴柔其表，刚硬其里;以慈父慈母的面目出现，但对治下饮血食肉毫无一点仁慈。黑六的被杀、黑七的复仇，始作俑者是队长大莲，然而，真正的仇恨制造者，在被奴役者相互伤害时，不但置身局外，而且还能以裁决者的身份出现，进行调解。

村里的老混混借废了的种驴，进集镇赶集，在车上他呈现的梦境是儿时目睹的大宅门地主娶妾情景重现。而马杰在和彩凤一番云雨后，呈现的梦境是苏联舞曲下，化成近卫军战士的他和身穿俄罗斯长裙的彩凤翩翩起舞。显然，前者是纯中国的，后者是非中国的。同样的场景下，因文化背景的不同，人所呈现的梦———即所企盼的未来也有差异，这种差异只能是审美的。而一个男人获得成功后的表现，无论是汉高祖还乡，还是华侨回国，时代在变，场景不同，但内在的价值观像坚硬的核桃，数千年不变。当然，这种叙事视觉都是以男性为主导的，让彩凤做梦，未必是城里长大的马杰那样，她永远梦不到莫斯科郊外，她只能梦到王宝钏寒窑苦守多年，薛平贵富贵回家，两人生儿育女。

最后一幕，进城多年的马杰回家时，他可爱的女儿在看电视里一条有关动物神奇的新闻。要问我从这一幕看到什么?我看到了悲悯，看到了忏悔，看到了轮回。

走出电影院，心绪还是难平，无数个问题在强烈的敲打着自己，我的信仰是什么?战争原来是如此残酷的，日本鬼子不是我们鬼剧里面的那么弱智啊?和平是那样的珍贵，爱情是多么的美好，生命在战争机器面前只是一刹那。这样的电影，带给自己的绝非只是震憾、惨烈，它更多的是改变了自己过去的一些错误认识，让自己站在人性的角度去深深的思考，我的思想我的灵魂该怎样走?如何去树立自己的信仰?树立怎样的信仰?它如一股清流，浸润着全身。

这个冷冷的冬夜，心却异常的火热，走出电影院已是七点，华灯初上，腹内空空，但我竟然毫无坐车的欲望，走回家去吧，趁着这颗未静的心，趁着这般火热。自己总是认为，把一切看淡便是信仰，苦攻术业便是追求，从来没有真正去重视信仰，更没有好好的在心目中重视它的存在，没有让它成为自己思想的导师，行动的指南，没有认识到信仰的力量，信仰的可贵。不可否认，一部好的电影真的可以给人无限力量，它如一盏明灯，忽然照到你的面前，让你眼前一亮，它又如灵魂导师，一个巴掌让你瞬间醒悟，一部好的电影真不是简单的娱乐，它更是一场教育一次启迪。国家改革开放，同样是将自己置于竞争世界中，取长补短，互进互促，人生接触的人多了，其经历其思想其观念自然多元广博，学习是丰富自己的唯一窗口。

电影前一段描述了多斯的家庭生活及如何追女孩谈恋爱，到为了实现自己的梦想决定参军，上演恋人因为战争而又不得不暂时分手的伤感画面，这些场景中让人感觉到没有战争的生活，人们是如此美好，如此安居乐业，一片和谐社会的后面却是前方军人的浴血奋战，却是无数个军人用自己生命换来的安宁。在中段中，主要描述了多斯在军队中因信仰而绝不摸枪、绝不杀人引发的一系列问题，画面一进入到军营，完全是两个不同的世界，机器的“轰隆”声与训练的呐喊声交织在一起，场面的真实性，一张张军人的面孔，都让人感觉到气氛的严肃，新兵训练的残酷。教官霸道的问话，气势凌人的作风，让人感觉到军队不仅仅熔炼人的意志，还有绝对服从的思想，绝对忍耐的个性，在那个连空气似乎都凝固的气氛中，个体服从的意识凝固成了一台强大的战争机器，而这样的一台机器在捍卫自己国家安宁的同时，却又何尝不是在毁坏另外一个家园，在无数个家庭烛光中团圆，情侣月光下温柔时刻，或许军人就在那刹那已灰飞烟灭，人类之间的相互残杀，你争我夺，他到底基于一种什么样的动机?国家、国家，可是人类是先有社会才后有国家，生存、生存，偌大的一个地球，足以养活人类，同处一个地球，因为强大的国家概念而把星球支离破碎，相互守着自己的地盘互相提防着，一种恐怖的动态平衡在支撑着这个世界，只要这个世界还有国家概念，将来就一定会有战争。

无论是西方的信仰还是东方的思想，都只是强调了个体的忏悔，个体的善良，把拯救这个世界的重任交给了上帝，真希望有那样一天，人们树立星球一家的思想，破除国家的概念，能者多劳、智者多虑，世界人们互帮互助，那样才能真正远离战争，远离个体的痛苦，远离那个为了大多数牺牲极少数的战争机器。

要上战场了，多斯这个看上去文弱的军人却异常的勇敢，战争场面是那样的真实，那样的惨烈，猛烈的枪炮声，坦克的轰鸣声，呼啸而过的子弹随时都可以结束一个人的命，生命在战场上如此的不堪一击，枪林弹雨中那些个训练时强壮的身体，此刻显得那么的脆弱，“呯”应声倒地，“轰”血肉模糊，一具具尸体，一个个耷拉着的脑袋，一双双睁开的再也不动的眼睛，都在猛烈诠释着战争的残酷，战争的无情。多斯穿梭在其中，“来，压住这里，没事的，相信我”，“多斯，救我，救我.....”一个个鲜活强壮的身躯就这样被瞬间摧毁，一条条鲜活的生命就这样瞬间可能失去，多斯成了战场上勇敢的医疗兵， 部队撤下山去了，多斯醒来后，看着惨不忍睹的战场，一个人展开了救援，一个一个拖至或背至山边，再一个一个用绳子放下去，累至精疲力尽时，一个信念依旧在支撑着他，“再救一个”，“上帝啊，让我再救一个”，冒着敌人清扫战场的危险，机智而又勇敢的从战场上救回一个个伤员.....

这样的战争场面，如此真实的展现在眼前，毫无做作又毫无夸张，既没渲染自己的伟大，亦没矮化敌人的无知，圣经带给多斯的影响，信仰带给多斯的力量，以及日本人冲锋时高喊“为天皇效命”时的无畏冲锋，日本指挥官战败毅然切腹时那样坚定的眼神，都让我看到了一种精神，一种信仰。甚至于找到了为何日军能铁蹄铮铮蹂戮我中华的原因，这真是一个可怕的民族，尊重对手才能嬴得对方，我们那些个脑残的编剧们天天戏弄着老百姓，把日本小鬼子描述成弱智的毫无战斗力的民族，这样的教育除了麻痹一个人的思想，增添仇恨，还能起到什么作用?将来我们的军人上战场了，满脑子都是敌人的无能，如何去打败敌人?真希望脑残们多看看这样的电影，多一点民族的责任心，少一点功利市场的心机，正确的引导人们。

我真的应该树立自己的信仰了，树立怎样的信仰呢?回首过去所走过的路程，一张张面孔，一次次挫折，一段段人生不断在脑海里浮现，我想起了2011年西藏之行时，那些沿途百姓一步一叩向前走的场景，想起了大昭寺周围那个将额头叩到坚硬的水泥地上而起了茧的12岁小孩，想起了2013年在欧洲教堂里的肃穆，有序排队一个个虔诚忏悔的场景，我该忏悔什么呢?过去的积累与沉淀，心中留下了很多的营养，却也同样渗杂着杂质，把心灵清空，还原人性本真，找回那个真正快乐纯净的自己，那该多好。

悠扬的琴声传来，这个暖暖的周末让人舒畅，这一方飘着书墨香的空间让人如此痴恋，浓雾笼罩着大地，但心中的明灯已然开启，这个生机盎然的阳台，这样温馨舒适的画面，不就是自己毕生的追求吗?!

更多热门文章：

《黑处有什么》不是一部普通的青春片，一如它的片名，黑处有深意。影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境，而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境，暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。 孩子的世界往往是大人世界的寓言，晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。

电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生，她酷爱唱歌，追随流行音乐，但倔强胆小，学习成绩一般，不被老师们看好。一次学校大会上，校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生，这另班主任也对她刮目相看。电影这一段其实极具讽刺意味，曲靖上台是戴着头套，所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。镜头一转，即便回到家，曲靖也遭到了母亲的抱怨。这个中原飞机制造厂的中年女职工，勤俭持家心直口快，刀子嘴豆腐心，疼爱女儿却从不口头承认，每日忙碌于工作和家庭琐事之中。在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。

曲靖的生活环境在那个特殊的90年代，那年我刚出生。我的父母大学毕业后进入国营大厂，那是一个什么样的地方呢?在我懵懂的记忆中，它很像一个没有白墙的笼围，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。它又像一个微缩版的社会，应有尽有，每个人做着自己的事情，有时会听见人群间的相互争吵。从长辈们的口中获知，在诸如河南这样经济欠发达的地区，依从毛主席的三次世界大战理论，为避免敌人集中袭击，成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。这里的人既不算农村人，也不算城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌，无数青春和梦想也便葬送于此。处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭，她对任何事物都充满好奇心，听父母话却又心怀小叛逆，想要挣脱规矩却又被规矩捆绑，羡慕同桌张雪可以自由自在地生活，却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲，伴着简单灵动的舞蹈，空气停转，树林里弥漫着雨后青草的气息。角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影，为电影打上青春的符号。

电影背离传统的道德逻辑，通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略，以家庭的人际伦理关系为叙事中心，表现出自己的政治立场。曲靖的父亲，是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医，正直勤俭古道热肠，与邻居及街头商贩相处和谐打成一片，对待案件一丝不苟，办案讲究证据，不冤枉一个好人也不放过一个坏人，可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室，再无机会参与办案。对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色，却在警察中郁郁不得志不被同事理解。电影通过父亲这个角色，突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾，洋溢着对平常好人的赞颂，张扬克己、爱人、谦让的社会观念。所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中，显得不突兀矫揉，浑然天成。

90年代的世界文化空间里，中国亦是一场多声部演奏的舞台。电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归，用父女间的伦理感情包装政治意识形态，用家庭的纽带设计叙事高潮，以唤起观众的心理认同和情感共鸣。影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧，前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号，唤起观众曾经的记忆和回想，品尝出青春美好的味蕾，也为后面的叙事做出铺垫。

整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中，就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感，让人觉得闷热难受。那时的人们纷纷遭遇下岗，很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作，得到的却只是几万块买断工龄的钱，对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道，父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比，形成强烈的反差。这位张警官与警署老曹一丘之貉，深得老曹重视，屡获表彰，是公安局公认的侦查骨干。可就是这么一位自负的强劲父亲，面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。张雪发育成熟高大丰满，对学习毫无兴趣留级三年，成为曲靖的同桌。和《左耳》中的吧啦性格相似，她不屑世俗，有主见爱自由重情义，追求新潮，是大家眼中的不良少女，却对曲靖关爱有加。因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走，去她向往已久的海口生活。最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现，警察认为她被奸杀，父亲也深信不疑。

最初的青春节奏瞬间戛然而止，凶案的悬疑步步深入。其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇，这又可以追溯90年代的社会政治环境。当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态，无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。他们的信仰被完全击落，生活无处安放。社会和党抛弃了他们，失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。当时的刑事案件的发案率奇高，一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝，似一张苦大仇深的脸。在这个颓废的大环境下，本来该是一片净土的学校也无法幸免。并且限于当时的科技医学水平，警察处理案件的方式简单粗暴，也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察，以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。导演王一淳说，限于国家审查因素，电影对警察的批判力度是很隐晦的，但带给观众的思考却意味深长。

当洁净的长衫沾上青春的血迹，现实开始表露狰狞。这个让人遗忘的工厂角落，健全的法治环境无从建立，缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。悲剧发生的原因远不止一种，这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚，漠视人性的法律和道德。影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过，青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼，仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。贯穿全片不止的雨，夜空呼啸而过的防空警报，影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动，让这个春天美好又邪恶，像漫天飞舞的柳絮，看不清摸不透。大局的动荡，微弱的人力，使我们与真相都失之交臂，但其实真相并不重要，少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。

电影中的世界，爱是一只载向理想尽头的船只，现实则更为温柔。想起电影《我也有爸爸》中的乔安山，撞死雷锋后结果丧失了自由，不得不以行善的方式终身为雷锋守墓，这是悲哀。90年代的中国正在全球性的现代化进程中，一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前，其中交错着现代、后现代，甚至还有前现代的踪迹和声音。电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建，用伦理冲突来构造戏剧冲突。迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮，《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道，提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆，对那个时代保持渐显的领悟。作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代，无序又不断为之努力的社会形态，用父母、同学、同事的人伦关系阐释，以证明其存在的合理性。

导演王一淳是70年代的女性，她十年磨一剑创作的剧本，青春成长暗处的汹涌激流，具有一种广博的视野视角，还原了90年代的社会风貌，细节充满隐喻的智慧。有人说这是少女中国版的《杀人回忆》，但是我觉得更为精妙之处在于，电影对社会年代的还原，对家庭的回忆，以及对父母关系的理解。在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代，在有限的条件下，故事的地点设立在陈旧的工厂社区，简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入，时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。电影回望和梳理回忆的方式，对人性世界的表现深度，单纯共性戏剧化的影视语言，统一形成了特殊的时代风格。

更多热门文章：

今天，学校组织我们去电影院观看了《惊沙》这一部电影。

《惊沙》主要讲述了西路军为了保护临泽与马家军奋斗抗战的故事。战争持续了三四天，很多革命烈士光荣牺牲，从而体现了敌人的凶狠，残暴。更加表现了红军不怕艰难，勇敢杀敌的无畏精神。

看完了这部电影后，我有很大的感触。最令我难忘的是桂芳，她虽然爱自己肚子里三个月的孩子，但为了革命的胜利，她坚持在战场上杀敌，最后也光荣牺牲。她为了革命，放弃的不仅仅是生命，也放弃了她作为一个母亲的幻想，她是多么可敬!惨烈的革命斗争中，有不少像她一样，不惜付出自己鲜明的革命烈士。我们今天的幸福生活，难道不是他们鲜血的结晶吗?看完这部电影，我想起课文中的一句话：“为人民的利益而死，就比泰山还重;替法西斯卖力。替剥削人民和压迫人民的人去死，就比鸿毛还轻。”他们死的光荣，死的伟大!

革命烈士将永远刻在我们心中!

海报上有这样一句话：Life is in their hands，Death is on their minds。

影片并非揭示某种结果，因此从头至尾，法庭的镜头极少无比。

一个下午，12个人关在一间房内，设备破旧，他们最主要的道具是那一张方形桌子，至最后，全部人离开，桌子的全貌缓缓展现，几个小时的争论后只剩余几张纸与碎屑，曾有过的人的愤怒的吼叫与平静的论述不再重放。

即便所有观影的人都从一开始便了解他们辩论后的结局，影片也能够不失去任何一秒钟的魅力，简单的布局下，12个人在表达各自思想进而流露出人生百态。

12 Angry Men实际上是一种冷静的平和的态度，少数两个人总在声音高昂话语粗鲁，而更多人会睁大清醒的双眼平静地一步步表述，每个人的想法都自成一体，即使它们相撞击后的磨擦尤为剧烈，但最终会有人道歉，也有人谅解。

两类人群相对立的理念并非不平凡的内容，事实上随处可见这样的纷争，不同的是他们的争论必定要代表正义，并且要给一个孩子平等的命运的对待。

少数服从多数是争论过程中的主旨，有理不在声高是明了的态度，固执己见的人十分可贵但也十分顽固不化，坚持是亘古不变的成功的法则。

多少人愿意为一个素昧平生的人而坚持，即使事关这个人的生死，并且自己要担负着被指责为哗众取宠、标榜另类等恶名的状况。

多少人不会被多数人的诅咒声而使自信心褪色，进而迅速地降下旗帜，作一名默默无闻的跟风者。

而又有多少人仿佛墙头草般，看到将自己征服的信旨能够见风使舵，义无反顾地将拉拢自己一同举着伪善的旗帜呐喊的人抛于脑后。

正确与否并不是关键，关键在于有没有尽全力表达，我从影片中看到的观点是，12个人的表达机会均等，从始至终坚持表达完整自己对某件事的质疑，才是勇敢的语言者。

语言在这一刻令人相信为比人的手足更能够使人独立的东西，而酣畅淋漓的语言环境，影片剧本是绝佳的功臣。

最后，始终彼此信赖的两个最初被别人所鄙夷的男人友好地握手，由此得知，如果能够听见不同的声音，请耐心倾听并且专注地交流，无论事情本身是什么，都会是一件乐事。

天下兴亡，匹夫有责。国家危难，众志成城。

根据“两学一做”指导思想，20XX年7月19晚在省公司安排下，我们全体新入职的同事们一起观看了《建国大业》这一部庆祝新中国成立XX周年的爱国主旋律影片。从头到尾都饱含热情，热泪盈眶，特别是毛泽东一句：“中华人民共和国中央人民政府，今天成立了!”。一股发自内心深处的民族自豪油然而生，热泪情不自禁夺眶而出!

影片以重庆谈判开头到建国前夕为背景，生动再现了当时中国错综复杂的党派、势力之间的明争暗斗。中国共产党艰苦拙劣的办公环境与国民党的华丽奢侈形成鲜明对比，深刻的刻画出共产党的吃苦耐劳的精神和国民党的安逸享乐主义。蒋介石的一句“国民党的腐败已经到骨子里了”，代表资产阶级利益的国民党已经病入膏肓，最开始就没有从根本上重视阶级内部的腐败问题。习近平主席上台通过“打老虎”“拍苍蝇”一系列的“反腐倡廉”手段，大力整顿社会不良风气，深挖社会蛀虫，强调党风建设的一系列措施，真是以史为镜之壮举，必成流芳后世，造福几代人。

我们中国铁塔股份有限公司是国企改革新方向的“标杆”企业，在反腐反贪一定要做出表率，郭正平就在入职培训的第一天告诫学员一定要铭记“红线”。腐败贪污就像是毒品，侵之着心灵，蚀之着骨肉，给国家、社会、企业、家庭都会带来重大灾难。所以我们要清明廉正，做一个优秀的国家基础通信设施的建设者和管理者。

我想说的是，先烈们的目标和理想——共产主义还远远没有实现。留给我们后辈要做的依然还有许多。摆在我们面前的不是丰盛晚宴等我们享受，而是黎明时分未完成的早餐。众所周知的是：现在这个社会，腐败比清廉正常，好人比坏蛋难当。我们还在等什么呢?我们没有亲身经历过那场革命，也许自己理解得并不是很正确。我们作为90后的我们，应该更多地了解自己祖国的历史。虽然我们没有与建国的历史同行，但我们会随祖国的未来共飞。

中国人民在1949年已经站起来了，今后还要站的高，永远屹立在世界的东方!我作为一名中国铁塔的铁人，一定要脚踏实地，多学习多思考，与公司共同成长、共同进步!面对困难，秉承“山高塔为峰”的精神，为我们的中国梦而努力奋斗!

这部电影主要看特效这点不用说。抖森再美再敬业，角色依然没惊喜。主要是看到景甜的时候，作为一个中国人感觉非常尴尬：1. 没台词不要紧，角色的重要性主要不是由台词多少而决定;2. 英文有口音没问题，在那个年代美国本土的亚洲人没有那么多，说是亚洲带过去的，英文有口音很正常。 最最主要无法融入的原因除了人物背景交代不足以外，还有造型造型造型!大家都去野外工作，穿的都是耐脏的衣服，只有她穿的红白格子衫，还带着红色头带，披着长直发。

这就算了，经过几天没洗澡，飞机坠落，在森林里跑来跑去以后，脸一点没脏，头发一点没乱，衣服也还是完美......看看人家外国女演员，全身都是灰，汗湿得黏糊糊的。

感觉中国好多女演员还是偶像包袱太重，感觉根本不在意这电影，也不在意这角色，在意的只是自己在镜头前有多完美。本该因在国外电影看到本国演员而自豪的我，就只有失望和无奈了。一如坐附近的外国小哥说的那句话：“What is she doing there?”