爱情公寓观后感作文(汇集20篇)
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952024年爱情喜剧《外公芳龄38》观后感
全文共 1877 字
+ 加入清单买汽水,打开瓶盖买一送一,当然是件开心事儿;不过如果从天而降一个女儿、一个孙子上门来认亲,估计换谁都开心不起来。尤其当你还是个花枝招展、荷尔蒙爆炸、准备迎接小情人上门的黄金单身汉......
在即将上映的《外公芳龄38》中,向来以暖男形象示人的佟大为,偏偏就扮演了这么一个花花公子,在等着性感女郎临幸自己的时候,被“小龙女”陈妍希和她五岁的儿子找上门,一下子荣升为外公,开启了打打闹闹、锅碗瓢盆的爆笑同居生活。
在剁手的双十一来临之际,除了买买买,减压运动也必不可少。而这部由佟大为、陈妍希,以及人气童星吕云骢主演的喜剧电影《外公芳龄38》恰恰是最好的减压利器。不同于前几年盛行的小妞电影,这一次除了小妞之外,还多了外公和萌娃。爆笑程度升级三倍!
作为韩国喜剧经典《非常主播》(超速绯闻)的中国改编版,《外公芳龄38》除了保留原本的剧情线和密集的笑点之外,还力求做到了“本土化”。看死观影小分队有幸提前观看了点映,并且不吝于告诉你,《外公》本土化的独家秘籍是:
自黑。
没错,像小李一样自黑。
83年生的姑姑陈妍希首次触电就凭借《听说》拿下了金马最佳新人演员奖,之后更是凭借《那些年》中沈佳宜一角成为了宅男女神,平时出演的也都是女神or女文青之类的角色。但是自从在《神雕侠侣》里饰演了小笼包之后,感觉就开始在自黑之路上一条道走到底了.....
影片《外公芳龄38》中,小笼包干脆豁出去了,穿着土气(没错,你可以看见连你妈妈都不穿的衣服),操着一口地道的“胡建”闽南话,顶着一头泡面,从农村突然进入大城市,找“粑粑”的同时也不忘追寻歌唱梦想。
女神变成了女神经,也不忘记开启自嘲模式,动不动就嚎:我要次小笼包!甚至还自说自话:像小笼包也很好啊,多可爱呀!而佟大为在睡梦中醒来还嘟囔着:我要吃小笼包!(大为哥你这么说,陈晓知道吗?)
睡觉打呼噜,每天早上跳扭屁股舞什么的......那都不是事儿!小笼包的“国民女神”形象已经在我心中毁完了。
虽然身为一个90后,我常自嘲00后都生娃了,我却还是单身;但是我真是万万都没有想到,佟大为都已经要演外公了——那一刻,我只想说我果然老了。
佟大为当年在《少年包青天》中演的宋仁宗形象还深深印在我的脑海里,转眼间他就从《我的早更女友》中的暖男升级到《虎妈猫爸》中的猫爸,而这一次,佟大为干脆直接承包了外公。
要知道所有的演员自毁形象都有一个理由,那就是突破自己,比如我李。
而为了挑战极限、突破自我的佟大为,这次也是完全颠覆形象出演了一个吊儿郎当,不负责任的极品渣男。细究起来,这个角色跟《从你的全世界路过》中的邓超还真有点像。但相比之下,邓超的演技是带着必须演好的心理包袱的,而天生萌态可掬的佟大为,则演起来如鱼得水。不信你看!
直播时字正腔圆玩正经;直播后拍腿傻笑,宛若逗比~看见女儿上门认亲,吓得大为哥花儿都掉了~严肃正经的大为哥,污起来简直不要命~
明明是实力男演员,却跑去演过气男DJ。黑自己也就算了,顺便还黑娱乐圈明星怪现象:泡妞、走穴、利用各种绯闻上头条、傲慢无礼还自以为是。
当然,演员自黑那都不是事儿,导演安兵基也开启了自黑模式。他在影片中特意加入了一段姥爷、女儿、外孙一家三口看恐怖片的段落,所放恐怖片正是安兵基自己导演的中国版《笔仙》,女儿和外孙吓得够呛,外公却来一句:这个导演一看就不会拍恐怖片.....
这段自嘲我是要给满分的,厉害惹,word导演!
一家三口,祖孙三代,除了搞笑,当然还有温情。用恶搞的方式玩温情,也只有佟大为这个外公能Hold得住。
曾经有人比喻说,韩国的情感类轻喜剧就像是一坛韩式泡菜,有种让人欲罢不能的口感。与韩国版的《非常主播》一样,看《外公芳龄38》的感觉同样是如此,总是在高强度的喜剧冲突之后,又能让你会心一笑,同时传递给你脉脉温情,屡试不爽。
温情之外,难逃音乐。陈妍希饰演的唐慧茹参加选秀完成音乐梦想,而佟大为饰演的何志武则是退役歌手。
于是,在电影中出现了许多脍炙人口的歌曲。然鹅,在看完电影的很多天后,我留下印象最深的既不是张学友的《linda》,也不是张惠妹演唱会版本的 《you make me free》,更不是我爱的孙燕姿的《第一天》。
而是小笼包唱的那首插曲《买买买》:这个我要,不用心疼价钱多高…这个也要,只要有人刷卡就好…
我只想说,双十一就要到了,女人听这首歌会上瘾,男人听这首歌会痛哭。
38岁当外公?听着好像是有点扯.....
不过仔细想想,古人16、17岁就结婚生子,38岁的外公也应该是很常见的。
然鹅,正在读这篇文章的男士们,如果你们38岁的时候突然被“喜当爷”了,会怎么办呢?
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影片以美国风景为背景,足以让人隐约有一种豪放和浪漫的感觉在里面。只不过男女主角两人一路相互扶持来的很牵强,20年没见很显然也没联系的两个人,是什么让他们在一见面就放弃了任何疑惑顾虑礼数等等一般多年未见的人再次相见应该有的情感因素。一下就以知根知底的小冤家方式相处。当然这是电影,就以浓缩的快节奏来理解吧。
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在情感已然是一片零分的境况下,其实更为让人难以忍受的是电影如同儿戏般的故事情节,性爱场面的缩短让人本以为《五十度黑》能更好的去专注于男女主间那种微妙的情感塑造,但实则导演詹姆斯 · 弗雷只是在毫无价值的情节上浪费了大量的时间,例如上一秒还是飞机坠机,下一秒男主已然安然无事的回家,这种若美式英雄附体的神展开,充斥着这部电影,或许导演也只能靠这种方式来维持电影不让人昏昏欲睡。
《五十度黑》最终谢幕于有情人终成眷属的结局,自以为电影画上了一个圆满的顿号,实则却完全看不到两人共同经历矛盾纠葛,生离死别后爱的美好,而之所以说这个结局只是个顿号,在于电影由灰变成了暗淡无光的黑之后,还想着要展翅高飞来一场《五十度飞》。
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+ 加入清单今天,我想和大家分享一下我对一部电影的观后感。这部电影是新海诚的新作《你的名字》。
《你的名字》,是一部能给新海诚的粉丝甚至是路人一种焕然一新的感觉,不同于《秒速五厘米》和《言叶之庭》的哀伤主题,观众明显能感受到电影里洋溢着轻快、活泼的氛围,令人捧腹的同时又有感动,男女主人公不再埋头于自我世界,而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中,男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。
这部电影确实称得上是新海诚在编写剧情上的一大进步,《你的名字》里的剧情不像《言叶之庭》那样索然无味,而是一波三折,抑扬顿挫,总能给观众带来惊喜,男女主角之间的灵魂互换这个设定已经非常吸引人了,你还能想象到新海诚居然把彗星划破夜空这样人们一般会认为是“幸运”预兆的景象作为毁灭一整座小镇的征兆吗?
虽然有些剧情来的太突兀,但基本上算是一部好电影了。
人曰:“前世的五百次回眸才换来今生的一次擦肩而过。”人世间所有的相遇都是久别重逢。
我们作为已经相处了一个多月的同学,将来还要同窗两年,互帮互助、互相调侃两年,这样的缘分是我们的前世经历了多少次相遇,多少次擦肩而过才换得的?从我们共同踏进高二(5)班这间教室开始,在班上看着一张张陌生的面孔作紧张地自我介绍,艰难地叫出未曾谋面的同学的名字,到为表演一场简单的话剧讨论剧本,为了每一场篮球赛能正常发挥,几乎每一个下午都奔跑在夕阳下的篮球场上,直到投中最后一个球,直到获得冠军,还有大家坐在一间教室里月考,以及现在我在大家面前作演讲,到将来会发生许多事情,直到高考……“一面之缘”已是幸运,更何况我们还获得了两年时光的厚重缘分。
不仅是与同学、朋友的缘分,我们与父母的缘分更是如流水一般源远流长。从受精卵起,我们与父母的缘分,与父母的情感便开始了。有人会感谢上帝对他的宠爱,把他降临在一个幸福美满的家庭里;也有人会抱怨他的出身,不好的出身给他的生命历程设置了太多的障碍。但这个世界上有千千万万个人,千千万万个精子和卵子,我们的父母没有擦肩而过,而是相识相知相爱了,我们也平安地出生了,在父母的悉心哺育下长大了,共同聚集在一个班里。
这种看似寻常的现象是何等的珍贵啊!大家有没有想过,我们的同学不是别人,而是现在坐在我们身边的人;我们的朋友不是黑社会的老大,而是愿意和自己一起犯二,自己也愿意陪他(她)一块欢笑和哭泣的人;在红线的另一头不是别人,而是他(她)……
能与你们相遇,我已为自己是一个“幸运儿”而兴奋不已,能喊出你们的名字,能与你们相伴多年,我更是感激不尽。
篇7:爱情电影失恋33天观后感
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+ 加入清单今年自从看了《关云长》、《倩女幽魂》……后,我就得了国片恐惧症,失恋33天——观后感。或许是我这个外门汉对中国电影太过苛求,所以一直带着有色的眼睛审视着中国电影,之前唯一让我觉得有必要写影评的,或许仅有《让子弹飞》,这或许是今年中国电影在《失恋33天》开播前拍得最有深度的片子。在看《失恋33天》前,看到网上和围脖上有大量关于这部片子的各类评价,但是我总是抱着怀疑的心态——这或许又是一次炒作罢了。在看此片前,我还抱着再次加重病情的冒险精神,鼓足了勇气才慢慢看下去,而后是在沉思和喷笑中看完此片。
片后,我与同事、朋友沟通观后感,有人说好,也有人说一般。我是觉得很贴近现实和市民的生活,我现在还不知道编剧是谁,但是能写出这样的剧本已经很棒了。《让子弹飞》要看懂,就必需观众带着深度思考社会的自由、平等、博爱……问题去解读剧本的深层次含义。而《失恋33天》只要你还是一个尚未超凡脱俗的俗人,你浅尝了青苹果、吞过爱情的毒药……,你就能在剧中找到全部或着一小段自己生活的片段。
再者、而很是难得的是,这是我第一次在国片中找到吸收韩剧的拍摄手法,而让您感觉不到模仿的痕迹的影片,因此这里我们应该给该片导演予以掌声(虽然我还没有关注过导演是谁)。
或许在本文的最后,本人应该说说《失恋33天》故事本身的观后感以及对人与人之间的几点感慨。故事或许在现实生活中鲜活的存在,人与人之间,原本就是一个平等主体之间的关系,这里不管是在爱情或婚姻关系中,每个人都有那么点可怕的尊严,付出和回报至少差额不应该低于8:2(这是销售上的一个获利比例,或许这里也是适用的,这我并没有进行深入的研究,暂且这样定义吧),当无法获得预期收入时,系统就会慢慢出现问题。这里或许可以做个不是很恰当的比喻,就如一个每天在刷信用卡的人,当其不定期还款时,信用额度就会下降,最终信用系统崩溃,而无钱摄取时,迎接他(她)的将是牢狱之灾……。
或者解决失恋的办法就如“非二”那首歌《最好不想见》中所唱:“最好不相见,便可不相恋。最好不相知,便可不相思。最好不相伴,便可不相欠。最好不相惜,便可不相忆。最好不相爱,便可不相弃。最好不相对,便可不相会。最好不相误,便可不相负。最好不相许,便可不相续。但曾相见便相知,相见何如不见时。安得与君相决绝,免教生死作相思。”,但是谁又能如此洒脱呢?
其实正如片中所表达的,恋爱中你我都是赢家,失恋后我们都是伤者。或许我们应该秉持“即使未能相濡以沫,但求最后互未刺伤。”的心态去恋或不恋。
篇8:浪漫爱情电影《爱乐之城》观后感
全文共 1335 字
+ 加入清单怎么说也是荣获了颁奖季200多个大奖的影片,这部《爱乐之城》确实是一部好听、好看的影片,颁奖季实至名归。
这是一部有梦的电影,有梦即能共鸣,这就是《爱乐之城》为什么能够感动整个好莱坞的原因。
献给整个好莱坞的梦境
好莱坞并不永远是纸醉金迷的世界,他对于成功人士来说是一个纸醉金迷的名利场,对于普通年轻人来说是一个遥不可及的梦。但是它对于底层的工作者来说,是一个未知的黑洞,你不知道走进黑洞之后,会遇到的是灾难还是机会。所以,与其说《爱乐之城》是一部让整个好莱坞沸腾的影片,倒不如说是好莱坞每个底层工作者的辛酸堆积起了这部电影的沸点。
这是属于好莱坞自己的故事,而这部影片正是用好莱坞自己的故事撼动了好莱坞电影人自己内心深处的情感。两个处于好莱坞名利场最底层的男女,怀揣着各自的明星梦,他们相遇、相爱、互相支持、互相理解。他们怀揣着远大的理想,做着最底层的洗涮工作,来维持生存。他们披荆斩棘、克服困难、永不气馁却看不到前途与结局,有些人抓住机会一飞冲天,有些人一辈子也没有出头的机会。这样的故事,在好莱坞、在香港、在巴黎、在纽约、在伦敦、在上海、在深圳,甚至在北京,每分每秒都在上演着。
歌舞,只是电影的外衣这部电影,而内核便是这部电影的情感。这是一部有真情的电影,他让所有的年轻人能够在当中找到共鸣,不管你是正在奋斗中、还是功成名就后,都能够在电影中找到自己现在或者以前的影子。
如人饮水冷暖自知的整体观感
影片特别重视场景气氛与色彩给人的主观视觉感受,最典型的就是影片对于歌舞“走心”的运用,避免了一言不合就唱歌、跳舞的尴尬。
导演特别的知道,什么样的歌舞调度能够打动人的情感。影片整体色彩斑斓,主色调正如同电影海报那样湛蓝清澈,充满了理想与梦幻的感觉。预告片中我们已经可以感受到导演对于场景灯光变化的运用能力,在酒吧中,周围的灯光逐渐灭去,只留下镜头中的女主角孤独的站在黑暗中,女主角内心深处的孤独感无限放大,带着一丝情绪的渲染,清楚的直达内心。影片的高潮处,石头姐和瑞恩高斯林在蓝色的夜空中逐渐升起,翩翩起舞,也是两人内心世界甜蜜写照。生活的孤独与爱情的甜蜜,都是主观世界中自己的感受,如人饮水冷暖自知。
早在去年的《爆裂鼓手》中,导演就已经展现出了对于音乐和场景的理解。而这一次,音乐和剪辑的水平依然是丝毫不掉线的。影片中大量的出现长段爵士乐的表现,通过场景之间富有节奏感的快速切换来丰富视觉体验,而并不仅仅只是单独的音乐欣赏。原本只属于爵士乐粉丝的长段音乐表演,被赋予了一部电影应该有的情绪。这些情绪,都表现了电影中年轻的底层奋斗者们生生不息的动力和被环境压抑已久的亟待发泄的情绪,张力十足。
纵然是一部成色极佳的影片,也会有败笔。这部影片的败笔,也正是因为太过于自我,他宣泄了自己的情感,让娱乐圈的成功人士和小伙计们产生了共鸣。但是如此一部以共鸣来打动人心的影片,如果褪去了共鸣感,就沦为了一部平庸之作。因为这部电影细细分析起来就是一部情节俗套的励志电影,而且自动抛弃了那些没有在社会底层打拼过的人群,也抛弃了只以学术的眼光来看待电影的学者。你可以说他俗套,甚至也可以说他给奥斯卡丢脸,因为他并不属于你,它只属于那些曾经或正在底层挣扎的那些人。
自己人生的味道,如人饮水冷暖自知。
篇9:爱情喜剧电影情圣观后感
全文共 2019 字
+ 加入清单喜剧电影作为华语电影长盛不衰的题材,每年都有不少黑马出现。这两年的开心麻花的《夏洛特烦恼》与《驴得水》都先后取得了不俗的成绩和口碑。
就在2016年的岁末,一部同样没有大明星大投资的喜剧电影《情圣》在2016年的贺岁档压轴上映,影片凭借着良好的口碑,上映三天斩获票房1.7亿,力压同档期的《铁道飞虎》和《摆渡人》,堪称年度黑马喜剧。
▲电影《情圣》
《情圣》的片名虽然会让人联想到周星驰早年的同名影片,实际上二者除了都是“沟女”喜剧之外,并无联系。
男主角肖瀚人到中年,事业小有成绩,妻子和睦,却对乏味的生活感到有些厌倦。加上好友突然离世,令生活安稳的肖瀚开始唏嘘人生苦短。
▲肖瀚与妻子的七年之痒
偶然在地下车库邂逅红衣美女yoyo,yoyo的奔放性感的魅力宛如一团红色的火焰点燃了肖瀚生活里早已沉寂的激情,也让他重新找回了心跳的感觉。
▲地下车库邂逅女神
肖瀚想要借工作之便亲近女神,再尝试一遍初恋的刺激。然而,肖瀚的几次示好,不是因妻子沈红的警觉而作罢,就是因顶头上司马丽莲的误会而被迫中断,各种阴差阳错笑料不断。
▲基友助力圆梦
为了圆自己的春梦,洋相频出的肖瀚求助于自己多年的死党好友们,几人结成“情圣五贱客”花式开撩。在他们的出谋划策之下,肖瀚经历了一些列令人啼笑皆非的惊险囧事……
本来一场撩妹的春梦,居然变得越发失控起来,直到最后一刻,肖瀚才突然意识到,春梦虽好,但生活总有回归到现实的那一刻。
▲春梦虽好,但总如镜中人一般终究是过眼云烟
影片改编自1976年的法国经典喜剧《大象骗人》,1984年吉恩·怀尔德也曾反翻拍过一版经典的《红衣女郎》,到了《情圣》当中,编剧已经对故事做了较大的修改,除了套用了“红衣女郎”这个概念与追女撩妹的故事设定之外,本片已脱离原版的范畴,所阐述的故事主题也偏离了旧版中的《I Just Call To Say I Love You》,变得更加现实,说的是中年生活的困境和关于生活的选择。
一部优秀的喜剧一定会有一个严肃乃至悲伤的内核,本片也不例外。
肖瀚遇到yoyo,恰如邂逅一场难以醒来的春梦。他沉迷享受时激情的快感,担忧事情暴露时的心理挣扎与事情败露后最终的释然一跳。最后,梦醒了,肖瀚也回到了妻子和孩子的身边,生活照旧。
yoyo的出现点燃了肖瀚内心久违的一种悸动
剧透到这里,这部电影某种程度上和《夏洛特烦恼》有一种类似的感觉,甚至是影片的缺点都出在一样的地方。本片不仅用了不少《夏洛特烦恼》当中的开心麻花创作组的演员参演,更加与《夏洛》一样,同样用一场梦境的开始和结束来串联整个故事。
影片最大的问题也和《夏洛》如出一辙,激进的观众或是女权主义者看了之后大多都对影片的“三观”表示谴责,认为电影太过直男癌,电影里的妻子仍然是马冬梅式的默默付出,即使丈夫出轨也依然接受原谅这样的人物设定,而yoyo和女上司玛丽莲则自始至终都缺乏一种更加立体的表现,只是空洞的用女性躯体而成为男性意淫的附庸出现,这种论调是豆瓣上讨论最多的话题。
▲影片当中的妻子的形象一直被作为男性角色的附庸出现
我个人对这种看法保留意见,强调一部电影的“三观”正确本身就是一件非常缺乏合理性的行为。但是必须承认的是,影片在剧本创作上出现了较大的主题混乱,它似乎想要探讨关于生活的本质和中年危机的困境,但却始终在隔靴搔痒一般,过度的沉浸在导演的自嗨式喜剧氛围当中,影片提出的最大问题是选择激情或是回归生活?但直到电影结束,其实也没有给出明确答案,结尾草草收场。
肖瀚的意淫就像我们大部分活在庸常世俗当中的看客一样,渴望一场突入起来的疯狂,却又在疯狂过后怅然若失,怀疑人生,怀疑那是否是自己真正想要的生活。
克拉拉饰演的女神yoyo其实不过是男人的性幻想的一种投射
肖瀚对yoyo求而不得,好友艾木却对肖瀚顶头上司马丽莲情有独钟,最终,肖瀚春梦失意,艾木春风得意。也许,这世界不过是一场春梦,让人流连忘返,迷失自我,有的人选择沉沦放纵,有的人选择坚守本心。说到底,我们每个人的生活,不过是在不断选择的过程而已。
▲肖瀚的死党艾木最终赢得了闫妮饰演的女上司马丽莲的好感
回到电影本身,尽管我个人对这部电影的剧情持批评的意见,但我觉得作为一部喜剧,本片已经非常有诚意。影片虽然是翻拍,但本土化做的相当成功,一些笑点和桥段的设计显然花了不少心思,致敬《七年之痒》的段落非常有趣。
致敬《七年之痒》,但公映版本的电影中删去了这个镜头
电影的配乐虽然风格多样,但几首BGM识别度很高,也相当契合电影每一部分的故事风格。但整体完成度而言,影片故事有些零散,前后喜剧段落的衔接上存在一些问题,但从处女作而言还是会令人期待两位新人导演之后的作品。
最后值得一提的是,影片里的闫妮简直气场十足,美出了新高度,从职场的干练女强人到成熟魅惑的女王范儿,闫妮的表演非常准确到位,为影片的故事制造了极强的信服感。
闫妮
说句题外话,闫妮的表演让我想到,所谓的“好姑娘光芒万丈”,我想大概就是这种感觉吧~
篇10:关于爱情的观后感
全文共 1111 字
+ 加入清单读《因为爱情》有感
沉迷于韩剧的我每每为剧中女主角的婚姻与爱情而牵肠挂肚,喜欢剧中的家庭亲情和伦理文化,终因播放时间太晚而放弃。最近又迷上了国产剧,《娘家的故事》、《女人的颜色》、《母亲,母亲》都是我的至爱,同事笑我人到中年,在生活中得不到爱情的滋润整天泡在电视剧里找补偿。
无论是思想空虚还是精神寂寞,已过四十不惑的我越来越喜欢演绎家长里短的电视剧,金国秀的包容、刚毅和博爱令我敬仰,叶静怡涅槃回归后的自强、自立令我敬佩,就连小家碧玉般的何西也从与建虹的感情纠葛中挣脱出来,活出了自我,几部电视剧从不同角度给观众呈现出女主角在爱与阴谋中浴血蜕变的瑰丽史诗,我为女主角喜、我为女主角哭,为他们的爱情牵肠挂肚,剧中的爱情尽管经常“不食人间烟火”,但却恰恰挠到了我们的痒处,弃之不舍。
不少歌曲都在声嘶力竭地高唱“爱你一万年”、“死了都要爱”,越是如此,越说明我们的爱情已经变得比计划经济时期凭本购买的咸带鱼还要稀缺,而越是人们生活里的稀缺品,越令人向往。邻家小女霞为了所谓的爱情不惜与父母决裂,甘愿顶着“小三”的臭名与大她16岁的已婚男人结合;梅也是个家庭条件和自然条件都很出众的女孩,二十七八岁的年纪正是众人追求的美好时代,可梅却偏偏喜欢了同事强,一时间闹得鸡飞狗跳,为此双方都付出了沉重的代价,原以为他们会珍惜得之不易的爱情与婚姻,谁曾想两地分居和家庭矛盾的逐渐升级,让梅在外闯荡了几年后又回到了原点……时下也不乏“小三是男人地位、权势”的象征的说法,他们一旦有了职位和地位,有了金钱和豪宅,便会“转变观念”——身旁燕瘦环肥,耳畔燕语莺声,他们自以为真的是万人迷了,把滥情当爱情,把花天酒地视为潇洒浪漫,殊不知,这些皆是因为他们手中的权利、金钱,要说爱情可真是一毛钱关系都没有。世间曾不乏感天动地的爱情,可更多的爱情却是由柴米油盐日积月累下的相敬如宾或相濡以沫,诚然,锱铢必较、睚眦必报的夫妻不是没有,爱情对夫妻而言、对长久的生活而言却只是一个传说。
新婚姻法出台后,父辈们对儿女的婚姻更是慎之又慎,房子、车子、归属权问题……他们凑在一起谈论起男婚女嫁的情景俨然成为全世界独一无二的婚恋景观,有车有房配青春靓丽,海归英杰配名校玉女……他们自以为可以做的了儿女的主,或许,作为长辈,他们代理了一段貌似门当户对的姻缘,但是,他们却忽略了维持婚姻长久的爱情,因为他们根本代理不了任何人的爱情,更何况现在的80后个性十足。
有人说爱情没有道理可讲,崔莺莺与张生、罗密欧与朱丽叶、梁山伯与祝英台……爱情到底是什么?爱情到底是不是婚姻的保鲜剂?当爱情可以用数学公式在计算器上精打细算的时候,这到底是真正的爱情?还是人们更多的时候“被爱情”了?
篇11:2024年爱情喜剧《外公芳龄38》观后感
全文共 296 字
+ 加入清单冲着佟大为和喜剧看了这部片
现在才知道是翻拍韩剧的
难怪看的时候陈妍希一堆难看的丸子头和蓬蓬的双马尾
前半部分的恶意卖萌看得我尴尬癌都犯了,后半段更是一团糟
典型笑点 非典型笑点出现频率也不低
剧中有一句陈妍希说小笼包也很好看啊
我以为是在翻以前那个头发的梗
一般翻拍韩国的电影基本套路就是把镜头和景别都原封不动抄下来
台词变为中文的顺便强行插入一些过气段子
完美继承了这些惯用手法,还将尴尬癌发挥到极致
所有翻拍韩国的电影,到了国内总有水土不服在里面
我并不反感翻拍,我只想问一句
我们自己连一两个这种别出心裁的故事都写不出来吗
翻拍真的这么有意思吗以为我们看不到原片吗
以及,可不可以再用心一点,别连镜头都照抄行不行
篇12:2024爱情电影五十度黑观后感
全文共 724 字
+ 加入清单看第二部的海报,女主在主要位置,暮光之城也是女主更火,这一点两部电影还是很像的。
因为那什么镜头被剪了,我就将更多注意力放在了剧情上,有人认为这部电影和国产脑残剧一样,还真不是,这部电影还是有所不同。
这部电影的显剧情是:霸道总裁爱上小白兔,一开始只是玩玩,后来深深的爱上,最后结婚了,还真是常见套路。然后暗线剧情是:男主以为自己找了个受虐者,女主以为自己找了个有奇怪爱好的男票。后来女主发现对方没把自己当女票,就分手了。后来男主被女主吸引,就来找她,想再把女主拉回到自己的游戏里,但女主不中招,渐渐的男主就爱上她,并且结婚了。
首先说一下女主,女主不是一个拜金女,也不是一个受虐狂,她是容易害羞的普通女生,心理很健康,而且是那种不为外外物所动的健康,从头到尾,虽然女主陪男主玩了好几次,但是在心理上。女主从来没有被卷入那场虐待游戏。这一点在第一部中不明显,直到结尾男女主吵架的时候,才开始讨论男主的心理问题,电影也开始稍稍有深度了。
虽然电影的主体是好的,但是为了迎合观众还是加了一些让人恶心的戏份,比如女配,得亏女配是个神经病,不然得恶心死。女配不是已经结过婚了吗?也就是说女配已经有自己的恋人啦,又回来搞什么?
还有女主不要那两万四,因为那不是礼物,是用来控制的钱,也许有人觉得白拿钱没关系,那有两种可能性,你在开玩笑,或者你不自重,当然,生活困难接受帮助和这不一样。还有女主不想男主买自己公司,因为买了公司就切断了她独立工作的机会啊。
如果A收了男主的两万四,辞了工作让男主养自己,被卷入男主的控制游戏中,让他控制自己的一切,还和男主的神经病前女友争风吃醋,呵呵,那她还是一个人吗?她的自我意识在哪里?她自己在哪里?但有的人好像希望这种事发生,祝好运吧
篇13:讲述初恋爱情电影《秒速五厘米》观后感
全文共 1778 字
+ 加入清单樱花抄
樱花盛开的季节,归家的路上是飘落如雪般的樱花瓣。明里对远野说:“据说樱花下落的速度是每秒5厘米。”很多年以后,远野依然记得那个在铁轨对面笑靥如花,撑着一把樱花色伞的明里约定和他一起看来年春天的樱花。
下午开始下的雪,空荡荡的电车在荒原中停驻,让原本三四个小时的车程愈加遥远。花了两周写给明里的信,承载着这十三年来所有的情感和少年因羞赧始终未出口的心意,也丢失在了暴烈的风雪中。远野的耳边回荡着电车广播不断的致歉和窗外呼啸的风雪声。时间带着鲜明的恶意,让这对稚嫩的人儿忍受着煎熬。
深夜的车站,等待了一年多的明里,在见到远野的一刻眼泪终于夺眶而出。“在这个瞬间,我似乎明白了‘永远’、‘心’和‘灵魂’的意义之所在,强烈的情感让我想将这十三年所经历的全部都与它分享。然后在下一个瞬间却又悲伤的无法抑制。那是因为,我不知道该如何珍藏明里的这份温暖,也不知道该将她的灵魂带往何处去。我清楚的明白,我们无法保证将来能永远在一起,横亘在我们面前的是那巨大无比的人生与那漫长的时间,让人不由得产生一种无力感。”月暝夜,被白雪覆盖的长长街道,留下了两人走过的足迹。深冬沉睡的樱花树见证了两人的初吻。远野无法对着嬗变的人生做出回应,明里的唇带着涉水的潮湿,抚平了所有的不安。春熙渐起,飞鸟久久徘徊在风雪中……
宇航员
每天故意拖沓等待远野,假装在停车场不经意的遇到,然后欢喜不胜的一同回家的澄江。当看到远野在发邮件时,总是心疼无比的澄江。为了喜欢的人,所以用功努力希望可以与他升同一所学校的澄江。这个少女有着迥异与明里的性格,她热爱运动,在浪间挑战自我,性格爽朗。初见远野的第一眼就觉得这个少年与别人有着微微的不同,然后近乎固执勇敢的喜欢上了温柔的远野
“那一定是一次超越想象的孤独之旅,在真正的黑暗之中一味的,连一个氢原子都难以遇到只是带着想要接近深渊的这世界奥秘的信念。我们就这样是要去哪里,又能去哪里?”深夜,远野一如既往的将这些细微的感受写于始终不发送出去的邮件里。这是他想对明里表达的吧?他们的感情渺远无期,远野唯一能做的就是被生活推着继续前行,他的内心原本属于情感的那个部分一直缺失。共同见证的那次发射,让澄田瞬间明白远野的眼神始终掠过她追寻着远方的某些东西,这个孤独的少年注视他时那眼神永远遥远而哀伤。
光华瞬间,他仿佛觉得明里一直与他在一起,一起坐在星月交辉的草坪上,一起看火箭冲破云霄。转过身,明里的眼眸依然温柔,风扬起的发丝带着樱花的淡淡清香。
据说樱花下落的速度是秒速五厘米。
又是一年春天,曾经的火车轨道上。两个人擦肩而过,转身时列车呼啸而过,一如当年。只是这一次对岸早已没有了等候的人。年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。他们在秒速五厘米时遇到了对方,并交付了这一世最深的情感。也在秒速五厘米间错过了彼此。明里已然找到属于自己的幸福,指间的那枚钻戒让一切都有了不同的意义。他们可以彼此思念,只是这错过的十五年漫长光阴,在乘以五厘米后,就是南北极的距离。
“昨天我做了个梦,是个很久以前的梦。那个梦里,我们还只有十三岁,那是一个被白雪覆盖的宽广庭院,远处稀稀落落的闪着几家灯火,堆积的新雪上,有我们两个人走过的足迹。就这样,相信总有一天能再一起去看樱花,我和他,毫不犹豫的,如此相信着……”多年后的一天,已经是新嫁娘的明里翻到旧时的信件,内心泛起阵阵涟漪。只是她不再执着,像酒再也变不成葡萄,他们再也回不去年少。一味的典藏着岁月的酒,也只是醉鬼。错身的刹那,明里选择继续前行。
“在这几年里,我光顾着低头前行。只是想着得到那无法得到的东西,但是又不知道那究竟是什么。而这个不知从何而来的想法逐渐地变成一种压迫,让我只能靠不停工作来解脱。等我惊觉之时,逐渐僵硬的心只能感觉到痛苦。然后在一天早上,我发现曾经刻骨铭心的感情已然完全失却。于是在那一天,我辞去了工作。”发超过一千次的邮件,可是距离连一厘米也没接近。游走在城市的街头,不断追寻着明里的身影。希望在某个不经意的时空,我们又重逢在樱花树下,你依然对我说樱花下落的速度是每秒五厘米。
电影的最后是山崎将义的《one more time one more chance》,有时候我在想是不是就像歌词唱的那样,往事重来,远野握住了明里,两人没有走散在茫茫人海里,远野内心缺失的那一角就会被补齐,不会这样让人心疼?
篇14:2024青春爱情电影《七月与安生》观后感
全文共 1373 字
+ 加入清单去看《七月与安生》,完全是冲着青年演员马思纯去的。
然而,看完了整部电影,却又被周冬雨的表演惊艳到,为电影巧妙的构思、紧凑的剧情所折服。
周冬雨扮演安生,一个向往自由的女孩,她在历经挫折和背叛后,决定换个活法,选择了最安稳的生活;
马思纯饰演七月,她表面上是一个循规蹈矩的女孩,但是其后所展现的行为方式,却表现出她对自由生活更炽烈的向往。为了过上理想生活,她不断利用谎言和人性的弱点来伤害身边的人。
可是,在剧情的铺垫里,你渐渐发现,已经没办法苛责马思纯的自私,就像看见周冬雨的哭泣和微笑、一本正经后,你也会放下对周冬雨的怒意一般。
电影中,两个青年演员饰演一对相爱相杀的闺蜜,在学生时代爱上同一个男人。
对七月来说,一次闺蜜催促而造成的勇敢,让她获得了向往已久的爱情。其后,她在平静的生活中,等待着爱情修成正果的那一刻。这一路走来并不容易,但即便遇到怀疑和转折,她还是选择相信朋友、相信恋人,又或者是干脆心如死灰般地自我催眠。
七月的状态和我们的人生轨迹多有重合,那是优等生最标准的人生状态。骨子里明明渴望新鲜感觉,却在他人的注视下过着循规蹈矩的生活。我们在那个对爱情向往、青涩的年代里,不是不想要自由,只是更在意世人的眼光。
我们一度相信,只要按照前辈走过的路走下去,自己就可以在可以复制的人生中,找到一份属于自己的快乐和幸运。
只是,爱情的保鲜度是固定的,人心也是最变幻莫测的,你也不会永远信任一个人,只有当伤害来袭,才有可能真正感觉到:生命从来没有什么标准答案,你眼中的别人的幸福,并不一定会在特定的时间来到你身边。
近乎偏执的七月没有放弃对爱情的争取,她无底线的退让,让她脱离了对爱情最初的向往。她为了挽回爱情所作出的改变,她在闺蜜骂战中的花容失色、变形举动,只是她用尽力气后最无奈的一次释放。
而真相有时候比任何伪装都可怕,所有那些因为爱情元素而包裹起来的美好情绪,在那一刻分崩离析,再无华彩。
也只有这样一次痛彻心扉的伤害,才可以让人真正明白自己想要的。
七月最终踏上了旅途,过上了自己一直想过的生活。
即便短暂,也已然美好。
最后,死去的七月,将生的希望留给了安生。
在这对闺蜜诀别之时,安生早已过上了安稳的幸福生活,如她的名字一样,安全、没有波澜、惊喜和新鲜感。
曾经生如夏花一般绚烂的奇女子,经历生活的种种磨砺后,似乎都会默契地选择秋叶般静美的生活。
但是在电影的世界里,每个人注定相互联结。
当初用“第三者插足”桥段伤害最好朋友的安生,也到了自己的末日审判。
很难想象,安生在和这个孩子相处的过程中还要遭遇多少泪水的洗礼,但是就像这对闺蜜永远无法在平行世界里求得彼此原谅那样,她们互相纠缠,终难将爱恨情仇全部放下。
一对闺蜜从意外的相识到后来的相濡以沫,像极了爱情世界里最常规的套路。只是这并不是一部同性恋题材的电影,和当时电影的宣传噱头完全不同。这两个经历爱情甜蜜和伤害的女子,最先放下的是爱情,最先想到的友情。
即便生活有了差异,即便两个人看待事物的想法已经截然不同,她们仍然固执地向对方求援,期待对方的拥抱。
伤害永远不可平复,死亡才是对一段感情最好的交代。
监制陈可辛和直男导演曾国祥的作品令人惊叹,他们出人意料地构造出一个温暖的平行世界。
这让观影的我们得以继续催眠,我们相信现实世界如电影一般,即便有惨痛情节,结局依然美好。
只要我们愿意相信,便有继续前行的力量。
篇15:爱情电影《朗读者》观后感
全文共 1700 字
+ 加入清单影片中,麦克在回顾自己失败婚姻、疏远的父女关系时,对自己的女儿说,“我不够坦诚,我对任何人都不曾完全坦诚”。这是成年麦克说的唯一坦诚的话。
当少年麦克遇到汉娜的时候,他被后者所吸引。尽管汉娜是个目不识丁的文盲,可是在少年麦克的眼中,她几乎就是一尊女神。这时的麦克,尽管肤浅,却完全是真诚的。他对汉娜的爱慕是由性欲驱动的,但在与汉娜的交往中,这性欲又借着汉娜的推动,把他引领向某种更崇高的东西。少年麦克本能的感觉得到,他和汉娜的关系并不仅限于床第之欢,这种关系让他的整个人生都有了意义。多么美好的爱之初体验!虽然它是不见容于时人的不伦之恋。
我们可以想象,汉娜的突然消失,对少年麦克的打击有多大。不仅是一段初恋就这样嘎然而止,而且那种由爱引导的对人生意义的发现,也忽然间烟消云散了,没人给过麦克一个解释。就这层意义来说,我们也许可以指责汉娜对麦克一生的爱情和婚姻造成了毁灭性的打击。
然而,这只是对汉娜与麦克关系的最为肤浅的分析。无论汉娜曾怎样刺痛过麦克的心,他在对待汉娜时都可以有其他种选择。麦克实际作出的选择,证明了他既不够真诚,又不敢承担责任。
当麦克在法庭上发现汉娜是个文盲的时候,他本可以为汉娜作证,使她免受终生监禁的严厉惩罚。麦克选择了不作为,一个方便的借口当然是为汉娜保守秘密——既然汉娜本人显然不愿意承认自己是文盲,那么还是遵从她的意愿为好。可是,不要忘了,麦克是个法学院的学生,对他以及周围的很多人来说,这次审判的意义就在于伸张正义。麦克明显看出了其他几位被告是在合伙算计汉娜让她背黑锅,在这种情况下,让汉娜一人承担罪责,显然不符合正义的要求。就此而言,麦克不作为的选择,是一个糟糕的选择。问题还不止于此,我疑心为汉娜保守秘密对麦克来说只是一个应付自己良心的借口,他不作为的真正原因是为自己保守秘密——对一个法学院的学生来说,在中学时代和一个纳粹女看守(而且还是个文盲)发生过不伦之恋,绝对是一件难堪的事情。
如果说对法庭审判时麦克作出选择的动机只是一种凭空猜测的话,那么麦克给汉娜朗读、录制磁带其实更能说明这个男人的不负责任。麦克并不是在汉娜一被判入狱马上就给她朗读、录制磁带的。相反,那是在汉娜入狱很久以后的事情。当时,麦克的婚姻遇到了麻烦,他带着自己的小女儿回到故乡。正是在这个时候,他回忆起了尘封的少年情事,汉娜在他脑海里忽然又鲜活起来。刻薄一点说,他的朗读行为不过是在把玩一颗夹在书中的枯叶,也许看上去他对那颗枯叶呵护备至,但是他珍视的仅仅是自己的回忆,丝毫没有让枯叶复活的意思。
当汉娜终于服完了刑期,就要出狱的时候。麦克起先并没有打算去见她,后来终于动了恻隐之心以后,在与汉娜见面时候,仍然是一幅高高在上的嘴脸。没有人会指责麦克不再爱汉娜,但是既然作为唯一的联系人去和汉娜见面,麦克最不应该做的就是要求汉娜对奥斯威辛的经历作出反思和交待——无论是作为一个曾经的情人,还是作为一个知晓汉娜秘密的人,这样做都过于残忍。这不啻于对汉娜说,“你是个有污点、隐藏过污点的人,你不配得到我的爱。”
在我看来,汉娜对麦克的回答极为高贵:“在我入狱之前,我从未反思过。现在我怎么想已不重要。死了的已经死了。”这个回答,一方面含蓄的感谢了麦克对他所做的一切,承认了自己在狱中的反思;另一方面也拒绝了麦克那种虚伪的优越姿态——既然你心中已经无爱,与死人又有何差异,我的所思所感对你已经无所谓,我宁愿不说。 汉娜刚一见到麦克的时候,说他“已经长大了”,而当她最终回应麦克的时候,她叫他“孩子”,这真是恰到好处的鄙视。
成年麦克是汉娜的对立型人物:他受过良好的教育,refined and polished。影片中两次提到《奥德赛》,不无深意。奥德修斯正是一个心多机窍的人,麦克同样如此。受过教育、有文化的人有一个最大的弱点,就是往往被过多的纹饰遮蔽,不能或不敢去面对生活的真相。
用卢梭的话来说,“野蛮人过着他自己的生活,而真正的社会人则终日惶惶,生活在别处”。也许,汉娜和麦克正代表了卢梭笔下这“野蛮人”和“文明人”对立的两极。
文学对汉娜来说是打开新世界大门钥匙,而对成年麦克来说,它只是躲避真实生活的掩体。
篇16:爱情电影《合约男女》观后感
全文共 1887 字
+ 加入清单不可否认,“借精生子”是一个非常吸引人眼球的敏感话题。若拿来做影视作品的题材,更是噱头十足,并且能给导演和编剧有很大的发挥空间。或许正是因为如此,继《巴黎宝贝》、《非常父子档》等同类影片之后,将于今年情人节上映的新片《合约男女》再度以“借精生子”为题材来“大做文章”。
保险公司CEO叶瑾是众人心中不怒而威的霸道女总裁,对爱情感到绝望的她认为只有对孩子的感情才是永恒的,于是决定借精生子。在严格的层层筛选后,帅气不羁的快递员肖博意外成为孩子父亲的最终人选。有苦难言的肖博义无反顾地签订了“变态”合约,而此时故事才刚刚开始……
就剧情而言,《合约男女》与《巴黎宝贝》、《非常父子档》等同类影片相比,除了题材相似之外,它们的相同之处在于:都是喜剧,并且一部比一部搞笑,尤其以最新这部《合约男女》为最;不同之处在于:《巴黎宝贝》与《非常父子档》等片主打的都是跨国“借精”,故事是以展现“借精”成功之后男方与小孩的父子/女亲情为主,而《合约男女》则是同城男女私下开诚布公谈合作,内容上也以偏女性视角的角度用了较多篇幅来展现“借精”前男女双方相识、相处的过程,同时爱情元素的比重更大一些,故而客观而言,几片相较,精彩程度自是各有千秋,但论接地气儿和代入感程度,新片《合约男女》明显略胜一筹。再加上男女主人公分别由暌违爱情喜剧领域3年如今终于再度回归的郑秀文和近两年电影事业正处上升期的张孝全领衔主演,因此便更加吸引眼球。
另外,影片对于男女主人公的人设也较为极致:郑秀文饰演的叶瑾是一个典型的霸道总裁白富美,而张孝全饰演的肖博只是一个普通的快递员,二者的身份地位有着云泥之别,而且从肖博入职所接受的另类测试来看,男方只是个头脑简单、四肢发达,甚至连大明星郑秀文是台湾还是香港的都分不清的粗人“种马”,脾气性格、兴趣爱好、生活品位等更是与女方完全不搭。可以说,如果不是因为借精生子这一疯狂的私事,二人的人生都不会有半点交集。而当这样两个人不得不经常朝夕相对时,虽不至于天雷勾动地火,但也往往亦能擦出一些不一样的火花。
于是,叶、肖二人在公司大厅初见,就上演了一出英雄救美的好戏。原本只是肖博拉扯着叶瑾躲避情绪失控的离职人员的刺杀,但二人步履交错、转身回眸之间,叶瑾黑色裙裾翻飞,如同在共舞一曲激情探戈。肖博入职之后,作为叶瑾私人保镖加司机,在大塞车极可能令后者重要会议要迟到之际,他驾着古董摩托车带着她走街串巷,又如同一场小小的都市历险……尤其是在影片后半段,二人从异国海边悬崖上相拥跳下并打开降落伞滑翔,落地后还不住热吻,这所有的一切,都于惊险刺激中透露着浓浓浪漫的气息,令人不禁心醉神迷。
为此,必须要夸赞一下郑秀文和张孝全的演技。前者不仅演出了一位女总裁人前的霸道强势、高冷傲娇,亦演出了角色身为大龄剩女人后的孤单脆弱、悲伤难过,尤其是演出了面对突如其来的爱情不知该接受还是婉拒的矛盾与纠结,令人心有戚戚焉。而后者这次更是男友力MAX,英雄救美时的勇,更衣室半裸大跳艳舞的骚,换上西装革履后的帅,提速驱车和时间赛跑的猛,路边撸串喝啤酒被抓现形的萌,被爆菊灌肠排毒的痛,当面指责叶瑾不该不管亲生父亲的MAN,还有动情时深情表白时的暖……都被他诠释的入木三分。相信观看此片时,绝对能令一票女生对其路转粉,并且在心里对着银幕上的郑秀文怒吼:“放开wuli全全,让我来!”
不过最值得一提的是,《合约男女》是部爱情喜剧电影没错,但导演刘国楠并没有一味地在搞笑,他想讲述的也并不仅仅是爱情。在男女主人公的关系不断发展深入的过程中,你会发现,喜剧元素只是包装,男女主人公别看一个冷漠强势、洁癖成瘾,一个世俗不羁、贪财如命,但在这一切表象的背后,深藏着的是各自都难以向外人道的伤心过往或不幸经历。爱情固然重要,但都不是他们生命中的全部。
尤其是对于已阅尽千帆的女主叶瑾来说,爱情甚至不过是件不值一提的小事,有一个完完全全属于自己的孩子才是人生头等大事。而她之所以如此渴望有一个孩子,主要是因为童年时家庭的破碎以及成年后男友的背叛,从而令她分外想要把握住一份长长久久的安稳。当男人已经不值得再去相信的时候,她于是把希望转寄在了自己的孩子身上。所以,影片中最触动人心的某一瞬间窃以为不是那些浪漫的爱情桥段,而是洗尽铅华的叶瑾先后两次躺在手术台上无助地祈望闺蜜医生能帮帮她的样子,一次是对能否成功受孕的在意与紧张,一次则是对意外流产的悲伤与绝望。
所以,《合约男女》很值得一看。年轻点的观众可以去看浪漫爱情,成熟些的观众在笑过、感动过之后则不妨再细品一下人生,好好想想到底什么对自己才重要,自己又该怎样才能把它抓牢。
篇17:2024爱情电影《史密斯夫妇》观后感
全文共 939 字
+ 加入清单好莱坞著名帅哥布莱德·皮特这两年的照片证实了一个人的外貌会如何随着内心的改变而改变。从刚出道时的金发小生---一张略带伤感的纯情的脸,变为目光坚定而沉着的男人,这其中固然有岁月的洗礼,但更多的却是因为一个女人的影响。
从离婚到再婚,从内心深处来说,改变了他对生活的态度。男人和女人同居一室,最重要的是要彼此分享,大到分享一种价值观、生活理念,小到分享日常细节、审美趣味。
皮特和前妻安妮斯顿,曾经是人们公认的金童玉女,典型的俊男靓女。两人成双成对地出入任何一个体面的场合,都能成为抢眼的风景。他们曾被《时尚》杂志推选为名人最佳着装男士和女士。一向风头最劲的小贝夫妇只好屈居第二。皮特和安妮斯顿的生活,看上去真是无可挑剔---豪宅华服,聚光灯下的热闹和社交,一切应有尽有。
但是,当皮特遇到了安吉莉娜·茱莉,就如同温软之乡被旷野之风席卷,他忍不住地随她而去。安吉莉娜·茱莉是好莱坞的一个另类,她始终特立独行地站在那个奢华世界的边缘。身为联合国难民专员公署的亲善大使,她行走在贫瘠的非洲和亚洲之间,收养非洲弃女、柬埔寨的孤儿;她将柬埔寨的马德望省称为“我的家乡”,还声称要入柬埔寨国籍;她让她的亲生女儿出生在纳米比亚并申请纳米比亚的护照。她出镜时,常常衣着简朴地携儿抱女,身后是猎猎长风,黄沙浩荡。安妮斯顿是典型的美国甜心,甜美温柔,而安吉莉娜却是烈酒,狂野而伤感。她不是好莱坞的娇宝贝,她是一个真正的成年人,瘦削而有力量,复杂而又坦白,在冰冷如霜和娇艳如火之间变幻。她的世界,不是华丽的温柔乡,她的世界里有着真正的万水千山。
皮特扮演的崔斯坦曾说过:“我的心里有一只熊在低吼,不知道怎样才能平息。”心里有熊的吼声的男人,是注定要在旷野上狂奔的。安吉莉娜的万水千山,为他提供了狂奔的世界,暗合了他灵魂的不羁和激情。于是,他们会骑车三个小时到沙漠深处过一个夜晚;于是,他们会骑着摩托车,游荡在世界各地;于是,他们会享受一个由不同肤色的孩子组成的另类家庭,爱着并纠缠着。只有这样的日子,才有足够大热力量让皮特的内心得到释放。与安妮斯顿的离异和同安吉莉娜的结合,是一个男人从纸醉金迷的小世界到苍茫浩荡的大世界的一次投奔。他被一个女人成全,成全的是一个男人对生活的梦想,成为父亲、情人、孩子和浪子!
篇18:喜剧爱情电影《喜欢你》观后感
全文共 770 字
+ 加入清单作为一部没有连吻戏都没有的国产爱情片,许宏宇把「喜欢」的度实在是拿捏的太好了。
导演处处细腻的小心思,影片将「喜欢你」翻译为「This is not what I expected」没有直译反而更加契合电影主题:我们如此不搭调,从未想过喜欢你。想起片中周冬雨问:如果我做饭不好吃了你还会不会喜欢我,金城武说「我没有办法回答你,因为我没有办法选择,喜不喜欢你」。
看见你就想笑,就想做好吃的给你,习惯了一个人吃饭突然就是很想和你一起吃饭。喜欢你就是喜欢你,没想那么多,在我还没准备好喜欢你的时候,我已经喜欢上你了。
两人吃河豚中毒后,金城武说「 你的屋子漏雨了,我们出去躲雨吧」于是撑着伞在路边走,还奇怪路人为什么都不撑伞的,但在公交上金城武慢慢清醒了,有些尴尬的他试图叫醒周冬雨把伞收起来,但周冬雨拉住他说你别动你都淋湿了,拿出“负离子吹风机”给金城武吹头发,成功俘获全场少女心变成影片中最甜的部分。
再到后来周冬雨哭着喊出的那句“你怎么可以同时吃两个人做的饭”,你看,在恋爱中的人眼里,普普通通的食物也被赋予了特别的意义,喜欢你,就是想全部全部的属于你。周冬雨把那种恋爱中小女生的小心思表现的淋漓极致,整个气氛完完全全是一个大写的“甜”字。
虽是老套的「霸道总裁爱上我」情节,却没有除了添乱一无是处的傻白甜女主,也没有身份悬殊时女孩子的自卑胆怯,而是我喜欢你时我魅力也爆表,势均力敌的喜欢,纯粹因为是你才喜欢的喜欢,导演的处理和周冬雨完美的人设使整部电影看起来特别可爱有趣又清新脱俗。
《喜欢你》可以说是五一电影档中期待最少但喜欢最多的一部,除了疯狂唤醒味蕾还能喂饱你的少女心,看这部电影的感受大概就是:特想笑,特想吃东西,特想谈恋爱。
还是想说,爱情美妙就美妙在:喜欢你就是喜欢你,没想那么多,在我还没准备好喜欢你的时候,内心已经失控般地喜欢上你了。
篇19:青春时代的爱情《秒速五厘米》观后感
全文共 1501 字
+ 加入清单第一次看完《秒速五厘米》后,心里有一抹淡淡的忧伤。我一遍又一遍地思索,在时间与空间的鸿沟面前,我们怎么样去坚守一份爱才能不向现实妥协?
初看片名,感觉有些莫名其妙,后来才想明白了作者的独具匠心:两颗交融的心在交融的那一刹那便开始以每秒五厘米的速度远离。十三年后,两颗心之间的距离已经像地球的北极和南极一样远。
“听说是秒速五厘米哦!”
“什么?”
“樱花飘落的距离,每秒五厘米。”
故事开篇明里对贵树如是说。在天真烂漫的年纪里,他们互相陪伴,懂得彼此的孤独和守望,在所有对未来的幻想中对方都不会缺席。在一起,像是星辰每天陪伴着月亮,像是太阳每天照耀着大地,是那样的自然而然,毋庸置疑。
可现实永远不会轻易地遂人心意。分离突如其来,猝不及防,让人深深痛恨自己的无能为力。只能轻轻叹息:至此以后,世界里将是漫长而又厚重的孤独。
《樱花抄》具体地叙述了贵树在转学前与明理的最后一次相聚,其间夹杂了贵树对往昔的种种回忆,展现出了贵树和明理之间纯洁而热烈的情愫。
记得自己在十三岁的时候还从未出过远门,因此不知道那时的贵树心里有着怎样的不安与彷徨。但是我想,当一切脱离预期,面对一切未知,贵树心里一定是十分恐惧的。时间满怀恶意地缓缓流淌着,每一分钟都在考验着即将崩溃的意志,贵树只能咬紧牙关,是自己不至于放声哭泣。饥饿的肚子、飘飞的大雪、一次又一次晚点的列车、飞逝在雪夜里的信件……那一切脱离掌控的事物,那些不安与绝望,最终融化在明里温暖而柔软的唇瓣里。这多么让人感动!
我非常喜欢贵树在此刻的独白:“在那一瞬间,我似乎明白了永远和灵魂所在,感到了两人十三年中经历过的一切在此刻交融,然后在下一个瞬间却悲伤的无法抑制。因为我不知道该如何珍藏明里的这份温暖,也不知道该江她的灵魂带向何方。”
贵树与明里的爱情未见证他俩口中的永远,命运就像是横在他们之间的那辆无穷无尽列车,纵使从此两不相忘,也只能两两相望。那封失落在风中的信和命运的阴差阳错,使这段爱情成为了两人永远的回忆。
相比较贵树与明里的爱情,澄田花苗对贵树求不可得、舍而不能的暗恋更让人揪心。《宇航员》中她用自身的坚韧与执着向我们展现了一场青葱岁月悲剧,心中的那根弦与之共鸣。
在青春时期,总会有那么一个人,让你的视线和内心飘忽不定。用心去记录另一个人的生活规律,去制造一次又一次的巧遇。一边因为他的关注和夸赞而欣喜不已,一边忍受着等待的煎熬。人一旦陷入爱里,便开始习惯卑微。花苗不可控制地想着贵树,并且愿意用自己的所有去温暖他。可是他们俩就像是拥有不同裂纹的碎片,无论花苗怎样努力也永远填补不了贵树灵魂的空白。对于花苗而说,最大的幸运就在于自己喜欢的人也喜欢着自己,可是现实却偏让她去承受最大的不幸。“请你……别对我……那么温柔!”贵树的温柔那么使人沉迷,可是那温柔中分明是满满的疏离。表白的话最终还是没说出口,只是把坚定的喜欢藏在心里。就这样好了,慢慢注视你离去……
如果没有那辆让人讨厌的列车,两人顺利见面,会不会有不同的结局?明里手上的那枚粉红的钻戒打破了所有的幻想,纵使两人都在回望,可是过去的早已变成遥远的回忆,彼此也不是当年的模样。当初的坚守败给了时间的漫长。故事的最后,贵树淡然一笑,转身继续自己的人生旅途。他放弃了在黑暗中摸索并从束缚中解脱。我想这样的他一定会找到幸福的。
“我喜欢出发,只因为那到达的地方都已属于昨日。哪怕那山再青,那水再秀,那风再柔,于我而言也只是一种羁绊。”
生命中错过的那些人,那些物,那些风景总会被取代。若不及时收回自己的视线,那么所有记忆载满的,只能是苦涩的遗憾。
但是,我还是想说:如果还有下次,请紧紧拥抱,别再让你爱的人消失在茫茫人海。
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篇20:谍战爱情片《间谍同盟》观后感
全文共 431 字
+ 加入清单由《阿甘正传》导演罗伯特·泽米吉斯执导,好莱坞巨星布拉德·皮特、奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚联袂主演的爱情谍战巨制电影《间谍同盟》即将于11月30日登陆中国,除了气势恢宏的战争场面、浪漫复古的时代情怀外,片中两位主演势均力敌的“间谍式互撩”绝对是一大亮点。
皮特和玛丽昂的个人魅力自不用多说,但据业内人士透露,片中有不少两位巨星间的“互撩”桥段,是以往作品并不多见的,也让这部战地巨制变得妙趣横生。从二人初见时,玛丽安动人心魄的回眸,麦克斯立刻报以“深情款款”的注视;到麦克斯点烟前,玛丽安“教育”他:丈夫点烟前应该先给妻子一支烟,讽刺麦克斯缺乏绅士风度;再到二人用餐时,玛丽安故意解开衣扣“色诱”麦克斯,后者不甘示弱地反击了一顿闭门羹,他们之间的间谍式爱情故事可谓是有来有往、见招拆招,在“互撩”的功力上不分伯仲,假戏真做也逐渐难辨真假。有影评人表示:布拉德·皮特和玛丽昂·歌迪亚在本片中一同达到了表演巅峰,在火爆冷血的战争中,他们以最细微的表演展出了最炽热的爱情。