爱情公寓观后感作文（20篇）

由《阿甘正传》导演罗伯特·泽米吉斯执导，好莱坞巨星布拉德·皮特、奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚联袂主演的爱情谍战巨制电影《间谍同盟》即将于11月30日登陆中国，除了气势恢宏的战争场面、浪漫复古的时代情怀外，片中两位主演势均力敌的“间谍式互撩”绝对是一大亮点。

皮特和玛丽昂的个人魅力自不用多说，但据业内人士透露，片中有不少两位巨星间的“互撩”桥段，是以往作品并不多见的，也让这部战地巨制变得妙趣横生。从二人初见时，玛丽安动人心魄的回眸，麦克斯立刻报以“深情款款”的注视;到麦克斯点烟前，玛丽安“教育”他：丈夫点烟前应该先给妻子一支烟，讽刺麦克斯缺乏绅士风度;再到二人用餐时，玛丽安故意解开衣扣“色诱”麦克斯，后者不甘示弱地反击了一顿闭门羹，他们之间的间谍式爱情故事可谓是有来有往、见招拆招，在“互撩”的功力上不分伯仲，假戏真做也逐渐难辨真假。有影评人表示：布拉德·皮特和玛丽昂·歌迪亚在本片中一同达到了表演巅峰，在火爆冷血的战争中，他们以最细微的表演展出了最炽热的爱情。

如果某天有人告诉你，你最亲密的人可能是敌人。24小时后对方的身份一经证实，需要你亲自处决他，你会怎么做?

不同的价值维度会导致不一样的判断结果，对于《间谍同盟》中布拉德·皮特饰演的特工马克斯·瓦坦而言，他所面对的便是对于枕边人玛丽安的抉择。

谍战电影如果四平八稳地讲述主角完成任务的过程，那么整部戏的核心冲突便只剩下主角是否能够圆满干完这一票的悬念。命悬一线、劫后余生看得太多，观众们更想看的是情感上的不可控因素对故事主线的影响——当然，家仇国恨和儿女情长的撕裂并不少见，但问题是，如果你一直以为的儿女情长如果是一场彻头彻尾的骗局，你会怎么做?

马克斯·瓦坦的选择是三个字：刚正面。

电影前半段发的糖有多甜，后半段的玻璃碴就有多戳心，影片的前半段，在盟军和纳粹的对垒中，锐意十足的马克斯和性感神秘的玛利亚共同完成任务，快节奏的谍战戏和动作戏中两个人的互动十分有爱，虽然是为了完成任务的伪装夫妻，但两个人假戏真做，在轰鸣的炮火中渐生情愫，如果这样的情节这很容易让人想起《史密斯夫妇》，但在观影体验之中，我却更多地记起了《卡萨布兰卡》，相比于史密斯夫妇快节奏的拉扯，我觉得玛利亚和马克斯之间的爱情更接近于维克多和伊尔莎的羁绊。

影片进入后半段，情节正式开虐，面对曾经一同完成盟军任务的妻子可能是纳粹特工这件事，马克斯选择了用自己的力量保护所爱之人。他并非一意孤行地相信着玛利亚的清白，但相比于听从组织的命令，马克斯选择了一己之力来求证。

马克斯一面是温文尔雅、风度翩翩，一面是毫不手软、稳健老辣，经过岁月沉淀的布拉德皮特拿捏起这个角色时信手拈来，而另一边的玛利亚，一边是柔情似水的贤妻良母，另一边又是阅人无数、冷静果敢的女特工，你甚至分辨不出她难得流出出的慌乱的眼神里，究竟是为任务失败而担忧，还是为自己的丈夫而挂念。

影片开始不久，马克斯的头儿就告诉他，战争中的婚姻不会长久。但爱上玛利亚是一件超出了计划的事，矛盾交织的马克斯被逼上了绝路——更何况他们此时已经诞下了一个女儿。

他们的爱情曾经是在沙漠中共赴云雨的激情，但此刻已经变成了是否要对着心爱之人扣动扳机的抉择。布拉德·皮特此番的演出也是他的商业作品中很难得的展示出细腻情感的精彩表演。

爱情这个词一旦蒙上了尔虞我诈的阴影，足以让人心底最柔软的地方感到酸楚。电影的节奏很快，动作、悬疑、谍战，种种元素不一而足，但归根结底这是个爱情故事，这是个战火中的爱情故事，这是个发生了不在计划之内的爱情故事。它不合理、不得体，却又让人毋庸置疑、以命相搏。你无法抛离国仇家恨去坦然享受，却也无法把这段感情弃之不顾，为了国家从容赴死。

影片的悬念揭开之时，马克斯挂掉电话，深情地、迟疑地望着走向他的玛利亚。

这段不在计划内的爱情，是会在24小时内迅速湮灭，还是会细水长流地走下去。皮特的这个眼神，会给你答案。

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由《阿甘正传》导演罗伯特泽米吉斯执导，布拉德皮特和玛丽昂歌迪亚主演，其实剧情上是一个比较简单的故事，看似简单的故事，在罗伯特·泽米基斯这个总是拍出和别人有着不同之处的导演手里加工出来，又另有惊喜之处。

影片前半是围绕马克斯和玛丽安一起生活互生爱恋展开，给我映像最深刻的是他们相约一起去城市外看日出的镜头，沙尘暴来时车内的激情戏，其实是对生命的一种放纵，谁也不知道第二天还能否再相见。

任务完成，他们回到伦敦结婚生子，从他们结婚拍照的镜头开始，导演开始掺杂了一些慢镜头在影片中， 空袭开始，狂欢的人依旧继续在狂欢，对战争的麻木，对生命的看淡， 空袭继续，玛丽安在医院的广场上生下女儿，背景却是防空机枪打出的火光，犹如烟花般，战争有死亡，也有新生。这是这部影片里我最喜欢的一部分。

影片最后，当马克斯最终探查出玛丽安不是盟军特工，而是德国间谍的时候，当他问玛丽安有没有发出那条假情报的时候，当玛丽安说已经发了的时候，马克斯立刻杀掉威胁他孩子生命的德国间谍，准备和

玛丽安逃出英国的时候，即使是“叛国”罪，马克斯也走的义无反顾。

影片到最后都没有交代玛丽安是因为情报才和马克斯来英国结婚，爱是因为早爱上了马克斯之后才来的英国。淡化了玛丽安间谍的身份，抛开后面玛丽安发了假情报的剧情，这完全就是一部爱情剧而不是一部谍战剧。

爱，超越了任何事物，哪怕你是我的敌人。

作为一场本就尤为糟糕的霸道总裁爱上我，《五十度黑》的延续并没有哪怕丁点的对前作的问题做出改善，那冗长空洞的玛丽苏爱情和如同儿戏般的剧情展开，都让这部明明在拍剧情片的电影，给人以频频笑场的尴尬，只能说或许此作想要的就是以情色为噱头一本正经的胡说八道来逗人欢乐。

­ 上一部的分道扬镳，只是为了这一次能来一场更讨好于女性观众的玛丽苏之爱，但至少第一部的《五十度灰》中还带有有着那么些许能引人的 SM 恋情，可在《五十度黑》中随着昔日霸道总裁的为爱动情，这种爱的矛盾其实已然在电影里悄然无踪，整部电影给人最为直观的感觉就是它的空洞苍白，所有已然在第一部就已然用尽了的桥段，再一次的重现，俨然已是毫无新颖的浮夸作态。

准确的说《五十度黑》其实就仅仅只是对前作的回炉再造，电影并没有真正的去对浪漫也好，情色也罢，或许就单是人物内心的转变，做出真正的改变，所有的一切都是为了突显女主那"我是好姑娘，我不爱钱，我独立，却又无法阻止霸道总裁"的爱情，但这种用金钱来突显爱的方式，在种种看似高大上的呈现中，不过只是在毫无品味的炫耀着财富的魅力，让人完全看不到哪怕丁点源于爱的光芒。

­ 在情感已然是一片零分的境况下，其实更为让人难以忍受的是电影如同儿戏般的故事情节，性爱场面的缩短让人本以为《五十度黑》能更好的去专注于男女主间那种微妙的情感塑造，但实则导演詹姆斯 · 弗雷只是在毫无价值的情节上浪费了大量的时间，例如上一秒还是飞机坠机，下一秒男主已然安然无事的回家，这种若美式英雄附体的神展开，充斥着这部电影，或许导演也只能靠这种方式来维持电影不让人昏昏欲睡。

《五十度黑》最终谢幕于有情人终成眷属的结局，自以为电影画上了一个圆满的顿号，实则却完全看不到两人共同经历矛盾纠葛，生离死别后爱的美好，而之所以说这个结局只是个顿号，在于电影由灰变成了暗淡无光的黑之后，还想着要展翅高飞来一场《五十度飞》。

文章摘要：作文看着妈妈我想到了一个办法，连忙把装着食物的面盆拿起来，把东西倒在一边，拿着面盆飞快地向水龙头跑去!500字作文" "可我喉咙干的咽不下东西。今年的春天，没了“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”童趣，没了“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”的诗情，没了。我套上一件又一件暖和的衣服，再外加一件大棉袄，出了门，上学去？

爱情公寓是一部十分幽默和搞笑的都市电视剧，如果你认真看，就一定会发现导演那用心良苦的精神。如果你在家没事做，就可以选择观看《爱情公寓1》)(或第二部)。每次观看都有不同的新发现。

这戏最可惜就是还没发行第三部，因为我十分期待他第三部的到来。剧中有娄艺潇饰演的胡一菲;有邓家佳饰演的唐悠悠;有李金铭饰演的陈美嘉;赵霁饰演的林宛瑜;赵文琪饰演的秦羽墨;有陈赫饰演的曾小贤;由孙艺洲饰演的吕子乔(吕小布);王传君饰演的关谷神奇;李佳航饰演的张伟;金饰佳饰演的陆展博......这些都是我喜欢的演员。

戏中有打打闹闹，有温馨和谐，也有感人肺腑的小故事。我常在绞尽脑汁的思考：导演是怎样作出如此搞笑的台词的呢?在爱情公寓中，我认识了许多朋友，他们都是甜蜜的小两口。每当我想到这里，我都会又想到那一句句幽默的人生哲理：不怕虎一样的上司，就怕猪一样的下属，就当是我上辈子欠他的吧;要想生活过得去，身上就的带点绿......

好怀念好怀念，那熟悉的声音，那优美的画面，那动听的音乐，还有那美丽的爱情公寓3602室和3601室，那都是充满欢声笑语的卧室。我爱你，爱情公寓。我爱你，那演技真是而幽默的演技，都感动了我。还有那朴实无华的导演。

每次看完《爱情公寓》我都会幻想自己也住进一个这样没有悲伤，没有伤心只有快乐的公寓。

上周带奶奶去电影院看了《喜欢你》。

从她的反应来看，这是一部非常成功的「喂饱18岁到78岁少女心」的美食爱情轻喜剧。

影片中金城武还是男神人设，不过这次饰演一名集严肃挑剔强迫症洁癖于一身却唯独热爱吃饭这件事的350亿身价霸道总裁大叔，而周冬雨饰演一名古灵精怪天真又迷糊生活随性不修边幅的创意厨师。

剧情仍是玛丽苏小妞电影的招牌套路”我很普通我很穷我很丧但是霸道总裁爱上我“， 但不同的是：路晋(金城武)喜欢极了顾胜男(周冬雨)的菜却讨厌极了她这个人。两人初遇倒霉事不断，不打不相识，甚至互相佩戴了一定范围内同时出现警报会响的定位手表。路晋形容她“特别丑和特别美的都很特别，你这种一般丑的，就很一般”。

俗套的故事包裹一层美食外壳，剪辑师出身的导演许宏宇让整场的美食戏非常有看点，一刻不停地雀跃在观众的味蕾。甚至可以说这部电影最大的看点就是：“纯粹的喜欢”、美食、周冬雨。

许宏宇表示和周冬雨合作很轻松，不太干涉她”即兴改台词“的表演方式，”你不知道下一秒她会带给你什么惊喜“，周冬雨的鬼马形象理所应当地承包了大部分笑点，找对戏路人设和搭配风格的她实力圈粉，还会在知乎上回答网友的问题，戏里戏外很直接，真的超可爱。

影片中有两个片段印象深刻，一个是路晋说350亿花不完时顾胜男脱口而出的那句“你给我吧，我帮你花!”，另一个是两人吃河豚中毒后在公交车上躲雨，顾胜男用伞柄当做吹风机给路晋吹头发，“负离子的!不伤发! ”

整个娱乐圈我想不出任何一个女演员，能够代替她表现出那种毫不做作不矫情的少女感。和金城武两个人搭在一起毫无违和感，一点都不生硬，观影过程中不会一直觉得「也就电影里才会这样」，反倒觉得，戏里戏外，也只有这样的姑娘才能吸引到这样的大叔吧。

说到金城武，印象中还是那个不停地问电影“有没有五月一号过期的凤梨罐头“的港片颜值担当。

少年时期的金城武超可爱，失恋后执意买一堆快过期的凤梨罐头，得知便利店小哥扔掉后生气的责问人家：有没有想过凤梨的感受。不过这次，一直买凤梨罐头吃的金城武终于换换口味，也许可以尝尝周冬雨的吉普赛女巫汤意面。

这一次，金城武不再执着于买特定日期的凤梨罐头，而是变成一位冷漠.jpg脸的总裁，开始执着于「吃饭」这件事，他认为“吃饭是件很私人的事情“，也是很重要的事情，不仅充满仪式感且充满了处女座强迫症。泡面要盯着时钟在特定时间内煮好，多一分一秒都要重来，调料必须按顺序加入，甚至还有自己的一套实验室般的调味工具，他认为就是要这样，才不会辜负食物最好吃的一瞬间。

“完美只存在一瞬间，而数字可以帮助无限接近这个瞬间”

热衷于美食的强迫症总裁大叔遇上脑洞无限不按套路出牌的小厨师，两人「隔空交友，以菜会友」不亦乐乎，美食的快速剪辑和bgm的恰到好处让观众直呼过瘾，如果说这部片中导演最擅长什么，我想说：美食和喜欢。

沉在一种自顾自的情绪当中不可自拔，是我看完这部电影最大的感受。

小绿最后的背影决绝的让人心疼，就如同那些过往汹涌逝去的潮水回忆，再怎样挣扎着向前，也只能眼睁睁的看着自己慢慢沉溺。有种青春，说着笑着跑着闹着，但疼痛悄无声息的蔓延，成为无法忘却的刻骨铭心。

坦白来说，诚如电影一再强调的，这是一部略显不同的“青春电影”。台式小清新包裹下的是男孩女孩自然而然的情感发生，一如你所知道的每一个暗恋故事，却在中途直转而下，令人猝不及防冷冷扑面而来的是前所未料的现实。看青春片的我们或许正青春，或许不青春，但终究期冀着一个美好的结局，怀着倾慕的心等待王子公主的幸福故事。不过，成长向来不如我们所料之圆满，人生六弄，莫过和你开了个天大的玩笑，却仍然对这段回忆甘之如饴，充满感激。

关闵绿是，李心蕊是，萧柏智也是。

贯穿于电影之中的，是小绿和心蕊的少年爱情。成绩不好但是心地很好的腼腆小子一路追逐在成绩优秀长相甜美的乖巧女孩身后，为她做自己一切能做的事。他愿意为了心爱的女孩子改变和学习，只为了与她更近一分;他坐着火车打着零工疲于奔命来往于两个城市，只希望能够更多的陪在身边。爱情来得那么理所当然，少年的身影一遍遍在女孩的心里留下印记，终于心安理得的安营扎寨。然而，心蕊到底不是那么笃定的女孩，她有自己的“未知数”理论，更有自己的敏感和不安，问题随着成长一一暴露，你说不清谁对谁错，但毕竟无法一起走到尽头。

“我与你同在”，这句话对小绿和心蕊来说有着各自不同的理解。小绿尽全部的努力只希望两个人能够窝在一起，而心蕊想的则是怎样一起进步共同成长。他们的矛盾那么真实，你恍惚间看到每一个大学门前吵架的情侣，看到每一对毕业季分手的朋友，看到那么多身边的你我和他们，或许吧，从来就是不一样的人，所以注定分道扬镳。小绿的心里有那么一个心蕊，而心蕊的心里还有一座咖啡馆，一个属于自己的海阔天空。

比爱情更深刻的，是小绿和阿智的友情。他们是真正一起成长的兄弟，少年意气能为彼此两肋插刀。在遥远的未来里，阿智为小绿完成了他所不能及的梦想，心蕊会固执的探讨小绿的“变与不变”，从而确定彼此的关系是否能够长久的继续。而对阿智来说，小绿只要还是那个小绿，就是那个和他一起跳着舞蹈，永远认定的兄弟。阿智的坚持和怀念似乎让人觉得小绿从未离开，有些愚蠢，有些笨拙，但却是影片给我最深刻的感动。

相比青春片来说，这部电影更像是在以关闵绿为圆心，单纯讲一个少年的故事。从喜到悲，从希望到绝望，整部影片的基调和气氛也随着小绿而变化。他开心的时候，蓝天绿草小车女孩;他不开心的时候，车站大雨黑衣夜晚。观众仿佛跟随着他的心境经历了一路的大起大落，可惜，在成长的这条路上，亲人的逝去和女朋友的离开，终于还是扼腕叹息，轻声嗟叹。

关于片名，我喜欢原本小说里的解释，“六弄”是小绿人生的六个阶段，也是六次选择，每一弄都可能是另一个出口，也可能是一条死胡同。

“生在一个与一般人不同的家庭中，是我人生的第一弄;

爱上了你，是我人生的第二弄;

注定般的三百六十公里，是我人生的第三弄;

失去了你，是我人生的第四弄;

母亲的逝去，是我人生的第五弄;

在这五弄里，我看不见所谓的出口，出现在我面前的，尽是死胡同。

该是结束的时候了，该是说再见的时候了。

再见，世界，是我人生的第六弄。”

《六弄咖啡馆》是很少我在观影过后会静静想一想的电影，没有关闵绿的波澜壮阔，仍旧不妨碍被其中的亲情、友情、爱情所动容，这大概是我还蛮喜欢这部片子的根本原因。自然生动的笑点和泪点，有温度有氛围的画面和情绪，有一次，你想要去思考点什么，写点什么。

这就够了。

不可否认，“借精生子”是一个非常吸引人眼球的敏感话题。若拿来做影视作品的题材，更是噱头十足，并且能给导演和编剧有很大的发挥空间。或许正是因为如此，继《巴黎宝贝》、《非常父子档》等同类影片之后，将于今年情人节上映的新片《合约男女》再度以“借精生子”为题材来“大做文章”。

保险公司CEO叶瑾是众人心中不怒而威的霸道女总裁，对爱情感到绝望的她认为只有对孩子的感情才是永恒的，于是决定借精生子。在严格的层层筛选后，帅气不羁的快递员肖博意外成为孩子父亲的最终人选。有苦难言的肖博义无反顾地签订了“变态”合约，而此时故事才刚刚开始……

就剧情而言，《合约男女》与《巴黎宝贝》、《非常父子档》等同类影片相比，除了题材相似之外，它们的相同之处在于：都是喜剧，并且一部比一部搞笑，尤其以最新这部《合约男女》为最;不同之处在于：《巴黎宝贝》与《非常父子档》等片主打的都是跨国“借精”，故事是以展现“借精”成功之后男方与小孩的父子/女亲情为主，而《合约男女》则是同城男女私下开诚布公谈合作，内容上也以偏女性视角的角度用了较多篇幅来展现“借精”前男女双方相识、相处的过程，同时爱情元素的比重更大一些，故而客观而言，几片相较，精彩程度自是各有千秋，但论接地气儿和代入感程度，新片《合约男女》明显略胜一筹。再加上男女主人公分别由暌违爱情喜剧领域3年如今终于再度回归的郑秀文和近两年电影事业正处上升期的张孝全领衔主演，因此便更加吸引眼球。

另外，影片对于男女主人公的人设也较为极致：郑秀文饰演的叶瑾是一个典型的霸道总裁白富美，而张孝全饰演的肖博只是一个普通的快递员，二者的身份地位有着云泥之别，而且从肖博入职所接受的另类测试来看，男方只是个头脑简单、四肢发达，甚至连大明星郑秀文是台湾还是香港的都分不清的粗人“种马”，脾气性格、兴趣爱好、生活品位等更是与女方完全不搭。可以说，如果不是因为借精生子这一疯狂的私事，二人的人生都不会有半点交集。而当这样两个人不得不经常朝夕相对时，虽不至于天雷勾动地火，但也往往亦能擦出一些不一样的火花。

于是，叶、肖二人在公司大厅初见，就上演了一出英雄救美的好戏。原本只是肖博拉扯着叶瑾躲避情绪失控的离职人员的刺杀，但二人步履交错、转身回眸之间，叶瑾黑色裙裾翻飞，如同在共舞一曲激情探戈。肖博入职之后，作为叶瑾私人保镖加司机，在大塞车极可能令后者重要会议要迟到之际，他驾着古董摩托车带着她走街串巷，又如同一场小小的都市历险……尤其是在影片后半段，二人从异国海边悬崖上相拥跳下并打开降落伞滑翔，落地后还不住热吻，这所有的一切，都于惊险刺激中透露着浓浓浪漫的气息，令人不禁心醉神迷。

为此，必须要夸赞一下郑秀文和张孝全的演技。前者不仅演出了一位女总裁人前的霸道强势、高冷傲娇，亦演出了角色身为大龄剩女人后的孤单脆弱、悲伤难过，尤其是演出了面对突如其来的爱情不知该接受还是婉拒的矛盾与纠结，令人心有戚戚焉。而后者这次更是男友力MAX，英雄救美时的勇，更衣室半裸大跳艳舞的骚，换上西装革履后的帅，提速驱车和时间赛跑的猛，路边撸串喝啤酒被抓现形的萌，被爆菊灌肠排毒的痛，当面指责叶瑾不该不管亲生父亲的MAN，还有动情时深情表白时的暖……都被他诠释的入木三分。相信观看此片时，绝对能令一票女生对其路转粉，并且在心里对着银幕上的郑秀文怒吼：“放开wuli全全，让我来!”

不过最值得一提的是，《合约男女》是部爱情喜剧电影没错，但导演刘国楠并没有一味地在搞笑，他想讲述的也并不仅仅是爱情。在男女主人公的关系不断发展深入的过程中，你会发现，喜剧元素只是包装，男女主人公别看一个冷漠强势、洁癖成瘾，一个世俗不羁、贪财如命，但在这一切表象的背后，深藏着的是各自都难以向外人道的伤心过往或不幸经历。爱情固然重要，但都不是他们生命中的全部。

尤其是对于已阅尽千帆的女主叶瑾来说，爱情甚至不过是件不值一提的小事，有一个完完全全属于自己的孩子才是人生头等大事。而她之所以如此渴望有一个孩子，主要是因为童年时家庭的破碎以及成年后男友的背叛，从而令她分外想要把握住一份长长久久的安稳。当男人已经不值得再去相信的时候，她于是把希望转寄在了自己的孩子身上。所以，影片中最触动人心的某一瞬间窃以为不是那些浪漫的爱情桥段，而是洗尽铅华的叶瑾先后两次躺在手术台上无助地祈望闺蜜医生能帮帮她的样子，一次是对能否成功受孕的在意与紧张，一次则是对意外流产的悲伤与绝望。

所以，《合约男女》很值得一看。年轻点的观众可以去看浪漫爱情，成熟些的观众在笑过、感动过之后则不妨再细品一下人生，好好想想到底什么对自己才重要，自己又该怎样才能把它抓牢。

“所有未婚女青年都该去看一下这部电影。”电影的开头，很有趣。从非洲某部落的土著，到纽约高级餐厅里的白领，从体态富贵的中年妇人，到魔鬼身材的窈窕少女，世界上，几乎每一个角落里，都有女生在问：为什么他没有给我打电话？为什么他不来找我？为什么他突然失去了联系？然后，这样的女生身边，总有一群劝解她的死党好友。好友总是说，“他这样做只是因为太爱你了”，“也许他害羞”，“也许他自卑”，“也许他不知道怎么联络你”，“相信我，他肯定是喜欢你的”……女人们只想赶快让姐妹们笑起来，却很少想该怎么让她们清醒。事实是，也许他只是不想找你。

电影说，如果一个男人真的喜欢你，他会动用一切力量去找到你，手机，email，msn，google……这已经不是石器时代了，真正喜欢你，即便经历海啸、洪水，即使你消失在人海，大海捞针他依然会找到你。如果他答应你的事却没有做到，哪怕那只是一个电话。不要给他找借口，“他真的很忙所以忘了”、“至少他真的与我道歉了”……他很忙，你也不轻松，这个城市有谁不忙？是忙到即将就任美国总统，还是一个小时有好几亿的生意要谈？有手机、有快速拨号、甚至有语音拨号，有时压根没想打电话，电话就从裤兜里拨出去了，如果真的喜欢你就不会忘记，如果忘记说明他不在乎你失望。男人对自己想要的东西是永远不会说“忙”的。如果他暧昧不清。不要替他解释：“他以前受过伤”、“他刚刚分手/离婚，他想慢慢来”、“他习惯了自由”……

一个男人若是真的喜欢你，就不会暧昧不清，就会昭告天下对你的所有权。如果喜欢你，但由于私人原因想慢慢来，他会立即把这一点明确告诉你。他不会让你猜来猜去，因为他不想让你失落而离他而去。如果他不愿意见你的朋友和家人，他不愿意带你走进他的圈子，说因为这只是两个人的事，那么请自动翻译成“我只想用你来消磨时间”，“我不太喜欢你”。如果他背叛你。不要去想：“他喝多了”、“那只是偶尔出现的意外”、“他是不小心的”……背叛没有借口。背叛这种事情是不会“不小心就发生”的，他不可能说“噢，我不小心摔了一跤，正好摔到别人床上去了。”如果他都喝得醉醺醺才来找你，而不愿意在清醒时为你改变，那么就该离开，因为长远的生活是需要清醒的。如果时机成熟但他依然不想结婚，也许仅仅意味着“不想和你结婚”，那些说“不想结婚”的人最后一定会结婚，只是不是和你如果他不断的与你分手，然后又来找你和好。

如果他突然莫名其妙的消失了。如果他是已婚。那么多那么多的如果，其实都只有一个答案。有时我们宁愿相信一个男人太害怕、太紧张、太自卑、太爱前女友、太敏感、太忙、童年阴影太多、家庭压力太大、太累……却不愿意看清很简单的事实。是的，他不是太忙，不是受过伤，不是有童年阴影，不是遇到了意外，不是要就任总统，不是脑震荡得了短暂性失忆，不是手机掉进了火锅，不是有健忘症，更不是你已经坚强到可以令他不担心，他只是没有那么喜欢你而已。

《Hes Just Not That Into You》里，我最爱的一段台词。那是名叫Gigi的女生，在误会一个男生喜欢她，然后表白之后发现是误会，被男生冷嘲热讽之后，说的一段话。Gigi说：我也许是太敏感太会小题大做，但至少那意味着我还在乎。你以为用上这些所有能看透女生的规则你就赢了吗？你也许不会再受伤，也不会再让自己出糗尴尬，但是你也永远不会再体会到那样的爱。你不是赢，是孤独。也许，我做了很多很傻的事情，可是我知道，这样的我会比你更快找到那个对的人。相信自己的感觉，喜欢自己的人生。也许所谓的happy ending并没有包括要给你一个perfectguy，也许所谓的幸福结局，就是抱着永不放弃的希望，继续前行。含泪奔跑，华丽跌倒。人山人海，边走边爱。

作为日本动画的两大泰斗级人物之一，新海诚是非常有风格的。不同于宫崎骏老爷子略显印象派的画面风格，新海诚的作品画面可以用一句话来评价：每一帧画面都是一副画。这部《你的名字》延续了新海诚系列作品一如既往的风格，虽然画面更加自然流畅，但是相对于故事的进步和风格的变化，画面在本作品中的提升倒显得有些微不足道了。

在故事性上，新海诚的想象力显得更加丰富饱满，而且贴近地气。不同于宫崎骏的天马行空，新海诚的想象力显得更有逻辑性和合理性，也显得更接地气。

从《她和她的猫》开始，到《秒速五厘米》再到《叶言之庭》，新海诚的叙事风格一直都是小清新式并且采用分段描述或者多视角叙述。这种描述的方法适合这样的故事，因为细腻的故事总是需要细腻的理解手段，很难想象，如此细腻的故事竟出自一个男人的脑海。而如今的《你的名字》依然采用分视角和分段叙述方式，将男女主人公不同的世界和不同的故事细腻的如长画一般的铺展在观看者眼前，时而幽默、时而轻松、时而紧张、时而悲伤。两个世界，一个故事，我们是不同的人，却又有着相同的地方。大概，这就是新海诚导演对于世界的理解吧。而最终圆满的结局也终于圆了广大新海诚粉丝的梦，新海诚，在他多部作品中，终于给了我们一个圆满开心的结局。

故事的发展围绕三叶和泷互换身体展开。不明的原因导致了两个原本完全不会相识的人犹如两条线一般，彼此开始交汇、打结。就像我们经常说的，人生就是这样奇妙，怎么会突然遇到那个人?只要记住你的名字，不管你在世界的哪个地方，我一定会，去见你。看完电影的时候，我忽然觉得，这句话不仅仅是一句台词，而更像是一个承诺，一个跨越了时间和地域的承诺。当一切向着美好大结局进发时，故事的剧情陡然直下，泷来到了三叶生活的小镇时，却突然发现，原来三年前的流星早已毁了这个地方，而在图书馆留下的死亡民单上，泷发现了那个人的名字：宫水三叶。

那一刻的观众相信和泷一样，不仅是不相信，更是对新海诚的逻辑产生了质疑，已经是死人的三叶为什么会和泷互换身体这么久?

看到这里的时候，我突然想起了很久以前我看过的一个故事，两个天上的神打赌，赌的内容大概是，人类会有多么深情。于是，他们让两个原本没有机会相识的人彼此相识，展开了一场有趣却又残忍的赌博。最终的结果，我忘记了。而在这个片段中，我再次想起了这个故事。当泷喝下三叶(也是他自己)放在那里的口嚼酒后，奇迹发生了，仿佛神的神力一般，泷回到了三叶的身边，也获得了改变三叶命运的机会。

成功了，三叶活下来了，但代价是，泷和三叶都忘记了彼此。多年后，三叶和泷在东京的天桥上遇到，彼此虽然觉得熟悉，却也大踏步的转身离开。终于到最后，二人终于面对面的时候，心里忽然那么开心，眼泪忍不住流了下来。为什么，感觉我认识你?你的名字是?

看完这部电影时，我的第一个想法是，如果剧情一帆风顺，也就不是新海诚了吧?

在作品的制作发表会上，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。(原文：思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせば覚めざらましを。)”

在结局时，我也发出过疑问：新海诚到底要讲什么?电影是一种文化，一种艺术，通过艺术形式，电影总要表达出一个作者的思想，那么，新海诚到底要讲什么?

我想，他要讲的，是一种心境吧。正如三叶的外婆所说，人就像一条条的线一样，彼此交汇、打结、断裂在交汇。犹如佛家说的轮回，也犹如我们中国人所说的缘分使然。可是，随着时间的流逝，我们会和很多的人相识，也会忘记很多的人。承诺、记忆在没有记录的情况下都显得十分的脆弱。在这个故事中，即使泷用自己的笔画下了小镇的样子，却在醒来后也忘记了那个地方。即使和三叶有着那么深刻的认识却也彼此忘记。不知道真的是神明的安排还是我们人类的悲哀。

当我们重逢时，你还会记得我吗?在影片的最后，二人在两列经过的列车上彼此看到的那一刻，新海诚用自己的想法告诉我们：假如我们相遇，肯定一眼就能认出彼此!那一刻，留给我的，是忽然的感动。

当你忽然走进我的世界，我只能相信这是上天的安排。如果有一天我不在了呢?那我就找下去。如果找不到呢?那我就一直找下去，直到永远。当泷决心寻找三叶的时候，他改变了三叶的命运，虽然丢失了对于彼此的记忆，但是，最终他们还是相遇在茫茫人海的东京。曾几何时，我们不再相信所谓的缘分和命运，曾几何时，我们亲手扔下了关于自己最好最纯真的际遇。当二人在阶梯上相视，笑着流泪的那一刻，突然画面外的自己也泪流满面。还好，我找到你了。

有人说，电影、书籍是一种文化的传播。如果以阴暗的心理去揣测，可以说是一种文化的侵略和感染。像病毒或者毒品一样，更容易让人上瘾，也更容易改变人。我的理解是，这句话应该是褒义的。新海诚的每一部作品也都在有意无意的传播着日本的传统文化。比如在叶言之庭里的那首《雷神短歌》，在看完新海诚的每一部作品后，我都会捧着手机搜索着电影里提到的日本的诗歌或者经典的日语。在这部《你的名字》里，新海诚有意无意的将大量经典日语语速缓慢的放在电影的片段里。构成了一幅幅精美绝伦的画。而三叶变成泷后关于“我”这个字眼的说法就有四种，由此我才知道，日语也有着类似中文一样丰富而考究的语法。相信用心看过后，不懂日语的朋友也会忍不住捧着手机百度各种各样的台词吧。

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去年情人节前后，玛丽苏作品《五十度灰》登上北美银幕，观众抱着强烈的好奇心与少女心走进影院，助影片数周盘踞北美票房榜首。不过，今年的续集《五十度黑》恐怕已不再是当年的“现象级”影片，这部同样改编自EL·詹姆丝同名小说的作品已于2月10日在北美上映。目前，该影片的烂番茄新鲜度评分仅有寥寥的8%，与《五十度灰》的25%相比仍是低得可怜。

对于这部口碑扑街的“霸道总裁爱上我”续集，影评人又作何评价呢?

担任本片女主的达科塔·约翰逊并未发挥出自身演技，这个角色并不适合她。与她搭戏的杰米·道南是位天赋型演员，只要曾看过《堕落》(英剧《The Fall》)的观众一定会认同这一说法，但《五十度灰》系列实在抹杀了他的独特魅力。要我说，两人在片中擦出的火花，还不敌西雅图派克市场里面紧挨的两条鱼那样激情四射呢。

是青春，和人生。

我們每個人可能都有類似的青春，卻有不一樣的人生。

只是因為想法和立場的不同，不同的選擇，不同的開展。

有的故事留下了憾恨，有的故事是個快樂結局。

歡笑和淚水織就了起伏的生命，悲欣交集。

當花火綻放時候，真的很漂亮，不是嗎?

那讓人留戀不已的燦爛，而它轉眼就要這樣逝去。

命运弄人，有時候一切都是註定。

註定了我渴望你在的時候，你不在。

註定了，就算你的形体與我的形体同在，

我渴望你的了解，而你不一定能夠了解。如同我，也不一定能了解你。

我們的心靈，有交融的渴望，也有共鳴，卻不一定能真正彼此交付和相通。

孤獨的心，曾經如此盡力的，願能"與你同在"。

(與你永遠的同在。那，不是神才能做到的事嗎?)

你沒有改變的心，沒有長大，仍在原地等待。

渴望讓心的距離縮短，再一次接近，回憶裡的温暖。

人生難，難在你想留的，未必留得住。有些人，有些事情不是努力就可以留住。

《那些年我們一起追的女孩》沈佳宜說：「人生本來就有很多事是徒勞無功的。」

「成長，最殘酷的部分就是，女孩永遠比同年齡的男孩成熟;

女孩的成熟，沒一個男孩招架得住。」

對心蕊而言，未來是去完成自己的夢想，追尋和出發;

對小綠而言，未來是和心蕊同在一起，留住，不再失去。

他們看著不同的方向，一個看向遠方天空，一個凝視著對方側臉;

他們也認取不同的現實，一個已備妥行李確定未來的計畫，一個除了當下的自己一無所有。

在命運的交叉點，走上了不一樣的路。

电影《山河故人》裡，女主角對兒子說：「每个人只能陪你走一段路，迟早是要分开的。」

阿智体現的是可以持守一生一世的友誼，同甘共苦。

小綠也許想珍惜阿智的情誼，卻已有心無力。

我記得我父親，在他好友自殺過逝時的傷慟。

難過對方因著不想麻煩他，沒有把心事說出口的心情;

懊悔自己沒能及時察覚，對朋友伸出援手。

父親反覆聽著童安格的那首歌「其實你不懂我的心」。

怎樣才能不枉走這一遭?

當命运弄你的時候，你要怎麼選擇?

他們說，讓過去(的鳥事)就此過去，要勇敢。

看一看生命中曾愛著你守著你的那些人，道一声感謝。

也許他們帶給你的不是煙花的璨美，而是護守的燭火。

讓心中的星星之火不滅，相信生命裡仍有盼望。

原諒自己，寬恕他人，學著去愛己愛人的能力，每個人一定都有。

因為心與心，是相同的。

願此心如彼心，永遠同在。

最直观的感受五分钟就能深深的吸引你，两人那嬉皮的日常，分离后的哀伤，交换身体的违和和疑惑，事件真相的无奈和悲伤，两人的命运齿轮转动的如此之快令人咋舌。欢笑，流泪，这部剧到底要我哭多少次才肯罢休呢，要让我紧张多少次呢。我在此拍着胸膛断言，这是新海诚电影的又一高度，十年不遇的好电影，经得起时间检验的佳作!!!

主线方面，一条是两人的邂逅、分离，再“重新”邂逅的故事，最后升华为两人的灵魂牵绊。以浓浓神社传说为故事背景，架空的概念平缓的引入，在这条主线解释了两人为何能互换身体，是宫水神社继承人所特有的，只为了拯救村落。用奶奶的口吻、神社仪式和“结”链接人与人、人与神，来解释和铺垫这条线，毫无违和和突兀，使整个故事节奏非常的平顺。

第二条主线是彗星碎片撞击小镇，500人死亡包括女主角和家人，这条主线也非常重要，从三十分钟后开始浮出，构筑了故事的整个主线任务。两人时间点的错乱，奇异的相遇，故事中的违和感通过这些逐渐得到解释而消失。无论是道具“结绳”还是两人的牵绊，通过这种时间的错乱得到升华，变成纯粹的精神交往和寄托，变成了人与人最本质的灵魂羁绊。在这里，第二拯救主线的表面故事所表达的内涵即是第一主线了。

同时，刻画这两条线的时候也分清了主次，将第二主线明确其服务于“寻找着某人”“无论你在世界的哪个角落，我都会拼尽全力找到你”这种与某人强烈灵魂牵绊的主线，带有强烈的浪漫主义色彩。

最终，两人因为牵绊而相遇，却因为时间点的错乱和梦境的无稳定而遗忘，但又一次全新的相遇，这种略带新海诚的结局，给人淡淡的哀伤。其实，我看的时候一直在想，是不是一个更加开放式的结局，更加新海诚式的结局。最后，还是盼到了我最喜欢的结局形式，虽然有着淡淡的忧伤，但不失一个很温馨的结局。

看完之后，再次回想，我意识到最后的相遇将是必然的。因为，《我的名字》与《秒速五厘米》主题很不同，虽然中间的一些场景很相似。《我的名字》最重要的讲述便是这种浪漫的灵魂牵绊，这两人如果最后都不能再次相遇，那么就已经跟电影自始至终的讲述相违背了，主题就会变的不统一，所以不太可能设定那种结局，不能为了唯美、为了伤感而分离，而是故事应该一以贯之的讲述主题，相遇将是必然的，在这个灵魂牵绊的主题下，两人相遇后的生活也变的清晰起来了。

在讲述故事的手法方面，第一主线和第二主线的主次非常分明，最明显的就是三叶说服自己的爸爸让村民避难这一段完全的省略掉了，最后只用了男主角瀧的视角讲述了“村民进行避难演练”才逃过一劫，这样也侧面补全了那段情节——三叶找到父亲，坚毅并且用三叶的语言说服父亲，让他看到之前伏笔的彗星分裂，并且父亲妥协采用了避难“演练”这样的说辞。

那么这段拍下会更加完整吗?当然会，但是这段绝对跟灵魂牵绊这条主线不挂钩，这里不是《夏日大作战》，拯救村民也不是重点，这些都必须服务于灵魂牵绊这条主线。对于一部电影来说，如果这里多描写了，那么精神方面、人物心理方面就要简化，这是不行的。所以用了这种新闻视角的表述来勾画出这一不太重要的一段。

虽然故事用了大量铺垫，但都是用了进行时的人、事来给观影者暗示，而很少用一大段来直接叙述，在讲述瀧回溯的过程中也用了插叙，而非将插叙作为铺垫，使人觉得故事紧凑，紧跟角色的情绪起伏而起伏，非常非常好。

在环形山顶，两人“黄昏之时”的跨越时空的对话，真的真的是太棒了，灵魂的羁绊很自然的将两人系在一起。

主观发散，“一直寻找着某人”这样的想法谁没有过呢，无数次的为瀧和三叶捏汗和着急，甚至悲伤的哭泣;故事情节的紧张，能做的事、能改变的事无数次的拽紧着我的神经，不想留下遗憾。就好像自己身处故事之中，这种陷入感真是久违了。故事发展和人物一颦一笑都牵动着我的神经，真是应了主题“人与人的牵绊”、直击灵魂的影片啊。

这部片子绝对是十年不遇的好电影，太棒了，大家有机会一定要去看看。

海萍与苏淳双双毕业于上海的名牌大学。在这座城市立业成家，而他们千挑万选的安身立命之所只是一个租来的10平方米的石库门房子，攒够首付，变身房奴是海萍最大的梦想;海萍的妹妹海藻与男友小贝租住在三居室的一间，只等攒够首付就谈婚论嫁。

一对贫贱夫妻、一对“白手”情侣，倒也其乐融融。似乎一切改变都是从海萍四处筹首付款开始，四个人被生活推向无法掌控的轨道，又似乎都因第五个人的出现而逆转。这个人叫宋思明，市长秘书，在一次饭局上与海藻结识，她梦游般的神情，令他魂回大学时代。

海萍失业，间接通过宋的介绍做外教兼职，意外打开了事业局面，苏淳也因宋的出面而免受牢狱之灾，海藻明白自己再也无法挽回与小贝的单纯恋情后，转而成为宋的“职业二奶”??最终，当海萍一家自力更生入住新房，生活渐有起色时，海藻却怀着宋的儿子孤身守候，她不知道，宋在官场上的“大奸似忠”因一桩命案露出破绽，在看望海藻的路上被公安跟踪，意外车祸身亡。

海萍：“每天一睁开眼，就有一连串数字蹦出：房贷六千，吃穿用两千五，人情往来六百，

交通费五百八，物业管理费三百四，手机电话费二百五，还有煤气水电费二百……也就是说，从我苏醒的第一个呼吸起，我每天要至少进账四百，至少!这就是我活在这个城市的成本，这些数字逼得我一天都不敢懈怠。”曾经有一位哲人做过一个实验：他问两个男人，“如果有人出100元买你们的爱妻，你们是否愿意?”两人都摇头。他又问道：“如果出100万呢?”其中一个点点头。他继续问道，“100亿呢?”结果另一个人也点了头……100元的价格上，两个男人都是道德的，100万时一个男人走向了不道德，100亿时另一个也下了水。

罗素说过，“人之所以有道德，是因为受的诱惑太少。”每个人心里都有恶的一面。社会规范往往是凭借道德建立的，但是道德在强大的欲望面前又显得不堪一击。面对金钱，爱情是伟大的，面对巨额金钱，爱情是可以交换的。现如今的状况是，在情感的忠诚度上面，再三贞九烈的女人，也抵不过一个花花公子的诱惑。比如海藻，虽然她单纯善良对爱情对生活都有自己的执着，但终究，还是败在了一个成熟男人的中年魅力上面。这不偶然，也不意外，这是男人女人逃不开的“诱惑”怪圈!

患难见真情。夫妻本是一条绳上的蚱蜢，相互体贴和关爱，彼此信任和理解，为了营造一个幸福的家而共同打拼，这原本就是爱的真谛。别说一方有难八方支援，就是有丈夫或妻子一方支援，对方也有了强大的精神支柱。经得起风霜雪雨的爱才是真爱，爱会在相互扶持心心相印中吐露芬芳持久娇艳。

爱，让人幸福甜蜜，也让人痛苦不堪。尤其是情感的背叛，足以粉碎一个男人和女人的心。谁能容忍自己深爱的人跟了别人?爱是唯一的，自私的，排他的，忠贞是维系爱的纽带之一。身处凡尘俗世，要抵制多少诱惑才能冰清玉洁，要忍受多少寂寞才能一尘不染?爱，就是出污泥而不染，就是常在河边走也能不湿鞋，就是心小得装不下第三者，就是所有的门只为一个人开。这似乎很难，就算身体不背叛，精神上的游离也难以抗拒。问世间，有多少人做得到这一点?100%的爱也许不可能，我们要做的只是拿捏好分寸，把握好度，以使爱的花朵不凋零，使爱的人不伤心。

对此入野自由表示，‘所有的都很美，有种心扉被抓住的感觉，有许多想说的话，但是又说不出来。’而花泽香表示‘是一部能让人全神贯注观看的一部作品。’

而新海诚则表示，‘希望观众观看此作之后，开始有点喜欢上雨天，并喜欢上鞋和足。’对于新海诚的这翻话，两位声优表示道‘本来就很喜欢足，不过对于雨却没有那么喜欢，比较难应付，而且失落时还下雨的话，整天都会没精神，不过表示在观看过这部影片之后，就不再觉得雨很讨厌了，有很多办法可以对付雨天。’

此外，新海诚监督对于两位主演声优的配音效果非常满意，连连称赞：“录音 过程是幸福的时间”。而花泽香菜本人此次是首次挑战27岁的角色配音，自己是一边想象女主角的生活情景，一边在动画取景间徘徊，不过新海诚却对她表示非常可爱，配音的效果也达到了角色设定的深度。并且对于即将观看影片的各观众表示到，他们是抱着着各种美好的愿望与认真负责的精神与态度来制作此作的。当然更希望的是观众们能够喜欢。

听着浪漫的调子,

放下盛有红酒的杯子,

和心爱的人共舞,

谁说婚姻是爱情的坟墓,

就算是,我也甘心跨入。。

浪漫的《史密斯夫妇》,里面有我从《七宗罪》开始认识的懒散随意的浪荡子皮特，

还有《古墓丽影》中火暴性感的朱丽,两人的结合好似美女与野兽，从影片一开始夫妇去一间诊疗所咨询时幽默的对话，还有轻松的背景音乐，就爱上了这部片子。如此金童玉女的组合，想不看也不行呀。

电影从头到尾被轻松浪漫的气氛所包围，虽然中间穿插着许多火暴、激烈的打斗场面，但却似更好的证明了“不是冤家不聚头”这句话，电影中有这么句话：杀不死你就再爱你。。可爱的是，电影中如此一对高手夫妇却也会为了鸡毛蒜皮的小事而吵架，赌气，真的非常有意思，不禁对爱情对婚姻产生了渴望。。

电影的高潮是在这对杀手夫妇在家“拆房”似的打斗。。没想到“家庭暴力”居然能升级到这地步。看到这幕，恐怕连最资深的婚姻专家也要逃之夭夭吧。哈哈。看过电影的人可能会问，这两个顶尖杀手在一起生活了6年，居然都没发现对方的身份，他们的敏感到哪去了，这也太不合理了吧?可我觉得很正常，都说爱情的盲目的，也许这就是理由吧。。还有个不得不说的就是这对主角了，电影中皮特的一举手一投足将性感男人的魅力发挥的淋漓尽致，特别是他的眼神估计电倒了一片他的女fans....电影中轻松的搞笑场面很多，皮特在沙漠执行任务时，撒尿完毕后抖臀部的动作真是让人看的叫绝。。还有在发现妻子是杀手后那毛手毛脚的追赶动作。。就像他的女影迷说的：“皮特不是完美的，不完美却更加迷死人”。。。哈哈,还有朱丽，这为爱情上身的女杀手的表现也是没话说，电影拍摄时正是她和皮特诽文闹的沸沸扬扬，而这部电影似乎也是为他俩量身定做的,不多说了，要是没看过电影的就去网上下载个，去浪漫一下吧

全片讲述了一个大学生偷窥爱上扬州瘦马小姐姐并被其包养，在小姐姐完成每个男生都要经历的性启蒙女神使命后功成身退的故事，中间夹杂炮灰和炮灰的备胎。

影片从黄子韬炫酷骑着机车装着13结果摔断腿开始，尽管我不懂为何豪宅会建在医院对面且还是能被一览无余看到卧室的对面，总之滔滔闲得无聊就望窗外看，一看就看到了富家小姐姐，一看到小姐姐就疯狂的一见钟情了，一见钟情就看到小姐姐杀人了。

滔滔身边设定是一个爱着主角的炮灰女&炮灰女的备胎&一个色老头病友&熟女护士&一个微信好友叫小白，小白第一次加时就问“你是想约炮吗“，这个梗我想EXO粉看到会深有感触。

滔滔决定要为小姐姐保密并开始了边追小姐姐边玩解密游戏的主角line。为什么滔滔的一举一动小白都知道?为什么一个”一脸怂样的咖啡男“(滔滔语)每天在小姐姐不中不日也没看出多豪宅的家门前鬼鬼祟祟?为什么人物一有事就下雨?为什么雨淋不到人的身上比如保镖接小姐姐时?为什么小姐姐这么爽快和我私奔包我酒店送我机车?为什么这样的好事落不到我头上?为什么突然变动作戏因为滔滔会武术吗?为什么保镖们揍了滔滔一顿就扬长而去，他们的目标到底是问小姐姐下落还是揍滔滔?且整部片的副标题为”寻找小白“。

影片在滔滔炮灰备胎欢聚在小姐姐家迎来了真相大白，这年头豪宅如菜市场谁都能随意进出也是6。炮灰一语不合就泼硫酸，撕心裂肺的对小姐姐哭诉她爱滔滔轰轰烈烈最疯狂，小姐姐说不，我比你苦，俩人开始比谁更苦。滔滔赶来时一脸懵逼，用浓重的青岛话质问”你们在干啥，能不能坐下来好好说话“。有句讲句，滔滔真心冤，炮灰又不表白他都不知道炮灰爱他，你好歹也跟滔滔表个白啊。

话说什么样的黑科技能让手机在揣在兜里放在床上时都能24小时开着监控摄像头?真心服了，请技术大神解释下。总之bug这种事就跟滔滔对小姐姐疯狂的一见钟情一样不要深究。

小姐姐用爱和抢硫酸感化了炮灰，同时讲述了母女共侍一夫一切都是滔滔戏多的精彩人生(应该是日本特色的援交吧)。滔滔深情表白不管你是金丝雀是瘦马是生过娃的妈我都爱你尽管我没钱，小姐姐说滔滔你不懂爱，YSL会掉下来。

强烈批评该片化妆&灯光，男女主全程顶着蜡黄面如土色的脸，既然在台湾拍能不能借鉴一下台湾那些小清新电影?至于男女主的颜值和演技，粉丝开心就好，不过滔滔至少有表情，比某些前队友好。衷心建议，滔滔以后要想得到更好的发展他口音真的要请个老师调教一下了，他老乡黄晓明黄渤都没这个问题。另外张震的女友粉们倒是可以留意一下你们公公。

全片最喜欢的镜头是小姐姐拿出大把现钞的时候，好久没在电影院见到这么多钱了。

期盼已久的《言叶之庭》终于看完了。

堪称最漂亮的一次画面和音乐，我们喜欢看新海诚，从来没有喜欢错。

1.“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。”

记得当时预告的时候，宣传语是“在爱到来之前，只能孤单地希求。”——

只此一句，就成功了一半。

秋月孝雄喜欢设计鞋子，喜欢下雨天。

在他的独白里，我开始平心静气地走进梅雨季，让细密美好的雨丝密淋在心上。

亭子里，因此有了落雨之好。

一个翘班，一个翘课，一个画画，一个饮酒，间或俏皮抖动的鞋子，总算为如此静空增加一点动感。

一次次的雨天重逢，一次次的晴天期盼，以及一次次的谈天、零食，都将超越年龄、身份、现实的缘分层层推进。

在谁的面前，你会轻易说出不曾表露过的梦想呢?

在谁的面前，你可以抛掉现实纠纷，自由自在呢?

彼此而已。

紫藤花下，细雨声声，时间就停住那一刻。

2.“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。”

那次晴天不约而同来到亭子，终于遭遇最大的暴雨。

回到温暖的居所，一个熨着湿衣，一个调起咖啡，在各自的心里，默默感怀着今天，

然后异口同声地在心里说：这是最幸福的时刻。

缘分到此，已经具备了完美的意义。

可人们大概不会那么轻易满足。

孝雄一句表白，雪野唯有冷静面对。

他们终于要面对坚硬的现实。

结局如何，幸而开放辽阔，因此才更像真的。

想要延展一份缘，有几个字可以概括，那就是不贪婪，不怯懦。

有了这份心，所有的邂逅只有盛开，永无垂败~

首先，闫妮撑起了整部剧

其次，蛮有冲击力的，个人感觉大叔萝莉在一起还能看，大妈和小鲜肉在一起着实辣眼睛

第一部?

动画和现实的画面交错让我想到了《微微一笑很倾城》都是因为游戏相遇，只是不够唯美…两个画面还是给个赞的，一个是雨中跳舞，一个是非洲相见。除此以外再无唯美感，手机铃声是狗叫声还是略带喜剧效果，如果夏百合是纯粹为了百合网做广告，那可真是野百合了。

对于闫妮的演技我是看好的，《武林外传》《三枪拍案惊奇》地地道道的老板娘形象，非常“山寨”，东北话➕喜剧脸恰到好处，其实闫妮本人还是非常漂亮的，可能上镜效果就是抢镜。

爱情片还是剧情片，我觉得前者可能更立得住。

对于蹦极的画面，我不知为何，背景的蓝天似乎加了幕布后期合成，亚麻的编织让我再一次目瞪口呆，难道是为了拍摄?粗略的制作可能会影响票房，估计买票的都是奔着演员来的，毕竟其他的是吧。

经过六年的沉淀，周杰伦用《天台爱情》再一次证明了他的实力，不管喜欢他与否，你不得不承认他拥有值得肯定的才华。

影片人为地构筑了两个世界-----天台上与天台下。在我看来，杰伦用艺术的手法将两个世界推向了极端。天台下即是残酷现实世界，小人物们被所谓的社会上层人士们俯视，为了向上，他们需要付出许多;看似光鲜的有权有钱者为了守住一切终日算计。反观天台之上，它则像周杰伦为我们构造的包括他在内的

许多人所向往的内心世界。上面生活着一群简单的人，天台没有给他们世俗的束缚，放在天台下他们都是社会底层的平凡人，在天台，没有财富，但不缺快乐。正如影片中所说“我们天台人就算平凡，也可以过得很不平凡”，他们都是“有气质的人”。这是一个超现实主义的社会，是一个很难在荧屏之外构建的世界。两个世界的对比，反讽与反省。

纵观整个中国电影，《天台爱情》别具一格的舞台剧式的手法无疑让我们眼前一亮-----中国终于开始有了这样的尝试。影片中舞台剧风格的歌曲或许是杰伦的首次尝试，为电影原创的一首首曲子适宜地在影片的不同场景中被演绎。至少，对于喜爱杰伦的人来说是一种新的体验。他总是不断打破传统，做一些别人从未尝试的东西，或许正应如此，走多十多年风雨的他依旧吸引着我们。

很久没有看电影笑的那么开心，越来越发现想博观众一笑并非易事。

欢笑过后，

影片的最后却哭了，似乎只是借着剧情单纯的流泪。看着他红润的眼眶，想到了许多。他是个值得永远被记住的人，谁也无法否认它曾或是还在引领一个时代，想象多年后，后辈们谈起我们这一辈的潮流，“周杰伦”这个名字一定不会被遗忘，就好像父辈们谈起他们的“邓丽君”。比起当年唱《七里香》的他，他的确苍老了，但也成熟了。一路走来，他获得了许多，也承受了许多。不知为何，突然想起了周星驰，从某种程度上说，他们身上有些相似的东西。才华横溢，坚守自己的风格;有时也招人非议，最终可能还落得个“江郎才尽”的形容。但，毋容置疑，他们都是一个时代的烙印。

有幸看了电影的超前点映，满座的影厅除了偶尔因为片中的幽默桥段发出笑声外，几乎所有人都安安静静地沉浸在这个美丽又有点伤感的追梦故事中。

《爱乐之城》收获的赞誉已足够多，金球奖7提7中，奥斯卡惊人的14提，这些重磅奖项的加持几乎把它捧上神坛。但回归到电影本身，这确实是今年最值得一看的好片之一，它复古、怀旧，却又精致、美丽;带有淡淡的伤感，却又让人沉浸不已。所以放下那些过多的期待，也不要以神作的标尺去衡量它，就买张票，安静地坐在电影前，感受一场来自“爱乐之城”的追梦之旅，足矣。

印象中最喜欢的歌舞片还有一部《芝加哥》，同样是奥斯卡经典，《芝加哥》把现实场景和歌舞桥段分开，却又能无缝对接，流畅有新意。回到《爱乐之城》，片中的歌舞都是为剧情和人物服务，基本是故事为主，形式为辅，歌舞更像是一种精致点缀，或是推动剧情的一种轻松调剂，或是帮助人物表达内心，适可而止，颇有味道。

一部长达两个多小时的爱情歌舞片，除了用动听的音乐抓住你的耳朵外，华丽丽的舞蹈也是一种很舒服的视觉享受。而电影的画面和布景、灯光运用，完完全全就是视觉上的冲击了。

上一部画面如此干净又色彩斑斓的电影可能就是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》了。

《爱乐之城》画面构图独具匠心，元素丰富而不繁杂，色彩搭配干净但不纷乱，因此每一帧画面都达到了壁纸般的水准。电影中的灯光运用也让人惊叹，或柔和、或强烈，既能够勾勒出洛城的自然美景，又能分分钟把主角推到焦点前，真正做到让光影讲述故事，混淆梦想和现实的质感!