爱情公寓观后感作文(精彩19篇)
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95唯美青春回忆的爱情片《你的名字》观后感
全文共 2167 字
+ 加入清单作为日本动画的两大泰斗级人物之一,新海诚是非常有风格的。不同于宫崎骏老爷子略显印象派的画面风格,新海诚的作品画面可以用一句话来评价:每一帧画面都是一副画。这部《你的名字》延续了新海诚系列作品一如既往的风格,虽然画面更加自然流畅,但是相对于故事的进步和风格的变化,画面在本作品中的提升倒显得有些微不足道了。
在故事性上,新海诚的想象力显得更加丰富饱满,而且贴近地气。不同于宫崎骏的天马行空,新海诚的想象力显得更有逻辑性和合理性,也显得更接地气。
从《她和她的猫》开始,到《秒速五厘米》再到《叶言之庭》,新海诚的叙事风格一直都是小清新式并且采用分段描述或者多视角叙述。这种描述的方法适合这样的故事,因为细腻的故事总是需要细腻的理解手段,很难想象,如此细腻的故事竟出自一个男人的脑海。而如今的《你的名字》依然采用分视角和分段叙述方式,将男女主人公不同的世界和不同的故事细腻的如长画一般的铺展在观看者眼前,时而幽默、时而轻松、时而紧张、时而悲伤。两个世界,一个故事,我们是不同的人,却又有着相同的地方。大概,这就是新海诚导演对于世界的理解吧。而最终圆满的结局也终于圆了广大新海诚粉丝的梦,新海诚,在他多部作品中,终于给了我们一个圆满开心的结局。
故事的发展围绕三叶和泷互换身体展开。不明的原因导致了两个原本完全不会相识的人犹如两条线一般,彼此开始交汇、打结。就像我们经常说的,人生就是这样奇妙,怎么会突然遇到那个人?只要记住你的名字,不管你在世界的哪个地方,我一定会,去见你。看完电影的时候,我忽然觉得,这句话不仅仅是一句台词,而更像是一个承诺,一个跨越了时间和地域的承诺。当一切向着美好大结局进发时,故事的剧情陡然直下,泷来到了三叶生活的小镇时,却突然发现,原来三年前的流星早已毁了这个地方,而在图书馆留下的死亡民单上,泷发现了那个人的名字:宫水三叶。
那一刻的观众相信和泷一样,不仅是不相信,更是对新海诚的逻辑产生了质疑,已经是死人的三叶为什么会和泷互换身体这么久?
看到这里的时候,我突然想起了很久以前我看过的一个故事,两个天上的神打赌,赌的内容大概是,人类会有多么深情。于是,他们让两个原本没有机会相识的人彼此相识,展开了一场有趣却又残忍的赌博。最终的结果,我忘记了。而在这个片段中,我再次想起了这个故事。当泷喝下三叶(也是他自己)放在那里的口嚼酒后,奇迹发生了,仿佛神的神力一般,泷回到了三叶的身边,也获得了改变三叶命运的机会。
成功了,三叶活下来了,但代价是,泷和三叶都忘记了彼此。多年后,三叶和泷在东京的天桥上遇到,彼此虽然觉得熟悉,却也大踏步的转身离开。终于到最后,二人终于面对面的时候,心里忽然那么开心,眼泪忍不住流了下来。为什么,感觉我认识你?你的名字是?
看完这部电影时,我的第一个想法是,如果剧情一帆风顺,也就不是新海诚了吧?
在作品的制作发表会上,监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌:“梦里相逢人不见,若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会,怎比真如见一回。(原文:思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせば覚めざらましを。)”
在结局时,我也发出过疑问:新海诚到底要讲什么?电影是一种文化,一种艺术,通过艺术形式,电影总要表达出一个作者的思想,那么,新海诚到底要讲什么?
我想,他要讲的,是一种心境吧。正如三叶的外婆所说,人就像一条条的线一样,彼此交汇、打结、断裂在交汇。犹如佛家说的轮回,也犹如我们中国人所说的缘分使然。可是,随着时间的流逝,我们会和很多的人相识,也会忘记很多的人。承诺、记忆在没有记录的情况下都显得十分的脆弱。在这个故事中,即使泷用自己的笔画下了小镇的样子,却在醒来后也忘记了那个地方。即使和三叶有着那么深刻的认识却也彼此忘记。不知道真的是神明的安排还是我们人类的悲哀。
当我们重逢时,你还会记得我吗?在影片的最后,二人在两列经过的列车上彼此看到的那一刻,新海诚用自己的想法告诉我们:假如我们相遇,肯定一眼就能认出彼此!那一刻,留给我的,是忽然的感动。
当你忽然走进我的世界,我只能相信这是上天的安排。如果有一天我不在了呢?那我就找下去。如果找不到呢?那我就一直找下去,直到永远。当泷决心寻找三叶的时候,他改变了三叶的命运,虽然丢失了对于彼此的记忆,但是,最终他们还是相遇在茫茫人海的东京。曾几何时,我们不再相信所谓的缘分和命运,曾几何时,我们亲手扔下了关于自己最好最纯真的际遇。当二人在阶梯上相视,笑着流泪的那一刻,突然画面外的自己也泪流满面。还好,我找到你了。
有人说,电影、书籍是一种文化的传播。如果以阴暗的心理去揣测,可以说是一种文化的侵略和感染。像病毒或者毒品一样,更容易让人上瘾,也更容易改变人。我的理解是,这句话应该是褒义的。新海诚的每一部作品也都在有意无意的传播着日本的传统文化。比如在叶言之庭里的那首《雷神短歌》,在看完新海诚的每一部作品后,我都会捧着手机搜索着电影里提到的日本的诗歌或者经典的日语。在这部《你的名字》里,新海诚有意无意的将大量经典日语语速缓慢的放在电影的片段里。构成了一幅幅精美绝伦的画。而三叶变成泷后关于“我”这个字眼的说法就有四种,由此我才知道,日语也有着类似中文一样丰富而考究的语法。相信用心看过后,不懂日语的朋友也会忍不住捧着手机百度各种各样的台词吧。
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篇1:谍战爱情片《间谍同盟》观后感
全文共 1139 字
+ 加入清单这不是一部刺激的片子,故事其实相对平淡,即使是前半部分刺杀德国大使,也并不算紧张,一切按计划进行,之前预想的两个人全军覆灭并没出现,相对从容地逃离,当然,看上去是运气,也许就是设局,只是那时候,一切还未见端倪。
一幕一幕,真是美,美到不好形容。皮特老矣,然而依旧英俊,在活络的“妻子”面前,他显得木讷,但眼神里有戏。玛丽昂•歌迪亚的演技爆棚,当然,也是这个人设给了她更大的发挥空间,前半部分的她,用各种不同的面目从容周旋,造型有的美艳,有的酷炫,鲜花一样绚烂不加掩饰的性感,博命般 开到尽,而到了后半段,结婚、生女,她整体来说是内敛的美,充满妻子和母亲的柔情,极其偶尔,一露峥嵘,显示这是一个受过严格间谍训练的人,最后的僵局,只有她的自杀能解,她不带任何犹豫,她是真爱马克斯的,这不需要怀疑。
战地生死恋,哪能像和平时代那么容易?悲剧的基调一旦种下根苗,再深的柔情到最后都是刺痛。如果马克斯在知悉可能的真相后仍然冷静,那么他也许是合格的特工,但却不是合格的人,如果人性彻底泯灭,不管是马克斯还是玛丽安,倒也干脆,因为没有眷恋,容易做出抉择,但是爱与任务夹杂在一起,那种撕扯般的疼痛,足以把硬汉摧毁。马克斯心存侥幸地探寻答案,一步步趋向绝望,最后做出决定,想带妻儿奔逃,行前不忘解决潜伏的间谍,这一刻的他,既是特工,更是要保卫妻女的男人,然而,他做不到。
遥想卡萨布兰卡,初次会面,凭着紫色的衣服和蜂鸟的标记来相认,玛丽安狂喜地飞奔到马克斯怀中,两个人默契地演戏,回到公寓出了戏,却又透出生疏和生硬。在生死之际,所萌发的激情,到底是出于爱还是刻意的色诱,这个并不好说,心会随时间更改,当玛丽安在空袭之中诞下孩子,在孩子分娩前对马克斯说的话,未尝不是一种真相的透露。带站秘密生活,是痛苦的,相爱的人彼此防范刺探,也是痛苦的,而这样的痛苦,也唯有死亡能够做为了结。
玛丽安的每个出场都美到爆,衣饰搭配极美,整个复古的色调,都有种难言之美,这样好看的片子,这样的效果,让人心醉。漫漫黄沙中的车震,阳光明媚的摩洛哥,马克斯的英俊伟岸,玛丽安的风情万种,让故事更动人。清晨在阳光里醒来,马克斯充满了温柔的眼神;安娜蹒跚学步时,一家人的温馨尽显,然而爱又如何?爱不能成为赦免的理由。
也许是《卡萨布兰卡》的影响太过深远,看着两个人的爱情不动声色地萌生,心头始终萦绕那首歌,然而这当然不是《卡萨布兰卡》,悲情的故事,于卡萨布兰卡只是开端。
大雨中马克斯脱下自己的衣服盖住玛丽安的尸身,一脸绝望地瘫坐在她身旁,那样的哀痛,从银幕里透到银幕外。他终于到达梦想中之地,看着女儿慢慢长大,长相忆念的心,岁月漫漫流过。
这不是刺激火爆的片子,然而是我喜欢的片子,人以及故事,爱以及牺牲,唯美以及深情。对我来说,够了。
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篇2:悬疑爱情青春电影《夏天19岁的肖像》观后感
全文共 1444 字
+ 加入清单写下这个标题的时候我鸡皮疙瘩起了一身,就和前天晚上《夏天,19岁的肖像》正片播完,字幕首先滚出来的那句“电影改编自岛田庄司同名小说”时一样。
这还是我第一次坐在电影院看自己出版社的书改编成了电影,心情十分微妙,是一种混杂着骄傲和不安,忍不住想扭头抓住隔壁座位的人不停问他看得是不是满意是不是开心这里看懂了没有那里明白了没有的心情。
和朋友说过之后,过了一会得到回复:这就是当妈的感觉啊。
哦。
在我看来,电影本身很精彩。从小说的角度来看,《夏天》绝对算不上是岛田作品中最优秀的那部分。连岛田老师自己都在新版后记中表示“回头看自己年轻时写的这本小说,觉得好害羞。”可就是因为年轻,才写得出这样的故事吧,这种谁都经历过的磕磕碰碰跌跌撞撞的19岁。
故事本身不复杂。骑摩托车出车祸的康乔住进了医院,无意中看到了医院对面别墅里的女孩,算是一见钟情吧,他开始每天拿着望远镜观察女孩的生活。一个雨夜,他无意中看到了女孩拿刀捅死自己父亲并毁尸灭迹的现场。
到这为止,故事的第一个高潮来了——如果你是康乔,你会怎么选择?
我自己暗自想了一下,换做是我,我八成都会报警,即使不报警,多半也会跟身边亲近的朋友说清楚情况再一起想办法。毕竟,我对自己暗恋的这个人一无所知,对方究竟是谁有着怎样的人生,我无从知晓。当然,如果我这么做,可能就不会发生电影中后来演到的悲剧,但我也会错过一段很好的爱情。
康乔做出了一个不一样的选择。出院后的他开始主动接近别墅里的女孩,他弄清楚了她工作的地方,知道了她的名字,在她在的公司做了兼职,和她说话,在咖啡馆假装巧遇,约她一起吃饭。不得不说,这一段还是很招人喜欢的,因为它多半能勾起你很喜欢某个人的时候的心情,就是这样的,总是想下一秒就见到,想分享很多事情,但什么都显得不够有趣,每一次看似漫不经意地搭话,实际早就已经在心里预演过成千上万遍。
先等等——
岛田老师的粉丝们看到这里估计已经跺脚了,谜题在哪里?诡计在哪里?为什么老是说这些泛着恋爱酸臭味的东西?
其实电影是有一条支线的。康乔在住院期间收到一个陌生人的微信好友邀请,同意之后发现对方对自己的生活了如指掌。这个人似乎也目睹了那个雨夜凶杀案的全过程,并且一直发信息劝康乔报警。推理出这个发消息的人是谁并不难,只要从“这个人为什么要求他报警”的原因考虑,真相就在眼前了。
归根到底,电影里所有“犯罪”,背后都是因为爱。因为爱,可以不顾对方的身份,可以接受居高临下的指使,可以很卑微可以很勇敢,也可以转过身说自己已经放弃了。
康乔出院的时候,住在他隔壁床的伯伯跟他说,羡慕年轻人,年轻就应该勇敢去追自己喜欢的人,因为即使受伤了,也痊愈得快。
仔细想想,这其实就是电影的主旨了。
电影最后,康乔在十年后回到了他们当时的咖啡馆,看到了女孩给他寄的很多很多明信片。他笑着说我都忘记我们有过这样的约定了。对康乔来说,持续了一个夏天的恋爱就在那个夏天结束了。当时不管多么刻骨铭心,日后也变成了很温和的可以笑着回忆的镜头。
电影结束之后主创进来答谢观众,一个79岁的爷爷举手说,我很喜欢这个电影,如果我可以回到19岁,我要跟现在的太太说对不起,我要跟我当时的情人在一起。
大家都笑了,爷爷好像没有。
一个一个当下做出的决定,组成了我们活着的一年又一年。如果我们都可以回到19岁,重新站在足以改变你之后整个人生的十字路口,会发生什么呢?
想想还是觉得太吓人了。不过青春本来就是很吓人的东西,因为它可以理直气壮地伤人,不过就像伯伯说的:受伤了也没关系,你还年轻啊。
你可以痊愈的。
篇3:爱情电影:泰坦尼克号观后感
全文共 3606 字
+ 加入清单观后感,就是看了一部影片或连续剧后,把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”,可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想,可以是受作品中的内容启发。
泰坦尼克号观后感【篇一】
1912年4月10日,被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿首航美国纽约;4月14日晚上11时40分左右,铁达尼号在大西洋北纬41度46分、 西经50度14分处,撞上冰山,并在两个半小时后沈没。
当很多年前《泰坦尼克号》在中国公映的时候,我还是个不省人事的小孩。后来在读初中时,一次偶然的机会我看了这部电影。整部影片都使自己的内心久久不能平静,尽管漫长的前奏稍显烦琐但直到沉船的那些片段还是看的让所有人是惊心动魄。
很难把这本影片归到哪一类,爱情、灾难、悲剧、人性、艺术、甚至海底考古都有所涉及,有的人感动于Jack与Rose的凄美爱情,有的人感动于沉船前“妇女儿童先上”的人性光辉,有人感动于沉没最后一刻亲人间的生死离别,有人感动于小提琴师在恐惧和绝望中最后拉的《Nearer My God》安眠曲,也有人感动于满面皱纹的老Rose在回忆这段不堪回首的往事时候的怅然若失,总之James Cameron的煽情片段吸引了怀抱这种心理去看这本电影的人,不得不承认去看《泰坦尼克号》时是将自己作为这首巨轮上的一名乘客的角度去看的,当你如实的感受到海水无情地涌入泰坦尼克号,而耳边充斥着人们或绝望或坚定或信仰的面对死亡的态度时候,自然能深刻体会到“生死两茫茫”的滋味,海水无情人有情,面对死亡,可以让生命的价值变得伟大——站在这样的一个高度,我们来观望自己的生活,就会发现许多的感慨与唏嘘。如虫子一样平凡的人太多,能够居处于现实而超脱现实的人太少了。太多的人在生命终结的时候都是抱着一个缺憾离去的,所以,我们在生活之余,亦该反省自己的生活。
《泰坦尼克号》还原了百年前的浩劫,通过一位饱经风霜的老人来唤起沉睡在深深大西洋海底的记忆,在我看来这深深的海底下的残骸不是一堆荒芜的废铁,而是一座沉寂在海洋深处的墓碑,承载着那几千遇难者的生活、情感。
《泰坦尼克号》之后出来的关于泰坦尼克号海底考察的记录片,更令我无法对这本电影作为一般的商业片看待;一个是还原的历史灾难,一个是如今沉没在大西洋海底的残骸,两者的完美结合把现实和历史相互映照。
特别喜欢影片的最后一段情节,回忆了过去的老Rose在夜深人静之际走到了探险船护栏边,她突然感到百感交集,因为她脚下深深海底的泰坦尼克号正是见证着她和Jack爱情地方,一种莫名的力量使她地爬上了护拦,海风吹拂着苍老的脸膀,隐约中掏出了口袋中的海洋之心,却一不小心掉到了深海,老人有些失落但马上又感到一丝安慰...
那一晚Rose睡的特别安详,在梦中她似乎又回到了泰坦尼克号上,在众人的欢聚下和Jack拥抱在了一起。
泰坦尼克号观后感【篇二】
最近花了很多的时间,一口气将《泰坦尼克号》看了几遍,觉的有写点东西的必要了。《泰坦尼克号》这部耗资巨大的影片确实给人带来的感触颇深,我想任何人看完了都会陷入沉默深思。这一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇,不紧带给大家生与死的震撼,更多的是对生命的思考!其中的也有很多人物也很值得敬重!很值得我们思考。我把他们分成两个之最!!
一 最有生命理念的人
三等舱中年轻的母亲知道生存的希望渺茫得如同幻影,便讲着美丽的童话使孩子安然入睡,因为她不想让她的孩子看到死亡;那个维护秩序开枪打死一人的警卫,在别人都在设法逃命的时候,明知自己也是要死的(因为救生船不够),却依然在维护着秩序,最后因打死一人,选择了自杀。他的敬业精神和责任感,就算死了也很伟大很值得我们敬仰;还有年迈的船长——他的失误是导致这次灾难的原因之一,但最后他意识到自己的失误,在其他人怆惶而逃的时候,他独自走进浸水的水仓,是在为别人祈祷,也是在为自己赎罪。他将生命的最后一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方;女主角露丝不愿与杰克分离,在救生船往下放时,勇敢地跳上泰坦尼克号的窗口。对她来说,生命的意义远远超过了对生命的留恋。
二 最有生命智慧的人
当人们忙于逃命时,船上奏乐师却不慌不乱的拉着一曲曲哀伤的乐曲,在生命的尾声最后一次合作,那是对生命的热爱,对音乐的忘我精神。临危不乱,从容的面对死亡。方显示出生命的智慧。
三 什么是真爱
泰坦尼克号沉没之后,露丝和杰克找到了一张竹筏。经过一场惊险、辛苦的逃亡,他们在海上被疲惫和寒冷折磨得精疲力竭。为了能让露丝活下去他把竹筏给了给了露丝。并不停的鼓励她。让她许下偌言活下去。满天星斗在夜空中闪闪烁烁,北大西洋的海面上漂浮着一群群穿着救生衣的尸体。只有一艘救生船回来救人。船员的探照灯灯光在海面上来回地寻找活着的人。冻得瑟瑟发抖的露丝看到了希望之光,她满心喜悦地想唤醒杰克。可是她的呼喊显得那么苍白无力,杰克在沉睡中已无力醒来。露丝的热泪滑过冰凉的脸。救生船此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色将杰克的尸体放入海洋,哆嗦着爬下竹筏——她要履行她的诺言,她曾答应过杰克一定要活下去。“Come back, come back, come back……”露丝孱弱的呼唤伴随着坚定的眼神,那眼神透着无比的决心,蕴涵着对生命无限的渴求,她在绝望的边缘拼命挣扎,顽强地与死神搏斗。她必须登上救生船,否则她会被茫无涯际的黑暗与死的沉寂所吞噬,她的灵魂会在北大西洋刺骨的寒水中融化。她不要在刚领悟了生命的意义之后就失去了它,她不要违背她亲口答应的诺言。她颤抖着游向一个已死的船员,取过他挂着的口哨,用所有的力气吹响了它,吹响了她对生命的热爱,吹响了她对世间万物的留恋,吹响了她对一切美好事物的眷念。上帝听见了她虔诚的祷告,救生船调转方向,朝哨声响起的地方驶来。探照灯明亮的灯光照在了露丝写满坚强的脸上,她终于在救生船上温暖的毯子里沉沉睡熟了。睁开双眼时,她看到了旭日柔和的光芒。黑暗过去了。她活了下来,是了杰克!!为了杰克她必须好好活下去。那才是真爱!!!
《泰坦尼克号》给了我太多的感触。记得第一次看这部影片时,被其中惊心动魄的场面所震撼,偶尔也会在心中柔软的沙滩上留下一行足迹。但现在,是完完全全地被它感动了,也将它深深地印入了记忆之中。甚至在除夕夜放烟火时,看到那烟火在漆黑的夜空中上升,绽放,再落下,竟会想起泰坦尼克号遇难时,船长发出的求救信号。烟火同样上升至辽阔的星空,绽放,落到无垠的海面上。而船上天真的小女孩因看到了美丽的烟花而高兴地笑了。想起来仍觉得心痛。
人的感触总会随年龄的增长而越来越深,就第一次的我只把《泰坦尼克号》当作惊险片,而如今却被它深深感动。五年后,十年后……我一定会从这部经典的影片中得到越来越多的感悟
泰坦尼克号观后感【篇三】
我看泰坦尼克号是因女生日记中提到这部片,并且在内容里说非常好看。
泰坦尼克号(英文RMS Titanic),台湾和香港称为铁达尼号,20世纪初英国制造的一艘在当时世界最大的豪华客轮,在当时被称为是“永不沉没的”,但却在1912年4月15日从南安普顿至纽约的处女航中,在北大西洋撞上冰山而沉没,由于缺少足够的救生艇,1521人葬生海底,造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故,也是迄今为止最著名的一次。美国电影《泰坦尼克号》就是根据这一真实的故事拍摄的。
1912年4月15日,载着1316位乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没,这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画,洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女。在潜水舱里,罗丝开始叙述她当年的故事。
富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船,另一边,不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人,从心底里不愿嫁给他,甚至打算投海自尽。关键时刻,杰克一把抱住了少女罗丝,两个年轻人由此相识。 很快,美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了,罗丝脱下衣服,戴上卡尔送她的项链,让杰克为她画像,以此作为他们爱情的见证。当他俩聊天时,“泰坦尼克号”撞上了冰山。惨绝人寰的悲剧发生了,泰坦尼克号上一片混乱。杰克把的机会让给了爱人罗丝,自己则在冰海中被冻死。
最后凄惨的结果让我为这一对互相深爱着的男女二人感到深深的惋惜。更对杰克为爱付出的精神感到敬佩。他们的爱情故事会永远凝固在我的心中。永远,永远。。。。。。
现在隐藏了一百多年的秘密终于被揭开____真正的泰坦尼克号(真正有过的泰坦尼克号)撞冰山的原因渐渐浮出水面:因为当时的年代正是帆船和蒸汽船的替换时期,舵手罗伯特犯了低级错误:新指令和旧指令恰恰相反,在距离二英尺的地方时,船长发现冰山了。并对舵手发出左转的命令。可是罗伯特以为发出的是右转的指令,结果酿成了大祸害。
篇4:日本爱情动漫《言叶之庭》观后感
全文共 862 字
+ 加入清单日本文化与中国文化渊源很深,共通点也很多,然而比起中国的敦厚沉稳大气,日本则是幽玄物哀闲寂的。
受电影的影响,曾有一段时间对日本的俳句颇有几分兴趣,也买了一两本俳句集回来供作消遣。在一本小书中曾经看到对日本俳句的些许评价:日本的和歌、俳句,几乎全为情感所托,可读可感的,只是作者一念初心,和句子外幽幽不尽的意境空间。他们直面脆弱、空虚,捕捉生活中最细微最不起眼的美丽。他们所写的全是自然,连句式都不求刻意的整齐。
《言叶之庭》则像一首美丽的日本诗歌一样,又一次展现了一念头一心动之美。
故事开始时,以女主角雪野的一首和歌开始,故事尾声以男主角秋月的答歌作为两人情感的升华,首尾的呼应不可不说是一种精致的美感。
甚至,你可以找到两个非常明显的意象,像分析一首诗歌一样,借此捕捉故事的主旨。
·雨天-象征着两人的感情线
雨天是二人的初遇,等待雨天,不着一字不落俗套地暗示对彼此的思念和眷恋,暴雨的来临,是二人情感的升华也是暗示剧情走向高潮的预演,暴雨之后,世界获得的是清新的空气,而两人得到的是内心的宁静和彼此的心意相通。
·鞋子-象征着梦想行进的轨迹
与鞋子有关的速写、制作鞋子的工具和皮革、昂贵的手工制鞋书籍以及最后完成的鞋子。
在这一个意象之中,少年离自己的梦想一步步地靠近,不需要着墨于他的奋斗过程,仅仅从几个画面便可以传递出他对于梦想的坚持。
而鞋子引申出去,便是步伐。女人的心中依旧是少女,她说二十七岁的她并不如十五岁时的自己更聪明。她在现实中遇挫,故而停在原地。而少年将她作为自己的缪斯,希望为她做一双鞋,希望她穿着他的鞋,能走得更远。在此,便折射出这一段感情,并非是简简单单的,庸俗的爱情。他们并不一定要将对方据为己有,只要彼此都在路上行走,便坚信能在某一天再次相会。
而在这种信念的传递之中,雨天和鞋子的意象也彼此交融,雨天是两人对于现状感到的瓶颈,是二人的停留;而鞋子,则是彼此再次走下去的象征。这一停一走间,不也蕴含着一种美与希望么。
和歌
隐约雷鸣,阴霾天空,但盼风雨来,能留你在此。
隐约雷鸣,阴霾天空, 即使无雨天,我亦留此地。
篇5:日本爱情动漫《言叶之庭》观后感
全文共 581 字
+ 加入清单期盼已久的《言叶之庭》终于看完了。
堪称最漂亮的一次画面和音乐,我们喜欢看新海诚,从来没有喜欢错。
1.“隐约雷鸣,阴霾天空,但盼风雨来,能留你在此。”
记得当时预告的时候,宣传语是“在爱到来之前,只能孤单地希求。”——
只此一句,就成功了一半。
秋月孝雄喜欢设计鞋子,喜欢下雨天。
在他的独白里,我开始平心静气地走进梅雨季,让细密美好的雨丝密淋在心上。
亭子里,因此有了落雨之好。
一个翘班,一个翘课,一个画画,一个饮酒,间或俏皮抖动的鞋子,总算为如此静空增加一点动感。
一次次的雨天重逢,一次次的晴天期盼,以及一次次的谈天、零食,都将超越年龄、身份、现实的缘分层层推进。
在谁的面前,你会轻易说出不曾表露过的梦想呢?
在谁的面前,你可以抛掉现实纠纷,自由自在呢?
彼此而已。
紫藤花下,细雨声声,时间就停住那一刻。
2.“隐约雷鸣,阴霾天空,即使天无雨,我亦留此地。”
那次晴天不约而同来到亭子,终于遭遇最大的暴雨。
回到温暖的居所,一个熨着湿衣,一个调起咖啡,在各自的心里,默默感怀着今天,
然后异口同声地在心里说:这是最幸福的时刻。
缘分到此,已经具备了完美的意义。
可人们大概不会那么轻易满足。
孝雄一句表白,雪野唯有冷静面对。
他们终于要面对坚硬的现实。
结局如何,幸而开放辽阔,因此才更像真的。
想要延展一份缘,有几个字可以概括,那就是不贪婪,不怯懦。
有了这份心,所有的邂逅只有盛开,永无垂败~
篇6:爱情电影《朗读者》观后感
全文共 1700 字
+ 加入清单影片中,麦克在回顾自己失败婚姻、疏远的父女关系时,对自己的女儿说,“我不够坦诚,我对任何人都不曾完全坦诚”。这是成年麦克说的唯一坦诚的话。
当少年麦克遇到汉娜的时候,他被后者所吸引。尽管汉娜是个目不识丁的文盲,可是在少年麦克的眼中,她几乎就是一尊女神。这时的麦克,尽管肤浅,却完全是真诚的。他对汉娜的爱慕是由性欲驱动的,但在与汉娜的交往中,这性欲又借着汉娜的推动,把他引领向某种更崇高的东西。少年麦克本能的感觉得到,他和汉娜的关系并不仅限于床第之欢,这种关系让他的整个人生都有了意义。多么美好的爱之初体验!虽然它是不见容于时人的不伦之恋。
我们可以想象,汉娜的突然消失,对少年麦克的打击有多大。不仅是一段初恋就这样嘎然而止,而且那种由爱引导的对人生意义的发现,也忽然间烟消云散了,没人给过麦克一个解释。就这层意义来说,我们也许可以指责汉娜对麦克一生的爱情和婚姻造成了毁灭性的打击。
然而,这只是对汉娜与麦克关系的最为肤浅的分析。无论汉娜曾怎样刺痛过麦克的心,他在对待汉娜时都可以有其他种选择。麦克实际作出的选择,证明了他既不够真诚,又不敢承担责任。
当麦克在法庭上发现汉娜是个文盲的时候,他本可以为汉娜作证,使她免受终生监禁的严厉惩罚。麦克选择了不作为,一个方便的借口当然是为汉娜保守秘密——既然汉娜本人显然不愿意承认自己是文盲,那么还是遵从她的意愿为好。可是,不要忘了,麦克是个法学院的学生,对他以及周围的很多人来说,这次审判的意义就在于伸张正义。麦克明显看出了其他几位被告是在合伙算计汉娜让她背黑锅,在这种情况下,让汉娜一人承担罪责,显然不符合正义的要求。就此而言,麦克不作为的选择,是一个糟糕的选择。问题还不止于此,我疑心为汉娜保守秘密对麦克来说只是一个应付自己良心的借口,他不作为的真正原因是为自己保守秘密——对一个法学院的学生来说,在中学时代和一个纳粹女看守(而且还是个文盲)发生过不伦之恋,绝对是一件难堪的事情。
如果说对法庭审判时麦克作出选择的动机只是一种凭空猜测的话,那么麦克给汉娜朗读、录制磁带其实更能说明这个男人的不负责任。麦克并不是在汉娜一被判入狱马上就给她朗读、录制磁带的。相反,那是在汉娜入狱很久以后的事情。当时,麦克的婚姻遇到了麻烦,他带着自己的小女儿回到故乡。正是在这个时候,他回忆起了尘封的少年情事,汉娜在他脑海里忽然又鲜活起来。刻薄一点说,他的朗读行为不过是在把玩一颗夹在书中的枯叶,也许看上去他对那颗枯叶呵护备至,但是他珍视的仅仅是自己的回忆,丝毫没有让枯叶复活的意思。
当汉娜终于服完了刑期,就要出狱的时候。麦克起先并没有打算去见她,后来终于动了恻隐之心以后,在与汉娜见面时候,仍然是一幅高高在上的嘴脸。没有人会指责麦克不再爱汉娜,但是既然作为唯一的联系人去和汉娜见面,麦克最不应该做的就是要求汉娜对奥斯威辛的经历作出反思和交待——无论是作为一个曾经的情人,还是作为一个知晓汉娜秘密的人,这样做都过于残忍。这不啻于对汉娜说,“你是个有污点、隐藏过污点的人,你不配得到我的爱。”
在我看来,汉娜对麦克的回答极为高贵:“在我入狱之前,我从未反思过。现在我怎么想已不重要。死了的已经死了。”这个回答,一方面含蓄的感谢了麦克对他所做的一切,承认了自己在狱中的反思;另一方面也拒绝了麦克那种虚伪的优越姿态——既然你心中已经无爱,与死人又有何差异,我的所思所感对你已经无所谓,我宁愿不说。 汉娜刚一见到麦克的时候,说他“已经长大了”,而当她最终回应麦克的时候,她叫他“孩子”,这真是恰到好处的鄙视。
成年麦克是汉娜的对立型人物:他受过良好的教育,refined and polished。影片中两次提到《奥德赛》,不无深意。奥德修斯正是一个心多机窍的人,麦克同样如此。受过教育、有文化的人有一个最大的弱点,就是往往被过多的纹饰遮蔽,不能或不敢去面对生活的真相。
用卢梭的话来说,“野蛮人过着他自己的生活,而真正的社会人则终日惶惶,生活在别处”。也许,汉娜和麦克正代表了卢梭笔下这“野蛮人”和“文明人”对立的两极。
文学对汉娜来说是打开新世界大门钥匙,而对成年麦克来说,它只是躲避真实生活的掩体。
篇7:2024爱情电影五十度黑观后感
全文共 724 字
+ 加入清单看第二部的海报,女主在主要位置,暮光之城也是女主更火,这一点两部电影还是很像的。
因为那什么镜头被剪了,我就将更多注意力放在了剧情上,有人认为这部电影和国产脑残剧一样,还真不是,这部电影还是有所不同。
这部电影的显剧情是:霸道总裁爱上小白兔,一开始只是玩玩,后来深深的爱上,最后结婚了,还真是常见套路。然后暗线剧情是:男主以为自己找了个受虐者,女主以为自己找了个有奇怪爱好的男票。后来女主发现对方没把自己当女票,就分手了。后来男主被女主吸引,就来找她,想再把女主拉回到自己的游戏里,但女主不中招,渐渐的男主就爱上她,并且结婚了。
首先说一下女主,女主不是一个拜金女,也不是一个受虐狂,她是容易害羞的普通女生,心理很健康,而且是那种不为外外物所动的健康,从头到尾,虽然女主陪男主玩了好几次,但是在心理上。女主从来没有被卷入那场虐待游戏。这一点在第一部中不明显,直到结尾男女主吵架的时候,才开始讨论男主的心理问题,电影也开始稍稍有深度了。
虽然电影的主体是好的,但是为了迎合观众还是加了一些让人恶心的戏份,比如女配,得亏女配是个神经病,不然得恶心死。女配不是已经结过婚了吗?也就是说女配已经有自己的恋人啦,又回来搞什么?
还有女主不要那两万四,因为那不是礼物,是用来控制的钱,也许有人觉得白拿钱没关系,那有两种可能性,你在开玩笑,或者你不自重,当然,生活困难接受帮助和这不一样。还有女主不想男主买自己公司,因为买了公司就切断了她独立工作的机会啊。
如果A收了男主的两万四,辞了工作让男主养自己,被卷入男主的控制游戏中,让他控制自己的一切,还和男主的神经病前女友争风吃醋,呵呵,那她还是一个人吗?她的自我意识在哪里?她自己在哪里?但有的人好像希望这种事发生,祝好运吧
篇8:小清新爱情电影《失恋33天》观后感
全文共 1173 字
+ 加入清单盼了好久,终究是没等到11号就去看了。看得我又哭又笑。看完之后想到的第一句话就是张小娴的:
“想要忘记一段感情,方法永远只有一个:时间和新欢。要是时间和新欢也不能让你忘记一段感情,原因只有一个:时间不够长,新欢不够好。”
肯定有很多人会觉得,要是失恋之后都能遇到像文章一样的男人,失多少次恋都值得了。
更多的,想到的便是那些,自己一个人走过来的日子。没有王小贱,没有报复一顿前男友的快感,没有老死不相往来,更没有33天的期限。
有的只是,一个人的冷冷清清,与风风火火。
整个天都塌下来了的感觉,一遍又一遍地回味两个人曾经走过的地方,一起做过的天真事,一同吃过的街边摊。。。这些这些,都会过去。不管你是用了一个33天,还是更多个的33天。或新欢出现,或时间治愈。
然后,恢复自己一个人的生活。有时安静,有时热闹。有时孤独,有时满足。也许也许,爱上这样的生活后,会上瘾地一下子过上好几年。
想到周嘉宁的《一个人住的第三年》“总算也是一个人生过病,一个人坐很远的地铁去买了车,又一个人一路熄火地开回来,一个人喝醉以后趴在马桶上吐到要昏过去,总之做过所有一个人生活着的人做过的事情”
也喝过几次酒却不醉,也一个人走过好长好长的路,然后慢慢慢慢地安静下来,平缓下来。每天都要告诉自己的便是:这一切都会过去的。一切都会好起来的。当那段最艰难的日子过去了之后。
照旧早起去图书馆占位自习,可以看整整一上午。有时一个人在食堂打饭吃饭,吃完回宿舍偶尔午觉。晚上都是看到被图书馆大叔赶出来,才独自不慌不忙地穿梭完那段路。有时会在黑暗中哼一段小曲,有时甚至想一个人找个路边的石凳坐下来歇会儿。回到宿舍收拾好自己,还可以上会网看会电影。也慢慢地改掉了晚睡失眠的坏习惯。学会自己宠爱自己,做面膜,睡美容觉。第二天依旧重复这样的生活。终于觉得,这样一个人的生活也没有什么不好。
今年生日,我独自一人做很长时间的车去鸡鸣寺祈福,没有人陪。连我自己都无法相信,我已经可以坚强到这种地步。回去的路上,心情很平静不动声色,没有一丝抱怨与落寞。只是在接到一个故人的电话之后,竟失声痛哭了起来。
我知道你忍了很久,但是也终究是忍过来了。你也终究变得比自己想象的更加坚强。
说到底,这世上,什么都是自己一个人去承担。爱情算什么?
当习惯了一个人吃饭,一个人看书自习,一个人坐地铁,一个人生病,一个人走很长很长的路,也就不再会去留意今天手机一天都没响,扣扣登了一天企鹅都没跳一跳。这样的日子总会习惯。也终究学会了包容、清凉与一笑而过。可以内敛到不再去向谁展示手指上的半弯绿渍,内敛到可以安静地听听别人对自己的误解。
在二十几岁的年纪上,不要因为爱情,而错过了一地春熙梨花的美丽阴影。
以前觉得失恋是一件很酷的事,后来觉得失恋是一件很苦逼的事,现在觉得失恋不是一件事。失恋33天,不管多少个33天,总之会过去,终究会过去。
篇9:爱情轻喜剧《28岁未成年》观后感
全文共 1718 字
+ 加入清单作为一个准大叔,对于“小妞电影”的偏好,从来难以启齿。
苦大仇深、目眩神迷的电影看得多,难免有那么些和人类打交道疲倦的时刻,就只想瘫软在沙发上看一部傻白甜的都市爱情片。
比如《伴娘》,比如《其实他没有那么喜欢你》,比如远一点的《诺丁山》,比如不那么远的《穿Prada的恶魔》。轻松且无毒,是那两个小时里心理最重要的需求,所谓解压。
回到华人世界,“小妞电影”始终是个弱概念。除了郑秀文在极盛时期的系列作品,大多数小妞电影,要么不够都市,要么不够女人。
《失恋33天》开始,都市爱情喜剧终于在所谓“大片”的时代,杀出一条血路,跟风者众。可细数后来者,要么陷入了小清新的文艺旋涡(如《等风来》),要么在怀旧的路数上越走越远(如《同桌的你》、《七月与安生》)。更有离谱的,像《从你的全世界路过》般不知所云。
我们好久没有在大银幕上看到一个真正的都市小妞,像《失恋33天》里的白百何那样,亲切到,好像是上周末酒吧里隔壁桌那个姑娘。
2016年行至末尾,终于等来了一部真正意义上的“小妞电影”——《28岁未成年》。行云流水的90分钟观影,把人从被视效大片狂轰滥炸的、这个出离寒冷的冬天解救出来,轻轻喘了口气。
看的点映场,尽量不剧透,点名表扬三位“小妞”。
首先是倪妮。
生于1988年,今年恰28岁的倪妮,实在是太适合这部电影的女一号。
对于中国女生而言,28岁是个太微妙且不受关注的档口——大学毕业5年左右,在职场和情场中横冲直撞,还要面对催婚逼婚的压力。
剧情设定下,倪妮的角色又要“穿越”于17岁和28岁之间。对于演员而言,这实在不是个容易讨巧的设定,一没变性二没换朝代,区区10岁的年纪差,稍不留神“穿”得不够到位,看起来就跟装疯卖傻没什么区别了。
总体而言,倪妮这次“穿”得还不错。
如果是28岁版本的倪妮,是本色演出;那17岁版本的她,应该就是这些年她为自己保护下来的那点少女心了。那古灵精怪认死理的劲儿,是演不出来的,是老天爷赏饭吃,是你有就有没有就没有。
写到这儿,挺替倪妮高兴的,从《金陵十三钗》这般苦大仇深的角色走进公众视野,哪怕各大时尚圈儿对她再宠爱有加,也抵不过一部适时而出的大银幕作品有说服力。
恰好,这个月距离《金陵十三钗》上映,也正好走完5个年头。
然后是马苏。
说实话,在看《28岁未成年》之前,我对她的认知,仅限于孔令辉。
王伟忠有云,千旦易得女丑难寻。马苏这次演活了一个女丑,而且不是刻意扮丑,而是某种高级的女丑。
可以类比《欲望都市》的Samantha,或者《破产姐妹》里的Sophie——虽然没那么豪迈且合不拢腿,但都是情场大赢家、绝世好闺蜜的那一类角色。再加上那么一点恬妞的八婆属性。
作为一个都市喜剧的女二号,马苏用稍微做作但不至于讨厌的演出,串联起了一大半的笑点,喜剧功底可见一斑。
不少人表示看完这部电影会想起了少女时期的某位闺蜜,我想,那一定是马苏的功劳。
最后写张末。
这不是“80后”导演第一次登陆内地大银幕,在这方面,韩寒郭敬明早就占走了先机。可我在张末的电影里,第一次看到了“80后”导演的地气儿。
你很难想象,在张艺谋女儿的电影里,能看到什么人间烟火,按道理,人家才是标准的“X二代”啊。
再转念一想,也不是没道理。还是拿上周末晚上在酒吧的事儿举例子,坐你隔壁桌的可能是张末反正你也认不出来,但绝对不可能是韩寒or郭敬明吧。
身为80后的女性导演,张末的导演处女作,绝对可以用“大将之风”来形容。剪辑工整,台词简炼,起承转合之细节处,都能感觉到她的淡定拿捏。这绝不是只有一个风云老爹在背后撑腰,便能达到的境界——换句话说,从这部电影流露出来的、道地的“80后”气息,是此前的“第N代”导演,从未带给大银幕的东西。
影片最后5分钟,用一组几乎意识流的画面,配上QQ签名般露骨的旁白,好像某种未完成的实验话剧,就这样把一部都市喜剧收了尾。这是《28岁未成年》里最不“商业片”的5分钟。有人嫌它太直白。
其实无伤大雅的。1950年的老谋子喜欢留白,而1983年的张末要把话说破,如此而已。
一位是谁的佳人,一位是谁的前任,一位是谁的二代。
《28岁未成年》不仅是一部漂亮的“小妞电影”,更也让上述三位女性,哪怕抛开“谁”的名头,也有了自己的一片天地。
篇10:真挚爱情电影《百年情书》观后感
全文共 250 字
+ 加入清单刚刚在电影频道看完这部电影,免不得洒大把眼泪。虽然不得不说,名垂千古的,是题材本身,令观者也肝肠寸断的,是那封椎心泣血的《与妻书》。
虽然那些青春的热血、激昂的理想,那些割裂的浪漫、铁血的柔情…都并未使牺牲者达成他们的理想。
“吾辈此行,事必败,身必死,而吾辈身死之时,距光复之日必不远矣。” 不得不钦慕那个时代,那是个青春的时代,理想的时代。不得不说人类文明其实有时是倒退的,当我们轮陷进物欲的大潮时,林觉民们期望的“光复”,依然没有到来。
于是想到前段时间与好友杨兄会面时聊起的话题:为主义牺牲,不值。
篇11:奇幻爱情喜剧《28岁未成年》观后感
全文共 1004 字
+ 加入清单小妞电影指那些以独立女性为主角,主打轻松诙谐的爱情电影。在我国电影市场逐渐壮大之后,小妞电影也从西方移植到我国,2009年由青年导演金依萌执导,章子怡主演的《非常完美》可被视为国产小妞电影的先声之作。经过7年磕磕绊绊的发展,小妞电影收获不少掌声,也被扔过许多臭鸡蛋。而今,由张末执导、倪妮主演的《28岁未成年》与观众见面,不知道能否为小妞电影收获掌声?
张末是名导张艺谋的女儿,虽然初出茅庐,但观众还是对《28岁未成年》有着更多的期待。事实上,希望能在张末电影中看到《红高粱》、《秋菊打官司》影子的观众可能会极度失望。虽然是张艺谋的女儿,但毕竟不是张艺谋“重返二十岁”,由于成长经历、时代背景、社会氛围不同,毕业于全球知名院校纽约大学编导专业的张末可能比父亲多了更多专业知识,但少了对这片土地的感情以及扎根本土文化的素养。所以,她的处女作选择轻松喜剧小妞电影是十分明智的,至少比刘震云的女儿刘雨霖执导其父亲最为厚重的作品《一句顶一万句》要高明不少,起码商业期待值比后者要高。
作为一部小妞电影,《28岁未成年》还是及格的,起码,有笑点,有感动。倪妮卖力的演出,在28岁和17岁来回切换,攒足笑料,赚足吸引,也积足观众的眼泪。有父亲张艺谋在背后支撑,张末当然不缺运作资本,所以,《28岁未成年》的场景和画面都是较为精致的,这是《28岁未成年》的优秀之处。但缺点也很明显,缺乏吸引力的结尾和过于说教的冗长表白也降低了《28岁未成年》的分值。
国产小妞电影,最成功的莫过于2011年的《失恋33天》,叫好又叫座,最终取得3.57亿元的票房,成为当年最大一匹黑马,也叫响了小妞电影的名头,让后续此类题材的小妞电影接连不断,跟风续接。而由女性导演薛晓路执导的《北京遇上西雅图》也很不错,取得5.2亿元票房,票房口碑双丰收。而今年的第二部《北京遇上西雅图之不二情书》,虽然口碑不佳,但仍然取得7.86亿元的超高票房,不仅刷新了小妞电影的记录,也让人看到小妞电影的巨大潜力。
事实上,小妞电影作为轻喜剧,又以率真可爱的独立女性为主角,很容易吸引女性观众,尤其是看电影的主流群体之一的都市白领,所以说,小妞电影还是大有可为的。十二月的众片混战会对《28岁未成年》的票房形成巨大冲击力,所以,《28岁未成年》很难像《失恋33天》和《北京遇上西雅图》那样成为黑马。但它起码为小妞电影又树立一杆旗帜,丰富了小妞电影的题材,这是值得称道的。
篇12:2024年爱情喜剧《外公芳龄38》观后感
全文共 296 字
+ 加入清单冲着佟大为和喜剧看了这部片
现在才知道是翻拍韩剧的
难怪看的时候陈妍希一堆难看的丸子头和蓬蓬的双马尾
前半部分的恶意卖萌看得我尴尬癌都犯了,后半段更是一团糟
典型笑点 非典型笑点出现频率也不低
剧中有一句陈妍希说小笼包也很好看啊
我以为是在翻以前那个头发的梗
一般翻拍韩国的电影基本套路就是把镜头和景别都原封不动抄下来
台词变为中文的顺便强行插入一些过气段子
完美继承了这些惯用手法,还将尴尬癌发挥到极致
所有翻拍韩国的电影,到了国内总有水土不服在里面
我并不反感翻拍,我只想问一句
我们自己连一两个这种别出心裁的故事都写不出来吗
翻拍真的这么有意思吗以为我们看不到原片吗
以及,可不可以再用心一点,别连镜头都照抄行不行
篇13:悬疑爱情青春电影《夏天19岁的肖像》观后感
全文共 300 字
+ 加入清单一开始我看这部电影名字的时候,我以为是一部青春片,看到之后发觉居然是一部悬疑片。电影有着青春的外衣,内部构造确实悬疑剧,令人意想不到。
电影探究事情真相的过程还是挺牵动人心的,从头至尾,一直保持着较好的悬念。全篇有两条线索,正是这两条线索紧紧牵动这观众的心。
最喜欢咖啡馆的那场戏,悬疑感特别强,康桥想出各种办法试探,都没有什么收获,但感觉小白就在他的身边,但又观察不到任何的蛛丝马迹。每个人看着都好像,但又不像,很匪夷所思,看这段的时候我还有点怕怕的。
整篇最轻松的部分,要属男女主在一起之后过二人世界的部分,看他俩在一起的画面很甜蜜,沉溺于爱情之中,看着特别美好,那一刻我真的希望他俩可以永远的在一起。
篇14:浪漫爱情电影《爱乐之城》观后感
全文共 1335 字
+ 加入清单怎么说也是荣获了颁奖季200多个大奖的影片,这部《爱乐之城》确实是一部好听、好看的影片,颁奖季实至名归。
这是一部有梦的电影,有梦即能共鸣,这就是《爱乐之城》为什么能够感动整个好莱坞的原因。
献给整个好莱坞的梦境
好莱坞并不永远是纸醉金迷的世界,他对于成功人士来说是一个纸醉金迷的名利场,对于普通年轻人来说是一个遥不可及的梦。但是它对于底层的工作者来说,是一个未知的黑洞,你不知道走进黑洞之后,会遇到的是灾难还是机会。所以,与其说《爱乐之城》是一部让整个好莱坞沸腾的影片,倒不如说是好莱坞每个底层工作者的辛酸堆积起了这部电影的沸点。
这是属于好莱坞自己的故事,而这部影片正是用好莱坞自己的故事撼动了好莱坞电影人自己内心深处的情感。两个处于好莱坞名利场最底层的男女,怀揣着各自的明星梦,他们相遇、相爱、互相支持、互相理解。他们怀揣着远大的理想,做着最底层的洗涮工作,来维持生存。他们披荆斩棘、克服困难、永不气馁却看不到前途与结局,有些人抓住机会一飞冲天,有些人一辈子也没有出头的机会。这样的故事,在好莱坞、在香港、在巴黎、在纽约、在伦敦、在上海、在深圳,甚至在北京,每分每秒都在上演着。
歌舞,只是电影的外衣这部电影,而内核便是这部电影的情感。这是一部有真情的电影,他让所有的年轻人能够在当中找到共鸣,不管你是正在奋斗中、还是功成名就后,都能够在电影中找到自己现在或者以前的影子。
如人饮水冷暖自知的整体观感
影片特别重视场景气氛与色彩给人的主观视觉感受,最典型的就是影片对于歌舞“走心”的运用,避免了一言不合就唱歌、跳舞的尴尬。
导演特别的知道,什么样的歌舞调度能够打动人的情感。影片整体色彩斑斓,主色调正如同电影海报那样湛蓝清澈,充满了理想与梦幻的感觉。预告片中我们已经可以感受到导演对于场景灯光变化的运用能力,在酒吧中,周围的灯光逐渐灭去,只留下镜头中的女主角孤独的站在黑暗中,女主角内心深处的孤独感无限放大,带着一丝情绪的渲染,清楚的直达内心。影片的高潮处,石头姐和瑞恩高斯林在蓝色的夜空中逐渐升起,翩翩起舞,也是两人内心世界甜蜜写照。生活的孤独与爱情的甜蜜,都是主观世界中自己的感受,如人饮水冷暖自知。
早在去年的《爆裂鼓手》中,导演就已经展现出了对于音乐和场景的理解。而这一次,音乐和剪辑的水平依然是丝毫不掉线的。影片中大量的出现长段爵士乐的表现,通过场景之间富有节奏感的快速切换来丰富视觉体验,而并不仅仅只是单独的音乐欣赏。原本只属于爵士乐粉丝的长段音乐表演,被赋予了一部电影应该有的情绪。这些情绪,都表现了电影中年轻的底层奋斗者们生生不息的动力和被环境压抑已久的亟待发泄的情绪,张力十足。
纵然是一部成色极佳的影片,也会有败笔。这部影片的败笔,也正是因为太过于自我,他宣泄了自己的情感,让娱乐圈的成功人士和小伙计们产生了共鸣。但是如此一部以共鸣来打动人心的影片,如果褪去了共鸣感,就沦为了一部平庸之作。因为这部电影细细分析起来就是一部情节俗套的励志电影,而且自动抛弃了那些没有在社会底层打拼过的人群,也抛弃了只以学术的眼光来看待电影的学者。你可以说他俗套,甚至也可以说他给奥斯卡丢脸,因为他并不属于你,它只属于那些曾经或正在底层挣扎的那些人。
自己人生的味道,如人饮水冷暖自知。
篇15:爱情喜剧电影情圣观后感
全文共 308 字
+ 加入清单影片讲述的是,肖央演的一个人到中年的已婚男人,当事业和家庭就像旋转木马,每天都过着同样枯燥无味的生活,感觉自己的人生缺少了活力,有一天无意遇到一位让自己怦然心动的人时,在围城里的他与他的四个好基友发生的搞笑故事…… 这部虽然是部喜剧片,但是让人看过之后,会让人引发深思,也剖析了目前的社会现象,就是婚姻中的人当遇到外界的诱惑时,每个人都会怎么去做,我非常喜欢影片开始和最后的呼应,主人公最后知道了家庭对他的重要性,也认识到了错误,当他一觉醒来的时候,原来之前发生的一切都是一场梦…… 这部喜剧片,故事情节搞笑且耐人寻味,演员也演的非常到位,影片最后的彩弹也非常有意思,这算2017年开年一部不错的喜剧片,值得一看……
篇16:浪漫爱情电影《爱乐之城》观后感
全文共 628 字
+ 加入清单有幸看了电影的超前点映,满座的影厅除了偶尔因为片中的幽默桥段发出笑声外,几乎所有人都安安静静地沉浸在这个美丽又有点伤感的追梦故事中。
《爱乐之城》收获的赞誉已足够多,金球奖7提7中,奥斯卡惊人的14提,这些重磅奖项的加持几乎把它捧上神坛。但回归到电影本身,这确实是今年最值得一看的好片之一,它复古、怀旧,却又精致、美丽;带有淡淡的伤感,却又让人沉浸不已。所以放下那些过多的期待,也不要以神作的标尺去衡量它,就买张票,安静地坐在电影前,感受一场来自“爱乐之城”的追梦之旅,足矣。
印象中最喜欢的歌舞片还有一部《芝加哥》,同样是奥斯卡经典,《芝加哥》把现实场景和歌舞桥段分开,却又能无缝对接,流畅有新意。回到《爱乐之城》,片中的歌舞都是为剧情和人物服务,基本是故事为主,形式为辅,歌舞更像是一种精致点缀,或是推动剧情的一种轻松调剂,或是帮助人物表达内心,适可而止,颇有味道。
一部长达两个多小时的爱情歌舞片,除了用动听的音乐抓住你的耳朵外,华丽丽的舞蹈也是一种很舒服的视觉享受。而电影的画面和布景、灯光运用,完完全全就是视觉上的冲击了。
上一部画面如此干净又色彩斑斓的电影可能就是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》了。
《爱乐之城》画面构图独具匠心,元素丰富而不繁杂,色彩搭配干净但不纷乱,因此每一帧画面都达到了壁纸般的水准。电影中的灯光运用也让人惊叹,或柔和、或强烈,既能够勾勒出洛城的自然美景,又能分分钟把主角推到焦点前,真正做到让光影讲述故事,混淆梦想和现实的质感!
篇17:2024年爱情谍战巨制《间谍同盟》观后感
全文共 1878 字
+ 加入清单有人说《间谍同盟》是二战时期的“史密斯夫妇”,我不赞同这个说法,《间谍同盟》从人物设置到故事核心都和《史密斯夫妇》存在很大区别,从电影整体上来说,本人认为《间谍同盟》比《史密斯夫妇》高明多了。
《间谍同盟》故事背景在二战期间,男主和女主因为一次间谍行动相爱,从此两人的命运纠缠在一起,后来男主发现自己深爱多年的女主居然是敌方间谍,内心风起云涌。
在观影过程中,我一直感慨战争年代的爱情不容易,每一个人都只能被战争牵着鼻子走,每天醒来还能看到太阳就是战乱年代最大的幸福,所以,这部电影的立意要比《史密斯夫妇》高明。
即便这样,《间谍同盟》在众人口中却评分不高,豆瓣评分目前为止只有6.8,这让我略困惑,怎么说也应该在7分以上吧。仔细浏览了一下打低分的评价,下面,来逐一反驳对该电影的质疑。
槽点一:皮特演技不好
反驳:不是表现浮夸才叫演戏
对《间谍同盟》最大的诟病是对皮特演技的质疑,很多人说皮特老了不再美貌,在电影里只剩下一张面瘫脸和木讷的表演。首先,必须承认,皮特的确老了,距离《史密斯夫妇》已经有11年的时间,你们还能要求他顶着一张娃娃脸演二战间谍?
第二,电影里,男主的人物设定是不苟言笑的二战间谍,仔细思考一下,间谍这种身份最需要的是什么?心思缜密、守口如瓶、敬业爱业、一副扑克脸应对一切,可以说,这些间谍特质在皮特身上我全都看到了。他面瘫木讷,除了肉毒杆菌打多了以外,还是因为角色需要,角色要求他少说话多做事,脸上自然不会有多余表情。而在需要他表现出情绪的时候,他都能够用眼神表达到位,皮特用眼神给这个角色注入了温度,你们仔细感受一下。
看着新婚妻子时,欣喜的眼神。
皮特在电影里面,眼神的戏份那么多,你们居然说他没有演技?可以用一双眼睛表达所有情绪的演技才是真演技。不止如此,皮特虽然老了,可是颜值依然在线,实不相瞒,我一直对朱皮夫妇无感,从来不粉皮特,但在《间谍同盟》里,我认真粉了他一次,他把一个为国为民风流倜傥的间谍演出了人情味。
槽点二:故事平铺直叙,没有高潮
反驳:不是大起大伏才叫故事
群众对《间谍同盟》的第二个吐槽是,故事太干巴巴,叙事手法太平淡,全片没有高潮。首先,拍电影的叙事手法有很多种,有插叙、有倒叙,而《间谍同盟》里面这种,则是按照事情发展顺序来叙事的顺叙,每一种叙事手法都有其特点,并没有哪一种一定优于另外一种。
可能观众看了很多叙事颠来倒去、情节大起大落的电影,再看《间谍同盟》这种全程表达节制、不卑不亢的电影,感官刺激没有那么强烈。就像有人爱喝可乐、有人爱喝矿泉水一样,可乐口感丰富,但是矿泉水就比不上可乐吗?并没有,而《间谍同盟》这部电影,就像一杯绿茶,它不一定提供多变的层次,却带给你脉脉流动的温柔。
并且,这部电影并不是没有高潮,而是有几个小高潮,每一个小高潮都是一个事件的节点,故事足够有说服力,角色的感情也足够感人。轰轰烈烈的故事或许直击人心,但是静水流深的故事也别有一番滋味,在平淡中见波澜、细微处见真章的才是武林高手。
槽点三:表现手法老派
反驳:老派也是一种派头
表现手法老派也能成为槽点?一部电影所呈现出来的最终效果,集合了编剧、导演、演员等所有工作人员的心思,在这当中,肯定融入了导演个人的美学概念。而从《间谍同盟》这部电影来看,导演的审美相当不错,镜头语言干净利落,画面考究,衣服讲究,玛丽昂歌迪亚的每一套衣服都可以上台走秀,就连男女主的床戏都发生得恰到好处。
我估计吐槽老派的应该是不喜欢这种带着老年代审美的画风,可是,这部电影的故事背景在二战,用这种看上去老派的画风来讲故事最好不过,令观众更容易入戏。
反驳完群众对该电影的槽点,现在来快狠准地总结一下该电影的亮点。第一,皮特+玛丽昂歌迪亚的组合,CP感新鲜,颜值相当高,画面相当养眼。第二,上面说过的,这部电影的衣品非常高,女主的每一套衣服都惊艳、每一件连衣裙都是在给女观众种草,而且,男主和其他配角的衣服也都一丝不苟,根据人物个性、不同场合搭配衣服,每套都出彩。第三,战争年代的社会风貌表现得特别好,人们在打仗间隙见缝插针地寻欢作乐,把每一天当成世界末日来过,尤为抓人心。第四,故事立意高,一开始我以为这是一部反纳粹的电影,看下来却发现,战争、间谍只是男女主爱情的烘托品,抛开战争的背景、间谍的身份,男女主只是人世间一对想要携手白头的夫妻,奈何生不逢时、造化弄人,战乱年代的爱情都是虐恋,只能靠着想象和回忆度过余生。
看完战火纷飞的爱情,生活在和平年代的我们,应该更懂得“满目山河空念远,不如怜取眼前人”,在可以相爱的时候好好相爱,紧紧牵住彼此的手,才算不辜负这太平盛世。
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篇18:2024年爱情谍战巨制《间谍同盟》观后感
全文共 571 字
+ 加入清单由《阿甘正传》导演罗伯特泽米吉斯执导,布拉德皮特和玛丽昂歌迪亚主演,其实剧情上是一个比较简单的故事,看似简单的故事,在罗伯特·泽米基斯这个总是拍出和别人有着不同之处的导演手里加工出来,又另有惊喜之处。
影片前半是围绕马克斯和玛丽安一起生活互生爱恋展开,给我映像最深刻的是他们相约一起去城市外看日出的镜头,沙尘暴来时车内的激情戏,其实是对生命的一种放纵,谁也不知道第二天还能否再相见。
任务完成,他们回到伦敦结婚生子,从他们结婚拍照的镜头开始,导演开始掺杂了一些慢镜头在影片中, 空袭开始,狂欢的人依旧继续在狂欢,对战争的麻木,对生命的看淡, 空袭继续,玛丽安在医院的广场上生下女儿,背景却是防空机枪打出的火光,犹如烟花般,战争有死亡,也有新生。这是这部影片里我最喜欢的一部分。
影片最后,当马克斯最终探查出玛丽安不是盟军特工,而是德国间谍的时候,当他问玛丽安有没有发出那条假情报的时候,当玛丽安说已经发了的时候,马克斯立刻杀掉威胁他孩子生命的德国间谍,准备和
玛丽安逃出英国的时候,即使是“叛国”罪,马克斯也走的义无反顾。
影片到最后都没有交代玛丽安是因为情报才和马克斯来英国结婚,爱是因为早爱上了马克斯之后才来的英国。淡化了玛丽安间谍的身份,抛开后面玛丽安发了假情报的剧情,这完全就是一部爱情剧而不是一部谍战剧。
爱,超越了任何事物,哪怕你是我的敌人。
篇19:喜剧爱情电影《喜欢你》观后感
全文共 770 字
+ 加入清单作为一部没有连吻戏都没有的国产爱情片,许宏宇把「喜欢」的度实在是拿捏的太好了。
导演处处细腻的小心思,影片将「喜欢你」翻译为「This is not what I expected」没有直译反而更加契合电影主题:我们如此不搭调,从未想过喜欢你。想起片中周冬雨问:如果我做饭不好吃了你还会不会喜欢我,金城武说「我没有办法回答你,因为我没有办法选择,喜不喜欢你」。
看见你就想笑,就想做好吃的给你,习惯了一个人吃饭突然就是很想和你一起吃饭。喜欢你就是喜欢你,没想那么多,在我还没准备好喜欢你的时候,我已经喜欢上你了。
两人吃河豚中毒后,金城武说「 你的屋子漏雨了,我们出去躲雨吧」于是撑着伞在路边走,还奇怪路人为什么都不撑伞的,但在公交上金城武慢慢清醒了,有些尴尬的他试图叫醒周冬雨把伞收起来,但周冬雨拉住他说你别动你都淋湿了,拿出“负离子吹风机”给金城武吹头发,成功俘获全场少女心变成影片中最甜的部分。
再到后来周冬雨哭着喊出的那句“你怎么可以同时吃两个人做的饭”,你看,在恋爱中的人眼里,普普通通的食物也被赋予了特别的意义,喜欢你,就是想全部全部的属于你。周冬雨把那种恋爱中小女生的小心思表现的淋漓极致,整个气氛完完全全是一个大写的“甜”字。
虽是老套的「霸道总裁爱上我」情节,却没有除了添乱一无是处的傻白甜女主,也没有身份悬殊时女孩子的自卑胆怯,而是我喜欢你时我魅力也爆表,势均力敌的喜欢,纯粹因为是你才喜欢的喜欢,导演的处理和周冬雨完美的人设使整部电影看起来特别可爱有趣又清新脱俗。
《喜欢你》可以说是五一电影档中期待最少但喜欢最多的一部,除了疯狂唤醒味蕾还能喂饱你的少女心,看这部电影的感受大概就是:特想笑,特想吃东西,特想谈恋爱。
还是想说,爱情美妙就美妙在:喜欢你就是喜欢你,没想那么多,在我还没准备好喜欢你的时候,内心已经失控般地喜欢上你了。