爱情公寓观后感作文【经典20篇】

前几天我读了《爱的故事》这本书，故事内容把我深深地吸引住了，给我留下了深刻的印象。

这本书主要写了吉普茜的爸爸在她五岁时自杀了，而伍德罗的妈妈也在一天清晨突然失踪了，他们俩的人生也在外婆家生活的那一刻起就不一样了。他们在寻找真相的过程中，吉普茜终于有勇气面对爸爸自杀这一事实，而伍德罗也因为他的坚强和豁达成为了“学校的风云人物”。

放下书，我掩卷沉思：在面对母亲突然失踪的打击、外界的谈论和自身的缺陷时，伍德罗没有变成一个问题少年，反而成了一个聪明、热情、坚强、勇敢、豁达的少年。从书中我也明白了一个道理：勇气、信心会让我们勇敢地面对一切挫折，而爱，就像阳光，给人带来新的希望，让人重获新生。

细想一下，我们生活中有很多人，遇到一点挫折就灰心丧气，自暴自弃。前不久，电视上报道了一名打工者，因为弄丢了打工挣来的八千元钱，就要跳楼自杀。这种懦弱的人和那些勇敢、坚强、有爱的人比起来，真是太微不足道了。记得2008年汶川大地震后，涌现出了许许多多的感人故事。映秀镇漩口中学初三学生马健，在地震发生后，他的班上有几名同学没有来得及从教室撤出。下午救援时，马健和同学们发现被掩埋在废墟中的向孝廉，一起施救了几次都没有成功。晚上，他自己冒着大雨，悄悄回到学校，蜷缩着身子一次又一次钻进废墟，大约四五个小时后，双手血肉模糊的马健终于救出了向孝廉。这样的例子还有很多，正因为有了许许多多像马健同学这样勇敢、坚强、有爱的人，人们才能勇敢地战胜困难，在废墟上重建家园。

我想，每个人的生活不会是一番风顺的，都会遇到挫折、困难和不幸。只有勇敢、乐观、坚强地面对困难，心中有爱，才能笑对一切，笑对人生。

这不是一部刺激的片子，故事其实相对平淡，即使是前半部分刺杀德国大使，也并不算紧张，一切按计划进行，之前预想的两个人全军覆灭并没出现，相对从容地逃离，当然，看上去是运气，也许就是设局，只是那时候，一切还未见端倪。

一幕一幕，真是美，美到不好形容。皮特老矣，然而依旧英俊，在活络的“妻子”面前，他显得木讷，但眼神里有戏。玛丽昂•歌迪亚的演技爆棚，当然，也是这个人设给了她更大的发挥空间，前半部分的她，用各种不同的面目从容周旋，造型有的美艳，有的酷炫，鲜花一样绚烂不加掩饰的性感，博命般 开到尽，而到了后半段，结婚、生女，她整体来说是内敛的美，充满妻子和母亲的柔情，极其偶尔，一露峥嵘，显示这是一个受过严格间谍训练的人，最后的僵局，只有她的自杀能解，她不带任何犹豫，她是真爱马克斯的，这不需要怀疑。

战地生死恋，哪能像和平时代那么容易?悲剧的基调一旦种下根苗，再深的柔情到最后都是刺痛。如果马克斯在知悉可能的真相后仍然冷静，那么他也许是合格的特工，但却不是合格的人，如果人性彻底泯灭，不管是马克斯还是玛丽安，倒也干脆，因为没有眷恋，容易做出抉择，但是爱与任务夹杂在一起，那种撕扯般的疼痛，足以把硬汉摧毁。马克斯心存侥幸地探寻答案，一步步趋向绝望，最后做出决定，想带妻儿奔逃，行前不忘解决潜伏的间谍，这一刻的他，既是特工，更是要保卫妻女的男人，然而，他做不到。

遥想卡萨布兰卡，初次会面，凭着紫色的衣服和蜂鸟的标记来相认，玛丽安狂喜地飞奔到马克斯怀中，两个人默契地演戏，回到公寓出了戏，却又透出生疏和生硬。在生死之际，所萌发的激情，到底是出于爱还是刻意的色诱，这个并不好说，心会随时间更改，当玛丽安在空袭之中诞下孩子，在孩子分娩前对马克斯说的话，未尝不是一种真相的透露。带站秘密生活，是痛苦的，相爱的人彼此防范刺探，也是痛苦的，而这样的痛苦，也唯有死亡能够做为了结。

玛丽安的每个出场都美到爆，衣饰搭配极美，整个复古的色调，都有种难言之美，这样好看的片子，这样的效果，让人心醉。漫漫黄沙中的车震，阳光明媚的摩洛哥，马克斯的英俊伟岸，玛丽安的风情万种，让故事更动人。清晨在阳光里醒来，马克斯充满了温柔的眼神;安娜蹒跚学步时，一家人的温馨尽显，然而爱又如何?爱不能成为赦免的理由。

也许是《卡萨布兰卡》的影响太过深远，看着两个人的爱情不动声色地萌生，心头始终萦绕那首歌，然而这当然不是《卡萨布兰卡》，悲情的故事，于卡萨布兰卡只是开端。

大雨中马克斯脱下自己的衣服盖住玛丽安的尸身，一脸绝望地瘫坐在她身旁，那样的哀痛，从银幕里透到银幕外。他终于到达梦想中之地，看着女儿慢慢长大，长相忆念的心，岁月漫漫流过。

这不是刺激火爆的片子，然而是我喜欢的片子，人以及故事，爱以及牺牲，唯美以及深情。对我来说，够了。

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电影《七月与安生》改编自华语青春文学鼻祖庆山(安妮宝贝)的同名成名小说，讲述了 “安生”和“七月”这两个女孩从13岁相识开始，羁绊十几年的成长故事。

当叛逆洒脱的“安生”遇上乖巧淑女的“七月”，她们一拍即合，一同成长，分享彼此心事，喜欢上同一个男生，也因为“爱”与“让”而分开。她们怨过、恨过、撕扯过，也为“我恨过你，但我也只有你”的羁绊修复友情，最终直面真心，大胆追寻自己的青春梦想。

作为第一部登上大银幕的安妮宝贝作品，电影《七月与安生》在原著只有21页文字的基础上做了大量的加法， 力图让人物更立体，故事情节更丰满，并设计了全新的结局，更贴近当下的价值观。

在前几轮的媒体和观众场放映中，这些全新的设计不仅让没有看过原著的观众惊讶“意料之外的感动”，也让原著粉丝分外满意，称赞影片“保有安妮宝贝的风格，同时又充分扩充了一个丰满的故事“。

特别值得一提的是，电影《七月与安生》还获得了原著小说作者安妮宝贝的赞赏。她在看片后“心生感动”，对电影团队说：“其实我的作品还挺难改编成电影剧本的。没想到你们拍的那么好。”

安妮宝贝还破例在微博两次撰文，大力推荐电影《七月与安生》。其中一条，她如此写道：“是十八年前写下的早期故事，也是曾经动荡与对抗的一段人生。觉得制作诚恳、演得认真。谢谢所有人的因缘聚合，这第一部成型的由作品改编的电影是很好的缘起。正式放映时会去影院重看一次。”

看点二：

演技爆发! 周冬雨马思纯获赞周迅林嘉欣接班人

电影《七月与安生》是周冬雨和马思纯的首次银幕合作，也是两人和陈可辛导演的第一次合作。

在《七月与安生》开拍时，有网友曾对选定周冬雨、马思纯担任女主角表示“意外”——在银幕上素来安静的周冬雨如何演出“安生”的叛逆活泼?而以叛逆活泼的“黎吧啦”(《左耳》)一角走红的马思纯，似乎很难想象出她安静乖巧的样子。

但口碑证明，陈可辛导演的选角不仅精准、老辣，还挖掘出周冬雨、马思纯鲜为人知的另一面。在导演曾国祥细致入微的调教下，周冬雨和马思纯贡献了入行以来的最强演出， 演技大爆发——周冬雨饰演的“安生”粉黛变浓妆，抽烟喝酒摔吉他，嗨歌、流浪、睡天桥，一样不落;马思纯饰演的“七月”乖巧淑女，努力过上父母期待的稳定生活，却“一言不合就扒衣”，羞涩告白、热辣激吻轮番上场。

《七月与安生》几轮试映，越来越多的媒体和影评人不约而同的惊叹两位女演员的“影后之路“通过此片豁然开朗。

比如周冬雨，“没想到，她有年轻时周迅的那种灵气，更古灵精怪，有超出常规的美丽”;而马思纯“无疑是林嘉欣的接班人”，“安静七月骨子里对自由的渴望被马思纯拿捏地恰到好处。那种由内而外、看似平静实际汹涌的爆发力让人想起《百日告别》的林嘉欣”。2015年，林嘉欣正是凭借《百日告别》摘得了金马奖影后。

还有观众风趣评价《七月与安生》说：“周冬雨像周迅，马思纯像林嘉欣，男主角(李程彬)简直就是年轻版的彭于晏。一部电影，双卡司享受，不可错过。”

看点三：

细腻感人!最强IP改编贡献“最懂女生的电影“

《七月与安生》中，“安生”和“七月”一起吃饭、一起购物、一起洗澡、一起躺在床上互诉心事。她们会比较彼此的胸围大小，会讨论同一个男生，甚至喜欢上同一个男生，青春激荡。不过，电影主题突破了以往青春题材国产片“为爱撕逼”、“婆媳之争”甚至“歌颂尊严扫地死缠烂打的爱情圆满”等不痛不痒、无病呻咛的狗血套路，真正将着眼点放在两个女生在成长过程中纯粹通透的情感之上——“安生”和“七月”之间，剪不断，理还乱，却肝胆相照。

不少女观众看过电影后，感慨不禁想起了自己的闺蜜，“我们小时候也比过胸”、“我们也曾一起洗澡“等等久违的青春回忆翻涌心头，称赞《七月与安生》的情感塑造细腻走心，贡献近年来“最懂女生的华语电影”——“每一个女孩，无论她外表多么七月，内心都住着一个安生”，“曾国祥把女生的小心思拍得太好了”……

就连对安妮宝贝作品表示陌生、茫然的男性观众也被《七月与安生》里细腻感人的情感打动，称赞说：“作为一个纯爷们儿，居然觉得很好看。”

还有评论写道，电影《七月与安生》延续了安妮宝贝作品隐藏极深的真情，也是属于80、90后的一种普遍的、被忽视的隐匿情感——在青春期，我们对不同人生体验的向往，对友情的渴望。我们时常幻想过这样一种陪伴，既是情人，又是知己，既是一面相反的镜子，也是自身生命的延续。我们一方面希望像七月那样拥有爱和幸福，另一方面也偷偷向往安生那种颠沛流离放逐自我的生活。所有隐秘的渴望，都在《七月与安生》这部电影里得到具象化。

尤其难得的是，著名社会学家李银河老师在看过电影《七月与安生》后撰文，怒赞推荐本片“一切都在情理之中，意料之外”，欣慰表示：“中国的写实主义电影也到了可以看的水准了，而且已经相当好看了。”

李银河在这篇名为《中国的电影真的能看了》的《七月与安生》的观后感中写道：“我相信，人们绝对需要现实主义的影片，需要看到那些自己可能经历到的事，自己在生活中能够遇到的人，看到他们的喜怒哀乐悲欢离合故事，看到那些感人至深发人深省的爱情、亲情和友情。在我看来，《七月与安生》就是这样一部感人至深、发人深省的影片。”

《六弄咖啡馆》表面上是一个回忆青春的故事，其实讲的是一段残酷人生。比较可惜，内地的公映版最终剪掉了开头结尾戴立忍和张榕容的戏份，使得整个电影原本娓娓道来的回忆叙述性结构被破坏了，不免将观众拖入一种类似台湾以往青春片的视角，即使演员再出彩也无法避免整个剧情落入俗套。

那我们先看看被剪掉的开头：

张榕容饰演的女生，和男友吵架后便开车出门。遇见大雨。于是她误打误撞进了一间叫六弄的咖啡馆。咖啡馆的老板(看到她如略微狼狈的处境)便请她喝咖啡，然后说自己叫关闵绿，开始讲自己年轻时候的故事(删减版则直接进入了这个故事)。

关闵绿的六弄人生，随之展开：

出生在一个单亲家庭中;

爱上比自己有成绩优秀又漂亮聪慧的同班女生心蕊;

由于成绩上的差距没能考上同一所大学进而带来一段异地恋情;

未能真正的和心蕊共同经历成长成熟，终于失恋;

母亲的离世，并伴随着未能陪母亲最后一段的愧疚;

感觉一切都无法重来，于是决定告别这个世界。

本来关闵绿的人生，看上去也没有那么残酷，一如台湾青春片里常见的打打闹闹，辅以暗恋升学好哥们重情义之类的各味调料，就会通向一个长大成人的圆满结局。很多人甚至觉得是电影太太戏剧化，才会有自杀。但我想说，真实的世界里总是有一些人的经历是远比电影里更残酷的。可能《牯岭街少年杀人事件》已经离我们太远了，《关于莉莉周的一切》《大象》《单车少年》里面的事件背景似乎和我们所处的社会又不太一样，但我们身边的青春，真的都一样的美好而轻松吗?

翻翻报纸，有关那些自杀少年的新闻总是只有一个小方片，很多时候，甚至都没有报道。各个高校每年也会有学生自杀的事情，只不过很快消息就被压下去了，脆弱生命的讯息总是拼不过层出不穷的娱乐版新闻。

扯回电影中，关闵绿一直以来表现出的开朗乐观其实都是他拒绝成长的一种自我保护吧，他以为只要“我自己没有变”就可以一直维持这样平顺的状态生活下去，但他却忘了现实中总会有各种难以预料的变故袭来。所以一心想去更大世界看看的初恋女友会无法忍受他的原地踏步，母亲的病故会像雷击一样挖空他的心，而朋友即使再贴心也无法代替他——只有他自己才能去消解这种成长的痛苦，可他偏偏把自己的内心锁上了(片中好友最终等到的是他的失约)，失去了最后一口气，就真的垮了。

“人生真的好难”，尤其当一个人把所有的希望都寄托在一些自己无法掌控的事情上的时候，人生就更难了。

所以这部《六弄咖啡馆》确实和以往的台湾青春片不一样，它在告诉观众还有一些男孩女孩，拥有着并不轻松的青春。

片尾：

老板对张榕容说，自己其实是萧柏智。小绿自杀前，请求他开一间咖啡馆帮他了却心愿(这一段也很重要，所以剪掉之后很多观众都看蒙了)，所以才有了这间六弄咖啡馆。

听完这个故事，张榕容感慨道，“每个人都有类似的青春。”

老板接她的话说，“却有不一样的人生。”

然后张蓉容走出咖啡馆，雨正好停了，她便开始打电话，也许是想和男朋友和好吧。

接着老板回到家，独自打开属于他和小绿的盒子，翻看小绿自杀前写给他的信，而此刻他的太太心怡已经睡了(这部电影的唯一圆满的部分)。

镜头闪回到小绿自杀的海边，戴立忍饰演的中年萧柏智一个人在海边做起了当年经常和小绿一起做的招牌动作。这时候再想起之前几个好朋友一起疯一起笑一起哭的片段，真让人感慨：人生总有艰难的时刻，爱过痛过之后庆幸的是有人曾催你振作，并和你一起面对。

「人生泥泞，青春不染」，就是这个故事最打动人心的地方。

不过真的，想要渡过难关，最关键的还是自己。

买汽水，打开瓶盖买一送一，当然是件开心事儿;不过如果从天而降一个女儿、一个孙子上门来认亲，估计换谁都开心不起来。尤其当你还是个花枝招展、荷尔蒙爆炸、准备迎接小情人上门的黄金单身汉......

在即将上映的《外公芳龄38》中，向来以暖男形象示人的佟大为，偏偏就扮演了这么一个花花公子，在等着性感女郎临幸自己的时候，被“小龙女”陈妍希和她五岁的儿子找上门，一下子荣升为外公，开启了打打闹闹、锅碗瓢盆的爆笑同居生活。

在剁手的双十一来临之际，除了买买买，减压运动也必不可少。而这部由佟大为、陈妍希，以及人气童星吕云骢主演的喜剧电影《外公芳龄38》恰恰是最好的减压利器。不同于前几年盛行的小妞电影，这一次除了小妞之外，还多了外公和萌娃。爆笑程度升级三倍!

作为韩国喜剧经典《非常主播》(超速绯闻)的中国改编版，《外公芳龄38》除了保留原本的剧情线和密集的笑点之外，还力求做到了“本土化”。看死观影小分队有幸提前观看了点映，并且不吝于告诉你，《外公》本土化的独家秘籍是：

自黑。

没错，像小李一样自黑。

83年生的姑姑陈妍希首次触电就凭借《听说》拿下了金马最佳新人演员奖，之后更是凭借《那些年》中沈佳宜一角成为了宅男女神，平时出演的也都是女神or女文青之类的角色。但是自从在《神雕侠侣》里饰演了小笼包之后，感觉就开始在自黑之路上一条道走到底了.....

影片《外公芳龄38》中，小笼包干脆豁出去了，穿着土气(没错，你可以看见连你妈妈都不穿的衣服)，操着一口地道的“胡建”闽南话，顶着一头泡面，从农村突然进入大城市，找“粑粑”的同时也不忘追寻歌唱梦想。

女神变成了女神经，也不忘记开启自嘲模式，动不动就嚎：我要次小笼包!甚至还自说自话：像小笼包也很好啊，多可爱呀!而佟大为在睡梦中醒来还嘟囔着：我要吃小笼包!(大为哥你这么说，陈晓知道吗?)

睡觉打呼噜，每天早上跳扭屁股舞什么的......那都不是事儿!小笼包的“国民女神”形象已经在我心中毁完了。

虽然身为一个90后，我常自嘲00后都生娃了，我却还是单身;但是我真是万万都没有想到，佟大为都已经要演外公了——那一刻，我只想说我果然老了。

佟大为当年在《少年包青天》中演的宋仁宗形象还深深印在我的脑海里，转眼间他就从《我的早更女友》中的暖男升级到《虎妈猫爸》中的猫爸，而这一次，佟大为干脆直接承包了外公。

要知道所有的演员自毁形象都有一个理由，那就是突破自己，比如我李。

而为了挑战极限、突破自我的佟大为，这次也是完全颠覆形象出演了一个吊儿郎当，不负责任的极品渣男。细究起来，这个角色跟《从你的全世界路过》中的邓超还真有点像。但相比之下，邓超的演技是带着必须演好的心理包袱的，而天生萌态可掬的佟大为，则演起来如鱼得水。不信你看!

直播时字正腔圆玩正经;直播后拍腿傻笑，宛若逗比~看见女儿上门认亲，吓得大为哥花儿都掉了~严肃正经的大为哥，污起来简直不要命~

明明是实力男演员，却跑去演过气男DJ。黑自己也就算了，顺便还黑娱乐圈明星怪现象：泡妞、走穴、利用各种绯闻上头条、傲慢无礼还自以为是。

当然，演员自黑那都不是事儿，导演安兵基也开启了自黑模式。他在影片中特意加入了一段姥爷、女儿、外孙一家三口看恐怖片的段落，所放恐怖片正是安兵基自己导演的中国版《笔仙》，女儿和外孙吓得够呛，外公却来一句：这个导演一看就不会拍恐怖片.....

这段自嘲我是要给满分的，厉害惹，word导演!

一家三口，祖孙三代，除了搞笑，当然还有温情。用恶搞的方式玩温情，也只有佟大为这个外公能Hold得住。

曾经有人比喻说，韩国的情感类轻喜剧就像是一坛韩式泡菜，有种让人欲罢不能的口感。与韩国版的《非常主播》一样，看《外公芳龄38》的感觉同样是如此，总是在高强度的喜剧冲突之后，又能让你会心一笑，同时传递给你脉脉温情，屡试不爽。

温情之外，难逃音乐。陈妍希饰演的唐慧茹参加选秀完成音乐梦想，而佟大为饰演的何志武则是退役歌手。

于是，在电影中出现了许多脍炙人口的歌曲。然鹅，在看完电影的很多天后，我留下印象最深的既不是张学友的《linda》，也不是张惠妹演唱会版本的 《you make me free》，更不是我爱的孙燕姿的《第一天》。

而是小笼包唱的那首插曲《买买买》：这个我要，不用心疼价钱多高…这个也要，只要有人刷卡就好…

我只想说，双十一就要到了，女人听这首歌会上瘾，男人听这首歌会痛哭。

38岁当外公?听着好像是有点扯.....

不过仔细想想，古人16、17岁就结婚生子，38岁的外公也应该是很常见的。

然鹅，正在读这篇文章的男士们，如果你们38岁的时候突然被“喜当爷”了，会怎么办呢?

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第一次看完《秒速五厘米》后，心里有一抹淡淡的忧伤。我一遍又一遍地思索，在时间与空间的鸿沟面前，我们怎么样去坚守一份爱才能不向现实妥协?

初看片名，感觉有些莫名其妙，后来才想明白了作者的独具匠心：两颗交融的心在交融的那一刹那便开始以每秒五厘米的速度远离。十三年后，两颗心之间的距离已经像地球的北极和南极一样远。

“听说是秒速五厘米哦!”

“什么?”

“樱花飘落的距离，每秒五厘米。”

故事开篇明里对贵树如是说。在天真烂漫的年纪里，他们互相陪伴，懂得彼此的孤独和守望，在所有对未来的幻想中对方都不会缺席。在一起，像是星辰每天陪伴着月亮，像是太阳每天照耀着大地，是那样的自然而然，毋庸置疑。

可现实永远不会轻易地遂人心意。分离突如其来，猝不及防，让人深深痛恨自己的无能为力。只能轻轻叹息：至此以后，世界里将是漫长而又厚重的孤独。

《樱花抄》具体地叙述了贵树在转学前与明理的最后一次相聚，其间夹杂了贵树对往昔的种种回忆，展现出了贵树和明理之间纯洁而热烈的情愫。

记得自己在十三岁的时候还从未出过远门，因此不知道那时的贵树心里有着怎样的不安与彷徨。但是我想，当一切脱离预期，面对一切未知，贵树心里一定是十分恐惧的。时间满怀恶意地缓缓流淌着，每一分钟都在考验着即将崩溃的意志，贵树只能咬紧牙关，是自己不至于放声哭泣。饥饿的肚子、飘飞的大雪、一次又一次晚点的列车、飞逝在雪夜里的信件……那一切脱离掌控的事物，那些不安与绝望，最终融化在明里温暖而柔软的唇瓣里。这多么让人感动!

我非常喜欢贵树在此刻的独白：“在那一瞬间，我似乎明白了永远和灵魂所在，感到了两人十三年中经历过的一切在此刻交融，然后在下一个瞬间却悲伤的无法抑制。因为我不知道该如何珍藏明里的这份温暖，也不知道该江她的灵魂带向何方。”

贵树与明里的爱情未见证他俩口中的永远，命运就像是横在他们之间的那辆无穷无尽列车，纵使从此两不相忘，也只能两两相望。那封失落在风中的信和命运的阴差阳错，使这段爱情成为了两人永远的回忆。

相比较贵树与明里的爱情，澄田花苗对贵树求不可得、舍而不能的暗恋更让人揪心。《宇航员》中她用自身的坚韧与执着向我们展现了一场青葱岁月悲剧，心中的那根弦与之共鸣。

在青春时期，总会有那么一个人，让你的视线和内心飘忽不定。用心去记录另一个人的生活规律，去制造一次又一次的巧遇。一边因为他的关注和夸赞而欣喜不已，一边忍受着等待的煎熬。人一旦陷入爱里，便开始习惯卑微。花苗不可控制地想着贵树，并且愿意用自己的所有去温暖他。可是他们俩就像是拥有不同裂纹的碎片，无论花苗怎样努力也永远填补不了贵树灵魂的空白。对于花苗而说，最大的幸运就在于自己喜欢的人也喜欢着自己，可是现实却偏让她去承受最大的不幸。“请你……别对我……那么温柔!”贵树的温柔那么使人沉迷，可是那温柔中分明是满满的疏离。表白的话最终还是没说出口，只是把坚定的喜欢藏在心里。就这样好了，慢慢注视你离去……

如果没有那辆让人讨厌的列车，两人顺利见面，会不会有不同的结局?明里手上的那枚粉红的钻戒打破了所有的幻想，纵使两人都在回望，可是过去的早已变成遥远的回忆，彼此也不是当年的模样。当初的坚守败给了时间的漫长。故事的最后，贵树淡然一笑，转身继续自己的人生旅途。他放弃了在黑暗中摸索并从束缚中解脱。我想这样的他一定会找到幸福的。

“我喜欢出发，只因为那到达的地方都已属于昨日。哪怕那山再青，那水再秀，那风再柔，于我而言也只是一种羁绊。”

生命中错过的那些人，那些物，那些风景总会被取代。若不及时收回自己的视线，那么所有记忆载满的，只能是苦涩的遗憾。

但是，我还是想说：如果还有下次，请紧紧拥抱，别再让你爱的人消失在茫茫人海。

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真心为这是希区柯克的作品感到诧异和惊喜，一直以来在导演身上的标签都是惊悚与悬疑并称，以凶杀和毁灭为主旨，却未曾想到这样一部纯粹的喜剧爱情片也是出自希胖的手笔，尽管直到最后一分钟我还在期待着剧情大反转针尖对麦芒这样的冲突出现，但女主角急急忙忙再次穿上雪橇靴的时候真忍不住笑了。希胖是想向世人证明，“我能吓哭你，就能逗笑你吗”?

影片讲述了一对结婚三年的夫妻突然被告知他们的婚姻不合法，丈夫未能及时向妻子求婚而惹怒了妻子，此时一直迷恋女主的丈夫的哥们横刀夺爱开始奋力追求女主，一场啼笑皆非的三角恋就此上演。

如果单单挑出结局不看的话，影片剧情流畅笑点极多台词经典节奏紧凑，最重要的是女主的所作所为表现出了她不仅仅是一个富有魅力的花瓶，而是更接近我们熟知的现代女性：对婚姻质量的要求很高(制定了种种规定来让生活不像别人的那般无聊将就)，自主独立善于掌控生活(在意识到可能不会和丈夫复婚时，她在第一时间找了份工作养活自己，而从经理的口中我们可以知道当时正时正处於经济危机找工作极难的社会背景下)，面对欺骗绝不接受糊弄(丈夫从不想结婚到想靠结婚让生活回归正轨，最终到想方设法千方百计追求妻子回心转意就是女主坚持的硕果)。不仅如此，她的小聪明和调皮卖萌牢牢抓住了丈夫时刻为她紧绷的心。她最终实现了对婚姻最基本的夙愿：彼此尊重互不欺瞒。对于这样的女人，不认真对待爱情的男人只会落荒而逃。

然而影片的结局太仓促，彻底犯下了许多喜剧片的通病：为了皆大欢喜而故意戏剧化，就好像一个拙劣的伙伴为了逗笑你使劲瘙你的痒却没发现都把你挠出血了一样。尽管夫妻和好如初从各方面来看都是必然的趋势，然而三个角色几乎同一时间轻轻推翻之前的形象共同迈向正气凛然的“破镜重圆”还是倍感奇怪：丈夫身上极有前途的流氓气质突然变成了言情小说董事长范、妻子自强独立纠结犹豫的心理以光速扭转成了“适当的讨好丈夫”、追求者彬彬有礼的绅士风范也堕落成了木讷愚蠢的代言词，措不及防的给这部影片画上了一个巨大的鼻孔笑脸。

影片在笑料百出之余也不忘轻松探讨些许婚姻的秘籍：到底有无神马规定可以更好的协助夫妻生活。最后夫妻一致的妥协行为给了我们最终的答案。尽管我们看到的更多的是这对夫妻在彼此较劲和争吵，然而这些暴躁情绪的后面却充满了斗智斗勇的乐趣和灵魂交融的真挚。既然如此，就在互相欣赏的同步节奏上愤怒的吻向对方的嘴唇吧!

女主卡洛·郎白竟然是克拉克盖博的心爱之人，对她顿时好感大增。

这个问题的可怕程度已远远超过了落水和赎人的经典之问......

如果某天有人告诉你，你最亲密的人可能是敌人。24小时后对方的身份一经证实，需要你亲自处决他，你会怎么做?

不同的价值维度会导致不一样的判断结果，对于《间谍同盟》中布拉德·皮特饰演的特工马克斯·瓦坦而言，他所面对的便是对于枕边人玛丽安的抉择。

谍战电影如果四平八稳地讲述主角完成任务的过程，那么整部戏的核心冲突便只剩下主角是否能够圆满干完这一票的悬念。命悬一线、劫后余生看得太多，观众们更想看的是情感上的不可控因素对故事主线的影响——当然，家仇国恨和儿女情长的撕裂并不少见，但问题是，如果你一直以为的儿女情长如果是一场彻头彻尾的骗局，你会怎么做?

马克斯·瓦坦的选择是三个字：刚正面。

电影前半段发的糖有多甜，后半段的玻璃碴就有多戳心，影片的前半段，在盟军和纳粹的对垒中，锐意十足的马克斯和性感神秘的玛利亚共同完成任务，快节奏的谍战戏和动作戏中两个人的互动十分有爱，虽然是为了完成任务的伪装夫妻，但两个人假戏真做，在轰鸣的炮火中渐生情愫，如果这样的情节这很容易让人想起《史密斯夫妇》，但在观影体验之中，我却更多地记起了《卡萨布兰卡》，相比于史密斯夫妇快节奏的拉扯，我觉得玛利亚和马克斯之间的爱情更接近于维克多和伊尔莎的羁绊。

影片进入后半段，情节正式开虐，面对曾经一同完成盟军任务的妻子可能是纳粹特工这件事，马克斯选择了用自己的力量保护所爱之人。他并非一意孤行地相信着玛利亚的清白，但相比于听从组织的命令，马克斯选择了一己之力来求证。

马克斯一面是温文尔雅、风度翩翩，一面是毫不手软、稳健老辣，经过岁月沉淀的布拉德皮特拿捏起这个角色时信手拈来，而另一边的玛利亚，一边是柔情似水的贤妻良母，另一边又是阅人无数、冷静果敢的女特工，你甚至分辨不出她难得流出出的慌乱的眼神里，究竟是为任务失败而担忧，还是为自己的丈夫而挂念。

影片开始不久，马克斯的头儿就告诉他，战争中的婚姻不会长久。但爱上玛利亚是一件超出了计划的事，矛盾交织的马克斯被逼上了绝路——更何况他们此时已经诞下了一个女儿。

他们的爱情曾经是在沙漠中共赴云雨的激情，但此刻已经变成了是否要对着心爱之人扣动扳机的抉择。布拉德·皮特此番的演出也是他的商业作品中很难得的展示出细腻情感的精彩表演。

爱情这个词一旦蒙上了尔虞我诈的阴影，足以让人心底最柔软的地方感到酸楚。电影的节奏很快，动作、悬疑、谍战，种种元素不一而足，但归根结底这是个爱情故事，这是个战火中的爱情故事，这是个发生了不在计划之内的爱情故事。它不合理、不得体，却又让人毋庸置疑、以命相搏。你无法抛离国仇家恨去坦然享受，却也无法把这段感情弃之不顾，为了国家从容赴死。

影片的悬念揭开之时，马克斯挂掉电话，深情地、迟疑地望着走向他的玛利亚。

这段不在计划内的爱情，是会在24小时内迅速湮灭，还是会细水长流地走下去。皮特的这个眼神，会给你答案。

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医学上把痛分为十二级，其中第一级是被蚊子叮咬的痛，第十二级是母亲分娩时的痛，请问第十三级的痛是什么?——是孕妇在分娩的时候，碰巧被蚊子咬了。

什么动物能够贴在墙上?——海报(海豹)

乌龟在它的龟壳里盖了一间房子，然后又钻了进去，猜一个保健品——盖中盖同一只乌龟把房子拆了，又盖了一间房子，然后又钻了进去，再猜一个保健品——新盖中盖还是那只乌龟，不过它又把房子拆了，又盖了一间房子，然后又钻了进去，再猜一个保健品——巨能钙

一菲高中的时候破了一样东西，不过她非常高兴，请问她破了什么?——是她八百米的长跑记录

完成如下动作，一只眼睛向上看一只眼睛向下看——侧躺斗鸡眼

如果有一辆汽车，小明在开车，小红和小兰坐在后座，请问车主是谁?——如果

胡一菲伸出四只手指，问用英语怎么说?——four 然后把四只手指一弯，问用英语怎么说?——wonderful(弯的four)

一个永远要你对她负责，而她却不对你负责的是谁?——银行

一头母猪过桥，桥能承受五百公斤重量，母猪重三百公斤，可是它到桥中间，桥却塌了，请问，这是怎么回事?——它是开车过的桥

胡一菲从六千米的高空突然跌倒了一千米，为什么她仍然没有死?——因为她是中国股民

说起来与你时刻相关，但需要时却看不见也找不到的是什么?——相关部门

有四个人在屋里，精彩来了却带走了五个人，请问，为什么?——被打的那个人就是麻将

ABCDEFG共有26个英文字母，若果ET走了，还剩多少个字母?——21，因为ET是外星人，它还开走了UFO

关谷神奇有一样东西比这里所有男生都长，请问这是什么?——名字

如果曾小贤爬上树摘香瓜，他一分钟可以摘一颗，不过每摘十颗就会不小心掉两颗请问他一天可以摘几颗?——0，因为香瓜根本就不长在树上,而且曾小贤腿很短，根本就不会爬树

请说出，西游记中沙和尚说的最多的四句台词?——大师兄，师傅被妖怪抓走了。二师兄，师傅被妖怪抓走了。大师兄，二师兄被妖怪抓走了。大师兄，二师兄和师傅都被妖怪抓走了。

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发。

泰坦尼克号观后感【篇一】

1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿首航美国纽约;4月14日晚上11时40分左右,铁达尼号在大西洋北纬41度46分、 西经50度14分处,撞上冰山,并在两个半小时后沈没。

当很多年前《泰坦尼克号》在中国公映的时候，我还是个不省人事的小孩。后来在读初中时，一次偶然的机会我看了这部电影。整部影片都使自己的内心久久不能平静，尽管漫长的前奏稍显烦琐但直到沉船的那些片段还是看的让所有人是惊心动魄。

很难把这本影片归到哪一类，爱情、灾难、悲剧、人性、艺术、甚至海底考古都有所涉及，有的人感动于Jack与Rose的凄美爱情，有的人感动于沉船前“妇女儿童先上”的人性光辉，有人感动于沉没最后一刻亲人间的生死离别，有人感动于小提琴师在恐惧和绝望中最后拉的《Nearer My God》安眠曲，也有人感动于满面皱纹的老Rose在回忆这段不堪回首的往事时候的怅然若失，总之James Cameron的煽情片段吸引了怀抱这种心理去看这本电影的人，不得不承认去看《泰坦尼克号》时是将自己作为这首巨轮上的一名乘客的角度去看的，当你如实的感受到海水无情地涌入泰坦尼克号，而耳边充斥着人们或绝望或坚定或信仰的面对死亡的态度时候，自然能深刻体会到“生死两茫茫”的滋味，海水无情人有情，面对死亡，可以让生命的价值变得伟大——站在这样的一个高度，我们来观望自己的生活，就会发现许多的感慨与唏嘘。如虫子一样平凡的人太多，能够居处于现实而超脱现实的人太少了。太多的人在生命终结的时候都是抱着一个缺憾离去的，所以，我们在生活之余，亦该反省自己的生活。

《泰坦尼克号》还原了百年前的浩劫，通过一位饱经风霜的老人来唤起沉睡在深深大西洋海底的记忆，在我看来这深深的海底下的残骸不是一堆荒芜的废铁，而是一座沉寂在海洋深处的墓碑，承载着那几千遇难者的生活、情感。

《泰坦尼克号》之后出来的关于泰坦尼克号海底考察的记录片，更令我无法对这本电影作为一般的商业片看待;一个是还原的历史灾难，一个是如今沉没在大西洋海底的残骸，两者的完美结合把现实和历史相互映照。

特别喜欢影片的最后一段情节，回忆了过去的老Rose在夜深人静之际走到了探险船护栏边，她突然感到百感交集，因为她脚下深深海底的泰坦尼克号正是见证着她和Jack爱情地方，一种莫名的力量使她地爬上了护拦，海风吹拂着苍老的脸膀，隐约中掏出了口袋中的海洋之心，却一不小心掉到了深海，老人有些失落但马上又感到一丝安慰...

那一晚Rose睡的特别安详，在梦中她似乎又回到了泰坦尼克号上，在众人的欢聚下和Jack拥抱在了一起。

泰坦尼克号观后感【篇二】

最近花了很多的时间，一口气将《泰坦尼克号》看了几遍，觉的有写点东西的必要了。《泰坦尼克号》这部耗资巨大的影片确实给人带来的感触颇深，我想任何人看完了都会陷入沉默深思。这一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇，不紧带给大家生与死的震撼，更多的是对生命的思考!其中的也有很多人物也很值得敬重!很值得我们思考。我把他们分成两个之最!!

一 最有生命理念的人

三等舱中年轻的母亲知道生存的希望渺茫得如同幻影，便讲着美丽的童话使孩子安然入睡，因为她不想让她的孩子看到死亡;那个维护秩序开枪打死一人的警卫，在别人都在设法逃命的时候，明知自己也是要死的(因为救生船不够)，却依然在维护着秩序，最后因打死一人，选择了自杀。他的敬业精神和责任感，就算死了也很伟大很值得我们敬仰;还有年迈的船长——他的失误是导致这次灾难的原因之一，但最后他意识到自己的失误，在其他人怆惶而逃的时候，他独自走进浸水的水仓，是在为别人祈祷，也是在为自己赎罪。他将生命的最后一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方;女主角露丝不愿与杰克分离，在救生船往下放时，勇敢地跳上泰坦尼克号的窗口。对她来说，生命的意义远远超过了对生命的留恋。

二 最有生命智慧的人

当人们忙于逃命时，船上奏乐师却不慌不乱的拉着一曲曲哀伤的乐曲，在生命的尾声最后一次合作，那是对生命的热爱，对音乐的忘我精神。临危不乱，从容的面对死亡。方显示出生命的智慧。

三 什么是真爱

泰坦尼克号沉没之后，露丝和杰克找到了一张竹筏。经过一场惊险、辛苦的逃亡，他们在海上被疲惫和寒冷折磨得精疲力竭。为了能让露丝活下去他把竹筏给了给了露丝。并不停的鼓励她。让她许下偌言活下去。满天星斗在夜空中闪闪烁烁，北大西洋的海面上漂浮着一群群穿着救生衣的尸体。只有一艘救生船回来救人。船员的探照灯灯光在海面上来回地寻找活着的人。冻得瑟瑟发抖的露丝看到了希望之光，她满心喜悦地想唤醒杰克。可是她的呼喊显得那么苍白无力，杰克在沉睡中已无力醒来。露丝的热泪滑过冰凉的脸。救生船此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色将杰克的尸体放入海洋，哆嗦着爬下竹筏——她要履行她的诺言，她曾答应过杰克一定要活下去。“Come back, come back, come back……”露丝孱弱的呼唤伴随着坚定的眼神，那眼神透着无比的决心，蕴涵着对生命无限的渴求，她在绝望的边缘拼命挣扎，顽强地与死神搏斗。她必须登上救生船，否则她会被茫无涯际的黑暗与死的沉寂所吞噬，她的灵魂会在北大西洋刺骨的寒水中融化。她不要在刚领悟了生命的意义之后就失去了它，她不要违背她亲口答应的诺言。她颤抖着游向一个已死的船员，取过他挂着的口哨，用所有的力气吹响了它，吹响了她对生命的热爱，吹响了她对世间万物的留恋，吹响了她对一切美好事物的眷念。上帝听见了她虔诚的祷告，救生船调转方向，朝哨声响起的地方驶来。探照灯明亮的灯光照在了露丝写满坚强的脸上，她终于在救生船上温暖的毯子里沉沉睡熟了。睁开双眼时，她看到了旭日柔和的光芒。黑暗过去了。她活了下来，是了杰克!!为了杰克她必须好好活下去。那才是真爱!!!

《泰坦尼克号》给了我太多的感触。记得第一次看这部影片时，被其中惊心动魄的场面所震撼，偶尔也会在心中柔软的沙滩上留下一行足迹。但现在，是完完全全地被它感动了，也将它深深地印入了记忆之中。甚至在除夕夜放烟火时，看到那烟火在漆黑的夜空中上升，绽放，再落下，竟会想起泰坦尼克号遇难时，船长发出的求救信号。烟火同样上升至辽阔的星空，绽放，落到无垠的海面上。而船上天真的小女孩因看到了美丽的烟花而高兴地笑了。想起来仍觉得心痛。

人的感触总会随年龄的增长而越来越深，就第一次的我只把《泰坦尼克号》当作惊险片，而如今却被它深深感动。五年后，十年后……我一定会从这部经典的影片中得到越来越多的感悟

泰坦尼克号观后感【篇三】

我看泰坦尼克号是因女生日记中提到这部片，并且在内容里说非常好看。

泰坦尼克号(英文RMS Titanic)，台湾和香港称为铁达尼号，20世纪初英国制造的一艘在当时世界最大的豪华客轮，在当时被称为是“永不沉没的”，但却在1912年4月15日从南安普顿至纽约的处女航中，在北大西洋撞上冰山而沉没，由于缺少足够的救生艇，1521人葬生海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最著名的一次。美国电影《泰坦尼克号》就是根据这一真实的故事拍摄的。

1912年4月15日，载着1316位乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女。在潜水舱里，罗丝开始叙述她当年的故事。

富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。 很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，罗丝脱下衣服，戴上卡尔送她的项链，让杰克为她画像，以此作为他们爱情的见证。当他俩聊天时，“泰坦尼克号”撞上了冰山。惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱。杰克把的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。

最后凄惨的结果让我为这一对互相深爱着的男女二人感到深深的惋惜。更对杰克为爱付出的精神感到敬佩。他们的爱情故事会永远凝固在我的心中。永远，永远。。。。。。

现在隐藏了一百多年的秘密终于被揭开____真正的泰坦尼克号(真正有过的泰坦尼克号)撞冰山的原因渐渐浮出水面：因为当时的年代正是帆船和蒸汽船的替换时期，舵手罗伯特犯了低级错误：新指令和旧指令恰恰相反，在距离二英尺的地方时，船长发现冰山了。并对舵手发出左转的命令。可是罗伯特以为发出的是右转的指令，结果酿成了大祸害。

去年情人节前后，玛丽苏作品《五十度灰》登上北美银幕，观众抱着强烈的好奇心与少女心走进影院，助影片数周盘踞北美票房榜首。不过，今年的续集《五十度黑》恐怕已不再是当年的“现象级”影片，这部同样改编自EL·詹姆丝同名小说的作品已于2月10日在北美上映。目前，该影片的烂番茄新鲜度评分仅有寥寥的8%，与《五十度灰》的25%相比仍是低得可怜。

对于这部口碑扑街的“霸道总裁爱上我”续集，影评人又作何评价呢?

担任本片女主的达科塔·约翰逊并未发挥出自身演技，这个角色并不适合她。与她搭戏的杰米·道南是位天赋型演员，只要曾看过《堕落》(英剧《The Fall》)的观众一定会认同这一说法，但《五十度灰》系列实在抹杀了他的独特魅力。要我说，两人在片中擦出的火花，还不敌西雅图派克市场里面紧挨的两条鱼那样激情四射呢。

对此入野自由表示，‘所有的都很美，有种心扉被抓住的感觉，有许多想说的话，但是又说不出来。’而花泽香表示‘是一部能让人全神贯注观看的一部作品。’

而新海诚则表示，‘希望观众观看此作之后，开始有点喜欢上雨天，并喜欢上鞋和足。’对于新海诚的这翻话，两位声优表示道‘本来就很喜欢足，不过对于雨却没有那么喜欢，比较难应付，而且失落时还下雨的话，整天都会没精神，不过表示在观看过这部影片之后，就不再觉得雨很讨厌了，有很多办法可以对付雨天。’

此外，新海诚监督对于两位主演声优的配音效果非常满意，连连称赞：“录音 过程是幸福的时间”。而花泽香菜本人此次是首次挑战27岁的角色配音，自己是一边想象女主角的生活情景，一边在动画取景间徘徊，不过新海诚却对她表示非常可爱，配音的效果也达到了角色设定的深度。并且对于即将观看影片的各观众表示到，他们是抱着着各种美好的愿望与认真负责的精神与态度来制作此作的。当然更希望的是观众们能够喜欢。

全剧以轻快明亮的画面和节奏完成。很显然故事在以爱情为主线的基调下加入的居多幽默元素。可惜，演员对幽默的把控不够，或者电影导演编剧对幽默不够认真，喜剧效果并不是相当明显，笑点有，但是想笑又不想笑，有点尴尬。

影片以美国风景为背景，足以让人隐约有一种豪放和浪漫的感觉在里面。只不过男女主角两人一路相互扶持来的很牵强，20年没见很显然也没联系的两个人，是什么让他们在一见面就放弃了任何疑惑顾虑礼数等等一般多年未见的人再次相见应该有的情感因素。一下就以知根知底的小冤家方式相处。当然这是电影，就以浓缩的快节奏来理解吧。

然后关于张小闲看病这个线条，到底是怎么回事。是类似 功夫 里的如来神掌的搞笑方式吗，还是魔幻，还是老中医真是介绍给美国医生给他，还是老中医在骗人误打误撞上的。张小闲是真有病，但是最后莫名其妙的好了，老中医太神了，到底是那般。到最后都没搞明白。一段很明亮的爱情故事被这段搞的不明不白。

冲着佟大为和喜剧看了这部片

现在才知道是翻拍韩剧的

难怪看的时候陈妍希一堆难看的丸子头和蓬蓬的双马尾

前半部分的恶意卖萌看得我尴尬癌都犯了，后半段更是一团糟

典型笑点 非典型笑点出现频率也不低

剧中有一句陈妍希说小笼包也很好看啊

我以为是在翻以前那个头发的梗

一般翻拍韩国的电影基本套路就是把镜头和景别都原封不动抄下来

台词变为中文的顺便强行插入一些过气段子

完美继承了这些惯用手法，还将尴尬癌发挥到极致

所有翻拍韩国的电影，到了国内总有水土不服在里面

我并不反感翻拍，我只想问一句

我们自己连一两个这种别出心裁的故事都写不出来吗

翻拍真的这么有意思吗以为我们看不到原片吗

以及，可不可以再用心一点，别连镜头都照抄行不行

如果按照目前华语影坛所热炒的诸多卖点来看，《失恋33天》似乎没有太多的卖点。这部影片没有炫目的特效，没有牛逼哄哄的大师团队支撑，男女主角也不算极有名气，至少在之前，绝对不是票房保证。而作为一个爱情故事，居然没有床戏没有露肉，甚至连接吻镜头都没两个——换句话说，除了那个产自豆瓣的原著之外，这部电影没有什么可供咀嚼的噱头。

在以上的一切的一切都缺失的情况下，《失恋33天》能够好看，其实就是将电影最最基本素质过硬。简单来说，就是出色的剧本+出色的表演。可偏偏就是这个自电影诞生之日起就左右着电影根本质量的两大元素，近年来，越来越在华语电影中成为边缘元素。

尽管《失恋33天》还有那么一点矫情和做作，但那也只是一点点而已，毕竟，谈恋爱，谁能没过那么一些做作和矫情?这部电影在近几年的华语恋爱电影中就像是一朵奇葩，而其奇葩之处在于，这电影是在踏踏实实的讲一个爱情故事。

由于原著作者参与了编剧，在某个程度上保证了这部影片的原汁原味。但是鉴于目前毁掉原著的电影数不胜数，这点也成了保证这部电影“奇葩”的关键。虽然较原著相比，电影仍然做了诸多的删改，可原著那股让人又贱又爱的风格，却几乎贯穿了整部影片。扎实的剧本保证了这部电影的可看性。

有了剧本的保证，能左右电影成败的便是演员了，尤其是《失恋33天》这样几乎靠表演来撑起的电影。如果说原著是这部电影的“魂”，那么文章便是这部电影的“灵”，有了这两者，这电影的灵魂也就一下有了。尽管之前有不少爱情电影爱以喜剧作为噱头，然而当那些故作的尴尬，镜头面前拼着命的龇牙咧嘴，在文章那冷暴力似的表演面前，都如同浮云中的浮云。简单来说，文章的表演对于《失恋33天》而言是不可替代的，这就是他与其他爱情电影中的其他男主角最大的区别之处。从我个人来看，已经很少在一部爱情电影中，看到如此轻松自如却又充满青春生活气息的表演，这让我觉得之前看过的一些爱情电影中的男主角，似乎是无时不刻的在镜头面前便秘。

《失恋33天》，节奏明快，风趣幽默，让人拍案的台词比比皆是,而且和那些打着爱情名头却在兜售高富帅式爱情的奢侈品广告长片一比，此片简直亲近到没谱。剧本、表演、加上与时俱进的网络营销，《失恋33天》是在扎扎实实地走完一部好电影该走的每一步。

上周带奶奶去电影院看了《喜欢你》。

从她的反应来看，这是一部非常成功的「喂饱18岁到78岁少女心」的美食爱情轻喜剧。

影片中金城武还是男神人设，不过这次饰演一名集严肃挑剔强迫症洁癖于一身却唯独热爱吃饭这件事的350亿身价霸道总裁大叔，而周冬雨饰演一名古灵精怪天真又迷糊生活随性不修边幅的创意厨师。

剧情仍是玛丽苏小妞电影的招牌套路”我很普通我很穷我很丧但是霸道总裁爱上我“， 但不同的是：路晋(金城武)喜欢极了顾胜男(周冬雨)的菜却讨厌极了她这个人。两人初遇倒霉事不断，不打不相识，甚至互相佩戴了一定范围内同时出现警报会响的定位手表。路晋形容她“特别丑和特别美的都很特别，你这种一般丑的，就很一般”。

俗套的故事包裹一层美食外壳，剪辑师出身的导演许宏宇让整场的美食戏非常有看点，一刻不停地雀跃在观众的味蕾。甚至可以说这部电影最大的看点就是：“纯粹的喜欢”、美食、周冬雨。

许宏宇表示和周冬雨合作很轻松，不太干涉她”即兴改台词“的表演方式，”你不知道下一秒她会带给你什么惊喜“，周冬雨的鬼马形象理所应当地承包了大部分笑点，找对戏路人设和搭配风格的她实力圈粉，还会在知乎上回答网友的问题，戏里戏外很直接，真的超可爱。

影片中有两个片段印象深刻，一个是路晋说350亿花不完时顾胜男脱口而出的那句“你给我吧，我帮你花!”，另一个是两人吃河豚中毒后在公交车上躲雨，顾胜男用伞柄当做吹风机给路晋吹头发，“负离子的!不伤发! ”

整个娱乐圈我想不出任何一个女演员，能够代替她表现出那种毫不做作不矫情的少女感。和金城武两个人搭在一起毫无违和感，一点都不生硬，观影过程中不会一直觉得「也就电影里才会这样」，反倒觉得，戏里戏外，也只有这样的姑娘才能吸引到这样的大叔吧。

说到金城武，印象中还是那个不停地问电影“有没有五月一号过期的凤梨罐头“的港片颜值担当。

少年时期的金城武超可爱，失恋后执意买一堆快过期的凤梨罐头，得知便利店小哥扔掉后生气的责问人家：有没有想过凤梨的感受。不过这次，一直买凤梨罐头吃的金城武终于换换口味，也许可以尝尝周冬雨的吉普赛女巫汤意面。

这一次，金城武不再执着于买特定日期的凤梨罐头，而是变成一位冷漠.jpg脸的总裁，开始执着于「吃饭」这件事，他认为“吃饭是件很私人的事情“，也是很重要的事情，不仅充满仪式感且充满了处女座强迫症。泡面要盯着时钟在特定时间内煮好，多一分一秒都要重来，调料必须按顺序加入，甚至还有自己的一套实验室般的调味工具，他认为就是要这样，才不会辜负食物最好吃的一瞬间。

“完美只存在一瞬间，而数字可以帮助无限接近这个瞬间”

热衷于美食的强迫症总裁大叔遇上脑洞无限不按套路出牌的小厨师，两人「隔空交友，以菜会友」不亦乐乎，美食的快速剪辑和bgm的恰到好处让观众直呼过瘾，如果说这部片中导演最擅长什么，我想说：美食和喜欢。

看完第一遍480P的流出版，来写点感想。由于目前国内只能看到480P，画面什么的就先不谈了，这次只来谈一下剧情方面的感想吧。当然不可避免的涉及到大量剧透，没有观看的观众就别看下去了。

交换身体是《你的名字。》的一大卖点，而观看了之后则发现前半部分交换身体的剧情绝不单单只是性别互换这么简单。最近研究了不少关于男女互换(占用)对方身体的ACG作品，其中与《你的名字。》最像的大概就是一本叫《明天，我会死去。你将重生。》这样一部轻小说，这部轻小说讲述了男主发现自己每隔一天身体就会被一名死去的女生占用的故事，并且两人通过用日记来交换信息的方式也与《你的名字。》很像。

当然，《你的名字。》单单男女交换身体这部分剧情就要远比这部轻小说要复杂的多，不然也不会获得如此高票房的成绩，这里举这个例子只是像庖丁解牛将《你的名字。》男女互换身体的这个部分一一拿来分析。之前还追过一部名为《思春期的苦涩变化》的漫画，也是讲男女之间交换身体的故事，不过这个交换是永久，并且伴随思春期的成长故事的刻画更注重在男女有别的方面。《你的名字。》与《思春期的苦涩变化》另一个不同在于，《思春期》交换身体的男女主角本来就是同学能互相见面，而《你的名字。》则是男女主角不断再相互寻找。

关于寻找这个主旨我们先按下不表，先来说说交换身体的另一层含义。交换身体意味是以别人的身份代表别人来生活，在《你的名字。》中，女主三叶作为偏远小镇中的巫女，憧憬东京渴望东京的生活;在东京生活的男主泷则是标准的都市人，过着庸碌的生活。这里让我想到《围城》里的经典台词“城外的人想进去，城里的人想出来。“男女互换身体的日常总是十分有趣，《山田君与7位魔女》日剧中的飙演技也同样令人印象深刻，不过《你的名字。》的卖点和主旨仅停留在这里的话，也就不会票房成绩如此出色了。你的名字观后感

异地恋永远是新海诚作品的主旨之一，或许这和新海诚过往的经历有关。在《星之声》中地球与宇宙的距离，《秒速5厘米》中那仿佛永远到不了种子岛的列车，一次又一次告诫人们异地恋的悲催。寻找也同样是新海诚永远的主题，无论是《秒5》还是《你的名字。》，在主题曲歌词中总是一遍又一遍的反复出现寻找，而我把她成为“村上春树式的寻找”。

新海诚的作品从《她和她的猫》开始，就充满了村上春树的韵味。只不过在《她和她的猫》中，那调调更接近《世界尽头与冷酷仙境》，而《秒速5厘米》与《你的名字。》，则更接近村上式的寻找。新海诚在这两部作品中都很喜欢用男主乘坐地铁的镜头来象征都市人的迷失，而这迷失又和寻找相对。这里很容易让人想起《挪威的森林》的结尾，渡边一边呼喊绿子一边在思索“我现在在哪里。”同时《你的名字。》中三叶与泷互相寻找对方的剧情，以及交替视角的叙事也十分像极了村上的《1Q84》，同样是带有一些奇幻色彩，无论是《1Q84》中的两个月亮还是《你的名字。》中流星的一分为二。

都说《你的名字。》是《秒5》的另一个结局，交换身体拯救小镇的剧情则更接近《云之彼端》具有更多浪漫主义的色彩，而在结局中同样是用了不能再用的结婚戒指的镜头，预示着曾经喜欢的人已经结婚而自己则心里还寻找着另一个她(他)，依旧孓然一身。只不过在《你的名字。》中泷和三叶最后还是相遇相认了，如同《1Q84》中寻找对方多年的真吾与青豆一样，原本彼此只活在对方的梦中，而这一刻他遇见了百分百的女孩。 最后要谈一下忘记“你的名字”的象征意，个人观点是觉得新海诚通过忘却喜欢的人的名字这个设定，把这段爱情模糊化、概念化，这样更容易让观众产生代入感。从《秒速5厘米》最后的擦肩而过到《你的名字。》回眸落泪，这些年来作品的结局变化也似乎反应了新海诚个人的心境变化。

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刚刚在电影频道看完这部电影，免不得洒大把眼泪。虽然不得不说，名垂千古的，是题材本身，令观者也肝肠寸断的，是那封椎心泣血的《与妻书》。

虽然那些青春的热血、激昂的理想，那些割裂的浪漫、铁血的柔情…都并未使牺牲者达成他们的理想。

“吾辈此行，事必败，身必死，而吾辈身死之时，距光复之日必不远矣。” 不得不钦慕那个时代，那是个青春的时代，理想的时代。不得不说人类文明其实有时是倒退的，当我们轮陷进物欲的大潮时，林觉民们期望的“光复”，依然没有到来。

于是想到前段时间与好友杨兄会面时聊起的话题：为主义牺牲，不值。

好莱坞著名帅哥布莱德·皮特这两年的照片证实了一个人的外貌会如何随着内心的改变而改变。从刚出道时的金发小生---一张略带伤感的纯情的脸，变为目光坚定而沉着的男人，这其中固然有岁月的洗礼，但更多的却是因为一个女人的影响。

从离婚到再婚，从内心深处来说，改变了他对生活的态度。男人和女人同居一室，最重要的是要彼此分享，大到分享一种价值观、生活理念，小到分享日常细节、审美趣味。

皮特和前妻安妮斯顿，曾经是人们公认的金童玉女，典型的俊男靓女。两人成双成对地出入任何一个体面的场合，都能成为抢眼的风景。他们曾被《时尚》杂志推选为名人最佳着装男士和女士。一向风头最劲的小贝夫妇只好屈居第二。皮特和安妮斯顿的生活，看上去真是无可挑剔---豪宅华服，聚光灯下的热闹和社交，一切应有尽有。

但是，当皮特遇到了安吉莉娜·茱莉，就如同温软之乡被旷野之风席卷，他忍不住地随她而去。安吉莉娜·茱莉是好莱坞的一个另类，她始终特立独行地站在那个奢华世界的边缘。身为联合国难民专员公署的亲善大使，她行走在贫瘠的非洲和亚洲之间，收养非洲弃女、柬埔寨的孤儿;她将柬埔寨的马德望省称为“我的家乡”，还声称要入柬埔寨国籍;她让她的亲生女儿出生在纳米比亚并申请纳米比亚的护照。她出镜时，常常衣着简朴地携儿抱女，身后是猎猎长风，黄沙浩荡。安妮斯顿是典型的美国甜心，甜美温柔，而安吉莉娜却是烈酒，狂野而伤感。她不是好莱坞的娇宝贝，她是一个真正的成年人，瘦削而有力量，复杂而又坦白，在冰冷如霜和娇艳如火之间变幻。她的世界，不是华丽的温柔乡，她的世界里有着真正的万水千山。

皮特扮演的崔斯坦曾说过：“我的心里有一只熊在低吼，不知道怎样才能平息。”心里有熊的吼声的男人，是注定要在旷野上狂奔的。安吉莉娜的万水千山，为他提供了狂奔的世界，暗合了他灵魂的不羁和激情。于是，他们会骑车三个小时到沙漠深处过一个夜晚;于是，他们会骑着摩托车，游荡在世界各地;于是，他们会享受一个由不同肤色的孩子组成的另类家庭，爱着并纠缠着。只有这样的日子，才有足够大热力量让皮特的内心得到释放。与安妮斯顿的离异和同安吉莉娜的结合，是一个男人从纸醉金迷的小世界到苍茫浩荡的大世界的一次投奔。他被一个女人成全，成全的是一个男人对生活的梦想，成为父亲、情人、孩子和浪子!

是青春，和人生。

我們每個人可能都有類似的青春，卻有不一樣的人生。

只是因為想法和立場的不同，不同的選擇，不同的開展。

有的故事留下了憾恨，有的故事是個快樂結局。

歡笑和淚水織就了起伏的生命，悲欣交集。

當花火綻放時候，真的很漂亮，不是嗎?

那讓人留戀不已的燦爛，而它轉眼就要這樣逝去。

命运弄人，有時候一切都是註定。

註定了我渴望你在的時候，你不在。

註定了，就算你的形体與我的形体同在，

我渴望你的了解，而你不一定能夠了解。如同我，也不一定能了解你。

我們的心靈，有交融的渴望，也有共鳴，卻不一定能真正彼此交付和相通。

孤獨的心，曾經如此盡力的，願能"與你同在"。

(與你永遠的同在。那，不是神才能做到的事嗎?)

你沒有改變的心，沒有長大，仍在原地等待。

渴望讓心的距離縮短，再一次接近，回憶裡的温暖。

人生難，難在你想留的，未必留得住。有些人，有些事情不是努力就可以留住。

《那些年我們一起追的女孩》沈佳宜說：「人生本來就有很多事是徒勞無功的。」

「成長，最殘酷的部分就是，女孩永遠比同年齡的男孩成熟;

女孩的成熟，沒一個男孩招架得住。」

對心蕊而言，未來是去完成自己的夢想，追尋和出發;

對小綠而言，未來是和心蕊同在一起，留住，不再失去。

他們看著不同的方向，一個看向遠方天空，一個凝視著對方側臉;

他們也認取不同的現實，一個已備妥行李確定未來的計畫，一個除了當下的自己一無所有。

在命運的交叉點，走上了不一樣的路。

电影《山河故人》裡，女主角對兒子說：「每个人只能陪你走一段路，迟早是要分开的。」

阿智体現的是可以持守一生一世的友誼，同甘共苦。

小綠也許想珍惜阿智的情誼，卻已有心無力。

我記得我父親，在他好友自殺過逝時的傷慟。

難過對方因著不想麻煩他，沒有把心事說出口的心情;

懊悔自己沒能及時察覚，對朋友伸出援手。

父親反覆聽著童安格的那首歌「其實你不懂我的心」。

怎樣才能不枉走這一遭?

當命运弄你的時候，你要怎麼選擇?

他們說，讓過去(的鳥事)就此過去，要勇敢。

看一看生命中曾愛著你守著你的那些人，道一声感謝。

也許他們帶給你的不是煙花的璨美，而是護守的燭火。

讓心中的星星之火不滅，相信生命裡仍有盼望。

原諒自己，寬恕他人，學著去愛己愛人的能力，每個人一定都有。

因為心與心，是相同的。

願此心如彼心，永遠同在。

作为日本动画的两大泰斗级人物之一，新海诚是非常有风格的。不同于宫崎骏老爷子略显印象派的画面风格，新海诚的作品画面可以用一句话来评价：每一帧画面都是一副画。这部《你的名字》延续了新海诚系列作品一如既往的风格，虽然画面更加自然流畅，但是相对于故事的进步和风格的变化，画面在本作品中的提升倒显得有些微不足道了。

在故事性上，新海诚的想象力显得更加丰富饱满，而且贴近地气。不同于宫崎骏的天马行空，新海诚的想象力显得更有逻辑性和合理性，也显得更接地气。

从《她和她的猫》开始，到《秒速五厘米》再到《叶言之庭》，新海诚的叙事风格一直都是小清新式并且采用分段描述或者多视角叙述。这种描述的方法适合这样的故事，因为细腻的故事总是需要细腻的理解手段，很难想象，如此细腻的故事竟出自一个男人的脑海。而如今的《你的名字》依然采用分视角和分段叙述方式，将男女主人公不同的世界和不同的故事细腻的如长画一般的铺展在观看者眼前，时而幽默、时而轻松、时而紧张、时而悲伤。两个世界，一个故事，我们是不同的人，却又有着相同的地方。大概，这就是新海诚导演对于世界的理解吧。而最终圆满的结局也终于圆了广大新海诚粉丝的梦，新海诚，在他多部作品中，终于给了我们一个圆满开心的结局。

故事的发展围绕三叶和泷互换身体展开。不明的原因导致了两个原本完全不会相识的人犹如两条线一般，彼此开始交汇、打结。就像我们经常说的，人生就是这样奇妙，怎么会突然遇到那个人?只要记住你的名字，不管你在世界的哪个地方，我一定会，去见你。看完电影的时候，我忽然觉得，这句话不仅仅是一句台词，而更像是一个承诺，一个跨越了时间和地域的承诺。当一切向着美好大结局进发时，故事的剧情陡然直下，泷来到了三叶生活的小镇时，却突然发现，原来三年前的流星早已毁了这个地方，而在图书馆留下的死亡民单上，泷发现了那个人的名字：宫水三叶。

那一刻的观众相信和泷一样，不仅是不相信，更是对新海诚的逻辑产生了质疑，已经是死人的三叶为什么会和泷互换身体这么久?

看到这里的时候，我突然想起了很久以前我看过的一个故事，两个天上的神打赌，赌的内容大概是，人类会有多么深情。于是，他们让两个原本没有机会相识的人彼此相识，展开了一场有趣却又残忍的赌博。最终的结果，我忘记了。而在这个片段中，我再次想起了这个故事。当泷喝下三叶(也是他自己)放在那里的口嚼酒后，奇迹发生了，仿佛神的神力一般，泷回到了三叶的身边，也获得了改变三叶命运的机会。

成功了，三叶活下来了，但代价是，泷和三叶都忘记了彼此。多年后，三叶和泷在东京的天桥上遇到，彼此虽然觉得熟悉，却也大踏步的转身离开。终于到最后，二人终于面对面的时候，心里忽然那么开心，眼泪忍不住流了下来。为什么，感觉我认识你?你的名字是?

看完这部电影时，我的第一个想法是，如果剧情一帆风顺，也就不是新海诚了吧?

在作品的制作发表会上，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。(原文：思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせば覚めざらましを。)”

在结局时，我也发出过疑问：新海诚到底要讲什么?电影是一种文化，一种艺术，通过艺术形式，电影总要表达出一个作者的思想，那么，新海诚到底要讲什么?

我想，他要讲的，是一种心境吧。正如三叶的外婆所说，人就像一条条的线一样，彼此交汇、打结、断裂在交汇。犹如佛家说的轮回，也犹如我们中国人所说的缘分使然。可是，随着时间的流逝，我们会和很多的人相识，也会忘记很多的人。承诺、记忆在没有记录的情况下都显得十分的脆弱。在这个故事中，即使泷用自己的笔画下了小镇的样子，却在醒来后也忘记了那个地方。即使和三叶有着那么深刻的认识却也彼此忘记。不知道真的是神明的安排还是我们人类的悲哀。

当我们重逢时，你还会记得我吗?在影片的最后，二人在两列经过的列车上彼此看到的那一刻，新海诚用自己的想法告诉我们：假如我们相遇，肯定一眼就能认出彼此!那一刻，留给我的，是忽然的感动。

当你忽然走进我的世界，我只能相信这是上天的安排。如果有一天我不在了呢?那我就找下去。如果找不到呢?那我就一直找下去，直到永远。当泷决心寻找三叶的时候，他改变了三叶的命运，虽然丢失了对于彼此的记忆，但是，最终他们还是相遇在茫茫人海的东京。曾几何时，我们不再相信所谓的缘分和命运，曾几何时，我们亲手扔下了关于自己最好最纯真的际遇。当二人在阶梯上相视，笑着流泪的那一刻，突然画面外的自己也泪流满面。还好，我找到你了。

有人说，电影、书籍是一种文化的传播。如果以阴暗的心理去揣测，可以说是一种文化的侵略和感染。像病毒或者毒品一样，更容易让人上瘾，也更容易改变人。我的理解是，这句话应该是褒义的。新海诚的每一部作品也都在有意无意的传播着日本的传统文化。比如在叶言之庭里的那首《雷神短歌》，在看完新海诚的每一部作品后，我都会捧着手机搜索着电影里提到的日本的诗歌或者经典的日语。在这部《你的名字》里，新海诚有意无意的将大量经典日语语速缓慢的放在电影的片段里。构成了一幅幅精美绝伦的画。而三叶变成泷后关于“我”这个字眼的说法就有四种，由此我才知道，日语也有着类似中文一样丰富而考究的语法。相信用心看过后，不懂日语的朋友也会忍不住捧着手机百度各种各样的台词吧。

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