影片建军大业的观后感（推荐20篇）

看片子以前，心里一直在猜想三峡好人是怎样的人，他长什么样，性格是什么，为什么是好人……但是看完以后才明白，"三峡好人"不是一个简单的名词。

一直很害怕看类似的文艺片，因为总在最迷惘的时候故事便结束了。

首先让人觉得耳目一新的是演员韩三明的形象：他在被人欺诈或是粗暴对待的时候，都温和迟钝，但对于自己所认定的目标，却丝毫不肯动摇，眼神无辜却坚定，有特别的行动能力。

一男一女，一个是为了找回老婆，另一个是为了找到老公。本片延续贾樟柯一贯对故乡及底层的情感，讲述两段挽回和舍弃的爱情故事。三峡建了，奉节要拆；一个在建，一个在拆。没有人说拆就不该，建就理所当然。所以沈红的拆，与韩三明的建也正是这个非常时期的主旋律，人们被这个旋律所牵制着，发生着变化。他们的故事以及拆迁中的奉节是急剧变迁中的中国社会的一个缩影。

烟，酒，茶，糖，分成四个联系的小节，人们生活中最基本的组成部分。就爱情而言，也反映了两代人的爱情。"荼"是沈红的写照，现代的年轻人不会想得太多，讲求的就是个味道，敢做敢为。"人一走茶就凉",何况一走就是两年。沈红真是为了找到老公，她早就下定了决心，这是难能可贵的。烟，酒，糖是韩三明的爱情写照也是更多平民的爱情的写照，就是那么现实那么不可改变。十六年前花了三千块钱换回了老婆，十六年后又用三万块钱再次把她买了回来。

"好人一生平安","上海滩"的手机铃声成了人物性格的代表。"两只蝴蝶","你是我的玫瑰花"使一个时代，平民特色反复出现。那些原滋原味的生活场景，那些处在急剧变化的城市，以及那里人们的生活就是那样的现实。

大家没有到过对方的故乡，在人民币的背面，他们互相自豪着家乡的美丽风光。

四川奉节县，是产生李白名诗《早发白帝城》的地方。"朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。"三峡工程使其成为一片废墟，即将也被淹没。

原先住在这里的人成为新的一代被动移民。他们失去了家园，也没有了故乡……

小马哥说："好人一生平安？操，这年头奉节还有什么好人！"其实何止奉节，整个社会不都是这样吗？在现在这个崇尚"黄金"的时代，还有谁会关注"好人".无论是老实的韩三明，还是那一群挣扎在社会底层的民工兄弟，他们都是好人。生活太难了，我们只能选择乐观，即使是身不由己，也要很大牌地笑笑。

电影中最高超的是导演自己在片中说了话，而且说得恬到好处。他的每一个镜头都倾注了精力，那些构思在电影中表现出来就成了导演的语言，比如UFO、标志建筑的升空、片末的走钢丝的人，即使是沈红同学的一句"***"也是导演在说。那些恰到好处的文字注释，如烟、酒、荼、糖、努力、二期水位……这些都是导演在说话。他把人的思维紧紧地牵着，让人沉思。

电影真实得让人觉得可怕，我们都是影片最后那走钢索的人。

鲜红的保时捷伴随着轻松又似乎熟悉的音乐，被吊车缓缓放下，让我觉得这注定是个并不悲伤的片子。《雨人》(《rain man》)会不会像《第八日》一样，还是不要急于定位的好。

杂乱无章的工作让charlie babbitt焦头烂额，眼看着四辆保时捷就要因为拿不出尾气合格证被扣押，但他依然坚持去棕榈泉度假，有一点的玩世不恭，一点的自信，还有一点的回避妥协。

他和苏珊娜的感情若有若无。虽然一同旅行却没有共同话题，除了发动机发出的呼呼声，车中一片寂静，似乎坐在旁边的伴侣只是背景。苏珊娜想要改变，也终于找到了沟通的契机，那就是争吵。他们为了说话而说话，为了说话而吵架。气氛并没有因为charlie babbitt父亲去世的噩耗传来而凝固，反而在charlie babbitt不懈的神情中变得诡异与寒冷。故事终于暂露了头脚，因为父亲正是这部电影中隐形的主人公。

如果没有对父亲的误解，故事也许会变成弟弟如何照顾患有自闭症的哥哥的煽情悲剧，或励志喜剧。但正因为父亲的存在，给了我们一个秘密，让这个故事变换了角度。当charlie babbitt知道自己并不是主要遗产继承人的时候，原本就不耐烦地他对父亲的所作所为给予了愤怒的回应：

to be ypset?

if these is a hell，sir。my father is in it。

charlie babbitt没有送给父亲子爱，父亲将羞辱还给他。一辆无限风光却从不让charlie babbitt摸一下的古董车，和一片混蛋玫瑰园，还有一个他不能得知的继承人。

charlie babbitt对哥哥ray来说再不陌生了，自认为是独生子的他，最亲近的玩伴就是他想象中的rain man，是个“when i was a child and scared”可以“sing to me”的rain man。但当rain man再次出现时，charlie babbitt已经不是孩子，rain man也不是幻象。

接受一个人到底难不难，要看双方是否值得去爱。charlie babbitt为了得到自己应得的150万美元，或者说他仍在于父亲的斗争中没有逃出，毫不犹豫地“劫持”了哥哥。此时的ray在他眼中只不过是名义上的兄弟，实在他三岁时就不曾相见的陌生人，使帮他到离债务的砝码。而女友苏珊娜也成为了他利用的工具，导致了她的愤然离开。虽然苏珊娜再度回归的有点突然，但也正是因为苏珊娜的出现，让我们时刻感到温暖。

如果说命运对ray是不公的，只因为他的身残和潜在不安全因素就被剥夺了与家人一起生活的权利，那么他在数字方面的造诣便是上天给他的补偿，也正是他的特长，带给charlie babbitt一个又一个惊喜。在他吃惊的表情后，charlie babbitt开始重新审视总是显得“白痴”的哥哥，而ray也正用他从不改变的木纳神情，感受着他从不曾忘记的弟弟。

当charlie babbitt知道ray就是rain man时，当他跟着ray哼起那熟悉却怎么也想不起音调的儿歌时，当ray看见热水大喊“dont hurt baby!”时，charlie babbitt只想抱抱并亲吻他，然而这一切都是不可能的。

也许我们永远都解决不了一些问题，因为他们不是猜谜，只是笑话。如果我们都像ray一样将“谁在一垒上”当作一道思考题，那只能用不释怀。变换一个角度，从新探究自己与他人，也许世界并没有想象中的那么坏。记住要把床摆在窗前，把鞋子放在床尾，吃煎饼前准备好枫蜜，charlie babbitt慢慢接受了哥哥，不露神情。

当charlie babbitt意识到他得不到哥哥的监护权时，他轻轻地将额头顶在ray的脑门上。静止、慢慢推进的长镜头，凝固了时间，结束在一个吻上，迟到的吻。

有人说当他看到ray算着还有多少天多少小时多少秒就能见到charlie babbitt时，哭得稀里哗啦;也有人说原以为很感人，看过后竟没有落泪。rain man给人的是平稳的感觉，而他的感人之处也绝非是大起大落。

也许每个人都有一个rain man，只是我们太容易遗忘。

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《守护青苹果》充分发挥动漫生动活泼的艺术特点，利用通俗易懂的语言、可爱有趣的人物造型和变化生动的场景，为孩子们讲述防性侵知识。

学校要求各班班主任利用家长微信群、校讯通平台向学生家长做广泛宣传发动，要求家长高度重视，切实承担起监护人的职责，陪伴孩子在家共同观看该节目，告诫大家在孩子遇到危害如何处理、如何帮助孩子走出阴影。加强对孩子的身体关注和心灵关爱，积极进行心理疏导，承担起保护孩子的义务。

通过观看短片，大家明白了对孩子性知识的教育应该更坦然些，平时要及时聆听孩子的呼声，教育孩子提高自我保护意识。大家要共同努力，关心关爱孩子，为孩子的健康成长创造一个良好环境!

在作文课上，我们看了一部叫小鞋子的电影。它给人的印象深刻，尤其是那一位小男孩，为了妹妹和以后的鞋子付出了很多。真是一个愿上刀山，下火海的人。

我最欣赏的小男孩在马拉松奔跑的情节。他目的在第三名时，心里一直回想起妹妹与他的回答，你确定能拿到第三名吗。一定行他边跑边想，突然被撞倒在地，但他又站起来了，脚上还起了水泡。他努力的跑，谁也想不到跑了个第一名。体育老师把他背起来，在那笑，只有那男孩在那垂头丧气，显示悲伤的神情，这一刻的伤心让我感到他是一个很负责任的人，为了妹妹的鞋子与自己的方便努力奔跑，不顾一切的跑，可偏偏跑了个第一名，那伤心的男孩没有完成任务的伤心。

这样子的小男孩都很难见到，为了鞋子一样的事而努力的人也很少了。所以我认为他很负责任。我之所以这样说，是因为有些人的鞋子坏了就再买一双，可如果是穷人的话，那些人都会中途逃，今生都不还，只有男孩在电影中最吸引的一个人。为了挣钱养活家人，一个一个敲门铃。也会很认真的去干。不象有些人，胜利就在前方却半途而废，错失了良机。这让我产生深刻的印象，在人们中，好像就有他们家最努力了。

我感觉这是一部十分温馨的电影，让我认为做人要有理想，不放弃。

宫崎骏的作品风格独特、特征鲜明，充满人文主义的关怀。他不像迪斯尼那样，追求色彩的冲击性，也不刻意强调景物的真实感，而是讲究画面的纯洁、美好。因此，在他的影片中，碧水、蓝天、清澈的眼眸、怡人的田园风光都是少不了的。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。我感觉宫崎骏就像是一位伟大的哲人一样，他通过动漫引发人心灵的共鸣，给人启迪。他的作品无一不具有深刻的意义。我最喜欢的作品是他的 《千与千寻》，我喜欢千寻这个小女孩，她平凡而又脆弱，卑微却又高贵。

她不是一个尽善尽美的女主角，但她努力使自己变得坚强，她会害怕会彷徨，会哭会受伤，她是那样的脆弱却有那样的勇敢。她没有耀眼的光环，平凡如你我，但她在经历了重重阻碍后终于绽放出自己的光彩。这对我们无疑不是一种激励。正如影片中所说不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。影片中有许多令人难忘的角色，刀子嘴豆腐心的锅炉爷爷，善良的小玲，喜爱小千的无脸人，恶毒贪财的汤婆婆，和蔼可亲的钱婆婆无不给人留下深刻的印象。但我印象最深的还是小千和白龙那纯洁美好朦胧的爱情。

我爱上了一条河流，他也爱上了我，我们相遇在我的红色鞋子跌落之际。琥珀川，这是你的名字，千寻，这是我的名字。不能忘记名字，因为忘记了名字就会忘记一切，忘记我们曾经相遇，忘记我们的爱情。我曾经，沉浸在你的怀抱里。每当看到这一段都忍不住想要落泪，不禁想起他们的经历，想起花丛中白龙给千寻吃特制的饭团,千寻边吃边流下大滴大滴的泪水。她一直没有哭.无论是一个人爬下倾斜的楼梯去恳求古怪的锅炉爷爷时,还是受到汤婆婆的威胁恐吓瑟瑟发抖时,都没有哭。甚至在发现父母变成猪之后,都没有这样崩溃的大哭，困难和痛苦她都忍住了，这小小的温暖却让她的防线崩溃，人有时就是这样抵得住冷酷却抵不住温暖的对待。

我们每个人应该都有过这样的经历，在最困难的时候，因为一句安慰而痛哭流涕。只不过随着时间的流逝我们遗忘了这份感动，不，曾经发生过的事不可能忘记，只不过是想不起而已。这段剧情引发了许多人的共鸣，深深地拨动了人的心弦。他们的分别也是这样让人感伤。千寻说：“我不知道离别的滋味是这样凄凉，我不知道说声再见要这么坚强。” 她反复问,一定能见面么。他说,一定能。但最后千寻只能一路跑下去，不能回头，这次再见有可能成为永诀。这为这部影片增添了几分悲剧的色彩。

《千与千寻》这部作品是一部发人深省的作品，每一次看都会给人新的感悟，或悲伤或喜悦，不同的阅历会有不同的感悟，这也正是这部影片的魅力所在吧。

[影片《千与千寻》观后感

设计台词：“告诉你吧，全猜错了”

这是一部很需要后期解读、也很容易被过度解读的电影。还好映后有跟导演程耳一小时的交流环节，澄清了很多本来可能误会的细节。比如片中上海话里掺杂普通话，是因为沪语本身无法发音，起初我还以为跟很多浙江方言一样，普通话都可以用白话念呢，原来导演并无深意。

所谓罗曼蒂克的消亡(英文名直译是“被浪费的时间”)，在片尾呼之欲出，指代一个时代的告终。故事跨度从1934讲到1949年，消亡的是什么不言而喻。如今越来越多的影视作品把背景放在民国，银幕和荧屏上演着一场场盛大的民国时装秀，供人舔屏并追忆着。

典型的民国居室和穿扮

但归根到底，这些作品多是把现代戏改头换面搬到民国，为图个创作自由，很少有将这个时代和它的独特风情作为叙述本体的，因为那样一来，反而容易犯禁。从这一点来说，《罗曼蒂克》是有勇气的作品，程耳也是个有追求的电影人，他要讲的就是那个时代和那时的人。

虽然被刻意打乱了时间次序，并藏起了很多过渡情节供脑补，《罗曼蒂克》并不是一个难懂的故事，或者可以说，它是很多个互相有关联的小故事组成的集锦，这里有心狠手辣的黑帮大佬，随心所欲的交际花，作风古怪的车夫，遭受冷落的姨太太，婚姻破碎的电影皇后……他们合奏了一曲交响。

群星荟萃，演绎民国群貌

那真是一个值得我们缅怀的时代。那时候讲究仪态的优雅而重于生命，人跟人的交往保持着距离和分寸感，人人都有高度的情绪克制，在最震惊的变故面前也绝不失态，并且做什么都不失一份仪式感。

通俗来讲，就是整部片的逼格很高，这份高逼格，跟主题是相得益彰的。因为对逝去憾叹，更需要放大放慢了来品味。只见有身份老大姨太影后是这样，开车的、跑腿的、甚至中枪就死的龙套，也是这样。

人人都非常讲究仪态

吃个饭，谈个判，杀个人，甚至搓麻将喝茶闲聊天，都感觉是端着的，时刻有社交礼仪在支撑。他们呼吸的每一口气，走的每一步，直到死亡降临的前一刻，都要浸在端庄静好里。

这大概是死者篇幅占比最多的电影之一，因为那些画面都经得起端详，值得停留。有时候逝者的特写在银幕上十几秒，也有时候一个镜头摇过去，满屋子横七竖八躺得很讲究的尸体，让人脑袋里一下子蹦出暴力美学四个字。

每一次死亡都伴随着暴力美学

程耳的作品不多，从1999年的《犯罪分子》，2007年的《第三个人》，2012年的《边境风云》，再到这次的《罗曼蒂克》，每一部都是亲自写剧本亲自导演，每一部都要打磨上好多年，每一部也都有着同样浓烈的个人特色。

他是个实打实的作者导演，跟如今华语圈里许多什么热就拍什么的工匠，是天平的两端。在如今的中国市场环境里，这样执拗的从业者是稀缺的，值得保护和推崇。往大了说，自有电影以来，真正的电影艺术大师，也只可能从这个群体中诞生。

程耳的上一部作品《边境风云》给我的印象很深，那种“人人寡言高逼格”的叙事风格，跟同类型的国产犯罪片截然不同，让人欣喜。而民国黑帮题材，与之更匹配，可以玩得更嗨更溜。对那个似乎遥远而不太远的时代，当代人存在一种规矩森严的想象，去年徐浩峰导演的《师父》也迎合了我们这份想象。

什么是幸福？这个问题就如你问什么是宇宙一样。对于幸福，每个人都有自己的诠释。对幸福的定义也会不尽相同。只要你心怀一颗感恩的心，永不言败，永不言弃，幸福会对你不离不弃，始终伴随在你的周围。或许生活的压力让我们疲于奔命，但是只要你留心生活的细节，你就会发现，在这点琐碎的小事中也能折射出生活的亮点。生活中不缺少幸福，只是缺少一双善于发现幸福的眼睛。当我们苦苦寻找幸福的时候，或许我们已经错过了许多原本幸福的时刻。当我们费尽千辛万苦获得所谓的幸福时，你才发现幸福原来很简单，简单的让你感受不到它的存在。如果非要给幸福下个定论，我觉得无非有两点：一是和你相爱的人在一起；一是做你最喜欢的事情。

克里斯·加德纳则拥有后一种幸福。作为一个单亲长大的他，在28岁的时候才见到自己的亲生父亲，于是他想让自己的儿子一直都活在自己的保护下。面对生活的困苦，妻子离开了他。没有房租的他开始带着儿子过着流浪的生活。当圣诞节的那天，他和儿子无家可归的流落在车站，他用自己的幽默让儿子得以度过一年中最美好的一天，然后在厕所里相拥着度过他们最漫长的一夜。当他在球场上对儿子说：“如果你有梦想，那么请保护好它。”在那一刻，他都未必能坚持住自己的梦想，但是他却鼓励儿子能够坚信梦想。

当他看到大街上的行人个个神采飞扬，脸上洋溢着笑容，不禁也心生困惑，为什么我的幸福不来扣响我的大门？

在这个时刻，幸福点燃了他眼里的一团火！一辆红色漂亮跑车停在他的身旁，从车里下来一个衣着光鲜的男子，一个在证券公司工作的成功人士！他微笑着试探问到：“做这一行，需要大学文凭吗？”得到的回答却是“只要你有好的数学头脑和热情就可以了！”这一席话如醍醐灌顶，他做出了一个惊人的决定，决心要做一个股票投资公司的股票经纪人！

就这样克里斯好不容易得到了在一家声名显赫的股票投资公司实习的机会，然而实习期间没有薪水，90%的人都没有最终成功。但克里斯明白，这是他最后的机会，是通往幸福生活的唯一路途。一方面他要努力通过没有薪水的6个月实习期；一方面他要卖医疗仪器借此糊口；一方面他要保护好儿子的幼小心灵。儿子是他的最大动力，而梦想让他不至于崩溃。没有收入、无处容身，克里斯唯一拥有的，就是懂事的儿子无条件的信任和爱。虽然生活的穷困让他沮丧无比，但为了儿子的未来，为了自己的信仰，克里斯咬紧牙关，始终坚信：只要今天够努力，幸福明天就会来临！

得到幸福的过程是如此的艰难，也正因为艰难，我们才会珍惜。当他咬牙坚持到最后，他终于成为了一名正式的经济师，这离他的梦想更近了。在那一刻，站在人群中的他激动的不知道如何来表达内心的感受，他飞速的跑到儿子面前和他相拥，眼中的泪花在这一刻则是幸福的泪水。虽然，这对他来说只是一个起步，不过，这也是他的人生转折。

其实，幸福是什么？幸福只是你在实现自己目标后的一种心理反应。这种心理反应带来整个人精神上的振奋，让你又有更强大的精神动力。看着克里斯·加纳(威尔·史密斯)的眼神，我所体会的不是幸福的来源，而是梦想的伟大。我们都有自己的梦想，而有能力的人则把梦想变成现实。这个过程中，虽然会有很多的阻力，但是，是否应该坚信自己的能力，是否应该相信自己的目标。社会虽然有很多的不公平，但是既然很多人都能在这个规则下找到自己的人生坐标，那我为什么不能找到自己的幸福。当幸福来敲门的时候，应该用满怀感激的心来享受所付出的一切。其实，幸福或许就在身边，只是没有发现而已。

找一个爱的人或做喜欢做的事情，好简单的幸福。就是这么简单的幸福却未必都能实现。但是，很容易实现的东西还有价值吗？

被贫穷包围，每天忙于为生活拼命的父亲。无奈，彷徨，失望，却从来都坚持着“一切都会好起来”，会看到幸福。路继续走，不能后退，往前往前，能做的就只有不停地伸出迈向远方的脚步。儿子跟着父亲，没有半句怨言，默默着守护。看着别人微笑，自己也微笑了，虽然自己没有一丝快乐。

纵使，他们与别人有着天渊之别，但从不退缩。让我最深刻的要数这段话了。

《费城故事》是一个关于艾滋病人遭遇歧视的电影，看来让本人感受颇深。

每个人都有在这个世界上公平生存的权利，艾滋病人也应该一样，这样一个特殊群体由于它的可传染性而受到个方面的歧视，用工歧视，等等一些方面的歧视。

本人想，要真正解决这个问题，应该加强对艾滋病的宣传，让大家都来了解艾滋病，而不是把它当作一个魔鬼来看待，对艾滋病人敬而远之。只有我们对艾滋病有了了解，才会消除心中的恐惧，才会从心底来真正的接纳这些特殊群体。

很高兴的是，艾滋病逐渐受到政府部门的重视，在世界上，设置了世界艾滋病日，从这一点上我们可以看到了我们逐渐开始关注这些群体，在这方面的财政投入也日益增多，相信不久艾滋病将会被攻破。

也许只有这样，才会少一些安得鲁，艾滋病人才能真正感受到社会对他们的关心，他们并没有被社会抛弃和遗忘，这样社会才会更加和谐。

在还没提档之前，就买了建军大业的电影票。一直以来就喜爱谍战题材的影视作品，就越发期待这部影片的上映。作为建字开头的献礼片，这一部真的是燃爆了。从演职人员到故事结构，以及故事节奏，主旋律的体现，都是一部非常值得一看的影片。影片中的每个角色都鲜活立体，观看之时，便觉自己曾与历史这么近，其中南昌起义与三河坝战役的战争场面的确让人震撼。《建军大业》这部影片具有使命感，即燃却又让我在观看的时候，数度落泪。

写这篇影评之前，特地去百度看了一下关于一九二六年肆月十二日的史实。在影院中，看着肆月十二日，学生再到街头喋血，遍地横尸，雨水或许洗的掉那些人们流出的血，却洗不掉他们的暴行，当影片播到这里的时候令人唏嘘，却也渐渐的推动着故事向前发展。南昌起义的部分，叶挺手写“命令”，到教训赵福生，陈峰劝赵福生跟自己干，这些细节都处理得很好。起义之时的炮火隆隆，燃烧不止，战争的场景表现可圈可点。印象最深的当属张国焘与周恩来等人开会，张国焘反对南昌起义，贺龙冲进来以后，由保剑锋老师饰演的谭平山，说折中的办法不是没有，是杀掉张国焘。

周恩来去与朱德会面的时候，朱德与他要了一笔经费，当时黄志忠老师的表情，老实中透些狡黠，非常可爱。南昌起义开始之前，朱德将所有的军官邀请过来，吃酒玩牌，后来起义开始了，那些有头有脸的军官们准备出去看看的时候，他向上开了一枪，夹着烟的手招呼着大家继续，士兵冲进来的时候，大将之风显现无疑。

三河坝战役这个环节是我哭的最多的地方，三天的战事，三千人对三万人，真的就是纯硬杠。战火连绵，死的死，伤的伤，血染红了江河，脚下的土地早已变了颜色。黄志忠老师扮演的朱德、马天宇老师扮演的角色、白宇扮演的蔡晴川，他们敬的每一个军礼，都令人动容。最后二百人留下的时候，父子二人，子走父留;兄弟同军，弟去兄留。二百人的断后，留下的是其他人撤出的希望，也是未来国家的希望。朱德对蔡晴川说的那句：“做勇士，不做烈士。”现在想起，依然是会令人落泪。最后三河坝的炮火声声，蔡晴川按下引爆器的时候，朱德带大家撤离的时候，驻足敬礼，依旧会令人眼泪不止。二百人的断后，希望与牺牲，对于革命先烈来说值得，更展现了他们大无畏的精神。

这部献礼片，除却爱国主义旋律，更能看的出老戏骨们的魅力，也能看见年轻演员们长足的进步。刘烨老师所饰演的毛泽东，与青年时期的毛主席真的很神似;朱亚文老师饰演的周恩来，再其换上中山装以后，将周总理的儒雅气质与作为领导者的智慧表现的淋漓尽致;黄志忠老师饰演的朱德，更是令人满意，军人铁血，为将的气概展现无疑;张涵予老师的杜月笙，一身的月白色长褂，上海滩老大的狠谲

诡戾更是入木三分，更多的不胜枚举。在看这部影片之前，也看见年轻演员们在开拍之前的军训，他们的努力、认真、敬业、让人钦佩，刘昊然饰演的粟裕，和马天宇老师饰演的角色，然人能够切身实际的感受到年轻军人的热血，是本影片的亮点，经过几场战役之后的洗礼，能够看见他们的成长。女性角色的话，李沁饰演的杨开慧，马伊琍老师饰演的向警予，还有宋佳老师饰演的宋庆龄还原度都很高。白客老师饰演的瞿秋白，董子健饰演的邓小平，与这些人物都很贴合。真好，特型演员年轻化是一件特别特别好的事情。

这部电影，有老戏骨担纲重要角色，年轻演员也在本片中饰演主要角色，一部分观众因为只是对“小鲜肉”这三个字有些不同意见，便对影片产生一些不同的“声音”，我觉得这倒是真的失了气度，不够理性。因为年轻，所以年少，只有这样他们才能够演出年轻将领的少年气，他们还年轻，需要磨砺，我想这对于年轻演员来说不仅仅是一种进步，对于观影的观众来说，也需要发自内心的深省，你究竟要在影片之后得到什么?是一次意义重大的爱国主义教育，了解历史，对革命先烈的缅怀，还是其他，的确需要一次思考。

在这部电影没公映之前，我就曾发微博：这部电影的意义，一是回溯战争年代，向当时年代下的革命党人致意，为我们能够在时局恶劣的年代里，创建一支属于自己军队致敬;二是生在和平年代下的我们应该永记战争的痛，铭记老一辈革命党人付诸的一切，心怀感恩，精神和心灵上都得到了深刻的教育。

现在看来，这段话的确没有错。我，一个九二年生人，出生在和

平年代之下，受国家九年义务教育，读完高中和大学，即便是工作之后，虽未曾急吼吼的吼出什么话，但是，(可能是同场观看的观众，年龄不大)私以为在观看此影片的时候，窃窃私语的内容，谈及的内容，陈述的观点，你们应该好好地观看，去了解这段历史。在你不了解这段历史的时候，希望你不要妄议。希望每一个观众都能体会到我们中国共产党的艰辛岁月，抱持着感恩的心，尊重历史，缅怀为了革命事业献出生命的先烈，感谢先烈们为我们付出的一切。除此之外，我们也应该明白，这部影片讲的少年军人的故事，我辈少年正青春，生于和平年代之下，在感恩之余，用自己的方式、自己的力量，为这个国家，这个社会做出贡献才是正确的做法。年轻是希望，青春是力量，共同创建和谐社会，一起完成中国梦。

一部一百三十三分钟的电影，跌宕起伏的故事，炮火轰鸣硝烟四起的战争场面，血溅四方动人心魄的历史，它不是别人家的故事，是我们不该忘记的曾经，可能是你的太爷爷太奶奶曾经经历过的，希望现在的我们不要忘记，以后，我们还应该讲给我们的孩子，甚至是后辈，即便考试的试卷上不会考，这是我们国家团结一致的魂。

日子一天天过去，终于，这个神圣的日子来临了。《建国大业》这部我神仰已久的影片在电影院开映了。

这部电影，影像了40年代凝重的历史，描绘了战争冷血的残酷，展现了战士拳拳的爱国之心。影片生动再现了正反人物的鲜明个性，揭露了国民党军队的腐败无能，弘扬了共产党战士热爱祖国与人民，“牺牲小我，成就大我”的高尚精神。影片描述了战争年月里人民生活的艰难、痛苦，在那样的环境里，战士们依然视死如归，毫不动摇一定要赶走侵略者的决心。

最让人热血沸腾的，是这样一个庄严的画面：迎风飘扬的五星红旗下，中华儿女们高唱国歌，蔚蓝的天空，飞舞着大群美丽的和平鸽。悦耳嘹亮的歌声、翅翱翔的和平鸽引人遐思：这每一寸土地，都是用战士们的鲜血换来的，正因为有了这些热血儿女们，才有了这片土地的盎然生机。

这部影片，使我们了解，今日幸福平安的生活，是先辈们的流血牺牲换来的。让我们明白，幸福生活是来之不易的，让我们学会了珍惜。通过这部影片，我明白了许多许多，也学会了许多许多……

晚上七点的时候，我和全校的同学们，怀着好奇的心情，带着自己的椅子来到操场上看电影，影片中讲的是：许多红军叔叔护送一位首长去延安参加党的第七次代表会议，由于山路不好走又有很多的叉口，所以迷了路，还好找到了一位老乡，红军叔叔们就请老乡带路走出这山谷，结果遭到大批的鬼子的伏击，这支队伍历尽艰难，最终成功地完成了不可能完成的任务。

影片中有一个片特别感人。一位红军叔叔在执行任务时不小心掉进了一个大洞里，但他勇敢地站了起来，尝试爬出洞，可是洞壁十分陡峭，红军叔叔刚爬没多久又滑了下去，他又重新站了起来，再试一次，眼看就要出洞了，可又滑了下去，就在这时他拔出一把匕首，用匕首在洞壁上掏洞，好不容易爬了上来。没想到又来了两个鬼子，他们残忍地把红军叔叔踢回了洞里，还向洞里扔了一颗手榴弹，我还以为那个红军叔叔会被炸死，没想到他竟然把那颗手榴弹“还给”了那两个鬼子，最后又艰难的爬了上来。

我十分佩服这个红军，因为它特别勇敢了、特别坚强了，他拥有信心、有恒心，凭此他艰难的爬出了洞，并且消灭了两个鬼子。我应该学习他的这种非凡的毅力，虽然我生活在一个幸福,和平的社会里没，我不需要打鬼子，可是我需要努力学习，来报效祖国。所以当我在学时遇到困难时，也应像这位红军叔叔一样，不怕困难，不怕敌人，有恒心，有信心，拥有了这些相信我一定可以解决任何困难的。

影片中日本鬼子拿着的是机*，可我们的红军却用着破烂不堪的步*，这让我明白了什么是“落后就要挨打”。作为现在的我们应该努力学习知识，让我们的祖国更加骄傲和自豪。我们一定要好好学习，将来报效祖国!

电影《黑天鹅》由达伦阿罗诺夫斯基导演，娜塔莉波特曼，米拉库尼丝及文森特卡索主演，讲述了一个有关芭蕾舞的真实惊奇的故事。

女主角尼娜(娜塔莉波特曼饰)是一位资深舞蹈演员，自幼习舞，渴望成功。在被提升为女主角后，她发现自己被困在与另一个舞者——莉莉(米拉库妮丝饰)的竞争之中。随着演出日子的临近，尼娜的压力越来越大，并由此产生了一系列精神问题。

电影结构紧凑，故事叙事有条不紊，现实与虚幻相互交织，多种意象的使用，更是作品显得连贯，扣人心弦。片子中最令人影响深刻的莫过于颜色和镜子的使用。

首先是颜色。该片的颜色主要有黑色、白色、粉色和灰色。其中又以黑白色为主，为影片笼罩了一层阴郁的色彩。

白色是纯净的，无暇的，正如白天鹅一样，美丽、优雅，也如其一般追求完美。主人公尼娜一开始是以白示人的，素净的脸庞是白皙的，围巾是白色的，舞衣、舞鞋也是白色的。这种对颜色的一致要求体现了尼娜对完美的极致追求，同时，也可将其理解为一种强迫症的表现，对细节吹毛求疵，这种自我束缚是尼娜不堪重负，最终产生精神问题，不时出现幻象的原因之一。

与之相对的是黑色，剧中另一女主角——莉莉，是黑色的代表，无论是衣着、外表，或是行为、动作无不显现出黑色的魅惑力量。整部影片也可以看做是尼娜从“白”向“黑”转变的过程。剧中，尼娜为了保住女主角的位置，不得不做出一系列有违本性的行为，使自己变得更加性感、有诱惑力、更加符合编舞约翰(文森特卡索饰)的要求，真正从白天鹅转变到黑天鹅。依我看来，“黑”并不是邪恶的象征，他代表的是一种更加富有张力的力量，他是狂野的，充满魅惑的，他代表了内心的欲望。

其次要说的是粉色，有人说粉色象征着尼娜最初的纯洁，在我看来不全是这样的。从影片中，我们不难发现，粉色主要出现在尼娜的房间里，粉色的墙，粉色的饰品，粉色的用具，而这些集中出现在她的家里，换句话说就是尼娜母亲的控制范围内。粉色可以看做是小女孩的颜色，而这种颜色多是母亲在女孩年幼时为女孩营造出来的颜色，她很美，很温暖。可是问题是，尼娜已经28岁了，她年轻漂亮，应该拥有许多朋友，可我们并没有从影片中找到尼娜在舞团外的朋友(当然，那两个在夜店认识的男孩不予考虑)。不管什么事，尼娜总想与母亲分享，可到了后来，她却无法忍受母亲，拒绝她甚至伤害她，这就可以说明问题了。尼娜的母亲年轻时也是一名芭蕾舞演员，因为要生尼娜，放弃了舞蹈，他便把自己一生的希望倾注在尼娜身上，小的时候，她强迫尼娜跳舞，长大了控制其生活、朋友，母亲的期望与控制也是尼娜不堪压力的原因之一，所以在这里，我更倾向于把红色认为是冷暴力的象征。

接下来说说镜子，这里所指的镜子并不仅仅是客观存在的镜子，一切能反映事物形象的物体都可成为镜子，比如水、窗户甚至人。镜子里的世界亦真亦幻。

镜子显现了真实的生活。尼娜的生活中充斥着各种镜子，舞厅里的巨大落地镜，家里的折叠式镜子，明亮的镜子照出了尼娜的全部，优点、缺点，就像一双双眼睛，冷酷地盯着你。这是来自队友的觊觎，是来自约翰的压力，还有来自母亲无处不在的控制，在这样的密切注视下，尼娜的压力急剧上升，她恐惧缺乏安全感，精神的崩溃也是必然的事。

镜子同样是虚无的。尼娜常常从镜子中看到另一个自己，另一个邪恶的，使人惊惧的自己，而这其实是尼娜心中担忧惶恐的显现。他人也是镜子。夜店里尼娜遇到的一个男孩说：“哦，原来你是舞蹈演员啊，难怪你们长得都一样。”试想世界上的人都与自己一样那该多么可怕。而芭蕾舞团却恰恰营造了这样一个虚拟的世界，相似的衣物，一样的发髻，一样的动作，让人分不清，究竟我是我还是别人是我。现实与幻象一片混沌。镜子里的世界捉摸不透，但可以从中窥探到人类的潜意识。在演出间隙，尼娜用镜子杀死莉莉，即可反应这一点，尼娜希望排除一切障碍，但她出现了严重的幻觉，以至于把镜子中的自己当成了莉莉，以至于伤害了自己。

影片的真实与虚幻相互交织，正是依靠种种意象才能更好地理解这部享誉甚多的片子。

2012年5月18日，道孚县瓦日乡原党委副书记、乡长菊美多吉在开了2个村大会、走访了10多户村民后深夜返回宿舍，因劳累过度于次日凌晨突发脑溢血去世，年仅33岁。以他的事迹为原型创作的《天上的菊美》由峨影集团拍摄，由阿旺仁青、江疏影、陈瑾、巴登等人主演。

高原美景、康巴汉子、藏族女子，这些元素让《天上的菊美》变得诗意起来。剧组取景全是在菊美多吉生活工作的道孚县，为了还原真实生活，几乎没有搭景，全是在主人公生活过的家中、办公室、村庄等实地拍摄。

采用什么样的视点来讲述菊美多吉的人生?导演苗月透露，影片主要从三个阶段展现菊美多吉的人生经历和履职经历。第一阶段，菊美多吉二十岁，刚刚当上乡干部，工作环境是高原深处的扎坝大峡谷。这个阶段的菊美多吉，骑着摩托车在山路上奔波，阳光中裹着飞扬的尘土，工作起来干劲十足，这是他政治上的觉悟期，事业上的成长期。因此，第一阶段的影像基调像早晨的太阳，清新明亮，绚丽多彩，如诗如画。

第二个阶段，随着工作的调动，菊美多吉来到了龙灯大草原，工作环境从大峡谷到了高海拔的牧区，这是菊美多吉人生责任最重、最忙碌、压力最大的阶段，这个阶段也是菊美多吉政治上的成熟期。第二个阶段的影像基调，犹如正午的阳光，炙热，炫目，分明，体现这个成熟男人的热度和力度。

第三个阶段，菊美多吉再次调动工作，回到了扎坝大峡谷的瓦日乡工作。已经过了而立之年的菊美多吉，体现着鲜明的党性，坚定的政治立场，丰富的工作经验，强大的工作能力。这个阶段的影像基调仿佛黄昏时分的高原，美丽而深沉。

“让生命无憾”系列国民交通安全公益教育片于2016年11月22日在北京首映，此次获奖的《分心驾驶篇》是该系列5个篇章之一。

系列宣传教育片以私家车驾驶人最常见、安全隐患最突出的几类交通违法行为为题材，除了《分心驾驶篇》外，还包括《闯红灯篇》、《超速驾驶篇》、《疲劳驾驶篇》及《酒后驾驶篇》等篇章。片子采用写实的风格，真实再现交通事故发生的全过程，揭示了交通事故后果的残酷，警示广大交通参与者自觉拒绝交通违法行为，首映后即引发社会广泛关注。

此次《分心驾驶篇》在“全球道路安全电影节”上摘得银奖，获得国际好评，也标志着我国在减少交通事故伤害方面所做的努力得到了国际认可。

等了很久终于和会长看成了摔跤吧爸爸，片子稍长，但完全没有长的感觉， 节奏紧凑， 斗志昂扬， 几乎无懈可击 。从小村落出来怀揣着冠军梦的爸爸， 强行让孩子走上摔跤的道路 ，都没有觉得非常反感 ，想通过下一辈续梦的长辈很多， 方法失当的不在少数， 这个爸爸爱得深沉， 两个小姑娘浑然天成， 有独立的个性又不失孩子气的反抗 ，五点起床 ，锻炼 和男摔跤手pk 血液里真是有摔跤的天赋 ，不然强扭的瓜不会很甜 ，偏执的爸爸魔鬼训练， 又在孩子睡着的时候去给她们揉脚丫子 。谁说的女孩子不如男孩子， 没有人愿意去她们并没有什么关系， 她们可以自己选择伴侣 三观正确得天地为之动容。

片子的咖喱味很浓郁丰满 。热心的乡里乡亲 ，天使投资--卖肌肉的小哥 ，提前把广告都卖掉了 职业陪练大表哥 ，骑在木马上摸马毛的纯真和可爱 。包容心极强的妈妈 ，投机的摔跤场老板。

付出了努力 不一定会成功， 因为配齐成功公式的变量实在是太多了， 但是付出努力了一定有回报 ，或大或小 ，或悄无声息。

离开了领路人的自我判断和独自战斗是最后的圆满 ，伯乐再怎么重要 ，路得自己跑。

根据真实故事改编的电影， 张力就是强劲 ，如果可以打6星 ，我绝对不含糊。

和会长遇见了阿米尔汗和导演先生， 遇见了穿着汉服的迷妹团， 白捡的惊喜。

愿天底下的俊才都能遇见伯乐 ，都能执着地握着梦想， 一步一步接近梦想 ，享受努力的甜蜜。

[影片《摔跤吧爸爸》观后感

影片在新的历史条件和时代背景下，以大量的历史档案资料及生动鲜活的共产党人先进事迹为背景，通过90分钟的影像浓缩，大视角、全景式的再现了中国共产党九十年的光辉历程，让人们深刻认识到为什么“没有共产党，就没有新中国”，领会社会主义核心价值体系，从而更加热爱我们党，热爱我们的祖国。

依据中共中央、国务院全面落实中共中央《爱国主义教育实施纲要》和胡锦涛总书记提出的社会主义荣辱观和中央五部委《关于进一步开展中小学影视教育的通知》等文件。贯彻落实习近平同志关于“用党的历史教育党员、教育干部、教育群众尤其是教育青少年，积极推动党史教育进学校、进课堂、进学生头脑”的讲话精神。影片是一部弘扬爱国主义和中华民族精神的电影，也是一部史实准确、主题鲜明、内容翔实、导向正确的中国共产党党史影像教科书。

“我们的队伍向太阳，脚踏着祖国的大地，背负着民族的希望……”伴随着雄壮的《中国人民解放军军歌》嘹亮的歌声，建军90周年的阅兵仪式开始了。

我们目不转晴地盯着电视，检阅开始前，先进行升国旗仪式，号角响起，一辆辆威武的战车整齐地驶过，习主席站在其中一辆的中央。不同颜色的、具有不同装备的战车都显出了自己功能。过了一会儿，阅兵分列式开始，参加分列式的有36个方阵梯队，由1个护旗方队、1个纪念标识梯队和9个作战群的34个方队组成。在雄伟的战车开过时，沙场上浓烟滚滚，甚是壮观！

接下来是由陆军、海军和空军还有火箭军4个军种官兵组成的护旗方队，他们护卫着我们的国家和国旗，拉开阅兵分列式序幕。

听，是哪传来的呼呼声？原来是空军突击梯队，它们在空中自由飞行。看，一辆辆海蓝色的战车正向我们驶来，它们是海军陆战队方队，他们带着鲜艳的蓝色，使我们眼前一亮。天空上出现了一层又一层的大波浪，是歼击队梯队，他们用火炮制造出了美丽的、雄伟的波浪。“哇！真漂亮！”我们情不自禁地赞叹！从上空看，三个军队排成一排，就像一块一块地毯……

第一次看到沙场阅兵，我真为自己的祖国而感到自豪。盛大的阅兵式是祖国强大的体现，我们是国家的未来，我们应该好好学习，为祖国未来的繁荣昌盛贡献力量。

英国诗人米莱曾这样写道：“历史，是刻在时间记忆上的一首回旋诗。”

“横着看人类，便是社会;纵着去看人类，便是历史。历史就是社会的变动。”

《建国大业》以抗战胜利为背景，主要讲述毛与蒋介石举行和平会谈达成共识后不久，国民党单方面发动内战，并对民主党派人士大肆迫害。共产党坚决进行武装反击，不少民主党派人士和国民党内人员纷纷倒戈，与中共站在同一立场。在人民解放战争节节胜利的同时，大批民主人士在共产党的诚恳邀请下历经艰险，奔赴北京参加中国人民政治协商会议。1949年10月1日，新中国成立，举国欢腾。

电影里曾数次切如录像，与前后对比有显突兀。但毫无疑问，作为纪念的公益电影，旨在告诉人们没有偏差的历史。毕竟过去再怎么漫不经心做的事，在当前都不可能原样复制，而且我们不一定知道过去真的发生了什么。片尾的开国大典或许是很多人最不陌生的片段。带领共产党走向胜利的毛显然年事已高，可他的话语，却是亿万中国人在脑海中挥之不去的骄傲。

国共内战期间，条件上佳的国民党却秘密残害无数提出正确思想的人才。李公朴的公然杀害，直到闻一多身体横在乱枪下，人民还会支持渴望拿下中国的国民党吗?蒋介石被动地或主动地将每步棋下到最好，但当前情况也始终只有一种下法，斗智斗勇，兵、将都投了，降于共产党。终是败给人民和信任。

影片忠诚与背叛的观后感

《忠诚和背叛》。该片以1927年“412”反革命政变后不久，中共五大在武汉召开并首次选举产生中央监察委员会等重大历史事件为背景，生动形象的反映了在党内建立纪律检查机构和工作制度的极端重要性，热情讴歌了王荷波、杨匏安等党的纪检战线革命先驱在白色恐怖笼罩的严峻形势下，用鲜血和生命捍卫党的纯洁性、直到生命的最后时刻仍坚守共产主义理想信念的英雄事迹和革命精神。观看后，我的心情久久不能平静，思绪万千，受到了一次理想信念和增强党性观念的深刻教育。影片中那可歌可泣的故事使人回望历史，无数革命先烈为信仰而奋斗的真实场景历历在目，不禁使人深入思考：是什么让共产党人为之奋斗一生，是什么让共产党人勇于挑起国家和民族的重担，是什么让共产党人宁愿放弃自己的生命？是对党的忠诚，对祖国的忠诚，对人民的忠诚。

忠诚，就要矢志不渝地坚守信仰。信仰，是指对人们对某种理论、学说、主义的信服和尊崇，并把它奉为自己的行为准则和活动指南，它是一个人做什么和不做什么的根本准则和态度。上世纪初，十月革命一声炮响，给苦难的中华民族带来马克思列宁主义；指明了民族独立解放的前进方向。1921年7月初，在上海的一间小屋里，在嘉兴南胡的小船上，13名共产党员代表全国50余名党员成立了自己的政党---中国共产党。从此，中国有了前进的目标和方向。南湖的航船从此沿着《共产党宣言》指引的航向乘风破浪，扬帆远航。无论遇到艰难险阻还是险滩急流，都能在披荆斩棘，勇往直前，从胜利走向新的胜利。坚守信仰是共产党人一生的坚定信念。是用热血和生命诠释的行动。革命先烈方志敏在敌人的牢房里，用自己的生命写下了：“死，只能看下我们的头颅，不能动摇我们的信仰。”在敌人的刑场上，夏明翰用热血书写出铮铮誓言：“砍头不要紧，只有主义真，杀了夏明翰，还有后来人”。陈毅元帅在艰苦卓绝的三年游击战争中，曾经面对梅山被围，因伤病在草莽中潜伏20多日，在面对生死的关键时候，写下了：“断头今日意如何？创业艰难百战多。此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗”的绝命誓词。正是有无数革命先烈抛头颅、洒热血，坚守共产主义的崇高信仰，用热血和生命捍卫对党的忠诚，才有我们民族解放，换来我们今天的幸福生活。对党的忠诚，就是矢志不渝地坚守着崇高的信仰。

忠诚，就要永远保持党的先进性、纯洁性。胡锦涛总书记在十七届中央纪委第七次全会上强调，要充分认识保持党的纯洁性的极端重要性和紧迫性，切实做好保持党的纯洁性的各项工作。影片《忠诚与背叛》真实再现了我们党自成立之初为维护党的纯洁性而付出的艰苦卓绝的努力，体现了加强党的纯洁性，保持党的先进性的极端重要性。“我们的事业并不显赫一时，但将永远存在”。我们党与其他政党的根本区别就在于始终重视加强党的建设，保持党的纯洁性和先进性。我们的革命队伍何以能在浴血奋战中从小到大，经历千难万险，战胜艰难险阻，从胜利走向胜利？我们的党何以能带领中国人民砸碎旧世界建设新中国，纠正自身错误，拨乱反正，走向改革开放的新世纪？这就是忠诚，源自对革命必胜的信念、对共产主义理想崇高的信仰。源自我们党不断加强党的先进性、纯洁性建设，敢于正视自己，纠正错误，清除败类，立党为公。

应该看到，在我们的革命队伍中还有一些人，在革命战争年代经受不住敌人的摧残折磨或威逼利诱，背叛了党，背叛了人民，成为可耻的叛徒。在和平时期经不住金钱美女利益等各种诱惑，成为了腐败变质分子。这两种人形成了鲜明的对比，时刻激励和警示着共产党员，必须时刻保持对党和人民的绝对忠诚，保持自身的先进性，纯洁性，始终坚定共产主义的伟大信念，不断砥砺自己，拒腐防变，自觉抵抗社会中各种糖衣炮弹的袭击，不做党和人民的背叛者。

忠诚，就要为检察事业奉献终生。“忠诚、为民、公正、廉洁”是检察干部核心价值观的体现，也是党对我们检察干警的要求。我们党的宗旨是全心全意为人民服务，作为一名工作在检察战线上的共产党员，忠诚，就是要牢固树立宗旨意识，为检察事业奉献一生。要学习影片中王荷波、杨匏安等革命先驱的高尚精神和对党忠诚的品格。向全国检察战线涌现出的杨进昌、李树德、葛海英等英模人物学习，在深入开展学习实践政法干警核心价值观活动中，学习他们优秀共产党员、模范检察官的高尚境界，树立了“人民检察为人民”， 立足岗位、创先争优，用实际行动为检徽增光添彩，树立人民忠诚卫士的形象。在实际工作中，要敢于克服种种困难，敢与腐败、邪恶、贪婪做斗争，不断去铲除和防止贪污、腐化的恶习滋生。严惩腐败、伸张正义，纯净队伍，保护改革开放成果，促进经济加快发展。要用自己的青春与热血，用忠诚与奉献去谱写立党为公，一心为民，守护正义，保护公平的新篇章，诠释人民检察官的对党、对人民、对事业的忠诚。

正值二战“珍珠港事件”75周年纪念日之际，以太平洋战场最惨烈战役为背景的战争巨制《血战钢锯岭》#Hacksaw Ridge# 于12月8日震撼公映。

这部奥斯卡最佳导演梅尔·吉布森(Mel Columcille Gerard Gibson)执导的北美R级影片，引进国内“删减不足30秒”，大量贴近战场原貌的画面得以保留，戳中无数影迷嗨点。

作为国内银幕上少见的限制级电影，影片在公映前主动“分级”，以鲜明的红色标识提醒观众“战争几近真实，12岁以下儿童观影需要家长陪同”。

全片最让人震撼的无疑就是这拍案叫绝的战争场面，梅导将战争中那种对于死亡的未知恐惧氛围表现得让人刻骨铭心，面对排山倒海的枪林弹雨、肢体与血液横飞的战壕、失去好基友的撕心裂肺，当神迹诞生的那一刻，观众无不泪流满面，但没有信仰的我，宁愿相信那只是信仰所带来的力量。Andrew Garfield将这个有着阳光笑容和执着信念的孱弱大男孩形象演绎到冲垮了我们的泪腺。

昆汀最初的整个设想《被解放的姜戈》就是一个黑奴后来变成赏金猎人的故事。昆汀解释： “在这个国家继续着的痛苦和苦难是难以想象的，这使它更符合意大利式西部片的诠释。”所以也就有了这部致敬意大利导演塞吉奥`考布西1966年执导的经典作品《迪亚戈》的意大利式通心粉西部片。

电影带着政治指向就容易引起争议，昆汀用他黑色幽默细说着美国历史上的那段黑暗的历史，历史在常人眼里是沉重且带着积淀，电影里无厘头的台词对白，背景，好似那个年代只是一个黑暗的童话，3K党出现在故事中（美国内战时期），这实际是不符合历史事实的。只是昆汀用他一贯的乖张讲述着故事，影片《被解放的姜戈》带着浓厚的“昆汀色彩。”只提供纯粹的审美判断，昆汀在《被解放的姜戈》里表现的淋漓尽致，将动作的形式美用唯美化，浪漫化的处理手法表现到极致炫目，忽视弱化其中的社会和道德教化，这就能理解昆汀为什么让3K党提前出现了。

说起动作片，我想到了香港导演徐克。徐克，喜欢在乱世中创造故事，乱世是现实的写照是对历史，对现实，对人生的观点和看法，更多的批判着人性与政治。徐克的反叛与颠覆，跟之于自我意识的强化，他的《地狱之门》，《第一类危险》，《蝶变》是他最初的“离经叛道”之举，而《黄飞鸿之男儿当自强》，《黄飞鸿之狮王争霸》，则是他在不断破而立之中，沉淀着的哲理化的思辨。

从视听上来说说我喜欢的两个导演，他们都在动作片领域有着自己独一无二的标志。徐克，喜欢在旧原型的框架基础之上，传承经典武侠叙事文本，进而融入新的演员，场景，代表作有《新蜀山剑侠》。昆汀，喜欢用非线性叙事来讲述故事，个性化的对白，传承暴力美学之精髓，取得算是独立电影的成功，代表作有《低俗小说》;徐克，注重对动作的展示，结合运用广角镜头和加强透视效果的仰拍镜头，代表作有《笑傲江湖》。昆汀，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大，以视点切分剧作结构、利用声音剪辑进行故事衔接等电影手法都对以后的影片产生了深远的影响，代表作《落水狗》；徐克，对动作的独特展现，在形式上借鉴戏剧和杂技的动作，清晰展现动作和姿态的速度感，节奏感和美感，代表作有《龙门飞甲》。昆汀，经典个性化的对白，令人难忘，热衷于暴力与血腥的结合，秉承了《发条橘子》中的戏谑和仪式化以及《出租汽车司机》中的真实和残酷，并在此基础上赋予新的内涵，产生了自己独一无二的特质，代表作有《无耻混蛋》；徐克，引入喜剧元素，冲淡暴力呈现的负面影响，使动作的呈现方式更富情趣，代表作有《最佳拍档女皇密令》。

昆汀，影片的圆型结构和暴力主题成为众多电影竞相模仿的对象，它还引发了黑色帮派影片和疯克音乐的复古潮流， 代表作有《罪恶之城》（他为特邀导演）；徐克，在视觉图谱和造型上吸引了民俗的营养，代表作有《青蛇》。昆汀，视效上追求夺人眼球，喜欢将纯白的事物染上诡谲的血，代表作有《被解放的姜戈》；徐克，潇洒自如的情义书写，代表作有《笑傲江湖2之东方不败》。昆汀，擅长用极端而黑色的手法表现暴力 其作品常以分格镜头，非线性叙事法进行，场景中常有大量的脏话，以及夸张的血腥与死亡场面。其血腥画面不着重写实与恐惧感，而在人物对暴力轻松舒畅的态度及幽默造成的有趣不协调感，将暴力娱乐化 。其中也常出现“墨西哥式决斗”场景，即好几人持枪互相指著对方的场景，这是刻意模仿1960—1970年代意大利风格Spaghetti Western电影的做法，代表作有《杀死比尔》。

先破后立!我们在生活中是冷眼看世间百态还是笑看他人指点江山？在其中我们的故事有多少真实性，多少欺骗在里面，只有处在故事中的人们才知。每天有人往生，带着负担的回忆是否有着不可承担的重量，我们能否去埋怨那些转瞬逝去的事物呢？人们只能凭借自己稀薄的记忆去做痴痴的回想。尼采常常纠结着“众劫回归观”，那些预先的事情，它是否美好，是否恐怖，是否崇高，是否会死去，都带着影子的重量。